總結是對過去所做的事情進行反思和評估，是我們成長的重要一環(huán)?？偨Y有助于我們發(fā)現(xiàn)自己在學習或工作過程中的弱點，并有針對性地解決這些問題。接下來是一些總結的常見問題和解決方法，希望對大家有所幫助。
舞蹈教育教學論文篇一
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社2005年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，2001年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，2005(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，2003(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[j].硅谷，2009(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，2010(3).
舞蹈教育教學論文篇二
伴隨著教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業(yè)教學作為普通高校提高人文素養(yǎng)的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發(fā)展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業(yè)的高校逐年增多，招生規(guī)模連年擴大，呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展走勢。舞蹈教學不斷發(fā)展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教于樂，充分發(fā)揮高校舞蹈教學在培養(yǎng)學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養(yǎng)學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發(fā)展培養(yǎng)出色的復合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養(yǎng)接軌。
（二）高校舞蹈教學存在的問題。
一方面，我國舞蹈教學缺乏專業(yè)特色，高校舞蹈教學的發(fā)展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業(yè)舞蹈學院的教學內容，不僅教材過于陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動，學生在課堂上呈現(xiàn)相對孤立的狀態(tài)，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發(fā)展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散，缺乏理論系統(tǒng)的規(guī)章制度。專業(yè)課的設置上存在重實踐、輕理論的現(xiàn)象，理論課所占課時量較少，且門類不夠齊全，呈現(xiàn)出散漫無序的狀態(tài)，致使培養(yǎng)出的學生專業(yè)知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業(yè)的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。
二、舞蹈教學在高校教育中的作用。
首先，舞蹈對訓練學生的協(xié)調性、敏銳力和勻稱外部形態(tài)有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規(guī)范的專業(yè)講解、系統(tǒng)豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統(tǒng)形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態(tài)，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁復的舞之韻律，回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現(xiàn)，并以此培養(yǎng)出高素養(yǎng)、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發(fā)揮著重要的作用。
三、高校舞蹈教學之發(fā)展構想——兼收并蓄，開拓創(chuàng)新。
高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩(wěn)腳跟、得以長足發(fā)展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規(guī)律，深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創(chuàng)新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創(chuàng)新。高校理應建立合理規(guī)范的課程體系，在課程設置上文化課與專業(yè)課要均勻發(fā)展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。
四、結語。
當代高校舞蹈教學雖然呈現(xiàn)出方興未艾的發(fā)展勢頭，相對來說經驗與積淀都較淺薄，需要突破傳統(tǒng)模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱巨的系統(tǒng)工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發(fā)展不斷科學化，多元化。在兼收并蓄與開拓創(chuàng)新中對癥下藥，直視現(xiàn)狀，予取予舍，厚積薄發(fā)。在“面向傳統(tǒng)”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。
舞蹈教育教學論文篇三
摘要：舞蹈教育作為本質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和歸納本質，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約20年的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質的開辟和培育等。
許多高校經過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質，還要注重培育學生的多方面的歸納本質的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質量和功率。
在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社2005年版.
[3]、黃明珠著.我國舞蹈藝術鑒賞攻略[m].上海音樂出版社,2001年1月版.
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[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質的探求[j].硅谷，2009(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰(zhàn)略[j].戲劇之家，2010(3).
舞蹈教育教學論文篇四
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
關鍵詞：普通高校；體育舞蹈；教學策略。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1、研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，以2015級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2、研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數(shù)10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀的資料，了解該領域現(xiàn)有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
（2）專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
（3）問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
（4）數(shù)理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數(shù)據進行有效分析，對研究提供數(shù)據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
1、普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀分析。
（1）鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現(xiàn)狀。
鄭州升達經貿管理學院是2004年由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
（2）體育舞蹈教師的基本情況。
通過調查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
體育舞蹈相關專業(yè)教師4人，其他相近專業(yè)6人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因學生專業(yè)程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
（3）學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
2、普通高校公共體育舞蹈教學存在的問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據；三是課程所設置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
（1）體育舞蹈教師隊伍不健全。
筆者通過調查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業(yè)教師力量不足。
（2）體育舞蹈教學所需教材基本依靠自編。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
（3）體育舞蹈課程考核評價體系失衡。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平沒有表現(xiàn)出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
3、普通高校公共體育舞蹈發(fā)展策略。
（1）加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術水平較低以及教師性別結構不合理的現(xiàn)狀。
（2）著重發(fā)展體育舞蹈精品課程。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
（3）加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
（4）建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現(xiàn)在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業(yè)技術水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈教育教學論文篇五
體育舞蹈是集形體美、動作美和音樂美為一體的高尚、優(yōu)雅的運動，深受著大學生的追捧喜愛。自上世紀80年代到90年代，我國很多高校開始開展了體育舞蹈選修課，一時間舞蹈課如雨后春筍一般迅速生長，然而不論是選手的水平還是學生的水平，都與英美發(fā)達國家差距很大，學生的學習進程也相當緩慢。這種現(xiàn)象，值得每一個置身于體育舞蹈教學事業(yè)的教師們去認真思索和分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)影響教學的因素比較多，如學生的舞蹈基礎薄弱起步晚、平時參加體育運動的機會不多、音樂的理解能力和藝術感較差，還有教師的教學方法不當，學生學習和練習態(tài)度不積極等多種原因，其中學生音樂的理解力和藝術感較差是很重要的原因。本文著力于分析體育舞蹈的音樂特性，并以此給體育舞蹈教學中的音樂教育提出幾點思考。
體育舞蹈在平時的教學、練習和表演過程中總是離不開音樂的，音樂旋律的節(jié)奏感、氣氛和效果，以及對人情緒變化的影響，都將影響到體育舞蹈的教學和表演時的現(xiàn)場氛圍，體育舞蹈各種風格的音樂，以優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏、多彩的風格使體育舞蹈在教學中輕松活躍，表演中更具藝術表現(xiàn)力。
1.1體育舞蹈的節(jié)奏鮮明。
在體育舞蹈這個項目中，節(jié)奏是各種音樂特點中最重要的因素之一。一般的訓練和練習體育舞蹈的舞步，其有別于其它舞蹈形式，它強調的不是思想內容，而是借助音樂的節(jié)奏，去表現(xiàn)動作的基本技術和人的舞蹈技巧，所以不需要有明確的音樂主題。特別在體育舞蹈中，會著重強調強拍和弱拍，如華爾茲和維也納華爾茲同是3/4拍的音樂，3/4中的分子3,表示一小節(jié)中的節(jié)拍數(shù)，即每小節(jié)里有3拍；而3/4拍中的分母4,則表示其節(jié)拍值。如果用3/4拍跳華爾茲，其節(jié)拍數(shù)應為1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每個節(jié)拍的重音在每小節(jié)的第1拍，而2、3拍則是弱音拍。
1.2舞蹈的風格突出。
體育舞蹈的配樂風格不同于其他體育項目的音樂，它對該支舞蹈的節(jié)奏、頻率和速度的要求很嚴謹，更重要的是要音樂要怡如其分的表現(xiàn)各舞種自身的風格。熟練掌握了節(jié)奏，舞者才可以把個性化的音樂特點及其所應體現(xiàn)的該舞蹈的風格放到突出地位。例如探戈舞的音樂最有氣勢，其風格特點是豪放、剛勁、頓促、高雅、灑脫，神態(tài)嚴肅，邁步沉穩(wěn)有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。倫巴舞來自非洲，后又傳入拉丁美洲，古巴勞動人民經常將物品頂在頭上行走，為使身體保持平穩(wěn)，移步時以胯部向兩側運動轉換重心(俗稱八字胯動作)來調整步伐，倫巴舞步也是由這一特點變化而成，倫巴舞的音樂節(jié)拍數(shù)是4/4拍，速度是27~30小節(jié)/分鐘，舞曲具有鮮明的節(jié)奏，再配以拉丁美洲各式打擊樂器的鼓點，給人以一種輕松，愉悅之感，緩慢的倫巴舞其音樂旋律極盡浪漫，更容易讓舞者去自由抒發(fā)自身的情感，因此往往很多的倫巴舞音樂節(jié)奏感很輕，多以旋律去抒發(fā)。
體育舞蹈的10個舞種，每支舞蹈都有其自身的風格特點，而其音樂也各有其特色，與該舞蹈的風格相呼應。因此教學中應著力體現(xiàn)音樂風格與舞蹈風格的融合，才可以將各種舞蹈獨特的風格表現(xiàn)出來。
2.1突出音樂節(jié)奏。
針對大學生中音樂的理解力較差的情況，在體育舞蹈平時的教學中，教師要有意識的加強對學生音樂節(jié)奏的把握和訓練。舞蹈動作掌握后，最重要最基本的是音樂節(jié)拍，要能準確的抓準各種舞蹈的重拍；其次是速度和旋律，抓準重拍，再合準速度和頻率，那么長此以往的訓練才可以事半功倍。
2.2培養(yǎng)學生熟悉、分辨各種舞蹈的節(jié)拍。
體育舞蹈中各個舞蹈所選擇的樂曲，由于舞步不同的變化，而使音樂的速度、頻率也會其不同，但每種舞蹈基本舞步的`音樂節(jié)奏是初學者所必須熟悉和掌握的。國際體育舞蹈聯(lián)合會對體育舞蹈常用的音樂節(jié)拍和速度標準作出了明確的規(guī)定：華爾茲舞的音樂節(jié)拍為3/4拍，速度為28-30小節(jié)/分鐘，其基本節(jié)奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小節(jié)跳3步。練習時，先讓學生聽清3/4拍的節(jié)拍，然后跟著音樂用手打節(jié)拍。掌握音樂節(jié)拍后，再進行華爾茲各種基本舞步的練習；維也納華爾茲舞的音樂節(jié)拍也是3/4拍，但速度快，60小節(jié)/分鐘，基本節(jié)奏同華爾茲舞。練習時也是先聽，后打節(jié)拍。
在教學練習時，應先按照慢華爾茲的節(jié)奏練習基本步伐，熟練之后慢慢的加快節(jié)奏，可以加中3步的節(jié)奏練習，最后以正常的維也納華爾茲音樂練習。探戈舞：節(jié)拍是2/4拍，速度為30-34小節(jié)/分鐘。探戈舞的音樂有明顯的頓挫和附點。其基本舞步的節(jié)奏為ssqq，其中s是慢步占2拍，q為快步占1拍。這種音樂與華爾茲舞的音樂有明顯區(qū)別，教學時要求學生要很清楚的區(qū)分出s步和q步，這樣才可以跳出探戈舞的特點。倫巴舞：音樂節(jié)拍為4/4拍，速度為為27小節(jié)/分鐘，重音在第1拍。倫巴舞的運步形式主要來源于腰胯部的發(fā)力，在音樂的第一拍時，因腰胯部運動，練習者由橫向的胯部運動過渡到沉降胯的動作，于是導致了出腳落在第二拍上，其基本舞步為4拍走3步，其節(jié)奏為2、3、4、1，其中，2、3、4步為移動步，1拍為腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音樂節(jié)拍為4/4拍，音樂速度為29-32小節(jié)/分鐘?；竟?jié)奏為2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍為單步，1拍是1步，而4、&拍是2個半拍，把4、&和1連起來即形成了這種舞蹈特有的舞步——怡、怡、怡步。
2.3然后培養(yǎng)學生試著掌握多種音樂的變節(jié)奏。
有了節(jié)奏的基礎和對變節(jié)奏的了解，現(xiàn)在可以在具體某個舞蹈的教學中向學生突出其音樂速度與舞蹈風格的變化特點。我們大家所熟知的華爾茲舞的音樂為每分鐘28-30小節(jié)；維也納華爾茲舞則每分鐘60小節(jié)；探戈舞音樂為每分鐘30-34小節(jié)；倫巴舞音樂為4/4拍，每分鐘27小節(jié)；怡怡怡舞的音樂為每分鐘27-32小節(jié)，等等。上述舞蹈音樂速度、每分鐘多少小節(jié)做了嚴格的規(guī)定，而規(guī)定的音樂的速度和頻率完全符合每種體育舞蹈的舞步技術和舞蹈本身的風格特點。我們還是以華爾茲舞和維也納華爾茲舞為例，華爾茲的音樂速度比較柔美、清逸，在這樣的速度下，舞者可以從容的完成升降、起伏、擺蕩等多種技巧動作以及造型的固定與延遲。而維也納華爾茲舞的音樂速度比華爾茲快出了一倍，其突出的特點是旋轉性強，因此舞蹈風格與華爾茲截然不同，它輕快流暢，舞者必須在很快的速度中完成反身、傾斜、擺蕩甚至伴隨小的騰躍等技巧。因此，其上下起伏沒有華爾茲大、而步幅動作較之華爾茲舞要快很多。維也納華爾茲的快節(jié)奏和歡快的舞步往往會令人身心愉悅，兩人常常會搭著輕松的舞姿去完成各種舞步，這些都是通過音樂速度快慢的變化產生的。
在體育舞蹈的教學訓練中，教師細心的詮釋舞蹈的技術特點固然重要，引導學生去理解該種舞蹈音樂的風格，對于學生去表現(xiàn)該舞蹈的風格則更為重要，因此教學中注重表現(xiàn)體育舞蹈的不同風格特點。在教學中我們往往會采用讓學生先不按正常的音樂速度練習，掌握動作正確熟練之后再按正常要求的音樂速度循序漸進這里還是以練習維也納華爾茲的技術動作為例，練習者初步掌握左旋轉、右旋轉及連接步的技術動作后，如果馬上就用60小節(jié)/分鐘的正常音樂配合練習，勢必很難做到，這時教師可以先使用慢華爾茲音樂速度練習，循序漸進再輔以中三步音樂速度進行練習，最后按標準速度練習，這樣多次重復練習后，才會使學生在正常的音樂下去表現(xiàn)維也納華爾茲舞蹈的特點而游刃有余。
3.1大學生在學習體育舞蹈過程中容易出現(xiàn)音樂節(jié)拍聽不準的情況，初次結合音樂練習，教師注意務必選用節(jié)奏非常清楚、鼓點非常響亮的音樂來配合教學，以此慢慢建立大學生初學者的舞蹈感覺。
3.2大學生平時應加強對音樂、舞蹈的鑒賞能力，多聽音樂，多聽曲子，試著在聽音樂的同時打出該首曲子的節(jié)拍，久而久之會慢慢的建立起樂感。同時注意提高文化藝術的修養(yǎng)，教師采用多媒體教學手段，多讓學生看舞蹈教學片，欣賞國外高水平舞者的表演。
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舞蹈教育教學論文篇六
隨著基礎教育課程改革的深入與推進，新的課程標準提出要大力改變過去被動學習、機械訓練、死記硬背等教學模式。但現(xiàn)階段，縱觀我國大專學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，“老師怎么教，學生就去跟著怎么學”的被動式教學痕跡仍清晰可見，這不但使課程改革收效甚微，還極大地束縛了學生自主學習的積極性，阻礙教學目標的實現(xiàn)，對此，認清當前大專學前教育專業(yè)舞蹈教學普遍存在的不足之處，并建構一種符合新課程標準的教學模式勢在必行。
（一）舞蹈課課時偏少。某項對省內外多所大專學校舞蹈專業(yè)教學課時的調研報告顯示，大專學前教育為三年學制，除去實習的時間，實際上課時間只有5個學期。每個學期上課12-15周，每周2個課時，那么五個學期的課時最多是150節(jié)，對于專業(yè)技能性很強的舞蹈教學而言，該數(shù)量的課時相對偏少，課時的不足使課程內容不能全面深入展開，直接導致學生無法系統(tǒng)學習到舞蹈相關知識與舞蹈技能，這樣培養(yǎng)出來的人才不夠全面。
（二）無統(tǒng)一配套的舞蹈課程教材。實施系統(tǒng)的教學，教材是依據。而教材結構、內容是否合理，與教學質量的達標以及教學目標的實現(xiàn)有很密切的聯(lián)系。當前，大部分大專學前教學舞蹈課程并沒有適用的教材，部分學校采用高校舞蹈專業(yè)的教材，部分學校采用中職院校幼教專業(yè)的教材，這些教材對大專院校學生而言，要求過高或過低，偏離了教學實際，對大專學前教育人才培養(yǎng)造成阻礙。
（三）課程內容設置不規(guī)范。因舞蹈課程不屬于大專學前教育專業(yè)的主干課程，無專業(yè)的課程管理者，通常課程設置是由授課教師完成。課堂上，舞蹈教師的授課缺乏計劃性，想到什么就教什么，這種方式看似給予教師很大的自主權，實際上并沒有考慮到學生系統(tǒng)學習的需要，不符合國家課程改革的要求。
（四）學生舞蹈基礎差。舞蹈是一種以人的肢體動作傳達情與意的藝術，對學生動作的協(xié)調性、平衡性有很高的要求。大部分學生在此前并未進行過舞蹈專業(yè)訓練，甚至未接觸過舞蹈，學習舞蹈務必從頭練起，也因學生年齡大骨骼已發(fā)育定型，進行舞蹈基本功訓練時可塑性不高，加大了授課的難度。
（五）教學目標不明確。大部分大專學前教育院校舞蹈專業(yè)教師對該階段學生的學習特點、接受能力不夠了解，同時教學時沒有依照學前教育舞蹈教育特點選擇教學內容、制定教學計劃，使其在制定教學目標時容易把握不準。例如，教學目標定位在讓學生粗略學習一些舞蹈基礎知識或者在學生基本功不扎實的情況下大量進行舞蹈創(chuàng)編教學，這些都是很難達成的教學目標，不利于課程的有效推進。
（一）合理編排課時。舞蹈課程設置一般為每周2個課時連續(xù)授課，從單次學時來說，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來說，大部分學生認為一周只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，并沒有太多的時間進行技能復習與練習，導致學了新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利于學生的發(fā)展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加舞蹈教學的周課時，例如，每周增加一個課時或者每兩周增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的復習、練習，提高教學效果。
（二）優(yōu)化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎學生的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，學生性別、舞蹈功底、學生的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的學生，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的學生在其能力范圍之內都能學到最多的舞蹈知識；對于男學生，可以選擇一些更適合男性氣質的舞蹈類型進行教學，例如拳類、操類舞蹈。女性學生則選擇廣泛，一般的舞蹈類型都可以考慮。對舞蹈功底較弱的學生，將其單獨編組進行多次、重復教學，通過強化訓練提升其能力。
（三）拓寬教學內容?，F(xiàn)階段，大部分的大專學前教育專業(yè)學生均認為，舞蹈課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞、形體矯正等與舞蹈有關的周邊內容涉及較少，這對于培養(yǎng)研究型人才的大專學前教育專業(yè)目標是不相符的。因此，教學中不但要重視舞蹈技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些舞蹈欣賞、音樂欣賞、健美知識等內容，使得學生能夠趨向于全面發(fā)展，有利于其未來更好地從事幼教研究工作。
（四）創(chuàng)新教學手段。創(chuàng)新教學手段，重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導學生深入感知、體驗各類音樂，進而伴著音樂節(jié)奏做出有節(jié)律的肢體動作，使其能充分感受舞蹈的形體之美、神韻之美以及力量之美。另外，可以采用觀看歌舞劇或舞蹈游戲等方法，激發(fā)學生對舞蹈的學習欲望，達到將“要我學”轉變?yōu)椤拔乙獙W”的教學目的。
（五）重視舞蹈課程管理。大專院校要重視學前教育專業(yè)舞蹈課程的科學設置與高效管理，由專業(yè)的舞蹈教學管理者根據專業(yè)的特點實施教學管理，督促教師嚴格按照國家課程改革要求授課，合理安排課程內容與課時，制定相應的教學目標，另外，選擇適合大專學前教育專業(yè)使用的舞蹈教材，使教師的教學工作更規(guī)范，更系統(tǒng)。
總的而言，目前大專學前教育舞蹈教學中仍存在相當多的不足之處，希望教育者能認清現(xiàn)狀，從實際入手，不斷探索、探索更符合學生發(fā)展的舞蹈教學模式，以培養(yǎng)出大批合格的學前教育人才。
舞蹈教育教學論文篇七
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現(xiàn)，提高學生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力?？傊?，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現(xiàn)層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結構，促進學生更好發(fā)展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
舞蹈教育教學論文篇八
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現(xiàn)自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現(xiàn)自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節(jié)目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學?？膳e辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現(xiàn)?？梢杂卸喾N多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
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舞蹈教育教學論文篇九
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數(shù)學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協(xié)調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
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[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學方法及重要性探討[j].大舞臺，20xx(11):243.
舞蹈教育教學論文篇十
摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協(xié)調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業(yè)中針對性的培養(yǎng)舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養(yǎng)得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養(yǎng)的同時，也要幫助學生提高藝術素養(yǎng)，專業(yè)知識與藝術素養(yǎng)是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業(yè)要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。
培養(yǎng)學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業(yè)方向為出發(fā)點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業(yè)舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養(yǎng)需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養(yǎng)的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環(huán)境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養(yǎng)而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學?，F(xiàn)今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養(yǎng)得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數(shù)學課程一樣，舞蹈課程沒有專業(yè)的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現(xiàn)了校方想給學生上幾節(jié)舞蹈課就幾節(jié)舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養(yǎng)低、舞蹈表現(xiàn)力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業(yè)的舞蹈教學與藝術院校專業(yè)訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養(yǎng)舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業(yè)技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業(yè)應該制定與專業(yè)互相符合的教學目標。
（5）教材不規(guī)范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規(guī)范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數(shù)學校都出現(xiàn)了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養(yǎng)的現(xiàn)象。建議一定要改善教材不規(guī)范的現(xiàn)象，教材就好比戰(zhàn)士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優(yōu)秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業(yè)的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節(jié)律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優(yōu)秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變?yōu)椤拔乙獙W”的心理過程。大大地激發(fā)了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規(guī)則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現(xiàn)代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現(xiàn)如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發(fā)、鼓勵和贊揚的教學態(tài)度，將是調動學生發(fā)揮主體作用的最好方法。
3結束語。
現(xiàn)如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發(fā)展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養(yǎng)，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
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舞蹈教育教學論文篇十一
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質人才。
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舞蹈教育教學論文篇十二
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教育教學論文篇十三
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質質，提升學生的動作協(xié)調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教育教學論文篇十四
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
舞蹈教育教學論文篇十五
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教育教學論文篇一
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社2005年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，2001年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術教育，2005(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，2003(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[j].硅谷，2009(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，2010(3).
舞蹈教育教學論文篇二
伴隨著教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業(yè)教學作為普通高校提高人文素養(yǎng)的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發(fā)展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業(yè)的高校逐年增多，招生規(guī)模連年擴大，呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展走勢。舞蹈教學不斷發(fā)展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教于樂，充分發(fā)揮高校舞蹈教學在培養(yǎng)學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養(yǎng)學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發(fā)展培養(yǎng)出色的復合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養(yǎng)接軌。
（二）高校舞蹈教學存在的問題。
一方面，我國舞蹈教學缺乏專業(yè)特色，高校舞蹈教學的發(fā)展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業(yè)舞蹈學院的教學內容，不僅教材過于陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動，學生在課堂上呈現(xiàn)相對孤立的狀態(tài)，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發(fā)展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散，缺乏理論系統(tǒng)的規(guī)章制度。專業(yè)課的設置上存在重實踐、輕理論的現(xiàn)象，理論課所占課時量較少，且門類不夠齊全，呈現(xiàn)出散漫無序的狀態(tài)，致使培養(yǎng)出的學生專業(yè)知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業(yè)的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。
二、舞蹈教學在高校教育中的作用。
首先，舞蹈對訓練學生的協(xié)調性、敏銳力和勻稱外部形態(tài)有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規(guī)范的專業(yè)講解、系統(tǒng)豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統(tǒng)形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態(tài)，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁復的舞之韻律，回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現(xiàn)，并以此培養(yǎng)出高素養(yǎng)、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發(fā)揮著重要的作用。
三、高校舞蹈教學之發(fā)展構想——兼收并蓄，開拓創(chuàng)新。
高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩(wěn)腳跟、得以長足發(fā)展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規(guī)律，深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創(chuàng)新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創(chuàng)新。高校理應建立合理規(guī)范的課程體系，在課程設置上文化課與專業(yè)課要均勻發(fā)展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。
四、結語。
當代高校舞蹈教學雖然呈現(xiàn)出方興未艾的發(fā)展勢頭，相對來說經驗與積淀都較淺薄，需要突破傳統(tǒng)模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱巨的系統(tǒng)工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發(fā)展不斷科學化，多元化。在兼收并蓄與開拓創(chuàng)新中對癥下藥，直視現(xiàn)狀，予取予舍，厚積薄發(fā)。在“面向傳統(tǒng)”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。
舞蹈教育教學論文篇三
摘要：舞蹈教育作為本質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和歸納本質，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約20年的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質的開辟和培育等。
許多高校經過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質，還要注重培育學生的多方面的歸納本質的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質量和功率。
在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈教育教學論文篇四
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
關鍵詞：普通高校；體育舞蹈；教學策略。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1、研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，以2015級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2、研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數(shù)10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀的資料，了解該領域現(xiàn)有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
（2）專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
（3）問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
（4）數(shù)理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數(shù)據進行有效分析，對研究提供數(shù)據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
1、普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀分析。
（1）鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現(xiàn)狀。
鄭州升達經貿管理學院是2004年由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
（2）體育舞蹈教師的基本情況。
通過調查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
體育舞蹈相關專業(yè)教師4人，其他相近專業(yè)6人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因學生專業(yè)程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
（3）學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
2、普通高校公共體育舞蹈教學存在的問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據；三是課程所設置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
（1）體育舞蹈教師隊伍不健全。
筆者通過調查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業(yè)教師力量不足。
（2）體育舞蹈教學所需教材基本依靠自編。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
（3）體育舞蹈課程考核評價體系失衡。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平沒有表現(xiàn)出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
3、普通高校公共體育舞蹈發(fā)展策略。
（1）加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術水平較低以及教師性別結構不合理的現(xiàn)狀。
（2）著重發(fā)展體育舞蹈精品課程。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
（3）加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
（4）建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現(xiàn)在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業(yè)技術水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈教育教學論文篇五
體育舞蹈是集形體美、動作美和音樂美為一體的高尚、優(yōu)雅的運動，深受著大學生的追捧喜愛。自上世紀80年代到90年代，我國很多高校開始開展了體育舞蹈選修課，一時間舞蹈課如雨后春筍一般迅速生長，然而不論是選手的水平還是學生的水平，都與英美發(fā)達國家差距很大，學生的學習進程也相當緩慢。這種現(xiàn)象，值得每一個置身于體育舞蹈教學事業(yè)的教師們去認真思索和分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)影響教學的因素比較多，如學生的舞蹈基礎薄弱起步晚、平時參加體育運動的機會不多、音樂的理解能力和藝術感較差，還有教師的教學方法不當，學生學習和練習態(tài)度不積極等多種原因，其中學生音樂的理解力和藝術感較差是很重要的原因。本文著力于分析體育舞蹈的音樂特性，并以此給體育舞蹈教學中的音樂教育提出幾點思考。
體育舞蹈在平時的教學、練習和表演過程中總是離不開音樂的，音樂旋律的節(jié)奏感、氣氛和效果，以及對人情緒變化的影響，都將影響到體育舞蹈的教學和表演時的現(xiàn)場氛圍，體育舞蹈各種風格的音樂，以優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏、多彩的風格使體育舞蹈在教學中輕松活躍，表演中更具藝術表現(xiàn)力。
1.1體育舞蹈的節(jié)奏鮮明。
在體育舞蹈這個項目中，節(jié)奏是各種音樂特點中最重要的因素之一。一般的訓練和練習體育舞蹈的舞步，其有別于其它舞蹈形式，它強調的不是思想內容，而是借助音樂的節(jié)奏，去表現(xiàn)動作的基本技術和人的舞蹈技巧，所以不需要有明確的音樂主題。特別在體育舞蹈中，會著重強調強拍和弱拍，如華爾茲和維也納華爾茲同是3/4拍的音樂，3/4中的分子3,表示一小節(jié)中的節(jié)拍數(shù)，即每小節(jié)里有3拍；而3/4拍中的分母4,則表示其節(jié)拍值。如果用3/4拍跳華爾茲，其節(jié)拍數(shù)應為1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每個節(jié)拍的重音在每小節(jié)的第1拍，而2、3拍則是弱音拍。
1.2舞蹈的風格突出。
體育舞蹈的配樂風格不同于其他體育項目的音樂，它對該支舞蹈的節(jié)奏、頻率和速度的要求很嚴謹，更重要的是要音樂要怡如其分的表現(xiàn)各舞種自身的風格。熟練掌握了節(jié)奏，舞者才可以把個性化的音樂特點及其所應體現(xiàn)的該舞蹈的風格放到突出地位。例如探戈舞的音樂最有氣勢，其風格特點是豪放、剛勁、頓促、高雅、灑脫，神態(tài)嚴肅，邁步沉穩(wěn)有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。倫巴舞來自非洲，后又傳入拉丁美洲，古巴勞動人民經常將物品頂在頭上行走，為使身體保持平穩(wěn)，移步時以胯部向兩側運動轉換重心(俗稱八字胯動作)來調整步伐，倫巴舞步也是由這一特點變化而成，倫巴舞的音樂節(jié)拍數(shù)是4/4拍，速度是27~30小節(jié)/分鐘，舞曲具有鮮明的節(jié)奏，再配以拉丁美洲各式打擊樂器的鼓點，給人以一種輕松，愉悅之感，緩慢的倫巴舞其音樂旋律極盡浪漫，更容易讓舞者去自由抒發(fā)自身的情感，因此往往很多的倫巴舞音樂節(jié)奏感很輕，多以旋律去抒發(fā)。
體育舞蹈的10個舞種，每支舞蹈都有其自身的風格特點，而其音樂也各有其特色，與該舞蹈的風格相呼應。因此教學中應著力體現(xiàn)音樂風格與舞蹈風格的融合，才可以將各種舞蹈獨特的風格表現(xiàn)出來。
2.1突出音樂節(jié)奏。
針對大學生中音樂的理解力較差的情況，在體育舞蹈平時的教學中，教師要有意識的加強對學生音樂節(jié)奏的把握和訓練。舞蹈動作掌握后，最重要最基本的是音樂節(jié)拍，要能準確的抓準各種舞蹈的重拍；其次是速度和旋律，抓準重拍，再合準速度和頻率，那么長此以往的訓練才可以事半功倍。
2.2培養(yǎng)學生熟悉、分辨各種舞蹈的節(jié)拍。
體育舞蹈中各個舞蹈所選擇的樂曲，由于舞步不同的變化，而使音樂的速度、頻率也會其不同，但每種舞蹈基本舞步的`音樂節(jié)奏是初學者所必須熟悉和掌握的。國際體育舞蹈聯(lián)合會對體育舞蹈常用的音樂節(jié)拍和速度標準作出了明確的規(guī)定：華爾茲舞的音樂節(jié)拍為3/4拍，速度為28-30小節(jié)/分鐘，其基本節(jié)奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小節(jié)跳3步。練習時，先讓學生聽清3/4拍的節(jié)拍，然后跟著音樂用手打節(jié)拍。掌握音樂節(jié)拍后，再進行華爾茲各種基本舞步的練習；維也納華爾茲舞的音樂節(jié)拍也是3/4拍，但速度快，60小節(jié)/分鐘，基本節(jié)奏同華爾茲舞。練習時也是先聽，后打節(jié)拍。
在教學練習時，應先按照慢華爾茲的節(jié)奏練習基本步伐，熟練之后慢慢的加快節(jié)奏，可以加中3步的節(jié)奏練習，最后以正常的維也納華爾茲音樂練習。探戈舞：節(jié)拍是2/4拍，速度為30-34小節(jié)/分鐘。探戈舞的音樂有明顯的頓挫和附點。其基本舞步的節(jié)奏為ssqq，其中s是慢步占2拍，q為快步占1拍。這種音樂與華爾茲舞的音樂有明顯區(qū)別，教學時要求學生要很清楚的區(qū)分出s步和q步，這樣才可以跳出探戈舞的特點。倫巴舞：音樂節(jié)拍為4/4拍，速度為為27小節(jié)/分鐘，重音在第1拍。倫巴舞的運步形式主要來源于腰胯部的發(fā)力，在音樂的第一拍時，因腰胯部運動，練習者由橫向的胯部運動過渡到沉降胯的動作，于是導致了出腳落在第二拍上，其基本舞步為4拍走3步，其節(jié)奏為2、3、4、1，其中，2、3、4步為移動步，1拍為腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音樂節(jié)拍為4/4拍，音樂速度為29-32小節(jié)/分鐘?；竟?jié)奏為2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍為單步，1拍是1步，而4、&拍是2個半拍，把4、&和1連起來即形成了這種舞蹈特有的舞步——怡、怡、怡步。
2.3然后培養(yǎng)學生試著掌握多種音樂的變節(jié)奏。
有了節(jié)奏的基礎和對變節(jié)奏的了解，現(xiàn)在可以在具體某個舞蹈的教學中向學生突出其音樂速度與舞蹈風格的變化特點。我們大家所熟知的華爾茲舞的音樂為每分鐘28-30小節(jié)；維也納華爾茲舞則每分鐘60小節(jié)；探戈舞音樂為每分鐘30-34小節(jié)；倫巴舞音樂為4/4拍，每分鐘27小節(jié)；怡怡怡舞的音樂為每分鐘27-32小節(jié)，等等。上述舞蹈音樂速度、每分鐘多少小節(jié)做了嚴格的規(guī)定，而規(guī)定的音樂的速度和頻率完全符合每種體育舞蹈的舞步技術和舞蹈本身的風格特點。我們還是以華爾茲舞和維也納華爾茲舞為例，華爾茲的音樂速度比較柔美、清逸，在這樣的速度下，舞者可以從容的完成升降、起伏、擺蕩等多種技巧動作以及造型的固定與延遲。而維也納華爾茲舞的音樂速度比華爾茲快出了一倍，其突出的特點是旋轉性強，因此舞蹈風格與華爾茲截然不同，它輕快流暢，舞者必須在很快的速度中完成反身、傾斜、擺蕩甚至伴隨小的騰躍等技巧。因此，其上下起伏沒有華爾茲大、而步幅動作較之華爾茲舞要快很多。維也納華爾茲的快節(jié)奏和歡快的舞步往往會令人身心愉悅，兩人常常會搭著輕松的舞姿去完成各種舞步，這些都是通過音樂速度快慢的變化產生的。
在體育舞蹈的教學訓練中，教師細心的詮釋舞蹈的技術特點固然重要，引導學生去理解該種舞蹈音樂的風格，對于學生去表現(xiàn)該舞蹈的風格則更為重要，因此教學中注重表現(xiàn)體育舞蹈的不同風格特點。在教學中我們往往會采用讓學生先不按正常的音樂速度練習，掌握動作正確熟練之后再按正常要求的音樂速度循序漸進這里還是以練習維也納華爾茲的技術動作為例，練習者初步掌握左旋轉、右旋轉及連接步的技術動作后，如果馬上就用60小節(jié)/分鐘的正常音樂配合練習，勢必很難做到，這時教師可以先使用慢華爾茲音樂速度練習，循序漸進再輔以中三步音樂速度進行練習，最后按標準速度練習，這樣多次重復練習后，才會使學生在正常的音樂下去表現(xiàn)維也納華爾茲舞蹈的特點而游刃有余。
3.1大學生在學習體育舞蹈過程中容易出現(xiàn)音樂節(jié)拍聽不準的情況，初次結合音樂練習，教師注意務必選用節(jié)奏非常清楚、鼓點非常響亮的音樂來配合教學，以此慢慢建立大學生初學者的舞蹈感覺。
3.2大學生平時應加強對音樂、舞蹈的鑒賞能力，多聽音樂，多聽曲子，試著在聽音樂的同時打出該首曲子的節(jié)拍，久而久之會慢慢的建立起樂感。同時注意提高文化藝術的修養(yǎng)，教師采用多媒體教學手段，多讓學生看舞蹈教學片，欣賞國外高水平舞者的表演。
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舞蹈教育教學論文篇六
隨著基礎教育課程改革的深入與推進，新的課程標準提出要大力改變過去被動學習、機械訓練、死記硬背等教學模式。但現(xiàn)階段，縱觀我國大專學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，“老師怎么教，學生就去跟著怎么學”的被動式教學痕跡仍清晰可見，這不但使課程改革收效甚微，還極大地束縛了學生自主學習的積極性，阻礙教學目標的實現(xiàn)，對此，認清當前大專學前教育專業(yè)舞蹈教學普遍存在的不足之處，并建構一種符合新課程標準的教學模式勢在必行。
（一）舞蹈課課時偏少。某項對省內外多所大專學校舞蹈專業(yè)教學課時的調研報告顯示，大專學前教育為三年學制，除去實習的時間，實際上課時間只有5個學期。每個學期上課12-15周，每周2個課時，那么五個學期的課時最多是150節(jié)，對于專業(yè)技能性很強的舞蹈教學而言，該數(shù)量的課時相對偏少，課時的不足使課程內容不能全面深入展開，直接導致學生無法系統(tǒng)學習到舞蹈相關知識與舞蹈技能，這樣培養(yǎng)出來的人才不夠全面。
（二）無統(tǒng)一配套的舞蹈課程教材。實施系統(tǒng)的教學，教材是依據。而教材結構、內容是否合理，與教學質量的達標以及教學目標的實現(xiàn)有很密切的聯(lián)系。當前，大部分大專學前教學舞蹈課程并沒有適用的教材，部分學校采用高校舞蹈專業(yè)的教材，部分學校采用中職院校幼教專業(yè)的教材，這些教材對大專院校學生而言，要求過高或過低，偏離了教學實際，對大專學前教育人才培養(yǎng)造成阻礙。
（三）課程內容設置不規(guī)范。因舞蹈課程不屬于大專學前教育專業(yè)的主干課程，無專業(yè)的課程管理者，通常課程設置是由授課教師完成。課堂上，舞蹈教師的授課缺乏計劃性，想到什么就教什么，這種方式看似給予教師很大的自主權，實際上并沒有考慮到學生系統(tǒng)學習的需要，不符合國家課程改革的要求。
（四）學生舞蹈基礎差。舞蹈是一種以人的肢體動作傳達情與意的藝術，對學生動作的協(xié)調性、平衡性有很高的要求。大部分學生在此前并未進行過舞蹈專業(yè)訓練，甚至未接觸過舞蹈，學習舞蹈務必從頭練起，也因學生年齡大骨骼已發(fā)育定型，進行舞蹈基本功訓練時可塑性不高，加大了授課的難度。
（五）教學目標不明確。大部分大專學前教育院校舞蹈專業(yè)教師對該階段學生的學習特點、接受能力不夠了解，同時教學時沒有依照學前教育舞蹈教育特點選擇教學內容、制定教學計劃，使其在制定教學目標時容易把握不準。例如，教學目標定位在讓學生粗略學習一些舞蹈基礎知識或者在學生基本功不扎實的情況下大量進行舞蹈創(chuàng)編教學，這些都是很難達成的教學目標，不利于課程的有效推進。
（一）合理編排課時。舞蹈課程設置一般為每周2個課時連續(xù)授課，從單次學時來說，90分鐘教授一個內容是很充分的；但是從周課時來說，大部分學生認為一周只有2個課時時間相對較少，使得每次學習結束，并沒有太多的時間進行技能復習與練習，導致學了新內容忘了舊內容，教學效果不能得到很好的鞏固，不利于學生的發(fā)展。因此，在不影響其他課程教學的基礎上，可以適當增加舞蹈教學的周課時，例如，每周增加一個課時或者每兩周增加兩個課時，專門抽出一些時間安排舊內容的復習、練習，提高教學效果。
（二）優(yōu)化教學組織實施方式。教學的組織實施形式關乎學生的學習效果以及教學目標是否能達成，因此需考慮多方面的因素，例如，學生性別、舞蹈功底、學生的接受能力以及教學計劃安排等。具體教學組織過程中，對基礎不同的學生，因材施教，實施分層式教學，使每個層次的學生在其能力范圍之內都能學到最多的舞蹈知識；對于男學生，可以選擇一些更適合男性氣質的舞蹈類型進行教學，例如拳類、操類舞蹈。女性學生則選擇廣泛，一般的舞蹈類型都可以考慮。對舞蹈功底較弱的學生，將其單獨編組進行多次、重復教學，通過強化訓練提升其能力。
（三）拓寬教學內容?，F(xiàn)階段，大部分的大專學前教育專業(yè)學生均認為，舞蹈課程內容是偏向技能訓練，對音樂美學、藝術欣賞、形體矯正等與舞蹈有關的周邊內容涉及較少，這對于培養(yǎng)研究型人才的大專學前教育專業(yè)目標是不相符的。因此，教學中不但要重視舞蹈技能學習，也要增加理論知識教學，例如選擇一些舞蹈欣賞、音樂欣賞、健美知識等內容，使得學生能夠趨向于全面發(fā)展，有利于其未來更好地從事幼教研究工作。
（四）創(chuàng)新教學手段。創(chuàng)新教學手段，重技能的同時也能增加教學趣味性。以音樂為切入口，引導學生深入感知、體驗各類音樂，進而伴著音樂節(jié)奏做出有節(jié)律的肢體動作，使其能充分感受舞蹈的形體之美、神韻之美以及力量之美。另外，可以采用觀看歌舞劇或舞蹈游戲等方法，激發(fā)學生對舞蹈的學習欲望，達到將“要我學”轉變?yōu)椤拔乙獙W”的教學目的。
（五）重視舞蹈課程管理。大專院校要重視學前教育專業(yè)舞蹈課程的科學設置與高效管理，由專業(yè)的舞蹈教學管理者根據專業(yè)的特點實施教學管理，督促教師嚴格按照國家課程改革要求授課，合理安排課程內容與課時，制定相應的教學目標，另外，選擇適合大專學前教育專業(yè)使用的舞蹈教材，使教師的教學工作更規(guī)范，更系統(tǒng)。
總的而言，目前大專學前教育舞蹈教學中仍存在相當多的不足之處，希望教育者能認清現(xiàn)狀，從實際入手，不斷探索、探索更符合學生發(fā)展的舞蹈教學模式，以培養(yǎng)出大批合格的學前教育人才。
舞蹈教育教學論文篇七
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現(xiàn)，提高學生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力?？傊?，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現(xiàn)層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰Y合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結構，促進學生更好發(fā)展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
舞蹈教育教學論文篇八
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現(xiàn)自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現(xiàn)自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節(jié)目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學?？膳e辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現(xiàn)?？梢杂卸喾N多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
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舞蹈教育教學論文篇九
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術形式的內在精神[2]。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質量的關鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質量的提高。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數(shù)學生不具備舞蹈基礎，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠將舞蹈的精、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關注舞蹈的內涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協(xié)調性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
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舞蹈教育教學論文篇十
摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協(xié)調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業(yè)中針對性的培養(yǎng)舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養(yǎng)得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養(yǎng)的同時，也要幫助學生提高藝術素養(yǎng)，專業(yè)知識與藝術素養(yǎng)是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業(yè)要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。
培養(yǎng)學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業(yè)方向為出發(fā)點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業(yè)舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養(yǎng)需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養(yǎng)的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環(huán)境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養(yǎng)而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學?，F(xiàn)今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養(yǎng)得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數(shù)學課程一樣，舞蹈課程沒有專業(yè)的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現(xiàn)了校方想給學生上幾節(jié)舞蹈課就幾節(jié)舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養(yǎng)低、舞蹈表現(xiàn)力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業(yè)的舞蹈教學與藝術院校專業(yè)訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養(yǎng)舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業(yè)技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業(yè)應該制定與專業(yè)互相符合的教學目標。
（5）教材不規(guī)范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規(guī)范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數(shù)學校都出現(xiàn)了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養(yǎng)的現(xiàn)象。建議一定要改善教材不規(guī)范的現(xiàn)象，教材就好比戰(zhàn)士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優(yōu)秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業(yè)的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節(jié)律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優(yōu)秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變?yōu)椤拔乙獙W”的心理過程。大大地激發(fā)了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規(guī)則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現(xiàn)代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現(xiàn)如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發(fā)、鼓勵和贊揚的教學態(tài)度，將是調動學生發(fā)揮主體作用的最好方法。
3結束語。
現(xiàn)如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發(fā)展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養(yǎng)，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
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舞蹈教育教學論文篇十一
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質人才。
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舞蹈教育教學論文篇十二
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教育教學論文篇十三
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質質，提升學生的動作協(xié)調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教育教學論文篇十四
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
舞蹈教育教學論文篇十五
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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