閱讀能夠培養(yǎng)人們的觀察力和思考能力。廣泛收集反饋意見，這樣才能更全面地總結(jié)自己的工作和學習表現(xiàn)。在下文中，將為大家提供一些寫作總結(jié)時需要注意的事項和技巧。
體育舞蹈論文篇一
體育舞蹈是融舞蹈、音樂、服裝于一體的運動項目。它既能增進健康，塑造美的形體，又是陶冶情操、豐富生活的大眾健身方式，更是培養(yǎng)德、智、體、美合格大學生不可缺少的體育教學內(nèi)容。體育舞蹈作為體育美學的組成部分應如何運用到體育教學中，本文從體育舞蹈教學與審美教育的關(guān)系，體育舞蹈教學中審美意識和能力的培養(yǎng)等方面進行論述。
體育舞蹈；審美教育；培養(yǎng)。
審美教育也稱美感教育。從體育美學的觀點來看，體育教學中的審美教育主要是指協(xié)調(diào)發(fā)展的身體、勻稱的體態(tài)。熟練敏捷和優(yōu)美的動作，以及開朗的個性、豐富的創(chuàng)造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)體育舞蹈這個項目既有增強體質(zhì)的作用，又能較好的體現(xiàn)體育美學的個性，是充分體現(xiàn)健與美的有機結(jié)合。體育舞蹈是以全面、多樣、直觀的方式展現(xiàn)人體之美的，作為一項最能體現(xiàn)人體美的新興運動。它不僅可以展現(xiàn)出體育運動矯健的輕松感，而且還展現(xiàn)著藝術(shù)動作誘人的韻味感。選手通過軀干和四肢部位的動作及其相互配合，以人體表現(xiàn)出美的形體、姿態(tài)、造型、表情。同時，選手又可以運用舞姿、舞步、轉(zhuǎn)體、升降、跳躍等豐富多樣的人體運動方式，展示人體之美。在觀賞過程中，選手們勻稱的體形、優(yōu)美的舞步、純熟的技巧、默契的配合都可使人從中受到美的感染，獲得美的享受。由此可見審美教育能夠滲透到體育舞蹈教學的各個環(huán)節(jié)之中，比其他項目更加符合審美教育的要求，更加有利于審美教育。
因此，體育舞蹈是進行審美教育的一個良好手段。在體育舞蹈教學中進行審美教育，會更加有效地提高學生的審美觀、豐富學生的想象力和創(chuàng)造力。促使她們具有朝氣蓬勃的精神面貌、學習興趣，培養(yǎng)參加體育鍛煉的意識和習慣。
（一）對學生美感的培養(yǎng)。
美感是審美的重要條件，美感與審美者的條件有關(guān)，審美能力可以通過美育來培養(yǎng)。人對事物的認識是從感知開始的，審美當然也需從感知開始，通過感知形成表象，進而激起美感，產(chǎn)生心理愉悅，享受美感。教師自身必須具有一定的審美觀念和審美能力，具備更為深廣的藝術(shù)素養(yǎng)、文化底蘊和人格魅力，充分體現(xiàn)其藝術(shù)美。教師要善于從教材中感受美、提煉美。以自身特有的形體美、儀態(tài)美、教態(tài)美、情感美通過教學融入到學生掌握知識、技術(shù)、技能的過程之中，做到語言美、內(nèi)容美、動作美、效果美。
在體育舞蹈教學中首先進行的是“啟發(fā)教育”，讓學生了解體育舞蹈的發(fā)展史，通過觀看體育舞蹈表演的影像資料掌握體育舞蹈的相關(guān)知識，從視覺聽覺上去感知體育舞蹈的形體美、動作美、音樂美、服裝美等，繼而對體育舞蹈產(chǎn)生興趣，因為興趣是最好的老師，只有感興趣了才能用心去學習。體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂集一身的一項競技和表演運動。挺拔的形體，協(xié)調(diào)的動作，是學好體育舞蹈的前提之一。在學習的過程中，教師應該采用科學的方法并按照一定的客觀標準和要求，通過合理的訓練改善學生身體形態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)和風度，讓學生充分感知到舞蹈的形體美。在對美有了初步的感悟以后，我們才可以進入審美的高一級階段，即通過比較辨析，鑒賞美的不同類型、風格和層次。
體育舞蹈運動表現(xiàn)出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優(yōu)美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，所以在體育舞蹈教學中，在“啟發(fā)教育”下，必須注重動作美、造型美、示范美，以美的魅力引導學生的審美意識傾向。這是所謂的“示范領(lǐng)悟教育”，教師通過示范，靠美的形象打動人，最適合大學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養(yǎng)高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。通過體育舞蹈的動作示范，正確的樹立起學生對美的感悟，從而才能培養(yǎng)學生在實踐動作中提高審美的能力，并在今后的體育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表現(xiàn)美。
（二）對學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)。
愛美之心人皆有之，人人喜歡表現(xiàn)美。體育舞蹈對身體姿勢及動作表現(xiàn)技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發(fā)內(nèi)心情感，真正的將情感投入其中，才能理解體育舞蹈的風格內(nèi)涵，進入美的境界。[2](p.111-113)在體育舞蹈教學中，大多數(shù)學生在初學階段，由于運動技能的差異和缺乏自信心，加上害羞心理較重，怕做得不好別人笑話，往往不敢表現(xiàn)自己展示美的能力。在這樣種情況下，教師的鼓勵、贊賞、暗示往往能對學生自信心的培養(yǎng)起到重要作用。因此，在教學中，教師對學生的每一點進步和表現(xiàn)力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內(nèi)心情感，自信地去表現(xiàn)動作美感，使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高表現(xiàn)美的能力。由于學生的氣質(zhì)特性不盡相同，在體育舞蹈教學中也會遇見各種難題。因此教師應善于觀察和分析學生的氣質(zhì)類型，針對不同類型的人采取不同的教學方法，盡量去鼓勵學生通過學習體育舞蹈大膽地去表現(xiàn)美，去感知美，去享受美。在體育舞蹈教學中，多數(shù)是男女配合進行練習。因此對身體姿勢及動作表現(xiàn)技巧有較高的要求。教師在教學的過程中要正確引導和鼓勵，使男女舞伴達到和諧統(tǒng)一，使學生領(lǐng)悟配合的美、和諧統(tǒng)一的美。這也是體育舞蹈形式美的高級層次。很多時候我們的教學注重的是完成教學任務，完成一次表演，完成學生的技能技術(shù)練習，忽視審美教育中鼓勵學生表現(xiàn)美的教育，致使很多學生無法從中享受美表現(xiàn)美，即使盡力去表現(xiàn)美也不是發(fā)自內(nèi)心情感，是一種僵硬的故作做作的表現(xiàn)，從而失去了審美教育的`目的性。因此在體育舞蹈教學中，教師應該引導學生如何去體驗美的同時鼓勵學生如何去表現(xiàn)美，通過舞蹈去表現(xiàn)內(nèi)在的美和外在的美。這是體育舞蹈追求的美，也是教師應該在教學中最應該注意的一個環(huán)節(jié)。
（三）對學生創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。
藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新，藝術(shù)家的藝術(shù)生命也在于創(chuàng)新，創(chuàng)新是保持藝術(shù)家生命長青的最好方法，因此在平時的教學中就應該培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生去創(chuàng)造美。[2](p.111-113)。
首先，在學習體育舞蹈的過程中，教師不只是教授動作，還要引導學生積累素材，展開藝術(shù)想象，打開創(chuàng)作思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)作美的能力。一般在體育舞蹈教學中容易忽略開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)出來的學生只會一味的模仿，沒有自我創(chuàng)作的欲望和表現(xiàn)。因此，創(chuàng)造美的活動應該貫穿在教學過程的始終。
其次，在課堂上，教師可根據(jù)學生的特點，結(jié)合具體的內(nèi)容，誘導他們開展一些行之有效的創(chuàng)造活動。教師講解編排技法和要求后，可以讓學生自找音樂，自我設(shè)計，自我創(chuàng)作，也可以分組進行互相合作，調(diào)節(jié)課堂氣氛，調(diào)動每個人的參與性，提高教學質(zhì)量。在教學中，教師對學生的每一點進步和表現(xiàn)力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內(nèi)心情感，自信心地去表現(xiàn)動作美感。使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高學生創(chuàng)造美的能力，更加發(fā)揮學生的主動性。
綜上所述，體育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛精神，增進人的的身心健康，提高人的自身素質(zhì)等作用。所以體育舞蹈已列入我國普通高校的體育課程中，并且不斷的發(fā)展和壯大起來。通過體育舞蹈的教學，不僅增強了學生體質(zhì)，使學生的氣質(zhì)、姿態(tài)、動作更加優(yōu)美。同時也促進了學生對美的感受、理解和追求，更重要的是培養(yǎng)了健康的審美觀和學生對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力。馬洛斯將審美需要看成是人格的最高價值和最高追求，美有利于人變得更健康。一切藝術(shù)的終極目標都應該是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我們在進行體育舞蹈教育中要注重審美教育，讓學生在學習的過程中感知美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)和鍛煉學生的鑒別、欣賞和創(chuàng)造美的能力，使學生審美價值觀不斷提高，從而推進素質(zhì)教育的全面開展。
[1]張澤金。試論體育舞蹈教學中的美育[j].體育科技，2000,(4).
[2]秦曉松。體育舞蹈美的欣賞與創(chuàng)造[j].武漢體育學院學報，1998,(4).
[3]劉超群。國際體育舞蹈的美學特征[j].山西煤炭管理干部學院學報，2004,2.
[4]劉慕悟。體育美學研究與應用[m].北京：北京體育大學出版社，1995.
體育舞蹈論文篇二
摘要：體育舞蹈是融體育與藝術(shù)于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結(jié)合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。
本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。
在當下高職院校需要培養(yǎng)實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
體育舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的個人氣質(zhì)，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。
而教師如何在體育舞蹈教學中發(fā)揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。
將體育和藝術(shù)完美融合，在培養(yǎng)學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發(fā)著青春的活力，德智體美勞全面發(fā)展，這正是素質(zhì)教育所要達到的目的。
1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。
體育舞蹈根據(jù)人體的生理特點和人體構(gòu)造，在音樂這種藝術(shù)形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據(jù)不同的人群設(shè)計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。
尤其學生正處在成長期，有規(guī)劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。
1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經(jīng)過體育舞蹈的學習，學習者在人際關(guān)系、心理素質(zhì)、精神狀態(tài)方面有明顯改善。
因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內(nèi)心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。
在領(lǐng)略藝術(shù)魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。
2.1調(diào)整教學大綱與課程體系：高職院校培養(yǎng)的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養(yǎng)實質(zhì)上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質(zhì)上更進一步。
因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設(shè)置相區(qū)別。
高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養(yǎng)社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。
在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。
要以培養(yǎng)學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質(zhì)的雙重培養(yǎng)要求。
在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關(guān)系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。
2.2教學方式現(xiàn)代化：在現(xiàn)代化教學背景下，教學技術(shù)的升級已經(jīng)應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發(fā)展的需要進行多元化、現(xiàn)代化的發(fā)展。
在藝術(shù)鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現(xiàn)代化的影像展示設(shè)備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優(yōu)秀舞蹈作品，同時在藝術(shù)實踐中進行靈活運用。
在課堂中進行小結(jié)時，還可以針對經(jīng)典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規(guī)格與要領(lǐng)的表達，同時對于動作容易發(fā)生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。
這種教學可以充分的調(diào)動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，同時為后續(xù)的課程教學做好基礎(chǔ)準備。
2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環(huán)節(jié)之一就是藝術(shù)實踐。
教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節(jié)目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發(fā)揮學生的學習創(chuàng)造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。
在舞蹈教學中，除了進行校內(nèi)的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。
同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。
當然合作的方式要根據(jù)學生的舞蹈能力、教學目標、教學內(nèi)容進行有效地選擇。
2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設(shè)的好壞直接關(guān)系到體育舞蹈教學的課程質(zhì)量。
其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現(xiàn)，懂得學生學習規(guī)律與特點，了解與學生相處的模式。
定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內(nèi)容停止在老舊傳統(tǒng)的內(nèi)容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內(nèi)容與時俱進。
教師應該充分的把控學生特點，能夠領(lǐng)導學生開展學?；蛘咂渌M織形式的舞蹈活動，開發(fā)教師與學生舞蹈技藝的結(jié)合，提升優(yōu)質(zhì)舞蹈學生的教學成果。
因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。
對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發(fā)教師之間的競爭意識，努力發(fā)揮教師能力提升的能動性。
對于優(yōu)秀教師經(jīng)驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經(jīng)驗的合作與學習。
這些都是有效激發(fā)學生熱情的有效方法，特別是在專業(yè)的舞蹈教學環(huán)境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。
而相對而言，如果設(shè)備陳舊破敗，環(huán)境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。
因此，教學的基礎(chǔ)建設(shè)要完善。
3結(jié)束語。
體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設(shè)計，被越來越多的學校所接收和重視。
通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質(zhì)，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養(yǎng)生終生鍛煉的好習慣。
因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。
參考文獻：
體育舞蹈論文篇三
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
體育舞蹈論文篇四
摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結(jié)合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內(nèi)容，它具有獨特的魅力。
關(guān)鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。
一、分組教學與體育舞蹈教學現(xiàn)狀。
(一)分組教學方法研究現(xiàn)狀。
以分層教學理論和和合作教學理論為基礎(chǔ)，最終發(fā)展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據(jù)目前使用分層教學方法的現(xiàn)狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經(jīng)常出現(xiàn)相互不友好、不傾聽、不分享的現(xiàn)象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數(shù)見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養(yǎng)學生獨立思考的良好習慣，培養(yǎng)學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發(fā)展。
(二)體育舞蹈教學方法研究現(xiàn)狀。
普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內(nèi)容，現(xiàn)在已經(jīng)獲得一定的成績。根據(jù)目前的現(xiàn)實情況，“百花齊放”完全可以形容現(xiàn)在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構(gòu)造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。
二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。
(一)顯著地提高了學習質(zhì)量，提升學生成績。
教學質(zhì)量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質(zhì)也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調(diào)動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養(yǎng)出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協(xié)調(diào)能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現(xiàn)的大多數(shù)問題。
(二)提高學生技術(shù)和技能。
學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養(yǎng)，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術(shù)與技能，自我的提高與發(fā)展就在良好的交流氛圍中實現(xiàn)。傳統(tǒng)的教學剛發(fā)，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數(shù)過多，教學在短時間內(nèi)沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統(tǒng)教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現(xiàn)。
(三)提高學生社交能力。
分組教學法中關(guān)鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養(yǎng)學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。
(四)培養(yǎng)了學生發(fā)現(xiàn)問題以及解決問題的能力。
學生有時很難發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，所以及時發(fā)現(xiàn)問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領(lǐng)，身體素質(zhì)得到更好的發(fā)展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現(xiàn)，而分組教學法能夠有效的調(diào)動學生的積極性，并且對培養(yǎng)學生自主學習能力有一定的幫助。
三、結(jié)論。
分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結(jié)協(xié)作精神和集體榮譽感的培養(yǎng)有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質(zhì)教育思想在分組教學中都得到充分的體現(xiàn)，將學生的學習積極性充分的調(diào)動起來。教學過程中分組教學方法結(jié)合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。
參考文獻：
[2]李采豐，于君.分組互助教學法在體育舞蹈教學中的運用[j].運動，(06).
[3]李英豪.論分組教學在高校體育課堂的運用[j].內(nèi)江科技，2015(11).
體育舞蹈論文篇五
摘要：采茶戲自經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合是本文要討論的內(nèi)容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術(shù)特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關(guān)鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術(shù)特征；實踐教學。
采茶戲自20經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產(chǎn)茶區(qū)。其表演藝術(shù)多與贛南一帶客家人的生活習俗有關(guān)，反映的是當?shù)乜图胰说木褡非?。贛南采茶戲藝術(shù)文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關(guān)，由“采茶歌”結(jié)合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現(xiàn)代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現(xiàn)生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現(xiàn)男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現(xiàn)一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質(zhì)極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y(jié)采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁。”另外，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側(cè)腳側(cè)背，緊走緊跪，矮步相隨?！笨傊刹钁虬硬降谋硌菁挤ㄅc客家人日常生活習慣和作息方式息息相關(guān)，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術(shù)美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結(jié)扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走?！?BR> 1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現(xiàn)是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現(xiàn)不同藝術(shù)含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內(nèi)容。有關(guān)耍單袖筒的技術(shù)要點先輩有過總結(jié)：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現(xiàn)其生動藝術(shù)和形象藝術(shù)特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術(shù)要點相對統(tǒng)一。
體育舞蹈論文篇六
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關(guān)鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設(shè)施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設(shè)施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設(shè)備，教學設(shè)施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設(shè)施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術(shù)科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術(shù)水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設(shè)計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術(shù)的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學?？偠灾?，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術(shù)動作來表現(xiàn)舞蹈美的關(guān)鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領(lǐng)，同時還需要教會學生領(lǐng)悟技術(shù)動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領(lǐng)悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術(shù)美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術(shù)美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎(chǔ)較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
體育舞蹈論文篇七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教學探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的`制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術(shù)教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，(3).
體育舞蹈論文篇八
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學科,應該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.
[2]v.c.奧爾德里奇.藝術(shù)哲學[m].北京:東方出版社,1997.
[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
體育舞蹈論文篇九
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領(lǐng)下，進行舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關(guān)系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關(guān)系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術(shù)形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術(shù)，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術(shù)的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術(shù)實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術(shù)形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術(shù)的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構(gòu)建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術(shù)形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設(shè)計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領(lǐng)悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設(shè)計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設(shè)計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關(guān)系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關(guān)系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
體育舞蹈論文篇十
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
參考文獻。
[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，2005.
[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，1999.
[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，2001.
[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術(shù)出版社，2002.
[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.
[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，2004.
[7]賈安林，金浩.中國民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.
[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，2008.
[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.
[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
體育舞蹈論文篇十一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔.淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版,2017(30):183.
[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.
體育舞蹈論文篇十二
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
體育舞蹈論文篇十三
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻。
體育舞蹈論文篇十四
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗基礎(chǔ)上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。
體育舞蹈論文篇十五
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設(shè)計方案?；诋厴I(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠。
參考文獻：
[1]游潔.解讀舞蹈藝術(shù)的文化性[j].廣西梧州師范高等?？茖W校學報.(03).
[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).
體育舞蹈論文篇一
體育舞蹈是融舞蹈、音樂、服裝于一體的運動項目。它既能增進健康，塑造美的形體，又是陶冶情操、豐富生活的大眾健身方式，更是培養(yǎng)德、智、體、美合格大學生不可缺少的體育教學內(nèi)容。體育舞蹈作為體育美學的組成部分應如何運用到體育教學中，本文從體育舞蹈教學與審美教育的關(guān)系，體育舞蹈教學中審美意識和能力的培養(yǎng)等方面進行論述。
體育舞蹈；審美教育；培養(yǎng)。
審美教育也稱美感教育。從體育美學的觀點來看，體育教學中的審美教育主要是指協(xié)調(diào)發(fā)展的身體、勻稱的體態(tài)。熟練敏捷和優(yōu)美的動作，以及開朗的個性、豐富的創(chuàng)造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)體育舞蹈這個項目既有增強體質(zhì)的作用，又能較好的體現(xiàn)體育美學的個性，是充分體現(xiàn)健與美的有機結(jié)合。體育舞蹈是以全面、多樣、直觀的方式展現(xiàn)人體之美的，作為一項最能體現(xiàn)人體美的新興運動。它不僅可以展現(xiàn)出體育運動矯健的輕松感，而且還展現(xiàn)著藝術(shù)動作誘人的韻味感。選手通過軀干和四肢部位的動作及其相互配合，以人體表現(xiàn)出美的形體、姿態(tài)、造型、表情。同時，選手又可以運用舞姿、舞步、轉(zhuǎn)體、升降、跳躍等豐富多樣的人體運動方式，展示人體之美。在觀賞過程中，選手們勻稱的體形、優(yōu)美的舞步、純熟的技巧、默契的配合都可使人從中受到美的感染，獲得美的享受。由此可見審美教育能夠滲透到體育舞蹈教學的各個環(huán)節(jié)之中，比其他項目更加符合審美教育的要求，更加有利于審美教育。
因此，體育舞蹈是進行審美教育的一個良好手段。在體育舞蹈教學中進行審美教育，會更加有效地提高學生的審美觀、豐富學生的想象力和創(chuàng)造力。促使她們具有朝氣蓬勃的精神面貌、學習興趣，培養(yǎng)參加體育鍛煉的意識和習慣。
（一）對學生美感的培養(yǎng)。
美感是審美的重要條件，美感與審美者的條件有關(guān)，審美能力可以通過美育來培養(yǎng)。人對事物的認識是從感知開始的，審美當然也需從感知開始，通過感知形成表象，進而激起美感，產(chǎn)生心理愉悅，享受美感。教師自身必須具有一定的審美觀念和審美能力，具備更為深廣的藝術(shù)素養(yǎng)、文化底蘊和人格魅力，充分體現(xiàn)其藝術(shù)美。教師要善于從教材中感受美、提煉美。以自身特有的形體美、儀態(tài)美、教態(tài)美、情感美通過教學融入到學生掌握知識、技術(shù)、技能的過程之中，做到語言美、內(nèi)容美、動作美、效果美。
在體育舞蹈教學中首先進行的是“啟發(fā)教育”，讓學生了解體育舞蹈的發(fā)展史，通過觀看體育舞蹈表演的影像資料掌握體育舞蹈的相關(guān)知識，從視覺聽覺上去感知體育舞蹈的形體美、動作美、音樂美、服裝美等，繼而對體育舞蹈產(chǎn)生興趣，因為興趣是最好的老師，只有感興趣了才能用心去學習。體育舞蹈是體育、舞蹈和音樂集一身的一項競技和表演運動。挺拔的形體，協(xié)調(diào)的動作，是學好體育舞蹈的前提之一。在學習的過程中，教師應該采用科學的方法并按照一定的客觀標準和要求，通過合理的訓練改善學生身體形態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)和風度，讓學生充分感知到舞蹈的形體美。在對美有了初步的感悟以后，我們才可以進入審美的高一級階段，即通過比較辨析，鑒賞美的不同類型、風格和層次。
體育舞蹈運動表現(xiàn)出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優(yōu)美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，所以在體育舞蹈教學中，在“啟發(fā)教育”下，必須注重動作美、造型美、示范美，以美的魅力引導學生的審美意識傾向。這是所謂的“示范領(lǐng)悟教育”，教師通過示范，靠美的形象打動人，最適合大學生的特點，能使他們心情舒暢地去接受美的教育，在不知不覺中受到美的熏陶，在潛移默化中培養(yǎng)高尚的情操，獲得精神的愉悅和滿足。通過體育舞蹈的動作示范，正確的樹立起學生對美的感悟，從而才能培養(yǎng)學生在實踐動作中提高審美的能力，并在今后的體育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表現(xiàn)美。
（二）對學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)。
愛美之心人皆有之，人人喜歡表現(xiàn)美。體育舞蹈對身體姿勢及動作表現(xiàn)技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發(fā)內(nèi)心情感，真正的將情感投入其中，才能理解體育舞蹈的風格內(nèi)涵，進入美的境界。[2](p.111-113)在體育舞蹈教學中，大多數(shù)學生在初學階段，由于運動技能的差異和缺乏自信心，加上害羞心理較重，怕做得不好別人笑話，往往不敢表現(xiàn)自己展示美的能力。在這樣種情況下，教師的鼓勵、贊賞、暗示往往能對學生自信心的培養(yǎng)起到重要作用。因此，在教學中，教師對學生的每一點進步和表現(xiàn)力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內(nèi)心情感，自信地去表現(xiàn)動作美感，使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高表現(xiàn)美的能力。由于學生的氣質(zhì)特性不盡相同，在體育舞蹈教學中也會遇見各種難題。因此教師應善于觀察和分析學生的氣質(zhì)類型，針對不同類型的人采取不同的教學方法，盡量去鼓勵學生通過學習體育舞蹈大膽地去表現(xiàn)美，去感知美，去享受美。在體育舞蹈教學中，多數(shù)是男女配合進行練習。因此對身體姿勢及動作表現(xiàn)技巧有較高的要求。教師在教學的過程中要正確引導和鼓勵，使男女舞伴達到和諧統(tǒng)一，使學生領(lǐng)悟配合的美、和諧統(tǒng)一的美。這也是體育舞蹈形式美的高級層次。很多時候我們的教學注重的是完成教學任務，完成一次表演，完成學生的技能技術(shù)練習，忽視審美教育中鼓勵學生表現(xiàn)美的教育，致使很多學生無法從中享受美表現(xiàn)美，即使盡力去表現(xiàn)美也不是發(fā)自內(nèi)心情感，是一種僵硬的故作做作的表現(xiàn)，從而失去了審美教育的`目的性。因此在體育舞蹈教學中，教師應該引導學生如何去體驗美的同時鼓勵學生如何去表現(xiàn)美，通過舞蹈去表現(xiàn)內(nèi)在的美和外在的美。這是體育舞蹈追求的美，也是教師應該在教學中最應該注意的一個環(huán)節(jié)。
（三）對學生創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。
藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新，藝術(shù)家的藝術(shù)生命也在于創(chuàng)新，創(chuàng)新是保持藝術(shù)家生命長青的最好方法，因此在平時的教學中就應該培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生去創(chuàng)造美。[2](p.111-113)。
首先，在學習體育舞蹈的過程中，教師不只是教授動作，還要引導學生積累素材，展開藝術(shù)想象，打開創(chuàng)作思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)作美的能力。一般在體育舞蹈教學中容易忽略開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)出來的學生只會一味的模仿，沒有自我創(chuàng)作的欲望和表現(xiàn)。因此，創(chuàng)造美的活動應該貫穿在教學過程的始終。
其次，在課堂上，教師可根據(jù)學生的特點，結(jié)合具體的內(nèi)容，誘導他們開展一些行之有效的創(chuàng)造活動。教師講解編排技法和要求后，可以讓學生自找音樂，自我設(shè)計，自我創(chuàng)作，也可以分組進行互相合作，調(diào)節(jié)課堂氣氛，調(diào)動每個人的參與性，提高教學質(zhì)量。在教學中，教師對學生的每一點進步和表現(xiàn)力都要及時加以肯定、引導和贊賞，鼓勵學生大膽、自如地抒發(fā)內(nèi)心情感，自信心地去表現(xiàn)動作美感。使學生獲得心理滿足，增強自信心，提高學生創(chuàng)造美的能力，更加發(fā)揮學生的主動性。
綜上所述，體育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛精神，增進人的的身心健康，提高人的自身素質(zhì)等作用。所以體育舞蹈已列入我國普通高校的體育課程中，并且不斷的發(fā)展和壯大起來。通過體育舞蹈的教學，不僅增強了學生體質(zhì)，使學生的氣質(zhì)、姿態(tài)、動作更加優(yōu)美。同時也促進了學生對美的感受、理解和追求，更重要的是培養(yǎng)了健康的審美觀和學生對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力。馬洛斯將審美需要看成是人格的最高價值和最高追求，美有利于人變得更健康。一切藝術(shù)的終極目標都應該是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我們在進行體育舞蹈教育中要注重審美教育，讓學生在學習的過程中感知美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)和鍛煉學生的鑒別、欣賞和創(chuàng)造美的能力，使學生審美價值觀不斷提高，從而推進素質(zhì)教育的全面開展。
[1]張澤金。試論體育舞蹈教學中的美育[j].體育科技，2000,(4).
[2]秦曉松。體育舞蹈美的欣賞與創(chuàng)造[j].武漢體育學院學報，1998,(4).
[3]劉超群。國際體育舞蹈的美學特征[j].山西煤炭管理干部學院學報，2004,2.
[4]劉慕悟。體育美學研究與應用[m].北京：北京體育大學出版社，1995.
體育舞蹈論文篇二
摘要：體育舞蹈是融體育與藝術(shù)于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結(jié)合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。
本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。
在當下高職院校需要培養(yǎng)實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
體育舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的個人氣質(zhì)，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。
而教師如何在體育舞蹈教學中發(fā)揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。
將體育和藝術(shù)完美融合，在培養(yǎng)學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發(fā)著青春的活力，德智體美勞全面發(fā)展，這正是素質(zhì)教育所要達到的目的。
1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。
體育舞蹈根據(jù)人體的生理特點和人體構(gòu)造，在音樂這種藝術(shù)形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據(jù)不同的人群設(shè)計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。
尤其學生正處在成長期，有規(guī)劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。
1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經(jīng)過體育舞蹈的學習，學習者在人際關(guān)系、心理素質(zhì)、精神狀態(tài)方面有明顯改善。
因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內(nèi)心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。
在領(lǐng)略藝術(shù)魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。
2.1調(diào)整教學大綱與課程體系：高職院校培養(yǎng)的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養(yǎng)實質(zhì)上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質(zhì)上更進一步。
因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設(shè)置相區(qū)別。
高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養(yǎng)社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。
在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。
要以培養(yǎng)學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質(zhì)的雙重培養(yǎng)要求。
在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關(guān)系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。
2.2教學方式現(xiàn)代化：在現(xiàn)代化教學背景下，教學技術(shù)的升級已經(jīng)應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發(fā)展的需要進行多元化、現(xiàn)代化的發(fā)展。
在藝術(shù)鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現(xiàn)代化的影像展示設(shè)備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優(yōu)秀舞蹈作品，同時在藝術(shù)實踐中進行靈活運用。
在課堂中進行小結(jié)時，還可以針對經(jīng)典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規(guī)格與要領(lǐng)的表達，同時對于動作容易發(fā)生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。
這種教學可以充分的調(diào)動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，同時為后續(xù)的課程教學做好基礎(chǔ)準備。
2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環(huán)節(jié)之一就是藝術(shù)實踐。
教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節(jié)目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發(fā)揮學生的學習創(chuàng)造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。
在舞蹈教學中，除了進行校內(nèi)的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。
同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。
當然合作的方式要根據(jù)學生的舞蹈能力、教學目標、教學內(nèi)容進行有效地選擇。
2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設(shè)的好壞直接關(guān)系到體育舞蹈教學的課程質(zhì)量。
其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現(xiàn)，懂得學生學習規(guī)律與特點，了解與學生相處的模式。
定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內(nèi)容停止在老舊傳統(tǒng)的內(nèi)容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內(nèi)容與時俱進。
教師應該充分的把控學生特點，能夠領(lǐng)導學生開展學?；蛘咂渌M織形式的舞蹈活動，開發(fā)教師與學生舞蹈技藝的結(jié)合，提升優(yōu)質(zhì)舞蹈學生的教學成果。
因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。
對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發(fā)教師之間的競爭意識，努力發(fā)揮教師能力提升的能動性。
對于優(yōu)秀教師經(jīng)驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經(jīng)驗的合作與學習。
這些都是有效激發(fā)學生熱情的有效方法，特別是在專業(yè)的舞蹈教學環(huán)境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。
而相對而言，如果設(shè)備陳舊破敗，環(huán)境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。
因此，教學的基礎(chǔ)建設(shè)要完善。
3結(jié)束語。
體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設(shè)計，被越來越多的學校所接收和重視。
通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質(zhì)，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養(yǎng)生終生鍛煉的好習慣。
因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。
參考文獻：
體育舞蹈論文篇三
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
體育舞蹈論文篇四
摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結(jié)合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內(nèi)容，它具有獨特的魅力。
關(guān)鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。
一、分組教學與體育舞蹈教學現(xiàn)狀。
(一)分組教學方法研究現(xiàn)狀。
以分層教學理論和和合作教學理論為基礎(chǔ)，最終發(fā)展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據(jù)目前使用分層教學方法的現(xiàn)狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經(jīng)常出現(xiàn)相互不友好、不傾聽、不分享的現(xiàn)象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數(shù)見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養(yǎng)學生獨立思考的良好習慣，培養(yǎng)學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發(fā)展。
(二)體育舞蹈教學方法研究現(xiàn)狀。
普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內(nèi)容，現(xiàn)在已經(jīng)獲得一定的成績。根據(jù)目前的現(xiàn)實情況，“百花齊放”完全可以形容現(xiàn)在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構(gòu)造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。
二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。
(一)顯著地提高了學習質(zhì)量，提升學生成績。
教學質(zhì)量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質(zhì)也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調(diào)動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養(yǎng)出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協(xié)調(diào)能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現(xiàn)的大多數(shù)問題。
(二)提高學生技術(shù)和技能。
學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養(yǎng)，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術(shù)與技能，自我的提高與發(fā)展就在良好的交流氛圍中實現(xiàn)。傳統(tǒng)的教學剛發(fā)，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數(shù)過多，教學在短時間內(nèi)沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統(tǒng)教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現(xiàn)。
(三)提高學生社交能力。
分組教學法中關(guān)鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養(yǎng)學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。
(四)培養(yǎng)了學生發(fā)現(xiàn)問題以及解決問題的能力。
學生有時很難發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，所以及時發(fā)現(xiàn)問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領(lǐng)，身體素質(zhì)得到更好的發(fā)展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現(xiàn)，而分組教學法能夠有效的調(diào)動學生的積極性，并且對培養(yǎng)學生自主學習能力有一定的幫助。
三、結(jié)論。
分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結(jié)協(xié)作精神和集體榮譽感的培養(yǎng)有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質(zhì)教育思想在分組教學中都得到充分的體現(xiàn)，將學生的學習積極性充分的調(diào)動起來。教學過程中分組教學方法結(jié)合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。
參考文獻：
[2]李采豐，于君.分組互助教學法在體育舞蹈教學中的運用[j].運動，(06).
[3]李英豪.論分組教學在高校體育課堂的運用[j].內(nèi)江科技，2015(11).
體育舞蹈論文篇五
摘要：采茶戲自經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合是本文要討論的內(nèi)容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術(shù)特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關(guān)鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術(shù)特征；實踐教學。
采茶戲自20經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產(chǎn)茶區(qū)。其表演藝術(shù)多與贛南一帶客家人的生活習俗有關(guān)，反映的是當?shù)乜图胰说木褡非?。贛南采茶戲藝術(shù)文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關(guān)，由“采茶歌”結(jié)合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現(xiàn)代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現(xiàn)生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現(xiàn)男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現(xiàn)一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質(zhì)極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y(jié)采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁。”另外，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側(cè)腳側(cè)背，緊走緊跪，矮步相隨?！笨傊刹钁虬硬降谋硌菁挤ㄅc客家人日常生活習慣和作息方式息息相關(guān)，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術(shù)美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結(jié)扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走?！?BR> 1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現(xiàn)是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現(xiàn)不同藝術(shù)含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內(nèi)容。有關(guān)耍單袖筒的技術(shù)要點先輩有過總結(jié)：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現(xiàn)其生動藝術(shù)和形象藝術(shù)特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術(shù)要點相對統(tǒng)一。
體育舞蹈論文篇六
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關(guān)鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設(shè)施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設(shè)施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設(shè)備，教學設(shè)施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設(shè)施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術(shù)科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術(shù)水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設(shè)計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術(shù)的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學?？偠灾?，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術(shù)動作來表現(xiàn)舞蹈美的關(guān)鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領(lǐng)，同時還需要教會學生領(lǐng)悟技術(shù)動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領(lǐng)悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術(shù)美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術(shù)美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎(chǔ)較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
體育舞蹈論文篇七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教學探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的`制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術(shù)教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，(3).
體育舞蹈論文篇八
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學科,應該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.
[2]v.c.奧爾德里奇.藝術(shù)哲學[m].北京:東方出版社,1997.
[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
體育舞蹈論文篇九
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領(lǐng)下，進行舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關(guān)系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關(guān)系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術(shù)形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術(shù)，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術(shù)的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術(shù)實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術(shù)形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術(shù)的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構(gòu)建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術(shù)形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設(shè)計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領(lǐng)悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設(shè)計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設(shè)計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關(guān)系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關(guān)系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
體育舞蹈論文篇十
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
參考文獻。
[1]張前，劉清華.音樂與舞蹈[m].長沙:湖南文藝出版社，2005.
[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，1999.
[3]潘志濤.中國民間舞教材與教法[m].上海:上海音樂出版社，2001.
[4]馮雙白.新中國舞蹈史[m].長沙:湖南美術(shù)出版社，2002.
[5]田靜.中國舞蹈名作賞析[m].北京:人民音樂出版社，2002.
[6]高彩榮等.芭蕾舞劇歌劇名曲精選[m].北京:藍天出版社，2004.
[7]賈安林，金浩.中國民族民間舞蹈作品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[8]劉青弋.中外舞蹈精品賞析[m].上海:上海音樂出版社，2004.
[9]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.
[10]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[m].北京:高等教育出版社，2008.
[11]袁禾.大學舞蹈鑒賞[m].上海:華東師范大學出版社，2008.
[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
體育舞蹈論文篇十一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔.淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版,2017(30):183.
[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.
體育舞蹈論文篇十二
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
體育舞蹈論文篇十三
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻。
體育舞蹈論文篇十四
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗基礎(chǔ)上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。
體育舞蹈論文篇十五
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設(shè)計方案?；诋厴I(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠。
參考文獻：
[1]游潔.解讀舞蹈藝術(shù)的文化性[j].廣西梧州師范高等?？茖W校學報.(03).
[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).