感悟是人們對于生活、人生等方面的深刻思考和領悟。那么，如何更好地記錄和表達我們的感悟呢？首先，我們可以通過寫日記、隨筆等方式，將那些感動和領悟記錄下來，這樣有助于我們回顧和深化理解。其次，我們可以通過與他人進行分享和交流，傾聽他人的見解和觀點，從中獲得新的思考和啟示。此外，閱讀一些優(yōu)秀的文學作品、哲學著作、心靈雞湯類的書籍等，也能夠幫助我們拓寬思維的廣度和深度，啟迪心靈，培養(yǎng)感悟的能力。接下來，請欣賞小編為大家搜集整理的一些關于感悟的文章，希望能夠給您帶來一些思索和啟發(fā)。
談美書簡感悟心得篇一
第一段：引言美書簡的背景和意義（200字）。
美書簡是一種古老而獨特的文學形式，起源于古代中國。美書簡以簡短的篇幅展示情感，傳達深邃的思想。它與其他傳統(tǒng)文學形式如詩、散文等相比，更注重文字的點睛之筆，追求簡練且有力的表達。談論美書簡的心得體會，不僅是對這種古老藝術形式的一種探究，更是對于人性和社會的思考。
第二段：美書簡的表達方式和內(nèi)在主題（200字）。
美書簡以短篇的方式展現(xiàn)人們的思維和情感狀態(tài)。它通過簡潔、有力的文字，抓住人們內(nèi)心的某個瞬間，一句話、一幅畫面，或一份深情。比如，唐代王之渙的《登鸛雀樓》就是一封美書簡。在如此短小精悍的篇幅里，作者運用生動的詞句以及巧妙的意象，表達自己對事物的獨特感受。美書簡隱藏著豐富的主題，如愛情、友情、親情以及人生意義等等，給讀者留下了豐富的想象空間和閱讀樂趣。
第三段：美書簡的審美價值和情感反應（200字）。
美書簡不僅僅是一種表達方式，更是一種審美藝術。它以簡潔的筆法和優(yōu)美的句式打動讀者的心靈。當我們讀到一封美書簡時，往往會被里面蘊含的感情所觸動，產(chǎn)生共鳴。讀者在欣賞美書簡的過程中，會慢慢發(fā)現(xiàn)其中所蘊含的情感是如此真摯和深刻，這種真摯將觸動我們內(nèi)心深處藏著的情感。美書簡不僅展示了作者的才華，也幫助讀者與作者建立了一種特殊的情感紐帶，使我們更加理解和接納他人所經(jīng)歷的喜怒哀樂。
第四段：美書簡的思想與社會意義（200字）。
美書簡不僅僅反映出作者的個人情感，也蘊含著深刻的思想和社會意義。它通過短小的篇幅，生動地表達了人們對于生活與人性的思考。美書簡幫助我們更好地思考人與自然、人與人之間的關系以及人生的意義。通過美書簡的閱讀，我們可以感受到人類的喜怒哀樂，了解他人的處境，同時也激發(fā)我們思考人生的價值和意義。美書簡的存在，使我們在社會中更加關注并尊重他人，它為我們提供了思考和交流的平臺。
第五段：總結美書簡對于個人成長的意義（200字）。
美書簡不僅僅是一種藝術形式，更是一種幫助我們個體成長的工具。通過閱讀和思考美書簡，我們能夠更湛地理解生活，更好地與他人交流，同時也培養(yǎng)了我們對于美的敏感和表達情感的能力。美書簡的短小精悍，要求我們在有限的篇幅內(nèi)抓住重點，并用優(yōu)美的語言傳達深刻的思想。這種細致的思考和沉淀將使我們的認知和表達能力得到提升，進一步促進個人的成長和進步。
總結：美書簡作為一種古老而獨特的文學形式，以其簡潔、生動的表達方式，以及展現(xiàn)人們內(nèi)心情感的能力，引起人們的共鳴。它不僅僅是一種審美藝術，更是一種思考人性和社會的工具。通過閱讀和思考美書簡，我們能夠更好地理解人類情感和思維，培養(yǎng)與他人的感受力和傾聽能力。美書簡對于個人成長具有重要意義，它促進了我們的認知與表達能力，塑造了我們的獨特人格。在當今變幻莫測的社會中，美書簡的存在與發(fā)展，為我們提供了一把體驗人性、思考生活和傳遞情感的鑰匙。
談美書簡感悟心得篇二
第一段：引出話題，介紹美書簡的背景和意義（200字）。
美書簡是一種用簡潔有力的語言精煉而成的書信，其語言生動感人，給人以美好的心靈觸動。美書簡以短小的篇幅表達了作者對生活、情感、人際關系等方面的真摯感慨，讓讀者在忙碌的現(xiàn)代生活中得到一絲慰藉和啟示。由于其獨特的魅力，美書簡在現(xiàn)代社會中開始受到越來越多人的關注和喜愛。
第二段：探討美書簡的語言特點和表達方式（200字）。
美書簡在篇章構建上以簡明扼要為原則，避免冗長和庸俗。它采用生動形象的語言，利用恰當?shù)谋扔骱图毮伒拿鑼懻宫F(xiàn)出生活中那些眼睛很容易被忽視的美好。通過質(zhì)樸的詞句，它以獨特的方式表達出作者對親情、友情、愛情的思索和感受。美書簡能夠通過有限的文字情感的傳遞，把讀者與作者的情感連接起來，使人們在瞬間感受到共鳴，產(chǎn)生共鳴，收獲溫暖，找回心靈的寧靜。
第三段：闡述美書簡對心靈的影響和啟示（300字）。
美書簡作為一種純凈的情感表達方式，它可以喚起人們內(nèi)心深處隱藏的情感。當人們在閱讀美書簡時，無形中也在思考自己的情感世界，深思自己與他人、與親人、與愛人之間的關系。美書簡的語言是清新的，它能夠喚起人們內(nèi)心深處的美好回憶，帶給人們對生活的熱愛和希望。美書簡給予了人們情感上的共鳴和啟示，使人們在面對困難時能夠給予自己更多的力量和勇氣。
第四段：探討寫美書簡對自己的幫助（200字）。
撰寫美書簡對個人的成長和情感表達能力也有著很大幫助。通過寫美書簡，人們學會了用簡潔有力的語言表達自己對生活、愛情、親情的感受。寫美書簡是一個讓人反思和沉淀的過程，它幫助人們更好地了解自己的內(nèi)心世界，并將復雜的情感轉(zhuǎn)化為簡潔優(yōu)美的文字。同時，寫美書簡也能夠調(diào)整自己的情緒和心態(tài)，讓人在面對生活的壓力和挑戰(zhàn)時更加堅定和樂觀。
第五段：總結文章，強調(diào)美書簡的重要性（300字）。
美書簡以其獨特的魅力受到越來越多人的喜愛，它通過簡潔的語言傳遞出深刻的情感和對生活的熱愛。美書簡對讀者來說是一種心靈的療愈和靈感的啟迪。無論是讀或?qū)懨罆啠寄軌驇椭藗冋业絻?nèi)心的平衡、快樂和勇氣。因此，我們應該珍惜美書簡，學會與之相處，并將其運用到自己的生活中，讓美書簡成為我們傳遞情感和分享心情的方式之一。通過美書簡，讓我們感知生活的美好，找到自己內(nèi)心深處真正的快樂和幸福。
談美書簡感悟心得篇三
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它;植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據(jù)學生的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去判斷學生的優(yōu)勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘?qū)W生不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規(guī)劃學生的前途、思忖學生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育的同時，才能真正地本著“關愛學生”的.原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學生的優(yōu)勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉(zhuǎn)而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發(fā)現(xiàn)學生多樣的“美”;再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流;在繪畫方面進行合作;綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養(yǎng)中得到發(fā)展。
師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維;在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學生生命的質(zhì)量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
談美書簡感悟心得篇四
《談美書簡》是一本以“答讀者問”的書信形式來探討美學的。美學家朱光潛一共用了十三封信從美學的各個角度表達了他自己的觀點。但是在信中并沒有給美下一個十足的定義，而是通過不斷地從藝術作品與生活中舉例說明來告訴讀者們要怎樣去發(fā)現(xiàn)美，怎樣去研究美學。
詞典里對美學的解釋是：以對美的本質(zhì)及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。又稱之為：藝術哲學。而對“美”的解釋詞條則更是紛繁復雜了。那么，什么是美，美學又是什么，又要如何去發(fā)現(xiàn)和研究呢?書中是找不到任何明確的答案的，作者只是在給你一些尋找美的方向，而路則要你自己去走。生活中，美無處不在。我們常常會用到這么一句話：“生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”而這“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，也就是人的內(nèi)心，即我們?nèi)绾稳タ创钪械氖挛?。盡管我們無法為美下一個定義，但是我們有足夠的權利和勇氣說一個人或物美或不美。書中的標題大多是概念性的語言，但是內(nèi)容則都是在美學的本源中尋求的。對于讀者來說，我們要做的則是用自己的理解來整理我們的邏輯思維，因為每個人對美的觀點不同，所以每個人都可以從這位大師的思想深處提煉出屬于自己的獨特美學思維，并讓你如飲醍醐。十三個篇章中雖說內(nèi)容稍有繁雜，但是思路大都是統(tǒng)一的。因而我們既可以順著大師的思路去進一步發(fā)現(xiàn)，又能以一個旁觀者的身份去研究大師的思想，并從中開創(chuàng)出一個新的美學世界。
一、概念的雜糅。
從亞里士多德到黑格爾，不同的國家對待美學的態(tài)度各不相同。如果說希臘人是以歌頌生活為母題，那么德國人則是以了解現(xiàn)世為基礎。亞里士多德的個別觀點被后世學者稱之為“形而上學”，盡管帶著一些唯心主義的影響，但是依然深深地影響著后世的美學家們。而到了黑格爾則演變?yōu)椤敖^對精神”，主客觀精神的高度統(tǒng)一，并認為藝術美高于自然美。還有席勒，康德，克羅齊等等都紛紛著書立說，各成一派。盡管各家各派的學術觀點看得人眼花繚亂，思緒暈眩。但還是很難形成一個書面上的概念。那么先拋開這些不談，想想生活中有哪些可以讓我們說出“美”呢?無論讀書賞畫還是飲食娛樂，我們的感官都要告訴我們并命令我們發(fā)出美的贊嘆。無形中在我們的頭腦中就已形成了一個概念。但有些感受是“只可意會不可言傳”的。不知道這算不算得一個抽象概念，而這種說不清道不明的感受大都屬于“體驗派”。如果我們用縝密的語言對著我們的朋友把我們品嘗大餐的愉悅享受細致到每一種佐料與每一道工序。那么即使你的語言如何精妙絕倫也抵不上你去請他吃一頓來得痛快。
“無法言喻”，這真的是一個萬能的絕妙好詞。每當我們無法用語言來形容一件事情時，“無法言喻”似乎是最好的應對措施了吧?但如果每個人都用這四字成語來表達心中的感受。那么何來哲學、美學、心理學?更遑論藝術了。生活中，我們確實需要用文字或是其他表現(xiàn)方式把“無法言喻”拆開并組裝成一件全新的禮物。同時這也是一種概念的體現(xiàn)，這是我們每個人每天要做的事。人們絞盡腦汁把美的概念不斷地具體化，通俗化，用千百年的爭論讓美學的種子生根發(fā)芽，并大大地為此而得益。然后再反作用于那些“無法言喻”的抽象概念。讓我們有一個更為明晰的認識。而這一切的努力，并不是要求我們在了解這些之后要帶著概念的“有色眼鏡”去欣賞《蒙娜麗莎》，也不是要用黑格爾的美學模子去刻畫出一幢《巴黎圣母院》。概念不是公式，也不是思想的定位。而是對事物的一個大致的了解。這才是朱光潛先生的本意，雖然美無處不在，但是美并不是在地上橫七豎八地亂擺。
二、主義的濫觴。
在歷史的進程中，每個特定的時期總會衍生出各種各樣的“主義”：浪漫主義，現(xiàn)實主義，超現(xiàn)實主義......主義又是什么，讓我們再來翻翻辭典：主義是某種特定的思想、宗旨、學說體系或理論;對客觀世界、社會生活以及學術問題等所持有的系統(tǒng)的理論和主張。簡言之就是主導事物的意義。《談美書簡》中大量提到了馬克思主義，并且作者反復提出要用此主義解決問題。他在第4封信上的題目是：“關于馬克思主義與美學的一些誤解”。由于此書寫于“文/革”之后，因此作者亟需糾正一些似是而非的主張。說句實話，朱光潛先生對他曾經(jīng)的美學思想不可避免地出現(xiàn)了一些動搖。且不說那場**是如何地折磨學者，問題在于事后很多人都難以解除那副強加上的精神枷鎖。而實際上只有勇于探索才能獲得真知。就像____說的那樣：要敢于去觸及，敢于弄清是非。馬克思主義已成為了主流思想，那些唯心主義大師們的立論卻漸漸站不住腳。作者承認他接受了馬克思主義，并以此奉為圭臬。用兩點論和兩分法解析并重置了那些統(tǒng)治了他前大半生思想的美學家們。但是我認為，沒有經(jīng)歷過那個時期的人是不可能了解那種精神摧殘的痛苦。盡管他后來的思想違背了他的美學原則，但是在那樣一個時期是可以理解的。無論是何種形式的主義，必定多多少少要受那個時代的政治因素影響。書中說到：馬克思主義創(chuàng)始人并沒有關于美學的專著，但不代表沒有一個完整的美學體系。其實這句話的準確性仍有待商榷。如果說馬克思主義真有美學體系的話，那也是基于前人的論著并用辯證唯物主義或歷史唯物主義加以推敲得出來的。然而當馬克思主義傳入中國并逐漸占統(tǒng)治思想的過程中，卻出現(xiàn)了不同程度的分歧。導致人們對其思想的準確性與嚴謹性產(chǎn)生混亂，就如同說了一大通至理名言之后卻像什么都沒說一樣。真正的馬克思主義不應該是這樣的，即使是作為“人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論”。也要用實踐來探索，用時間來考驗。而且，唯心主義就一定是錯的么?沒有任何實用價值么?我們不能把用來探索政治的思想強加在文藝身上。不是不能加，而是不能強加。主義與主義之間也是對立統(tǒng)一的，不能一概而論。
此外，藝術與生活大都是相通的，當政者的硬性規(guī)定撕破了藝術的美感也就撕破了生活的美好。就像樣板戲一樣，不僅內(nèi)容樣板，連演員的動作都像是被“釘了板”似的。主義不是命令更不是規(guī)定，無需設置禁區(qū)。美是自由的，美學是在自由的基礎之上建立的。而真正自由的美體現(xiàn)在不同的民族與時代所共通的美感。這一點馬克思和毛主席都是高度贊揚的。我總覺得我們不應當把政治和美學置于一條線上，只要我們不違背美學的要求，不被某某主義所困擾，不要為了追求某種主義而過分地束縛了美。真正的美是不受局限的，無需用任何詞條句式鑲嵌。
三、人本的思想。
美是由誰發(fā)現(xiàn)提出并研究的呢?答案是：人。人是有思想的高級生物，感性與理性彼此交織成長。所以說我們的思考不是孤立的，社會生活總是喧囂的。人們在研究美學的同時還與哲學，人類學，心理學，藝術學等有著千絲萬縷的聯(lián)系。作者在第5章的談到的生產(chǎn)勞動與第7章的生理學觀點上都提到了人本思想。這也是作者最想要表達的美學觀點，沒有之一。
人們對美學的探討日漸豐富。進而出現(xiàn)了“審美”一詞，對美的觀念也出現(xiàn)了雅俗之分。朱自清在《論雅俗共賞》一文中提到：“雅俗共賞”雖然是以雅化的標準為主，“共賞”者卻以俗為主。固然，這在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不傷雅”才成;雅芳看來太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共賞”的。這段話并不是說要把人的審美分等級，排斥俗的美，而是表達出一種感性與理性的探討，有人會認為高雅藝術普通人難以理解，而民俗藝術又不被“精英”們所接受。但實際上這只是藝術美在表現(xiàn)程度與受眾范圍上的不同。在美學史上，很多人都傾向于對理性的探討。誠然，理性的確可以把美學研究提升到一個新的高度，但最終要去感受她、理解她的還是感性，并能讓我們的思緒高速運轉(zhuǎn)。用席勒的話說就是——充當一種“潛能的終極表征”;它們起到的作用就像是‘源自理想世界的護送人’。我們都說美感有移情作用，觸景生情，借物喻人，并在“移情”中出現(xiàn)了“內(nèi)摹仿”，這也是審美的態(tài)度之一。總之，人類發(fā)現(xiàn)美，研究美，創(chuàng)造美，最終還是要服務于人。文藝復興是為了人，啟蒙運動是為人，中國的“新文化運動”也是為了人。所以，美學并不是艱澀難懂的，她就在人們的身邊。
《談美書簡》沒有告訴我們什么是美學，也沒有用高深莫測的學術文字向我們一一解釋美的定義，更沒有像教科書般按章逐節(jié)地講授。而是用平和的語調(diào)，通俗的語體，聊天似的語言為我們指明了一條學習美學的康莊大道。這條道路上有陽光，也有陰霾，天氣時好時壞。路口紛繁，花朵與荊棘長在不同的路畔，正如無法定義的美一樣，花朵雖艷，卻不知開在何處;前途雖亮，你要自己去探尋遠方。
談美書簡感悟心得篇五
讀完這本《談美書簡》,心中感受頗多。難以想象這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經(jīng)典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897-1986)，中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統(tǒng)一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統(tǒng)完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發(fā)的作用。比如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環(huán)境的關系。
他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。再比如，在《浪漫主義與現(xiàn)實主義》這一節(jié)中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現(xiàn)實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創(chuàng)作的讀者都有非常的益處。
談美書簡感悟心得篇六
美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源?！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒?jīng)驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么?；蛘弑貍涫裁凑J知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬?！崩斫馄饋硭坪蹙褪牵焊魅速Y凜不同，環(huán)境不同。學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。
對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所成為的一種情感意識。
人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產(chǎn)生了情感。人與人的結合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。
展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。
藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術又被稱為“第二自然”。
藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想?！钡囆g的終端。我想也會回歸于生活。
談美書簡感悟心得篇七
什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。
《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的?！本褪沁@樣一段話，拉近了我和先生的距離。
讀了這本書，我發(fā)現(xiàn)美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態(tài)度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。
接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的'感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現(xiàn)實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源于生活，又高于生活”吧。
談美書簡感悟心得篇八
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地?！按松響撟龆夷軌蜃龅氖拢偷糜纱松頁斊?，不推諉給旁人”;“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”;“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度所折服!書中其中最能領略到的是光潛先生非常經(jīng)典的對美的分析論證：美是最不實用的經(jīng)驗，但是人類歷史生生不息的;美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的;美是客觀事物加主觀態(tài)度產(chǎn)生的，但是缺一不可。物質(zhì)是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質(zhì)需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經(jīng)是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經(jīng)是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
談美書簡感悟心得篇九
朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現(xiàn)實中出發(fā)而高于現(xiàn)實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產(chǎn)，勞動使人進步，產(chǎn)生理想，從而有經(jīng)濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經(jīng)濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產(chǎn)和現(xiàn)實條件又決定著經(jīng)濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產(chǎn)與理想的位置。
對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關?？烧缟衔乃f，沒有美感何來美?而美感便是人的意志與思想的一種傾向?？煽偨Y為：人是一個整體;美與美感也是一個不可分割的整體。
文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產(chǎn)生美，主體應而產(chǎn)生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產(chǎn)便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規(guī)律的過程?！霸谶@個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’;人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，就是肯定了自己，他的本質(zhì)力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了?！边@便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質(zhì)只對于社會的`人才存在;因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯(lián)系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統(tǒng)一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義?！倍嗝春玫娜说淖匀恢髁x和自然的人道主義啊!這不正是我們應該追求和向往的么?我想那應該是最高境界的美了吧!——自然與人類的和諧!
談美書簡讀書心得“五一”期間逛新華書店，應女兒的要求，買了一本中學生課外文學名著必讀篇目《談美書簡》。這是一本薄薄的只有105頁的小書。女兒學習忙無暇閱讀，我便拿來品讀，了有收獲。
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經(jīng)典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897—1986)，中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
談美書簡感悟心得篇十
《談美書簡》中,朱先生以親身的經(jīng)驗,談到了許多治學為人的道理。下面是本站帶來的談美書簡讀書心得，歡迎大家閱讀。
長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書?！段乃囆睦韺W》(復旦大學出版學出版)又名《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹?shù)目茖W研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯?。骸笆裁词菚r間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
那么，為什么要研究美?
現(xiàn)實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《文藝心理學》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源?！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒?jīng)驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么。或者必備什么認知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環(huán)境不同。學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。
對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所成為的一種情感意識。
人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產(chǎn)生了情感。人與人的結合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。
展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。
藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術又被稱為“第二自然”。
藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會回歸于生活。
美是什么?我們怎樣去認識美?這個看似簡單的問題，回答起來卻有點讓我無從下手。如果單純的說美是漂亮，有些膚淺;說美是善良，又有些抽象;說美是看著順眼的東西，又有些狹隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。
然而，當我讀了朱光潛先生的《談美書簡》以后，我受益匪淺。也深刻體會到了文學力量的偉大?，F(xiàn)代美學家朱光潛先生，是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，用他畢生精力，向人們談論美。這是他對美的魅力的深刻體驗，是對他自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，更是給青年朋友們的一次回復。他就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規(guī)律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創(chuàng)作規(guī)律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，力圖在促進年輕一代認識美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美等方面提供了必要的參照和指南。此書采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的。
名言。
是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變?yōu)槌?，丑也可以轉(zhuǎn)化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發(fā)不是從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉(zhuǎn)的發(fā)展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己?！币虼?，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》。
在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創(chuàng)始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。這對我們學習美學是一大啟發(fā)。
第五封《藝術是一種生產(chǎn)勞動》。
朱光潛先生認定“藝術是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相交融的”。在生產(chǎn)勞動過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”;另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強和提高了。這是一個雙向過程。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學中的一些禁區(qū)》。
“四人幫”統(tǒng)治時期，文藝創(chuàng)作和美學中的禁區(qū)是“人性論”、“人道主義”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活?！痹陉U釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。因此，老先生呼吁我們沖破禁區(qū)，解放思想。
第七封《從生理學觀點談美與美感》。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。
朱光潛先生認為“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維;“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。這也契合了馬克思主義的思想。
第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》。
文學是用語言為媒介，語言這種媒介不是感性的而是觀念性，即語言要通過符號(字音和字形)間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位?！拔膶W實際上就是語言學”。他提醒我們青年一定要加強語文基本功的訓練，如多讀文學作品等。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。
朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化?！袄寺髁x側重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”;“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題?！备郀柣f過：“在偉大的藝術家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的?！?BR> 第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》。
典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用?！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧娭挥薪杳軐α⒌膫ゴ蠛蛣倧姷某潭炔拍芎饬砍鰜?。”但是再現(xiàn)典型人物本身不是目的，而是要通過它反映社會生活的本質(zhì)及其發(fā)展。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。
悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受?！笆澜鐚?動情感的人是個悲劇，對.思考的人是個喜劇?！?BR> 第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》。
朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題朋友們提出忠告：“學美學的人入手要做的第一件大事還是學好馬列主義”;其次，“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”;第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。
朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，13封信，行云流水，讀來渾然天成，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。使我對美學有了第一次有了明晰的認識。正如他幾十年前創(chuàng)作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。所以，每個人多應讀一讀這13封信。
談美書簡感悟心得篇十一
這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才好看?顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然后是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
談美書簡感悟心得篇十二
朱光潛的《談美書簡》是美學經(jīng)典，它深入淺出，通俗易懂。我們學文的人都應該瞧瞧，因為它對我們的藝術鑒賞能力將有很大的幫助。在戲劇和小說方面，“典型生態(tài)環(huán)境中的典型人物”這一章節(jié)可以讓我們更好地讀懂戲劇和小說。
德國詩人歌德在一八二四年的《關于藝術的和感想》中有一段著名的語錄：
詩人究竟為一般而找來特殊，還是在特殊中顯出一般。前一種程序產(chǎn)生出寓言詩，其中特殊只作為一個例證才有價值。后一種程序才適合詩的本質(zhì)。它表現(xiàn)出一種特殊，并不想到或明同時指出一般，誰如果生動地掌握住這特殊，他就會同時獲得一般而卻意識不到，或是了事才意識到。
朱光潛認為，這種提法很好地解決了形象思維與文藝思想性的關系問題。我認為，這涉及到藝術典型在創(chuàng)作過程從是從共性出發(fā)還是中個性出發(fā)的問題。具體在我們的寫作活動中，以小說寫作為例，這個原則可以指導我們怎樣來塑造一個典型環(huán)境中的典型人物。
首先，我們應選擇一個典型的環(huán)境。自然環(huán)境包括具體自然環(huán)境和社會自然環(huán)境。這個環(huán)境是直觀存在的，也可以是藝術的真實客觀存在，因而它具有特殊性，小說的故事確實要在這樣的環(huán)境中發(fā)生。
其次，我們要選擇這個人物形象也要是典型的，他有自己的個性，即使你寫到的.是一個普通人，其實也要寫出這個人的特殊性。小學生作文中常常把人寫成一個樣子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其實就是把人物類型化了，不符合典型人物的原則。世上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個完全相同的人因。所以我們筆下手筆的人物都要有個性，不然就不符合自然規(guī)律，所以就不符合寫作的規(guī)律了。
再次，要樹立用典型人物形象來表現(xiàn)一般規(guī)律的寫作原則。正因為我們筆下人物形象的人物是早期的，所以他更真實，更能反映校園生活的原貌。因為典型，還原了生活多姿多彩的面貌；因為典型，囊括了生活的一般的某種程度。
最后，中會為了要演繹出典型環(huán)境中的典型人物，我們首先要勤于觀察，看到一種事物與它事物的區(qū)別，對涵義旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表現(xiàn)出這個人物的特殊之處，突出人物的典型性。最后把人物置于一個典型環(huán)境中所，讓人物的特質(zhì)與命運在環(huán)境中碰撞、融合。這樣我們就社交生活能用典型環(huán)境中的典型人物來呈現(xiàn)生活的本質(zhì)。
談美書簡感悟心得篇十三
讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內(nèi)容本身就很乏味或者專業(yè)性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。
可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。
看這本書，就像看t臺秀一樣?？粗鞣N各樣想盡辦法創(chuàng)新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發(fā)現(xiàn)這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉(zhuǎn)到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究t臺的設計?？傊?，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內(nèi)容。
讀它，需要靜心。在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。
談美書簡感悟心得篇十四
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的名言是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變?yōu)槌?，丑也可以轉(zhuǎn)化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發(fā)不是從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉(zhuǎn)的發(fā)展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己?！币虼?，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
談美書簡感悟心得篇十五
翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。
前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經(jīng)濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產(chǎn)物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現(xiàn)實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為若想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，若你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經(jīng)生澀難懂的內(nèi)容，讓自己的精神世界變得更充實。
談美書簡感悟心得篇一
第一段：引言美書簡的背景和意義（200字）。
美書簡是一種古老而獨特的文學形式，起源于古代中國。美書簡以簡短的篇幅展示情感，傳達深邃的思想。它與其他傳統(tǒng)文學形式如詩、散文等相比，更注重文字的點睛之筆，追求簡練且有力的表達。談論美書簡的心得體會，不僅是對這種古老藝術形式的一種探究，更是對于人性和社會的思考。
第二段：美書簡的表達方式和內(nèi)在主題（200字）。
美書簡以短篇的方式展現(xiàn)人們的思維和情感狀態(tài)。它通過簡潔、有力的文字，抓住人們內(nèi)心的某個瞬間，一句話、一幅畫面，或一份深情。比如，唐代王之渙的《登鸛雀樓》就是一封美書簡。在如此短小精悍的篇幅里，作者運用生動的詞句以及巧妙的意象，表達自己對事物的獨特感受。美書簡隱藏著豐富的主題，如愛情、友情、親情以及人生意義等等，給讀者留下了豐富的想象空間和閱讀樂趣。
第三段：美書簡的審美價值和情感反應（200字）。
美書簡不僅僅是一種表達方式，更是一種審美藝術。它以簡潔的筆法和優(yōu)美的句式打動讀者的心靈。當我們讀到一封美書簡時，往往會被里面蘊含的感情所觸動，產(chǎn)生共鳴。讀者在欣賞美書簡的過程中，會慢慢發(fā)現(xiàn)其中所蘊含的情感是如此真摯和深刻，這種真摯將觸動我們內(nèi)心深處藏著的情感。美書簡不僅展示了作者的才華，也幫助讀者與作者建立了一種特殊的情感紐帶，使我們更加理解和接納他人所經(jīng)歷的喜怒哀樂。
第四段：美書簡的思想與社會意義（200字）。
美書簡不僅僅反映出作者的個人情感，也蘊含著深刻的思想和社會意義。它通過短小的篇幅，生動地表達了人們對于生活與人性的思考。美書簡幫助我們更好地思考人與自然、人與人之間的關系以及人生的意義。通過美書簡的閱讀，我們可以感受到人類的喜怒哀樂，了解他人的處境，同時也激發(fā)我們思考人生的價值和意義。美書簡的存在，使我們在社會中更加關注并尊重他人，它為我們提供了思考和交流的平臺。
第五段：總結美書簡對于個人成長的意義（200字）。
美書簡不僅僅是一種藝術形式，更是一種幫助我們個體成長的工具。通過閱讀和思考美書簡，我們能夠更湛地理解生活，更好地與他人交流，同時也培養(yǎng)了我們對于美的敏感和表達情感的能力。美書簡的短小精悍，要求我們在有限的篇幅內(nèi)抓住重點，并用優(yōu)美的語言傳達深刻的思想。這種細致的思考和沉淀將使我們的認知和表達能力得到提升，進一步促進個人的成長和進步。
總結：美書簡作為一種古老而獨特的文學形式，以其簡潔、生動的表達方式，以及展現(xiàn)人們內(nèi)心情感的能力，引起人們的共鳴。它不僅僅是一種審美藝術，更是一種思考人性和社會的工具。通過閱讀和思考美書簡，我們能夠更好地理解人類情感和思維，培養(yǎng)與他人的感受力和傾聽能力。美書簡對于個人成長具有重要意義，它促進了我們的認知與表達能力，塑造了我們的獨特人格。在當今變幻莫測的社會中，美書簡的存在與發(fā)展，為我們提供了一把體驗人性、思考生活和傳遞情感的鑰匙。
談美書簡感悟心得篇二
第一段：引出話題，介紹美書簡的背景和意義（200字）。
美書簡是一種用簡潔有力的語言精煉而成的書信，其語言生動感人，給人以美好的心靈觸動。美書簡以短小的篇幅表達了作者對生活、情感、人際關系等方面的真摯感慨，讓讀者在忙碌的現(xiàn)代生活中得到一絲慰藉和啟示。由于其獨特的魅力，美書簡在現(xiàn)代社會中開始受到越來越多人的關注和喜愛。
第二段：探討美書簡的語言特點和表達方式（200字）。
美書簡在篇章構建上以簡明扼要為原則，避免冗長和庸俗。它采用生動形象的語言，利用恰當?shù)谋扔骱图毮伒拿鑼懻宫F(xiàn)出生活中那些眼睛很容易被忽視的美好。通過質(zhì)樸的詞句，它以獨特的方式表達出作者對親情、友情、愛情的思索和感受。美書簡能夠通過有限的文字情感的傳遞，把讀者與作者的情感連接起來，使人們在瞬間感受到共鳴，產(chǎn)生共鳴，收獲溫暖，找回心靈的寧靜。
第三段：闡述美書簡對心靈的影響和啟示（300字）。
美書簡作為一種純凈的情感表達方式，它可以喚起人們內(nèi)心深處隱藏的情感。當人們在閱讀美書簡時，無形中也在思考自己的情感世界，深思自己與他人、與親人、與愛人之間的關系。美書簡的語言是清新的，它能夠喚起人們內(nèi)心深處的美好回憶，帶給人們對生活的熱愛和希望。美書簡給予了人們情感上的共鳴和啟示，使人們在面對困難時能夠給予自己更多的力量和勇氣。
第四段：探討寫美書簡對自己的幫助（200字）。
撰寫美書簡對個人的成長和情感表達能力也有著很大幫助。通過寫美書簡，人們學會了用簡潔有力的語言表達自己對生活、愛情、親情的感受。寫美書簡是一個讓人反思和沉淀的過程，它幫助人們更好地了解自己的內(nèi)心世界，并將復雜的情感轉(zhuǎn)化為簡潔優(yōu)美的文字。同時，寫美書簡也能夠調(diào)整自己的情緒和心態(tài)，讓人在面對生活的壓力和挑戰(zhàn)時更加堅定和樂觀。
第五段：總結文章，強調(diào)美書簡的重要性（300字）。
美書簡以其獨特的魅力受到越來越多人的喜愛，它通過簡潔的語言傳遞出深刻的情感和對生活的熱愛。美書簡對讀者來說是一種心靈的療愈和靈感的啟迪。無論是讀或?qū)懨罆啠寄軌驇椭藗冋业絻?nèi)心的平衡、快樂和勇氣。因此，我們應該珍惜美書簡，學會與之相處，并將其運用到自己的生活中，讓美書簡成為我們傳遞情感和分享心情的方式之一。通過美書簡，讓我們感知生活的美好，找到自己內(nèi)心深處真正的快樂和幸福。
談美書簡感悟心得篇三
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它;植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據(jù)學生的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去判斷學生的優(yōu)勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘?qū)W生不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規(guī)劃學生的前途、思忖學生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育的同時，才能真正地本著“關愛學生”的.原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學生的優(yōu)勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉(zhuǎn)而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發(fā)現(xiàn)學生多樣的“美”;再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流;在繪畫方面進行合作;綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養(yǎng)中得到發(fā)展。
師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維;在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學生生命的質(zhì)量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
談美書簡感悟心得篇四
《談美書簡》是一本以“答讀者問”的書信形式來探討美學的。美學家朱光潛一共用了十三封信從美學的各個角度表達了他自己的觀點。但是在信中并沒有給美下一個十足的定義，而是通過不斷地從藝術作品與生活中舉例說明來告訴讀者們要怎樣去發(fā)現(xiàn)美，怎樣去研究美學。
詞典里對美學的解釋是：以對美的本質(zhì)及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。又稱之為：藝術哲學。而對“美”的解釋詞條則更是紛繁復雜了。那么，什么是美，美學又是什么，又要如何去發(fā)現(xiàn)和研究呢?書中是找不到任何明確的答案的，作者只是在給你一些尋找美的方向，而路則要你自己去走。生活中，美無處不在。我們常常會用到這么一句話：“生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”而這“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，也就是人的內(nèi)心，即我們?nèi)绾稳タ创钪械氖挛?。盡管我們無法為美下一個定義，但是我們有足夠的權利和勇氣說一個人或物美或不美。書中的標題大多是概念性的語言，但是內(nèi)容則都是在美學的本源中尋求的。對于讀者來說，我們要做的則是用自己的理解來整理我們的邏輯思維，因為每個人對美的觀點不同，所以每個人都可以從這位大師的思想深處提煉出屬于自己的獨特美學思維，并讓你如飲醍醐。十三個篇章中雖說內(nèi)容稍有繁雜，但是思路大都是統(tǒng)一的。因而我們既可以順著大師的思路去進一步發(fā)現(xiàn)，又能以一個旁觀者的身份去研究大師的思想，并從中開創(chuàng)出一個新的美學世界。
一、概念的雜糅。
從亞里士多德到黑格爾，不同的國家對待美學的態(tài)度各不相同。如果說希臘人是以歌頌生活為母題，那么德國人則是以了解現(xiàn)世為基礎。亞里士多德的個別觀點被后世學者稱之為“形而上學”，盡管帶著一些唯心主義的影響，但是依然深深地影響著后世的美學家們。而到了黑格爾則演變?yōu)椤敖^對精神”，主客觀精神的高度統(tǒng)一，并認為藝術美高于自然美。還有席勒，康德，克羅齊等等都紛紛著書立說，各成一派。盡管各家各派的學術觀點看得人眼花繚亂，思緒暈眩。但還是很難形成一個書面上的概念。那么先拋開這些不談，想想生活中有哪些可以讓我們說出“美”呢?無論讀書賞畫還是飲食娛樂，我們的感官都要告訴我們并命令我們發(fā)出美的贊嘆。無形中在我們的頭腦中就已形成了一個概念。但有些感受是“只可意會不可言傳”的。不知道這算不算得一個抽象概念，而這種說不清道不明的感受大都屬于“體驗派”。如果我們用縝密的語言對著我們的朋友把我們品嘗大餐的愉悅享受細致到每一種佐料與每一道工序。那么即使你的語言如何精妙絕倫也抵不上你去請他吃一頓來得痛快。
“無法言喻”，這真的是一個萬能的絕妙好詞。每當我們無法用語言來形容一件事情時，“無法言喻”似乎是最好的應對措施了吧?但如果每個人都用這四字成語來表達心中的感受。那么何來哲學、美學、心理學?更遑論藝術了。生活中，我們確實需要用文字或是其他表現(xiàn)方式把“無法言喻”拆開并組裝成一件全新的禮物。同時這也是一種概念的體現(xiàn)，這是我們每個人每天要做的事。人們絞盡腦汁把美的概念不斷地具體化，通俗化，用千百年的爭論讓美學的種子生根發(fā)芽，并大大地為此而得益。然后再反作用于那些“無法言喻”的抽象概念。讓我們有一個更為明晰的認識。而這一切的努力，并不是要求我們在了解這些之后要帶著概念的“有色眼鏡”去欣賞《蒙娜麗莎》，也不是要用黑格爾的美學模子去刻畫出一幢《巴黎圣母院》。概念不是公式，也不是思想的定位。而是對事物的一個大致的了解。這才是朱光潛先生的本意，雖然美無處不在，但是美并不是在地上橫七豎八地亂擺。
二、主義的濫觴。
在歷史的進程中，每個特定的時期總會衍生出各種各樣的“主義”：浪漫主義，現(xiàn)實主義，超現(xiàn)實主義......主義又是什么，讓我們再來翻翻辭典：主義是某種特定的思想、宗旨、學說體系或理論;對客觀世界、社會生活以及學術問題等所持有的系統(tǒng)的理論和主張。簡言之就是主導事物的意義。《談美書簡》中大量提到了馬克思主義，并且作者反復提出要用此主義解決問題。他在第4封信上的題目是：“關于馬克思主義與美學的一些誤解”。由于此書寫于“文/革”之后，因此作者亟需糾正一些似是而非的主張。說句實話，朱光潛先生對他曾經(jīng)的美學思想不可避免地出現(xiàn)了一些動搖。且不說那場**是如何地折磨學者，問題在于事后很多人都難以解除那副強加上的精神枷鎖。而實際上只有勇于探索才能獲得真知。就像____說的那樣：要敢于去觸及，敢于弄清是非。馬克思主義已成為了主流思想，那些唯心主義大師們的立論卻漸漸站不住腳。作者承認他接受了馬克思主義，并以此奉為圭臬。用兩點論和兩分法解析并重置了那些統(tǒng)治了他前大半生思想的美學家們。但是我認為，沒有經(jīng)歷過那個時期的人是不可能了解那種精神摧殘的痛苦。盡管他后來的思想違背了他的美學原則，但是在那樣一個時期是可以理解的。無論是何種形式的主義，必定多多少少要受那個時代的政治因素影響。書中說到：馬克思主義創(chuàng)始人并沒有關于美學的專著，但不代表沒有一個完整的美學體系。其實這句話的準確性仍有待商榷。如果說馬克思主義真有美學體系的話，那也是基于前人的論著并用辯證唯物主義或歷史唯物主義加以推敲得出來的。然而當馬克思主義傳入中國并逐漸占統(tǒng)治思想的過程中，卻出現(xiàn)了不同程度的分歧。導致人們對其思想的準確性與嚴謹性產(chǎn)生混亂，就如同說了一大通至理名言之后卻像什么都沒說一樣。真正的馬克思主義不應該是這樣的，即使是作為“人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論”。也要用實踐來探索，用時間來考驗。而且，唯心主義就一定是錯的么?沒有任何實用價值么?我們不能把用來探索政治的思想強加在文藝身上。不是不能加，而是不能強加。主義與主義之間也是對立統(tǒng)一的，不能一概而論。
此外，藝術與生活大都是相通的，當政者的硬性規(guī)定撕破了藝術的美感也就撕破了生活的美好。就像樣板戲一樣，不僅內(nèi)容樣板，連演員的動作都像是被“釘了板”似的。主義不是命令更不是規(guī)定，無需設置禁區(qū)。美是自由的，美學是在自由的基礎之上建立的。而真正自由的美體現(xiàn)在不同的民族與時代所共通的美感。這一點馬克思和毛主席都是高度贊揚的。我總覺得我們不應當把政治和美學置于一條線上，只要我們不違背美學的要求，不被某某主義所困擾，不要為了追求某種主義而過分地束縛了美。真正的美是不受局限的，無需用任何詞條句式鑲嵌。
三、人本的思想。
美是由誰發(fā)現(xiàn)提出并研究的呢?答案是：人。人是有思想的高級生物，感性與理性彼此交織成長。所以說我們的思考不是孤立的，社會生活總是喧囂的。人們在研究美學的同時還與哲學，人類學，心理學，藝術學等有著千絲萬縷的聯(lián)系。作者在第5章的談到的生產(chǎn)勞動與第7章的生理學觀點上都提到了人本思想。這也是作者最想要表達的美學觀點，沒有之一。
人們對美學的探討日漸豐富。進而出現(xiàn)了“審美”一詞，對美的觀念也出現(xiàn)了雅俗之分。朱自清在《論雅俗共賞》一文中提到：“雅俗共賞”雖然是以雅化的標準為主，“共賞”者卻以俗為主。固然，這在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不傷雅”才成;雅芳看來太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共賞”的。這段話并不是說要把人的審美分等級，排斥俗的美，而是表達出一種感性與理性的探討，有人會認為高雅藝術普通人難以理解，而民俗藝術又不被“精英”們所接受。但實際上這只是藝術美在表現(xiàn)程度與受眾范圍上的不同。在美學史上，很多人都傾向于對理性的探討。誠然，理性的確可以把美學研究提升到一個新的高度，但最終要去感受她、理解她的還是感性，并能讓我們的思緒高速運轉(zhuǎn)。用席勒的話說就是——充當一種“潛能的終極表征”;它們起到的作用就像是‘源自理想世界的護送人’。我們都說美感有移情作用，觸景生情，借物喻人，并在“移情”中出現(xiàn)了“內(nèi)摹仿”，這也是審美的態(tài)度之一。總之，人類發(fā)現(xiàn)美，研究美，創(chuàng)造美，最終還是要服務于人。文藝復興是為了人，啟蒙運動是為人，中國的“新文化運動”也是為了人。所以，美學并不是艱澀難懂的，她就在人們的身邊。
《談美書簡》沒有告訴我們什么是美學，也沒有用高深莫測的學術文字向我們一一解釋美的定義，更沒有像教科書般按章逐節(jié)地講授。而是用平和的語調(diào)，通俗的語體，聊天似的語言為我們指明了一條學習美學的康莊大道。這條道路上有陽光，也有陰霾，天氣時好時壞。路口紛繁，花朵與荊棘長在不同的路畔，正如無法定義的美一樣，花朵雖艷，卻不知開在何處;前途雖亮，你要自己去探尋遠方。
談美書簡感悟心得篇五
讀完這本《談美書簡》,心中感受頗多。難以想象這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經(jīng)典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897-1986)，中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統(tǒng)一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統(tǒng)完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發(fā)的作用。比如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環(huán)境的關系。
他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。再比如，在《浪漫主義與現(xiàn)實主義》這一節(jié)中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現(xiàn)實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創(chuàng)作的讀者都有非常的益處。
談美書簡感悟心得篇六
美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源?！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒?jīng)驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么?；蛘弑貍涫裁凑J知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬?！崩斫馄饋硭坪蹙褪牵焊魅速Y凜不同，環(huán)境不同。學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。
對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所成為的一種情感意識。
人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產(chǎn)生了情感。人與人的結合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。
展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。
藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術又被稱為“第二自然”。
藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想?！钡囆g的終端。我想也會回歸于生活。
談美書簡感悟心得篇七
什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。
《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的?！本褪沁@樣一段話，拉近了我和先生的距離。
讀了這本書，我發(fā)現(xiàn)美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態(tài)度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。
接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的'感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現(xiàn)實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源于生活，又高于生活”吧。
談美書簡感悟心得篇八
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地?！按松響撟龆夷軌蜃龅氖拢偷糜纱松頁斊?，不推諉給旁人”;“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”;“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度所折服!書中其中最能領略到的是光潛先生非常經(jīng)典的對美的分析論證：美是最不實用的經(jīng)驗，但是人類歷史生生不息的;美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的;美是客觀事物加主觀態(tài)度產(chǎn)生的，但是缺一不可。物質(zhì)是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質(zhì)需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經(jīng)是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經(jīng)是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
談美書簡感悟心得篇九
朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現(xiàn)實中出發(fā)而高于現(xiàn)實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產(chǎn)，勞動使人進步，產(chǎn)生理想，從而有經(jīng)濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經(jīng)濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產(chǎn)和現(xiàn)實條件又決定著經(jīng)濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產(chǎn)與理想的位置。
對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關?？烧缟衔乃f，沒有美感何來美?而美感便是人的意志與思想的一種傾向?？煽偨Y為：人是一個整體;美與美感也是一個不可分割的整體。
文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產(chǎn)生美，主體應而產(chǎn)生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產(chǎn)便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規(guī)律的過程?！霸谶@個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’;人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，就是肯定了自己，他的本質(zhì)力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了?！边@便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質(zhì)只對于社會的`人才存在;因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯(lián)系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統(tǒng)一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義?！倍嗝春玫娜说淖匀恢髁x和自然的人道主義啊!這不正是我們應該追求和向往的么?我想那應該是最高境界的美了吧!——自然與人類的和諧!
談美書簡讀書心得“五一”期間逛新華書店，應女兒的要求，買了一本中學生課外文學名著必讀篇目《談美書簡》。這是一本薄薄的只有105頁的小書。女兒學習忙無暇閱讀，我便拿來品讀，了有收獲。
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經(jīng)典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897—1986)，中國現(xiàn)代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
談美書簡感悟心得篇十
《談美書簡》中,朱先生以親身的經(jīng)驗,談到了許多治學為人的道理。下面是本站帶來的談美書簡讀書心得，歡迎大家閱讀。
長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書?！段乃囆睦韺W》(復旦大學出版學出版)又名《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹?shù)目茖W研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯?。骸笆裁词菚r間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
那么，為什么要研究美?
現(xiàn)實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《文藝心理學》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源?！奔慈祟悓γ赖淖非笤从谌粘Ｉ詈徒?jīng)驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么。或者必備什么認知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環(huán)境不同。學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。
對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所成為的一種情感意識。
人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產(chǎn)生了情感。人與人的結合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。
展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。
藝術體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術又被稱為“第二自然”。
藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會回歸于生活。
美是什么?我們怎樣去認識美?這個看似簡單的問題，回答起來卻有點讓我無從下手。如果單純的說美是漂亮，有些膚淺;說美是善良，又有些抽象;說美是看著順眼的東西，又有些狹隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。
然而，當我讀了朱光潛先生的《談美書簡》以后，我受益匪淺。也深刻體會到了文學力量的偉大?，F(xiàn)代美學家朱光潛先生，是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，用他畢生精力，向人們談論美。這是他對美的魅力的深刻體驗，是對他自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，更是給青年朋友們的一次回復。他就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規(guī)律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創(chuàng)作規(guī)律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，力圖在促進年輕一代認識美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美等方面提供了必要的參照和指南。此書采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的。
名言。
是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變?yōu)槌?，丑也可以轉(zhuǎn)化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發(fā)不是從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉(zhuǎn)的發(fā)展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己?！币虼?，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》。
在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創(chuàng)始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。這對我們學習美學是一大啟發(fā)。
第五封《藝術是一種生產(chǎn)勞動》。
朱光潛先生認定“藝術是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相交融的”。在生產(chǎn)勞動過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”;另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強和提高了。這是一個雙向過程。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學中的一些禁區(qū)》。
“四人幫”統(tǒng)治時期，文藝創(chuàng)作和美學中的禁區(qū)是“人性論”、“人道主義”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活?！痹陉U釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。因此，老先生呼吁我們沖破禁區(qū)，解放思想。
第七封《從生理學觀點談美與美感》。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。
朱光潛先生認為“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維;“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。這也契合了馬克思主義的思想。
第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》。
文學是用語言為媒介，語言這種媒介不是感性的而是觀念性，即語言要通過符號(字音和字形)間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位?！拔膶W實際上就是語言學”。他提醒我們青年一定要加強語文基本功的訓練，如多讀文學作品等。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。
朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化?！袄寺髁x側重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”;“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題?！备郀柣f過：“在偉大的藝術家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的?！?BR> 第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》。
典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用?！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧娭挥薪杳軐α⒌膫ゴ蠛蛣倧姷某潭炔拍芎饬砍鰜?。”但是再現(xiàn)典型人物本身不是目的，而是要通過它反映社會生活的本質(zhì)及其發(fā)展。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。
悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受?！笆澜鐚?動情感的人是個悲劇，對.思考的人是個喜劇?！?BR> 第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》。
朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題朋友們提出忠告：“學美學的人入手要做的第一件大事還是學好馬列主義”;其次，“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”;第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。
朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，13封信，行云流水，讀來渾然天成，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。使我對美學有了第一次有了明晰的認識。正如他幾十年前創(chuàng)作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。所以，每個人多應讀一讀這13封信。
談美書簡感悟心得篇十一
這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才好看?顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑒賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然后是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
談美書簡感悟心得篇十二
朱光潛的《談美書簡》是美學經(jīng)典，它深入淺出，通俗易懂。我們學文的人都應該瞧瞧，因為它對我們的藝術鑒賞能力將有很大的幫助。在戲劇和小說方面，“典型生態(tài)環(huán)境中的典型人物”這一章節(jié)可以讓我們更好地讀懂戲劇和小說。
德國詩人歌德在一八二四年的《關于藝術的和感想》中有一段著名的語錄：
詩人究竟為一般而找來特殊，還是在特殊中顯出一般。前一種程序產(chǎn)生出寓言詩，其中特殊只作為一個例證才有價值。后一種程序才適合詩的本質(zhì)。它表現(xiàn)出一種特殊，并不想到或明同時指出一般，誰如果生動地掌握住這特殊，他就會同時獲得一般而卻意識不到，或是了事才意識到。
朱光潛認為，這種提法很好地解決了形象思維與文藝思想性的關系問題。我認為，這涉及到藝術典型在創(chuàng)作過程從是從共性出發(fā)還是中個性出發(fā)的問題。具體在我們的寫作活動中，以小說寫作為例，這個原則可以指導我們怎樣來塑造一個典型環(huán)境中的典型人物。
首先，我們應選擇一個典型的環(huán)境。自然環(huán)境包括具體自然環(huán)境和社會自然環(huán)境。這個環(huán)境是直觀存在的，也可以是藝術的真實客觀存在，因而它具有特殊性，小說的故事確實要在這樣的環(huán)境中發(fā)生。
其次，我們要選擇這個人物形象也要是典型的，他有自己的個性，即使你寫到的.是一個普通人，其實也要寫出這個人的特殊性。小學生作文中常常把人寫成一個樣子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其實就是把人物類型化了，不符合典型人物的原則。世上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個完全相同的人因。所以我們筆下手筆的人物都要有個性，不然就不符合自然規(guī)律，所以就不符合寫作的規(guī)律了。
再次，要樹立用典型人物形象來表現(xiàn)一般規(guī)律的寫作原則。正因為我們筆下人物形象的人物是早期的，所以他更真實，更能反映校園生活的原貌。因為典型，還原了生活多姿多彩的面貌；因為典型，囊括了生活的一般的某種程度。
最后，中會為了要演繹出典型環(huán)境中的典型人物，我們首先要勤于觀察，看到一種事物與它事物的區(qū)別，對涵義旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表現(xiàn)出這個人物的特殊之處，突出人物的典型性。最后把人物置于一個典型環(huán)境中所，讓人物的特質(zhì)與命運在環(huán)境中碰撞、融合。這樣我們就社交生活能用典型環(huán)境中的典型人物來呈現(xiàn)生活的本質(zhì)。
談美書簡感悟心得篇十三
讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內(nèi)容本身就很乏味或者專業(yè)性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。
可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。
看這本書，就像看t臺秀一樣?？粗鞣N各樣想盡辦法創(chuàng)新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發(fā)現(xiàn)這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉(zhuǎn)到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究t臺的設計?？傊?，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內(nèi)容。
讀它，需要靜心。在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。
談美書簡感悟心得篇十四
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的名言是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變?yōu)槌?，丑也可以轉(zhuǎn)化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發(fā)不是從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉(zhuǎn)的發(fā)展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己?！币虼?，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
談美書簡感悟心得篇十五
翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。
前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經(jīng)濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產(chǎn)物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現(xiàn)實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為若想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，若你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經(jīng)生澀難懂的內(nèi)容，讓自己的精神世界變得更充實。