總結是對自己經(jīng)歷和經(jīng)驗的一種總結和概括?？偨Y的語言要準確、清晰，力求表達精準，避免模糊和含糊不清的表達?？偨Y范文的風格和內(nèi)容因人而異，選擇適合自己的寫作模板。
李憑箜篌引教學設計篇一
《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創(chuàng)造出奇異而美麗的幻覺世界，產(chǎn)生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內(nèi)容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發(fā)出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養(yǎng)學生對詩歌的鑒賞力，培養(yǎng)學生的審美情趣。
【教學目標】。
1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。
2、賞析詩的內(nèi)容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。
3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。
【教學重、難點】。
1.有感情地朗誦全詩；
2.把握意象，感悟詩歌所表現(xiàn)出來的箜篌曲的特點與變化。
3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。
【教學方法】。
精講點撥法鑒賞分析法。
【學法指導】。
誦讀法討論法互評法。
【課時安排】。
一課時。
【教學過程】。
一、導入新課（出示課件）。
同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現(xiàn)在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯(lián)翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發(fā)出的千古絕唱。
二、聽讀感悟（出示課件）。
三、自讀賞析（出示課件）。
2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現(xiàn)了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。
意象樂曲特點及變化手法效果。
總結提升品讀鞏固。
師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
教師引導分析：
吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。
高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環(huán)境。
張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯(lián)想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄――像禮花一樣，起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。
詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
教師引導分析：
從側(cè)面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。
點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）。
生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
教師引導分析：
這兩句正面寫樂聲，又各具特色。
a、“昆山”句是以聲寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！袄ド接袼椤焙螅瑮悠渖系镍P凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延――著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
b、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲瞑D―刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）。
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
教師引導分析：
寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。
師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
教師引導分析：
這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。
石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
教師引導分析：
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。
老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩(wěn)的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教師引導分析：
舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。
詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側(cè)面描寫，表現(xiàn)音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。
四、聽音樂，寫句子（出示課件）。
這音樂，讓我仿佛聽到；
這音樂，讓我有如看到。
五、寫一寫，感受文學魅力。
生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……。
請你用動情的語言抒寫出來。
要求:。
(1)要有側(cè)面描寫；
(2)至少要運用兩種修辭方法；
(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；
(4)不少于200字。
六、課堂總結。
“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！?BR> ――清方扶南《李長吉詩集批注》卷一。
僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現(xiàn)了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）。
李賀。
描摹樂聲形象鮮明。
演奏技藝高超。
借樂想象新奇瑰麗。
一抹紅。
李憑箜篌引教學設計篇二
教學目標：
1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。
2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術特色。
課時安排：一課時。
教學過程：
一、導入新課。
1、作者簡介。
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。
他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想象，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。
2、解題。
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
二、具體分析。
1、這是一首描寫音樂的絕妙好詩。詩人借助奇特的想象將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為具體的物象，贊揚了李憑高超的演奏技藝。
首詩共十四行，用了十四個比喻性意象來贊美李憑彈箜篌時的情景美、旋律美和彈技美。這些意象中，有現(xiàn)實的，有幻覺的，有神話的。詩的一連串意象撲面而來，不免使人眼花繚亂，加上語言晦澀，初讀讓人覺得不知所云，細細品味，逐漸清晰：
開頭首先寫李憑所彈的'箜篌制作精良，可謂極品，襯托樂音之美；在秋高氣爽的日子里彈奏，可以想見天高云淡秋風涼爽的天氣，正是人意氣風發(fā)之時；由于空氣清徹，樂音也能憑風傳向很遠，這一句寫出了彈奏時的情景美。接下來，寫空山浮云被音樂吸引而凝止不流，湘娥素女被感動得愁怨涕流，而出現(xiàn)這種情況，都只因為李憑在彈箜篌。我們形容一個人美，說有“沉魚落雁，閉月羞花”之貌，這里的音樂，卻有使浮云凝止，美女傷心之效。
從第五句起，寫彈奏的旋律之美妙和產(chǎn)生的感染力：彈到清脆之處，似聽到昆侖山玉石破碎和鳳凰的鳴聲；彈到婉轉(zhuǎn)之處，仿佛蓮花上的露珠滴落，幽蘭也發(fā)出笑聲；彈到凄清之處，長安十二個城門的氣溫都變冷，宮中的皇帝也為之動情，整個長安籠罩在寒光之中；彈到悲傷之處，致使女媧補的天也再度破漏，秋雨也愴然而下，似乎看到李憑在教善于彈箜篌的成夫人，技藝精湛的神仙也要向他學習，那音樂感動得老魚也躍出波濤，淵中的瘦蛟也舞動起來；月宮里的吳剛也聽得難以入眠，依著樹發(fā)呆，就連玉兔也不知寒露已打濕了皮毛。這一連串的描寫，從動物寫到植物，從人間寫到仙界，從水中寫到天上，大膽夸張，浪漫新奇。這十四個意象，有的喻聲，有的仿貌，采用比喻、擬人、通感、夸張等各種修辭手法，從不同視角不同層面表現(xiàn)了聽李憑彈箜篌所引起的反應和情思。
這首詩的構思也很巧妙：開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然后才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調(diào)動各種感官，寫箜篌演奏的音質(zhì)美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。
2、全詩可以分為三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色?！袄ド健本涫且月晫懧暎欢败饺亍本鋭t是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！袄ド接袼椤焙螅瑮悠渖系镍P凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲?-刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇?！?-寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
三、細節(jié)把握。
1、這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
2、閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
李憑箜篌引教學設計篇三
1、知識目標。
（1）了解李賀的生平及詩歌特點。
（2）理解詩歌內(nèi)容。
2、能力目標。
（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。
（2）鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
教學重點：賞析詩的內(nèi)容，鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
一、導入新課。
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼”。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者。
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題。
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內(nèi)容。
五、賞析詩歌（略）。
六、寫作手法探討。
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現(xiàn)出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現(xiàn)出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側(cè)面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側(cè)面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質(zhì)不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑?！崩ド接袼椋后眢舐曈袝r像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業(yè)。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的.形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統(tǒng)的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發(fā)學生興趣的問題來完成理解詩歌內(nèi)容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環(huán)節(jié)的過渡很自然。
李憑箜篌引教學設計篇四
1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內(nèi)容。
2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
教學重點：賞析詩的內(nèi)容，鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
一、導入新課
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” ?！霸姽怼敝傅氖钦l呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內(nèi)容。
五、賞析詩歌（略）
六、寫作手法探討
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現(xiàn)出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現(xiàn)出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側(cè)面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側(cè)面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質(zhì)不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業(yè)
1、背誦《李憑箜篌引》。
2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統(tǒng)的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發(fā)學生興趣的問題來完成理解詩歌內(nèi)容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環(huán)節(jié)的過渡很自然。
李憑箜篌引教學設計篇五
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教學目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
2、賞析詩歌描摹聲音的方法。
教學重點難點：
1、賞析詩的內(nèi)容，理解詩人想象中的形象。
2、學習描摹聲音的方法，還原音樂旋律。
教學課時：
2課時。
教學過程：一、導課：聽音樂，必然產(chǎn)生聯(lián)想，這是音樂為聽眾提供的自由空間，滄海桑田應有盡有，喜怒哀樂說來就來，在音樂的世界里，可以宣泄自己的情感，讓靈魂得到洗滌。一唱三嘆，回腸蕩氣，余音裊裊，繞梁三日。這就是音樂的魔力，而描繪音樂則需要文學家的如花妙筆。
二、有關作者：宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。
李賀（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已沒落破敗，家境貧困。他才華出眾，少年時就獲詩名，但一生只作了一個職掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，窮困潦倒，死時年僅27歲。
李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉(zhuǎn)變期的一個代表者。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
三、朗讀課文，整體感知。
全詩可以分為三個段落。
四、詩歌賞析：
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊?！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的.情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色?！袄ド健本涫且月晫懧?；而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲?-刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”--寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
五、課堂討論：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
要點提示：
（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
李憑箜篌引教學設計篇六
教學過程：
(一)導語。
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
(二)作者介紹：
李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
(三)朗讀。
(四)鑒賞詩歌。
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)。
地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)。
樂器：箜篌（“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。）。
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)。
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(tài)（討論）。
（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
（7）吳質(zhì)，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
（9）云，優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到。
昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣。
香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑。
5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫--。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。
思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨--繁密的聲勢；小弦切切如私語--輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤--清脆而和諧；間關螢語花底滑--悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難--低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進--突發(fā)而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴--清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛--剛勁而激越。
(五)、比較鑒賞:。
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
李憑箜篌引教學設計篇七
課前預習：
1、讀熟詩歌。
2、收集相關的文學常識。
相關課程標準：
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！薄皩φn文的內(nèi)容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題?！?BR> 教學目標：
1、有感情地朗讀課文。
2、賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
評價任務：
1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
教學過程：
一、導入新課。
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！卑拙右椎摹杜眯小肺覀円呀?jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”。
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子――那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：
a、側(cè)面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b、運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c、運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側(cè)面烘托?！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側(cè)面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
板書設計：
教學反思：
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句―理解詩意―分析寫法―比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的'時間有些少了。
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李憑箜篌引教學設計篇八
2．感受李賀的浪漫主義風采。
1．通過鑒賞詩歌的美掌握側(cè)面描寫的方法。
2．通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
多媒體。
一課時。
師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）。
說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現(xiàn)出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！
師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）。
正字音：嫗。
（一）疏通文意，找出疑難問題。
師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內(nèi)容。讓我們開始吧?。?分鐘左右）。
（生讀）。
師：如果你們在剛才自學的過程中發(fā)現(xiàn)了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發(fā)動大家相互解決，誰能幫他？）。
（二）鑒賞詩句。
（師點撥聯(lián)系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）。
師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。
那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”
師：為什么用玉碎摹寫音樂？
（點撥：我們?nèi)粘Ｉ钪泻茈y聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）。
師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？
生1：沒有，因為現(xiàn)實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。
師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？
生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。
師：這一句是以聲寫聲。（板書）。
生：靜，安適。
師：現(xiàn)在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯(lián)想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。
師：還有讓你動情的句子嗎？
生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。
師：我們聽過音樂，聽《梁?！罚瑸橹磸匦撵?，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變?nèi)说男那?，而且“境由心造”，再由心情去改變環(huán)境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！
師：還有嗎？
生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。
師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？
（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）。
師：還有呢？
生：“夢入神山教神嫗”。
生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。
生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯?。?BR> 師：“老”讓你有什么樣的感覺？
生3：行動遲緩。
師：“瘦”又是一個什么樣的狀態(tài)？
生4：羸弱。
師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞??？
生5：音樂的力量。
師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！
生：還有“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。
生6：沒有誰，自己。
師：為什么他不要自由了？
生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。
師：真不錯！
師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！
師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。
師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側(cè)面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉(zhuǎn)到側(cè)面，換個角度，就柳暗花明了?。ㄒ陨?5分鐘）。
師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？
生8：《琵琶行》：以正面描寫為主?！独顟{箜篌引》：以側(cè)面描寫為主。
師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們?nèi)蘸筮M行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內(nèi)容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）。
師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）。
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！
1．既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？
生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
2．詩的后面幾句寫了什么內(nèi)容？它們和音樂有什么關系？
生：詩人的感受，側(cè)面描寫音樂。
生：比較三首詩：李詩——側(cè)面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。
白詩——正面描寫為主，兼有側(cè)面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。
韓詩——正面描寫和側(cè)面描寫平分秋色。
師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側(cè)面描寫的概念（幻燈）。
師：即使是側(cè)面描寫也各不相同：
宋朝時候，有一次畫院招考?？荚囀敲}作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。
考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現(xiàn)了那春游之后的愉快心情。
有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。
也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！
眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。
考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。
為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。
這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現(xiàn)題意的巧妙的方法。
畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現(xiàn)，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的'重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現(xiàn)出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現(xiàn)“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。
還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。
以上是藝術領域的“側(cè)面描寫”。
文學領域的側(cè)面描寫是這樣的：（展示幻燈）。
通過行者、少年、耕者、鋤者的失態(tài)來表現(xiàn)羅敷的絕世美貌。
師：正面描寫直觀，側(cè)面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據(jù)寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側(cè)面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變?yōu)樘N藉，有單一變?yōu)樨S富，由呆板變?yōu)樯鷦樱鼓愎P下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質(zhì)量！
師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現(xiàn)了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
運用側(cè)面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。
附：教學設計。
新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規(guī)定：“閱讀古今中外優(yōu)秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內(nèi)涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現(xiàn)代的觀念審視古代詩文的思想內(nèi)容，并給予恰當?shù)脑u價。”
本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據(jù)以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。
在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內(nèi)容的時候，適當?shù)仃P照生活，以達到以此作為觸發(fā)點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統(tǒng)的領悟。
在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。
李憑箜篌引教學設計篇九
吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里彈奏，靈徹的琴聲，使空中的云彩凝垂不流。
湘娥感動淚灑斑竹，素女聆聽滿懷哀愁。這是樂師李憑，在京城演奏箜篌。
樂聲時而像昆山玉碎，時而像鳳凰悠鳴，時而使荷花泫露而泣，時而使香蘭含笑開口。
長安城十二門前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清響驚動了九霄之上的紫皇。
樂聲沖上女媧煉石補天的地方，驚得五色石破，引來秋雨啾啾。
夢幻中進入神山教神嫗彈奏，樂聲使老魚躍波傾聽，瘦蛟翻江跳舞。
月宮里吳剛徹夜不眠倚著桂樹，寒露斜飛，打濕了凝神靜聽的玉兔。
李憑箜篌引教學設計篇十
1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。
2、鑒賞詩歌是如何表現(xiàn)音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。
3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區(qū)別。
學生討論回答。
示例：
(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”
(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”
2、總結明確：音樂和形象密切聯(lián)系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產(chǎn)生令人捧腹的效果)。
3、提問：如何將聽覺的音樂轉(zhuǎn)化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經(jīng)對此有了了解。
4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)。
1、釋題。
李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁。
2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)。
3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?
明確：
(1)、從描寫角度看：正面描寫和側(cè)面描寫。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側(cè)面描寫音樂。
(2)、從修辭角度看：通感和夸張。
通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)。
夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。
(3)、從內(nèi)容風格：浪漫主義，通過深神話表現(xiàn)音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。
4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?
明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養(yǎng)，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。
比較本詩和《琵琶行》在表現(xiàn)音樂上的區(qū)別。
學生討論后明確：
從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側(cè)面描寫。
從內(nèi)容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。
四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。
李憑箜篌引教學設計篇十一
1、讀熟詩歌。
2、收集相關的文學常識。
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！薄皩φn文的內(nèi)容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”
1、有感情地朗讀課文。
2、賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經(jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的'樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：
a.側(cè)面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側(cè)面烘托?！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側(cè)面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
李憑箜篌引教學設計篇十二
語文：
學科。
語文。
教材名稱。
古代詩歌散文。
教材出版社。
人民教育出版社。
課題。
年級。
高二語文a層次。
學期。
下期。
學段。
第2學段。
教學。
目標。
知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美。
過程與方法：誦讀、比較。
情感態(tài)度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅。
教學。
重點。
有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
教學。
難點。
帶著自己的感受朗讀課文，學以致用。
教學。
思路雖是語文a層次的學生，因是據(jù)一次成績劃分的班級，語文素養(yǎng)相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調(diào)動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優(yōu)秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調(diào)動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。
主要。
教學。
方法。
讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調(diào)動所有的學生。
教學。
資源。
2.剪輯《青藏高原》的第二節(jié)。
教學過程。
課時。
環(huán)節(jié)。
教師活動。
（教學內(nèi)容的呈現(xiàn)）。
學生活動。
（學習活動的設計）。
設計意圖。
共
一
課
時
一、
導入新課。
1.學生讀典故，其他學生思考。
2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果。
1.導入自然，引發(fā)學生的興趣。
2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法。
3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。
二、
整體感知，自主探究，合作交流。
1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據(jù)題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）。
成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂?！爸袊敝搁L安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質(zhì)寒兔“與之照應。
（ppt展示）。
2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？
（ppt展示）。
1.學生朗讀整體感知。
2.同桌交流。
3.優(yōu)秀學生點撥字詞句。
4.學生交流展示對詩歌的整體把握。
1.學生能自己探究解決的教師不講。
2.優(yōu)秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發(fā)揮主動性。
3.對作品的理解要有整體意識，語境意識。
三、
自主探究，再次朗讀作品，品味手法。
1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。
2.教師肯定學生賞析的精彩之處。
3.總結歸納：
琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）。
李憑箜篌引：主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側(cè)面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神)（ppt展示）。
1.學生再次朗讀。
2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句。
3.學生自由交流。
這個環(huán)節(jié)關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現(xiàn)知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。
四、
與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味。
1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。
（ppt展示）。
2.播放視頻。
3.請學生談看視頻的感想。
4.請優(yōu)秀的學生范讀。
1.學生欣賞視頻，談感受。
2.朗讀好的學生范讀。
3.所有的學生帶著自己的理解讀。
1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威。
2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。
共
一
課
時
五、拓展延伸。
1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法。
2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。
小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。試著描寫音樂。（ppt展示）。
3.播放音頻。
4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩(wěn)穩(wěn)送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節(jié)奏平穩(wěn)而明快。唱了幾句后，又稍有回環(huán)，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節(jié)節(jié)高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數(shù)匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）。
1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感?以有形寫無形?？偨Y寫音樂的手法。
2.一分鐘寫作。
3.學生展示成果。
2.給學生極可能少的限定，充分調(diào)動學生。
3.創(chuàng)作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考。
六作業(yè)。
1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。
2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法。
課后完成。
由感性認識上升到理性認識。
自我反思。
主要特色。
與
創(chuàng)新之處。
1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統(tǒng)的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發(fā)現(xiàn)，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。
2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。
3.如何調(diào)動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。
4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據(jù)題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。
存在的問題。
與不足。
李憑箜篌引教學設計篇一
《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創(chuàng)造出奇異而美麗的幻覺世界，產(chǎn)生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內(nèi)容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發(fā)出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養(yǎng)學生對詩歌的鑒賞力，培養(yǎng)學生的審美情趣。
【教學目標】。
1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。
2、賞析詩的內(nèi)容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。
3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。
【教學重、難點】。
1.有感情地朗誦全詩；
2.把握意象，感悟詩歌所表現(xiàn)出來的箜篌曲的特點與變化。
3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。
【教學方法】。
精講點撥法鑒賞分析法。
【學法指導】。
誦讀法討論法互評法。
【課時安排】。
一課時。
【教學過程】。
一、導入新課（出示課件）。
同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現(xiàn)在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯(lián)翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發(fā)出的千古絕唱。
二、聽讀感悟（出示課件）。
三、自讀賞析（出示課件）。
2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現(xiàn)了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。
意象樂曲特點及變化手法效果。
總結提升品讀鞏固。
師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
教師引導分析：
吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。
高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環(huán)境。
張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯(lián)想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄――像禮花一樣，起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。
詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
教師引導分析：
從側(cè)面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。
點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）。
生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
教師引導分析：
這兩句正面寫樂聲，又各具特色。
a、“昆山”句是以聲寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！袄ド接袼椤焙螅瑮悠渖系镍P凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延――著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
b、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲瞑D―刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）。
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
教師引導分析：
寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。
師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
教師引導分析：
這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。
石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
教師引導分析：
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。
老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩(wěn)的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教師引導分析：
舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。
詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側(cè)面描寫，表現(xiàn)音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。
四、聽音樂，寫句子（出示課件）。
這音樂，讓我仿佛聽到；
這音樂，讓我有如看到。
五、寫一寫，感受文學魅力。
生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……。
請你用動情的語言抒寫出來。
要求:。
(1)要有側(cè)面描寫；
(2)至少要運用兩種修辭方法；
(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；
(4)不少于200字。
六、課堂總結。
“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！?BR> ――清方扶南《李長吉詩集批注》卷一。
僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現(xiàn)了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）。
李賀。
描摹樂聲形象鮮明。
演奏技藝高超。
借樂想象新奇瑰麗。
一抹紅。
李憑箜篌引教學設計篇二
教學目標：
1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。
2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術特色。
課時安排：一課時。
教學過程：
一、導入新課。
1、作者簡介。
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。
他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想象，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。
2、解題。
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
二、具體分析。
1、這是一首描寫音樂的絕妙好詩。詩人借助奇特的想象將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為具體的物象，贊揚了李憑高超的演奏技藝。
首詩共十四行，用了十四個比喻性意象來贊美李憑彈箜篌時的情景美、旋律美和彈技美。這些意象中，有現(xiàn)實的，有幻覺的，有神話的。詩的一連串意象撲面而來，不免使人眼花繚亂，加上語言晦澀，初讀讓人覺得不知所云，細細品味，逐漸清晰：
開頭首先寫李憑所彈的'箜篌制作精良，可謂極品，襯托樂音之美；在秋高氣爽的日子里彈奏，可以想見天高云淡秋風涼爽的天氣，正是人意氣風發(fā)之時；由于空氣清徹，樂音也能憑風傳向很遠，這一句寫出了彈奏時的情景美。接下來，寫空山浮云被音樂吸引而凝止不流，湘娥素女被感動得愁怨涕流，而出現(xiàn)這種情況，都只因為李憑在彈箜篌。我們形容一個人美，說有“沉魚落雁，閉月羞花”之貌，這里的音樂，卻有使浮云凝止，美女傷心之效。
從第五句起，寫彈奏的旋律之美妙和產(chǎn)生的感染力：彈到清脆之處，似聽到昆侖山玉石破碎和鳳凰的鳴聲；彈到婉轉(zhuǎn)之處，仿佛蓮花上的露珠滴落，幽蘭也發(fā)出笑聲；彈到凄清之處，長安十二個城門的氣溫都變冷，宮中的皇帝也為之動情，整個長安籠罩在寒光之中；彈到悲傷之處，致使女媧補的天也再度破漏，秋雨也愴然而下，似乎看到李憑在教善于彈箜篌的成夫人，技藝精湛的神仙也要向他學習，那音樂感動得老魚也躍出波濤，淵中的瘦蛟也舞動起來；月宮里的吳剛也聽得難以入眠，依著樹發(fā)呆，就連玉兔也不知寒露已打濕了皮毛。這一連串的描寫，從動物寫到植物，從人間寫到仙界，從水中寫到天上，大膽夸張，浪漫新奇。這十四個意象，有的喻聲，有的仿貌，采用比喻、擬人、通感、夸張等各種修辭手法，從不同視角不同層面表現(xiàn)了聽李憑彈箜篌所引起的反應和情思。
這首詩的構思也很巧妙：開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然后才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調(diào)動各種感官，寫箜篌演奏的音質(zhì)美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。
2、全詩可以分為三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色?！袄ド健本涫且月晫懧暎欢败饺亍本鋭t是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！袄ド接袼椤焙螅瑮悠渖系镍P凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲?-刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇?！?-寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
三、細節(jié)把握。
1、這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
2、閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
李憑箜篌引教學設計篇三
1、知識目標。
（1）了解李賀的生平及詩歌特點。
（2）理解詩歌內(nèi)容。
2、能力目標。
（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。
（2）鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
教學重點：賞析詩的內(nèi)容，鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
一、導入新課。
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼”。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者。
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題。
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內(nèi)容。
五、賞析詩歌（略）。
六、寫作手法探討。
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現(xiàn)出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現(xiàn)出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側(cè)面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側(cè)面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質(zhì)不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑?！崩ド接袼椋后眢舐曈袝r像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業(yè)。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的.形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統(tǒng)的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發(fā)學生興趣的問題來完成理解詩歌內(nèi)容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環(huán)節(jié)的過渡很自然。
李憑箜篌引教學設計篇四
1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內(nèi)容。
2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
教學重點：賞析詩的內(nèi)容，鑒賞詩歌側(cè)面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
一、導入新課
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” ?！霸姽怼敝傅氖钦l呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內(nèi)容。
五、賞析詩歌（略）
六、寫作手法探討
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現(xiàn)出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現(xiàn)出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側(cè)面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側(cè)面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質(zhì)不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業(yè)
1、背誦《李憑箜篌引》。
2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統(tǒng)的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發(fā)學生興趣的問題來完成理解詩歌內(nèi)容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環(huán)節(jié)的過渡很自然。
李憑箜篌引教學設計篇五
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教學目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
2、賞析詩歌描摹聲音的方法。
教學重點難點：
1、賞析詩的內(nèi)容，理解詩人想象中的形象。
2、學習描摹聲音的方法，還原音樂旋律。
教學課時：
2課時。
教學過程：一、導課：聽音樂，必然產(chǎn)生聯(lián)想，這是音樂為聽眾提供的自由空間，滄海桑田應有盡有，喜怒哀樂說來就來，在音樂的世界里，可以宣泄自己的情感，讓靈魂得到洗滌。一唱三嘆，回腸蕩氣，余音裊裊，繞梁三日。這就是音樂的魔力，而描繪音樂則需要文學家的如花妙筆。
二、有關作者：宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。
李賀（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已沒落破敗，家境貧困。他才華出眾，少年時就獲詩名，但一生只作了一個職掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，窮困潦倒，死時年僅27歲。
李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉(zhuǎn)變期的一個代表者。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
三、朗讀課文，整體感知。
全詩可以分為三個段落。
四、詩歌賞析：
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊?！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的.情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色?！袄ド健本涫且月晫懧?；而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲?-刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”--寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
五、課堂討論：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
要點提示：
（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
李憑箜篌引教學設計篇六
教學過程：
(一)導語。
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
(二)作者介紹：
李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出-種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
(三)朗讀。
(四)鑒賞詩歌。
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)。
地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)。
樂器：箜篌（“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。）。
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)。
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(tài)（討論）。
（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
（7）吳質(zhì)，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
（9）云，優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到。
昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣。
香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑。
5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫--。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。
思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨--繁密的聲勢；小弦切切如私語--輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤--清脆而和諧；間關螢語花底滑--悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難--低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進--突發(fā)而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴--清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛--剛勁而激越。
(五)、比較鑒賞:。
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳?，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
李憑箜篌引教學設計篇七
課前預習：
1、讀熟詩歌。
2、收集相關的文學常識。
相關課程標準：
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！薄皩φn文的內(nèi)容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題?！?BR> 教學目標：
1、有感情地朗讀課文。
2、賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
評價任務：
1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
教學過程：
一、導入新課。
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！卑拙右椎摹杜眯小肺覀円呀?jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”。
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子――那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：
a、側(cè)面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b、運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c、運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側(cè)面烘托?！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側(cè)面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
板書設計：
教學反思：
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句―理解詩意―分析寫法―比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的'時間有些少了。
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李憑箜篌引教學設計篇八
2．感受李賀的浪漫主義風采。
1．通過鑒賞詩歌的美掌握側(cè)面描寫的方法。
2．通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
多媒體。
一課時。
師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）。
說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現(xiàn)出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！
師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）。
正字音：嫗。
（一）疏通文意，找出疑難問題。
師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內(nèi)容。讓我們開始吧?。?分鐘左右）。
（生讀）。
師：如果你們在剛才自學的過程中發(fā)現(xiàn)了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發(fā)動大家相互解決，誰能幫他？）。
（二）鑒賞詩句。
（師點撥聯(lián)系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）。
師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。
那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”
師：為什么用玉碎摹寫音樂？
（點撥：我們?nèi)粘Ｉ钪泻茈y聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）。
師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？
生1：沒有，因為現(xiàn)實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。
師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？
生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。
師：這一句是以聲寫聲。（板書）。
生：靜，安適。
師：現(xiàn)在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯(lián)想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。
師：還有讓你動情的句子嗎？
生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。
師：我們聽過音樂，聽《梁?！罚瑸橹磸匦撵?，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變?nèi)说男那?，而且“境由心造”，再由心情去改變環(huán)境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！
師：還有嗎？
生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。
師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？
（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）。
師：還有呢？
生：“夢入神山教神嫗”。
生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。
生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯?。?BR> 師：“老”讓你有什么樣的感覺？
生3：行動遲緩。
師：“瘦”又是一個什么樣的狀態(tài)？
生4：羸弱。
師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞??？
生5：音樂的力量。
師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！
生：還有“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。
生6：沒有誰，自己。
師：為什么他不要自由了？
生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。
師：真不錯！
師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！
師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。
師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側(cè)面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉(zhuǎn)到側(cè)面，換個角度，就柳暗花明了?。ㄒ陨?5分鐘）。
師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？
生8：《琵琶行》：以正面描寫為主?！独顟{箜篌引》：以側(cè)面描寫為主。
師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們?nèi)蘸筮M行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內(nèi)容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）。
師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）。
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！
1．既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？
生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
2．詩的后面幾句寫了什么內(nèi)容？它們和音樂有什么關系？
生：詩人的感受，側(cè)面描寫音樂。
生：比較三首詩：李詩——側(cè)面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。
白詩——正面描寫為主，兼有側(cè)面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。
韓詩——正面描寫和側(cè)面描寫平分秋色。
師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側(cè)面描寫的概念（幻燈）。
師：即使是側(cè)面描寫也各不相同：
宋朝時候，有一次畫院招考?？荚囀敲}作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。
考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現(xiàn)了那春游之后的愉快心情。
有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。
也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！
眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。
考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。
為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。
這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現(xiàn)題意的巧妙的方法。
畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現(xiàn)，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的'重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現(xiàn)出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現(xiàn)“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。
還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。
以上是藝術領域的“側(cè)面描寫”。
文學領域的側(cè)面描寫是這樣的：（展示幻燈）。
通過行者、少年、耕者、鋤者的失態(tài)來表現(xiàn)羅敷的絕世美貌。
師：正面描寫直觀，側(cè)面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據(jù)寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側(cè)面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變?yōu)樘N藉，有單一變?yōu)樨S富，由呆板變?yōu)樯鷦樱鼓愎P下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質(zhì)量！
師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現(xiàn)了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
運用側(cè)面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。
附：教學設計。
新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規(guī)定：“閱讀古今中外優(yōu)秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內(nèi)涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現(xiàn)代的觀念審視古代詩文的思想內(nèi)容，并給予恰當?shù)脑u價。”
本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據(jù)以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。
在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內(nèi)容的時候，適當?shù)仃P照生活，以達到以此作為觸發(fā)點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統(tǒng)的領悟。
在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。
李憑箜篌引教學設計篇九
吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里彈奏，靈徹的琴聲，使空中的云彩凝垂不流。
湘娥感動淚灑斑竹，素女聆聽滿懷哀愁。這是樂師李憑，在京城演奏箜篌。
樂聲時而像昆山玉碎，時而像鳳凰悠鳴，時而使荷花泫露而泣，時而使香蘭含笑開口。
長安城十二門前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清響驚動了九霄之上的紫皇。
樂聲沖上女媧煉石補天的地方，驚得五色石破，引來秋雨啾啾。
夢幻中進入神山教神嫗彈奏，樂聲使老魚躍波傾聽，瘦蛟翻江跳舞。
月宮里吳剛徹夜不眠倚著桂樹，寒露斜飛，打濕了凝神靜聽的玉兔。
李憑箜篌引教學設計篇十
1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。
2、鑒賞詩歌是如何表現(xiàn)音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。
3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區(qū)別。
學生討論回答。
示例：
(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”
(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”
2、總結明確：音樂和形象密切聯(lián)系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產(chǎn)生令人捧腹的效果)。
3、提問：如何將聽覺的音樂轉(zhuǎn)化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經(jīng)對此有了了解。
4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)。
1、釋題。
李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁。
2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)。
3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?
明確：
(1)、從描寫角度看：正面描寫和側(cè)面描寫。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側(cè)面描寫音樂。
(2)、從修辭角度看：通感和夸張。
通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)。
夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。
(3)、從內(nèi)容風格：浪漫主義，通過深神話表現(xiàn)音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。
4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?
明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養(yǎng)，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。
比較本詩和《琵琶行》在表現(xiàn)音樂上的區(qū)別。
學生討論后明確：
從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側(cè)面描寫。
從內(nèi)容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。
四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。
李憑箜篌引教學設計篇十一
1、讀熟詩歌。
2、收集相關的文學常識。
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！薄皩φn文的內(nèi)容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”
1、有感情地朗讀課文。
2、賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經(jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的'樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：
a.側(cè)面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側(cè)面烘托?！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側(cè)面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
李憑箜篌引教學設計篇十二
語文：
學科。
語文。
教材名稱。
古代詩歌散文。
教材出版社。
人民教育出版社。
課題。
年級。
高二語文a層次。
學期。
下期。
學段。
第2學段。
教學。
目標。
知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美。
過程與方法：誦讀、比較。
情感態(tài)度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅。
教學。
重點。
有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
教學。
難點。
帶著自己的感受朗讀課文，學以致用。
教學。
思路雖是語文a層次的學生，因是據(jù)一次成績劃分的班級，語文素養(yǎng)相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調(diào)動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優(yōu)秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調(diào)動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。
主要。
教學。
方法。
讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調(diào)動所有的學生。
教學。
資源。
2.剪輯《青藏高原》的第二節(jié)。
教學過程。
課時。
環(huán)節(jié)。
教師活動。
（教學內(nèi)容的呈現(xiàn)）。
學生活動。
（學習活動的設計）。
設計意圖。
共
一
課
時
一、
導入新課。
1.學生讀典故，其他學生思考。
2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果。
1.導入自然，引發(fā)學生的興趣。
2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法。
3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。
二、
整體感知，自主探究，合作交流。
1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據(jù)題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）。
成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂?！爸袊敝搁L安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質(zhì)寒兔“與之照應。
（ppt展示）。
2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？
（ppt展示）。
1.學生朗讀整體感知。
2.同桌交流。
3.優(yōu)秀學生點撥字詞句。
4.學生交流展示對詩歌的整體把握。
1.學生能自己探究解決的教師不講。
2.優(yōu)秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發(fā)揮主動性。
3.對作品的理解要有整體意識，語境意識。
三、
自主探究，再次朗讀作品，品味手法。
1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。
2.教師肯定學生賞析的精彩之處。
3.總結歸納：
琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）。
李憑箜篌引：主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側(cè)面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神)（ppt展示）。
1.學生再次朗讀。
2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句。
3.學生自由交流。
這個環(huán)節(jié)關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現(xiàn)知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。
四、
與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味。
1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。
（ppt展示）。
2.播放視頻。
3.請學生談看視頻的感想。
4.請優(yōu)秀的學生范讀。
1.學生欣賞視頻，談感受。
2.朗讀好的學生范讀。
3.所有的學生帶著自己的理解讀。
1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威。
2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。
共
一
課
時
五、拓展延伸。
1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法。
2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。
小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。試著描寫音樂。（ppt展示）。
3.播放音頻。
4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩(wěn)穩(wěn)送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節(jié)奏平穩(wěn)而明快。唱了幾句后，又稍有回環(huán)，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節(jié)節(jié)高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數(shù)匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）。
1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感?以有形寫無形?？偨Y寫音樂的手法。
2.一分鐘寫作。
3.學生展示成果。
2.給學生極可能少的限定，充分調(diào)動學生。
3.創(chuàng)作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考。
六作業(yè)。
1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。
2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法。
課后完成。
由感性認識上升到理性認識。
自我反思。
主要特色。
與
創(chuàng)新之處。
1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統(tǒng)的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發(fā)現(xiàn)，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。
2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。
3.如何調(diào)動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。
4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據(jù)題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。
存在的問題。
與不足。