讀后感是我們對書籍內容的主觀感受和個人思考的表達方式。那么我們該如何寫一篇較為完美的讀后感呢？首先，我們應該從整體上把握作品的主題和思想，通過分析故事情節(jié)、人物塑造和語言表達等方面，深入挖掘作者想要表達的意義和內涵。其次，我們需要圍繞主題展開自己的思考和分析，結合作品中的細節(jié)和情節(jié)進行論述，以個人的觀點和見解為支撐，形成獨特的觀點。最后，在寫作過程中，要注重語言的準確性和流暢性，同時也要注意結構的合理性，使讀后感具有邏輯性和可讀性。讀后感是讀完一本書或一篇文章后，通過對所讀內容的思考和感悟，對作者的觀點、主題、結構等進行總結和評價的一種文體。讀后感可以深化我們對書籍和文章的理解，也可以提高我們的思辨能力和寫作水平。讀完一本好書或有感而發(fā)的文章后，我們就可以寫一篇讀后感來表達自己的思考和情感。那么，如何寫一篇有深度和獨特見解的讀后感呢？首先，要全面了解和把握文章的主題和觀點，包括作者的寫作意圖和立意。其次，通過仔細閱讀和思考，提煉出自己的核心思想和感悟，可以結合作者的論述、情節(jié)、人物形象等進行分析和解讀。最后，要注意語言表達的準確性和文采的運用，使讀后感更富有感染力和表現力。以下是小編為大家收集的優(yōu)秀讀后感范文，希望能給大家提供借鑒和啟發(fā)。通過閱讀這些范文，大家可以學習到不同風格和角度的讀后感寫作方式，也可以拓寬自己的思路和表達能力。讀后感是一種表達自己思考和情感的方式，每個人都可以通過寫讀后感來記錄自己對所讀內容的理解和感悟。大家一起來看看吧！
音樂教育的哲學讀后感篇一
拿到書的第一感覺就是厚，翻看后第二感覺就是內容太高大上，不怎么讀得懂?？赡芪业睦碚撍竭€是太淺薄了，還得以后慢慢閱讀、慢慢理解、慢慢品味。
《音樂教育的哲學》作為一本哲學方面的著作，具有邏輯性強、結構層次清晰的特點。在第3版中對本專業(yè)哲學不確定性的問題，提出了一種融合的解決思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的價值觀立場，看做是對大多數音樂教育工作者認同的目標的不同態(tài)度，那些目標涵蓋了比過去更加寬泛的多樣性價值觀。這些內容是很多音樂教育方面的著作所無法替代的，也體現了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，同時為我們研究音樂教育提供了很好的參照。
第三版的內容一共有9個章節(jié)，其中5個章節(jié)談到了關于體驗方面的內容，分別為：基于體驗的音樂教育哲學、音樂體驗的感覺尺度、音樂體驗的創(chuàng)造尺度、音樂體驗的意義尺度、音樂體驗的情境尺度。可見，音樂教育的過程中“體驗”是何其得重要。而我們平時的音樂課堂教學，主要還是在培養(yǎng)學生狹隘的歌唱表演，以及識譜唱譜的能力。教學方法主要還是靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養(yǎng)成。課堂的重點放在了音樂教學上，學生體驗的范圍還是很小。其實，理想的教師應該是鼓勵學生以盡可能多的方式進行開放探索的，以對音樂廣泛、深刻的理解為首要目標，而將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。
在書中第八章有關“音樂脫盲和音樂讀物”的討論部分，雷默先生就提到了識譜、記譜運用何種方式更為合理。他認為中國有著西方國家所沒有的選擇――非常適合兒童需要的簡譜體系，但是簡譜體系的教學在中國似乎已經被放棄。想想也是，現在我們總是在課堂上花大功夫教學生認識五線譜，假設旋律是c大調的，學生還能認識并唱出來，只不過速度不夠快，因為他在想那個位置是什么音。但若是旋律變成了有升降號的，c調中學過的音的位置明顯和有升降號的搭不上半點關系，學生不光不認識音，甚至還會出現混淆的現象。這樣看上去，前面五線譜教學所花費的努力顯得既不成功，又是白費。雖說五線譜教學有這種弊端，但是好多教師還是在艱難地唱著認著，包括我自己的課堂教學也是。其實如雷默先生說的那樣，一直被我們遺忘的簡譜體系的教學，正好可以解決這一難點，學生不必再去絞盡腦汁地想什么位置是什么音，而可以很快通過看數字反應出唱名以及旋律的高低走向，體現出簡譜體系簡單、直白這一特點。那樣，唱譜不再成為學生的一種負擔，而是可以通過唱譜更好地體驗音樂的美感，為音樂的學習做好鋪墊作用。()。
另外第三版中增加了一個關鍵內容，就是作者新的智力理論，它以角色而不是心靈框架為基礎，通過每一種不同的音樂角色展示如何構成一種特定的智力表現，比如語言學，一個人的智力可以有多種途徑表現得時候，他就在暗指某種角色的智力，像作為詩人，或者哲學家，或者是新聞記者。他對智力的定義有兩個方面，第一個方面是鑒別力和聯系，第二個方面就是造就它們的情境。雷默先生認為智力向來是在某種程度上存在著，智力的跨度在可以表現出來的很多角色中，可以從非常低到非常高，而且處在持續(xù)發(fā)展的階段，不是一成不變的刻板觀點，這使智力的概念擺脫了其傳統(tǒng)而持續(xù)的狹隘。
正如雷默先生在前言中寫到的：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術――音樂――的信仰和價值觀――即他們的哲學，那我就心滿意足了?！薄兑魳方逃恼軐W》這本書，使我找到了在音樂教學中一直困惑著我的一些問題的答案，為我今后的工作提供了堅實的理論根據，也如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇二
摘要：從事物的本質來思考，哲學是探索和尋求事物的內在的有意義的東西，從而來實現馬克思主義哲學中“世界觀和方法論的統(tǒng)一”。基礎音樂教育的內在價值實際上是一項教育人的實踐活動，基礎音樂教育活動的依據是音樂教育哲學，音樂教育哲學是從音樂與人的發(fā)展兩個層面上來說明音樂教育的內在實質、內在價值以及音樂教育發(fā)展的方向。我國基礎音樂教育已經擁有上百年的歷史，在實際的生活中產生的不同的音樂價值觀是由不同時期音樂教育哲學的思想所決定的。
有什么樣的思想就會產生什么樣的行動結果，在基礎音樂教育的發(fā)展過程中，音樂教育哲學的思想廣為流傳，這就決定了音樂教育發(fā)展的方向。我國的基礎音樂教育已經存在了上百年，不同時期的音樂教育哲學思想，產生了不同的音樂價值觀，下面就從音樂教育哲學的歷史發(fā)展，也就是在實用主義哲學階段的基礎音樂教育，向審美主義階段，再向多元主義音樂教育階段的轉變過程，來說明音樂教育哲學對我國基礎音樂教育的影響。
在實用主義哲學階段的基礎音樂教育。
隨著新課程標準的實施，使音樂課成為中小學生學習中的一門課程。我國音樂教育實用主義哲學就是在這個條件下開始的，現在已經有一百年的歷史。在過去的一百年的時間里，由于西方工業(yè)的快速發(fā)展，當時的社會大半是西方人的天下，那時的文化和教育也在他們的控制之下。他們的教育體系成為國際的以及中國普遍的和正規(guī)的音樂教育體系，音樂教育的發(fā)起者是一些思想家或社會的領導者。由于他們不懂音樂，卻談論音樂，發(fā)展音樂教育，導致音樂教育只停留在表面的認識上，把音樂教育當成工具，這也使在眾多的學科中音樂成為不是很重要學科的.一個重要原因，對音樂的教育不是更加注重對音樂的深層理解，而是更加注重音樂對于人的實用價值。
在歷史的長河中，我們可以在不同的歷史階段找到音樂的痕跡，在官方的教育政策下，我國音樂教育的實用主義內在的意義，都是利用增加音樂課程讓學生學唱歌，來愉悅身心，振奮精神，所選用的歌詞必須是體現日常生活的，這是當時音樂教育的目的。例如，在抗日戰(zhàn)爭時期，學校成為抗日救亡運動的宣傳基地，音樂在宣傳方面有著強大的力量，能夠振奮人們的精神，它的實用功效很容易就可以表現出來。在新中國成立以后，中小學音樂教育的最終目標是培養(yǎng)全面發(fā)展有素質的社會主義接班人，此階段的音樂教育更加注重社會性。在剛進入七十年代的時候，我國的教育政策不能將音樂教育的重要地位考慮在其范圍內，使音樂課在中小學教育中受到了嚴重的打擊，當時的音樂教育為學生的全面發(fā)展服務，充分體現了音樂教育的實用主義哲學——音樂為政治服務的功能。后來，隨著改革開放的到來，國家恢復了音樂教育在藝術方面的注重培養(yǎng)，通過音樂教育，培養(yǎng)學生良好的思想品德，啟發(fā)革命理想，陶冶情操，啟迪智慧，培養(yǎng)審美情趣和豐富感情。音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)學生德、智、體全面發(fā)展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
在新課程標準實施的整整一百年里，我國音樂教育重點關注音樂課程的外在價值，特別是提高道德建設方面的價值，而忽視音樂課程的內在的和本質的價值，音樂教育的定位成為培養(yǎng)優(yōu)良品德的有力手段，音樂教育在培養(yǎng)學生的專注力和思維能力方面有重要的作用，音樂學科可以在眾多學科中提到調味劑的功效，這些都使音樂教育處于音樂的不是主要地位的位置，在音樂教育思想之中，充滿了實用主義的功利色彩。
審美的音樂教育哲學思想的出現，是受到國際上音樂教育的非音樂價值觀思想的影響。音樂的審美教育更加注重音樂的審美品質，不像歷史中音樂教育注重的是音樂的外在的其他品質，它更加注重音樂的內在價值，音樂教育摒棄了很多年以來把其當做工具來解決當時的社會問題，為音樂的獨立學科地位的確立提供了理論的依據。從此，音樂教育從音樂教育的實用主義哲學階段轉向音樂學科的內在價值。
在國際的審美主義音樂教育哲學思想的影響下，我國的音樂教育哲學注重音樂的審美本質。在我國實施音樂教育實踐的同時更加注重音樂的審美特性，來迎接全球一體化時代的到來，順應全球的發(fā)展，進行一場全面的自上而下的基礎音樂教育改革。隨著把審美作為音樂基礎教育實施的中心，改變了音樂在以前的歷史條件下的不是很重要學科的地位，使得音樂學科不再是其他學科的點綴，此時的音樂教育更加注重音樂帶給人的心里感受，也就是對音樂審美的感受，它是根據眾多的音樂聽眾對音樂作品審美的真實表現。音樂就在我們的生活當中，基礎的音樂教育就是通過音樂的旋律使人們的生理和心理得到觸動，就是對人們真實生活的反映。
從我國音樂教育的主體哲學上來看，以審美為核心的音樂教育是符合哲學的思維的，以審美為核心的音樂教育哲學使我國的音樂教育的地位得到了發(fā)展，使我國的音樂教育不再為藝術之外的其他功能服務，而是開始向音樂教育的音樂學科的主體地位發(fā)展，從而使音樂教育實現了由實用主義功能向內在的主體地位的方向轉變，真正的使音樂教育成為人類的情感教育，這是我國基礎音樂教育的一次偉大的改革。
如果從音樂的主體地位考慮，音樂的藝術之美和藝術的內在價值，似乎不僅僅只有審美的藝術，以審美為主體地位的音樂教育實際上是屬于本質主義的哲學范疇，它是把音樂教育僅僅局限于審美的層面上，而我們是有精神世界的，并且在現實中生活著，而音樂教育卻不能使我們表現這些，這就使得音樂教育的發(fā)展。以情感為中心，在不同的文化語境下人表現出來的情感也是有差異的，因個體的差異對音樂的體會是不同的，這就推動了基礎音樂教育哲學向多元化的方向發(fā)展。
由此看來，在以后的基礎音樂教育中我們不僅要體會音樂內在的本質，同時更應該明白，其實音樂教育是一種五彩繽紛的人類的實踐活動，在這個經濟快速發(fā)展，文化日益增加的環(huán)境下，音樂學習的主要目的已經不是基礎音樂教育的審美價值或者音樂教育的技術，現在的基礎音樂教育更加注重社會文化和人的精神的全面升華，通過向學生介紹不同國家的音樂傳統(tǒng)和優(yōu)秀的音樂作品，使學生理解和尊重音樂教育多樣化，使其知識面更廣，為其以后的發(fā)展打下基礎，在音樂教育中得到良好的社會發(fā)展，養(yǎng)成有道德、有理想的高素質的音樂品質，更加說明了音樂教育是以人為中心的。
結束語:。
在社會主義經濟快速發(fā)展的經濟條件下，在國際音樂教育哲學發(fā)展的同時，我國的基礎音樂教育也得到了發(fā)展，依次經歷了從基礎音樂教育不是主體地位思想向基礎音樂教育的主體地位轉變，再向基礎音樂教育的文化思想不斷轉變，當前，國際音樂教育思想與社會實踐的主要方面是富有多元文化音樂的教育和音樂教育哲學的多元化，正是這些對我國基礎音樂教育產生了影響，音樂教育工作需要尊重和學習音樂教育哲學思想，仔細研究國際音樂教育哲學的偉大貢獻，在眾多的音樂教育哲學理論中吸收其精華所在，推動我國基礎音樂教育向更高的層次發(fā)展。
參考文獻：
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音樂教育的哲學讀后感篇三
對于中國哲學簡史以及其他部分哲學書表面處理之后得到的讀后感：
全部--部分--相對立面。
死亡----生存:相對的解釋.沒有死亡的感覺體會不到你還在生存.死亡可以給你存在的相對感覺.如一切明天都沒有了,你會珍惜今天的所有一切.大多數時間死亡不在我們考慮范圍之內,里面的,t如果愛就說吧,也許明天一切都沒有了.任何一個感覺和詞語,都是要一個反襯才能體現出它的價值.如果世界尚沒有悲傷,那也不會有快樂了.如果某一種感覺全部的占據了你的內心,那么你要留意去尋找相對的感覺,因為那個全部的感覺一定不是真實的也根本沒有價值.
日常---慣性動作可以讓人產生惰性.就是上面的全部感覺,你必須要找到如何突破惰性,找到那種相對立的感覺去突破自己.
靈魂的電流---應該是部分感性的存在.回憶對人是重要的.是人最寶貴的財富,在一生中不停的做著計劃和回憶的互動動作.雖然很多理論讓你把握當前,其實,這很難.至少從以上的文字可以看出.多數是在幻想未來,和回味過去.只是今天也會成為回憶,未來也會成為今天.把握當前的心態(tài)就是要突破惰性,要在一種全部的感覺中找到那種相對立的感覺.比如你有一個鉆石,你會永遠擁有它.它放在你的倉庫里面.永遠不去提取.你偶爾會想想它的光芒,但實際生活中你不會天天帶著它.但是有一天你的倉庫失竊,鉆石沒有了.你就會經常想起那個鉆石,想如果天天帶著它的話也許倉庫失竊的時候就不會丟了.但是你不知道哪天你的倉庫會失竊.失竊前,你也會經常忘記你擁有這個鉆石,這個就是計劃之內的東西,也是在你回憶里面的東西,其實不屬于你的'現在.
我覺得,改變,或者是體驗到存在感,或者價值等方法就是一定要知道相對立的體驗感覺.事物矛盾的對立面是促進事物發(fā)展的原始動力。靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯（karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾；而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
音樂教育的哲學讀后感篇四
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇五
靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯(karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾;而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
音樂教育的哲學讀后感篇六
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的一本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的來源因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的'源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。
教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
音樂教育的哲學讀后感篇七
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監(jiān)督管理者會議于1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規(guī)劃：描述與標準》。
書中指出音樂教育應該培養(yǎng)這樣的人：
1．能即興表演、創(chuàng)作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
6．能獨立繼續(xù)進行自我音樂學習。
……。
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優(yōu)勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優(yōu)秀孩子們發(fā)現音樂節(jié)奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發(fā)展創(chuàng)造技能，引導他們發(fā)現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，并最終發(fā)現音樂與日常學習的關聯。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優(yōu)勢在于：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發(fā)展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。
同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發(fā)現自我與社會的意義?！庇纱丝梢哉J為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區(qū)別也足以導致各個國家和地區(qū)音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養(yǎng)人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。
所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發(fā)展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
音樂教育的哲學讀后感篇八
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發(fā)現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發(fā)現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節(jié)課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們“。所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發(fā)現我沒做到，急于樹立權威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。
其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學識修養(yǎng)、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑？這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受。
一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。
有時候同樣內容的一節(jié)課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點？當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。
我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
音樂教育的哲學讀后感篇九
拜讀了菲利普弗蘭克的《科學的哲學-科學和哲學之間的紐帶》之后，我對菲利普及《科學的哲學》這本書有了一定的了解，感觸很深，下面是我對讀完這本書的一些感受。
菲利普弗蘭克生于1884年3月20日，卒于1966年7月21日，他是二十年代興起的二十世紀影響最大的科學哲學維也納”學派的創(chuàng)始人之一，他本身是學物理出身的，曾長期從事物理理論工作。1907年獲得維也納物理學方面的物理學哲學博士學位。作為一位物理學家，弗蘭克有多方面的創(chuàng)造性地貢獻，這包括：變分學，傅里葉級學，各種函數空間，哈密頓幾何光學，薛定諤波動力學，相對論。他同他的摯友馮。米塞斯合編的兩卷本《力學和物理學的微分方程》是當時各國的物理學家及數學家的重要參考書。
對的排他態(tài)度，而是往往兼收并蓄。3視野廣闊，并有發(fā)展的歷史觀，即注重科學的社會背景，又注重對科學發(fā)展的歷史考察。菲利普弗蘭克科學統(tǒng)一的一個活的象征。
科學哲學的萌芽可追溯到亞里士多德，他對歸納和演繹方法的分析、對科學好所名的經驗要求和對科學理論的結構、科學知識增長的規(guī)律所作的研究，可被視作科學哲學的濫觴。其后，以伽利略、培根、笛卡爾、牛頓為代表的'對經典科學的哲學探索，豐富了科學認識論和方法論的研究，獨立的科學哲學學科開始逐步形成。
從這本著作中，我除了了解到一些科學與哲學的相關知識?！耙恢虢庥形ｋU;痛飲吧，否則就嘗不出詩神之泉的美味;淺嘗會使頭腦沉醉，豪飲卻能使我們重新醒轉”，亞歷山大·珀蒲的這些名句，也許對于任何知識領域都沒有比對于科學的哲學更為適合的了。“盡管有這些成就，人類卻沒有更為幸福，今天反而面臨著危險，而這危險的根源就在于這些科學成就?！睆倪@兩句話中，我們可以看到科學的哲學的重要性，他是我們生活發(fā)展中的重要環(huán)節(jié)，有了科學哲學，才不會一知半解，才不會頭腦沉醉，才會甘之如飴，才會是人類更加地幸福。我們在了解并掌握科學的同時，也要了解并掌握科學的哲學，這樣才不是一知半解，這樣才是科學的掌握知識的力量。
《科學的哲學》對科學哲學，科學思想史，科學社會學和科學學方面做了很多的論述，特別是關于古代和中世紀的機體論科學觀到現代科學觀的變化的論述，以及對于各個時代為一定得政治和宗教上的目的而對哲學進行曲解的分析，論述比較嚴謹，分析較透徹。具有很重要的參考價值，值得我們去了解。
音樂教育的哲學讀后感篇十
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書――《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學。
二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
三、以評價肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當的.評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
音樂教育的哲學讀后感篇十一
（教師：時美琳）。
青島西海岸新區(qū)珠江路小學。
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：
第一，營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。
第二，利用現代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇十二
散學典禮時，老師給我們每一個人都發(fā)了一本書，我就選了一本名叫《畫說哲學》的書，我心想：這個可是寒假??！寒假里過年，我才沒時間看書呢，再說這本書一定不好看。
回到家里，媽媽知道了我要寫這個書的四篇讀后感之后，就讓我好好的看這本書，我又想：有四篇讀后感，我隨便看看寫寫應付過去就行了，于是我回到房間開始看了起來。
“哇！這本書好難懂??！都是說一些很奧秘的語言來說哲學”我自言自語的說道，這時媽媽走了進來說：“哲學對每一個人來說都很重要，所以你要仔細的看哦！”聽了媽媽的這一番話，我下定決心，一定要看到懂，不懂的就想想它像表達的是什么。
法國思想家帕斯卡爾有一句名言：“人是一只有思想的蘆葦?！彼囊馑际钦f，人的生命像蘆葦一樣脆弱，宇宙間任何東西都能置人于死地。但是我覺得人們非常的高貴，可是人們的高貴不在于本身的肉體，而在于靈魂。
從前有一個書生，他非常的聰明，被許多的大官、大臣看上了，都接二連三的請他做官。可是他一次次都拒接了，他還是打算繼續(xù)念書，成為一個聰明人。有一天他經過了一個小巷，那里面又兩個人，商人看他們鬼鬼祟祟的，就打算進去看看，結果那兩個人要打劫這位書生，打算把他的所有錢都搶了出來，于是這個書生就說：“我處了才華、高貴，什么都沒有了。”
這句話讓我感受深刻，他可以放棄許多的財產，而去選擇才華和高貴，這值得我們去學習，金錢測量不了才華，才華測量的了金錢。擁有才華和高貴的靈魂，才是最富有的。世間在沒有比人的靈魂更寶貴的東西，任何東西都不能和它相比。
現在，這本書我已經差不多看完了，哲學的知識我也懂了不少！寫的讀后感一定寫的很好。只有必要難度很奧秘、吸引力的書，才能讓我愛上那本書。愛上哲學，愛上生活。
音樂教育的哲學讀后感篇十三
《哲學片斷》是克爾凱郭爾以約翰尼斯·克利馬克斯為筆名，自己為出版人的書。《哲學片斷》一書出版后，始終無人問津，就連克爾凱郭爾本人都自嘲，“本來我寫這些東西似乎應該使頑石哭泣，但它們卻只是使我的同時代人發(fā)笑”。直到克爾凱郭爾去世半個世紀之后，他的思想才被人們所發(fā)現。我抱著認識克爾凱郭爾的念頭去讀這本書。
翻開書頁，首先看到的是這樣的一句話，“永恒意識能否擁有一個歷史的出發(fā)點？這樣的出發(fā)點如何能夠超出歷史的關切之外？一個人能否將永恒福祉建立在歷史知識之上？”剛開始看覺得有點難以理解，假如永恒意識擁有一個歷史的出發(fā)點，那么為什么這個出發(fā)點怎能夠超出歷史的關切之外呢？時代是不斷的變遷的，永恒福祉又怎么會存在呢？即便它是存在的又為什么會建立在歷史知識之上？抱著這樣諸多疑問，我開始看這本書。
作者由“真理是否可教？”這個問題開始論述。說實在的，就單單這一個章節(jié)我就看了兩遍，第一遍直接的就被作者給繞暈了，看了第二遍才有一點點的理解，沒錯就是一點點。在我的觀點看來，文章以真理、教師、弟子、瞬間和自身這五個詞來展開。真理是否存在在自身之內？真理如果存在于自身之內，那么真理似乎便是不可教的，因為真理便存在你自身之中了，又怎么談得上“教”呢？教師的存在便是一個偶因，是一個提醒你，真理便在你自身之中，讓你回憶起你曾知道的。()“在我發(fā)現我自己在不自知的情況下從來都擁有真理的那一瞬，那個瞬間已經被隱藏在永恒之中、被永恒吸收掉”真理在被發(fā)現的那一瞬，又消失了，你無法找到它，但它又無所不在。
假如真理并不存在于自身之中，那么反過來說，自身中存在的就是謬誤，而教師要成為學生的偶因，就得提醒學生轉身去發(fā)現自身的.謬誤，并帶給學生條件，讓其自己決定是否從謬誤中超越出來，因此在你決定的那一瞬，便具有決定性意義。這個瞬間又有別于別的其它瞬間，這個瞬間被永恒所充滿，作者把這個瞬間叫做“時候滿足”。在這個瞬間發(fā)生之前，人們所處的狀態(tài)稱之為“非存在”，知道這個瞬間發(fā)生了，人們才能稱之為“存在”，而這個瞬間又指的是具有決定性意義的，讓你理解到你身處于謬誤之中，你要超越出來。
那么回到剛開始時我的疑問，“永恒意識”是否能理解為真理呢？真理的本身便帶有永恒的性質。所謂的“歷史的出發(fā)點”則理解為自身呢，真理存在于自身之中，只是我們并不知道罷了，既然早已存在，那么理解為歷史的出發(fā)點似乎也就沒什么問題了吧。永恒的福祉，理解為，作為一個獨立的、意識到自身存在意義的人活著。而真理就是讓我們明白什么才能稱之為人。
因此，在我認為，學習便是不斷發(fā)現自我的過程，教師所能給我們的只是一個提醒的作用，在意識到了自己本身所存在意義的那一瞬，人才能稱之為人。
音樂教育的哲學讀后感篇十四
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……"同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇十五
《蜜蜂的哲學》的作者是約翰·彭伯希，寫作靈感源于自己兒時與蜜蜂的一次接觸。《蜜蜂的哲學》講的是一只名叫嗡嗡的小蜜蜂在日復一日枯燥無聊的工作中萌生出了許多哲學問題：世界萬物為什么會存在？這一切的意義何在？我們?yōu)槭裁匆@么忙碌呢？這些問題使它無法再安心工作而開始尋找生活的意義。在老者伯特的幫助下它開啟了探尋心中上帝的歷程。在蜂群的危難、伯特的死亡、探險中的起死回生等一系列經歷后，蜜蜂嗡嗡在曲折糾結的心路歷程中頓悟了人生的.很多重要道理，最終它找到的是他自己。它是在跌跌撞撞中走過這段旅程的，有的時候他自己內心都沒有做好準備。不過，行走在這段旅途中，他發(fā)現自己的思想變得越來越豐富，越來越厚重，而且知道在某個層面上，世間的一切都是完美的，而且這種完美會悄然綻放。最后，讓蜜蜂嗡嗡自己都難以置信的是，他對自己作為蜜蜂的生活有了重新的認識，而且心中重燃了感激之情。
其實，當我們還愿意去追問意義問題的時候就已經邁出了一大步。因為在現代化的生活中，在今天的文明范式中，我們往往只看到這個現實世界的邏輯構造，我們評價事物全然依據于事物在我們的生活利益尺度上的位置。簡言之，人使自己等同于物，這是人的物化。有多少人允許自己僅僅像一顆不停旋轉的螺絲釘那樣，終日忙忙碌碌、筋疲力盡?；蚬Τ擅?，或碌碌無為；或為了能夠掌控生活，或為了能夠不被生活所打敗。但他們都不曾停下自己的腳步，不舍得從整日的勞作中探出頭來，試圖去尋找出生活的意義。而這恰是更為重要的事情。
在我看來，生活的意義不在于掌控生活，不在于戰(zhàn)勝生活，而就在于生活本身。正如老蜜蜂伯特所說的那樣：“所謂的完美并非世間萬物的狀態(tài)，而是心靈的狀態(tài)。”世間萬物本就亙古不變的存在著，但每個人又都有著自己的生活與世界。我們如何去感知世界，如何與事物打交道，我們的世界就是怎樣。這也是為什么說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，因為我們每個人都在自己的世界中與自己心里的那個哈姆雷特對話。
蜜蜂“嗡嗡”的故事也發(fā)生在你我和身邊每一個人的身上。為了尋找日復一日工作中的完美與快樂，為了尋找忙碌生活中內心的安寧與平靜。我們需要重新認識自己和生活的漫長旅程，并且最終找到生活和工作的意義。
音樂教育的哲學讀后感篇十六
11月1日把稻盛和夫的人生哲學《干法》看完了。是繼《活法》、《心法》的最后一本。三本書很好地教會了為人處世的道理，怎么樣工作，如果更好的成功。
《干法》這本書主要講述的是關于工作的。要熱愛工作，畢竟工作才有錢賺；要投入的工作，而不是混日子，畢竟混來混去是自己的人生；要持續(xù)的工作，要珍惜時間，要出色地完成工作，盡可能地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，創(chuàng)新更好地完成工作。
生活中，要定個高目標，向著目標不斷努力。始終保持正能量的心態(tài)，專注地做好每一件事，堅持下去。剩下的交給時間，時間會給出答案，自己想要的生活也會越來越好，一切都會成為現實。
書中講了很多道理，的確是這樣的。有個朋友，他專注善于鉆研，心態(tài)而且好。在當業(yè)務員的時候，就頗受領導器重，當了主任以后，更是善于鉆研。很多人不懂的問題，其他主任可能不知，但是他總是可以信手拈來，可見專注精神多么的可貴啊。
讀書是為了明事理，是為了豐富自己的經驗或經歷，讀得多了，懂得多了，看待問題角度就不同了，就更全面了，解決問題就相對簡單了。
希望每個人都能更好地做自己，并能更好地生活。
音樂教育的哲學讀后感篇十七
本書由復旦大學陳果老師所創(chuàng)作，去年一次偶然的機遇，我從網絡上了解到她的課程，個人覺得她是一位很有人格魅力的女性，也是我目前唯一的一位偶像…以后有機會一定去復旦校園旁聽她的課，覺得是件很有意思的事。
作為一個獨立的生命個體，在這個復雜的塵世生存的時候，難免會有困惑之感，因此需要勤于反思，有的時候要善于和自己對話，學會和自己和解，達成一種外部世界與內心世界的平衡感。
其實這個世界上無論哪種關系的建立與持續(xù)，重要地是三觀的相似，不然在一起會很牽強很別扭，但是在兩個人都是勤于反思的條件下，樂于接受雙方的`想法，彼此不斷磨合，到最后兩個獨立的個體可能達到一種互補融合的最佳狀態(tài)，成為彼此靈魂的契合。
蘇格拉底說過“我所知便是我不知?！蔽蚁氲搅四蔷淝笾艨剩撔娜粲蕖@個世界太奇妙了，有無限的可能性與可探索性，我們人類剛出生時其實就好比一個圓心，不斷地犯錯，不斷地反思，不斷地成長，慢慢地你所走的每一步都是半徑，但是有的時候你可能是不斷地在圓弧上重復盤旋，因為你可能處于人生的迷茫徘徊期，但是當某一天你頓悟了，你有了成長，于是你的成長半徑正向前延伸，后來你所經歷的一切，成就了一個屬于你的獨一無二的圓。
此刻我想起了高中語文課本里那首外國詩歌，可是現在全文我已經忘了，因此在網上找了一下，人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的葦草。用不著整個宇宙都拿起武器來才能毀滅；一口氣、一滴水就足以致他死命了。然而，縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他于死命的東西高貴得多；因為他知道自己要死亡，以及宇宙對他所具有的優(yōu)勢，而宇宙對此卻是一無所知。因而，我們全部的尊嚴就在于思想——帕斯卡《人是一根能思想的葦草》是的這個這個宇宙很浩瀚，可是人類的求知欲是無窮無盡的，人類雖然相對而言很渺小，可是這個世界上總有一種力量是無形的，但是呢，無形的東西有的時候更有力量，那就是不朽的思想，智慧…先人很有趣，創(chuàng)造了那么多無形的存在物，例如自然學，社會學，音樂，文學，體育…至今我們人類還在傳承并不斷創(chuàng)新。
用本書的句子結束，算是對自己的一種勉勵與鞭策:我們追求“無用”，因為我們熱愛自由——有用的東西滋養(yǎng)我們的身體，但只有那些無用的東西才滋養(yǎng)我們靈魂的自由。
音樂教育的哲學讀后感篇十八
在《馬化騰的人生哲學》這本書中，筆者周義博以騰訊的企業(yè)發(fā)展史為主軸，將馬化騰的成功哲學一一加以剖析展示，以讓讀者全面了解他是如何修身、用人、經營、創(chuàng)新、開拓、競爭、打造品牌的。
馬化騰——讓qq登上網絡舞臺的人，他悄無聲地把qq打入到站、網絡游戲、電子商務和搜索引擎等領域，他帶領他的創(chuàng)業(yè)團隊在短短10幾年的時間內從一個五個年輕人幾百萬元人民幣注冊的小公司，成長為市值超過100億美元的'企業(yè)集團，締造了一個行業(yè)傳奇。
冰心的詩中寫道：成功的花，人們只驚羨她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。是的，馬化騰的成功也是同他當初的奮斗史是分不開的。
騰訊在創(chuàng)立之初面臨著重重的困難，在那個互聯網尚未普及的時代事事都是難以預料的。qq最初發(fā)展時，新浪等一些站已經占據了很大的市場份額，騰訊在他們面前簡直不值一提。而且那時，資金和技術是騰訊最大的問題。馬化騰不知道qq的贏利點到底在哪里？有一段時間，申請qq號要收費，qq最艱難的見證。后來，資金有了軟件又跟不上。隨著用戶的增多，騰訊只能到處去蹭人家的服務器用。面臨連續(xù)不斷的困難，他始終沒有放棄。為了他的事業(yè)，他幾乎傾盡所有。他始終堅信機遇與挑戰(zhàn)并存，大膽地在探索中前進。他私下里有一個理想，就是讓上網的用戶在打開電腦后的第一件事就是登陸qq，的確現在馬總很大程度上實現了這一理想。
就是馬化騰這種對事業(yè)的堅持，成就了他的今天與qq時代。他把堅持作為騰訊的一種標志，這讓我知道堅持是一種可怕的且強大的力量，它可以很容易地把一個企業(yè)從低谷拽向高峰，只要堅持下去，猶如“滴水穿石”一樣，再堅硬的東西也能被他穿透，堅持做自己擅長的事，成功就會在不遠處向你招手。
希望為創(chuàng)業(yè)者、管理者和職場經理人走向成功提供一個樣本，并讓自己的理念得到洗禮、思想得到升華、境界得到提升。
我們很多大學生畢業(yè)后選擇了創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)業(yè)固然偉大，但創(chuàng)業(yè)的前提條件也是相當苛刻的。很多人在創(chuàng)業(yè)初期信誓旦旦，但在遇到困難時就開始害怕、退縮。沒能堅持下去，于是夢想便被膽怯扼殺在搖籃里了。如果你即將開啟創(chuàng)業(yè)之路，那就以馬化騰作為榜樣吧，學習他的堅持，學習他那敬業(yè)的精神，說不定今后的風云人物就是你了！
這本書為創(chuàng)業(yè)者、管理者和職場經理人走向成功提供一個樣本，并讓自己的理念得到洗禮、思想得到升華、境界得到提升。此書值得一讀！
音樂教育的哲學讀后感篇十九
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基于認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯系起藝術家本身。例如說藝術家的生活環(huán)境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創(chuàng)作的藝術家們所創(chuàng)造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關系與精神的關系。第二類一數學關系做各種配合。
音樂教育的哲學讀后感篇二十
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的1本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發(fā)揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養(yǎng)學生的學習興趣。1節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激起、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔て鹆寺浜笊淖孕判?，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。
教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
音樂教育的哲學讀后感篇一
拿到書的第一感覺就是厚，翻看后第二感覺就是內容太高大上，不怎么讀得懂?？赡芪业睦碚撍竭€是太淺薄了，還得以后慢慢閱讀、慢慢理解、慢慢品味。
《音樂教育的哲學》作為一本哲學方面的著作，具有邏輯性強、結構層次清晰的特點。在第3版中對本專業(yè)哲學不確定性的問題，提出了一種融合的解決思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的價值觀立場，看做是對大多數音樂教育工作者認同的目標的不同態(tài)度，那些目標涵蓋了比過去更加寬泛的多樣性價值觀。這些內容是很多音樂教育方面的著作所無法替代的，也體現了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，同時為我們研究音樂教育提供了很好的參照。
第三版的內容一共有9個章節(jié)，其中5個章節(jié)談到了關于體驗方面的內容，分別為：基于體驗的音樂教育哲學、音樂體驗的感覺尺度、音樂體驗的創(chuàng)造尺度、音樂體驗的意義尺度、音樂體驗的情境尺度。可見，音樂教育的過程中“體驗”是何其得重要。而我們平時的音樂課堂教學，主要還是在培養(yǎng)學生狹隘的歌唱表演，以及識譜唱譜的能力。教學方法主要還是靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養(yǎng)成。課堂的重點放在了音樂教學上，學生體驗的范圍還是很小。其實，理想的教師應該是鼓勵學生以盡可能多的方式進行開放探索的，以對音樂廣泛、深刻的理解為首要目標，而將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。
在書中第八章有關“音樂脫盲和音樂讀物”的討論部分，雷默先生就提到了識譜、記譜運用何種方式更為合理。他認為中國有著西方國家所沒有的選擇――非常適合兒童需要的簡譜體系，但是簡譜體系的教學在中國似乎已經被放棄。想想也是，現在我們總是在課堂上花大功夫教學生認識五線譜，假設旋律是c大調的，學生還能認識并唱出來，只不過速度不夠快，因為他在想那個位置是什么音。但若是旋律變成了有升降號的，c調中學過的音的位置明顯和有升降號的搭不上半點關系，學生不光不認識音，甚至還會出現混淆的現象。這樣看上去，前面五線譜教學所花費的努力顯得既不成功，又是白費。雖說五線譜教學有這種弊端，但是好多教師還是在艱難地唱著認著，包括我自己的課堂教學也是。其實如雷默先生說的那樣，一直被我們遺忘的簡譜體系的教學，正好可以解決這一難點，學生不必再去絞盡腦汁地想什么位置是什么音，而可以很快通過看數字反應出唱名以及旋律的高低走向，體現出簡譜體系簡單、直白這一特點。那樣，唱譜不再成為學生的一種負擔，而是可以通過唱譜更好地體驗音樂的美感，為音樂的學習做好鋪墊作用。()。
另外第三版中增加了一個關鍵內容，就是作者新的智力理論，它以角色而不是心靈框架為基礎，通過每一種不同的音樂角色展示如何構成一種特定的智力表現，比如語言學，一個人的智力可以有多種途徑表現得時候，他就在暗指某種角色的智力，像作為詩人，或者哲學家，或者是新聞記者。他對智力的定義有兩個方面，第一個方面是鑒別力和聯系，第二個方面就是造就它們的情境。雷默先生認為智力向來是在某種程度上存在著，智力的跨度在可以表現出來的很多角色中，可以從非常低到非常高，而且處在持續(xù)發(fā)展的階段，不是一成不變的刻板觀點，這使智力的概念擺脫了其傳統(tǒng)而持續(xù)的狹隘。
正如雷默先生在前言中寫到的：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術――音樂――的信仰和價值觀――即他們的哲學，那我就心滿意足了?！薄兑魳方逃恼軐W》這本書，使我找到了在音樂教學中一直困惑著我的一些問題的答案，為我今后的工作提供了堅實的理論根據，也如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇二
摘要：從事物的本質來思考，哲學是探索和尋求事物的內在的有意義的東西，從而來實現馬克思主義哲學中“世界觀和方法論的統(tǒng)一”。基礎音樂教育的內在價值實際上是一項教育人的實踐活動，基礎音樂教育活動的依據是音樂教育哲學，音樂教育哲學是從音樂與人的發(fā)展兩個層面上來說明音樂教育的內在實質、內在價值以及音樂教育發(fā)展的方向。我國基礎音樂教育已經擁有上百年的歷史，在實際的生活中產生的不同的音樂價值觀是由不同時期音樂教育哲學的思想所決定的。
有什么樣的思想就會產生什么樣的行動結果，在基礎音樂教育的發(fā)展過程中，音樂教育哲學的思想廣為流傳，這就決定了音樂教育發(fā)展的方向。我國的基礎音樂教育已經存在了上百年，不同時期的音樂教育哲學思想，產生了不同的音樂價值觀，下面就從音樂教育哲學的歷史發(fā)展，也就是在實用主義哲學階段的基礎音樂教育，向審美主義階段，再向多元主義音樂教育階段的轉變過程，來說明音樂教育哲學對我國基礎音樂教育的影響。
在實用主義哲學階段的基礎音樂教育。
隨著新課程標準的實施，使音樂課成為中小學生學習中的一門課程。我國音樂教育實用主義哲學就是在這個條件下開始的，現在已經有一百年的歷史。在過去的一百年的時間里，由于西方工業(yè)的快速發(fā)展，當時的社會大半是西方人的天下，那時的文化和教育也在他們的控制之下。他們的教育體系成為國際的以及中國普遍的和正規(guī)的音樂教育體系，音樂教育的發(fā)起者是一些思想家或社會的領導者。由于他們不懂音樂，卻談論音樂，發(fā)展音樂教育，導致音樂教育只停留在表面的認識上，把音樂教育當成工具，這也使在眾多的學科中音樂成為不是很重要學科的.一個重要原因，對音樂的教育不是更加注重對音樂的深層理解，而是更加注重音樂對于人的實用價值。
在歷史的長河中，我們可以在不同的歷史階段找到音樂的痕跡，在官方的教育政策下，我國音樂教育的實用主義內在的意義，都是利用增加音樂課程讓學生學唱歌，來愉悅身心，振奮精神，所選用的歌詞必須是體現日常生活的，這是當時音樂教育的目的。例如，在抗日戰(zhàn)爭時期，學校成為抗日救亡運動的宣傳基地，音樂在宣傳方面有著強大的力量，能夠振奮人們的精神，它的實用功效很容易就可以表現出來。在新中國成立以后，中小學音樂教育的最終目標是培養(yǎng)全面發(fā)展有素質的社會主義接班人，此階段的音樂教育更加注重社會性。在剛進入七十年代的時候，我國的教育政策不能將音樂教育的重要地位考慮在其范圍內，使音樂課在中小學教育中受到了嚴重的打擊，當時的音樂教育為學生的全面發(fā)展服務，充分體現了音樂教育的實用主義哲學——音樂為政治服務的功能。后來，隨著改革開放的到來，國家恢復了音樂教育在藝術方面的注重培養(yǎng)，通過音樂教育，培養(yǎng)學生良好的思想品德，啟發(fā)革命理想，陶冶情操，啟迪智慧，培養(yǎng)審美情趣和豐富感情。音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)學生德、智、體全面發(fā)展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
在新課程標準實施的整整一百年里，我國音樂教育重點關注音樂課程的外在價值，特別是提高道德建設方面的價值，而忽視音樂課程的內在的和本質的價值，音樂教育的定位成為培養(yǎng)優(yōu)良品德的有力手段，音樂教育在培養(yǎng)學生的專注力和思維能力方面有重要的作用，音樂學科可以在眾多學科中提到調味劑的功效，這些都使音樂教育處于音樂的不是主要地位的位置，在音樂教育思想之中，充滿了實用主義的功利色彩。
審美的音樂教育哲學思想的出現，是受到國際上音樂教育的非音樂價值觀思想的影響。音樂的審美教育更加注重音樂的審美品質，不像歷史中音樂教育注重的是音樂的外在的其他品質，它更加注重音樂的內在價值，音樂教育摒棄了很多年以來把其當做工具來解決當時的社會問題，為音樂的獨立學科地位的確立提供了理論的依據。從此，音樂教育從音樂教育的實用主義哲學階段轉向音樂學科的內在價值。
在國際的審美主義音樂教育哲學思想的影響下，我國的音樂教育哲學注重音樂的審美本質。在我國實施音樂教育實踐的同時更加注重音樂的審美特性，來迎接全球一體化時代的到來，順應全球的發(fā)展，進行一場全面的自上而下的基礎音樂教育改革。隨著把審美作為音樂基礎教育實施的中心，改變了音樂在以前的歷史條件下的不是很重要學科的地位，使得音樂學科不再是其他學科的點綴，此時的音樂教育更加注重音樂帶給人的心里感受，也就是對音樂審美的感受，它是根據眾多的音樂聽眾對音樂作品審美的真實表現。音樂就在我們的生活當中，基礎的音樂教育就是通過音樂的旋律使人們的生理和心理得到觸動，就是對人們真實生活的反映。
從我國音樂教育的主體哲學上來看，以審美為核心的音樂教育是符合哲學的思維的，以審美為核心的音樂教育哲學使我國的音樂教育的地位得到了發(fā)展，使我國的音樂教育不再為藝術之外的其他功能服務，而是開始向音樂教育的音樂學科的主體地位發(fā)展，從而使音樂教育實現了由實用主義功能向內在的主體地位的方向轉變，真正的使音樂教育成為人類的情感教育，這是我國基礎音樂教育的一次偉大的改革。
如果從音樂的主體地位考慮，音樂的藝術之美和藝術的內在價值，似乎不僅僅只有審美的藝術，以審美為主體地位的音樂教育實際上是屬于本質主義的哲學范疇，它是把音樂教育僅僅局限于審美的層面上，而我們是有精神世界的，并且在現實中生活著，而音樂教育卻不能使我們表現這些，這就使得音樂教育的發(fā)展。以情感為中心，在不同的文化語境下人表現出來的情感也是有差異的，因個體的差異對音樂的體會是不同的，這就推動了基礎音樂教育哲學向多元化的方向發(fā)展。
由此看來，在以后的基礎音樂教育中我們不僅要體會音樂內在的本質，同時更應該明白，其實音樂教育是一種五彩繽紛的人類的實踐活動，在這個經濟快速發(fā)展，文化日益增加的環(huán)境下，音樂學習的主要目的已經不是基礎音樂教育的審美價值或者音樂教育的技術，現在的基礎音樂教育更加注重社會文化和人的精神的全面升華，通過向學生介紹不同國家的音樂傳統(tǒng)和優(yōu)秀的音樂作品，使學生理解和尊重音樂教育多樣化，使其知識面更廣，為其以后的發(fā)展打下基礎，在音樂教育中得到良好的社會發(fā)展，養(yǎng)成有道德、有理想的高素質的音樂品質，更加說明了音樂教育是以人為中心的。
結束語:。
在社會主義經濟快速發(fā)展的經濟條件下，在國際音樂教育哲學發(fā)展的同時，我國的基礎音樂教育也得到了發(fā)展，依次經歷了從基礎音樂教育不是主體地位思想向基礎音樂教育的主體地位轉變，再向基礎音樂教育的文化思想不斷轉變，當前，國際音樂教育思想與社會實踐的主要方面是富有多元文化音樂的教育和音樂教育哲學的多元化，正是這些對我國基礎音樂教育產生了影響，音樂教育工作需要尊重和學習音樂教育哲學思想，仔細研究國際音樂教育哲學的偉大貢獻，在眾多的音樂教育哲學理論中吸收其精華所在，推動我國基礎音樂教育向更高的層次發(fā)展。
參考文獻：
[1]張鑫鑫;論基礎教育改革背景下的高師音樂教師素質[d];曲阜師范大學;。
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音樂教育的哲學讀后感篇三
對于中國哲學簡史以及其他部分哲學書表面處理之后得到的讀后感：
全部--部分--相對立面。
死亡----生存:相對的解釋.沒有死亡的感覺體會不到你還在生存.死亡可以給你存在的相對感覺.如一切明天都沒有了,你會珍惜今天的所有一切.大多數時間死亡不在我們考慮范圍之內,里面的,t如果愛就說吧,也許明天一切都沒有了.任何一個感覺和詞語,都是要一個反襯才能體現出它的價值.如果世界尚沒有悲傷,那也不會有快樂了.如果某一種感覺全部的占據了你的內心,那么你要留意去尋找相對的感覺,因為那個全部的感覺一定不是真實的也根本沒有價值.
日常---慣性動作可以讓人產生惰性.就是上面的全部感覺,你必須要找到如何突破惰性,找到那種相對立的感覺去突破自己.
靈魂的電流---應該是部分感性的存在.回憶對人是重要的.是人最寶貴的財富,在一生中不停的做著計劃和回憶的互動動作.雖然很多理論讓你把握當前,其實,這很難.至少從以上的文字可以看出.多數是在幻想未來,和回味過去.只是今天也會成為回憶,未來也會成為今天.把握當前的心態(tài)就是要突破惰性,要在一種全部的感覺中找到那種相對立的感覺.比如你有一個鉆石,你會永遠擁有它.它放在你的倉庫里面.永遠不去提取.你偶爾會想想它的光芒,但實際生活中你不會天天帶著它.但是有一天你的倉庫失竊,鉆石沒有了.你就會經常想起那個鉆石,想如果天天帶著它的話也許倉庫失竊的時候就不會丟了.但是你不知道哪天你的倉庫會失竊.失竊前,你也會經常忘記你擁有這個鉆石,這個就是計劃之內的東西,也是在你回憶里面的東西,其實不屬于你的'現在.
我覺得,改變,或者是體驗到存在感,或者價值等方法就是一定要知道相對立的體驗感覺.事物矛盾的對立面是促進事物發(fā)展的原始動力。靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯（karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾；而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
音樂教育的哲學讀后感篇四
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇五
靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯(karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾;而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
音樂教育的哲學讀后感篇六
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的一本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的來源因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的'源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。
教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
音樂教育的哲學讀后感篇七
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監(jiān)督管理者會議于1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規(guī)劃：描述與標準》。
書中指出音樂教育應該培養(yǎng)這樣的人：
1．能即興表演、創(chuàng)作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
6．能獨立繼續(xù)進行自我音樂學習。
……。
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優(yōu)勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優(yōu)秀孩子們發(fā)現音樂節(jié)奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發(fā)展創(chuàng)造技能，引導他們發(fā)現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，并最終發(fā)現音樂與日常學習的關聯。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優(yōu)勢在于：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發(fā)展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。
同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發(fā)現自我與社會的意義?！庇纱丝梢哉J為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區(qū)別也足以導致各個國家和地區(qū)音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養(yǎng)人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。
所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發(fā)展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
音樂教育的哲學讀后感篇八
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發(fā)現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發(fā)現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節(jié)課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們“。所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發(fā)現我沒做到，急于樹立權威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。
其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學識修養(yǎng)、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑？這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受。
一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。
有時候同樣內容的一節(jié)課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點？當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。
我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
音樂教育的哲學讀后感篇九
拜讀了菲利普弗蘭克的《科學的哲學-科學和哲學之間的紐帶》之后，我對菲利普及《科學的哲學》這本書有了一定的了解，感觸很深，下面是我對讀完這本書的一些感受。
菲利普弗蘭克生于1884年3月20日，卒于1966年7月21日，他是二十年代興起的二十世紀影響最大的科學哲學維也納”學派的創(chuàng)始人之一，他本身是學物理出身的，曾長期從事物理理論工作。1907年獲得維也納物理學方面的物理學哲學博士學位。作為一位物理學家，弗蘭克有多方面的創(chuàng)造性地貢獻，這包括：變分學，傅里葉級學，各種函數空間，哈密頓幾何光學，薛定諤波動力學，相對論。他同他的摯友馮。米塞斯合編的兩卷本《力學和物理學的微分方程》是當時各國的物理學家及數學家的重要參考書。
對的排他態(tài)度，而是往往兼收并蓄。3視野廣闊，并有發(fā)展的歷史觀，即注重科學的社會背景，又注重對科學發(fā)展的歷史考察。菲利普弗蘭克科學統(tǒng)一的一個活的象征。
科學哲學的萌芽可追溯到亞里士多德，他對歸納和演繹方法的分析、對科學好所名的經驗要求和對科學理論的結構、科學知識增長的規(guī)律所作的研究，可被視作科學哲學的濫觴。其后，以伽利略、培根、笛卡爾、牛頓為代表的'對經典科學的哲學探索，豐富了科學認識論和方法論的研究，獨立的科學哲學學科開始逐步形成。
從這本著作中，我除了了解到一些科學與哲學的相關知識?！耙恢虢庥形ｋU;痛飲吧，否則就嘗不出詩神之泉的美味;淺嘗會使頭腦沉醉，豪飲卻能使我們重新醒轉”，亞歷山大·珀蒲的這些名句，也許對于任何知識領域都沒有比對于科學的哲學更為適合的了。“盡管有這些成就，人類卻沒有更為幸福，今天反而面臨著危險，而這危險的根源就在于這些科學成就?！睆倪@兩句話中，我們可以看到科學的哲學的重要性，他是我們生活發(fā)展中的重要環(huán)節(jié)，有了科學哲學，才不會一知半解，才不會頭腦沉醉，才會甘之如飴，才會是人類更加地幸福。我們在了解并掌握科學的同時，也要了解并掌握科學的哲學，這樣才不是一知半解，這樣才是科學的掌握知識的力量。
《科學的哲學》對科學哲學，科學思想史，科學社會學和科學學方面做了很多的論述，特別是關于古代和中世紀的機體論科學觀到現代科學觀的變化的論述，以及對于各個時代為一定得政治和宗教上的目的而對哲學進行曲解的分析，論述比較嚴謹，分析較透徹。具有很重要的參考價值，值得我們去了解。
音樂教育的哲學讀后感篇十
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書――《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學。
二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
三、以評價肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當的.評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
音樂教育的哲學讀后感篇十一
（教師：時美琳）。
青島西海岸新區(qū)珠江路小學。
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：
第一，營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。
第二，利用現代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇十二
散學典禮時，老師給我們每一個人都發(fā)了一本書，我就選了一本名叫《畫說哲學》的書，我心想：這個可是寒假??！寒假里過年，我才沒時間看書呢，再說這本書一定不好看。
回到家里，媽媽知道了我要寫這個書的四篇讀后感之后，就讓我好好的看這本書，我又想：有四篇讀后感，我隨便看看寫寫應付過去就行了，于是我回到房間開始看了起來。
“哇！這本書好難懂??！都是說一些很奧秘的語言來說哲學”我自言自語的說道，這時媽媽走了進來說：“哲學對每一個人來說都很重要，所以你要仔細的看哦！”聽了媽媽的這一番話，我下定決心，一定要看到懂，不懂的就想想它像表達的是什么。
法國思想家帕斯卡爾有一句名言：“人是一只有思想的蘆葦?！彼囊馑际钦f，人的生命像蘆葦一樣脆弱，宇宙間任何東西都能置人于死地。但是我覺得人們非常的高貴，可是人們的高貴不在于本身的肉體，而在于靈魂。
從前有一個書生，他非常的聰明，被許多的大官、大臣看上了，都接二連三的請他做官。可是他一次次都拒接了，他還是打算繼續(xù)念書，成為一個聰明人。有一天他經過了一個小巷，那里面又兩個人，商人看他們鬼鬼祟祟的，就打算進去看看，結果那兩個人要打劫這位書生，打算把他的所有錢都搶了出來，于是這個書生就說：“我處了才華、高貴，什么都沒有了。”
這句話讓我感受深刻，他可以放棄許多的財產，而去選擇才華和高貴，這值得我們去學習，金錢測量不了才華，才華測量的了金錢。擁有才華和高貴的靈魂，才是最富有的。世間在沒有比人的靈魂更寶貴的東西，任何東西都不能和它相比。
現在，這本書我已經差不多看完了，哲學的知識我也懂了不少！寫的讀后感一定寫的很好。只有必要難度很奧秘、吸引力的書，才能讓我愛上那本書。愛上哲學，愛上生活。
音樂教育的哲學讀后感篇十三
《哲學片斷》是克爾凱郭爾以約翰尼斯·克利馬克斯為筆名，自己為出版人的書。《哲學片斷》一書出版后，始終無人問津，就連克爾凱郭爾本人都自嘲，“本來我寫這些東西似乎應該使頑石哭泣，但它們卻只是使我的同時代人發(fā)笑”。直到克爾凱郭爾去世半個世紀之后，他的思想才被人們所發(fā)現。我抱著認識克爾凱郭爾的念頭去讀這本書。
翻開書頁，首先看到的是這樣的一句話，“永恒意識能否擁有一個歷史的出發(fā)點？這樣的出發(fā)點如何能夠超出歷史的關切之外？一個人能否將永恒福祉建立在歷史知識之上？”剛開始看覺得有點難以理解，假如永恒意識擁有一個歷史的出發(fā)點，那么為什么這個出發(fā)點怎能夠超出歷史的關切之外呢？時代是不斷的變遷的，永恒福祉又怎么會存在呢？即便它是存在的又為什么會建立在歷史知識之上？抱著這樣諸多疑問，我開始看這本書。
作者由“真理是否可教？”這個問題開始論述。說實在的，就單單這一個章節(jié)我就看了兩遍，第一遍直接的就被作者給繞暈了，看了第二遍才有一點點的理解，沒錯就是一點點。在我的觀點看來，文章以真理、教師、弟子、瞬間和自身這五個詞來展開。真理是否存在在自身之內？真理如果存在于自身之內，那么真理似乎便是不可教的，因為真理便存在你自身之中了，又怎么談得上“教”呢？教師的存在便是一個偶因，是一個提醒你，真理便在你自身之中，讓你回憶起你曾知道的。()“在我發(fā)現我自己在不自知的情況下從來都擁有真理的那一瞬，那個瞬間已經被隱藏在永恒之中、被永恒吸收掉”真理在被發(fā)現的那一瞬，又消失了，你無法找到它，但它又無所不在。
假如真理并不存在于自身之中，那么反過來說，自身中存在的就是謬誤，而教師要成為學生的偶因，就得提醒學生轉身去發(fā)現自身的.謬誤，并帶給學生條件，讓其自己決定是否從謬誤中超越出來，因此在你決定的那一瞬，便具有決定性意義。這個瞬間又有別于別的其它瞬間，這個瞬間被永恒所充滿，作者把這個瞬間叫做“時候滿足”。在這個瞬間發(fā)生之前，人們所處的狀態(tài)稱之為“非存在”，知道這個瞬間發(fā)生了，人們才能稱之為“存在”，而這個瞬間又指的是具有決定性意義的，讓你理解到你身處于謬誤之中，你要超越出來。
那么回到剛開始時我的疑問，“永恒意識”是否能理解為真理呢？真理的本身便帶有永恒的性質。所謂的“歷史的出發(fā)點”則理解為自身呢，真理存在于自身之中，只是我們并不知道罷了，既然早已存在，那么理解為歷史的出發(fā)點似乎也就沒什么問題了吧。永恒的福祉，理解為，作為一個獨立的、意識到自身存在意義的人活著。而真理就是讓我們明白什么才能稱之為人。
因此，在我認為，學習便是不斷發(fā)現自我的過程，教師所能給我們的只是一個提醒的作用，在意識到了自己本身所存在意義的那一瞬，人才能稱之為人。
音樂教育的哲學讀后感篇十四
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……"同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇十五
《蜜蜂的哲學》的作者是約翰·彭伯希，寫作靈感源于自己兒時與蜜蜂的一次接觸。《蜜蜂的哲學》講的是一只名叫嗡嗡的小蜜蜂在日復一日枯燥無聊的工作中萌生出了許多哲學問題：世界萬物為什么會存在？這一切的意義何在？我們?yōu)槭裁匆@么忙碌呢？這些問題使它無法再安心工作而開始尋找生活的意義。在老者伯特的幫助下它開啟了探尋心中上帝的歷程。在蜂群的危難、伯特的死亡、探險中的起死回生等一系列經歷后，蜜蜂嗡嗡在曲折糾結的心路歷程中頓悟了人生的.很多重要道理，最終它找到的是他自己。它是在跌跌撞撞中走過這段旅程的，有的時候他自己內心都沒有做好準備。不過，行走在這段旅途中，他發(fā)現自己的思想變得越來越豐富，越來越厚重，而且知道在某個層面上，世間的一切都是完美的，而且這種完美會悄然綻放。最后，讓蜜蜂嗡嗡自己都難以置信的是，他對自己作為蜜蜂的生活有了重新的認識，而且心中重燃了感激之情。
其實，當我們還愿意去追問意義問題的時候就已經邁出了一大步。因為在現代化的生活中，在今天的文明范式中，我們往往只看到這個現實世界的邏輯構造，我們評價事物全然依據于事物在我們的生活利益尺度上的位置。簡言之，人使自己等同于物，這是人的物化。有多少人允許自己僅僅像一顆不停旋轉的螺絲釘那樣，終日忙忙碌碌、筋疲力盡?；蚬Τ擅?，或碌碌無為；或為了能夠掌控生活，或為了能夠不被生活所打敗。但他們都不曾停下自己的腳步，不舍得從整日的勞作中探出頭來，試圖去尋找出生活的意義。而這恰是更為重要的事情。
在我看來，生活的意義不在于掌控生活，不在于戰(zhàn)勝生活，而就在于生活本身。正如老蜜蜂伯特所說的那樣：“所謂的完美并非世間萬物的狀態(tài)，而是心靈的狀態(tài)。”世間萬物本就亙古不變的存在著，但每個人又都有著自己的生活與世界。我們如何去感知世界，如何與事物打交道，我們的世界就是怎樣。這也是為什么說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，因為我們每個人都在自己的世界中與自己心里的那個哈姆雷特對話。
蜜蜂“嗡嗡”的故事也發(fā)生在你我和身邊每一個人的身上。為了尋找日復一日工作中的完美與快樂，為了尋找忙碌生活中內心的安寧與平靜。我們需要重新認識自己和生活的漫長旅程，并且最終找到生活和工作的意義。
音樂教育的哲學讀后感篇十六
11月1日把稻盛和夫的人生哲學《干法》看完了。是繼《活法》、《心法》的最后一本。三本書很好地教會了為人處世的道理，怎么樣工作，如果更好的成功。
《干法》這本書主要講述的是關于工作的。要熱愛工作，畢竟工作才有錢賺；要投入的工作，而不是混日子，畢竟混來混去是自己的人生；要持續(xù)的工作，要珍惜時間，要出色地完成工作，盡可能地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，創(chuàng)新更好地完成工作。
生活中，要定個高目標，向著目標不斷努力。始終保持正能量的心態(tài)，專注地做好每一件事，堅持下去。剩下的交給時間，時間會給出答案，自己想要的生活也會越來越好，一切都會成為現實。
書中講了很多道理，的確是這樣的。有個朋友，他專注善于鉆研，心態(tài)而且好。在當業(yè)務員的時候，就頗受領導器重，當了主任以后，更是善于鉆研。很多人不懂的問題，其他主任可能不知，但是他總是可以信手拈來，可見專注精神多么的可貴啊。
讀書是為了明事理，是為了豐富自己的經驗或經歷，讀得多了，懂得多了，看待問題角度就不同了，就更全面了，解決問題就相對簡單了。
希望每個人都能更好地做自己，并能更好地生活。
音樂教育的哲學讀后感篇十七
本書由復旦大學陳果老師所創(chuàng)作，去年一次偶然的機遇，我從網絡上了解到她的課程，個人覺得她是一位很有人格魅力的女性，也是我目前唯一的一位偶像…以后有機會一定去復旦校園旁聽她的課，覺得是件很有意思的事。
作為一個獨立的生命個體，在這個復雜的塵世生存的時候，難免會有困惑之感，因此需要勤于反思，有的時候要善于和自己對話，學會和自己和解，達成一種外部世界與內心世界的平衡感。
其實這個世界上無論哪種關系的建立與持續(xù)，重要地是三觀的相似，不然在一起會很牽強很別扭，但是在兩個人都是勤于反思的條件下，樂于接受雙方的`想法，彼此不斷磨合，到最后兩個獨立的個體可能達到一種互補融合的最佳狀態(tài)，成為彼此靈魂的契合。
蘇格拉底說過“我所知便是我不知?！蔽蚁氲搅四蔷淝笾艨剩撔娜粲蕖@個世界太奇妙了，有無限的可能性與可探索性，我們人類剛出生時其實就好比一個圓心，不斷地犯錯，不斷地反思，不斷地成長，慢慢地你所走的每一步都是半徑，但是有的時候你可能是不斷地在圓弧上重復盤旋，因為你可能處于人生的迷茫徘徊期，但是當某一天你頓悟了，你有了成長，于是你的成長半徑正向前延伸，后來你所經歷的一切，成就了一個屬于你的獨一無二的圓。
此刻我想起了高中語文課本里那首外國詩歌，可是現在全文我已經忘了，因此在網上找了一下，人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的葦草。用不著整個宇宙都拿起武器來才能毀滅；一口氣、一滴水就足以致他死命了。然而，縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他于死命的東西高貴得多；因為他知道自己要死亡，以及宇宙對他所具有的優(yōu)勢，而宇宙對此卻是一無所知。因而，我們全部的尊嚴就在于思想——帕斯卡《人是一根能思想的葦草》是的這個這個宇宙很浩瀚，可是人類的求知欲是無窮無盡的，人類雖然相對而言很渺小，可是這個世界上總有一種力量是無形的，但是呢，無形的東西有的時候更有力量，那就是不朽的思想，智慧…先人很有趣，創(chuàng)造了那么多無形的存在物，例如自然學，社會學，音樂，文學，體育…至今我們人類還在傳承并不斷創(chuàng)新。
用本書的句子結束，算是對自己的一種勉勵與鞭策:我們追求“無用”，因為我們熱愛自由——有用的東西滋養(yǎng)我們的身體，但只有那些無用的東西才滋養(yǎng)我們靈魂的自由。
音樂教育的哲學讀后感篇十八
在《馬化騰的人生哲學》這本書中，筆者周義博以騰訊的企業(yè)發(fā)展史為主軸，將馬化騰的成功哲學一一加以剖析展示，以讓讀者全面了解他是如何修身、用人、經營、創(chuàng)新、開拓、競爭、打造品牌的。
馬化騰——讓qq登上網絡舞臺的人，他悄無聲地把qq打入到站、網絡游戲、電子商務和搜索引擎等領域，他帶領他的創(chuàng)業(yè)團隊在短短10幾年的時間內從一個五個年輕人幾百萬元人民幣注冊的小公司，成長為市值超過100億美元的'企業(yè)集團，締造了一個行業(yè)傳奇。
冰心的詩中寫道：成功的花，人們只驚羨她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。是的，馬化騰的成功也是同他當初的奮斗史是分不開的。
騰訊在創(chuàng)立之初面臨著重重的困難，在那個互聯網尚未普及的時代事事都是難以預料的。qq最初發(fā)展時，新浪等一些站已經占據了很大的市場份額，騰訊在他們面前簡直不值一提。而且那時，資金和技術是騰訊最大的問題。馬化騰不知道qq的贏利點到底在哪里？有一段時間，申請qq號要收費，qq最艱難的見證。后來，資金有了軟件又跟不上。隨著用戶的增多，騰訊只能到處去蹭人家的服務器用。面臨連續(xù)不斷的困難，他始終沒有放棄。為了他的事業(yè)，他幾乎傾盡所有。他始終堅信機遇與挑戰(zhàn)并存，大膽地在探索中前進。他私下里有一個理想，就是讓上網的用戶在打開電腦后的第一件事就是登陸qq，的確現在馬總很大程度上實現了這一理想。
就是馬化騰這種對事業(yè)的堅持，成就了他的今天與qq時代。他把堅持作為騰訊的一種標志，這讓我知道堅持是一種可怕的且強大的力量，它可以很容易地把一個企業(yè)從低谷拽向高峰，只要堅持下去，猶如“滴水穿石”一樣，再堅硬的東西也能被他穿透，堅持做自己擅長的事，成功就會在不遠處向你招手。
希望為創(chuàng)業(yè)者、管理者和職場經理人走向成功提供一個樣本，并讓自己的理念得到洗禮、思想得到升華、境界得到提升。
我們很多大學生畢業(yè)后選擇了創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)業(yè)固然偉大，但創(chuàng)業(yè)的前提條件也是相當苛刻的。很多人在創(chuàng)業(yè)初期信誓旦旦，但在遇到困難時就開始害怕、退縮。沒能堅持下去，于是夢想便被膽怯扼殺在搖籃里了。如果你即將開啟創(chuàng)業(yè)之路，那就以馬化騰作為榜樣吧，學習他的堅持，學習他那敬業(yè)的精神，說不定今后的風云人物就是你了！
這本書為創(chuàng)業(yè)者、管理者和職場經理人走向成功提供一個樣本，并讓自己的理念得到洗禮、思想得到升華、境界得到提升。此書值得一讀！
音樂教育的哲學讀后感篇十九
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基于認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯系起藝術家本身。例如說藝術家的生活環(huán)境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創(chuàng)作的藝術家們所創(chuàng)造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關系與精神的關系。第二類一數學關系做各種配合。
音樂教育的哲學讀后感篇二十
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的1本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發(fā)揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養(yǎng)學生的學習興趣。1節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激起、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔て鹆寺浜笊淖孕判?，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。
教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。