總結(jié)是一座橋梁，它將我們過去的付出和未來的努力緊密相連。結(jié)合實際情況，進行分析和評價，提出合理的建議和改進措施。推薦給大家?guī)灼偨Y(jié)范文，希望能對大家的寫作有所幫助。
寫字教學論文美術(shù)篇一
美術(shù)的教學在中學教學活動中至關(guān)重要，通過不斷的總結(jié)和反思，探討和研究，美術(shù)教學能變得更好更順利，增加學生學習美術(shù)的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術(shù)教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術(shù)風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術(shù)性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術(shù)愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎(chǔ)性思考。
作為民族藝術(shù)的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關(guān)系。
“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關(guān)系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn);不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關(guān)鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎(chǔ)之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術(shù)教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術(shù)教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設(shè)計》這一節(jié)時，談到服裝設(shè)計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設(shè)計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術(shù)教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術(shù)教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術(shù)課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構(gòu)思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結(jié)束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術(shù)創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術(shù)的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術(shù)創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領(lǐng)巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設(shè)想，教師鼓勵他進一步構(gòu)想，這個孩子畫了三個紅領(lǐng)巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關(guān)系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術(shù)創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術(shù)為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
寫字教學論文美術(shù)篇二
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g(shù)資源，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學鄉(xiāng)土美術(shù)資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術(shù)教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術(shù)資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術(shù)資源，拓寬美術(shù)教材，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術(shù)。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術(shù)，是其他任何美術(shù)形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(shù)(或稱民間美術(shù))是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術(shù)風格為人們喜聞樂見。在美術(shù)鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術(shù)的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術(shù)運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術(shù)教師，我感到當代的農(nóng)村美術(shù)教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術(shù)教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術(shù)教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術(shù)資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術(shù)課，可有可無。可以說，在當?shù)孛佬g(shù)教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術(shù)資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領(lǐng)古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g(shù)課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關(guān)緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術(shù)課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術(shù)知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術(shù)教學中，使學生在中學美術(shù)學習階段從民間美術(shù)和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術(shù)知識。《美術(shù)新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術(shù)，認識藝術(shù)的基礎(chǔ)，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術(shù)課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術(shù)教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術(shù)的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術(shù)的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術(shù)教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術(shù)教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術(shù)的運用要求美術(shù)教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術(shù)教師應在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術(shù)學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關(guān)知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術(shù)情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎(chǔ)。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設(shè)，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術(shù)教育的健康發(fā)展。
寫字教學論文美術(shù)篇三
學習美術(shù)不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術(shù)的技法，形成基本的技能。讓學生對美術(shù)作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術(shù)的基礎(chǔ)，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據(jù)教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結(jié)合教材的內(nèi)容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴痢Ｔ诓贾米鳂I(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內(nèi)容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結(jié)合直觀演示向?qū)W生講解中國畫藝術(shù)特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調(diào)文學、書法、篆刻與繪畫的有機結(jié)合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術(shù)特點有較深的認識，便于學生從藝術(shù)角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術(shù)魅力而折服。學生熱愛的藝術(shù)的積極性調(diào)動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結(jié)語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據(jù)美術(shù)教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術(shù)的視野，創(chuàng)設(shè)教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術(shù)課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術(shù)教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
寫字教學論文美術(shù)篇四
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術(shù)教學論文的價值就在于正確地剖析美術(shù)教育現(xiàn)象、發(fā)表美術(shù)教育教學墳革意見、揭示美術(shù)教育、美術(shù)教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎(chǔ)、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術(shù)教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關(guān)的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設(shè)想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結(jié)論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術(shù)教育領(lǐng)域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權(quán)威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術(shù)教育新思想、新理論、美術(shù)教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術(shù)教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術(shù)教學領(lǐng)域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎(chǔ)。
寫字教學論文美術(shù)篇五
目前我國的高等美術(shù)教育一般設(shè)置在綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院中，各類大學的美術(shù)辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現(xiàn)代化進程的快速推進，市場經(jīng)濟，知識經(jīng)濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構(gòu)為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優(yōu)勢，提高競爭力和社會影響力，培養(yǎng)出世界最優(yōu)秀的人才。我國高等美術(shù)教育也不例外。
1.綜合性大學的美術(shù)院系。
綜合性大學開辦美術(shù)院系是中國高等美術(shù)教育的一個新現(xiàn)象，對于它學科的研究，如何定位，專業(yè)如何辦學，應如何與單科專業(yè)院校拉開距離，沒有現(xiàn)成的范例供參考，綜合性大學就自身的優(yōu)勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優(yōu)勢是其學科無所不包的廣泛性，學術(shù)研究的系統(tǒng)性與深入性。高等美術(shù)教育在綜合性大學中應充分利用其優(yōu)勢，發(fā)展自己的特色美術(shù)教育，加強美術(shù)學科的學術(shù)性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎(chǔ)，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業(yè)的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關(guān)專業(yè)研究教育的培養(yǎng)力度，逐漸形成綜合性大學美術(shù)院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術(shù)專業(yè)。
隨著我國高等美術(shù)教育的改革與發(fā)展，高等師范美術(shù)專業(yè)的發(fā)展方向與培養(yǎng)目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術(shù)教育和美術(shù)史論專業(yè)已經(jīng)統(tǒng)一改稱為“美術(shù)學”專業(yè)。所以，進一步推進高等師范美術(shù)專業(yè)對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術(shù)專業(yè)發(fā)展的最大特色。也使我國高等師范美術(shù)專業(yè)擔負起研究傳播美術(shù)文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質(zhì)等重任。
3.高等專業(yè)藝術(shù)院校。
我國高等專業(yè)藝術(shù)學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調(diào)和執(zhí)行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術(shù)技術(shù)性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業(yè)藝術(shù)院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創(chuàng)新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產(chǎn)一線的高技能操作，設(shè)計并能組織生產(chǎn)管理以及在服務業(yè)提供創(chuàng)造性服務等。這也將是我國就業(yè)發(fā)展的趨勢———在知識經(jīng)濟基礎(chǔ)上的高科技知識和高技能相結(jié)合的人才。就現(xiàn)在我國高等專業(yè)美術(shù)學院教育培養(yǎng)的人才多偏重于學術(shù)性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術(shù)專業(yè)的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業(yè)院校呈螺旋型發(fā)展，使所培養(yǎng)的人才具有較強理論基礎(chǔ)的同時更在實踐中具有更強的爆發(fā)力。
二、高等美術(shù)教育的強化。
綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院的教學發(fā)展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發(fā)展與延續(xù)。無論是綜合性大學，師范大學或?qū)I(yè)藝術(shù)學院都應有共同點美術(shù)辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善?！本褪窃谡f大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養(yǎng)個人的善良美德，在于團結(jié)群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術(shù)院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術(shù)院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調(diào)整學生的學習方法，擺正學生的學習態(tài)度，強調(diào)在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調(diào)動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術(shù)與生活密切相關(guān)。
2.關(guān)于學生正確對待現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化關(guān)系的問題。
在老師“傳道，授業(yè)，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質(zhì)的問題。尤其是隨著我國現(xiàn)代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現(xiàn)代化建設(shè)，傳統(tǒng)文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現(xiàn)代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統(tǒng)文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統(tǒng)文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態(tài)對待傳統(tǒng)文化藝術(shù)與外來文化藝術(shù)。
在今天，不少人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)是現(xiàn)代的障礙，也有人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態(tài)度都不利于高等美術(shù)教育的發(fā)展。應使學生們?nèi)嬲J識到傳統(tǒng)文化藝術(shù)的多元性與傳承發(fā)展性，中華文化藝術(shù)不僅有中華文明代表的主流文化也有少數(shù)民族文化藝術(shù)代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術(shù)的方向。尤其是現(xiàn)代外來文化藝術(shù)，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優(yōu)秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術(shù)教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統(tǒng)文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現(xiàn)代意義。
三、總結(jié)。
教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結(jié)束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現(xiàn)?！蔽覀儜裱宋幕?，更科學化的教育理念不斷發(fā)展、改進、深入。使教育培養(yǎng)人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。
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寫字教學論文美術(shù)篇六
美術(shù)教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學術(shù)水平，是學術(shù)地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術(shù)論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎(chǔ)上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎(chǔ)，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學術(shù)交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
寫字教學論文美術(shù)篇七
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術(shù)學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術(shù)課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術(shù)課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關(guān)鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設(shè)開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關(guān)系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關(guān)系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關(guān)愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術(shù)活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術(shù)知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設(shè)疑，置疑，創(chuàng)設(shè)問題情景，為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術(shù)教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術(shù)教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設(shè)了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術(shù)教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術(shù)教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關(guān)系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術(shù)中叫遮擋關(guān)系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關(guān)系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設(shè)了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡(luò)、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術(shù)作品，拓展其藝術(shù)視野，吸收時代信息和多元美術(shù)的藝術(shù)觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關(guān)青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事?？粗麄兡强鞓返纳袂?，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡(luò)、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關(guān)資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設(shè)計》、《賀卡設(shè)計》、《重復與組合》這幾節(jié)設(shè)計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，使之成為學生美術(shù)欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術(shù)視野，學生的設(shè)計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設(shè)計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設(shè)計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設(shè)計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
寫字教學論文美術(shù)篇八
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術(shù)教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動?！毒V要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產(chǎn)生興趣。教師要善于發(fā)現(xiàn)幼兒興趣取向，根據(jù)幼兒已有的經(jīng)驗，選擇相關(guān)生活化的材料，組織幼兒開展美術(shù)活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結(jié)合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設(shè)了美術(shù)創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
寫字教學論文美術(shù)篇九
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。
1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)。
教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關(guān)注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
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寫字教學論文美術(shù)篇十
繪畫、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)及雕塑等都屬于美術(shù)的范疇，但普遍為人所知的美術(shù)大多是繪畫，而美術(shù)又通常被人們稱為造型藝術(shù)或是視覺藝術(shù)。美術(shù)教學便是在美術(shù)逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術(shù)感興趣的趨勢下所產(chǎn)生的，尤其是在21世紀中美術(shù)已經(jīng)作為一門重要的課程出現(xiàn)在小學課堂上，而這就奠定了美術(shù)教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現(xiàn)有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現(xiàn)有的知識和物質(zhì)為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經(jīng)濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術(shù)和各種活動領(lǐng)域中的能力，現(xiàn)代經(jīng)濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質(zhì)教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術(shù)教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術(shù)教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術(shù)教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術(shù)教學時太過側(cè)重寫實能力。在美術(shù)教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術(shù)教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術(shù)教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術(shù)教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術(shù)教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現(xiàn)，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術(shù)資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術(shù)教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術(shù)教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術(shù)的學習時腦海中便有了更多的美術(shù)素材，而這些都對學生學習美術(shù)時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
（三）完善中職美術(shù)教學中的教學體系。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術(shù)教學體系來進行美術(shù)教學活動，可以避免教師以往的只根據(jù)標準與干凈與否來評價學生作品時出現(xiàn)的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據(jù)每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術(shù)時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術(shù)的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術(shù)學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術(shù)學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
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寫字教學論文美術(shù)篇十一
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設(shè)豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的`特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領(lǐng)的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設(shè)良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
寫字教學論文美術(shù)篇十二
小學生的學習情緒在很大程度上受興趣支配。凡是他們喜愛學的，學習的持久性長，效果也好。寫字和其他事情一樣，思想上是否重視，情緒上是否樂意，其認真、持久的程度是不同的。如果能讓其認識到寫字的重要性，對此產(chǎn)生濃厚的興趣，他們就會不怕艱苦，不覺枯燥，下功夫練好字。因此教師的首要任務就是激發(fā)學生的寫字興趣，使每個人對寫字充滿熱情和信心，讓“要我寫”變成“我要寫”。
在教學中，教師對學生應具有吸引力，即字要讓他們贊嘆和佩服。端正、規(guī)范、美觀的字自然是學習的榜樣，只有這樣，才會使學生產(chǎn)生學習的驅(qū)動力，并且以此為努力目標。歷代書法家像王羲之、懷素、孫過庭等都有刻苦練字的動人故事，不妨常常講給孩子們聽聽，使他們在心靈上得到震撼。小學生自尊心很強，自信心卻很脆弱，教師只有給予每個學生鼓勵、溫暖，才能幫助其樹立自信。只要有一點進步，哪怕是一個筆畫，一個字，一次作業(yè)，都要大力表揚，把蛋糕做大。另外，小學生競爭意識強，可適當開展多種活動激發(fā)進取心。對獲獎作品、進步作品進行表彰、展覽，無疑會給學生注入寫字的雞血。指導讓學生掌握寫字的基本要素、關(guān)鍵性的技巧，以及寫好字的方法是寫字教學的重要所在。
一、指導觀察。
“察之者尚精，擬之者貴似”。教師要引導學生會觀察田字格中的字，靜心研究字的筆順、間架結(jié)構(gòu)及主筆位置。如獨體字要看準哪一筆在橫中線、豎中線，最關(guān)鍵的是哪一筆、最難寫的是哪一筆。
寫字是一個動態(tài)過程，在其間的每一環(huán)節(jié)，每一步驟給學生作示范，讓學生靜觀默察每一筆是否到位，細細體味每一筆的引筆?？傊?，觀察越仔細，范字在腦中的印象就越深，“眼”中字就會變成“心”中字。隨著眼力的'提高，寫出的字就能準確、順當、美觀。
二、指導臨描。
寫好筆畫是寫好字的基礎(chǔ)。臨寫時指導學生先學會六種基本筆畫及其在不同位置上的變化形狀。注意筆畫的長短、輕重、粗細、斜正、曲直、起筆和收筆的方圓、藏露，運筆的快慢。初寫時，學生難于掌握結(jié)構(gòu)，可讓學生先看著范字進行模仿運筆，再在課本上進行筆順描紅，然后用半透明紙“蒙”在田字格上照著一筆一畫的描摹，這樣，經(jīng)過反復練習，學生就能獲得較豐富的感性認識。
但一味地描會造成依賴性，一旦脫離范字就會走樣。因此在寫字教學中就得“臨描結(jié)合”，在描寫的基礎(chǔ)上引導學生觀察描寫的生字，掌握結(jié)構(gòu)特點，位置擺放。隨后臨寫，教師巡回指導，必要時可“下水指導”，手把手教，讓學生找到手感。
三、指導找規(guī)律。
漢字是方塊字。雖然每個字各有特點，但也有共同點，有規(guī)律可循。寫好字必須指導學生善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并運用規(guī)律舉一反三。如左右結(jié)構(gòu)的要左窄右寬；上下結(jié)構(gòu)的字下半部分要穩(wěn)，要托住上面等等。這樣經(jīng)過指導，讓學生聞一知十，從而培養(yǎng)學生的寫字遷移能力。
四、指導品析。
規(guī)范的訓練能使學生掌握正確的書寫方法。只有經(jīng)過多次強化練習才能形成熟練的技能，找到寫好字的真正感覺。寫字是一項長期的訓練，只有反復指導，反復練習，才能為學生夯實基礎(chǔ)。同時更要注意個別反復強化，持之以恒。不過，單一的練習會使學生感到枯燥，因而應采取多種方法強化，從不同角度達到殊途同歸的目的，使學生真正心領(lǐng)神會。
寫字是一門學問，更是一門藝術(shù)，只要遵循規(guī)律，嚴格要求，學生的字定會日漸進步。
寫字教學論文美術(shù)篇十三
摘要：在傳統(tǒng)的日常低段美術(shù)教學當中的，示范既能起引導學生發(fā)散思維，另一方面卻又束縛了學生們的想象力。把握示范的“度”，尋找傳統(tǒng)教學示范教學與自主學習、體驗學習、探究學習的美術(shù)學習學動中，尋找一個平衡點，妙用“示范”。
關(guān)鍵字：低段學生美術(shù)教學創(chuàng)造力示范。
美術(shù)課程是以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎(chǔ)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。一直倍受家長、學校及專家們的重視，而各種理論和繪畫教材，從出不窮、眾說紛紜。在這些年的不斷教學實踐中我反復的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教學的目的，又能發(fā)散學生的思維?；诖?，我做了嘗試。
一、通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
在一般低段學生的繪畫教學示范中，我們常見到的方式是，一筆一畫的臨摹。在短時間內(nèi)，可以很快速的，很像的畫出對象，完成度很高。卻失去了他們這個年齡應有的天馬行空的想象，而且越來越?jīng)]有自主意識，沒有了老師就變得什么也不會畫了。反之在集體教學當中，教學示范卻仍不失為一種好的教學方式。
1、在示范前，讓學生觀察找特征；在示范時，讓學生觀察找方法；在示范后，給學生足夠的時間發(fā)散思維。如執(zhí)教《動物的花衣裳》一課時，我是這樣做的：通過出示三種動物的花衣裳，讓學生觀察并總結(jié)動物朋友有不同花紋和色彩的花裳，形成最初的對點、線、色塊的印，適時的板了畫出相應的點、線、色塊。第二步通過“我是小偵探”的游戲，觀察出原來不同動物的點、線、色塊組合在一起，能變出多種多樣的花紋來。這時在第一步的基礎(chǔ)上適時的添加不同的點與點組合，點也組合……第三步，和學生一起進行小作業(yè)嘗試，兩分鐘時間看誰能畫出多種不同的點、線、色塊組合。最后進行作業(yè)時，選一種你最滿意的畫到小動物身上。妙用了傳統(tǒng)教學中的“示范”與自主學習、體驗學習、探究學習的結(jié)合。學生的作業(yè)一點點的在豐富，雖然作業(yè)的完成度相對沒有那么高，但是我相信經(jīng)過一段時間的訓練之后，學生的思維方式與創(chuàng)造性想像，會一步步提高。
“想象力”是創(chuàng)造力的源泉，是人的大腦通過形象化的概括作用對腦內(nèi)已儲存的記憶表象進行加工、改造或重組以形成新形象的心理過程。所以，我在示范時，盡量做到先和學生一起觀察，并示范事物的主要特征，通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
2、在游戲式的示范中學習技巧。
低年級的學生在造型活動中，以游戲式等多種形式開展。美國哈佛大學教授、兒童藝術(shù)教育“零點計劃”主任茄德納博士認為：“教師的任務基本上是為自然出現(xiàn)的那些發(fā)展提供支持，在學習某種藝術(shù)技能和技術(shù)時應給予更多的訓練指導?！眱和嫷漠嬁梢允恰皝y七八糟”，但不可以亂七八糟的畫！所以用游戲的方式示范，讓低年級的學生更的美術(shù)技能與美術(shù)語言，學生學起來輕松也記憶深。如我執(zhí)教《動物的花衣裳》一課中，有的學生觀察到了鸚鵡翅膀上的色彩是一塊塊的色彩銜接在一起的時侯，我就跟你們說是其實，我們的盒子里的顏色朋友和我們小朋友一樣很愛玩游戲，你看紅色、黃色、藍色、綠色的手拉得多緊，它們在玩老鷹抓小雞的游戲（邊說邊示范色彩銜接的涂色方法）。完成后讓學生嘗試顏色塊朋友還會玩哪些游戲，結(jié)果學生想出了很多不同塊組合的方法，示范時由此及彼，舉一反三，恬好這也是想象力發(fā)展的最高層次。
二、以不同的形式妙用示范，為“自主創(chuàng)作”提供平臺。
1、放大夸張的方式。
放大就是根據(jù)具體的物體的形狀特點，進行放大的想象，并添加相應的人或物組成畫面，這也符合段學生繪畫隨意性大的特點，和因材施教的教育原則。
2、隨形聯(lián)想的方式。
根據(jù)提供的圖形所進行的聯(lián)想就叫隨形聯(lián)想。在進行隨形時，教師的引導語極其重要。如在執(zhí)教《美妙多變的線條》，板畫了一條隨意的線，問：“你能把它變成什么”時那么學生的思考只會局限在這條弧線像什么上。如果換成“這根優(yōu)雅的線條它不斷的往前走，碰到了誰？發(fā)生了哪些有趣的事？它要到哪兒去散步？”時，那么學生的思考想象空間擴大了。不過，所提供的“形”不同的情況下，指導的重點和方式都應不同。
3、構(gòu)成訓練。
美術(shù)課堂教學中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力要求教師培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和豐富的想象力，特別是創(chuàng)造性想象，以及培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)新問題或新關(guān)系的能力。在一次偶然的機會，我把同一類的東西拉到一塊兒來創(chuàng)作一幅畫，發(fā)現(xiàn)生成的作品非常有趣。慢慢的通過這樣的訓練發(fā)新的視點來改變習以為常的思維方式，引導學生研究組合關(guān)系，應用組合關(guān)系、創(chuàng)造組合關(guān)系。構(gòu)成在設(shè)計或藝術(shù)領(lǐng)域中還有“建造”、“結(jié)構(gòu)”、“造型”的意思，通過這樣的方式在課堂中達到激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。
那么，這種多元化的示范教學及多角度思維習慣的培養(yǎng)，從這幾年我教的學生作品來看，作品內(nèi)容豐富了，學生敢于表達自己所想所感。當然在具體的教學中也遇到了一些新的問題需要思考，作為一名新老師，我很愿意在教學方法上再做新的調(diào)整與嘗試。
參考文獻：
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楊景芝編著《繪畫啟蒙》。
薛文彪編著《繪畫啟蒙》。
尹少淳段鵬主編《新版課程標準解析與教學指導》。
寫字教學論文美術(shù)篇十四
淺析美術(shù)課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎(chǔ)上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結(jié)為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術(shù)是視覺藝術(shù)，所以在美術(shù)教學中，我經(jīng)常出示一些相關(guān)的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關(guān)的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育?！彼晕艺J為美術(shù)課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關(guān)注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設(shè)層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎(chǔ)和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設(shè)計和制作。如八年級的《面具》，假設(shè)簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設(shè)計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎(chǔ)上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術(shù)學科尤其如此。美術(shù)課探究結(jié)果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結(jié)果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術(shù)史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
寫字教學論文美術(shù)篇十五
兒童美術(shù)教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術(shù)活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術(shù)教學的認識。
兒童美術(shù)教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術(shù)活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。美術(shù)教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術(shù)教學的關(guān)鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術(shù)作品。
內(nèi)向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術(shù)教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現(xiàn)應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現(xiàn)才是有價值和有意義的。
兒童美術(shù)教學應更多地關(guān)注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們?nèi)ジ惺?。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設(shè)計不同的教學內(nèi)容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現(xiàn)的內(nèi)容，鼓勵學生運用不同的表現(xiàn)形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術(shù)教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內(nèi)容素材獲取的問題了。
藝術(shù)源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術(shù)。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑?？梢砸龑W生從中感悟出美好，感受到藝術(shù)無處不在。
自然、生活給藝術(shù)提供了肥沃的土壤，而藝術(shù)盡情地表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產(chǎn)生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現(xiàn)。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現(xiàn)性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構(gòu)成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品?？梢哉f，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質(zhì)及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
寫字教學論文美術(shù)篇十六
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術(shù)教學理念所看重的，下面是對小學美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術(shù)教育的教師提供參考意見。
關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術(shù)教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術(shù)教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設(shè)豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領(lǐng)的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結(jié)語。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設(shè)良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
寫字教學論文美術(shù)篇十七
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據(jù)提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發(fā)生改變。
3.2撰寫成文。
根據(jù)現(xiàn)有的材料和業(yè)已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節(jié)。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿。
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質(zhì)量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調(diào)整結(jié)構(gòu)。
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題?？次恼碌恼w結(jié)構(gòu)是否符合邏輯關(guān)系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調(diào)整。相關(guān)的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡。
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關(guān)的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強。
經(jīng)調(diào)整和刪除后，看文章是否出現(xiàn)一些薄弱環(huán)節(jié)、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭。
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規(guī)范化，切忌錯字、別字、不規(guī)范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質(zhì)量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻。
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寫字教學論文美術(shù)篇十八
隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術(shù)的教學過程中日益受到了教育部門以及相關(guān)院校的重視。當前美術(shù)課程的教學大致分為兩種：一種為專業(yè)藝術(shù)類院校所設(shè)置的美術(shù)專業(yè)課程；另一種為普通高校所設(shè)置的普通美術(shù)教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質(zhì)上都應當重視情感的融入，讓學生在美術(shù)課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
高中美術(shù)；情感教育；審美意識。
傳統(tǒng)高中在美術(shù)課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術(shù)課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術(shù)課屈指可數(shù)，更不用談在美術(shù)課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎(chǔ)理論課程的學習，同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展，因此美術(shù)課程重新被高校所重視。在美術(shù)課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎(chǔ)。
在當前的美術(shù)課程教學來看，學生們對于美術(shù)課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術(shù)課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調(diào)查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術(shù)課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術(shù)課程能夠舒適身心；另一方面美術(shù)課堂教師們大多都是帶領(lǐng)學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術(shù)課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。
在美術(shù)教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉(zhuǎn)變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術(shù)課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說，通過美術(shù)課程的情感教學方式，學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展，在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎(chǔ)。
前面筆者主要針對當前美術(shù)課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術(shù)課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性。
首先，有部分的藝術(shù)類學校受到應試思想的影響，在進行美術(shù)課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術(shù)課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受，采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式，向?qū)W生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術(shù)課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內(nèi)容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術(shù)課堂教學是低效的，對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。
（二）師生溝通交流的局限性。
對于藝術(shù)類高中學校來說，美術(shù)課程是非常重要的專業(yè)性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內(nèi)容，一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術(shù)課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。
（三）教學安排上的局限性。
當前普高學校在教學安排上將美術(shù)課程的課時數(shù)大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術(shù)課程既然不在教學范圍之內(nèi)，那么一周一節(jié)課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術(shù)課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課，最終達不到綜合發(fā)展的效果。
前面筆者對當前高中美術(shù)教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術(shù)類學校，在開展美術(shù)課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式?？偠灾?，當前要想開展有效的美術(shù)課堂教學，就需要結(jié)合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。
（一）通過情感教育來激發(fā)學生們的美術(shù)學習興趣。
首先，在高中美術(shù)課程的教學過程中，學生們對于美術(shù)課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術(shù)的歷史，更不用說真正地了解美術(shù)的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術(shù)課堂學習的興趣和美術(shù)課堂教學的有效性，教師應當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術(shù)課堂的教學內(nèi)容進行轉(zhuǎn)化，讓學生能夠真正體會到美術(shù)中的美感，進而促進學生對美術(shù)的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術(shù)發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受，而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術(shù)作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領(lǐng)學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關(guān)于美術(shù)的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術(shù)學習興趣。
（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍。
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關(guān)系，當美術(shù)課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術(shù)作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統(tǒng)一的答案，因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術(shù)課堂的教學氣氛，提高美術(shù)課堂的有效性。
其次，在美術(shù)課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關(guān)系為美術(shù)課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎(chǔ)。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候?qū)W生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力。
美術(shù)課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”，進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎(chǔ)。
在美術(shù)課程教學中，教師一定要重視結(jié)合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結(jié)合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領(lǐng)學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術(shù)的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術(shù)課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結(jié)分析，同時研究當前高中美術(shù)課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術(shù)課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術(shù)課堂的現(xiàn)狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發(fā)展提供有效保障。
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寫字教學論文美術(shù)篇一
美術(shù)的教學在中學教學活動中至關(guān)重要，通過不斷的總結(jié)和反思，探討和研究，美術(shù)教學能變得更好更順利，增加學生學習美術(shù)的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術(shù)教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術(shù)風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術(shù)性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術(shù)愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎(chǔ)性思考。
作為民族藝術(shù)的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關(guān)系。
“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關(guān)系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn);不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關(guān)鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎(chǔ)之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術(shù)教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術(shù)教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設(shè)計》這一節(jié)時，談到服裝設(shè)計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設(shè)計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術(shù)教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術(shù)教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術(shù)課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構(gòu)思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結(jié)束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術(shù)創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術(shù)的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術(shù)創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領(lǐng)巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設(shè)想，教師鼓勵他進一步構(gòu)想，這個孩子畫了三個紅領(lǐng)巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關(guān)系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術(shù)創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術(shù)為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
寫字教學論文美術(shù)篇二
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g(shù)資源，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學鄉(xiāng)土美術(shù)資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術(shù)教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術(shù)資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術(shù)資源，拓寬美術(shù)教材，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術(shù)。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術(shù)，是其他任何美術(shù)形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(shù)(或稱民間美術(shù))是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術(shù)風格為人們喜聞樂見。在美術(shù)鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術(shù)的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術(shù)運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術(shù)教師，我感到當代的農(nóng)村美術(shù)教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術(shù)教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術(shù)教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術(shù)資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術(shù)課，可有可無。可以說，在當?shù)孛佬g(shù)教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術(shù)資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領(lǐng)古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g(shù)課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關(guān)緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術(shù)課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術(shù)知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術(shù)教學中，使學生在中學美術(shù)學習階段從民間美術(shù)和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術(shù)知識。《美術(shù)新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術(shù)，認識藝術(shù)的基礎(chǔ)，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術(shù)課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術(shù)教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術(shù)的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術(shù)的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術(shù)教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術(shù)教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術(shù)的運用要求美術(shù)教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術(shù)教師應在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術(shù)學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關(guān)知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術(shù)情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎(chǔ)。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設(shè)，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術(shù)教育的健康發(fā)展。
寫字教學論文美術(shù)篇三
學習美術(shù)不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術(shù)的技法，形成基本的技能。讓學生對美術(shù)作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術(shù)的基礎(chǔ)，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據(jù)教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結(jié)合教材的內(nèi)容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴痢Ｔ诓贾米鳂I(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內(nèi)容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結(jié)合直觀演示向?qū)W生講解中國畫藝術(shù)特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調(diào)文學、書法、篆刻與繪畫的有機結(jié)合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術(shù)特點有較深的認識，便于學生從藝術(shù)角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術(shù)魅力而折服。學生熱愛的藝術(shù)的積極性調(diào)動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結(jié)語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據(jù)美術(shù)教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術(shù)的視野，創(chuàng)設(shè)教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術(shù)課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術(shù)教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
寫字教學論文美術(shù)篇四
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術(shù)教學論文的價值就在于正確地剖析美術(shù)教育現(xiàn)象、發(fā)表美術(shù)教育教學墳革意見、揭示美術(shù)教育、美術(shù)教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎(chǔ)、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術(shù)教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關(guān)的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設(shè)想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結(jié)論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術(shù)教育領(lǐng)域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權(quán)威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術(shù)教育新思想、新理論、美術(shù)教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術(shù)教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術(shù)教學領(lǐng)域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎(chǔ)。
寫字教學論文美術(shù)篇五
目前我國的高等美術(shù)教育一般設(shè)置在綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院中，各類大學的美術(shù)辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現(xiàn)代化進程的快速推進，市場經(jīng)濟，知識經(jīng)濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構(gòu)為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優(yōu)勢，提高競爭力和社會影響力，培養(yǎng)出世界最優(yōu)秀的人才。我國高等美術(shù)教育也不例外。
1.綜合性大學的美術(shù)院系。
綜合性大學開辦美術(shù)院系是中國高等美術(shù)教育的一個新現(xiàn)象，對于它學科的研究，如何定位，專業(yè)如何辦學，應如何與單科專業(yè)院校拉開距離，沒有現(xiàn)成的范例供參考，綜合性大學就自身的優(yōu)勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優(yōu)勢是其學科無所不包的廣泛性，學術(shù)研究的系統(tǒng)性與深入性。高等美術(shù)教育在綜合性大學中應充分利用其優(yōu)勢，發(fā)展自己的特色美術(shù)教育，加強美術(shù)學科的學術(shù)性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎(chǔ)，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業(yè)的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關(guān)專業(yè)研究教育的培養(yǎng)力度，逐漸形成綜合性大學美術(shù)院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術(shù)專業(yè)。
隨著我國高等美術(shù)教育的改革與發(fā)展，高等師范美術(shù)專業(yè)的發(fā)展方向與培養(yǎng)目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術(shù)教育和美術(shù)史論專業(yè)已經(jīng)統(tǒng)一改稱為“美術(shù)學”專業(yè)。所以，進一步推進高等師范美術(shù)專業(yè)對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術(shù)專業(yè)發(fā)展的最大特色。也使我國高等師范美術(shù)專業(yè)擔負起研究傳播美術(shù)文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質(zhì)等重任。
3.高等專業(yè)藝術(shù)院校。
我國高等專業(yè)藝術(shù)學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調(diào)和執(zhí)行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術(shù)技術(shù)性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業(yè)藝術(shù)院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創(chuàng)新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產(chǎn)一線的高技能操作，設(shè)計并能組織生產(chǎn)管理以及在服務業(yè)提供創(chuàng)造性服務等。這也將是我國就業(yè)發(fā)展的趨勢———在知識經(jīng)濟基礎(chǔ)上的高科技知識和高技能相結(jié)合的人才。就現(xiàn)在我國高等專業(yè)美術(shù)學院教育培養(yǎng)的人才多偏重于學術(shù)性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術(shù)專業(yè)的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業(yè)院校呈螺旋型發(fā)展，使所培養(yǎng)的人才具有較強理論基礎(chǔ)的同時更在實踐中具有更強的爆發(fā)力。
二、高等美術(shù)教育的強化。
綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院的教學發(fā)展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發(fā)展與延續(xù)。無論是綜合性大學，師范大學或?qū)I(yè)藝術(shù)學院都應有共同點美術(shù)辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善?！本褪窃谡f大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養(yǎng)個人的善良美德，在于團結(jié)群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術(shù)院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術(shù)院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調(diào)整學生的學習方法，擺正學生的學習態(tài)度，強調(diào)在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調(diào)動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術(shù)與生活密切相關(guān)。
2.關(guān)于學生正確對待現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化關(guān)系的問題。
在老師“傳道，授業(yè)，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質(zhì)的問題。尤其是隨著我國現(xiàn)代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現(xiàn)代化建設(shè)，傳統(tǒng)文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現(xiàn)代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統(tǒng)文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統(tǒng)文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態(tài)對待傳統(tǒng)文化藝術(shù)與外來文化藝術(shù)。
在今天，不少人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)是現(xiàn)代的障礙，也有人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態(tài)度都不利于高等美術(shù)教育的發(fā)展。應使學生們?nèi)嬲J識到傳統(tǒng)文化藝術(shù)的多元性與傳承發(fā)展性，中華文化藝術(shù)不僅有中華文明代表的主流文化也有少數(shù)民族文化藝術(shù)代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術(shù)的方向。尤其是現(xiàn)代外來文化藝術(shù)，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優(yōu)秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術(shù)教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統(tǒng)文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現(xiàn)代意義。
三、總結(jié)。
教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結(jié)束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現(xiàn)?！蔽覀儜裱宋幕?，更科學化的教育理念不斷發(fā)展、改進、深入。使教育培養(yǎng)人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。
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寫字教學論文美術(shù)篇六
美術(shù)教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學術(shù)水平，是學術(shù)地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術(shù)論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎(chǔ)上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎(chǔ)，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學術(shù)交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
寫字教學論文美術(shù)篇七
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術(shù)學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術(shù)課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術(shù)課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關(guān)鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設(shè)開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關(guān)系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關(guān)系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關(guān)愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術(shù)活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術(shù)知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設(shè)疑，置疑，創(chuàng)設(shè)問題情景，為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術(shù)教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術(shù)教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設(shè)了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術(shù)教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術(shù)教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關(guān)系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術(shù)中叫遮擋關(guān)系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關(guān)系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設(shè)了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡(luò)、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術(shù)作品，拓展其藝術(shù)視野，吸收時代信息和多元美術(shù)的藝術(shù)觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關(guān)青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事?？粗麄兡强鞓返纳袂?，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡(luò)、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關(guān)資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設(shè)計》、《賀卡設(shè)計》、《重復與組合》這幾節(jié)設(shè)計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，使之成為學生美術(shù)欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術(shù)視野，學生的設(shè)計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設(shè)計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設(shè)計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設(shè)計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
寫字教學論文美術(shù)篇八
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術(shù)教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動?！毒V要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產(chǎn)生興趣。教師要善于發(fā)現(xiàn)幼兒興趣取向，根據(jù)幼兒已有的經(jīng)驗，選擇相關(guān)生活化的材料，組織幼兒開展美術(shù)活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結(jié)合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設(shè)了美術(shù)創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
寫字教學論文美術(shù)篇九
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。
1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)。
教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關(guān)注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
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寫字教學論文美術(shù)篇十
繪畫、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)及雕塑等都屬于美術(shù)的范疇，但普遍為人所知的美術(shù)大多是繪畫，而美術(shù)又通常被人們稱為造型藝術(shù)或是視覺藝術(shù)。美術(shù)教學便是在美術(shù)逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術(shù)感興趣的趨勢下所產(chǎn)生的，尤其是在21世紀中美術(shù)已經(jīng)作為一門重要的課程出現(xiàn)在小學課堂上，而這就奠定了美術(shù)教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現(xiàn)有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現(xiàn)有的知識和物質(zhì)為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經(jīng)濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術(shù)和各種活動領(lǐng)域中的能力，現(xiàn)代經(jīng)濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。
二、中等職業(yè)學校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題。
在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質(zhì)教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術(shù)教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術(shù)教師缺乏應有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術(shù)教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術(shù)教學時太過側(cè)重寫實能力。在美術(shù)教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。
三、如何有效提高中職院校美術(shù)教學中學生的創(chuàng)新能力。
（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術(shù)教學方法。
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術(shù)教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術(shù)教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現(xiàn)，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術(shù)資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術(shù)教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。
（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力。
對中職院校而言，美術(shù)教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術(shù)的學習時腦海中便有了更多的美術(shù)素材，而這些都對學生學習美術(shù)時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。
（三）完善中職美術(shù)教學中的教學體系。
按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術(shù)教學體系來進行美術(shù)教學活動，可以避免教師以往的只根據(jù)標準與干凈與否來評價學生作品時出現(xiàn)的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據(jù)每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術(shù)時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術(shù)的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術(shù)學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術(shù)學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。
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寫字教學論文美術(shù)篇十一
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設(shè)豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的`特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領(lǐng)的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設(shè)良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
寫字教學論文美術(shù)篇十二
小學生的學習情緒在很大程度上受興趣支配。凡是他們喜愛學的，學習的持久性長，效果也好。寫字和其他事情一樣，思想上是否重視，情緒上是否樂意，其認真、持久的程度是不同的。如果能讓其認識到寫字的重要性，對此產(chǎn)生濃厚的興趣，他們就會不怕艱苦，不覺枯燥，下功夫練好字。因此教師的首要任務就是激發(fā)學生的寫字興趣，使每個人對寫字充滿熱情和信心，讓“要我寫”變成“我要寫”。
在教學中，教師對學生應具有吸引力，即字要讓他們贊嘆和佩服。端正、規(guī)范、美觀的字自然是學習的榜樣，只有這樣，才會使學生產(chǎn)生學習的驅(qū)動力，并且以此為努力目標。歷代書法家像王羲之、懷素、孫過庭等都有刻苦練字的動人故事，不妨常常講給孩子們聽聽，使他們在心靈上得到震撼。小學生自尊心很強，自信心卻很脆弱，教師只有給予每個學生鼓勵、溫暖，才能幫助其樹立自信。只要有一點進步，哪怕是一個筆畫，一個字，一次作業(yè)，都要大力表揚，把蛋糕做大。另外，小學生競爭意識強，可適當開展多種活動激發(fā)進取心。對獲獎作品、進步作品進行表彰、展覽，無疑會給學生注入寫字的雞血。指導讓學生掌握寫字的基本要素、關(guān)鍵性的技巧，以及寫好字的方法是寫字教學的重要所在。
一、指導觀察。
“察之者尚精，擬之者貴似”。教師要引導學生會觀察田字格中的字，靜心研究字的筆順、間架結(jié)構(gòu)及主筆位置。如獨體字要看準哪一筆在橫中線、豎中線，最關(guān)鍵的是哪一筆、最難寫的是哪一筆。
寫字是一個動態(tài)過程，在其間的每一環(huán)節(jié)，每一步驟給學生作示范，讓學生靜觀默察每一筆是否到位，細細體味每一筆的引筆?？傊?，觀察越仔細，范字在腦中的印象就越深，“眼”中字就會變成“心”中字。隨著眼力的'提高，寫出的字就能準確、順當、美觀。
二、指導臨描。
寫好筆畫是寫好字的基礎(chǔ)。臨寫時指導學生先學會六種基本筆畫及其在不同位置上的變化形狀。注意筆畫的長短、輕重、粗細、斜正、曲直、起筆和收筆的方圓、藏露，運筆的快慢。初寫時，學生難于掌握結(jié)構(gòu)，可讓學生先看著范字進行模仿運筆，再在課本上進行筆順描紅，然后用半透明紙“蒙”在田字格上照著一筆一畫的描摹，這樣，經(jīng)過反復練習，學生就能獲得較豐富的感性認識。
但一味地描會造成依賴性，一旦脫離范字就會走樣。因此在寫字教學中就得“臨描結(jié)合”，在描寫的基礎(chǔ)上引導學生觀察描寫的生字，掌握結(jié)構(gòu)特點，位置擺放。隨后臨寫，教師巡回指導，必要時可“下水指導”，手把手教，讓學生找到手感。
三、指導找規(guī)律。
漢字是方塊字。雖然每個字各有特點，但也有共同點，有規(guī)律可循。寫好字必須指導學生善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并運用規(guī)律舉一反三。如左右結(jié)構(gòu)的要左窄右寬；上下結(jié)構(gòu)的字下半部分要穩(wěn)，要托住上面等等。這樣經(jīng)過指導，讓學生聞一知十，從而培養(yǎng)學生的寫字遷移能力。
四、指導品析。
規(guī)范的訓練能使學生掌握正確的書寫方法。只有經(jīng)過多次強化練習才能形成熟練的技能，找到寫好字的真正感覺。寫字是一項長期的訓練，只有反復指導，反復練習，才能為學生夯實基礎(chǔ)。同時更要注意個別反復強化，持之以恒。不過，單一的練習會使學生感到枯燥，因而應采取多種方法強化，從不同角度達到殊途同歸的目的，使學生真正心領(lǐng)神會。
寫字是一門學問，更是一門藝術(shù)，只要遵循規(guī)律，嚴格要求，學生的字定會日漸進步。
寫字教學論文美術(shù)篇十三
摘要：在傳統(tǒng)的日常低段美術(shù)教學當中的，示范既能起引導學生發(fā)散思維，另一方面卻又束縛了學生們的想象力。把握示范的“度”，尋找傳統(tǒng)教學示范教學與自主學習、體驗學習、探究學習的美術(shù)學習學動中，尋找一個平衡點，妙用“示范”。
關(guān)鍵字：低段學生美術(shù)教學創(chuàng)造力示范。
美術(shù)課程是以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎(chǔ)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。一直倍受家長、學校及專家們的重視，而各種理論和繪畫教材，從出不窮、眾說紛紜。在這些年的不斷教學實踐中我反復的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教學的目的，又能發(fā)散學生的思維?；诖?，我做了嘗試。
一、通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
在一般低段學生的繪畫教學示范中，我們常見到的方式是，一筆一畫的臨摹。在短時間內(nèi)，可以很快速的，很像的畫出對象，完成度很高。卻失去了他們這個年齡應有的天馬行空的想象，而且越來越?jīng)]有自主意識，沒有了老師就變得什么也不會畫了。反之在集體教學當中，教學示范卻仍不失為一種好的教學方式。
1、在示范前，讓學生觀察找特征；在示范時，讓學生觀察找方法；在示范后，給學生足夠的時間發(fā)散思維。如執(zhí)教《動物的花衣裳》一課時，我是這樣做的：通過出示三種動物的花衣裳，讓學生觀察并總結(jié)動物朋友有不同花紋和色彩的花裳，形成最初的對點、線、色塊的印，適時的板了畫出相應的點、線、色塊。第二步通過“我是小偵探”的游戲，觀察出原來不同動物的點、線、色塊組合在一起，能變出多種多樣的花紋來。這時在第一步的基礎(chǔ)上適時的添加不同的點與點組合，點也組合……第三步，和學生一起進行小作業(yè)嘗試，兩分鐘時間看誰能畫出多種不同的點、線、色塊組合。最后進行作業(yè)時，選一種你最滿意的畫到小動物身上。妙用了傳統(tǒng)教學中的“示范”與自主學習、體驗學習、探究學習的結(jié)合。學生的作業(yè)一點點的在豐富，雖然作業(yè)的完成度相對沒有那么高，但是我相信經(jīng)過一段時間的訓練之后，學生的思維方式與創(chuàng)造性想像，會一步步提高。
“想象力”是創(chuàng)造力的源泉，是人的大腦通過形象化的概括作用對腦內(nèi)已儲存的記憶表象進行加工、改造或重組以形成新形象的心理過程。所以，我在示范時，盡量做到先和學生一起觀察，并示范事物的主要特征，通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。
2、在游戲式的示范中學習技巧。
低年級的學生在造型活動中，以游戲式等多種形式開展。美國哈佛大學教授、兒童藝術(shù)教育“零點計劃”主任茄德納博士認為：“教師的任務基本上是為自然出現(xiàn)的那些發(fā)展提供支持，在學習某種藝術(shù)技能和技術(shù)時應給予更多的訓練指導?！眱和嫷漠嬁梢允恰皝y七八糟”，但不可以亂七八糟的畫！所以用游戲的方式示范，讓低年級的學生更的美術(shù)技能與美術(shù)語言，學生學起來輕松也記憶深。如我執(zhí)教《動物的花衣裳》一課中，有的學生觀察到了鸚鵡翅膀上的色彩是一塊塊的色彩銜接在一起的時侯，我就跟你們說是其實，我們的盒子里的顏色朋友和我們小朋友一樣很愛玩游戲，你看紅色、黃色、藍色、綠色的手拉得多緊，它們在玩老鷹抓小雞的游戲（邊說邊示范色彩銜接的涂色方法）。完成后讓學生嘗試顏色塊朋友還會玩哪些游戲，結(jié)果學生想出了很多不同塊組合的方法，示范時由此及彼，舉一反三，恬好這也是想象力發(fā)展的最高層次。
二、以不同的形式妙用示范，為“自主創(chuàng)作”提供平臺。
1、放大夸張的方式。
放大就是根據(jù)具體的物體的形狀特點，進行放大的想象，并添加相應的人或物組成畫面，這也符合段學生繪畫隨意性大的特點，和因材施教的教育原則。
2、隨形聯(lián)想的方式。
根據(jù)提供的圖形所進行的聯(lián)想就叫隨形聯(lián)想。在進行隨形時，教師的引導語極其重要。如在執(zhí)教《美妙多變的線條》，板畫了一條隨意的線，問：“你能把它變成什么”時那么學生的思考只會局限在這條弧線像什么上。如果換成“這根優(yōu)雅的線條它不斷的往前走，碰到了誰？發(fā)生了哪些有趣的事？它要到哪兒去散步？”時，那么學生的思考想象空間擴大了。不過，所提供的“形”不同的情況下，指導的重點和方式都應不同。
3、構(gòu)成訓練。
美術(shù)課堂教學中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力要求教師培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和豐富的想象力，特別是創(chuàng)造性想象，以及培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)新問題或新關(guān)系的能力。在一次偶然的機會，我把同一類的東西拉到一塊兒來創(chuàng)作一幅畫，發(fā)現(xiàn)生成的作品非常有趣。慢慢的通過這樣的訓練發(fā)新的視點來改變習以為常的思維方式，引導學生研究組合關(guān)系，應用組合關(guān)系、創(chuàng)造組合關(guān)系。構(gòu)成在設(shè)計或藝術(shù)領(lǐng)域中還有“建造”、“結(jié)構(gòu)”、“造型”的意思，通過這樣的方式在課堂中達到激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。
那么，這種多元化的示范教學及多角度思維習慣的培養(yǎng)，從這幾年我教的學生作品來看，作品內(nèi)容豐富了，學生敢于表達自己所想所感。當然在具體的教學中也遇到了一些新的問題需要思考，作為一名新老師，我很愿意在教學方法上再做新的調(diào)整與嘗試。
參考文獻：
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寫字教學論文美術(shù)篇十四
淺析美術(shù)課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎(chǔ)上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結(jié)為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術(shù)是視覺藝術(shù)，所以在美術(shù)教學中，我經(jīng)常出示一些相關(guān)的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關(guān)的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育?！彼晕艺J為美術(shù)課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關(guān)注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設(shè)層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎(chǔ)和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設(shè)計和制作。如八年級的《面具》，假設(shè)簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設(shè)計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎(chǔ)上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術(shù)學科尤其如此。美術(shù)課探究結(jié)果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結(jié)果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術(shù)史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
寫字教學論文美術(shù)篇十五
兒童美術(shù)教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術(shù)活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術(shù)教學的認識。
兒童美術(shù)教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術(shù)活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。美術(shù)教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術(shù)教學的關(guān)鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術(shù)作品。
內(nèi)向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術(shù)教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現(xiàn)應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現(xiàn)才是有價值和有意義的。
兒童美術(shù)教學應更多地關(guān)注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們?nèi)ジ惺?。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設(shè)計不同的教學內(nèi)容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現(xiàn)的內(nèi)容，鼓勵學生運用不同的表現(xiàn)形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術(shù)教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內(nèi)容素材獲取的問題了。
藝術(shù)源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術(shù)。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑?？梢砸龑W生從中感悟出美好，感受到藝術(shù)無處不在。
自然、生活給藝術(shù)提供了肥沃的土壤，而藝術(shù)盡情地表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產(chǎn)生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現(xiàn)。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現(xiàn)性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構(gòu)成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品?？梢哉f，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質(zhì)及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
寫字教學論文美術(shù)篇十六
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術(shù)教學理念所看重的，下面是對小學美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術(shù)教育的教師提供參考意見。
關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術(shù)教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術(shù)教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設(shè)豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領(lǐng)的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結(jié)語。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設(shè)良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
寫字教學論文美術(shù)篇十七
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據(jù)提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發(fā)生改變。
3.2撰寫成文。
根據(jù)現(xiàn)有的材料和業(yè)已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節(jié)。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿。
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質(zhì)量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調(diào)整結(jié)構(gòu)。
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題?？次恼碌恼w結(jié)構(gòu)是否符合邏輯關(guān)系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調(diào)整。相關(guān)的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡。
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關(guān)的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強。
經(jīng)調(diào)整和刪除后，看文章是否出現(xiàn)一些薄弱環(huán)節(jié)、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭。
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規(guī)范化，切忌錯字、別字、不規(guī)范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質(zhì)量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻。
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寫字教學論文美術(shù)篇十八
隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術(shù)的教學過程中日益受到了教育部門以及相關(guān)院校的重視。當前美術(shù)課程的教學大致分為兩種：一種為專業(yè)藝術(shù)類院校所設(shè)置的美術(shù)專業(yè)課程；另一種為普通高校所設(shè)置的普通美術(shù)教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質(zhì)上都應當重視情感的融入，讓學生在美術(shù)課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
高中美術(shù)；情感教育；審美意識。
傳統(tǒng)高中在美術(shù)課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術(shù)課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術(shù)課屈指可數(shù)，更不用談在美術(shù)課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎(chǔ)理論課程的學習，同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展，因此美術(shù)課程重新被高校所重視。在美術(shù)課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎(chǔ)。
在當前的美術(shù)課程教學來看，學生們對于美術(shù)課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術(shù)課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調(diào)查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術(shù)課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術(shù)課程能夠舒適身心；另一方面美術(shù)課堂教師們大多都是帶領(lǐng)學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術(shù)課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。
在美術(shù)教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉(zhuǎn)變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術(shù)課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說，通過美術(shù)課程的情感教學方式，學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展，在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎(chǔ)。
前面筆者主要針對當前美術(shù)課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術(shù)課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性。
首先，有部分的藝術(shù)類學校受到應試思想的影響，在進行美術(shù)課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術(shù)課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受，采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式，向?qū)W生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術(shù)課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內(nèi)容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術(shù)課堂教學是低效的，對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。
（二）師生溝通交流的局限性。
對于藝術(shù)類高中學校來說，美術(shù)課程是非常重要的專業(yè)性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內(nèi)容，一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術(shù)課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。
（三）教學安排上的局限性。
當前普高學校在教學安排上將美術(shù)課程的課時數(shù)大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術(shù)課程既然不在教學范圍之內(nèi)，那么一周一節(jié)課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術(shù)課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課，最終達不到綜合發(fā)展的效果。
前面筆者對當前高中美術(shù)教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術(shù)類學校，在開展美術(shù)課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式?？偠灾?，當前要想開展有效的美術(shù)課堂教學，就需要結(jié)合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。
（一）通過情感教育來激發(fā)學生們的美術(shù)學習興趣。
首先，在高中美術(shù)課程的教學過程中，學生們對于美術(shù)課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術(shù)的歷史，更不用說真正地了解美術(shù)的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術(shù)課堂學習的興趣和美術(shù)課堂教學的有效性，教師應當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術(shù)課堂的教學內(nèi)容進行轉(zhuǎn)化，讓學生能夠真正體會到美術(shù)中的美感，進而促進學生對美術(shù)的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術(shù)發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受，而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術(shù)作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領(lǐng)學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關(guān)于美術(shù)的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術(shù)學習興趣。
（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍。
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關(guān)系，當美術(shù)課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術(shù)作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統(tǒng)一的答案，因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術(shù)課堂的教學氣氛，提高美術(shù)課堂的有效性。
其次，在美術(shù)課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關(guān)系為美術(shù)課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎(chǔ)。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候?qū)W生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力。
美術(shù)課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”，進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎(chǔ)。
在美術(shù)課程教學中，教師一定要重視結(jié)合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結(jié)合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領(lǐng)學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術(shù)的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術(shù)課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結(jié)分析，同時研究當前高中美術(shù)課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術(shù)課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術(shù)課堂的現(xiàn)狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發(fā)展提供有效保障。
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