總結(jié)不僅能夠幫助我們?cè)鲩L(zhǎng)知識(shí)和技能，還能提高我們的思維和表達(dá)能力。怎樣寫(xiě)一篇扣人心弦的作文？來(lái)聽(tīng)聽(tīng)我的建議吧。這些范文有助于您更好地理解如何撰寫(xiě)一份優(yōu)秀的總結(jié)。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇一
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀(guān)社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀(guān)的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀(guān)的因素，又有主觀(guān)的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀(guān)賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類(lèi)都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀(guān)性。所謂直觀(guān)性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀(guān)的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話(huà)說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二
在現(xiàn)實(shí)的學(xué)習(xí)、工作中，大家都經(jīng)?？吹秸撐牡纳碛鞍桑撐目梢酝茝V經(jīng)驗(yàn)，交流認(rèn)識(shí)。那么問(wèn)題來(lái)了，到底應(yīng)如何寫(xiě)一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編收集整理的國(guó)畫(huà)作品藝術(shù)鑒賞中展示設(shè)計(jì)的運(yùn)用論文，希望對(duì)大家有所幫助。
國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要應(yīng)用于畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀(guān)眾、聽(tīng)眾憑借藝術(shù)作品而展開(kāi)的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)?？煞譃閷徝乐庇X(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)環(huán)節(jié)。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)在推進(jìn)這三個(gè)環(huán)節(jié)的有效進(jìn)行。更人性化、更親切、更強(qiáng)調(diào)人在展示活動(dòng)中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀(guān)者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計(jì)者為參觀(guān)者創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境，要盡可能地滿(mǎn)足參觀(guān)者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺(jué)，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀(guān)性和直接性的特點(diǎn)。3在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會(huì)的是國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息。
展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)的種類(lèi)繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥(niǎo)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。這三種為常見(jiàn)的分類(lèi)方式。畫(huà)展中國(guó)畫(huà)作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來(lái)進(jìn)行，便于畫(huà)展觀(guān)眾進(jìn)入展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的印象。
畫(huà)作說(shuō)明一般包含畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，較多地使用于設(shè)計(jì)作品中。國(guó)畫(huà)作品的畫(huà)作說(shuō)明一般為畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實(shí)際上增加了觀(guān)眾鑒賞畫(huà)作的障礙。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，具有較強(qiáng)的主觀(guān)性質(zhì)。觀(guān)眾要想深入理解國(guó)畫(huà)作品，須對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀(guān)眾自己的生活體驗(yàn)及審美經(jīng)驗(yàn)，領(lǐng)悟出繪畫(huà)作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵，否則將有對(duì)牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個(gè)包含作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是必不可少的。
掌握了畫(huà)展的基本信息，加之國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造，兩者共同推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的審美感受。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指鑒賞主體在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。4而作為藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。
審美體驗(yàn)及審美升華的實(shí)現(xiàn)除了國(guó)畫(huà)作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過(guò)不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時(shí)也使得參觀(guān)路線(xiàn)流暢而富于變化。6通過(guò)運(yùn)用各種展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言來(lái)營(yíng)造國(guó)畫(huà)主題氛圍，達(dá)到畫(huà)展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等不同感覺(jué)互相溝通、交錯(cuò)。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的畫(huà)面，仿若一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美感受?；蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過(guò)程的某個(gè)瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀(guān)眾的共鳴與頓悟，達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀(guān)眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設(shè)計(jì)是指在畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中把觀(guān)眾對(duì)于畫(huà)作鑒賞評(píng)論收集整理分析的方式。鑒賞評(píng)價(jià)一般來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家，有著較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。然而畫(huà)展觀(guān)眾的評(píng)價(jià)雖然專(zhuān)業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實(shí)性?xún)r(jià)值極高，畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。因此畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫(huà)展中的'信息反饋設(shè)計(jì)方式多種多樣，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況進(jìn)行設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，這樣既有實(shí)用性又增加了鑒賞的娛樂(lè)性，同時(shí)也調(diào)動(dòng)人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，把創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)記錄下來(lái)，以打鉤的方式采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，可增加觀(guān)眾觀(guān)展的便利，最大限度的調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與性。類(lèi)似以上評(píng)論信息反饋的設(shè)計(jì)方式還有很多，展示設(shè)計(jì)師可根據(jù)具體的國(guó)畫(huà)展覽主題及展廳陳設(shè)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
國(guó)畫(huà)作品來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，經(jīng)過(guò)畫(huà)家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國(guó)畫(huà)展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)就是促進(jìn)這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國(guó)畫(huà)展覽中的推行實(shí)施，于提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。
注釋?zhuān)?BR> 1.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:358.
2.顧藝、王瑩著?！秳?chuàng)意策展與展示設(shè)計(jì)》。上海交通大學(xué)出版社，2012:7.
3.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:380.
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5.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:387.
6.姚安著?！恫┪镳^策展實(shí)踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇三
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀(guān)也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線(xiàn)冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車(chē)、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀(guān)感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專(zhuān)注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀(guān)眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。
不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶(hù)外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀(guān)察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿(mǎn)了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。
繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀(guān)眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專(zhuān)門(mén)描繪不同季節(jié)，不同光線(xiàn)和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類(lèi)作品被稱(chēng)之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專(zhuān)行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀(guān)條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。
因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿(mǎn)陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶(hù)外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線(xiàn)，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶(hù)外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀(guān)世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀(guān)事物的主觀(guān)感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇四
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第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義。
引言。
隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀(guān)者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展。
宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。
1.山水畫(huà)。
北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥(niǎo)畫(huà)。
宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫(huà)。
在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就。
北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線(xiàn)條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。
山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣?；B(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀(guān)情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語(yǔ)。
宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
參考文獻(xiàn)。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇五
電影精彩畫(huà)面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門(mén)派飛刀門(mén)之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹(shù)梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門(mén)的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫(huà)面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面滿(mǎn)滿(mǎn)的全是一片翠綠，即使是畫(huà)面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺(jué)就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的美妙享受?；蛟S觀(guān)眾在觀(guān)看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫(huà)面所迷住，在看完之后，電影畫(huà)面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫(huà)面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀(guān)眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫(huà)面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿(mǎn)足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒(méi)有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫(xiě)上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫(huà)面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導(dǎo)演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇六
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿(mǎn)是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿(mǎn)畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀(guān)者所能辨出的就是這些。這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱(chēng)為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱(chēng)為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類(lèi)擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀(guān)察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線(xiàn)下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。
外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱(chēng)贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀(guān)中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇七
班級(jí)：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號(hào)：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)這門(mén)課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門(mén)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門(mén)學(xué)科，這門(mén)課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀(guān)念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國(guó)的和外國(guó)的，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類(lèi)，有繪畫(huà)，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類(lèi)之多，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。
美術(shù)，就中國(guó)來(lái)說(shuō)，從古代就非常有特色，先從繪畫(huà)說(shuō)起，其種類(lèi)有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫(xiě)意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線(xiàn)造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線(xiàn)造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺(jué)，曰：有筆有墨謂之畫(huà)。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫(xiě)意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫(huà)，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫(huà)，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫(huà)與古代的繪畫(huà)略有不同。
然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫(huà)具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
當(dāng)看完中國(guó)雕塑后，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀(guān)念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱(chēng)院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑郧罢邽橹?。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀(guān)、審美觀(guān)、價(jià)值觀(guān)和自然觀(guān)的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說(shuō)說(shuō)中國(guó)的園林藝術(shù)，中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫(huà)雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來(lái)建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹(shù)，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫(huà)的景。除滿(mǎn)足造園者滿(mǎn)足居住上的享樂(lè)需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿(mǎn)足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書(shū)畫(huà)渲染氣氛，提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國(guó)的繪畫(huà)，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，這是西方與中國(guó)繪畫(huà)的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō)，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫(huà)區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫(huà)的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫(huà)家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫(huà)與現(xiàn)代繪畫(huà)差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本目標(biāo)。西方繪畫(huà)畢竟與中國(guó)繪畫(huà)有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫(huà)時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫(huà)。
不光有繪畫(huà)，還有外國(guó)的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀(guān)念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀(guān)意識(shí)思維方式，通過(guò)直覺(jué)來(lái)感悟，體驗(yàn)把我對(duì)象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類(lèi)型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國(guó)的不同，外國(guó)的建筑，和其他的如繪畫(huà)，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀(guān)特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀(guān)念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國(guó)求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀(guān)念來(lái)看，位于尼羅河西岸開(kāi)羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn)，說(shuō)到這，讓人無(wú)法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開(kāi)金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門(mén)讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇八
國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要在畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中得以應(yīng)用。藝術(shù)鑒賞又稱(chēng)藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過(guò)程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過(guò)藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀(guān)世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中，感覺(jué)、知覺(jué)、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。在藝術(shù)鑒賞分類(lèi)中，可大致將其分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)部分。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)主要在上述三個(gè)部分中得以體現(xiàn)。其在具體的應(yīng)用活動(dòng)中，更具人性化，更能迎合受眾的審美需求，可有效將展示信息傳遞給參觀(guān)，要求設(shè)計(jì)者在進(jìn)行展示設(shè)計(jì)時(shí)，盡可能的抓住受眾的心理，并為其為創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境。
審美直覺(jué)，是指審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一切，聚精會(huì)神地觀(guān)賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。藝術(shù)審美直覺(jué)是主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)客體的整體性直觀(guān)而做出的一種對(duì)其本質(zhì)性和內(nèi)在聯(lián)系的迅速而直接的當(dāng)下綜合判斷[1]。在藝術(shù)中，審美直覺(jué)既可以作用于創(chuàng)作，也可以作用于欣賞。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)審美直覺(jué)實(shí)則是創(chuàng)作主體通過(guò)直觀(guān)客觀(guān)的感性形式而對(duì)其表現(xiàn)性?xún)?nèi)涵加以直接把握的藝術(shù)思維洞察能力。
國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息都是在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中重點(diǎn)要領(lǐng)會(huì)的內(nèi)容。展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。它的種類(lèi)繁多，按其題材有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式，按表現(xiàn)方法有水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等技法形式，按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。因此，在開(kāi)展國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)遵照列別的不同，將其劃分成不同類(lèi)別，一個(gè)類(lèi)別為一套展示，便于觀(guān)看畫(huà)展的受眾，在走進(jìn)展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的了解。
其次，在畫(huà)作說(shuō)明是上，國(guó)畫(huà)作品還要署名畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，這也是國(guó)畫(huà)作品最顯著的特點(diǎn)之一。在畫(huà)作說(shuō)明的比例分配中，重點(diǎn)介紹畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介內(nèi)容較少，其一方面為受眾鑒賞畫(huà)作造成了一定的障礙，但也為受眾留足了想象的空間。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品，一般會(huì)展現(xiàn)出創(chuàng)作者這一時(shí)期內(nèi)，自身的人生經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，是創(chuàng)作者的主觀(guān)意志的體現(xiàn)。受眾想要更深一步的了解創(chuàng)造人的國(guó)畫(huà)作品，還要對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，同時(shí)加上受眾自身的生活經(jīng)歷和審美領(lǐng)悟，才能真正的了解到繪畫(huà)作品的深刻內(nèi)涵。因此，在進(jìn)行國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中，作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是缺一不可的?；诖?，在深入了解了畫(huà)展基本信息的同時(shí)還要盡可能針對(duì)畫(huà)作的內(nèi)容進(jìn)行周?chē)h(huán)境的營(yíng)造，只有外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的同時(shí)結(jié)合，再能推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的`審美感受[2]。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素的基礎(chǔ)之上，使藝術(shù)審美活動(dòng)進(jìn)行到高潮，激發(fā)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，使鑒賞人的情感豐富起來(lái)，達(dá)到身臨其境的獨(dú)特感受，使受眾受到心靈上的洗滌，將創(chuàng)作者所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品，作為鑒賞者自身的生命活動(dòng)，其也是藝術(shù)鑒賞的高潮部分，也被稱(chēng)之為最高境界。通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化[3]。想要達(dá)到最高境界，除了所鑒賞作品的所要達(dá)到的硬性要求外，還要保證外在展示的最優(yōu)化，使受眾在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)均達(dá)到最佳的精神境界。
其中，展廳中的燈光、音效、布景設(shè)施，打造等設(shè)計(jì)都是重點(diǎn)考察的環(huán)節(jié)，要保證其余與展覽內(nèi)容的本身具備同一性，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱“緊密相連”“環(huán)環(huán)相扣”，同時(shí)，要盡可能多的營(yíng)造不同的觀(guān)賞視角，設(shè)定不同的瀏覽路線(xiàn)，豐富受眾的視覺(jué)感受。通過(guò)不同的展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言，為國(guó)畫(huà)主題的展示創(chuàng)造氛圍，使畫(huà)展內(nèi)容與展示形式達(dá)到和諧統(tǒng)一[4]。例如，音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感又叫“移覺(jué)”，就是將本來(lái)表示甲感覺(jué)的詞語(yǔ)移用來(lái)表示乙感覺(jué)，使意象更為活潑、新奇的一種現(xiàn)象。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首古箏曲目，是眾多曲目中的經(jīng)典范作，描繪了夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的場(chǎng)景，再聽(tīng)眾腦海中描繪著一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美體驗(yàn)。從而引起受眾的共鳴，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的的心靈相通，提高觀(guān)眾精神上的審美體驗(yàn)。
所謂產(chǎn)品“信息反饋設(shè)計(jì)”就是在受眾鑒賞國(guó)畫(huà)作品之后，所產(chǎn)生的鑒賞感受，并以文字形式或口頭表達(dá)的方式加以敘述出來(lái)，并被加以收集和整理。而鑒賞評(píng)價(jià)，則指來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家的言論，具備較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。但畫(huà)展受眾的評(píng)價(jià)專(zhuān)業(yè)性較低，但其資源豐富，同時(shí)具備更高的真實(shí)性，使畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。由此可見(jiàn)，畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的一環(huán)。
畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式十分豐富，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況加以設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，不但具備較高的實(shí)用性，同時(shí)也增加了鑒賞的娛樂(lè)性，也更能調(diào)動(dòng)人們參與的扔錢(qián)。此外，還可以進(jìn)行鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，將創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)加以記錄和整理，采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與積極性，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
中國(guó)國(guó)畫(huà)所具有的意境美并不是國(guó)畫(huà)作者對(duì)藝術(shù)形象的簡(jiǎn)單刻畫(huà)，而是在通過(guò)利用獨(dú)特的繪畫(huà)創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一。其來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中的應(yīng)用，對(duì)提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格具有極高的價(jià)值。
[1]肖春霞，米梅月.建館收藏藝術(shù)珍品展示國(guó)畫(huà)藝術(shù)神韻——國(guó)畫(huà)大師易圖境作品收集回顧[j].檔案時(shí)空，2015（12）：22～25.
[2]郭琛薇.國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中中國(guó)筆墨文化元素的應(yīng)用[j].美與時(shí)代（中），2016（4）：46～47.
[3]于倍蕾.展示設(shè)計(jì)中地域特色形式的研究[d].山東輕工業(yè)學(xué)院，2012.
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇九
論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
藝術(shù)，從人類(lèi)起源而誕生而且隨著人類(lèi)精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個(gè)層面來(lái)認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀(guān)存在。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，在中國(guó)是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開(kāi)始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來(lái)，中國(guó)的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開(kāi)來(lái)，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類(lèi)情感的一門(mén)學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來(lái)表示視覺(jué)上的藝術(shù)效果，例如墨水畫(huà)，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國(guó)的美術(shù)史上，有過(guò)許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫(huà)與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫(huà)技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫(huà)經(jīng)過(guò)前面各段時(shí)期繪畫(huà)技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫(huà)的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫(huà)的藝術(shù)特征和繪畫(huà)風(fēng)格。
首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫(huà)彩墨爭(zhēng)輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫(huà)在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)、文人士大夫繪畫(huà)各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫(huà)豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開(kāi)發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過(guò)了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫(huà)的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛(ài)好，使得宮廷繪畫(huà)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫(huà)和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫(huà)在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫(huà)重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B(niǎo)山水畫(huà)的發(fā)展也超過(guò)了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫(huà)逐漸躍居繪畫(huà)的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫(xiě)生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫(huà)在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫(huà)院制度，文人畫(huà)興起，人物畫(huà)相對(duì)減少。繪畫(huà)注重詩(shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合，舍形取神，簡(jiǎn)逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫(huà)家對(duì)唐，五代，宋以來(lái)的山水畫(huà)繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索。花鳥(niǎo)畫(huà)以梅蘭竹石為主體的文人畫(huà)廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫(huà)家也兼擅水墨花鳥(niǎo)和梅蘭竹，文人畫(huà)占據(jù)畫(huà)壇主流。因元代未設(shè)畫(huà)院，除少數(shù)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫(huà)家和在野的文人畫(huà)家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫(huà)減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書(shū)法用筆入畫(huà)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀(guān)意興的抒發(fā)。與宋代院體畫(huà)的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫(huà)的蓬勃發(fā)展。
明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫(huà)名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作娛樂(lè)。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫(huà)傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫(huà)壇。后人將他們稱(chēng)為“吳門(mén)四一談到明朝時(shí)期的繪畫(huà)，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然，他們以新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱(chēng)譽(yù)畫(huà)壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，所取景致，無(wú)論是簡(jiǎn)陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀(guān)環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門(mén)畫(huà)派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)包含了工筆重彩和水墨寫(xiě)意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫(huà)家吳偉，畫(huà)風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇影響很大。明代晚期是吳門(mén)畫(huà)派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫(huà)題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來(lái)畫(huà)壇有很大影響。
清朝的畫(huà)家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)世稱(chēng)“三絕”，擅畫(huà)蘭竹。鄭燮一生畫(huà)竹最多，次則蘭、石，但也畫(huà)松畫(huà)菊，是清代比較有代表性的文人畫(huà)家。他的繪畫(huà)不是一味的模仿前人的繪畫(huà)風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫(huà)竹子和題畫(huà)詩(shī)，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂(lè)性的主題，畫(huà)面主要追求自然形象的真與美、繪畫(huà)技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫(huà)詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥(niǎo)畫(huà)亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫(huà)家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國(guó)的繪畫(huà)也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫(huà)技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫(huà)的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯?xiě)意花鳥(niǎo)方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書(shū)法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫(huà)中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書(shū)法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫(huà)藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫(huà)影響甚大。
總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)唐代以后的繪畫(huà)，無(wú)論從繪畫(huà)技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國(guó)歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話(huà)電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀(jì)對(duì)神榜》。
《時(shí)光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛(ài)情冒險(xiǎn)》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6。
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摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)。
山水畫(huà)。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱(chēng)為古畫(huà)。在古代，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀(guān)念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線(xiàn)條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專(zhuān)門(mén)畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類(lèi)似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。
說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀(guān)因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿(mǎn)的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂(yōu)的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀(guān)上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀(guān)影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀(guān)世界與主觀(guān)世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。
作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線(xiàn)，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀(guān)存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀(guān)的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀(guān)的，繪畫(huà)對(duì)象的意是客觀(guān)的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀(guān)的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀(guān)事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中。“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線(xiàn)、面的組合。點(diǎn)、線(xiàn)、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線(xiàn)為主，點(diǎn)、面為輔，以線(xiàn)造型，以線(xiàn)傳情。線(xiàn)作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀(guān)感情因素，性格化的線(xiàn)條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀(guān)點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線(xiàn)、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀(guān)的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線(xiàn)、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十一
李白此詩(shī)極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩(shī)，對(duì)于這一疑問(wèn)，歷來(lái)就有好幾種解說(shuō)。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩(shī)的故事。李白初到長(zhǎng)安，去拜訪(fǎng)賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩(shī)人，他讀了李白這首詩(shī)，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩(shī)》也說(shuō)：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪(fǎng)他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來(lái)看，李白就把《蜀道難》取出來(lái)請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱(chēng)他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩(shī)是描寫(xiě)他從蜀郡出來(lái)漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩(shī)的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長(zhǎng)安，在開(kāi)元、天寶年間，此詩(shī)大約作于開(kāi)元末年。
《新唐書(shū)·嚴(yán)武傳》說(shuō)：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來(lái)房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂(yōu)?！缎绿茣?shū)》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫(xiě)作背景，還有這樣一種說(shuō)法。宋祁、歐陽(yáng)修把這個(gè)故事寫(xiě)入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來(lái)不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫(xiě)贈(zèng)嚴(yán)武的詩(shī)來(lái)看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說(shuō)《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩(shī)集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩(shī)是作于安祿山叛軍攻占長(zhǎng)安，明皇倉(cāng)皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽(tīng)到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛(ài)君憂(yōu)國(guó)之情，不能自已，故作此詩(shī)以達(dá)意?！?BR> 國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十二
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專(zhuān)科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專(zhuān)家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專(zhuān)科，而稱(chēng)專(zhuān)長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話(huà)講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀(guān)的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門(mén)課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀(guān)”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀(guān)的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀(guān)的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿(mǎn)足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話(huà)，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十三
摘要：初中音樂(lè)樂(lè)感及音樂(lè)鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂(lè)樂(lè)感以音樂(lè)鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)樂(lè)感音樂(lè)鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對(duì)比教學(xué)。
初中音樂(lè)樂(lè)感及音樂(lè)鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂(lè)樂(lè)感以音樂(lè)鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的原則。
音樂(lè)教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語(yǔ)言類(lèi)學(xué)科相比，音樂(lè)學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長(zhǎng)久的訓(xùn)練。首先，音樂(lè)學(xué)科通過(guò)更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中需要置身于不同音樂(lè)曲目所提供的場(chǎng)景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會(huì)音樂(lè)的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專(zhuān)業(yè)音樂(lè)欣賞者亦可以做到。然而音樂(lè)教學(xué)則是通過(guò)理論教授學(xué)生怎樣更好的體會(huì)音樂(lè)的美妙，以及怎樣從一個(gè)專(zhuān)業(yè)的角度評(píng)價(jià)不同音樂(lè)。由此可見(jiàn)，理論教學(xué)在音樂(lè)教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過(guò)程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過(guò)實(shí)踐才可以更深刻的體會(huì)相關(guān)情感。學(xué)生通過(guò)自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂(lè)技巧，從而可以更好的體會(huì)樂(lè)曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開(kāi)始是成功的一半。而音樂(lè)教學(xué)在很大程度上對(duì)學(xué)生個(gè)人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂(lè)教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會(huì)的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對(duì)于音樂(lè)、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對(duì)音樂(lè)非常感興趣卻不愿意上音樂(lè)課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂(lè)課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來(lái)得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂(lè)課，以及在教學(xué)過(guò)程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語(yǔ)典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對(duì)學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂(lè)故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對(duì)相關(guān)音樂(lè)更加感興趣。而成語(yǔ)典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說(shuō)等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語(yǔ)故事對(duì)學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語(yǔ)故事是學(xué)生在日常生活中常見(jiàn)常聽(tīng)的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂(lè)課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛(ài)玩的天性，教師在教學(xué)過(guò)程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂(lè)小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感，增加學(xué)生對(duì)音樂(lè)課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動(dòng)的進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運(yùn)用對(duì)比教學(xué)。
對(duì)比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)鑒賞力的一種重要手段。所謂對(duì)比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見(jiàn)解的能力。音樂(lè)的對(duì)比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對(duì)比因素分析音樂(lè)。不同音樂(lè)在音樂(lè)家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂(lè)對(duì)比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂(lè)鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂(lè)作品的不同演繹形式進(jìn)行對(duì)比。尤其是經(jīng)典作品常常會(huì)被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂(lè)器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對(duì)比。不同主題不同類(lèi)型的作品在演奏過(guò)程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來(lái)是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過(guò)實(shí)際對(duì)比、思考才會(huì)真正總結(jié)出來(lái)的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說(shuō)到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來(lái)的，學(xué)生必須通過(guò)自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對(duì)比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運(yùn)用多媒體教學(xué)。
隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂(lè)教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂(lè)樂(lè)感以及相關(guān)音樂(lè)鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來(lái)說(shuō)實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對(duì)這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過(guò)程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會(huì)學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中的樂(lè)感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過(guò)親生感受可以從感性上體會(huì)相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過(guò)理論知識(shí)加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂(lè)主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂(lè)的不斷發(fā)展，音樂(lè)的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂(lè)樂(lè)感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂(lè)鑒賞能力更是音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂(lè)的。這就要求我們的教師在教學(xué)過(guò)程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門(mén)面”的可有無(wú)的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開(kāi)設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開(kāi)設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過(guò)程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門(mén)以上的藝術(shù)類(lèi)選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，不分情況地要求學(xué)生選多門(mén)藝術(shù)類(lèi)課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說(shuō)明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀(guān)上也使學(xué)生在心理上視這類(lèi)課程為可有可無(wú)。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀(guān)能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開(kāi)始特別多，到后面越來(lái)越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說(shuō)到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛(ài)。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開(kāi)展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開(kāi)拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚(yú)不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開(kāi)這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無(wú)從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿(mǎn)了極端狂熱的，而又無(wú)比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開(kāi)想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來(lái)，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開(kāi)展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過(guò)對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類(lèi)的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專(zhuān)業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見(jiàn)高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀(guān)眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛(ài)藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開(kāi)發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過(guò)優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開(kāi)始，那形體的張力、那音樂(lè)的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂(lè)又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛(ài)而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛(ài)和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說(shuō)時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語(yǔ)言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十五
78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩(shī)歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩(shī)能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來(lái)談?wù)勅绾舞b賞詩(shī)歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類(lèi)型。
鑒賞古詩(shī)詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過(guò)什么意象來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過(guò)這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩(shī)歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀(guān)還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩(shī)詞內(nèi)容將其大致分為五類(lèi)：
1.詠物言志詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)歌主要有兩種，一種是借景物來(lái)表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬(wàn)壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩(shī)。詩(shī)中描繪了沖決一切、氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無(wú)前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來(lái)表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來(lái)。苔花如米小，也學(xué)牡丹開(kāi)?！痹?shī)人也是借苔不為環(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂(lè)觀(guān)向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭(zhēng)先的品格，寄托了自己自適其樂(lè)、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩(shī)。
細(xì)一聽(tīng)，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩(shī)人正是通過(guò)“折柳”（即“折柳曲”的省稱(chēng)，柳又與留諧音）來(lái)表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？Ｈ缰摹督洗骸罚骸扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?！贝嗽?shī)以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹(shù)茂花美，嬌鶯長(zhǎng)啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫(xiě)出春色無(wú)邊的氣勢(shì)。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫(xiě)還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來(lái)了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩(shī)人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩(shī)人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)和思鄉(xiāng)詩(shī)。
一般來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國(guó)這樣壯闊主題的少數(shù)詩(shī)詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無(wú)定河邊骨，猶是春閨夢(mèng)里人?！?BR> 5.閨怨詩(shī)和羈旅詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)大多與婦女有關(guān)，有的是通過(guò)寫(xiě)對(duì)出門(mén)在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂(yōu)郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見(jiàn)陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫(xiě)婦女對(duì)在前線(xiàn)丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無(wú)離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?BR> 二．賞析語(yǔ)言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語(yǔ)言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無(wú)彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩(shī)就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩(shī)風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩(shī)和邊塞詩(shī)的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國(guó)熱情卻不能馳騁疆場(chǎng)、因而詞作中充滿(mǎn)著悲憤之氣的愛(ài)國(guó)志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩(shī)作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來(lái)抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡(jiǎn)單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰(shuí)無(wú)死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類(lèi)似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩(shī)歌鑒賞的一些淺見(jiàn)，畢竟中國(guó)古代詩(shī)歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十六
“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說(shuō)。他是荷蘭的后印象派畫(huà)家，他是世界著名的畫(huà)家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自?xún)?nèi)心虔誠(chéng)的精神情感。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫(huà)時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來(lái)表現(xiàn)盛開(kāi)的向日葵，沉悶的褐色來(lái)呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過(guò)程通過(guò)兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來(lái)。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫(huà)里；通過(guò)觀(guān)查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來(lái)表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿(mǎn)激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵?；ㄈ锂?huà)得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般。畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，?huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵高就肯定沒(méi)有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線(xiàn)條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線(xiàn)條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋?zhuān)核囆g(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀(guān)念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀(guān)念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱(chēng)他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫(huà)之一。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說(shuō)不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說(shuō)不清道不明的感覺(jué)吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺(jué)，并沒(méi)有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺(jué)中彌漫畫(huà)布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說(shuō)，梵高的向日葵油畫(huà)已經(jīng)改變了人類(lèi)對(duì)生命和藝術(shù)的觀(guān)念。這些油畫(huà)只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛(ài)的黃色的張力，在這幅向日葵畫(huà)里是那么的和諧，它們并沒(méi)有破壞整幅畫(huà)的平衡。梵高的向日葵油畫(huà)常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫(huà)家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀，而他的畫(huà)也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛(ài)，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫(huà)，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫(huà)。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十七
標(biāo)題說(shuō)的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來(lái)關(guān)注的人就少，又無(wú)名氣，另外寫(xiě)的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來(lái)對(duì)中西方音樂(lè)的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽(tīng)歌曲的，但是多少年過(guò)來(lái)，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫(xiě)的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽(tīng)音樂(lè)來(lái)比，我更喜歡音樂(lè)。次說(shuō)并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂(lè)具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂(lè)，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂(lè)的喜歡并沒(méi)有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來(lái)，對(duì)音樂(lè)就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂(lè)并非喜歡所有類(lèi)型的音樂(lè)，同聽(tīng)者想通的音樂(lè)自然能獲得讀者的喜歡。
說(shuō)到音樂(lè)，有人曾將其比作天國(guó)的語(yǔ)言，也有天籟之聲之說(shuō)，但無(wú)論怎樣，在我看來(lái)，音樂(lè)也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫(huà)家作畫(huà)，作者寫(xiě)文章，記者拍照，政客演講，而音樂(lè)作家用音樂(lè)的方式來(lái)表達(dá)，只是音樂(lè)的方式對(duì)很多人來(lái)說(shuō)不如文章、畫(huà)面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂(lè)，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂(lè)深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫(huà)或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂(lè)作品中，情感的表達(dá)是最常見(jiàn)的一種，很多音樂(lè)如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂(lè)本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類(lèi)型的音樂(lè)而言，中國(guó)民樂(lè)，日本音樂(lè)、西方音樂(lè)多是如此。入神聽(tīng)來(lái)，聽(tīng)音樂(lè)與看電影無(wú)差別。
但即使此類(lèi)型的音樂(lè)若想聽(tīng)懂，卻也非易事，這并非說(shuō)聽(tīng)者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺(jué)得應(yīng)該是聽(tīng)者和音樂(lè)作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽(tīng)月光曲的時(shí)候，并未感覺(jué)到其有多好聽(tīng)，后來(lái)一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂(lè)、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂(lè)，感覺(jué)如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國(guó)古典音樂(lè)很值得一提，尤其中國(guó)有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂(lè)是將故事層面，那么中國(guó)有些古典音樂(lè)堪稱(chēng)精神食糧了，要想聽(tīng)懂這些音樂(lè)實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒(méi)有那份雅興，沒(méi)有那個(gè)文化，沒(méi)有那個(gè)素養(yǎng)，沒(méi)有那個(gè)境界，也沒(méi)有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國(guó)古典音樂(lè)很多聽(tīng)不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語(yǔ)，阮籍只好別過(guò)，郁悶之極，下山途中，長(zhǎng)“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長(zhǎng)了語(yǔ)言，長(zhǎng)了音樂(lè)。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長(zhǎng)嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無(wú)奈啊。
中國(guó)很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開(kāi)篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽(tīng)此音樂(lè)實(shí)在是一種精神上的享受，然聽(tīng)懂者實(shí)在需要與音樂(lè)本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂(lè)能讓你平靜下來(lái)，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來(lái)，讓你與音樂(lè)溶于一體。
音樂(lè)，一種讓人享受的文化載體！
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十八
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫(xiě)的。《蜀道難》是他襲用樂(lè)府古題，展開(kāi)豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂(yōu)慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線(xiàn)索，抓住各處山水特點(diǎn)來(lái)描寫(xiě)，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開(kāi)篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂(lè)曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說(shuō)蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠?lái)秦、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥(niǎo)兒能從低缺處飛過(guò)。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹?shī)人以夸張的筆墨寫(xiě)出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開(kāi)山的神話(huà)，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂(lè)章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫(huà)蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽(tīng)此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫(xiě)山勢(shì)的高危，山高寫(xiě)得愈充分，愈可見(jiàn)路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話(huà)融為一體，直寫(xiě)山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見(jiàn)山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來(lái)反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫(xiě)手法層層映襯，下面再具體寫(xiě)青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來(lái)表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤(pán)桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫(xiě)，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫(huà)出來(lái)，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫(xiě)到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問(wèn)君”引出旅愁，以憂(yōu)切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥(niǎo)聲悲凄的境界。杜鵑鳥(niǎo)空谷傳響，充滿(mǎn)哀愁，使人聞聲失色，更覺(jué)蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥(niǎo)號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀(guān)，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來(lái)揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說(shuō)“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫(xiě)出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開(kāi)始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫(huà)面;接著平緩地推成枯樹(shù)倒掛絕壁的特寫(xiě);而后，跟蹤而來(lái)的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過(guò)，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫(xiě)，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說(shuō)上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫(xiě)到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門(mén)，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱(chēng)王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫(xiě)。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開(kāi)勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂(yōu)慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來(lái)發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂(yōu)慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫(huà)了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫(huà)卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀(guān)賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話(huà)傳說(shuō)融為一體進(jìn)行寫(xiě)景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開(kāi)國(guó)說(shuō)到五丁開(kāi)山，由六龍回日寫(xiě)到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿(mǎn)了浪漫主義色彩。透過(guò)奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂(lè)府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫(xiě)蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱(chēng)此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說(shuō)，斷定是專(zhuān)為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無(wú)寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫(xiě)蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫(xiě)仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無(wú)定論。
李白的作品，以樂(lè)府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂(lè)府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無(wú)分別，如果以樂(lè)府曲調(diào)為題目，就屬于樂(lè)府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫(xiě)也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂(lè)府詩(shī)。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇一
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀(guān)社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀(guān)的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀(guān)的因素，又有主觀(guān)的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀(guān)賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類(lèi)都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀(guān)性。所謂直觀(guān)性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀(guān)的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話(huà)說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二
在現(xiàn)實(shí)的學(xué)習(xí)、工作中，大家都經(jīng)?？吹秸撐牡纳碛鞍桑撐目梢酝茝V經(jīng)驗(yàn)，交流認(rèn)識(shí)。那么問(wèn)題來(lái)了，到底應(yīng)如何寫(xiě)一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編收集整理的國(guó)畫(huà)作品藝術(shù)鑒賞中展示設(shè)計(jì)的運(yùn)用論文，希望對(duì)大家有所幫助。
國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要應(yīng)用于畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀(guān)眾、聽(tīng)眾憑借藝術(shù)作品而展開(kāi)的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)?？煞譃閷徝乐庇X(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)環(huán)節(jié)。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)在推進(jìn)這三個(gè)環(huán)節(jié)的有效進(jìn)行。更人性化、更親切、更強(qiáng)調(diào)人在展示活動(dòng)中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀(guān)者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計(jì)者為參觀(guān)者創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境，要盡可能地滿(mǎn)足參觀(guān)者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺(jué)，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀(guān)性和直接性的特點(diǎn)。3在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會(huì)的是國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息。
展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)的種類(lèi)繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥(niǎo)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。這三種為常見(jiàn)的分類(lèi)方式。畫(huà)展中國(guó)畫(huà)作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來(lái)進(jìn)行，便于畫(huà)展觀(guān)眾進(jìn)入展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的印象。
畫(huà)作說(shuō)明一般包含畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，較多地使用于設(shè)計(jì)作品中。國(guó)畫(huà)作品的畫(huà)作說(shuō)明一般為畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實(shí)際上增加了觀(guān)眾鑒賞畫(huà)作的障礙。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，具有較強(qiáng)的主觀(guān)性質(zhì)。觀(guān)眾要想深入理解國(guó)畫(huà)作品，須對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀(guān)眾自己的生活體驗(yàn)及審美經(jīng)驗(yàn)，領(lǐng)悟出繪畫(huà)作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵，否則將有對(duì)牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個(gè)包含作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是必不可少的。
掌握了畫(huà)展的基本信息，加之國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造，兩者共同推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的審美感受。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指鑒賞主體在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。4而作為藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。
審美體驗(yàn)及審美升華的實(shí)現(xiàn)除了國(guó)畫(huà)作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過(guò)不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時(shí)也使得參觀(guān)路線(xiàn)流暢而富于變化。6通過(guò)運(yùn)用各種展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言來(lái)營(yíng)造國(guó)畫(huà)主題氛圍，達(dá)到畫(huà)展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等不同感覺(jué)互相溝通、交錯(cuò)。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的畫(huà)面，仿若一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美感受?；蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過(guò)程的某個(gè)瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀(guān)眾的共鳴與頓悟，達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀(guān)眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設(shè)計(jì)是指在畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中把觀(guān)眾對(duì)于畫(huà)作鑒賞評(píng)論收集整理分析的方式。鑒賞評(píng)價(jià)一般來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家，有著較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。然而畫(huà)展觀(guān)眾的評(píng)價(jià)雖然專(zhuān)業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實(shí)性?xún)r(jià)值極高，畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。因此畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫(huà)展中的'信息反饋設(shè)計(jì)方式多種多樣，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況進(jìn)行設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，這樣既有實(shí)用性又增加了鑒賞的娛樂(lè)性，同時(shí)也調(diào)動(dòng)人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，把創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)記錄下來(lái)，以打鉤的方式采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，可增加觀(guān)眾觀(guān)展的便利，最大限度的調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與性。類(lèi)似以上評(píng)論信息反饋的設(shè)計(jì)方式還有很多，展示設(shè)計(jì)師可根據(jù)具體的國(guó)畫(huà)展覽主題及展廳陳設(shè)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
國(guó)畫(huà)作品來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，經(jīng)過(guò)畫(huà)家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國(guó)畫(huà)展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)就是促進(jìn)這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國(guó)畫(huà)展覽中的推行實(shí)施，于提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。
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6.姚安著?！恫┪镳^策展實(shí)踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇三
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀(guān)也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線(xiàn)冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車(chē)、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀(guān)感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專(zhuān)注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀(guān)眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。
不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶(hù)外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀(guān)察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿(mǎn)了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。
繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀(guān)眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專(zhuān)門(mén)描繪不同季節(jié)，不同光線(xiàn)和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類(lèi)作品被稱(chēng)之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專(zhuān)行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀(guān)條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。
因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿(mǎn)陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶(hù)外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線(xiàn)，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶(hù)外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀(guān)世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀(guān)事物的主觀(guān)感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇四
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義。
引言。
隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀(guān)者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展。
宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。
1.山水畫(huà)。
北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥(niǎo)畫(huà)。
宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫(huà)。
在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就。
北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線(xiàn)條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。
山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣?；B(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀(guān)情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語(yǔ)。
宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇五
電影精彩畫(huà)面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門(mén)派飛刀門(mén)之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹(shù)梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門(mén)的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫(huà)面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面滿(mǎn)滿(mǎn)的全是一片翠綠，即使是畫(huà)面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺(jué)就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的美妙享受?；蛟S觀(guān)眾在觀(guān)看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫(huà)面所迷住，在看完之后，電影畫(huà)面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫(huà)面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀(guān)眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫(huà)面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿(mǎn)足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒(méi)有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫(xiě)上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫(huà)面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導(dǎo)演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇六
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿(mǎn)是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿(mǎn)畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀(guān)者所能辨出的就是這些。這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱(chēng)為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱(chēng)為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類(lèi)擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀(guān)察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線(xiàn)下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。
外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱(chēng)贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀(guān)中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇七
班級(jí)：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號(hào)：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)這門(mén)課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門(mén)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門(mén)學(xué)科，這門(mén)課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀(guān)念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國(guó)的和外國(guó)的，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類(lèi)，有繪畫(huà)，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類(lèi)之多，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。
美術(shù)，就中國(guó)來(lái)說(shuō)，從古代就非常有特色，先從繪畫(huà)說(shuō)起，其種類(lèi)有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫(xiě)意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線(xiàn)造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線(xiàn)造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺(jué)，曰：有筆有墨謂之畫(huà)。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫(xiě)意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫(huà)，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫(huà)，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫(huà)與古代的繪畫(huà)略有不同。
然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫(huà)具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。
當(dāng)看完中國(guó)雕塑后，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀(guān)念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱(chēng)院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑郧罢邽橹?。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀(guān)、審美觀(guān)、價(jià)值觀(guān)和自然觀(guān)的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說(shuō)說(shuō)中國(guó)的園林藝術(shù)，中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫(huà)雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來(lái)建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹(shù)，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫(huà)的景。除滿(mǎn)足造園者滿(mǎn)足居住上的享樂(lè)需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿(mǎn)足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書(shū)畫(huà)渲染氣氛，提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國(guó)的繪畫(huà)，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，這是西方與中國(guó)繪畫(huà)的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō)，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫(huà)區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫(huà)的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫(huà)家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫(huà)與現(xiàn)代繪畫(huà)差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本目標(biāo)。西方繪畫(huà)畢竟與中國(guó)繪畫(huà)有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫(huà)時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫(huà)。
不光有繪畫(huà)，還有外國(guó)的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀(guān)念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀(guān)意識(shí)思維方式，通過(guò)直覺(jué)來(lái)感悟，體驗(yàn)把我對(duì)象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類(lèi)型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國(guó)的不同，外國(guó)的建筑，和其他的如繪畫(huà)，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀(guān)特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀(guān)念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國(guó)求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀(guān)念來(lái)看，位于尼羅河西岸開(kāi)羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn)，說(shuō)到這，讓人無(wú)法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開(kāi)金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門(mén)讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇八
國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要在畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中得以應(yīng)用。藝術(shù)鑒賞又稱(chēng)藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過(guò)程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過(guò)藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀(guān)世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中，感覺(jué)、知覺(jué)、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。在藝術(shù)鑒賞分類(lèi)中，可大致將其分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)部分。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)主要在上述三個(gè)部分中得以體現(xiàn)。其在具體的應(yīng)用活動(dòng)中，更具人性化，更能迎合受眾的審美需求，可有效將展示信息傳遞給參觀(guān)，要求設(shè)計(jì)者在進(jìn)行展示設(shè)計(jì)時(shí)，盡可能的抓住受眾的心理，并為其為創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境。
審美直覺(jué)，是指審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一切，聚精會(huì)神地觀(guān)賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。藝術(shù)審美直覺(jué)是主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)客體的整體性直觀(guān)而做出的一種對(duì)其本質(zhì)性和內(nèi)在聯(lián)系的迅速而直接的當(dāng)下綜合判斷[1]。在藝術(shù)中，審美直覺(jué)既可以作用于創(chuàng)作，也可以作用于欣賞。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)審美直覺(jué)實(shí)則是創(chuàng)作主體通過(guò)直觀(guān)客觀(guān)的感性形式而對(duì)其表現(xiàn)性?xún)?nèi)涵加以直接把握的藝術(shù)思維洞察能力。
國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息都是在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中重點(diǎn)要領(lǐng)會(huì)的內(nèi)容。展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。它的種類(lèi)繁多，按其題材有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式，按表現(xiàn)方法有水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等技法形式，按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。因此，在開(kāi)展國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)遵照列別的不同，將其劃分成不同類(lèi)別，一個(gè)類(lèi)別為一套展示，便于觀(guān)看畫(huà)展的受眾，在走進(jìn)展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的了解。
其次，在畫(huà)作說(shuō)明是上，國(guó)畫(huà)作品還要署名畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，這也是國(guó)畫(huà)作品最顯著的特點(diǎn)之一。在畫(huà)作說(shuō)明的比例分配中，重點(diǎn)介紹畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介內(nèi)容較少，其一方面為受眾鑒賞畫(huà)作造成了一定的障礙，但也為受眾留足了想象的空間。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品，一般會(huì)展現(xiàn)出創(chuàng)作者這一時(shí)期內(nèi)，自身的人生經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，是創(chuàng)作者的主觀(guān)意志的體現(xiàn)。受眾想要更深一步的了解創(chuàng)造人的國(guó)畫(huà)作品，還要對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，同時(shí)加上受眾自身的生活經(jīng)歷和審美領(lǐng)悟，才能真正的了解到繪畫(huà)作品的深刻內(nèi)涵。因此，在進(jìn)行國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中，作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是缺一不可的?；诖?，在深入了解了畫(huà)展基本信息的同時(shí)還要盡可能針對(duì)畫(huà)作的內(nèi)容進(jìn)行周?chē)h(huán)境的營(yíng)造，只有外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的同時(shí)結(jié)合，再能推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的`審美感受[2]。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素的基礎(chǔ)之上，使藝術(shù)審美活動(dòng)進(jìn)行到高潮，激發(fā)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，使鑒賞人的情感豐富起來(lái)，達(dá)到身臨其境的獨(dú)特感受，使受眾受到心靈上的洗滌，將創(chuàng)作者所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品，作為鑒賞者自身的生命活動(dòng)，其也是藝術(shù)鑒賞的高潮部分，也被稱(chēng)之為最高境界。通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化[3]。想要達(dá)到最高境界，除了所鑒賞作品的所要達(dá)到的硬性要求外，還要保證外在展示的最優(yōu)化，使受眾在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)均達(dá)到最佳的精神境界。
其中，展廳中的燈光、音效、布景設(shè)施，打造等設(shè)計(jì)都是重點(diǎn)考察的環(huán)節(jié)，要保證其余與展覽內(nèi)容的本身具備同一性，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱“緊密相連”“環(huán)環(huán)相扣”，同時(shí)，要盡可能多的營(yíng)造不同的觀(guān)賞視角，設(shè)定不同的瀏覽路線(xiàn)，豐富受眾的視覺(jué)感受。通過(guò)不同的展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言，為國(guó)畫(huà)主題的展示創(chuàng)造氛圍，使畫(huà)展內(nèi)容與展示形式達(dá)到和諧統(tǒng)一[4]。例如，音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感又叫“移覺(jué)”，就是將本來(lái)表示甲感覺(jué)的詞語(yǔ)移用來(lái)表示乙感覺(jué)，使意象更為活潑、新奇的一種現(xiàn)象。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首古箏曲目，是眾多曲目中的經(jīng)典范作，描繪了夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的場(chǎng)景，再聽(tīng)眾腦海中描繪著一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美體驗(yàn)。從而引起受眾的共鳴，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的的心靈相通，提高觀(guān)眾精神上的審美體驗(yàn)。
所謂產(chǎn)品“信息反饋設(shè)計(jì)”就是在受眾鑒賞國(guó)畫(huà)作品之后，所產(chǎn)生的鑒賞感受，并以文字形式或口頭表達(dá)的方式加以敘述出來(lái)，并被加以收集和整理。而鑒賞評(píng)價(jià)，則指來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家的言論，具備較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。但畫(huà)展受眾的評(píng)價(jià)專(zhuān)業(yè)性較低，但其資源豐富，同時(shí)具備更高的真實(shí)性，使畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。由此可見(jiàn)，畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的一環(huán)。
畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式十分豐富，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況加以設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，不但具備較高的實(shí)用性，同時(shí)也增加了鑒賞的娛樂(lè)性，也更能調(diào)動(dòng)人們參與的扔錢(qián)。此外，還可以進(jìn)行鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，將創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)加以記錄和整理，采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與積極性，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
中國(guó)國(guó)畫(huà)所具有的意境美并不是國(guó)畫(huà)作者對(duì)藝術(shù)形象的簡(jiǎn)單刻畫(huà)，而是在通過(guò)利用獨(dú)特的繪畫(huà)創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一。其來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中的應(yīng)用，對(duì)提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格具有極高的價(jià)值。
[1]肖春霞，米梅月.建館收藏藝術(shù)珍品展示國(guó)畫(huà)藝術(shù)神韻——國(guó)畫(huà)大師易圖境作品收集回顧[j].檔案時(shí)空，2015（12）：22～25.
[2]郭琛薇.國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中中國(guó)筆墨文化元素的應(yīng)用[j].美與時(shí)代（中），2016（4）：46～47.
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇九
論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
藝術(shù)，從人類(lèi)起源而誕生而且隨著人類(lèi)精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個(gè)層面來(lái)認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀(guān)存在。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，在中國(guó)是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開(kāi)始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來(lái)，中國(guó)的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開(kāi)來(lái)，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類(lèi)情感的一門(mén)學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來(lái)表示視覺(jué)上的藝術(shù)效果，例如墨水畫(huà)，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國(guó)的美術(shù)史上，有過(guò)許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫(huà)與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫(huà)技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫(huà)經(jīng)過(guò)前面各段時(shí)期繪畫(huà)技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫(huà)的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫(huà)的藝術(shù)特征和繪畫(huà)風(fēng)格。
首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫(huà)彩墨爭(zhēng)輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫(huà)在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)、文人士大夫繪畫(huà)各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫(huà)豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開(kāi)發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過(guò)了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫(huà)的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛(ài)好，使得宮廷繪畫(huà)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫(huà)和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫(huà)在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫(huà)重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B(niǎo)山水畫(huà)的發(fā)展也超過(guò)了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫(huà)逐漸躍居繪畫(huà)的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫(xiě)生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫(huà)在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫(huà)院制度，文人畫(huà)興起，人物畫(huà)相對(duì)減少。繪畫(huà)注重詩(shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合，舍形取神，簡(jiǎn)逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫(huà)家對(duì)唐，五代，宋以來(lái)的山水畫(huà)繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索。花鳥(niǎo)畫(huà)以梅蘭竹石為主體的文人畫(huà)廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫(huà)家也兼擅水墨花鳥(niǎo)和梅蘭竹，文人畫(huà)占據(jù)畫(huà)壇主流。因元代未設(shè)畫(huà)院，除少數(shù)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫(huà)家和在野的文人畫(huà)家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫(huà)減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書(shū)法用筆入畫(huà)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀(guān)意興的抒發(fā)。與宋代院體畫(huà)的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫(huà)的蓬勃發(fā)展。
明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫(huà)名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作娛樂(lè)。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫(huà)傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫(huà)壇。后人將他們稱(chēng)為“吳門(mén)四一談到明朝時(shí)期的繪畫(huà)，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然，他們以新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱(chēng)譽(yù)畫(huà)壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，所取景致，無(wú)論是簡(jiǎn)陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀(guān)環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門(mén)畫(huà)派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)包含了工筆重彩和水墨寫(xiě)意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫(huà)家吳偉，畫(huà)風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇影響很大。明代晚期是吳門(mén)畫(huà)派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫(huà)題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來(lái)畫(huà)壇有很大影響。
清朝的畫(huà)家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)世稱(chēng)“三絕”，擅畫(huà)蘭竹。鄭燮一生畫(huà)竹最多，次則蘭、石，但也畫(huà)松畫(huà)菊，是清代比較有代表性的文人畫(huà)家。他的繪畫(huà)不是一味的模仿前人的繪畫(huà)風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫(huà)竹子和題畫(huà)詩(shī)，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂(lè)性的主題，畫(huà)面主要追求自然形象的真與美、繪畫(huà)技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫(huà)詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥(niǎo)畫(huà)亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫(huà)家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國(guó)的繪畫(huà)也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫(huà)技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫(huà)的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯?xiě)意花鳥(niǎo)方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書(shū)法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫(huà)中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書(shū)法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫(huà)藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫(huà)影響甚大。
總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)唐代以后的繪畫(huà)，無(wú)論從繪畫(huà)技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國(guó)歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話(huà)電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀(jì)對(duì)神榜》。
《時(shí)光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛(ài)情冒險(xiǎn)》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6。
日
摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)。
山水畫(huà)。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱(chēng)為古畫(huà)。在古代，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀(guān)念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線(xiàn)條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專(zhuān)門(mén)畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類(lèi)似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。
說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀(guān)因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿(mǎn)的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂(yōu)的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀(guān)上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀(guān)影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀(guān)世界與主觀(guān)世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。
作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線(xiàn)，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀(guān)存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀(guān)的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀(guān)的，繪畫(huà)對(duì)象的意是客觀(guān)的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀(guān)的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀(guān)事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中。“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線(xiàn)、面的組合。點(diǎn)、線(xiàn)、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線(xiàn)為主，點(diǎn)、面為輔，以線(xiàn)造型，以線(xiàn)傳情。線(xiàn)作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀(guān)感情因素，性格化的線(xiàn)條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀(guān)點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線(xiàn)、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀(guān)的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線(xiàn)、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十一
李白此詩(shī)極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩(shī)，對(duì)于這一疑問(wèn)，歷來(lái)就有好幾種解說(shuō)。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩(shī)的故事。李白初到長(zhǎng)安，去拜訪(fǎng)賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩(shī)人，他讀了李白這首詩(shī)，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩(shī)》也說(shuō)：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪(fǎng)他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來(lái)看，李白就把《蜀道難》取出來(lái)請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱(chēng)他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩(shī)是描寫(xiě)他從蜀郡出來(lái)漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩(shī)的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長(zhǎng)安，在開(kāi)元、天寶年間，此詩(shī)大約作于開(kāi)元末年。
《新唐書(shū)·嚴(yán)武傳》說(shuō)：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來(lái)房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂(yōu)?！缎绿茣?shū)》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫(xiě)作背景，還有這樣一種說(shuō)法。宋祁、歐陽(yáng)修把這個(gè)故事寫(xiě)入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來(lái)不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫(xiě)贈(zèng)嚴(yán)武的詩(shī)來(lái)看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說(shuō)《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩(shī)集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩(shī)是作于安祿山叛軍攻占長(zhǎng)安，明皇倉(cāng)皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽(tīng)到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛(ài)君憂(yōu)國(guó)之情，不能自已，故作此詩(shī)以達(dá)意?！?BR> 國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十二
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專(zhuān)科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專(zhuān)家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專(zhuān)科，而稱(chēng)專(zhuān)長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話(huà)講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀(guān)的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門(mén)課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀(guān)”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀(guān)的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀(guān)的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿(mǎn)足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話(huà)，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十三
摘要：初中音樂(lè)樂(lè)感及音樂(lè)鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂(lè)樂(lè)感以音樂(lè)鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)樂(lè)感音樂(lè)鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對(duì)比教學(xué)。
初中音樂(lè)樂(lè)感及音樂(lè)鑒賞教學(xué)是我國(guó)美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂(lè)樂(lè)感以音樂(lè)鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的原則。
音樂(lè)教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語(yǔ)言類(lèi)學(xué)科相比，音樂(lè)學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長(zhǎng)久的訓(xùn)練。首先，音樂(lè)學(xué)科通過(guò)更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中需要置身于不同音樂(lè)曲目所提供的場(chǎng)景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會(huì)音樂(lè)的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專(zhuān)業(yè)音樂(lè)欣賞者亦可以做到。然而音樂(lè)教學(xué)則是通過(guò)理論教授學(xué)生怎樣更好的體會(huì)音樂(lè)的美妙，以及怎樣從一個(gè)專(zhuān)業(yè)的角度評(píng)價(jià)不同音樂(lè)。由此可見(jiàn)，理論教學(xué)在音樂(lè)教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過(guò)程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過(guò)實(shí)踐才可以更深刻的體會(huì)相關(guān)情感。學(xué)生通過(guò)自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂(lè)技巧，從而可以更好的體會(huì)樂(lè)曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感以及音樂(lè)鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開(kāi)始是成功的一半。而音樂(lè)教學(xué)在很大程度上對(duì)學(xué)生個(gè)人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂(lè)教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會(huì)的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對(duì)于音樂(lè)、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對(duì)音樂(lè)非常感興趣卻不愿意上音樂(lè)課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂(lè)課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來(lái)得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂(lè)課，以及在教學(xué)過(guò)程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語(yǔ)典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對(duì)學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂(lè)故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對(duì)相關(guān)音樂(lè)更加感興趣。而成語(yǔ)典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說(shuō)等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語(yǔ)故事對(duì)學(xué)生的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語(yǔ)故事是學(xué)生在日常生活中常見(jiàn)常聽(tīng)的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂(lè)課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛(ài)玩的天性，教師在教學(xué)過(guò)程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂(lè)小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感，增加學(xué)生對(duì)音樂(lè)課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動(dòng)的進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運(yùn)用對(duì)比教學(xué)。
對(duì)比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)鑒賞力的一種重要手段。所謂對(duì)比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見(jiàn)解的能力。音樂(lè)的對(duì)比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對(duì)比因素分析音樂(lè)。不同音樂(lè)在音樂(lè)家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂(lè)對(duì)比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂(lè)鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂(lè)作品的不同演繹形式進(jìn)行對(duì)比。尤其是經(jīng)典作品常常會(huì)被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂(lè)器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對(duì)比。不同主題不同類(lèi)型的作品在演奏過(guò)程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來(lái)是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過(guò)實(shí)際對(duì)比、思考才會(huì)真正總結(jié)出來(lái)的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說(shuō)到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來(lái)的，學(xué)生必須通過(guò)自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對(duì)比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運(yùn)用多媒體教學(xué)。
隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂(lè)教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂(lè)樂(lè)感以及相關(guān)音樂(lè)鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來(lái)說(shuō)實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對(duì)這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過(guò)程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會(huì)學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中的樂(lè)感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過(guò)親生感受可以從感性上體會(huì)相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過(guò)理論知識(shí)加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂(lè)主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂(lè)的不斷發(fā)展，音樂(lè)的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂(lè)樂(lè)感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂(lè)鑒賞能力更是音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂(lè)的。這就要求我們的教師在教學(xué)過(guò)程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門(mén)面”的可有無(wú)的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開(kāi)設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開(kāi)設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過(guò)程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門(mén)以上的藝術(shù)類(lèi)選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，不分情況地要求學(xué)生選多門(mén)藝術(shù)類(lèi)課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說(shuō)明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀(guān)上也使學(xué)生在心理上視這類(lèi)課程為可有可無(wú)。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀(guān)能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開(kāi)始特別多，到后面越來(lái)越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說(shuō)到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛(ài)。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開(kāi)展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開(kāi)拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚(yú)不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開(kāi)這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無(wú)從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿(mǎn)了極端狂熱的，而又無(wú)比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開(kāi)想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來(lái)，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開(kāi)展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過(guò)對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類(lèi)的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專(zhuān)業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見(jiàn)高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀(guān)眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛(ài)藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開(kāi)發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過(guò)優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開(kāi)始，那形體的張力、那音樂(lè)的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂(lè)又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛(ài)而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛(ài)和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說(shuō)時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語(yǔ)言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十五
78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩(shī)歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩(shī)能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來(lái)談?wù)勅绾舞b賞詩(shī)歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類(lèi)型。
鑒賞古詩(shī)詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過(guò)什么意象來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過(guò)這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩(shī)歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀(guān)還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩(shī)詞內(nèi)容將其大致分為五類(lèi)：
1.詠物言志詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)歌主要有兩種，一種是借景物來(lái)表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬(wàn)壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩(shī)。詩(shī)中描繪了沖決一切、氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無(wú)前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來(lái)表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來(lái)。苔花如米小，也學(xué)牡丹開(kāi)?！痹?shī)人也是借苔不為環(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂(lè)觀(guān)向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭(zhēng)先的品格，寄托了自己自適其樂(lè)、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩(shī)。
細(xì)一聽(tīng)，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩(shī)人正是通過(guò)“折柳”（即“折柳曲”的省稱(chēng)，柳又與留諧音）來(lái)表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？Ｈ缰摹督洗骸罚骸扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?！贝嗽?shī)以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹(shù)茂花美，嬌鶯長(zhǎng)啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫(xiě)出春色無(wú)邊的氣勢(shì)。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫(xiě)還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來(lái)了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩(shī)人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩(shī)人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)和思鄉(xiāng)詩(shī)。
一般來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國(guó)這樣壯闊主題的少數(shù)詩(shī)詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無(wú)定河邊骨，猶是春閨夢(mèng)里人?！?BR> 5.閨怨詩(shī)和羈旅詩(shī)。
這類(lèi)詩(shī)大多與婦女有關(guān)，有的是通過(guò)寫(xiě)對(duì)出門(mén)在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂(yōu)郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見(jiàn)陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫(xiě)婦女對(duì)在前線(xiàn)丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無(wú)離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?BR> 二．賞析語(yǔ)言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語(yǔ)言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無(wú)彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩(shī)就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩(shī)風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩(shī)和邊塞詩(shī)的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國(guó)熱情卻不能馳騁疆場(chǎng)、因而詞作中充滿(mǎn)著悲憤之氣的愛(ài)國(guó)志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩(shī)作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來(lái)抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡(jiǎn)單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰(shuí)無(wú)死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類(lèi)似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩(shī)歌鑒賞的一些淺見(jiàn)，畢竟中國(guó)古代詩(shī)歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十六
“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說(shuō)。他是荷蘭的后印象派畫(huà)家，他是世界著名的畫(huà)家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自?xún)?nèi)心虔誠(chéng)的精神情感。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫(huà)時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來(lái)表現(xiàn)盛開(kāi)的向日葵，沉悶的褐色來(lái)呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過(guò)程通過(guò)兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來(lái)。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫(huà)里；通過(guò)觀(guān)查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來(lái)表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿(mǎn)激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵?；ㄈ锂?huà)得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般。畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，?huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵高就肯定沒(méi)有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線(xiàn)條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線(xiàn)條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類(lèi)型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋?zhuān)核囆g(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀(guān)念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀(guān)念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱(chēng)他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫(huà)之一。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來(lái)的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f(shuō)是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說(shuō)不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說(shuō)不清道不明的感覺(jué)吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺(jué)，并沒(méi)有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺(jué)中彌漫畫(huà)布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說(shuō)，梵高的向日葵油畫(huà)已經(jīng)改變了人類(lèi)對(duì)生命和藝術(shù)的觀(guān)念。這些油畫(huà)只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛(ài)的黃色的張力，在這幅向日葵畫(huà)里是那么的和諧，它們并沒(méi)有破壞整幅畫(huà)的平衡。梵高的向日葵油畫(huà)常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫(huà)家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無(wú)上榮耀，而他的畫(huà)也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛(ài)，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫(huà)，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見(jiàn)景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫(huà)。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十七
標(biāo)題說(shuō)的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來(lái)關(guān)注的人就少，又無(wú)名氣，另外寫(xiě)的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來(lái)對(duì)中西方音樂(lè)的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽(tīng)歌曲的，但是多少年過(guò)來(lái)，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫(xiě)的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽(tīng)音樂(lè)來(lái)比，我更喜歡音樂(lè)。次說(shuō)并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂(lè)具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂(lè)，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂(lè)的喜歡并沒(méi)有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來(lái)，對(duì)音樂(lè)就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂(lè)并非喜歡所有類(lèi)型的音樂(lè)，同聽(tīng)者想通的音樂(lè)自然能獲得讀者的喜歡。
說(shuō)到音樂(lè)，有人曾將其比作天國(guó)的語(yǔ)言，也有天籟之聲之說(shuō)，但無(wú)論怎樣，在我看來(lái)，音樂(lè)也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫(huà)家作畫(huà)，作者寫(xiě)文章，記者拍照，政客演講，而音樂(lè)作家用音樂(lè)的方式來(lái)表達(dá)，只是音樂(lè)的方式對(duì)很多人來(lái)說(shuō)不如文章、畫(huà)面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂(lè)，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂(lè)深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫(huà)或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂(lè)作品中，情感的表達(dá)是最常見(jiàn)的一種，很多音樂(lè)如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂(lè)本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類(lèi)型的音樂(lè)而言，中國(guó)民樂(lè)，日本音樂(lè)、西方音樂(lè)多是如此。入神聽(tīng)來(lái)，聽(tīng)音樂(lè)與看電影無(wú)差別。
但即使此類(lèi)型的音樂(lè)若想聽(tīng)懂，卻也非易事，這并非說(shuō)聽(tīng)者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺(jué)得應(yīng)該是聽(tīng)者和音樂(lè)作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽(tīng)月光曲的時(shí)候，并未感覺(jué)到其有多好聽(tīng)，后來(lái)一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂(lè)、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂(lè)，感覺(jué)如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國(guó)古典音樂(lè)很值得一提，尤其中國(guó)有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂(lè)是將故事層面，那么中國(guó)有些古典音樂(lè)堪稱(chēng)精神食糧了，要想聽(tīng)懂這些音樂(lè)實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒(méi)有那份雅興，沒(méi)有那個(gè)文化，沒(méi)有那個(gè)素養(yǎng)，沒(méi)有那個(gè)境界，也沒(méi)有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國(guó)古典音樂(lè)很多聽(tīng)不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語(yǔ)，阮籍只好別過(guò)，郁悶之極，下山途中，長(zhǎng)“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長(zhǎng)了語(yǔ)言，長(zhǎng)了音樂(lè)。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長(zhǎng)嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無(wú)奈啊。
中國(guó)很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開(kāi)篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽(tīng)此音樂(lè)實(shí)在是一種精神上的享受，然聽(tīng)懂者實(shí)在需要與音樂(lè)本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂(lè)能讓你平靜下來(lái)，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來(lái)，讓你與音樂(lè)溶于一體。
音樂(lè)，一種讓人享受的文化載體！
國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十八
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫(xiě)的。《蜀道難》是他襲用樂(lè)府古題，展開(kāi)豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂(yōu)慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線(xiàn)索，抓住各處山水特點(diǎn)來(lái)描寫(xiě)，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開(kāi)篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂(lè)曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說(shuō)蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠?lái)秦、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥(niǎo)兒能從低缺處飛過(guò)。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹?shī)人以夸張的筆墨寫(xiě)出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開(kāi)山的神話(huà)，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂(lè)章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫(huà)蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽(tīng)此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫(xiě)山勢(shì)的高危，山高寫(xiě)得愈充分，愈可見(jiàn)路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話(huà)融為一體，直寫(xiě)山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見(jiàn)山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來(lái)反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫(xiě)手法層層映襯，下面再具體寫(xiě)青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來(lái)表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤(pán)桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫(xiě)，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫(huà)出來(lái)，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫(xiě)到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問(wèn)君”引出旅愁，以憂(yōu)切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥(niǎo)聲悲凄的境界。杜鵑鳥(niǎo)空谷傳響，充滿(mǎn)哀愁，使人聞聲失色，更覺(jué)蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥(niǎo)號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀(guān)，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來(lái)揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說(shuō)“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫(xiě)出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開(kāi)始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫(huà)面;接著平緩地推成枯樹(shù)倒掛絕壁的特寫(xiě);而后，跟蹤而來(lái)的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過(guò)，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫(xiě)，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說(shuō)上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫(xiě)到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門(mén)，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱(chēng)王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫(xiě)。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開(kāi)勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂(yōu)慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來(lái)發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂(yōu)慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫(huà)了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫(huà)卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀(guān)賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話(huà)傳說(shuō)融為一體進(jìn)行寫(xiě)景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開(kāi)國(guó)說(shuō)到五丁開(kāi)山，由六龍回日寫(xiě)到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿(mǎn)了浪漫主義色彩。透過(guò)奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂(lè)府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫(xiě)蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱(chēng)此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說(shuō)，斷定是專(zhuān)為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無(wú)寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫(xiě)蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫(xiě)仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無(wú)定論。
李白的作品，以樂(lè)府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂(lè)府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無(wú)分別，如果以樂(lè)府曲調(diào)為題目，就屬于樂(lè)府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫(xiě)也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂(lè)府詩(shī)。