教案的修訂和更新是教師教育教學實踐中的重要環(huán)節(jié)，要不斷反思和改進。在編寫教案時，教師要注重培養(yǎng)學生的學習興趣和主動性，關注教學的趣味性和參與性。以下是一些教師編寫的教案分享，大家可以互相學習借鑒。
美術素描教案高中素描教案篇一
美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據(jù)重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。
高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課
成績
作為標準，在一定程度上為社會經濟的發(fā)展輸出了更多的
專業(yè)
人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現(xiàn)實意義。
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現(xiàn)雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創(chuàng)了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數(shù)學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業(yè)性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的`程度。
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數(shù)學生仍要經過全國普招統(tǒng)考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的
想象
力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺
什么
，學生就畫什么，沒有給學生自由發(fā)揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養(yǎng)成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課
學習
也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習
生活
中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養(yǎng)。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發(fā)揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。學生在這個過程中甚至會創(chuàng)造一些非常優(yōu)秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜
愛
。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發(fā)揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
[1]馬立華.高等院校美術專業(yè)系列教材素描[m].北京：人民美術出版社，2011.
[2]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[d].濟南：山東師范大學，2007.
美術素描教案高中素描教案篇二
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結構表現(xiàn)。
（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。
2、結構的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法。
4、全因素的表現(xiàn)方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
1、結構的產生。
2、形體結構、空間結構之間的關系。
3、通過對表現(xiàn)因素的分析、討論結構與光線的關系。
4、結構素描與全因素素描的關系。
評價標準單個幾何形體的結構素描。
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現(xiàn)的能力。
多個幾何形體的全因素表現(xiàn)1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。
靜物的結構表現(xiàn)1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。
石膏像的結構表現(xiàn)1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現(xiàn)手法（線條、明暗、虛實）。
石膏像的明暗表現(xiàn)1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
美術素描教案高中素描教案篇三
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的`書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據(jù)書籍的內容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據(jù)活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
美術素描教案高中素描教案篇四
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具：幾何石膏、掛圖 教學過程：
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。 2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。 3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。 4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。 2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
1、感覺能力 2、知識（透視學、解剖學、色彩學） 3、技巧：勤，練。
在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的.程度，如觀察表現(xiàn)。 1、首先分出兩大明暗體系。 2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。 3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
1、物圖得當。 2、造型準確。 3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
1、構圖，上下左右均衡。 2、切點定形。 3、形體分析。 4、鋪大調子。 5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。 6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現(xiàn)。c、形體背景有空間感d、物體質感。
讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
美術素描教案高中素描教案篇五
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案高中素描教案篇六
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2．西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。
美術素描教案高中素描教案篇七
高中班級素描。
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數(shù)學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
美術素描教案高中素描教案篇八
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數(shù)據(jù)并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據(jù)資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、結束。
美術素描教案高中素描教案篇九
摘要：素描的概念有多種，有的人認為：“素描是用單色所作的畫?！庇械娜苏J為：“素描是最簡單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現(xiàn)事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現(xiàn)出來?！?BR> 問題：
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：
有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。
有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業(yè)訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”,那么如何協(xié)調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區(qū)，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統(tǒng)，有時只給一周4節(jié)課，每節(jié)課45分鐘，2節(jié)課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業(yè)起碼要花2――3小時。
由于省統(tǒng)考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數(shù)學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物，根據(jù)客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養(yǎng)寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統(tǒng)的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯(lián)系的觀察。
但是，傳統(tǒng)的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創(chuàng)新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養(yǎng)“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現(xiàn)模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創(chuàng)造佳作，創(chuàng)造奇跡。
很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業(yè)教師數(shù)量不能滿足急速壯大的美術生數(shù)量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變?yōu)樗孛枥蠋?，甚至非美術專業(yè)的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。
美術專業(yè)教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業(yè)的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業(yè)的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻：
（作者單位江蘇省南京市六合區(qū)實驗高級中學）。
美術素描教案高中素描教案篇十
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術素描教案高中素描教案篇十一
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
一、明暗色調的訓練。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調子配置和典型形態(tài)的明確概念。第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”――明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。
明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
二、肌理（紋理）、材料質感的訓練。
第一步是畫一組肌理質感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生――默寫、觸摸――默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
三、透視的訓練。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的.透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
四、設計與構成的訓練。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式――幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規(guī)網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力――把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
素描構成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
構成形態(tài)體現(xiàn)為理性的與感性的兩種，學生個性決定了對構成形態(tài)的選擇。
以上是高考素描教學的實踐與設想。素描的繪畫要素、藝術規(guī)律的表現(xiàn)形式上還涉及到自然客觀規(guī)律如人的解剖、結構知識等，目的在于開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，使觀察與思想都更加開放與深化。在素描實踐中強迫并激發(fā)他們運用一切可能的素描材料手段來改變一個形象成為無數(shù)形象，技能的提高與藝術的新發(fā)現(xiàn)、新想法也就在其中了。
美術素描教案高中素描教案篇十二
美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳?，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調整心態(tài)，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和。
教學設計。
走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業(yè)有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現(xiàn)美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。
其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術素描教案高中素描教案篇十三
：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業(yè)生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
美術素描教案高中素描教案篇十四
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的'意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒撬囆g課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
美術素描教案高中素描教案篇十五
在美術教學中，素描占有重要的地位。素描歷來被稱作“造型的精髓”、“繪畫的根底”。人類的造型藝術始于素描，從現(xiàn)實主義繪畫范圍來講，素描是造型藝術的棟梁；從技法范圍來講，除了色彩，筆墨等專業(yè)技法之外，素描幾乎能包羅萬象，它既是初學者入門的必經之路，又是繪畫的基礎。
一、觀察是素描的基礎。
素描是以單色的線條或調子在某種平面上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫。素描作為造型藝術的基本功之一，同時也是一種獨立的繪畫式樣，所以我們一拿起畫筆，面對客觀事物，第一個問題就是怎樣認識客觀事物，即觀察的問題。美術教育培養(yǎng)的不是常人的簡單注視，而且要專注地觀察。在下筆前，都必須首先對表現(xiàn)的對象進行全面的觀察。素描的觀察既要從一個固定的角度去看對象，又要從不同角度去觀察，理解對象的體積運動和空間實體。通過對客觀對象的局部觀察，可以了解出它的基本形體，組織結構，各個體面之間的'明暗關系，及細微的變化；通過對客觀物象的整體觀察，可以加深對物象的形體比例、透視關系、空間運動以及客觀物象之間的互相關系的理解。
二、觀察是畫家與客觀對象的交流過程。
素描中所說的“觀察”有別與通常所說的“看”。我們所說的“觀察”，是以表現(xiàn)對象為目的，一種以積極主動的視覺思維和探索創(chuàng)造活動。在素描教學中，就是要培養(yǎng)一種與常人不同的敏銳的觀察能力，既科學地理解、分析客觀對象，又通過綜合分析，達到藝術地、豐富地、具有表現(xiàn)力地表現(xiàn)對象的目的，創(chuàng)造性地開發(fā)人的智力活動。通過對客觀對象由表及里、由自然表象的形體、透視、比例的把握到超乎其上的自由構想與重視；由造型的客觀性到全方位、多角度的觀察與表現(xiàn)，使學生通過訓練量的遞增而達到質的轉變，提高觀察力，充分發(fā)揮想象力與綜合分析能力。
三、教給學生學會整體觀察的方法。
在素描教學中，觀察是很重要的。學習素描的過程，可以說是樹立整體的觀察方法和改變習慣的觀察過程。在素描教學中，教師要充分利用直觀教學，邊講解邊示范，訓練學生整體地、立體地、空間地觀察對象。在每次作畫之前，應留給學生觀察的時間，讓學生知道將每個物體融于一個整體的關系中去認識、比較，使學生能對物象的空間、形體的大小、位置的前后、邊緣的虛實、光線的強弱等關系達到熟悉的程度，使所要描繪對象的各個部分很清晰地表現(xiàn)出來，從而達到準確地描繪物象的目的。
當然，學會觀察也需要一個過程，教師千萬不可“滿堂灌”，而應根據(jù)學生的實際情況和每次物象的造型及光線等情況，引導學生理解觀察，久而久之，學生會達到這樣一種情況：看見所要描繪的物象后，就仿佛在紙上看見所要描繪的物象。
四、引導學生理解整體的表現(xiàn)方法。
素描教學的最終目的是為了表現(xiàn)物象，只有學生有了一定的觀察方法之后，才可能掌握正確的表現(xiàn)方法。素描的觀察方法和表現(xiàn)方法是相輔相成的，引導學生從整體出發(fā)表現(xiàn)物象要注意做到以下三點：
1.從構圖上說，應做到“先大后小”，“先大后小”是指先畫大物象，后畫小物象。一組靜物總體為大，個體為小。大小是相對而言的，物體與物體之間有大小，同一物體之間也有大小。作畫時，先畫大后畫小，以大為依據(jù)，便于確定形象間和形體結構之間的比例、位置，便于學生判斷、比較。
2.從線條上說，應做到“先直后曲、先長后短”。在畫輪廓線時，要以直線畫出大輪廓的基本形，排除繁雜的彎曲的輪廓線條，從而有利于檢查對象外形的大方向和比較各段的長短，以此畫準局部形體。在這個基礎上，要畫成曲線和自然形體輪廓時，先畫長線條，后畫短線條，這樣比較容易掌握。
3.從形體塑造上說，應做到“先方后圓”，也就是說當我們面對一組靜物時，首先要抓基本幾何形體，再逐漸改成自然形體，比如畫一個圓球體，先用四方形定出圓球的長寬所在位置，然后畫多角形，使其逐漸接近圓形，最后改成球形。
五、創(chuàng)造是素描的目的。
在掌握了正確的觀察方法后，就必須把觀察到的客觀事物，用適當?shù)乃孛璞憩F(xiàn)形式把它創(chuàng)造出來。培養(yǎng)學生研究造型藝術的思維方法，并使學生認識到：造型技巧是想象力和創(chuàng)造性思維能力的載體，基礎訓練的習作應該是創(chuàng)造意識的記錄。米開朗基羅的素描剛強有力、充滿激情體現(xiàn)出陽剛之美；拉斐爾的素描結構嚴謹、造型準確體現(xiàn)出崇高之美；羅丹的素描自然流暢體現(xiàn)出女性軀體之美；安格爾的惟妙惟肖體現(xiàn)出生命之美。從古至今，不管是再現(xiàn)性素描，還是表現(xiàn)性素描，具有一定成就的畫家的素描，都有各自不同的繪畫語言，不同表現(xiàn)方法。
綜上所述，教師在進行素描教學過程中，要有科學的分析，引導學生掌握自然規(guī)律，還要從造型、美的角度啟迪學生掌握藝術規(guī)律。教師引導學生理解了正確的觀察方法、表現(xiàn)方法后，學生再勤于實踐、刻苦練習，就會提高自身的造型能力，練就一定的基本功，為學繪畫打下堅實的基礎。
美術素描教案高中素描教案篇十六
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
美術素描教案高中素描教案篇十七
主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出現(xiàn)意味著什么？（形成過程）
1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）
2、圖案規(guī)律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發(fā)想象）
手法：寫實與夸張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什么樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。
提問：同學們學習了什么？
美術素描教案高中素描教案篇十八
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的'產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的.一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現(xiàn)了當時高潮的雕塑技術。同時體現(xiàn)了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現(xiàn)存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有著名的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的唯一法寶，是進行心靈慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現(xiàn)在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
美術素描教案高中素描教案篇十九
一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點：主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時。
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。
六、教學過程：
（一）、組織教學：（常規(guī)）。
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。
這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）。
1、陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業(yè)經濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。
三。本課小結。
教學目的：
1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發(fā)明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并能發(fā)揚光大。
教學重點難點：
1、中國瓷器的產生和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、幾大名窯的產品特征。
4、珍愛我們祖國優(yōu)秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課：板書——第二講瓷器。
（一）瓷器與陶器的關系。
陶與瓷有下列區(qū)別：
1、燒制的原材料不同。
2、燒制的溫度不同。
3、陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
美術素描教案高中素描教案篇二十
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術素描教案高中素描教案篇一
美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據(jù)重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。
高中美術；素描教學；策略研究
改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課
成績
作為標準，在一定程度上為社會經濟的發(fā)展輸出了更多的
專業(yè)
人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現(xiàn)實意義。
素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現(xiàn)雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創(chuàng)了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數(shù)學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業(yè)性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的`程度。
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數(shù)學生仍要經過全國普招統(tǒng)考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的
想象
力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺
什么
，學生就畫什么，沒有給學生自由發(fā)揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養(yǎng)成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課
學習
也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習
生活
中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養(yǎng)。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發(fā)揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。學生在這個過程中甚至會創(chuàng)造一些非常優(yōu)秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。
隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜
愛
。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發(fā)揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。
[1]馬立華.高等院校美術專業(yè)系列教材素描[m].北京：人民美術出版社，2011.
[2]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[d].濟南：山東師范大學，2007.
美術素描教案高中素描教案篇二
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結構表現(xiàn)。
（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。
2、結構的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法。
4、全因素的表現(xiàn)方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
1、結構的產生。
2、形體結構、空間結構之間的關系。
3、通過對表現(xiàn)因素的分析、討論結構與光線的關系。
4、結構素描與全因素素描的關系。
評價標準單個幾何形體的結構素描。
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現(xiàn)的能力。
多個幾何形體的全因素表現(xiàn)1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。
靜物的結構表現(xiàn)1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。
石膏像的結構表現(xiàn)1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現(xiàn)手法（線條、明暗、虛實）。
石膏像的明暗表現(xiàn)1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
美術素描教案高中素描教案篇三
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的`書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據(jù)書籍的內容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據(jù)活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
美術素描教案高中素描教案篇四
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具：幾何石膏、掛圖 教學過程：
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。 2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。 3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。 4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。 2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
1、感覺能力 2、知識（透視學、解剖學、色彩學） 3、技巧：勤，練。
在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的.程度，如觀察表現(xiàn)。 1、首先分出兩大明暗體系。 2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。 3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
1、物圖得當。 2、造型準確。 3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
1、構圖，上下左右均衡。 2、切點定形。 3、形體分析。 4、鋪大調子。 5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。 6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現(xiàn)。c、形體背景有空間感d、物體質感。
讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
美術素描教案高中素描教案篇五
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案高中素描教案篇六
藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2．西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。
美術素描教案高中素描教案篇七
高中班級素描。
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數(shù)學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
美術素描教案高中素描教案篇八
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數(shù)據(jù)并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據(jù)資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、結束。
美術素描教案高中素描教案篇九
摘要：素描的概念有多種，有的人認為：“素描是用單色所作的畫?！庇械娜苏J為：“素描是最簡單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現(xiàn)事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現(xiàn)出來?！?BR> 問題：
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：
有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。
有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業(yè)訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”,那么如何協(xié)調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區(qū)，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統(tǒng)，有時只給一周4節(jié)課，每節(jié)課45分鐘，2節(jié)課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業(yè)起碼要花2――3小時。
由于省統(tǒng)考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數(shù)學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物，根據(jù)客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養(yǎng)寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統(tǒng)的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯(lián)系的觀察。
但是，傳統(tǒng)的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創(chuàng)新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養(yǎng)“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現(xiàn)模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創(chuàng)造佳作，創(chuàng)造奇跡。
很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業(yè)教師數(shù)量不能滿足急速壯大的美術生數(shù)量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變?yōu)樗孛枥蠋?，甚至非美術專業(yè)的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。
美術專業(yè)教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業(yè)的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業(yè)的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻：
（作者單位江蘇省南京市六合區(qū)實驗高級中學）。
美術素描教案高中素描教案篇十
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術素描教案高中素描教案篇十一
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
一、明暗色調的訓練。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調子配置和典型形態(tài)的明確概念。第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”――明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。
明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
二、肌理（紋理）、材料質感的訓練。
第一步是畫一組肌理質感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生――默寫、觸摸――默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
三、透視的訓練。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的.透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
四、設計與構成的訓練。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式――幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規(guī)網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力――把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
素描構成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
構成形態(tài)體現(xiàn)為理性的與感性的兩種，學生個性決定了對構成形態(tài)的選擇。
以上是高考素描教學的實踐與設想。素描的繪畫要素、藝術規(guī)律的表現(xiàn)形式上還涉及到自然客觀規(guī)律如人的解剖、結構知識等，目的在于開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，使觀察與思想都更加開放與深化。在素描實踐中強迫并激發(fā)他們運用一切可能的素描材料手段來改變一個形象成為無數(shù)形象，技能的提高與藝術的新發(fā)現(xiàn)、新想法也就在其中了。
美術素描教案高中素描教案篇十二
美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳?，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調整心態(tài)，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和。
教學設計。
走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業(yè)有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現(xiàn)美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。
其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術素描教案高中素描教案篇十三
：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業(yè)生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
美術素描教案高中素描教案篇十四
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師?！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的'意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒撬囆g課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
美術素描教案高中素描教案篇十五
在美術教學中，素描占有重要的地位。素描歷來被稱作“造型的精髓”、“繪畫的根底”。人類的造型藝術始于素描，從現(xiàn)實主義繪畫范圍來講，素描是造型藝術的棟梁；從技法范圍來講，除了色彩，筆墨等專業(yè)技法之外，素描幾乎能包羅萬象，它既是初學者入門的必經之路，又是繪畫的基礎。
一、觀察是素描的基礎。
素描是以單色的線條或調子在某種平面上，表現(xiàn)客觀對象或意象的繪畫。素描作為造型藝術的基本功之一，同時也是一種獨立的繪畫式樣，所以我們一拿起畫筆，面對客觀事物，第一個問題就是怎樣認識客觀事物，即觀察的問題。美術教育培養(yǎng)的不是常人的簡單注視，而且要專注地觀察。在下筆前，都必須首先對表現(xiàn)的對象進行全面的觀察。素描的觀察既要從一個固定的角度去看對象，又要從不同角度去觀察，理解對象的體積運動和空間實體。通過對客觀對象的局部觀察，可以了解出它的基本形體，組織結構，各個體面之間的'明暗關系，及細微的變化；通過對客觀物象的整體觀察，可以加深對物象的形體比例、透視關系、空間運動以及客觀物象之間的互相關系的理解。
二、觀察是畫家與客觀對象的交流過程。
素描中所說的“觀察”有別與通常所說的“看”。我們所說的“觀察”，是以表現(xiàn)對象為目的，一種以積極主動的視覺思維和探索創(chuàng)造活動。在素描教學中，就是要培養(yǎng)一種與常人不同的敏銳的觀察能力，既科學地理解、分析客觀對象，又通過綜合分析，達到藝術地、豐富地、具有表現(xiàn)力地表現(xiàn)對象的目的，創(chuàng)造性地開發(fā)人的智力活動。通過對客觀對象由表及里、由自然表象的形體、透視、比例的把握到超乎其上的自由構想與重視；由造型的客觀性到全方位、多角度的觀察與表現(xiàn)，使學生通過訓練量的遞增而達到質的轉變，提高觀察力，充分發(fā)揮想象力與綜合分析能力。
三、教給學生學會整體觀察的方法。
在素描教學中，觀察是很重要的。學習素描的過程，可以說是樹立整體的觀察方法和改變習慣的觀察過程。在素描教學中，教師要充分利用直觀教學，邊講解邊示范，訓練學生整體地、立體地、空間地觀察對象。在每次作畫之前，應留給學生觀察的時間，讓學生知道將每個物體融于一個整體的關系中去認識、比較，使學生能對物象的空間、形體的大小、位置的前后、邊緣的虛實、光線的強弱等關系達到熟悉的程度，使所要描繪對象的各個部分很清晰地表現(xiàn)出來，從而達到準確地描繪物象的目的。
當然，學會觀察也需要一個過程，教師千萬不可“滿堂灌”，而應根據(jù)學生的實際情況和每次物象的造型及光線等情況，引導學生理解觀察，久而久之，學生會達到這樣一種情況：看見所要描繪的物象后，就仿佛在紙上看見所要描繪的物象。
四、引導學生理解整體的表現(xiàn)方法。
素描教學的最終目的是為了表現(xiàn)物象，只有學生有了一定的觀察方法之后，才可能掌握正確的表現(xiàn)方法。素描的觀察方法和表現(xiàn)方法是相輔相成的，引導學生從整體出發(fā)表現(xiàn)物象要注意做到以下三點：
1.從構圖上說，應做到“先大后小”，“先大后小”是指先畫大物象，后畫小物象。一組靜物總體為大，個體為小。大小是相對而言的，物體與物體之間有大小，同一物體之間也有大小。作畫時，先畫大后畫小，以大為依據(jù)，便于確定形象間和形體結構之間的比例、位置，便于學生判斷、比較。
2.從線條上說，應做到“先直后曲、先長后短”。在畫輪廓線時，要以直線畫出大輪廓的基本形，排除繁雜的彎曲的輪廓線條，從而有利于檢查對象外形的大方向和比較各段的長短，以此畫準局部形體。在這個基礎上，要畫成曲線和自然形體輪廓時，先畫長線條，后畫短線條，這樣比較容易掌握。
3.從形體塑造上說，應做到“先方后圓”，也就是說當我們面對一組靜物時，首先要抓基本幾何形體，再逐漸改成自然形體，比如畫一個圓球體，先用四方形定出圓球的長寬所在位置，然后畫多角形，使其逐漸接近圓形，最后改成球形。
五、創(chuàng)造是素描的目的。
在掌握了正確的觀察方法后，就必須把觀察到的客觀事物，用適當?shù)乃孛璞憩F(xiàn)形式把它創(chuàng)造出來。培養(yǎng)學生研究造型藝術的思維方法，并使學生認識到：造型技巧是想象力和創(chuàng)造性思維能力的載體，基礎訓練的習作應該是創(chuàng)造意識的記錄。米開朗基羅的素描剛強有力、充滿激情體現(xiàn)出陽剛之美；拉斐爾的素描結構嚴謹、造型準確體現(xiàn)出崇高之美；羅丹的素描自然流暢體現(xiàn)出女性軀體之美；安格爾的惟妙惟肖體現(xiàn)出生命之美。從古至今，不管是再現(xiàn)性素描，還是表現(xiàn)性素描，具有一定成就的畫家的素描，都有各自不同的繪畫語言，不同表現(xiàn)方法。
綜上所述，教師在進行素描教學過程中，要有科學的分析，引導學生掌握自然規(guī)律，還要從造型、美的角度啟迪學生掌握藝術規(guī)律。教師引導學生理解了正確的觀察方法、表現(xiàn)方法后，學生再勤于實踐、刻苦練習，就會提高自身的造型能力，練就一定的基本功，為學繪畫打下堅實的基礎。
美術素描教案高中素描教案篇十六
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
美術素描教案高中素描教案篇十七
主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。
提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出現(xiàn)意味著什么？（形成過程）
1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）
2、圖案規(guī)律？元素來源？
3、圖案意義？（學生揣測，開發(fā)想象）
手法：寫實與夸張、具象與抽象
意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾
青銅欣賞（商周）：
1、提問有哪些主要紋飾？
2、給同學們什么樣的感覺？
1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等
2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗
秦始皇陵兵馬俑：
1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。
2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）
1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。
2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。
提問：同學們學習了什么？
美術素描教案高中素描教案篇十八
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的'產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的.一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現(xiàn)了當時高潮的雕塑技術。同時體現(xiàn)了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現(xiàn)存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有著名的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的唯一法寶，是進行心靈慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現(xiàn)在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
美術素描教案高中素描教案篇十九
一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點：主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時。
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。
六、教學過程：
（一）、組織教學：（常規(guī)）。
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。
這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）。
1、陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業(yè)經濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3.彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。
三。本課小結。
教學目的：
1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發(fā)明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并能發(fā)揚光大。
教學重點難點：
1、中國瓷器的產生和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、幾大名窯的產品特征。
4、珍愛我們祖國優(yōu)秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）。
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課：板書——第二講瓷器。
（一）瓷器與陶器的關系。
陶與瓷有下列區(qū)別：
1、燒制的原材料不同。
2、燒制的溫度不同。
3、陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
美術素描教案高中素描教案篇二十
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。