通過總結，我們可以發(fā)現自己的不足之處，進一步提高。在寫總結時，我們需要站在全局的角度思考問題，找出問題的本質和解決的途徑。6.這些總結范文的內容豐富、觀點獨到，給我們提供了很好的參考和借鑒。
攝影學習總結篇一
從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規(guī)蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業(yè)工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業(yè)，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。
通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。
攝影學習總結篇二
校本課程是我國課程改革的重大措施，它對進一步挖掘和利用教育資源，培養(yǎng)有個性的學生具有深遠的意義，校本課程的開發(fā)是對國家課程和地方課程的補充，是根據學生愛好、興趣與需求而開發(fā)的課程，以學校和教師為主體，旨在發(fā)揮每個學生的個性與特長。
《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發(fā)工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。
1、發(fā)展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創(chuàng)作能力“讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活?！?BR> 這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能;了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影;分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節(jié)的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節(jié)講解理論知識，第二節(jié)進行實踐聯系。這樣幾培養(yǎng)了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創(chuàng)作能力。
2、提高了學生的學習興趣，激發(fā)了學生的學習熱情。
校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、提高了教師的教學能力和理論水平。
校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環(huán)，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢?這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼?zhèn)涞谋憩F出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養(yǎng)、思維的訓練。
4、改變了課程單一的現狀，豐富了課程內容和形式。
校本課的實施改變了我校長期以來單一執(zhí)行國家和地方課程的現狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統(tǒng)一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區(qū)域經濟占主導的特色，培養(yǎng)本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發(fā)展能力。多媒體電子教材的開發(fā)為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統(tǒng)性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。
攝影學習總結篇三
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?BR> 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎?！霸诖蠖鄶登闆r下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴?，必添美感。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙浻刹噬珱_印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
共
3
頁，當前第。
3
頁
1
2
3
攝影學習總結篇四
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
攝影學習總結篇五
攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y一句話就是，關注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業(yè)務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命。”
它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
共
3
頁，當前第。
1
頁
1
2
3
攝影學習總結篇六
攝影是需要專業(yè)技術的。攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間。下面是本站帶來的攝影。
范文，歡迎大家閱讀。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的。
格言。
它在自己的感覺里它在自己的意念中它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發(fā)生、發(fā)展經過，是一種靜態(tài)的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態(tài)美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優(yōu)美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發(fā)點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的?！肮Ψ蛟谠娡狻睌z影其實體現的是攝影者的思想、修養(yǎng)、鑒賞力和創(chuàng)新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟，在生活中發(fā)現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
共
2
頁，當前第。
1
頁
1
2
攝影學習總結篇七
許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門?？墒钱斈憧吹侥切┤缣焯冒忝利惖牟菰⒀┥?、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。
記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。
當我?guī)е腋５氖斋@返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。
學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。
為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。
攝影學習總結篇八
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的'非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”
攝影學習總結篇九
延時攝影是一種將時間流逝以及物體移動的過程通過攝影鏡頭記錄下來的方法，它需要耐心與技巧。在我學習延時攝影的過程中，我積累了一些經驗，并從中獲得了一些體會。下面，我將與大家分享我對延時攝影的學習心得體會。
首先，我深刻認識到延時攝影需要充分的準備工作。在進行延時攝影之前，我們需要先做好周密的計劃。我們應該確定好拍攝的主題和地點，考慮好適宜的天氣條件以及拍攝的時間段。同時，還要準備好合適的器材，如三腳架、遙控器等。只有通過充分的準備工作，我們才能在實際的拍攝過程中事半功倍。
其次，我在學習延時攝影過程中明白了一件重要的事情，那就是尊重時間與耐心的重要性。延時攝影需要我們長時間的觀察和等待，往往需要幾個小時甚至更長的時間來記錄下幾秒鐘的畫面。這需要我們耐心等待，不能急于求成。同時，在延時攝影中，我們不能著急結束，因為最佳的畫面往往出現在我們不經意間。尊重時間和耐心是成功完成延時攝影作品的關鍵。
此外，我還體會到了延時攝影與創(chuàng)意的緊密關聯。在延時攝影中，我們可以運用各種攝影技巧和創(chuàng)意構圖手法，使畫面更具視覺沖擊力和藝術性。比如，利用特殊的角度和光線，結合人物和動態(tài)物體的運動，可以創(chuàng)造出神秘、夢幻或者戲劇性的效果。此外，還可以在后期制作中運用一些特效加工，進一步提升作品的創(chuàng)意和表現力。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸懂得如何將我的創(chuàng)意融入到延時攝影作品中，這為我賦予了延時攝影更多的可能性。
延時攝影還教會了我細心觀察和珍惜美好瞬間的重要性。在拍攝過程中，我們需要通過細心觀察，捕捉到那些容易被忽略的美好瞬間。比如，動態(tài)的云朵、繁忙的街頭、嬉戲的小孩等等，這些平凡的瞬間經過延時攝影的記錄，可以呈現出令人驚艷的效果。延時攝影教會了我學會珍惜生活中的美好瞬間，讓我更加用心地感受和體驗生活。
最后，延時攝影讓我欣賞到了時間流逝的美妙與無常。通過拍攝的過程，我們可以看到植物生長的軌跡、城市的變遷、人們的生活等，這些本來被我們忽略的變化，在延時攝影的記錄下被賦予了新的意義。時間的流逝是無可挽回的，延時攝影讓我更加珍惜時間，更加明白生命的寶貴和脆弱。同時，延時攝影也鼓勵我不斷地改變觀察角度，發(fā)現事物的不同面貌，以更完整的視野看待這個世界。
在延時攝影學習的過程中，我積累了許多經驗，也從中得到了很多心得體會。準備工作的重要性、尊重時間與耐心的培養(yǎng)、創(chuàng)意的運用、細心觀察和珍惜美好瞬間、欣賞時間流逝的美妙，這些都是我在延時攝影中領悟到的寶貴經驗。延時攝影不僅僅是一種記錄時間流逝的手段，更是一種對生活的感悟和體驗。通過延時攝影，我明白了時間的寶貴，感受到了身邊平凡事物的魅力，也意識到了我在這個世界中的存在。這是一種難以言表的體驗，而我將始終熱愛并堅持延時攝影。
攝影學習總結篇十
為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的了解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。
5月27日至30日，這四天的攝影培訓，在銅川市王益區(qū)青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的'膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創(chuàng)作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。
這幾天，我?guī)е蠋熃痰闹R，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了制作。來自各縣區(qū)的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發(fā)到我們的攝影群里，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。
攝影學習總結篇十一
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼？科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇；而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。
攝影學習總結篇十二
導語：攝影是很多人都喜歡的，攝影學習心得體會怎么寫?歡迎閱讀下面范文攝影學習心得體會!
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術的形成和發(fā)展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創(chuàng)作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優(yōu)秀而優(yōu)秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動?？粗鄼C上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業(yè)，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業(yè)吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的'攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發(fā)明與發(fā)展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續(xù)努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業(yè)知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影學習總結篇十三
今年這一學期我們學習了數碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。
攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。
以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。
這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。
我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。
攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。
轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。
攝影學習總結篇十四
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20__第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!
攝影學習總結篇十五
攝影學習生畢業(yè)求職時為什么要寫
求職信
，求職信是溝通求職者和用人單位之間的橋梁。通過一定的溝通，在相互認識、交流的基礎上，實現相互的'交往，求職者才可能展示才干、能力、資格，突出其實績、專長、技能等優(yōu)勢，從而得以錄用。以下攝影學習生求職信由
畢業(yè)生本站
提供東方參考。
尊敬的領導：
您好!我叫xx，我是一名廣告設計專業(yè)的應屆畢業(yè)生，看到貴公司正在招聘一名攝影學徒，于是我寫了這封求職信，希望能夠到貴公司就職。
我是一名應屆畢業(yè)生，從大學開始，由于自己學習專業(yè)的關系，需要買一部相機，學習攝影。大學學習了一段時間的攝影知識之后，然后自己拍照片交功課。開始拍照片，就是為了完成老師的任務，而后來慢慢的發(fā)現自己悄悄地喜歡上攝影了。很多時候，自己一個人拿著相機，走在校園的操場、籃球場、足球場、飯?zhí)?、圖書館、校道、宿舍開始按下快門，記錄我們共同擁有的大學生活。用相片來記錄我曾經走過的這段大學時光。
后來，我的照片投稿到大學的校報，被采用了。加入了學校的攝影社、開始了我的攝影道路。此外，還兼職拍過一些廣告圖片、人像圖片等等。為了繼續(xù)我這個興趣，我選擇當一名攝影學徒，從最基礎的東西學起，一步步成為一名職業(yè)的攝影師。希望經理看完這求職信后可以給一個機會我到貴公司當一名攝影學徒。
最后，感謝經理在百忙中抽空閱讀了我的求職信，希望經理可以給一次圓夢的機會我，哪怕是再苦再累，我也會堅持，繼續(xù)我的攝影夢。
此致
敬禮!
求職人：
攝影學習總結篇一
從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規(guī)蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業(yè)工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業(yè)，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。
通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。
攝影學習總結篇二
校本課程是我國課程改革的重大措施，它對進一步挖掘和利用教育資源，培養(yǎng)有個性的學生具有深遠的意義，校本課程的開發(fā)是對國家課程和地方課程的補充，是根據學生愛好、興趣與需求而開發(fā)的課程，以學校和教師為主體，旨在發(fā)揮每個學生的個性與特長。
《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發(fā)工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。
1、發(fā)展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創(chuàng)作能力“讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活?！?BR> 這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能;了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影;分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節(jié)的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節(jié)講解理論知識，第二節(jié)進行實踐聯系。這樣幾培養(yǎng)了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創(chuàng)作能力。
2、提高了學生的學習興趣，激發(fā)了學生的學習熱情。
校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、提高了教師的教學能力和理論水平。
校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環(huán)，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢?這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼?zhèn)涞谋憩F出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養(yǎng)、思維的訓練。
4、改變了課程單一的現狀，豐富了課程內容和形式。
校本課的實施改變了我校長期以來單一執(zhí)行國家和地方課程的現狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統(tǒng)一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區(qū)域經濟占主導的特色，培養(yǎng)本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發(fā)展能力。多媒體電子教材的開發(fā)為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統(tǒng)性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。
攝影學習總結篇三
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?BR> 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎?！霸诖蠖鄶登闆r下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴?，必添美感。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙浻刹噬珱_印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
共
3
頁，當前第。
3
頁
1
2
3
攝影學習總結篇四
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
攝影學習總結篇五
攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y一句話就是，關注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業(yè)務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命。”
它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
共
3
頁，當前第。
1
頁
1
2
3
攝影學習總結篇六
攝影是需要專業(yè)技術的。攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間。下面是本站帶來的攝影。
范文，歡迎大家閱讀。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的。
格言。
它在自己的感覺里它在自己的意念中它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發(fā)生、發(fā)展經過，是一種靜態(tài)的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態(tài)美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優(yōu)美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發(fā)點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的?！肮Ψ蛟谠娡狻睌z影其實體現的是攝影者的思想、修養(yǎng)、鑒賞力和創(chuàng)新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟，在生活中發(fā)現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
共
2
頁，當前第。
1
頁
1
2
攝影學習總結篇七
許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門?？墒钱斈憧吹侥切┤缣焯冒忝利惖牟菰⒀┥?、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。
記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。
當我?guī)е腋５氖斋@返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。
學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。
為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。
攝影學習總結篇八
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的'非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”
攝影學習總結篇九
延時攝影是一種將時間流逝以及物體移動的過程通過攝影鏡頭記錄下來的方法，它需要耐心與技巧。在我學習延時攝影的過程中，我積累了一些經驗，并從中獲得了一些體會。下面，我將與大家分享我對延時攝影的學習心得體會。
首先，我深刻認識到延時攝影需要充分的準備工作。在進行延時攝影之前，我們需要先做好周密的計劃。我們應該確定好拍攝的主題和地點，考慮好適宜的天氣條件以及拍攝的時間段。同時，還要準備好合適的器材，如三腳架、遙控器等。只有通過充分的準備工作，我們才能在實際的拍攝過程中事半功倍。
其次，我在學習延時攝影過程中明白了一件重要的事情，那就是尊重時間與耐心的重要性。延時攝影需要我們長時間的觀察和等待，往往需要幾個小時甚至更長的時間來記錄下幾秒鐘的畫面。這需要我們耐心等待，不能急于求成。同時，在延時攝影中，我們不能著急結束，因為最佳的畫面往往出現在我們不經意間。尊重時間和耐心是成功完成延時攝影作品的關鍵。
此外，我還體會到了延時攝影與創(chuàng)意的緊密關聯。在延時攝影中，我們可以運用各種攝影技巧和創(chuàng)意構圖手法，使畫面更具視覺沖擊力和藝術性。比如，利用特殊的角度和光線，結合人物和動態(tài)物體的運動，可以創(chuàng)造出神秘、夢幻或者戲劇性的效果。此外，還可以在后期制作中運用一些特效加工，進一步提升作品的創(chuàng)意和表現力。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸懂得如何將我的創(chuàng)意融入到延時攝影作品中，這為我賦予了延時攝影更多的可能性。
延時攝影還教會了我細心觀察和珍惜美好瞬間的重要性。在拍攝過程中，我們需要通過細心觀察，捕捉到那些容易被忽略的美好瞬間。比如，動態(tài)的云朵、繁忙的街頭、嬉戲的小孩等等，這些平凡的瞬間經過延時攝影的記錄，可以呈現出令人驚艷的效果。延時攝影教會了我學會珍惜生活中的美好瞬間，讓我更加用心地感受和體驗生活。
最后，延時攝影讓我欣賞到了時間流逝的美妙與無常。通過拍攝的過程，我們可以看到植物生長的軌跡、城市的變遷、人們的生活等，這些本來被我們忽略的變化，在延時攝影的記錄下被賦予了新的意義。時間的流逝是無可挽回的，延時攝影讓我更加珍惜時間，更加明白生命的寶貴和脆弱。同時，延時攝影也鼓勵我不斷地改變觀察角度，發(fā)現事物的不同面貌，以更完整的視野看待這個世界。
在延時攝影學習的過程中，我積累了許多經驗，也從中得到了很多心得體會。準備工作的重要性、尊重時間與耐心的培養(yǎng)、創(chuàng)意的運用、細心觀察和珍惜美好瞬間、欣賞時間流逝的美妙，這些都是我在延時攝影中領悟到的寶貴經驗。延時攝影不僅僅是一種記錄時間流逝的手段，更是一種對生活的感悟和體驗。通過延時攝影，我明白了時間的寶貴，感受到了身邊平凡事物的魅力，也意識到了我在這個世界中的存在。這是一種難以言表的體驗，而我將始終熱愛并堅持延時攝影。
攝影學習總結篇十
為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的了解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。
5月27日至30日，這四天的攝影培訓，在銅川市王益區(qū)青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的'膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創(chuàng)作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。
這幾天，我?guī)е蠋熃痰闹R，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了制作。來自各縣區(qū)的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發(fā)到我們的攝影群里，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。
攝影學習總結篇十一
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼？科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇；而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。
攝影學習總結篇十二
導語：攝影是很多人都喜歡的，攝影學習心得體會怎么寫?歡迎閱讀下面范文攝影學習心得體會!
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術的形成和發(fā)展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創(chuàng)作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優(yōu)秀而優(yōu)秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動?？粗鄼C上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業(yè)，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業(yè)吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的'攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發(fā)明與發(fā)展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續(xù)努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業(yè)知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影學習總結篇十三
今年這一學期我們學習了數碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。
攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。
以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。
這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。
我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。
攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。
轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。
攝影學習總結篇十四
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20__第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!
攝影學習總結篇十五
攝影學習生畢業(yè)求職時為什么要寫
求職信
，求職信是溝通求職者和用人單位之間的橋梁。通過一定的溝通，在相互認識、交流的基礎上，實現相互的'交往，求職者才可能展示才干、能力、資格，突出其實績、專長、技能等優(yōu)勢，從而得以錄用。以下攝影學習生求職信由
畢業(yè)生本站
提供東方參考。
尊敬的領導：
您好!我叫xx，我是一名廣告設計專業(yè)的應屆畢業(yè)生，看到貴公司正在招聘一名攝影學徒，于是我寫了這封求職信，希望能夠到貴公司就職。
我是一名應屆畢業(yè)生，從大學開始，由于自己學習專業(yè)的關系，需要買一部相機，學習攝影。大學學習了一段時間的攝影知識之后，然后自己拍照片交功課。開始拍照片，就是為了完成老師的任務，而后來慢慢的發(fā)現自己悄悄地喜歡上攝影了。很多時候，自己一個人拿著相機，走在校園的操場、籃球場、足球場、飯?zhí)?、圖書館、校道、宿舍開始按下快門，記錄我們共同擁有的大學生活。用相片來記錄我曾經走過的這段大學時光。
后來，我的照片投稿到大學的校報，被采用了。加入了學校的攝影社、開始了我的攝影道路。此外，還兼職拍過一些廣告圖片、人像圖片等等。為了繼續(xù)我這個興趣，我選擇當一名攝影學徒，從最基礎的東西學起，一步步成為一名職業(yè)的攝影師。希望經理看完這求職信后可以給一個機會我到貴公司當一名攝影學徒。
最后，感謝經理在百忙中抽空閱讀了我的求職信，希望經理可以給一次圓夢的機會我，哪怕是再苦再累，我也會堅持，繼續(xù)我的攝影夢。
此致
敬禮!
求職人：