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美術教育教學論文小學篇一
內容摘要：美術教育應提倡人文教育，由于種種原因，職業(yè)教育美術教學中的人文性在逐漸削弱。通過對現狀的分析，對職業(yè)教育美術教學實行人文精神教育的必要性、迫切性和如何實施提出自己的看法，得出中職美術教育應強調人文精神的培養(yǎng)。
關鍵詞：教育的誤區(qū)???專業(yè)技術與人文精神的結合。
伴隨著教育改革的大環(huán)境，改革美術教育迎來了最佳時期。在對素質教育和人文精神的強調中，美術教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那種純技能的教學模式和教學方法上的“由技入道”已不能適應新的形勢，傳統的審美也暴露出許多不足?，F在人們對以前重視技能而忽視人文精神所帶來的影響開始反思，在其他學科中也開始注意到滲入人文思想。
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等，也就是通常人們所說的“終極關懷”。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。
職業(yè)教育與社會發(fā)展更為密切，應該責無旁貸的把人文精神作為培養(yǎng)目標。筆者在職業(yè)學校美術專業(yè)任教多年，現就中等職業(yè)學校美術教育與人文精神談一些看法。
科技在發(fā)展，社會在進步。人類的物質需求在不斷滿足的同時，精神世界正面臨著空前的挑戰(zhàn)，最突出的就是人文精神的危機。反映在學生身上，有其明顯的特點，如：沒有崇高的信念和理想；沒有社會責任心；沒有創(chuàng)新意識和能力；而偏激、極端是青少年學生中常見的心理問題。不敢想象，這些學生日后如何肩負起國家民族的重任？這里有社會的原因，但也是教育無法推卸的責任。人文精神的忽視已成為學校教育的一個問題，也是一些中等職業(yè)學校美術教育中令人擔憂的現實。
（一）教學過程的誤區(qū)。
中等職業(yè)學校美術專業(yè)的教學模式有兩種，其一是以培養(yǎng)美術高校預科生為目的升學教學模式；其二是以培養(yǎng)從事美術專業(yè)技術工人為目的就業(yè)教學模式。在具體操作時應種種原因一些學校將人文精神的培養(yǎng)冷落淡忘了。
1、在升學教學模式下，家長、學生和教師的目光都盯著高考升學這一最終的目標。于是，本來極具人文精神的美術知識技能在這里完全體現了工具性，削弱了人文性。教學成了冷冰冰的工作，學生獲取知識技能的過程也缺少了應有的樂趣。教學內容完全迎合考試的要求。簡單的素描、色彩、速寫等幾門課程，并且通過考核這幾門課的成績作為衡量學生健康成長的標準和結果。而忽略了學生個體綜合素質的培養(yǎng)。學生在這個過程逐漸喪失了自我，成為知識的附屬物，更無瑕關注社會，體驗社會的廣博和溫暖。
2、在就業(yè)教學模式下，一些學校崇尚技術至上的理念，相信掌握一門專業(yè)技術就可以走遍天下的觀點，以專業(yè)學習代替一切，而忽視了綜合職業(yè)能力的培養(yǎng)，使學生缺乏全面的素質和可持續(xù)發(fā)展的后勁與潛力，而人文精神正是綜合職業(yè)能力的核心。
在具體的教學過程中，有一些學校教師還是忽視學生的主體地位，缺乏對現代教學理念和方法的探索。用傳統的、有些甚至較為落后的觀念指導著教學工作。教學方法單一，往往用大量簡單重復的訓練使學生掌握一門專業(yè)技術。沒有給學生創(chuàng)設自主學習的空間。嚴重抑制了學生的創(chuàng)新意識和個性發(fā)展，這對于美術專業(yè)的學生來說是致命的。
（二）教育管理的誤區(qū)。
1、學校教育導向問題。
準軍事化管理，體現管理的嚴格性和統一規(guī)范性，排斥個性發(fā)展。學生想稍微表現一下個性、自我，一旦與管理條例有沖突，將受到嚴厲的“制裁”，恨不得能運用部隊的懲罰措施，如：關禁閉，罰跑步，甚至拳大腳踢等。學生若不能適應，最后只能落得被開除的下場。這樣的管理到底想把我們的學生培養(yǎng)成為什么樣的人？某校曾有一位女生落水，旁邊男生看到了，不是馬上跳入河中將她救起，而是先請示老師，能不能去救她？學生逐漸成為學校教師意志的附屬物，他能獨立思考、獨立決斷嗎？好象是不能的，或者是養(yǎng)成了雙重的人格，當面一套，背后另一套。學校里可能是個“乖學生”，一出校門立馬與社會上的小混混勾搭在一起，去搶劫，去敲詐。可悲的教育，可憐的學生。
2、管理越來越所謂的“完善”，缺乏人性化。
量化考核作為一種科學的考核方法，有它的優(yōu)越性，它使管理更規(guī)范，更有據可查、更客觀，彌補了主觀評估的隨意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上極端，必會帶來很大的弊端。一些學校對班級、班主任的考核往往以量化考核分作為絕對的依據，量化考核的結果將對班主任老師的利益直接掛鉤。于是，為了考核出成績，班主任不遺余力親歷親為，同時在班級里也實行更細的量化考核，分數與每個學生的利益息息相關。在班主任老師的領導下，全體學生開展了“分數”保衛(wèi)戰(zhàn)，為分數想盡辦法。有些教育者能夠為一分分數把學生罵得狗血噴頭或者與檢查人員吵得面紅耳赤；也能為一分分數弄虛作假，托人情、搞關系。平時“不為三斗米折腰”的老師，這時紛紛將分數奉為至寶，不顧教師的尊嚴和肩上的育人重擔，在學生面前表演一幕幕新版的“官場現形記”，對學生人格的成長起到了怎樣的師范作用?。坑谑?，學生也紛紛效仿，極盡公關、作假之能事。教師對學生的教育往往也是“對癥下藥”。你扣分了，我就找你，只是一個勁兒的從一些瑣碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的從學生身心發(fā)展出發(fā)，人性化的給學生有利的輔導和幫助。這與我們學校的育人初衷相去甚遠了。
3、苛求學生，導致部分學生心理失衡。
一些學校往往自詡有嚴格的管理，堅信嚴格的管理能出好的人才。但卻忽視了學生管理應嚴而有度，嚴而有情。一味的求全責備，使部分學生養(yǎng)成了苛求自己和苛求他人的心理定勢，失去了最寶貴的平常心，更談不上進取心了。另一部分學生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意違紀的事作為對“苛求”的報復和宣泄。
在這樣的教育管理下，培養(yǎng)出來的學生的心理是失衡的，人格是殘缺的，甚至是畸形的。或是唯唯諾諾、謹小慎微，沒有主見；或是陽奉陰違、弄虛作假、獨行專斷。美術專業(yè)人才更需要正直、獨立的個性，廣博的愛心和大膽的創(chuàng)新精神，更需要健全的人格和全面的人文素養(yǎng)。一些中職美術教育的現狀已與人文精神背道而馳了。
無論是從社會、時代發(fā)展的需要，還是從美術教育自身的學科特點出發(fā)，都必須強調人文精神的培養(yǎng)。根據當前的實際情況，筆者認為應從以下幾個方面入手：
（一）旗幟鮮明的把人文精神作為中職美術教育的目標。
教育目標的設置取決于當前社會與學生的需要以及專業(yè)學科本身的特點。學校的一切工作都是為了把學生培養(yǎng)成為社會需要的人。社會需要怎樣的人呢？自然科學技術的高速發(fā)展，在給人類帶來大量物質財富的同時也造成了很多的精神危機，引發(fā)的社會問題也是層出不窮。人類（特別是青少年）的精神無所依托，沒有崇高的理想，人性所具有的優(yōu)良的品質在逐漸被漠視，人文思想面臨著前所未有的危機和挑戰(zhàn)。培養(yǎng)人文精神正成為社會健康發(fā)展的需要也是學生自身成長的需要，理應成為大肆宣揚人文的美術教育的培養(yǎng)目標。我們應該旗幟鮮明的揚起人文的大旗，在美術教育教學活動中把培養(yǎng)專業(yè)技能和培養(yǎng)人文精神結合起來。
(二)提高教師的素質。
教師在教育教學活動中起著主導作用，他們的一言一行無時無刻不在影響著學生。他們素質高低直接反映在學生的身上。要培養(yǎng)學生的人文精神，首先的提高教師的人文素養(yǎng)。美術專業(yè)的教師作為新一代的教育工作者，應解決以下幾個方面問題：
1、提高教師的現代意識和人文素質。
現代教師應具有現代人應該具有的創(chuàng)新意識、開放意識、競爭意識等。適應未來社會發(fā)展的要求。在思想觀念上，還是知識結構上都要不斷地更新改進。現在的中學生擁有比任何時代的學生多的多的知識和信息，作為教育者更不應墨守陳規(guī)。另一方面，教師要清楚的認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養(yǎng)，發(fā)覺人性的閃光點，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成為人文型、學者型的教師。
2、培養(yǎng)一顆熱愛學生的心。
關心學生、愛護學生是教師義不容辭的職責。具體表現在對學生健康成長的真心關注和對學生在成長過程中所出現的行為、思想偏差的寬容而又耐心地引導，科學而又真誠的關心每個學生的健康成長。這就要求我們的教師多些博愛，少些狹隘；多一分真誠，少一些功利。在教師們辛勤的真心付出下，才能培養(yǎng)出同樣具有愛心，學會寬容的學生。這恰恰是美術類人才必須具備的人格特性。
3、具有合理的知識結構和精湛的業(yè)務能力以及對知識、技能孜孜不倦的探索精神。
教師要想能滿懷信心地走上講臺，傳道解惑，不僅需要具有淵博的專業(yè)知識和教學能力，還需要掌握更廣博的知識和信息，對社會有更多的了解和深入的理解，具備自我發(fā)展的能力。教師不僅要以教書育人為己任，提高社會責任感，不斷鉆研業(yè)務，創(chuàng)新教學方法，還要學習適應未來的能力，成為新時代學習、生活的探索實踐者。只有這樣，才能幫助我們的學生學會生存，學會適應未來，學會真正地、積極地體驗人生。
4、要有奉獻意識和敬業(yè)精神。
教師對社會的奉獻和對本職的敬業(yè)，本身就是對學生很好的人文示范。教師應該有崇高的人生追求和價值目標，堅定教育信念，認識社會責任感，少一些功利與浮躁，腳踏實地、兢兢業(yè)業(yè)地在本職崗位上，展現新時代教師的崇高形象。
(三)探索先進的教育管理模式，以人為本，和諧發(fā)展。
現在學生管理中的考核制度辦法本身是較為科學的，但它需要人性的彌補。特別是考核的理念和內容，以及具體的操作實施。對美術學生的管理。要以美術專業(yè)學生的健康成長為出發(fā)點，要體現專業(yè)的特點，哪些要強化，哪些要減弱，哪些要細致入微，那些應籠統而留有空間，體現虛實相間，節(jié)奏分明。實施要體現原則性和人文性的完美結合，使我們的學生在既有一定的規(guī)則，又充滿人性的環(huán)境中成長，培養(yǎng)他們良好的個性，健全的人格和特別的專業(yè)性格。
(四)以課堂教學為陣地，創(chuàng)新教學觀念，培養(yǎng)人文精神。
人文精神的培養(yǎng)要把課堂教學作為主要的陣地。這里是教師與學生交流最頻繁的地方。要加強教師的培養(yǎng)，更新教育觀念，體現以生為本的教育理念。在課堂上逐步滲透人文思想。
每位教師要積極投身于課堂教學的改革，重新認識和理解課堂，在課堂教學中融合人文精神。讓課堂成為師生互動、互相對話的場所，而不是教師單獨表演的地方；讓課堂成為教師引導學生的場所，而不是訓練學生的場所；讓課堂成為師生探究知識技能的場所，而不是教師傳授知識技能的場所；課堂教學的內容要與學生的生活相聯系，提高學生學習的主動性。還特別要注意教學評價的多元化。教師要逐漸的轉換好自己的角色，由教學的實踐者成為研究者；由教學的管理者成為引導者；由知識的傳授者成為知識的批判性分析者。
加強對美術類學生人文學科的教學，注重提高學生全面、綜合的素質。重視哲學、歷史和文學等人文學科的教學力度。改變專業(yè)課單一的局面，增設像中外藝術史、藝術欣賞之類的飽含人文思想的課程，適當擴展專業(yè)課的門類，使學生能接觸較為廣泛的知識，積累全面的人文素養(yǎng)，為他們一生的藝術道路打下基礎。
(五)大力發(fā)展校園文化，宏揚人文精神。
校園文化對學生人格、品性的養(yǎng)成起著潛移默化的作用，與學生的生活密切相關。它包括學校的自然環(huán)境和人文環(huán)境。學校要努力營造一種上品位富有特色的校園文化，以正統的、經典的文化為主線，百花齊放，百家爭鳴，體現濃厚的學術氛圍，做文化底蘊的積累?？朔@文化過于單一、膚淺的局面。也要加強校園自然環(huán)境的建設，創(chuàng)造一種整潔、有序的教育環(huán)境，使學生在濃厚的人文環(huán)境熏陶下，學會自我教育、學會做人和學習，逐步提高人文素養(yǎng)。
中等職業(yè)學校美術教育如何把專業(yè)技能教育和培養(yǎng)人文精神結合起來，是一個實實在在的問題，也是教育者應該密切關注和積極探索的課題。讓和煦的人文之風早日吹進學校的大門和學生的心靈。
美術教育教學論文小學篇二
隨著我國市場經濟的快速發(fā)展，人才的競爭成為我國綜合國力競爭中的重要因素，國家開始大力推進青少年的素質化教育，要求在青少年的教育中要重視其綜合素質的全面培養(yǎng)，注重挖掘兒童的創(chuàng)造力和審美能力，順應時代發(fā)展的潮流，使得小學美術教學能夠與時俱進，為兒童日后的美術學習奠定基礎，以人性化教學方式激發(fā)兒童的參與和創(chuàng)作熱情。小學美術教育的重點是學生審美情感的培養(yǎng)，通過學習心理學、教育學、美術學等專業(yè)學科，對小學兒童美學情操培養(yǎng)展開研究，使兒童在掌握基本美術技能的條件下，注重課堂教學和課外實踐的美學教育，培養(yǎng)兒童的審美能力，使其具有發(fā)現美的眼睛，感悟生活，使美術回歸生活的本源。根據教師能力的相關培訓和國內外教材的查閱，筆者將培養(yǎng)小學兒童美學情操的方法總結為以下四種：
一、整體法與個性法合理結合。
1、整體法。
整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發(fā)展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發(fā)展，以平等的姿態(tài)進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。
2、個性法。
一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉(xiāng)、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環(huán)保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發(fā)現學生的培養(yǎng)方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創(chuàng)造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。
二、直接法與間接法相得益彰。
1、直接法。
直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發(fā)學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發(fā)言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創(chuàng)作中缺少創(chuàng)作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。
2、間接法。
小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養(yǎng)要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創(chuàng)作者的優(yōu)良品質，講述創(chuàng)作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創(chuàng)作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養(yǎng)，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。
三、反復法和多樣法相輔相成。
1、反復法。
貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節(jié)課上課之前回顧上節(jié)課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節(jié)課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。
2、多樣法。
積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養(yǎng)學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發(fā)其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創(chuàng)作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發(fā)學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創(chuàng)作，創(chuàng)作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。
四、總結。
我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養(yǎng)與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養(yǎng)。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創(chuàng)作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發(fā)展規(guī)律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養(yǎng)，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養(yǎng)創(chuàng)作者健全、優(yōu)秀的心理品格。
作者:王春麗單位:吉林市昌邑區(qū)通潭路小學。
美術教育教學論文小學篇三
美術教學的內容是學生潛移默化接受審美教育的過程，美術教學活動是學生動手能力與發(fā)散思維能力的訓練過程，美術教學的最終目標是激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能。
美術教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育不可忽視的組成部分。
美術教育對學生的影響不僅表現在審美觀、價值觀、世界觀等多維度品質上，更重要的是，美術教育對學生創(chuàng)新思維的啟發(fā)、創(chuàng)新能力的養(yǎng)成、創(chuàng)新人格的培育具有不可忽視的作用。
但是，目前美術教學過程中存在著教學模式僵化、技能至上、唯教師傾向等問題，忽視了學生的主觀能動性，“綁架”了學生的思維，嚴重背離了培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的目標。
創(chuàng)新教育必須通過教學理念、教學方式的創(chuàng)新，改革傳統的教育教學模式，構建以創(chuàng)新為導向的新型人才培養(yǎng)體系，才能實現創(chuàng)新人才的培養(yǎng)目標。
換句話說，教育的創(chuàng)新是以課堂教學改革為依托，培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的過程。
因此，要想給美術教學“松綁”，成為學生創(chuàng)新素質的培養(yǎng)園地，美術創(chuàng)新性教學模式的實施將成為必由之路。
美術創(chuàng)新性教學模式是針對美術教學模式僵化的弊端，以創(chuàng)新理論、建構主義學習理論、多元智能理論為指導，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新品質為目標，關注學生在美術課堂上知識的主動建構、關注學生差異，以達到建構開放多元的美術教學模式的目的。
一、美術創(chuàng)新性教學模式的價值所在。
主要體現在課時安排較少、對美術課堂教學不重視，甚至還時常出現美術課堂被占用的現象，美術教學呈現出“邊緣化”的態(tài)勢。
另一方面，傳統美術教育的方式，使學生的主體性受到壓抑，限制了學生的思維，使學生成為美術技能的“接收器”，逐漸對美術課堂產生“怠慢”情緒。
來自學校以及美術課堂教學自身局限性的雙重壓力呼喚美術教學模式的變革。
美術教學與創(chuàng)新有著天然的聯系，美術教學不僅是美術技能訓練的體力勞動，更是培養(yǎng)學生聯想、想象、手腦協作等創(chuàng)新能力的腦力活動。
(二)學生創(chuàng)新素質培養(yǎng)行之有效的途徑。
從根本意義上來說，教育對人的培養(yǎng)是通過教育本身的創(chuàng)造性實踐活動實現對人的創(chuàng)造性培養(yǎng)，進而創(chuàng)造社會，推進社會發(fā)展。
換句話說，教育的最終目的是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，帶動社會的創(chuàng)新發(fā)展。
創(chuàng)新是個體實現自我價值的重要表現，學生個體社會化的過程，實質上就是體現學生創(chuàng)新性實踐能力的過程。
創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格已然成為學生個體社會化過程中的必備素質。
雖然每個學生都具有創(chuàng)新的潛能，但并不是每個學生都具有挖掘創(chuàng)新潛能的能力，借助外力的刺激以及他人的引導是激發(fā)創(chuàng)新潛能的重要途徑。
美術創(chuàng)新性教學模式就是通過教師這一關鍵人物，啟發(fā)誘導學生的自主創(chuàng)新能力，借助教學過程中學生主體地位的確立、多元的教學形式、多樣化的教學手段，成為激發(fā)學生創(chuàng)新素質的“藥引”。
(三)實現學校創(chuàng)新性變革的重要環(huán)節(jié)。
創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是時代賦予學校變革的重要課題，學校要想擔起創(chuàng)新性變革這一重責，僅從制度更新、領導能力提升、組織機構改組等外部因素變革是遠遠不夠的。
課堂教學是學校工作的“重中之重”，學校創(chuàng)新性變革的關鍵環(huán)節(jié)在于課堂教學的創(chuàng)新。
以往的課堂教學變革中，美術課堂教學通常被遺忘。
美術創(chuàng)新性教學模式不僅可以使學生在教學過程中“感受美”，還可以讓學生在創(chuàng)新的美術課堂教學環(huán)境中“創(chuàng)造美”，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質。
只要在美術課堂教學中合理運用與創(chuàng)新相關的教育學理論知識，大膽革新，同樣可以帶動學校整體的創(chuàng)新性變革。
教學模式的系統要素說認為，教學模式是一個系統的整體，不僅是一種結構或流程，完整的教學模式至少包括理論基礎、教學目標、教學程序、輔助條件、評價標準五個要素。
美術創(chuàng)新性教學模式是以教育創(chuàng)新理論、多元智能理論、建構主義學習理論為基礎進行建構。
“每個模式都有一個內在的理論基礎。
換言之，它們的創(chuàng)造者向我們提供了一個說明我們?yōu)槭裁雌谕鼈儗崿F預期目標的原則。
”第一，創(chuàng)新理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
依據創(chuàng)新性教學理論，在美術創(chuàng)新性教學模式中，首先，教師要相信每位學生都具有創(chuàng)新的品質。
其次，教師應“信奉”美術教學過程具有創(chuàng)造性，將自身的創(chuàng)新意識帶進課堂，進行美術教學方式、教學技巧的創(chuàng)新，以課堂的創(chuàng)新引領學生創(chuàng)新意識的提升。
最后，教師在教學過程中要具有一定調控能力、創(chuàng)新能力，對美術創(chuàng)新性教學計劃實施過程的“不適”進行不斷地“修正”。
第二，多元智能理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
教師在創(chuàng)新性美術教學模式中要注意：首先，不以技能定高低，論成敗。
美術教師應更加注重對學生進行多維的過程性評價，避免“一刀切”的技能終結性評價。
其次，教師在教學過程中應具有“存異性”意識。
多元智能理論認為，學生間的智能存在普遍差異，應該容許和鼓勵差異的存在。
最后，利用綜合教學，引導學生自我智能優(yōu)勢的發(fā)掘。
綜合利用音樂、數學、語文等多學科的知識與美術教學融合;綜合開發(fā)學生的觀察力、審美力、邏輯思維能力、音感以及語言發(fā)展能力，為創(chuàng)新素質的培養(yǎng)提供多維的智能準備。
第三，建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學中的`體現如下：首先，學生課堂“主人翁”地位的確立。
學生對知識建構的過程本身就是探究的過程，只有通過探究精神的培養(yǎng)才能養(yǎng)成創(chuàng)新的精神。
其次，創(chuàng)新性情境教學活動的設立。
創(chuàng)新性情境教學活動包括課堂教學環(huán)境的創(chuàng)設和課外教學活動情境的創(chuàng)設。
在課堂教學活動中，教師可以使用音頻、視頻等現代化教學設備，進行教學情境的創(chuàng)設，全面刺激學生的感官。
創(chuàng)新來源于實踐，來源于體驗，只有帶著學生“走出去”，學生才能找到創(chuàng)新的源泉。
課外情境教學活動的創(chuàng)設重點在于課外教學活動地點的選取。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學目標為3×3，即知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀與創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格的有機融合，其具體內容如右表。
(三)美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序包括三大環(huán)節(jié)九個步驟，三大環(huán)節(jié)是教學準備階段、教學實施階段和課后提升階段，九個步驟會在下文中逐一闡述。
三大環(huán)節(jié)緊密相連，九大步驟環(huán)環(huán)相扣。
課前階段，通過挖掘美術教材中能帶動學生創(chuàng)新的知識點，進行創(chuàng)新教學設計。
課中實施階段，教師要創(chuàng)設問題情境，引導學生運用已有的知識結構對新知識進行“適應”“同化”，讓學生主動探究，尋找自己的興趣點和創(chuàng)新點，順著學生的思路進行經驗總結。
課后階段，即是理論知識實踐化的關鍵時期，鼓勵學生通過課后作業(yè)的完成，加強知識的內化和創(chuàng)新意識的提升。
下圖是美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序中三大環(huán)節(jié)和九大步驟結構圖。
(四)美術創(chuàng)新性教學模式的支持條件。
第一，美術創(chuàng)新性教學的教師支持條件。
美術創(chuàng)新性教學模式對教師個人能力的要求較高。
首先，美術教師要具有創(chuàng)新的教育理念。
轉變“教技能、教基礎”的教學觀念，以“教創(chuàng)新、創(chuàng)新教”為立足點，充分挖掘學生創(chuàng)新能力。
其次，美術教師要具有一定的教育學知識，在充分認識學生認知發(fā)展規(guī)律的基礎上，充分利用最近發(fā)展區(qū)理論，對學生的教學內容進行適當的“拔高”。
再次，與學生對話交流，弱化教師的權威形象。
教師要靠近學生，在交流與對話中引導學生樹立質疑精神、批判精神，讓學生敢于向教師“發(fā)難”。
最后，教師要能容得下學生差異。
對于學生創(chuàng)作的畫作或手工作品，教師不應將學生創(chuàng)新的萌芽扼殺在搖籃中，對于美術作品欣賞過程中的不同聲音亦應給予相應的尊重。
第二，美術創(chuàng)新性教學的課堂教學環(huán)境支持條件。
教學環(huán)境包括教學的物理環(huán)境、教學的心理環(huán)境和人文環(huán)境。
教學的物理環(huán)境是指真實存在、人眼可見的物品，其中包括：黑板、多媒體教學設備、課桌、教學模具等。
這些物品的放置空間、設計結構等條件都對課堂教學產生了一定的影響。
例如，在教授人物肖像繪畫時，人物石膏模型的擺放就應該是可移動的，并且允許學生走近模型。
這種教學過程中的“可移動”大大增加了學生的自主性，亦能產生不同觀察角度的作品，提升學生創(chuàng)作的空間。
教學的心理環(huán)境是指教師通過課堂教學氛圍的營造，學生產生的愉悅、放松、安全等積極的心理影響，刺激思維的活躍。
例如，在美術欣賞課時，教師可以挑選適合本節(jié)課主題的音樂，讓學生在聲和美的感受中進行欣賞和聯想。
教學的人文環(huán)境是指在課堂上的師生關系，關注師生的平等、對話、理解。
第三，美術創(chuàng)新性教學的學校支持條件。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在物質建設層面上表現為學校要給美術課堂配備相應的教具、教學媒體、配置專門的“美術創(chuàng)新實驗室”。
專業(yè)、齊全的教學硬件是美術課堂創(chuàng)新的基礎，避免“巧婦無米”的尷尬。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在制度建設層面上表現為：首先，學校要建立相應的美術教師繼續(xù)教育制度，教師只有不斷通過培訓學習才能不斷地充電，為課堂教學的創(chuàng)新儲備能量。
其次，學校要引導和鼓勵美術教師做課堂變革。
課堂的變革是學校整體變革的基礎，美術教育作為學校重要的課堂教學部分，理應與語、數、外等教學放在同等重要的位置。
學校對美術創(chuàng)新性課堂教學的支持條件在文化建設層面上體現在學校應樹立創(chuàng)新性的教學理念，將創(chuàng)新性校園文化建設作為學校文化建設的目標，讓創(chuàng)新的精神彌漫在校園內，與美術課堂創(chuàng)新性教學相得益彰。
美術創(chuàng)新性教學模式的評價標準是以學生創(chuàng)新性素質發(fā)展為起點的評價標準，包括以學生為主體的評價標準和以教師為主體的評價標準。
以學生為主體的評價標準分為學生自我評價、學生間的互相評價、學生對教師的評價。
首先，學生自我評價可通過建立“畫家日記”的方式，讓學生自主地將美術資料的收集、美術作業(yè)的創(chuàng)意構想、創(chuàng)新性美術作業(yè)等一一記錄在日記里。
還可以通過畫家成長記錄袋、美術創(chuàng)意展覽會等多樣的自我評價形式來實現學生的自我評價。
學生通過自我評價可以有效提升創(chuàng)新的自主性，增進學生在美術創(chuàng)作中的自信。
其次，學生間的相互評價可以通過建立“創(chuàng)意美編”“美編記者”等形式來收集同學間認為有創(chuàng)意、創(chuàng)新的作品進行匯編，并對認為最有創(chuàng)意的同學進行采訪，請教創(chuàng)意的來源、技巧和知識等。
同輩群體間的評價更能以相近的認知水平審視學生的作品，避免教師以自我的“視界”否定的學生創(chuàng)新。
最后，學生對教師的評價可通過問卷進行統一評價，也可以通過教師評價手冊來實現學生對教師的評價。
學生對教師的評價可以使美術教師通過學生的反饋，不斷對教學做出符合教育規(guī)律的教學調整和自我反思，提升美術教學的水平。
以教師為主體評價標準分為教師的自我評價和教師對學生的評價。
首先，教師的自我評價是以教師的課堂教學反思為出發(fā)點。
美術教師可在課堂教學結束后反思教學準備階段、教學過程中不合理、教學效果不理想之處。
反思自我是否限制了學生的創(chuàng)新精神、能否通過教學提升學生的創(chuàng)新能力、能否在一定程度上磨練學生的創(chuàng)新品格。
其次，教師對學生的評價則要求教師更加注重美術教學的過程性評價和診斷性評價。
教師對學生的評價應該在美術作業(yè)評價的基礎上，突出學生學習過程中探究態(tài)度、創(chuàng)新性的學習能力、合作性的學習意識等學習過程中的表現進行評價。
總之，教師對學生的評價應以肯定為主，鼓勵學生差異，鼓勵學生創(chuàng)新，引導學生獲得創(chuàng)新帶來的積極情感體驗。
【2】淺議如何評價幼兒美術作品。
對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對于教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業(yè)的總結，又是對下次作業(yè)的指導。
美術教育教學論文小學篇四
[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發(fā)生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發(fā)展，從學生的經驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性。
促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態(tài)度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
五、注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術教育教學論文小學篇五
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。
在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。
在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。
同時，在非美術專業(yè)的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業(yè)，并沒有進行相應的美術教育;部分高中的美術課形同虛設。
這些都對美術教育的發(fā)展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育。
過去的高中美術教育延續(xù)的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養(yǎng)學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。
新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養(yǎng)學生對美術的興趣，激發(fā)學生學習美術的熱情。
這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。
美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創(chuàng)作。
而此時的創(chuàng)造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創(chuàng)造。
教師培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方式是通過情境創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中通過自己的加工創(chuàng)作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。
在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發(fā)散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。
美術教育作為一種專業(yè)性較強的教育，能夠培養(yǎng)學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。
以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養(yǎng)。
新課改要求不僅要培養(yǎng)學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養(yǎng)學生的藝術感知力。
因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力。
具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發(fā)展史;開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。
通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語。
高中美術作為具有專業(yè)性和綜合性的教育課程，對學生專業(yè)能力的形成和綜合素質的培養(yǎng)有著重要的作用。
以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發(fā)展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)等措施，全面培養(yǎng)學生的美術能力。
筆者認為，美術教育不論是作為專業(yè)性教育培養(yǎng)學生的技能，還是作為綜合教育培養(yǎng)學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發(fā)揮美術教育發(fā)展人、培養(yǎng)人的作用。
一、城鄉(xiāng)結合部學生美術素質的特點。
城郊結合部面積較大，生源復雜，學校教學條件落后。
對于城郊的初中生而言，他們雖然和市區(qū)的學生一樣已形成了基本的價值觀和審美觀，但他們的形象觀仍來自于好奇和興趣，局限在物體的表面和局部上，難以全面認識和領悟藝術形象的生動和美妙。
因此，學生美術素質低，大部分城郊的學生繪畫能力較弱。
針對位于城郊的學校所處的政治、經濟、文化環(huán)境具有地域廣、多元化、多層面、較復雜等特點，導致學校教學環(huán)境差和相對復雜。
城鄉(xiāng)結合部的人群在其經濟生活城市化的同時，但其生活方式、思維習慣及禮儀素養(yǎng)還相對滯后，處于城市與鄉(xiāng)村、市民與農民城鄉(xiāng)接軌轉化造新的過渡型時期，初中生的教育凸現出較多亟待解決的問題。
面對這種情況，教師要科學編排教學內容、合理運用教學手段、重視教學評價，才能提高初中學生美術修養(yǎng)和素質。
二、初中美術教學深化素質教育的建議。
(一)科學編排教學內容，培養(yǎng)和提高學生的美術修養(yǎng)與審美能力。
初中美術教學的一個基本內容，是要培養(yǎng)學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。
要有效引導、訓練學生對美術形態(tài)的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養(yǎng)訓練，也就是感知能力。
對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。
在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。
1、結合學生特點，突出郊區(qū)特色。
源遠流長的人類發(fā)展史給我們留下了無數藝術瑰寶。
中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。
在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。
比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。
廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。
位于白云山飛鵝嶺游覽區(qū)內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。
整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規(guī)劃建設。
分為羊城史雕塑區(qū)、中華史雕區(qū)、雕塑大觀園景區(qū)和森林景區(qū)等4個功能區(qū)，首期的羊城史雕塑區(qū)于12月起建成開放。
主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。
這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。
2、少講授多啟發(fā)，突出學生主體。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。
由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。
課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。
如，廣州當地畫家關山月的作品。
先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發(fā)言討論作品有什么特點?創(chuàng)作背景?用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發(fā)展變化進行總結。
最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。
3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。
如何在教學過程中創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍呢?以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創(chuàng)作背景。
**********的生活。
美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。
我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發(fā)學生善于發(fā)現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。
另外，我還帶學生去位于越秀山鎮(zhèn)海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉(xiāng)佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。
美術教育教學論文小學篇六
美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發(fā)展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫(yī)內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養(yǎng)學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養(yǎng)l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。
一、小學美術教育特點。
1.注重對學生素質進行培養(yǎng)。
受社會要求及人類發(fā)展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發(fā)展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環(huán)節(jié),因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環(huán)節(jié)中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統一性與人的全面發(fā)展有機結合,由此素質教育貫徹執(zhí)行過程中,小學美長教育也是一個重要環(huán)節(jié),究其原因在于該措施一方面由信息社會發(fā)展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。
2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。
因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。
對小學生的審美能力進行培養(yǎng)是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養(yǎng),從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發(fā)生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變?yōu)樽⒅孛篱L教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。
二、傳統美術教育在小學美術課程中開展的對策。
1.引導學生自主了解傳統文化。
傳統文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發(fā)表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統。
2.合理選擇切入口材料。
傳統美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發(fā)學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統文化,并對傳統文化的作用進行思考。
3.為學生創(chuàng)造接觸傳統文化的機會。
小學美長教育中,為了可以有效地將傳統美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創(chuàng)造更多直接與傳統文化接觸的機會,令其加深對傳統文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創(chuàng)作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創(chuàng)作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區(qū)成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發(fā)揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。
三、結語。
傳統美術對當前社會與藝術的發(fā)展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統美術的重視度,且重視給學生開展傳統美長教育,令學生在更加認識及認同傳統文化的同時,逐漸引導其參與到傳統文化的傳承過程中。
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美術教育教學論文小學篇七
通過開展群眾美術教育活動能夠為群眾打造一個良好的文化氛圍，使群眾能夠更好的將自信、快樂和健康的一面展示出來，通過發(fā)現和觀察美好的事物，利用手中的畫筆來描繪出心中的美好生活和精彩，表達出自己的情感。當前我國群眾美術教育工作還十分薄弱，因此在今年很長的一段時間內，需要加快美術教學資源的整合，努力提高群眾美術教育的水平，使群眾美術教育工作取得良好的成效。
1.1繼承、借鑒與創(chuàng)新。
同其他藝術一樣，群眾美術教育更重視創(chuàng)新性，而且創(chuàng)新需要與繼承和借鑒共同存在，三者之間相互依存和促進。在群眾美術教學中，需要以美術理論作為基礎，并與創(chuàng)作的經驗相結合，還要從民間美術珍藏中汲取寶貴的滋養(yǎng)。近年來西方現代主義美術開始涌入我國，并在藝術教學領域中進行有效滲透，針對于這種現象，我們需要從中吸取有益的因素，并與我國文化精神有效結合，從而實現美術教育的創(chuàng)新。在具體創(chuàng)新過程中，還要與內容和形式進行統一和結合，不僅要對內容和形式進行不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作者還要在創(chuàng)作中與自身的.真實感受相結合，從而進行大膽的嘗試。
1.2實踐性。
美術教學具有自身的獨特性，因此需要在群眾美術教育中重視培養(yǎng)參與性和動手能力，即強調群眾美術教育的實踐性，即在繪畫過程中重視技巧和方法。群美術教育工作中，需要弱化專業(yè)美術技能，針對每一個人的差異性來使其運用所掌握的繪畫技巧和方法來表現個人的情感和意愿。這其中群眾學員可以自由的發(fā)揮，只需要利用畫筆表現出個人情感即可。在具體教學中，再與一般性的美學規(guī)律進行有效結合，從而進行適當的修正指導，創(chuàng)作出一幅幅充滿個性的畫。因此在群眾美術教育中，繪畫技巧和方法需要為美化生活和轉達情感服務。
1.3愉悅性。
愉悅性旨在體現美術學習活動的感性、愉悅的特征。將美術教育變成一種有趣的活動，在美術教育中群眾能夠自由的抒發(fā)情感，表達個性和創(chuàng)意，獲得愉快的體驗，從而增強自信心，不僅具備更加健康的人格，而且有利于自身品質的提升。群眾美術教學這種愉悅性特征的體現，需要不斷激發(fā)群眾內在的學習興趣，讓群眾在美術學習的過程中感受到愉悅性，從而更熱愛美術，實現對美術藝術的有效傳播。
2.1通過免費開放普及群眾美術教育。
隨著藝術館免費開放力度的不斷加大，需要充分的利用免費開放的這個過程，以藝術講座之類的活動來使群眾接受美術教育，使群眾樹立正確的藝術審美思想，為群眾美術教育水平的全面提升奠定良好的基礎。但基于人民群眾的角度來考慮，雖然藝術館免費開放后能夠吸引更多的觀眾，但對于藝術藝術來講，普通群眾自身審美十分有限，因此要推動群眾美術教育的工作也具有一定的難度。這就需要藝術館在免費開放過程中，需要多舉辦各種形式的藝術講座，促進美術教育知識的普及，使人民群眾能夠更加的深刻的認識到美術教育。而且在日常美術教育活動開展過程中，需要積極向人民群眾分享藝術知識，并鼓勵群眾對參觀展覽時對藝術作品的意義進行解釋，更好的傾聽群眾對藝術的看法。另外，藝術館還要利用媒體講座的方式和專家學者展覽交流等來加快推動美術藝術的傳播。
2.2充分利用美術活動進行群眾美術教育。
群眾美術教育的優(yōu)化是美術館的傳承和發(fā)展藝術的重要途徑。在藝術館轉型發(fā)展時期，要想給群眾提供具有精神營養(yǎng)的藝術，將公共文化藝術傳播作用發(fā)揮到最大化，就應該在免費開放過程中認真探索群眾美術教育優(yōu)化方略，將藝術館展覽、群眾美術教育、公共文化服務等功能集中起來進行美術教育。群眾美術教育是和人們群眾密切相關的，是提高群眾文化素質的不可割裂的內容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術欣賞中，一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術活動的開展來傳承美術作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術教育轉變成形象、活潑的藝術活動，提高群眾的美術鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術作品，了解藝術作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術作品?；蛘吆徒值郎鐓^(qū)合作，以宣傳的方式讓群眾走進藝術館，以多元化的教育服務活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養(yǎng)。
2.3加強群眾美術教育人才隊伍的建設。
通過強化群眾美術教育人才隊伍建設，可以有效的促進美術活動的開展和傳播，因此在實際工作中，需要重視群眾美術組織核心骨干人才的培養(yǎng)，以此來推動群眾美術教育的可持續(xù)發(fā)展。在具體操作過程中，可以在美術專業(yè)知識講座和基本功實踐訓練中聘請一些具有豐富實踐經驗的高素質藝術工作者，同時舉辦各種形式多樣的美術作品展覽，為群眾美術愛好者提供交流的平臺。加大對美術創(chuàng)作成果和美術遺產的收集和整理工作，進一步豐富群眾美術活動的內涵。另外，政府還要加大物質投入，有效的推動群眾美術教育工作的開展，通過投入專項經費，可以加快公共文化基礎設施建設。還要吸引社會資金的支持，為群眾美術教育的開展和藝術的傳播奠定良好的物質基礎。在建設投入的同時還要重視管理投入，重視基層公共文化工作者的培訓工作，落實好各項保護群眾美術教育的措施，為公共文化建設的順利開展創(chuàng)造良好的條件。
3結論。
隨著人們對社會發(fā)展的需求越來越強烈，加大對群眾美術教育的倡導，正確引導群眾美術活動的開展顯得格外重要。群眾美術教育不僅通過文化產品和服務的供給從經濟上推動了社會的發(fā)展，也通過提高文化活動質量從精神層面上推動了社會的和諧發(fā)展。因此當前藝術館的免費開放需要和群眾美術教育有機聯系在一起，從群眾文化素質提升、傳統文化弘揚的角度出來，想方設法地加大群眾美術教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力。所以，要更好地構建免費開放理念下的藝術館群眾美術教育方法體系，充分利用藝術館的群眾美術教育作用，創(chuàng)新藝術館免費開放體系，優(yōu)化群眾美術教育，將藝術美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。
美術教育教學論文小學篇八
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育。
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現。當學生們發(fā)現自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位。
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施。
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾佬g教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。
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美術教育教學論文小學篇九
傳統的中學美術教學的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，于是在教學中，往往出現教師按每節(jié)課的教學目標教，而學生也以課的內容為主進行臨摹和創(chuàng)作。
新教育調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因為“美術來源于生活，并高于生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。通過美術課實踐活動提高學生的創(chuàng)作熱情，開發(fā)學生的想象力。
我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫，如果你讓他去創(chuàng)作，他就會很頭痛。為了讓學生發(fā)揮自己的創(chuàng)作潛能我上了一節(jié)《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因為創(chuàng)作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片并打印出來，課上我先是講了紋樣的發(fā)展歷程、種類和變形方法，并用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然后我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想象，進行各種類的紋樣創(chuàng)作。我把我課前打印的圖片發(fā)給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，馬上就有了創(chuàng)作熱情，為了調動學生的創(chuàng)作積極性，我決定在整個年組辦一個“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的展出活動，把創(chuàng)作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，一定要原創(chuàng)設計。學生們聽了很是積極。我發(fā)現也有一些學生想了很久就是不知該怎么畫，我于是給他們引導，幫他們分析，于是學生又突然有了靈感，畫的也很快。
“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的作品展出當天，全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來，大家你一言，我一語評論著他們看好的作品，作品被展出的學生臉上洋溢著幸福的笑容。
總之，想像力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和開發(fā)，是現代美術教育最主要的特征之一。教師應該在美術教學中充分發(fā)揮學生的個性意識，調動學生完成創(chuàng)意作品的積極性和主動性。讓每個學生都有發(fā)現自己潛能的機會，相信自己，感受創(chuàng)作的無窮樂趣。
美術教育教學論文小學篇十
從事美術教學有兩年了，在這兩年里，作為一名年輕教師我也是一邊學習一邊成長。雖然我的教學閱歷不是很豐富，但我一直告誡自己在教學過程中我應該做一名有責任心的老師。在眾多的學生當中，有一名學生使我久久難忘，正是因為他，使我知道了如何正確的去對待每一個學生。那是我教小學五年級的時候，有一次我正在講臺上講課，下面突然傳來一陣嘈雜聲，我循著聲音望去，原來是一名男同學在講笑話，旁邊圍著幾名學生在小聲的說笑著?！坝质撬?”，我當時很生氣，他在班級里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律，我快步走過去，把他從座位上拽了起來，大聲的訓斥了他幾句。誰知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同學都笑了起來，我非常氣憤，一把抓住他，將他推到了班級外面，然后關上門繼續(xù)上課了。從那以后，我每次給他班上課的時候，我都能感覺到他用一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此不再聽我的課。上課時不是看童話書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想“反正你也這樣了，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行”。
彎腰把文具盒撿了起來，放到了他的桌子上，沒想到就是這樣一個我當時認為無足輕重的舉動竟改變了我和他。
又一次上課的時候，學生們都在畫畫，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安靜，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了過去，原來他正在圖畫本上畫畫，這可是我沒想到的，，他是那么認真、專心地在完成著這副畫，而且畫得非常好。我當時很高興，于是在進行作業(yè)展評的時候，我第一個把他的作業(yè)拿到前面進行了展覽，同學們也都報以贊許的目光。當我把圖畫本遞給他的時候，他雖然沒有說什么，但我能感覺到他的內心也是有著一絲激動和喜悅。
作為一名小學美術教師，我們教育的根本出發(fā)點和歸宿是人的發(fā)展，我們要體現以學生全面發(fā)展為本的教育理念，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使學生獲得終生必備的美術學科基礎知識與基本技能，同時培養(yǎng)學生形成正確的審美觀，價值觀，培養(yǎng)學生有一雙發(fā)現美、感受美的眼睛，捕捉生活中快樂的瞬間，感受世界萬物的自然之美，加上自己的創(chuàng)造之美，引導學生畫出心中的美，把心中的美麗影像和美好情緒體現在畫作中，帶給自己，也帶給他人美的體驗、美的氛圍，并將這份情懷陪伴學生走過流金歲月，創(chuàng)造美好的未來!
美術教育教學論文小學篇十一
摘要：
美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發(fā)現并啟發(fā)學生創(chuàng)新意識、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環(huán)境。
不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰(zhàn)。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態(tài)，從色彩的感知與想象力來優(yōu)化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。
一、色彩藝術的形態(tài)表現。
色彩是藝術表現形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發(fā)現有些色彩的組合會顯得更加和諧、統一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調，以構成一個協調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩與學生心理的關聯。
色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創(chuàng)作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。
色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養(yǎng)成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現傳統繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日?；ɑ?、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養(yǎng)學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環(huán)境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發(fā)中培養(yǎng)學生的美術思維。小學美術教育以培養(yǎng)學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。
美術教育教學論文小學篇十二
小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩(wěn)定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態(tài)等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環(huán)。當然培養(yǎng)小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發(fā)育，然后由下一個年輪延續(xù)。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜。
謎語。
做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式吸引學生的注意力激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發(fā)學生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們完善。
小學美術教學是培養(yǎng)學生審美情趣、開闊視野、發(fā)展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目?？v觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養(yǎng)學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發(fā)揮審美功能，讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創(chuàng)新;不僅重視知識，而更重視創(chuàng)造。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。
對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發(fā)生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創(chuàng)造力就越強。
美術課的實質，除了培養(yǎng)孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創(chuàng)性的表現。
總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創(chuàng)新;要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創(chuàng)新;通過采用探索性、自主性、發(fā)散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創(chuàng)造性，使學生會創(chuàng)新。
美術教育教學論文小學篇十三
藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發(fā)現與培養(yǎng)也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創(chuàng)新的火花迸發(fā)，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。
這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存著，我能夠在其中感受學生們的成功，孩子們也能夠在那里找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收獲，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫用心性，上課的紀律更好了，學生們的創(chuàng)作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次涌現，讓我應接不暇，愛不釋手。
有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之后，想我提出了一個請求：“老師，我能夠把自己的作品送給我的語文老師嗎”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑著把他的作品遞給他：“老師肯定會個性高興的!”學生拿著自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看著學生的背影，為這個學生感到高興。因為，這個學生體會到的是經過自己一番努力之后獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想著把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅僅是學生的自豪，也是作為美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都就應把自己的成功和人一齊分享。我也感動于自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一齊成長、發(fā)展。
教師要帶著一顆師心而來，師心里面也要有童心、愛心，這樣就會感動學生，感動自己。作為一名美術教師，我常思考：素質的培養(yǎng)在于有創(chuàng)新意識與創(chuàng)新潛力，而創(chuàng)新意識與創(chuàng)新潛力源于興趣，興趣是創(chuàng)造的動力。教師要在教學上利用多種方法激發(fā)學生興趣，把興趣作為點燃智慧火花的導火索，充分發(fā)揮學生內在的潛力，使之對學習產生濃厚的興趣。有了學習的動力，才能制作出更多成功的作品，進而激發(fā)出更大的學習潛力，同時更多的鼓勵更能促進學生的學習熱情，我們作為美術教師應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中透過豐富新穎的教學資料、方法等不斷獲取新知識，創(chuàng)造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。
美術教育教學論文小學篇十四
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
美術教育教學論文小學篇十五
俗話說得好：“巧媳婦難為無米之炊”，我們明白，要讓學生參與美術的活動，準備工作是務必的，準備工作會直接影響到美術課的質量，也關系到能否提高學生學習美術的用心性，因此這個基本的問題是務必解決的問題。
高年級的學生不帶工具的因素有很多，有很多一部分人不帶工具就是因為學生對美術課堂沒興趣，所以教師要從基本做起，教師能夠從教學資料中，先挑選他們認為感興趣的一課，然后讓他們每個人都參與到美術活動中來，為以后的教學工作打好基礎，學生的學習效率也會隨之提高。此刻的美術課程中增加了工藝美術、手工制作這些方面的教學資料，大大增加了美術與生活的聯系性。所以花樣美術也隨之產生。泥雕我們一般都會讓學生帶著橡皮泥進行教學，因為教學感覺到橡皮泥帶起來省事方便，顏色又漂亮，可不知原汁原味的東西才是學生最喜歡的。所以利用本地資源黃膠泥學生必須喜歡。
以上這些僅僅是我此刻美術教學的一個環(huán)節(jié)，雖然小，但是缺少不了，解決學生的工具攜帶問題，還要和班主任老師的配合，讓他們講明道理，取得學生家長的理解和支持。對于那些有困難的孩子我認為學校也能夠適當進行幫忙，相信時間久了，“無米之炊”也會變成“有米之炊”了吧！
美術教育教學論文小學篇十六
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發(fā)展的;小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。新教育強調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、實踐教學的應用。
教師在自然環(huán)境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發(fā)學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發(fā)學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養(yǎng)學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。
本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用。
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事!本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節(jié)時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養(yǎng)學生的設計能力。
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節(jié)課，學生的興趣很濃，想象力得到了發(fā)揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節(jié)美術課的學習，學生的想象力得到了發(fā)揮。
四、培養(yǎng)學生的速寫能力。
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節(jié)課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養(yǎng)學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環(huán)保的優(yōu)點，創(chuàng)作出未來的自行車。增強了他們的創(chuàng)作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養(yǎng)，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
五、培養(yǎng)學生的想象能力。
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發(fā)出來，我再引導他們創(chuàng)作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創(chuàng)作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創(chuàng)作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節(jié)課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發(fā)學生的靈感，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。掌握孩童的心理特點，注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創(chuàng)造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創(chuàng)作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節(jié)課我注重培養(yǎng)學生的想象能力，對現實事物進行再創(chuàng)造。而且還能使學生在愉快的環(huán)境中快樂的學習知識。
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發(fā)自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
在美術教學中，通過圖片和故事來培養(yǎng)學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
七、知識與興趣的結合。
1、音樂情景激發(fā)興趣。
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創(chuàng)作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。
如上創(chuàng)作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
2、啟發(fā)誘導引起興趣。
在指導兒童畫創(chuàng)作時，教師可根據創(chuàng)作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發(fā)表見解。通過自己的見解去發(fā)表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。
在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀?對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢?學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發(fā)學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。
八、欣賞有力于學生繪畫及培養(yǎng)學生的審美能力。
在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發(fā)揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發(fā)學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。
欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優(yōu)劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優(yōu)點。
九、掌握方法應用實際。
在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么?怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。
想象畫，首先是提高學生的創(chuàng)作興趣。消除對創(chuàng)作的神秘感或畏懼感。調動學生創(chuàng)作的積極性，開闊學生的思路，啟發(fā)學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創(chuàng)作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優(yōu)點。運用正確的方法教育學生，才能優(yōu)化課堂教學。條件決定教學的優(yōu)良。
條件決定教學的優(yōu)良。記得在上周二年的一節(jié)美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。
十、抓住兒童特點因材施教。
回答是不能，因為你忽略了兒童的發(fā)展特點，因為兒童還沒有發(fā)育成熟，腕關節(jié)還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發(fā)現優(yōu)點進行總結應用。
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美術教育教學論文小學篇十七
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科，不是學這個專業(yè)的是很難懂得。下面是小編為大家整理的小學美術教育隨筆，希望大家喜歡!
美育在培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養(yǎng)學生審美能力，培養(yǎng)學生認識美，創(chuàng)造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發(fā)展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还?jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節(jié)日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節(jié)日》等一些有節(jié)日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環(huán)境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發(fā)言，潛移默化培養(yǎng)學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業(yè)的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業(yè)時，可以采用開放的評價標準。例如：李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西?！泵佬g教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優(yōu)秀作業(yè)上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業(yè)上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發(fā)揮開放的導向、激勵、反饋、調節(jié)作用。
以上所述，為我個人的一些。
心得體會。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
1.創(chuàng)造新型的師生雙邊活動。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜。
謎語。
做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式吸引學生的注意力激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望從中受到美的熏陶。
2.豐富學生的創(chuàng)造想象力。
如何讓學生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發(fā)學生打開廣闊的想象思維空間。在創(chuàng)作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環(huán)境、情節(jié)的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科，不是學這個專業(yè)的是很難懂得。即便是美術學院畢業(yè)的亦或是書畫名家，如果不懂得兒童心理學，教育學等其他相關知識是無法成為一名合格的美術教師的。我從91年開始從事美術教育工作至今，在這二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作為一名美術教育工作者，自身的學識與修養(yǎng)和教育觀念及教育的方式方法對教學質量起著決定性作用。要想使教學質量過硬有能適應社會發(fā)展的需求，在教學方面我總結出三條經驗：
(一)教學內容既要專業(yè)性強，課堂氣氛又要不失生動活潑。
(二)教學課程既要內容豐富寬廣又要有一定的藝術深度。
(三)教學進度既要適合學生發(fā)展所需又不能隨波逐流，丟失自己的特色。
所以藝恒培訓每個學期每個班的教學內容安排都必須堅持以上三條原則，要求每位老師根據自己學生的不同階段精心設置安排課程進度及教學內容，這需要消耗老師很大的精力，因此老師施教的過程看似簡單，其實非常復雜和繁瑣。
美術教育教學論文小學篇十八
美術學科，它不僅僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養(yǎng)學生的綜合潛力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發(fā)展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作潛力，讓學生學得簡單，學得快樂。此刻的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
記得在一節(jié)美術課上，有個男生美滋滋的來交作業(yè)。我一看他手中的作業(yè)，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀你都沒有認真畫”說著就在他的作業(yè)中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了?？吹竭@情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發(fā)現孩子的繪畫潛力需要培養(yǎng)，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業(yè)時，內心需求的并不是指導和挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發(fā)學生的學習用心性，在教學中，我個性注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的潛力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。
能夠說，語言是課堂教學必備的工具，是一種十分重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間超多的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅僅要有較高的知識、道德修養(yǎng)，還就應追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學資料的美術課更應如此?！坝盟囆g的語言來闡述藝術”，來激發(fā)學生興趣，來啟發(fā)學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業(yè)時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智。”機智的沉默是指你認識到有些時候，不發(fā)表自己的意見看法、推薦或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發(fā)展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。
在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師透過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。
美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發(fā)學習熱情的課堂語言，構成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。
這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。
美術教育教學論文小學篇一
內容摘要：美術教育應提倡人文教育，由于種種原因，職業(yè)教育美術教學中的人文性在逐漸削弱。通過對現狀的分析，對職業(yè)教育美術教學實行人文精神教育的必要性、迫切性和如何實施提出自己的看法，得出中職美術教育應強調人文精神的培養(yǎng)。
關鍵詞：教育的誤區(qū)???專業(yè)技術與人文精神的結合。
伴隨著教育改革的大環(huán)境，改革美術教育迎來了最佳時期。在對素質教育和人文精神的強調中，美術教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那種純技能的教學模式和教學方法上的“由技入道”已不能適應新的形勢，傳統的審美也暴露出許多不足?，F在人們對以前重視技能而忽視人文精神所帶來的影響開始反思，在其他學科中也開始注意到滲入人文思想。
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等，也就是通常人們所說的“終極關懷”。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。
職業(yè)教育與社會發(fā)展更為密切，應該責無旁貸的把人文精神作為培養(yǎng)目標。筆者在職業(yè)學校美術專業(yè)任教多年，現就中等職業(yè)學校美術教育與人文精神談一些看法。
科技在發(fā)展，社會在進步。人類的物質需求在不斷滿足的同時，精神世界正面臨著空前的挑戰(zhàn)，最突出的就是人文精神的危機。反映在學生身上，有其明顯的特點，如：沒有崇高的信念和理想；沒有社會責任心；沒有創(chuàng)新意識和能力；而偏激、極端是青少年學生中常見的心理問題。不敢想象，這些學生日后如何肩負起國家民族的重任？這里有社會的原因，但也是教育無法推卸的責任。人文精神的忽視已成為學校教育的一個問題，也是一些中等職業(yè)學校美術教育中令人擔憂的現實。
（一）教學過程的誤區(qū)。
中等職業(yè)學校美術專業(yè)的教學模式有兩種，其一是以培養(yǎng)美術高校預科生為目的升學教學模式；其二是以培養(yǎng)從事美術專業(yè)技術工人為目的就業(yè)教學模式。在具體操作時應種種原因一些學校將人文精神的培養(yǎng)冷落淡忘了。
1、在升學教學模式下，家長、學生和教師的目光都盯著高考升學這一最終的目標。于是，本來極具人文精神的美術知識技能在這里完全體現了工具性，削弱了人文性。教學成了冷冰冰的工作，學生獲取知識技能的過程也缺少了應有的樂趣。教學內容完全迎合考試的要求。簡單的素描、色彩、速寫等幾門課程，并且通過考核這幾門課的成績作為衡量學生健康成長的標準和結果。而忽略了學生個體綜合素質的培養(yǎng)。學生在這個過程逐漸喪失了自我，成為知識的附屬物，更無瑕關注社會，體驗社會的廣博和溫暖。
2、在就業(yè)教學模式下，一些學校崇尚技術至上的理念，相信掌握一門專業(yè)技術就可以走遍天下的觀點，以專業(yè)學習代替一切，而忽視了綜合職業(yè)能力的培養(yǎng)，使學生缺乏全面的素質和可持續(xù)發(fā)展的后勁與潛力，而人文精神正是綜合職業(yè)能力的核心。
在具體的教學過程中，有一些學校教師還是忽視學生的主體地位，缺乏對現代教學理念和方法的探索。用傳統的、有些甚至較為落后的觀念指導著教學工作。教學方法單一，往往用大量簡單重復的訓練使學生掌握一門專業(yè)技術。沒有給學生創(chuàng)設自主學習的空間。嚴重抑制了學生的創(chuàng)新意識和個性發(fā)展，這對于美術專業(yè)的學生來說是致命的。
（二）教育管理的誤區(qū)。
1、學校教育導向問題。
準軍事化管理，體現管理的嚴格性和統一規(guī)范性，排斥個性發(fā)展。學生想稍微表現一下個性、自我，一旦與管理條例有沖突，將受到嚴厲的“制裁”，恨不得能運用部隊的懲罰措施，如：關禁閉，罰跑步，甚至拳大腳踢等。學生若不能適應，最后只能落得被開除的下場。這樣的管理到底想把我們的學生培養(yǎng)成為什么樣的人？某校曾有一位女生落水，旁邊男生看到了，不是馬上跳入河中將她救起，而是先請示老師，能不能去救她？學生逐漸成為學校教師意志的附屬物，他能獨立思考、獨立決斷嗎？好象是不能的，或者是養(yǎng)成了雙重的人格，當面一套，背后另一套。學校里可能是個“乖學生”，一出校門立馬與社會上的小混混勾搭在一起，去搶劫，去敲詐。可悲的教育，可憐的學生。
2、管理越來越所謂的“完善”，缺乏人性化。
量化考核作為一種科學的考核方法，有它的優(yōu)越性，它使管理更規(guī)范，更有據可查、更客觀，彌補了主觀評估的隨意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上極端，必會帶來很大的弊端。一些學校對班級、班主任的考核往往以量化考核分作為絕對的依據，量化考核的結果將對班主任老師的利益直接掛鉤。于是，為了考核出成績，班主任不遺余力親歷親為，同時在班級里也實行更細的量化考核，分數與每個學生的利益息息相關。在班主任老師的領導下，全體學生開展了“分數”保衛(wèi)戰(zhàn)，為分數想盡辦法。有些教育者能夠為一分分數把學生罵得狗血噴頭或者與檢查人員吵得面紅耳赤；也能為一分分數弄虛作假，托人情、搞關系。平時“不為三斗米折腰”的老師，這時紛紛將分數奉為至寶，不顧教師的尊嚴和肩上的育人重擔，在學生面前表演一幕幕新版的“官場現形記”，對學生人格的成長起到了怎樣的師范作用?。坑谑?，學生也紛紛效仿，極盡公關、作假之能事。教師對學生的教育往往也是“對癥下藥”。你扣分了，我就找你，只是一個勁兒的從一些瑣碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的從學生身心發(fā)展出發(fā)，人性化的給學生有利的輔導和幫助。這與我們學校的育人初衷相去甚遠了。
3、苛求學生，導致部分學生心理失衡。
一些學校往往自詡有嚴格的管理，堅信嚴格的管理能出好的人才。但卻忽視了學生管理應嚴而有度，嚴而有情。一味的求全責備，使部分學生養(yǎng)成了苛求自己和苛求他人的心理定勢，失去了最寶貴的平常心，更談不上進取心了。另一部分學生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意違紀的事作為對“苛求”的報復和宣泄。
在這樣的教育管理下，培養(yǎng)出來的學生的心理是失衡的，人格是殘缺的，甚至是畸形的。或是唯唯諾諾、謹小慎微，沒有主見；或是陽奉陰違、弄虛作假、獨行專斷。美術專業(yè)人才更需要正直、獨立的個性，廣博的愛心和大膽的創(chuàng)新精神，更需要健全的人格和全面的人文素養(yǎng)。一些中職美術教育的現狀已與人文精神背道而馳了。
無論是從社會、時代發(fā)展的需要，還是從美術教育自身的學科特點出發(fā)，都必須強調人文精神的培養(yǎng)。根據當前的實際情況，筆者認為應從以下幾個方面入手：
（一）旗幟鮮明的把人文精神作為中職美術教育的目標。
教育目標的設置取決于當前社會與學生的需要以及專業(yè)學科本身的特點。學校的一切工作都是為了把學生培養(yǎng)成為社會需要的人。社會需要怎樣的人呢？自然科學技術的高速發(fā)展，在給人類帶來大量物質財富的同時也造成了很多的精神危機，引發(fā)的社會問題也是層出不窮。人類（特別是青少年）的精神無所依托，沒有崇高的理想，人性所具有的優(yōu)良的品質在逐漸被漠視，人文思想面臨著前所未有的危機和挑戰(zhàn)。培養(yǎng)人文精神正成為社會健康發(fā)展的需要也是學生自身成長的需要，理應成為大肆宣揚人文的美術教育的培養(yǎng)目標。我們應該旗幟鮮明的揚起人文的大旗，在美術教育教學活動中把培養(yǎng)專業(yè)技能和培養(yǎng)人文精神結合起來。
(二)提高教師的素質。
教師在教育教學活動中起著主導作用，他們的一言一行無時無刻不在影響著學生。他們素質高低直接反映在學生的身上。要培養(yǎng)學生的人文精神，首先的提高教師的人文素養(yǎng)。美術專業(yè)的教師作為新一代的教育工作者，應解決以下幾個方面問題：
1、提高教師的現代意識和人文素質。
現代教師應具有現代人應該具有的創(chuàng)新意識、開放意識、競爭意識等。適應未來社會發(fā)展的要求。在思想觀念上，還是知識結構上都要不斷地更新改進。現在的中學生擁有比任何時代的學生多的多的知識和信息，作為教育者更不應墨守陳規(guī)。另一方面，教師要清楚的認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養(yǎng)，發(fā)覺人性的閃光點，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成為人文型、學者型的教師。
2、培養(yǎng)一顆熱愛學生的心。
關心學生、愛護學生是教師義不容辭的職責。具體表現在對學生健康成長的真心關注和對學生在成長過程中所出現的行為、思想偏差的寬容而又耐心地引導，科學而又真誠的關心每個學生的健康成長。這就要求我們的教師多些博愛，少些狹隘；多一分真誠，少一些功利。在教師們辛勤的真心付出下，才能培養(yǎng)出同樣具有愛心，學會寬容的學生。這恰恰是美術類人才必須具備的人格特性。
3、具有合理的知識結構和精湛的業(yè)務能力以及對知識、技能孜孜不倦的探索精神。
教師要想能滿懷信心地走上講臺，傳道解惑，不僅需要具有淵博的專業(yè)知識和教學能力，還需要掌握更廣博的知識和信息，對社會有更多的了解和深入的理解，具備自我發(fā)展的能力。教師不僅要以教書育人為己任，提高社會責任感，不斷鉆研業(yè)務，創(chuàng)新教學方法，還要學習適應未來的能力，成為新時代學習、生活的探索實踐者。只有這樣，才能幫助我們的學生學會生存，學會適應未來，學會真正地、積極地體驗人生。
4、要有奉獻意識和敬業(yè)精神。
教師對社會的奉獻和對本職的敬業(yè)，本身就是對學生很好的人文示范。教師應該有崇高的人生追求和價值目標，堅定教育信念，認識社會責任感，少一些功利與浮躁，腳踏實地、兢兢業(yè)業(yè)地在本職崗位上，展現新時代教師的崇高形象。
(三)探索先進的教育管理模式，以人為本，和諧發(fā)展。
現在學生管理中的考核制度辦法本身是較為科學的，但它需要人性的彌補。特別是考核的理念和內容，以及具體的操作實施。對美術學生的管理。要以美術專業(yè)學生的健康成長為出發(fā)點，要體現專業(yè)的特點，哪些要強化，哪些要減弱，哪些要細致入微，那些應籠統而留有空間，體現虛實相間，節(jié)奏分明。實施要體現原則性和人文性的完美結合，使我們的學生在既有一定的規(guī)則，又充滿人性的環(huán)境中成長，培養(yǎng)他們良好的個性，健全的人格和特別的專業(yè)性格。
(四)以課堂教學為陣地，創(chuàng)新教學觀念，培養(yǎng)人文精神。
人文精神的培養(yǎng)要把課堂教學作為主要的陣地。這里是教師與學生交流最頻繁的地方。要加強教師的培養(yǎng)，更新教育觀念，體現以生為本的教育理念。在課堂上逐步滲透人文思想。
每位教師要積極投身于課堂教學的改革，重新認識和理解課堂，在課堂教學中融合人文精神。讓課堂成為師生互動、互相對話的場所，而不是教師單獨表演的地方；讓課堂成為教師引導學生的場所，而不是訓練學生的場所；讓課堂成為師生探究知識技能的場所，而不是教師傳授知識技能的場所；課堂教學的內容要與學生的生活相聯系，提高學生學習的主動性。還特別要注意教學評價的多元化。教師要逐漸的轉換好自己的角色，由教學的實踐者成為研究者；由教學的管理者成為引導者；由知識的傳授者成為知識的批判性分析者。
加強對美術類學生人文學科的教學，注重提高學生全面、綜合的素質。重視哲學、歷史和文學等人文學科的教學力度。改變專業(yè)課單一的局面，增設像中外藝術史、藝術欣賞之類的飽含人文思想的課程，適當擴展專業(yè)課的門類，使學生能接觸較為廣泛的知識，積累全面的人文素養(yǎng)，為他們一生的藝術道路打下基礎。
(五)大力發(fā)展校園文化，宏揚人文精神。
校園文化對學生人格、品性的養(yǎng)成起著潛移默化的作用，與學生的生活密切相關。它包括學校的自然環(huán)境和人文環(huán)境。學校要努力營造一種上品位富有特色的校園文化，以正統的、經典的文化為主線，百花齊放，百家爭鳴，體現濃厚的學術氛圍，做文化底蘊的積累?？朔@文化過于單一、膚淺的局面。也要加強校園自然環(huán)境的建設，創(chuàng)造一種整潔、有序的教育環(huán)境，使學生在濃厚的人文環(huán)境熏陶下，學會自我教育、學會做人和學習，逐步提高人文素養(yǎng)。
中等職業(yè)學校美術教育如何把專業(yè)技能教育和培養(yǎng)人文精神結合起來，是一個實實在在的問題，也是教育者應該密切關注和積極探索的課題。讓和煦的人文之風早日吹進學校的大門和學生的心靈。
美術教育教學論文小學篇二
隨著我國市場經濟的快速發(fā)展，人才的競爭成為我國綜合國力競爭中的重要因素，國家開始大力推進青少年的素質化教育，要求在青少年的教育中要重視其綜合素質的全面培養(yǎng)，注重挖掘兒童的創(chuàng)造力和審美能力，順應時代發(fā)展的潮流，使得小學美術教學能夠與時俱進，為兒童日后的美術學習奠定基礎，以人性化教學方式激發(fā)兒童的參與和創(chuàng)作熱情。小學美術教育的重點是學生審美情感的培養(yǎng)，通過學習心理學、教育學、美術學等專業(yè)學科，對小學兒童美學情操培養(yǎng)展開研究，使兒童在掌握基本美術技能的條件下，注重課堂教學和課外實踐的美學教育，培養(yǎng)兒童的審美能力，使其具有發(fā)現美的眼睛，感悟生活，使美術回歸生活的本源。根據教師能力的相關培訓和國內外教材的查閱，筆者將培養(yǎng)小學兒童美學情操的方法總結為以下四種：
一、整體法與個性法合理結合。
1、整體法。
整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發(fā)展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發(fā)展，以平等的姿態(tài)進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。
2、個性法。
一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉(xiāng)、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環(huán)保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發(fā)現學生的培養(yǎng)方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創(chuàng)造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。
二、直接法與間接法相得益彰。
1、直接法。
直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發(fā)學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發(fā)言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創(chuàng)作中缺少創(chuàng)作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。
2、間接法。
小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養(yǎng)要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創(chuàng)作者的優(yōu)良品質，講述創(chuàng)作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創(chuàng)作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養(yǎng)，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。
三、反復法和多樣法相輔相成。
1、反復法。
貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節(jié)課上課之前回顧上節(jié)課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節(jié)課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。
2、多樣法。
積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養(yǎng)學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發(fā)其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創(chuàng)作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發(fā)學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創(chuàng)作，創(chuàng)作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。
四、總結。
我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養(yǎng)與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養(yǎng)。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創(chuàng)作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發(fā)展規(guī)律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養(yǎng)，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養(yǎng)創(chuàng)作者健全、優(yōu)秀的心理品格。
作者:王春麗單位:吉林市昌邑區(qū)通潭路小學。
美術教育教學論文小學篇三
美術教學的內容是學生潛移默化接受審美教育的過程，美術教學活動是學生動手能力與發(fā)散思維能力的訓練過程，美術教學的最終目標是激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能。
美術教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育不可忽視的組成部分。
美術教育對學生的影響不僅表現在審美觀、價值觀、世界觀等多維度品質上，更重要的是，美術教育對學生創(chuàng)新思維的啟發(fā)、創(chuàng)新能力的養(yǎng)成、創(chuàng)新人格的培育具有不可忽視的作用。
但是，目前美術教學過程中存在著教學模式僵化、技能至上、唯教師傾向等問題，忽視了學生的主觀能動性，“綁架”了學生的思維，嚴重背離了培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的目標。
創(chuàng)新教育必須通過教學理念、教學方式的創(chuàng)新，改革傳統的教育教學模式，構建以創(chuàng)新為導向的新型人才培養(yǎng)體系，才能實現創(chuàng)新人才的培養(yǎng)目標。
換句話說，教育的創(chuàng)新是以課堂教學改革為依托，培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的過程。
因此，要想給美術教學“松綁”，成為學生創(chuàng)新素質的培養(yǎng)園地，美術創(chuàng)新性教學模式的實施將成為必由之路。
美術創(chuàng)新性教學模式是針對美術教學模式僵化的弊端，以創(chuàng)新理論、建構主義學習理論、多元智能理論為指導，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新品質為目標，關注學生在美術課堂上知識的主動建構、關注學生差異，以達到建構開放多元的美術教學模式的目的。
一、美術創(chuàng)新性教學模式的價值所在。
主要體現在課時安排較少、對美術課堂教學不重視，甚至還時常出現美術課堂被占用的現象，美術教學呈現出“邊緣化”的態(tài)勢。
另一方面，傳統美術教育的方式，使學生的主體性受到壓抑，限制了學生的思維，使學生成為美術技能的“接收器”，逐漸對美術課堂產生“怠慢”情緒。
來自學校以及美術課堂教學自身局限性的雙重壓力呼喚美術教學模式的變革。
美術教學與創(chuàng)新有著天然的聯系，美術教學不僅是美術技能訓練的體力勞動，更是培養(yǎng)學生聯想、想象、手腦協作等創(chuàng)新能力的腦力活動。
(二)學生創(chuàng)新素質培養(yǎng)行之有效的途徑。
從根本意義上來說，教育對人的培養(yǎng)是通過教育本身的創(chuàng)造性實踐活動實現對人的創(chuàng)造性培養(yǎng)，進而創(chuàng)造社會，推進社會發(fā)展。
換句話說，教育的最終目的是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，帶動社會的創(chuàng)新發(fā)展。
創(chuàng)新是個體實現自我價值的重要表現，學生個體社會化的過程，實質上就是體現學生創(chuàng)新性實踐能力的過程。
創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格已然成為學生個體社會化過程中的必備素質。
雖然每個學生都具有創(chuàng)新的潛能，但并不是每個學生都具有挖掘創(chuàng)新潛能的能力，借助外力的刺激以及他人的引導是激發(fā)創(chuàng)新潛能的重要途徑。
美術創(chuàng)新性教學模式就是通過教師這一關鍵人物，啟發(fā)誘導學生的自主創(chuàng)新能力，借助教學過程中學生主體地位的確立、多元的教學形式、多樣化的教學手段，成為激發(fā)學生創(chuàng)新素質的“藥引”。
(三)實現學校創(chuàng)新性變革的重要環(huán)節(jié)。
創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是時代賦予學校變革的重要課題，學校要想擔起創(chuàng)新性變革這一重責，僅從制度更新、領導能力提升、組織機構改組等外部因素變革是遠遠不夠的。
課堂教學是學校工作的“重中之重”，學校創(chuàng)新性變革的關鍵環(huán)節(jié)在于課堂教學的創(chuàng)新。
以往的課堂教學變革中，美術課堂教學通常被遺忘。
美術創(chuàng)新性教學模式不僅可以使學生在教學過程中“感受美”，還可以讓學生在創(chuàng)新的美術課堂教學環(huán)境中“創(chuàng)造美”，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質。
只要在美術課堂教學中合理運用與創(chuàng)新相關的教育學理論知識，大膽革新，同樣可以帶動學校整體的創(chuàng)新性變革。
教學模式的系統要素說認為，教學模式是一個系統的整體，不僅是一種結構或流程，完整的教學模式至少包括理論基礎、教學目標、教學程序、輔助條件、評價標準五個要素。
美術創(chuàng)新性教學模式是以教育創(chuàng)新理論、多元智能理論、建構主義學習理論為基礎進行建構。
“每個模式都有一個內在的理論基礎。
換言之，它們的創(chuàng)造者向我們提供了一個說明我們?yōu)槭裁雌谕鼈儗崿F預期目標的原則。
”第一，創(chuàng)新理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
依據創(chuàng)新性教學理論，在美術創(chuàng)新性教學模式中，首先，教師要相信每位學生都具有創(chuàng)新的品質。
其次，教師應“信奉”美術教學過程具有創(chuàng)造性，將自身的創(chuàng)新意識帶進課堂，進行美術教學方式、教學技巧的創(chuàng)新，以課堂的創(chuàng)新引領學生創(chuàng)新意識的提升。
最后，教師在教學過程中要具有一定調控能力、創(chuàng)新能力，對美術創(chuàng)新性教學計劃實施過程的“不適”進行不斷地“修正”。
第二，多元智能理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
教師在創(chuàng)新性美術教學模式中要注意：首先，不以技能定高低，論成敗。
美術教師應更加注重對學生進行多維的過程性評價，避免“一刀切”的技能終結性評價。
其次，教師在教學過程中應具有“存異性”意識。
多元智能理論認為，學生間的智能存在普遍差異，應該容許和鼓勵差異的存在。
最后，利用綜合教學，引導學生自我智能優(yōu)勢的發(fā)掘。
綜合利用音樂、數學、語文等多學科的知識與美術教學融合;綜合開發(fā)學生的觀察力、審美力、邏輯思維能力、音感以及語言發(fā)展能力，為創(chuàng)新素質的培養(yǎng)提供多維的智能準備。
第三，建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學中的`體現如下：首先，學生課堂“主人翁”地位的確立。
學生對知識建構的過程本身就是探究的過程，只有通過探究精神的培養(yǎng)才能養(yǎng)成創(chuàng)新的精神。
其次，創(chuàng)新性情境教學活動的設立。
創(chuàng)新性情境教學活動包括課堂教學環(huán)境的創(chuàng)設和課外教學活動情境的創(chuàng)設。
在課堂教學活動中，教師可以使用音頻、視頻等現代化教學設備，進行教學情境的創(chuàng)設，全面刺激學生的感官。
創(chuàng)新來源于實踐，來源于體驗，只有帶著學生“走出去”，學生才能找到創(chuàng)新的源泉。
課外情境教學活動的創(chuàng)設重點在于課外教學活動地點的選取。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學目標為3×3，即知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀與創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格的有機融合，其具體內容如右表。
(三)美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序包括三大環(huán)節(jié)九個步驟，三大環(huán)節(jié)是教學準備階段、教學實施階段和課后提升階段，九個步驟會在下文中逐一闡述。
三大環(huán)節(jié)緊密相連，九大步驟環(huán)環(huán)相扣。
課前階段，通過挖掘美術教材中能帶動學生創(chuàng)新的知識點，進行創(chuàng)新教學設計。
課中實施階段，教師要創(chuàng)設問題情境，引導學生運用已有的知識結構對新知識進行“適應”“同化”，讓學生主動探究，尋找自己的興趣點和創(chuàng)新點，順著學生的思路進行經驗總結。
課后階段，即是理論知識實踐化的關鍵時期，鼓勵學生通過課后作業(yè)的完成，加強知識的內化和創(chuàng)新意識的提升。
下圖是美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序中三大環(huán)節(jié)和九大步驟結構圖。
(四)美術創(chuàng)新性教學模式的支持條件。
第一，美術創(chuàng)新性教學的教師支持條件。
美術創(chuàng)新性教學模式對教師個人能力的要求較高。
首先，美術教師要具有創(chuàng)新的教育理念。
轉變“教技能、教基礎”的教學觀念，以“教創(chuàng)新、創(chuàng)新教”為立足點，充分挖掘學生創(chuàng)新能力。
其次，美術教師要具有一定的教育學知識，在充分認識學生認知發(fā)展規(guī)律的基礎上，充分利用最近發(fā)展區(qū)理論，對學生的教學內容進行適當的“拔高”。
再次，與學生對話交流，弱化教師的權威形象。
教師要靠近學生，在交流與對話中引導學生樹立質疑精神、批判精神，讓學生敢于向教師“發(fā)難”。
最后，教師要能容得下學生差異。
對于學生創(chuàng)作的畫作或手工作品，教師不應將學生創(chuàng)新的萌芽扼殺在搖籃中，對于美術作品欣賞過程中的不同聲音亦應給予相應的尊重。
第二，美術創(chuàng)新性教學的課堂教學環(huán)境支持條件。
教學環(huán)境包括教學的物理環(huán)境、教學的心理環(huán)境和人文環(huán)境。
教學的物理環(huán)境是指真實存在、人眼可見的物品，其中包括：黑板、多媒體教學設備、課桌、教學模具等。
這些物品的放置空間、設計結構等條件都對課堂教學產生了一定的影響。
例如，在教授人物肖像繪畫時，人物石膏模型的擺放就應該是可移動的，并且允許學生走近模型。
這種教學過程中的“可移動”大大增加了學生的自主性，亦能產生不同觀察角度的作品，提升學生創(chuàng)作的空間。
教學的心理環(huán)境是指教師通過課堂教學氛圍的營造，學生產生的愉悅、放松、安全等積極的心理影響，刺激思維的活躍。
例如，在美術欣賞課時，教師可以挑選適合本節(jié)課主題的音樂，讓學生在聲和美的感受中進行欣賞和聯想。
教學的人文環(huán)境是指在課堂上的師生關系，關注師生的平等、對話、理解。
第三，美術創(chuàng)新性教學的學校支持條件。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在物質建設層面上表現為學校要給美術課堂配備相應的教具、教學媒體、配置專門的“美術創(chuàng)新實驗室”。
專業(yè)、齊全的教學硬件是美術課堂創(chuàng)新的基礎，避免“巧婦無米”的尷尬。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在制度建設層面上表現為：首先，學校要建立相應的美術教師繼續(xù)教育制度，教師只有不斷通過培訓學習才能不斷地充電，為課堂教學的創(chuàng)新儲備能量。
其次，學校要引導和鼓勵美術教師做課堂變革。
課堂的變革是學校整體變革的基礎，美術教育作為學校重要的課堂教學部分，理應與語、數、外等教學放在同等重要的位置。
學校對美術創(chuàng)新性課堂教學的支持條件在文化建設層面上體現在學校應樹立創(chuàng)新性的教學理念，將創(chuàng)新性校園文化建設作為學校文化建設的目標，讓創(chuàng)新的精神彌漫在校園內，與美術課堂創(chuàng)新性教學相得益彰。
美術創(chuàng)新性教學模式的評價標準是以學生創(chuàng)新性素質發(fā)展為起點的評價標準，包括以學生為主體的評價標準和以教師為主體的評價標準。
以學生為主體的評價標準分為學生自我評價、學生間的互相評價、學生對教師的評價。
首先，學生自我評價可通過建立“畫家日記”的方式，讓學生自主地將美術資料的收集、美術作業(yè)的創(chuàng)意構想、創(chuàng)新性美術作業(yè)等一一記錄在日記里。
還可以通過畫家成長記錄袋、美術創(chuàng)意展覽會等多樣的自我評價形式來實現學生的自我評價。
學生通過自我評價可以有效提升創(chuàng)新的自主性，增進學生在美術創(chuàng)作中的自信。
其次，學生間的相互評價可以通過建立“創(chuàng)意美編”“美編記者”等形式來收集同學間認為有創(chuàng)意、創(chuàng)新的作品進行匯編，并對認為最有創(chuàng)意的同學進行采訪，請教創(chuàng)意的來源、技巧和知識等。
同輩群體間的評價更能以相近的認知水平審視學生的作品，避免教師以自我的“視界”否定的學生創(chuàng)新。
最后，學生對教師的評價可通過問卷進行統一評價，也可以通過教師評價手冊來實現學生對教師的評價。
學生對教師的評價可以使美術教師通過學生的反饋，不斷對教學做出符合教育規(guī)律的教學調整和自我反思，提升美術教學的水平。
以教師為主體評價標準分為教師的自我評價和教師對學生的評價。
首先，教師的自我評價是以教師的課堂教學反思為出發(fā)點。
美術教師可在課堂教學結束后反思教學準備階段、教學過程中不合理、教學效果不理想之處。
反思自我是否限制了學生的創(chuàng)新精神、能否通過教學提升學生的創(chuàng)新能力、能否在一定程度上磨練學生的創(chuàng)新品格。
其次，教師對學生的評價則要求教師更加注重美術教學的過程性評價和診斷性評價。
教師對學生的評價應該在美術作業(yè)評價的基礎上，突出學生學習過程中探究態(tài)度、創(chuàng)新性的學習能力、合作性的學習意識等學習過程中的表現進行評價。
總之，教師對學生的評價應以肯定為主，鼓勵學生差異，鼓勵學生創(chuàng)新，引導學生獲得創(chuàng)新帶來的積極情感體驗。
【2】淺議如何評價幼兒美術作品。
對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對于教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業(yè)的總結，又是對下次作業(yè)的指導。
美術教育教學論文小學篇四
[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發(fā)生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發(fā)展，從學生的經驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性。
促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態(tài)度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
五、注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術教育教學論文小學篇五
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。
在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。
在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。
同時，在非美術專業(yè)的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業(yè)，并沒有進行相應的美術教育;部分高中的美術課形同虛設。
這些都對美術教育的發(fā)展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育。
過去的高中美術教育延續(xù)的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養(yǎng)學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。
新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養(yǎng)學生對美術的興趣，激發(fā)學生學習美術的熱情。
這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。
美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創(chuàng)作。
而此時的創(chuàng)造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創(chuàng)造。
教師培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方式是通過情境創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中通過自己的加工創(chuàng)作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。
在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發(fā)散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。
美術教育作為一種專業(yè)性較強的教育，能夠培養(yǎng)學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。
以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養(yǎng)。
新課改要求不僅要培養(yǎng)學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養(yǎng)學生的藝術感知力。
因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力。
具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發(fā)展史;開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。
通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語。
高中美術作為具有專業(yè)性和綜合性的教育課程，對學生專業(yè)能力的形成和綜合素質的培養(yǎng)有著重要的作用。
以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發(fā)展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)等措施，全面培養(yǎng)學生的美術能力。
筆者認為，美術教育不論是作為專業(yè)性教育培養(yǎng)學生的技能，還是作為綜合教育培養(yǎng)學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發(fā)揮美術教育發(fā)展人、培養(yǎng)人的作用。
一、城鄉(xiāng)結合部學生美術素質的特點。
城郊結合部面積較大，生源復雜，學校教學條件落后。
對于城郊的初中生而言，他們雖然和市區(qū)的學生一樣已形成了基本的價值觀和審美觀，但他們的形象觀仍來自于好奇和興趣，局限在物體的表面和局部上，難以全面認識和領悟藝術形象的生動和美妙。
因此，學生美術素質低，大部分城郊的學生繪畫能力較弱。
針對位于城郊的學校所處的政治、經濟、文化環(huán)境具有地域廣、多元化、多層面、較復雜等特點，導致學校教學環(huán)境差和相對復雜。
城鄉(xiāng)結合部的人群在其經濟生活城市化的同時，但其生活方式、思維習慣及禮儀素養(yǎng)還相對滯后，處于城市與鄉(xiāng)村、市民與農民城鄉(xiāng)接軌轉化造新的過渡型時期，初中生的教育凸現出較多亟待解決的問題。
面對這種情況，教師要科學編排教學內容、合理運用教學手段、重視教學評價，才能提高初中學生美術修養(yǎng)和素質。
二、初中美術教學深化素質教育的建議。
(一)科學編排教學內容，培養(yǎng)和提高學生的美術修養(yǎng)與審美能力。
初中美術教學的一個基本內容，是要培養(yǎng)學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。
要有效引導、訓練學生對美術形態(tài)的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養(yǎng)訓練，也就是感知能力。
對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。
在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。
1、結合學生特點，突出郊區(qū)特色。
源遠流長的人類發(fā)展史給我們留下了無數藝術瑰寶。
中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。
在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。
比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。
廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。
位于白云山飛鵝嶺游覽區(qū)內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。
整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規(guī)劃建設。
分為羊城史雕塑區(qū)、中華史雕區(qū)、雕塑大觀園景區(qū)和森林景區(qū)等4個功能區(qū)，首期的羊城史雕塑區(qū)于12月起建成開放。
主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。
這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。
2、少講授多啟發(fā)，突出學生主體。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。
由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。
課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。
如，廣州當地畫家關山月的作品。
先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發(fā)言討論作品有什么特點?創(chuàng)作背景?用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發(fā)展變化進行總結。
最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。
3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。
如何在教學過程中創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍呢?以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創(chuàng)作背景。
**********的生活。
美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。
我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發(fā)學生善于發(fā)現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。
另外，我還帶學生去位于越秀山鎮(zhèn)海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉(xiāng)佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。
美術教育教學論文小學篇六
美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發(fā)展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫(yī)內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養(yǎng)學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養(yǎng)l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。
一、小學美術教育特點。
1.注重對學生素質進行培養(yǎng)。
受社會要求及人類發(fā)展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發(fā)展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環(huán)節(jié),因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環(huán)節(jié)中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統一性與人的全面發(fā)展有機結合,由此素質教育貫徹執(zhí)行過程中,小學美長教育也是一個重要環(huán)節(jié),究其原因在于該措施一方面由信息社會發(fā)展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。
2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。
因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。
對小學生的審美能力進行培養(yǎng)是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養(yǎng),從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發(fā)生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變?yōu)樽⒅孛篱L教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。
二、傳統美術教育在小學美術課程中開展的對策。
1.引導學生自主了解傳統文化。
傳統文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發(fā)表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統。
2.合理選擇切入口材料。
傳統美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發(fā)學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統文化,并對傳統文化的作用進行思考。
3.為學生創(chuàng)造接觸傳統文化的機會。
小學美長教育中,為了可以有效地將傳統美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創(chuàng)造更多直接與傳統文化接觸的機會,令其加深對傳統文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創(chuàng)作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創(chuàng)作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區(qū)成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發(fā)揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。
三、結語。
傳統美術對當前社會與藝術的發(fā)展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統美術的重視度,且重視給學生開展傳統美長教育,令學生在更加認識及認同傳統文化的同時,逐漸引導其參與到傳統文化的傳承過程中。
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美術教育教學論文小學篇七
通過開展群眾美術教育活動能夠為群眾打造一個良好的文化氛圍，使群眾能夠更好的將自信、快樂和健康的一面展示出來，通過發(fā)現和觀察美好的事物，利用手中的畫筆來描繪出心中的美好生活和精彩，表達出自己的情感。當前我國群眾美術教育工作還十分薄弱，因此在今年很長的一段時間內，需要加快美術教學資源的整合，努力提高群眾美術教育的水平，使群眾美術教育工作取得良好的成效。
1.1繼承、借鑒與創(chuàng)新。
同其他藝術一樣，群眾美術教育更重視創(chuàng)新性，而且創(chuàng)新需要與繼承和借鑒共同存在，三者之間相互依存和促進。在群眾美術教學中，需要以美術理論作為基礎，并與創(chuàng)作的經驗相結合，還要從民間美術珍藏中汲取寶貴的滋養(yǎng)。近年來西方現代主義美術開始涌入我國，并在藝術教學領域中進行有效滲透，針對于這種現象，我們需要從中吸取有益的因素，并與我國文化精神有效結合，從而實現美術教育的創(chuàng)新。在具體創(chuàng)新過程中，還要與內容和形式進行統一和結合，不僅要對內容和形式進行不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作者還要在創(chuàng)作中與自身的.真實感受相結合，從而進行大膽的嘗試。
1.2實踐性。
美術教學具有自身的獨特性，因此需要在群眾美術教育中重視培養(yǎng)參與性和動手能力，即強調群眾美術教育的實踐性，即在繪畫過程中重視技巧和方法。群美術教育工作中，需要弱化專業(yè)美術技能，針對每一個人的差異性來使其運用所掌握的繪畫技巧和方法來表現個人的情感和意愿。這其中群眾學員可以自由的發(fā)揮，只需要利用畫筆表現出個人情感即可。在具體教學中，再與一般性的美學規(guī)律進行有效結合，從而進行適當的修正指導，創(chuàng)作出一幅幅充滿個性的畫。因此在群眾美術教育中，繪畫技巧和方法需要為美化生活和轉達情感服務。
1.3愉悅性。
愉悅性旨在體現美術學習活動的感性、愉悅的特征。將美術教育變成一種有趣的活動，在美術教育中群眾能夠自由的抒發(fā)情感，表達個性和創(chuàng)意，獲得愉快的體驗，從而增強自信心，不僅具備更加健康的人格，而且有利于自身品質的提升。群眾美術教學這種愉悅性特征的體現，需要不斷激發(fā)群眾內在的學習興趣，讓群眾在美術學習的過程中感受到愉悅性，從而更熱愛美術，實現對美術藝術的有效傳播。
2.1通過免費開放普及群眾美術教育。
隨著藝術館免費開放力度的不斷加大，需要充分的利用免費開放的這個過程，以藝術講座之類的活動來使群眾接受美術教育，使群眾樹立正確的藝術審美思想，為群眾美術教育水平的全面提升奠定良好的基礎。但基于人民群眾的角度來考慮，雖然藝術館免費開放后能夠吸引更多的觀眾，但對于藝術藝術來講，普通群眾自身審美十分有限，因此要推動群眾美術教育的工作也具有一定的難度。這就需要藝術館在免費開放過程中，需要多舉辦各種形式的藝術講座，促進美術教育知識的普及，使人民群眾能夠更加的深刻的認識到美術教育。而且在日常美術教育活動開展過程中，需要積極向人民群眾分享藝術知識，并鼓勵群眾對參觀展覽時對藝術作品的意義進行解釋，更好的傾聽群眾對藝術的看法。另外，藝術館還要利用媒體講座的方式和專家學者展覽交流等來加快推動美術藝術的傳播。
2.2充分利用美術活動進行群眾美術教育。
群眾美術教育的優(yōu)化是美術館的傳承和發(fā)展藝術的重要途徑。在藝術館轉型發(fā)展時期，要想給群眾提供具有精神營養(yǎng)的藝術，將公共文化藝術傳播作用發(fā)揮到最大化，就應該在免費開放過程中認真探索群眾美術教育優(yōu)化方略，將藝術館展覽、群眾美術教育、公共文化服務等功能集中起來進行美術教育。群眾美術教育是和人們群眾密切相關的，是提高群眾文化素質的不可割裂的內容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術欣賞中，一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術活動的開展來傳承美術作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術教育轉變成形象、活潑的藝術活動，提高群眾的美術鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術作品，了解藝術作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術作品?；蛘吆徒值郎鐓^(qū)合作，以宣傳的方式讓群眾走進藝術館，以多元化的教育服務活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養(yǎng)。
2.3加強群眾美術教育人才隊伍的建設。
通過強化群眾美術教育人才隊伍建設，可以有效的促進美術活動的開展和傳播，因此在實際工作中，需要重視群眾美術組織核心骨干人才的培養(yǎng)，以此來推動群眾美術教育的可持續(xù)發(fā)展。在具體操作過程中，可以在美術專業(yè)知識講座和基本功實踐訓練中聘請一些具有豐富實踐經驗的高素質藝術工作者，同時舉辦各種形式多樣的美術作品展覽，為群眾美術愛好者提供交流的平臺。加大對美術創(chuàng)作成果和美術遺產的收集和整理工作，進一步豐富群眾美術活動的內涵。另外，政府還要加大物質投入，有效的推動群眾美術教育工作的開展，通過投入專項經費，可以加快公共文化基礎設施建設。還要吸引社會資金的支持，為群眾美術教育的開展和藝術的傳播奠定良好的物質基礎。在建設投入的同時還要重視管理投入，重視基層公共文化工作者的培訓工作，落實好各項保護群眾美術教育的措施，為公共文化建設的順利開展創(chuàng)造良好的條件。
3結論。
隨著人們對社會發(fā)展的需求越來越強烈，加大對群眾美術教育的倡導，正確引導群眾美術活動的開展顯得格外重要。群眾美術教育不僅通過文化產品和服務的供給從經濟上推動了社會的發(fā)展，也通過提高文化活動質量從精神層面上推動了社會的和諧發(fā)展。因此當前藝術館的免費開放需要和群眾美術教育有機聯系在一起，從群眾文化素質提升、傳統文化弘揚的角度出來，想方設法地加大群眾美術教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力。所以，要更好地構建免費開放理念下的藝術館群眾美術教育方法體系，充分利用藝術館的群眾美術教育作用，創(chuàng)新藝術館免費開放體系，優(yōu)化群眾美術教育，將藝術美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。
美術教育教學論文小學篇八
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育。
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現。當學生們發(fā)現自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位。
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施。
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾佬g教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。
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美術教育教學論文小學篇九
傳統的中學美術教學的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，于是在教學中，往往出現教師按每節(jié)課的教學目標教，而學生也以課的內容為主進行臨摹和創(chuàng)作。
新教育調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因為“美術來源于生活，并高于生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。通過美術課實踐活動提高學生的創(chuàng)作熱情，開發(fā)學生的想象力。
我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫，如果你讓他去創(chuàng)作，他就會很頭痛。為了讓學生發(fā)揮自己的創(chuàng)作潛能我上了一節(jié)《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因為創(chuàng)作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片并打印出來，課上我先是講了紋樣的發(fā)展歷程、種類和變形方法，并用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然后我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想象，進行各種類的紋樣創(chuàng)作。我把我課前打印的圖片發(fā)給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，馬上就有了創(chuàng)作熱情，為了調動學生的創(chuàng)作積極性，我決定在整個年組辦一個“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的展出活動，把創(chuàng)作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，一定要原創(chuàng)設計。學生們聽了很是積極。我發(fā)現也有一些學生想了很久就是不知該怎么畫，我于是給他們引導，幫他們分析，于是學生又突然有了靈感，畫的也很快。
“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的作品展出當天，全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來，大家你一言，我一語評論著他們看好的作品，作品被展出的學生臉上洋溢著幸福的笑容。
總之，想像力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和開發(fā)，是現代美術教育最主要的特征之一。教師應該在美術教學中充分發(fā)揮學生的個性意識，調動學生完成創(chuàng)意作品的積極性和主動性。讓每個學生都有發(fā)現自己潛能的機會，相信自己，感受創(chuàng)作的無窮樂趣。
美術教育教學論文小學篇十
從事美術教學有兩年了，在這兩年里，作為一名年輕教師我也是一邊學習一邊成長。雖然我的教學閱歷不是很豐富，但我一直告誡自己在教學過程中我應該做一名有責任心的老師。在眾多的學生當中，有一名學生使我久久難忘，正是因為他，使我知道了如何正確的去對待每一個學生。那是我教小學五年級的時候，有一次我正在講臺上講課，下面突然傳來一陣嘈雜聲，我循著聲音望去，原來是一名男同學在講笑話，旁邊圍著幾名學生在小聲的說笑著?！坝质撬?”，我當時很生氣，他在班級里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律，我快步走過去，把他從座位上拽了起來，大聲的訓斥了他幾句。誰知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同學都笑了起來，我非常氣憤，一把抓住他，將他推到了班級外面，然后關上門繼續(xù)上課了。從那以后，我每次給他班上課的時候，我都能感覺到他用一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此不再聽我的課。上課時不是看童話書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想“反正你也這樣了，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行”。
彎腰把文具盒撿了起來，放到了他的桌子上，沒想到就是這樣一個我當時認為無足輕重的舉動竟改變了我和他。
又一次上課的時候，學生們都在畫畫，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安靜，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了過去，原來他正在圖畫本上畫畫，這可是我沒想到的，，他是那么認真、專心地在完成著這副畫，而且畫得非常好。我當時很高興，于是在進行作業(yè)展評的時候，我第一個把他的作業(yè)拿到前面進行了展覽，同學們也都報以贊許的目光。當我把圖畫本遞給他的時候，他雖然沒有說什么，但我能感覺到他的內心也是有著一絲激動和喜悅。
作為一名小學美術教師，我們教育的根本出發(fā)點和歸宿是人的發(fā)展，我們要體現以學生全面發(fā)展為本的教育理念，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使學生獲得終生必備的美術學科基礎知識與基本技能，同時培養(yǎng)學生形成正確的審美觀，價值觀，培養(yǎng)學生有一雙發(fā)現美、感受美的眼睛，捕捉生活中快樂的瞬間，感受世界萬物的自然之美，加上自己的創(chuàng)造之美，引導學生畫出心中的美，把心中的美麗影像和美好情緒體現在畫作中，帶給自己，也帶給他人美的體驗、美的氛圍，并將這份情懷陪伴學生走過流金歲月，創(chuàng)造美好的未來!
美術教育教學論文小學篇十一
摘要：
美術教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領小學生走進美術課堂，感知美術的魅力。對色彩的把握，是小學美術教學的重點，也是發(fā)現并啟發(fā)學生創(chuàng)新意識、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的關鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內心世界，從而構建良好的美育環(huán)境。
不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術教學提出了新的挑戰(zhàn)。心理學把色彩與學生的思維建立起關聯，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術形態(tài)，從色彩的感知與想象力來優(yōu)化小學美術教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。
一、色彩藝術的形態(tài)表現。
色彩是藝術表現形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關系之后，筆者發(fā)現有些色彩的組合會顯得更加和諧、統一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調，以構成一個協調的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩與學生心理的關聯。
色彩與心理具有一定的關系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協調性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調，能夠與周圍同學保持融合的關系。在小學生美術課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛入學的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創(chuàng)作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。
色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養(yǎng)成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現傳統繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術魅力體現在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日?；ɑ?、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養(yǎng)學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環(huán)境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發(fā)中培養(yǎng)學生的美術思維。小學美術教育以培養(yǎng)學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。
美術教育教學論文小學篇十二
小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩(wěn)定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態(tài)等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環(huán)。當然培養(yǎng)小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發(fā)育，然后由下一個年輪延續(xù)。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜。
謎語。
做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式吸引學生的注意力激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發(fā)學生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們完善。
小學美術教學是培養(yǎng)學生審美情趣、開闊視野、發(fā)展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目?？v觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養(yǎng)學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發(fā)揮審美功能，讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創(chuàng)新;不僅重視知識，而更重視創(chuàng)造。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。
對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發(fā)生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創(chuàng)造力就越強。
美術課的實質，除了培養(yǎng)孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創(chuàng)性的表現。
總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創(chuàng)新;要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創(chuàng)新;通過采用探索性、自主性、發(fā)散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創(chuàng)造性，使學生會創(chuàng)新。
美術教育教學論文小學篇十三
藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發(fā)現與培養(yǎng)也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創(chuàng)新的火花迸發(fā)，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。
這學期我又開始教美術了，這是我的老本行。我把學生們的作品都精心保存著，我能夠在其中感受學生們的成功，孩子們也能夠在那里找到心喜、找到他們感興趣的東西。這些作品就是學生們勞動與活動中收獲，每次學生們看見了自己的作品，都異常興奮。這大大提高了他們的繪畫用心性，上課的紀律更好了，學生們的創(chuàng)作熱情更高了，一幅幅學生作品漸次涌現，讓我應接不暇，愛不釋手。
有一天，一個學生在聽到我給的良好的評價之后，想我提出了一個請求：“老師，我能夠把自己的作品送給我的語文老師嗎”我看了看手中的這個學生的作品，又看了看孩子懇切的眼神，我微笑著把他的作品遞給他：“老師肯定會個性高興的!”學生拿著自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看著學生的背影，為這個學生感到高興。因為，這個學生體會到的是經過自己一番努力之后獲得的成功，而他沒有獨自品味這份成功，而是想著把自己的快樂與幸福與老師分享，這不僅僅是學生的自豪，也是作為美術老師的我的自豪。我被學生這樣一個小小的舉動而感動，想我們每一個人是不是都就應把自己的成功和人一齊分享。我也感動于自己的一顆敏感的心，能夠從教學生涯中的點滴小事，有所感悟，有所體會，從而不斷完善自己的工作，完善自己的人格，和學生一齊成長、發(fā)展。
教師要帶著一顆師心而來，師心里面也要有童心、愛心，這樣就會感動學生，感動自己。作為一名美術教師，我常思考：素質的培養(yǎng)在于有創(chuàng)新意識與創(chuàng)新潛力，而創(chuàng)新意識與創(chuàng)新潛力源于興趣，興趣是創(chuàng)造的動力。教師要在教學上利用多種方法激發(fā)學生興趣，把興趣作為點燃智慧火花的導火索，充分發(fā)揮學生內在的潛力，使之對學習產生濃厚的興趣。有了學習的動力，才能制作出更多成功的作品，進而激發(fā)出更大的學習潛力，同時更多的鼓勵更能促進學生的學習熱情，我們作為美術教師應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中透過豐富新穎的教學資料、方法等不斷獲取新知識，創(chuàng)造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。
美術教育教學論文小學篇十四
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
美術教育教學論文小學篇十五
俗話說得好：“巧媳婦難為無米之炊”，我們明白，要讓學生參與美術的活動，準備工作是務必的，準備工作會直接影響到美術課的質量，也關系到能否提高學生學習美術的用心性，因此這個基本的問題是務必解決的問題。
高年級的學生不帶工具的因素有很多，有很多一部分人不帶工具就是因為學生對美術課堂沒興趣，所以教師要從基本做起，教師能夠從教學資料中，先挑選他們認為感興趣的一課，然后讓他們每個人都參與到美術活動中來，為以后的教學工作打好基礎，學生的學習效率也會隨之提高。此刻的美術課程中增加了工藝美術、手工制作這些方面的教學資料，大大增加了美術與生活的聯系性。所以花樣美術也隨之產生。泥雕我們一般都會讓學生帶著橡皮泥進行教學，因為教學感覺到橡皮泥帶起來省事方便，顏色又漂亮，可不知原汁原味的東西才是學生最喜歡的。所以利用本地資源黃膠泥學生必須喜歡。
以上這些僅僅是我此刻美術教學的一個環(huán)節(jié)，雖然小，但是缺少不了，解決學生的工具攜帶問題，還要和班主任老師的配合，讓他們講明道理，取得學生家長的理解和支持。對于那些有困難的孩子我認為學校也能夠適當進行幫忙，相信時間久了，“無米之炊”也會變成“有米之炊”了吧！
美術教育教學論文小學篇十六
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發(fā)展的;小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。新教育強調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、實踐教學的應用。
教師在自然環(huán)境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發(fā)學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發(fā)學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養(yǎng)學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。
本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用。
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事!本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節(jié)時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養(yǎng)學生的設計能力。
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節(jié)課，學生的興趣很濃，想象力得到了發(fā)揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節(jié)美術課的學習，學生的想象力得到了發(fā)揮。
四、培養(yǎng)學生的速寫能力。
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節(jié)課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養(yǎng)學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環(huán)保的優(yōu)點，創(chuàng)作出未來的自行車。增強了他們的創(chuàng)作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養(yǎng)，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
五、培養(yǎng)學生的想象能力。
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發(fā)出來，我再引導他們創(chuàng)作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創(chuàng)作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創(chuàng)作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節(jié)課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發(fā)學生的靈感，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。掌握孩童的心理特點，注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創(chuàng)造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創(chuàng)作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節(jié)課我注重培養(yǎng)學生的想象能力，對現實事物進行再創(chuàng)造。而且還能使學生在愉快的環(huán)境中快樂的學習知識。
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發(fā)自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
在美術教學中，通過圖片和故事來培養(yǎng)學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
七、知識與興趣的結合。
1、音樂情景激發(fā)興趣。
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創(chuàng)作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。
如上創(chuàng)作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
2、啟發(fā)誘導引起興趣。
在指導兒童畫創(chuàng)作時，教師可根據創(chuàng)作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發(fā)表見解。通過自己的見解去發(fā)表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。
在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀?對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢?學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發(fā)學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。
八、欣賞有力于學生繪畫及培養(yǎng)學生的審美能力。
在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發(fā)揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發(fā)學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。
欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優(yōu)劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優(yōu)點。
九、掌握方法應用實際。
在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么?怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。
想象畫，首先是提高學生的創(chuàng)作興趣。消除對創(chuàng)作的神秘感或畏懼感。調動學生創(chuàng)作的積極性，開闊學生的思路，啟發(fā)學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創(chuàng)作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優(yōu)點。運用正確的方法教育學生，才能優(yōu)化課堂教學。條件決定教學的優(yōu)良。
條件決定教學的優(yōu)良。記得在上周二年的一節(jié)美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。
十、抓住兒童特點因材施教。
回答是不能，因為你忽略了兒童的發(fā)展特點，因為兒童還沒有發(fā)育成熟，腕關節(jié)還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發(fā)現優(yōu)點進行總結應用。
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美術教育教學論文小學篇十七
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科，不是學這個專業(yè)的是很難懂得。下面是小編為大家整理的小學美術教育隨筆，希望大家喜歡!
美育在培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養(yǎng)學生審美能力，培養(yǎng)學生認識美，創(chuàng)造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發(fā)展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还?jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節(jié)日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節(jié)日》等一些有節(jié)日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環(huán)境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發(fā)言，潛移默化培養(yǎng)學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業(yè)的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業(yè)時，可以采用開放的評價標準。例如：李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西?！泵佬g教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優(yōu)秀作業(yè)上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業(yè)上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發(fā)揮開放的導向、激勵、反饋、調節(jié)作用。
以上所述，為我個人的一些。
心得體會。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
1.創(chuàng)造新型的師生雙邊活動。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜。
謎語。
做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式吸引學生的注意力激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望從中受到美的熏陶。
2.豐富學生的創(chuàng)造想象力。
如何讓學生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發(fā)學生打開廣闊的想象思維空間。在創(chuàng)作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環(huán)境、情節(jié)的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科，不是學這個專業(yè)的是很難懂得。即便是美術學院畢業(yè)的亦或是書畫名家，如果不懂得兒童心理學，教育學等其他相關知識是無法成為一名合格的美術教師的。我從91年開始從事美術教育工作至今，在這二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作為一名美術教育工作者，自身的學識與修養(yǎng)和教育觀念及教育的方式方法對教學質量起著決定性作用。要想使教學質量過硬有能適應社會發(fā)展的需求，在教學方面我總結出三條經驗：
(一)教學內容既要專業(yè)性強，課堂氣氛又要不失生動活潑。
(二)教學課程既要內容豐富寬廣又要有一定的藝術深度。
(三)教學進度既要適合學生發(fā)展所需又不能隨波逐流，丟失自己的特色。
所以藝恒培訓每個學期每個班的教學內容安排都必須堅持以上三條原則，要求每位老師根據自己學生的不同階段精心設置安排課程進度及教學內容，這需要消耗老師很大的精力，因此老師施教的過程看似簡單，其實非常復雜和繁瑣。
美術教育教學論文小學篇十八
美術學科，它不僅僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養(yǎng)學生的綜合潛力，發(fā)揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發(fā)展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作潛力，讓學生學得簡單，學得快樂。此刻的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
記得在一節(jié)美術課上，有個男生美滋滋的來交作業(yè)。我一看他手中的作業(yè)，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀你都沒有認真畫”說著就在他的作業(yè)中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了?？吹竭@情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發(fā)現孩子的繪畫潛力需要培養(yǎng)，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業(yè)時，內心需求的并不是指導和挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發(fā)學生的學習用心性，在教學中，我個性注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的潛力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。
能夠說，語言是課堂教學必備的工具，是一種十分重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間超多的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅僅要有較高的知識、道德修養(yǎng)，還就應追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學資料的美術課更應如此?！坝盟囆g的語言來闡述藝術”，來激發(fā)學生興趣，來啟發(fā)學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業(yè)時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智。”機智的沉默是指你認識到有些時候，不發(fā)表自己的意見看法、推薦或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發(fā)展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。
在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師透過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。
美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發(fā)學習熱情的課堂語言，構成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。
這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。