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國畫鑒賞論文篇一
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
國畫鑒賞論文篇二
國畫展的展示設(shè)計(jì)功能主要在畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中得以應(yīng)用。藝術(shù)鑒賞又稱藝術(shù)欣賞，指人們在接觸藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。在藝術(shù)鑒賞分類中，可大致將其分為審美直覺、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)部分。國畫展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)主要在上述三個(gè)部分中得以體現(xiàn)。其在具體的應(yīng)用活動(dòng)中，更具人性化，更能迎合受眾的審美需求，可有效將展示信息傳遞給參觀，要求設(shè)計(jì)者在進(jìn)行展示設(shè)計(jì)時(shí)，盡可能的抓住受眾的心理，并為其為創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀賞環(huán)境。
審美直覺，是指審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一切，聚精會(huì)神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。藝術(shù)審美直覺是主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過對(duì)客體的整體性直觀而做出的一種對(duì)其本質(zhì)性和內(nèi)在聯(lián)系的迅速而直接的當(dāng)下綜合判斷[1]。在藝術(shù)中，審美直覺既可以作用于創(chuàng)作，也可以作用于欣賞。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)審美直覺實(shí)則是創(chuàng)作主體通過直觀客觀的感性形式而對(duì)其表現(xiàn)性內(nèi)涵加以直接把握的藝術(shù)思維洞察能力。
國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息都是在審美直覺環(huán)節(jié)中重點(diǎn)要領(lǐng)會(huì)的內(nèi)容。展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。它的種類繁多，按其題材有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式，按表現(xiàn)方法有水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等技法形式，按表現(xiàn)形式有壁畫、屏嶂、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。因此，在開展國畫展展示設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)遵照列別的不同，將其劃分成不同類別，一個(gè)類別為一套展示，便于觀看畫展的受眾，在走進(jìn)展廳后能夠迅速對(duì)國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的了解。
其次，在畫作說明是上，國畫作品還要署名畫家及作品內(nèi)容的簡介，這也是國畫作品最顯著的特點(diǎn)之一。在畫作說明的比例分配中，重點(diǎn)介紹畫家名稱及其身份背景，作品內(nèi)容的簡介內(nèi)容較少，其一方面為受眾鑒賞畫作造成了一定的障礙，但也為受眾留足了想象的空間。中國畫藝術(shù)作品，一般會(huì)展現(xiàn)出創(chuàng)作者這一時(shí)期內(nèi)，自身的人生經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，是創(chuàng)作者的主觀意志的體現(xiàn)。受眾想要更深一步的了解創(chuàng)造人的國畫作品，還要對(duì)畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，同時(shí)加上受眾自身的生活經(jīng)歷和審美領(lǐng)悟，才能真正的了解到繪畫作品的深刻內(nèi)涵。因此，在進(jìn)行國畫展展示設(shè)計(jì)中，作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是缺一不可的。基于此，在深入了解了畫展基本信息的同時(shí)還要盡可能針對(duì)畫作的內(nèi)容進(jìn)行周圍環(huán)境的營造，只有外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的同時(shí)結(jié)合，再能推動(dòng)觀眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫作品有著質(zhì)變性的`審美感受[2]。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素的基礎(chǔ)之上，使藝術(shù)審美活動(dòng)進(jìn)行到高潮，激發(fā)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，使鑒賞人的情感豐富起來，達(dá)到身臨其境的獨(dú)特感受，使受眾受到心靈上的洗滌，將創(chuàng)作者所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，作為鑒賞者自身的生命活動(dòng)，其也是藝術(shù)鑒賞的高潮部分，也被稱之為最高境界。通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化[3]。想要達(dá)到最高境界，除了所鑒賞作品的所要達(dá)到的硬性要求外，還要保證外在展示的最優(yōu)化，使受眾在審美直覺和審美體驗(yàn)均達(dá)到最佳的精神境界。
其中，展廳中的燈光、音效、布景設(shè)施，打造等設(shè)計(jì)都是重點(diǎn)考察的環(huán)節(jié)，要保證其余與展覽內(nèi)容的本身具備同一性，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱“緊密相連”“環(huán)環(huán)相扣”，同時(shí)，要盡可能多的營造不同的觀賞視角，設(shè)定不同的瀏覽路線，豐富受眾的視覺感受。通過不同的展示設(shè)計(jì)語言，為國畫主題的展示創(chuàng)造氛圍，使畫展內(nèi)容與展示形式達(dá)到和諧統(tǒng)一[4]。例如，音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感又叫“移覺”，就是將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種現(xiàn)象。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首古箏曲目，是眾多曲目中的經(jīng)典范作，描繪了夕陽映照下漁人載歌而歸的場景，再聽眾腦海中描繪著一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美體驗(yàn)。從而引起受眾的共鳴，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的的心靈相通，提高觀眾精神上的審美體驗(yàn)。
所謂產(chǎn)品“信息反饋設(shè)計(jì)”就是在受眾鑒賞國畫作品之后，所產(chǎn)生的鑒賞感受，并以文字形式或口頭表達(dá)的方式加以敘述出來，并被加以收集和整理。而鑒賞評(píng)價(jià)，則指來源于藝術(shù)批評(píng)家的言論，具備較高的專業(yè)性和借鑒價(jià)值。但畫展受眾的評(píng)價(jià)專業(yè)性較低，但其資源豐富，同時(shí)具備更高的真實(shí)性，使畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評(píng)論。由此可見，畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的一環(huán)。
畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式十分豐富，可根據(jù)畫展的具體情況加以設(shè)置。例如在畫作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對(duì)于國畫作品的鑒賞評(píng)價(jià)，不但具備較高的實(shí)用性，同時(shí)也增加了鑒賞的娛樂性，也更能調(diào)動(dòng)人們參與的扔錢。此外，還可以進(jìn)行鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，將創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀眾的感受評(píng)價(jià)加以記錄和整理，采集觀眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，調(diào)動(dòng)觀眾的參與積極性，讓更多的觀眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
中國國畫所具有的意境美并不是國畫作者對(duì)藝術(shù)形象的簡單刻畫，而是在通過利用獨(dú)特的繪畫創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一。其來源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。國畫展展示設(shè)計(jì)在藝術(shù)鑒賞過程中的應(yīng)用，對(duì)提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格具有極高的價(jià)值。
[1]肖春霞，米梅月.建館收藏藝術(shù)珍品展示國畫藝術(shù)神韻——國畫大師易圖境作品收集回顧[j].檔案時(shí)空，2015（12）：22～25.
[2]郭琛薇.國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用[j].美與時(shí)代（中），2016（4）：46～47.
[3]于倍蕾.展示設(shè)計(jì)中地域特色形式的研究[d].山東輕工業(yè)學(xué)院，2012.
國畫鑒賞論文篇三
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u(píng)中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評(píng)價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
國畫鑒賞論文篇四
周備寧。
專業(yè)班級(jí)。
電氣1044學(xué)。
號(hào)
1004411407。
電氣與信息學(xué)院和諧。
勤奮。
求是。
創(chuàng)新。
提綱。
1.關(guān)于翡翠的鑒賞。
2.關(guān)于中國和田玉的鑒賞。
3.關(guān)于翡翠的鑒賞。
一、翡翠的鑒賞：
通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個(gè)方面。
儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計(jì)獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學(xué)性，它能通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對(duì)于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
人工鑒定的過程，是一個(gè)日積月累的過程，需要長時(shí)間的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：
1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細(xì)小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團(tuán)塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。
3.顏色：翡翠的顏色等級(jí)的差別，反映在價(jià)值上相關(guān)很大，在鑒定評(píng)價(jià)翡翠時(shí)，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時(shí)必須十分仔細(xì)，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因?yàn)楝旇У耐该鞫纫脖容^好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺(tái)，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級(jí)，其中“瑩”為最上品。
5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細(xì)膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅(jiān)實(shí)、細(xì)潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
6.光澤：翡翠作為珠寶，對(duì)其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強(qiáng)玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細(xì)膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)辯證地看待，總體來說，不含黑點(diǎn)、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時(shí)微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會(huì)影響翡翠身價(jià)，反而是證實(shí)它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個(gè)大類又分為a、b、c、d四個(gè)品級(jí)，不同類別、品級(jí)的翡翠，價(jià)格差異很大。
第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價(jià)格非常昂貴，計(jì)量單位以克拉計(jì)算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，帝王玉a級(jí)2000美元一克拉；b級(jí)500美元一克拉；c級(jí)200美元一克拉；d級(jí)100美元一克拉。
第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，商業(yè)玉a級(jí)1000美元一公斤；b級(jí)200美元一公斤；c級(jí)50美元一公斤；d級(jí)30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，普通玉a級(jí)30美元一公斤；b級(jí)15美元一公斤；c級(jí)10美元一公斤；d級(jí)5美元一公玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅(jiān)硬的礦石，從其化學(xué)成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因?yàn)楫a(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠(yuǎn)古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。
玉（jade）這個(gè)名稱本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會(huì)被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補(bǔ)充，對(duì)內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強(qiáng)人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對(duì)來說較為稀有，價(jià)格昂貴，能迎合高檔消費(fèi)者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺(tái)灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲(chǔ)藏有豐富的翡翠資源。
翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。
顏色——顏色是決定其價(jià)值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。
透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細(xì)潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。
第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。
第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時(shí)后綠色便會(huì)退掉?；蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上，幾小時(shí)后綠色也會(huì)退掉。利用這兩個(gè)特點(diǎn)可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點(diǎn)，黑點(diǎn)呈三角形。澳洲石，綠色閃藍(lán)頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍(lán)，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍(lán)，閃灰，表面閃耀小白星。
此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。
二、中國和田玉的鑒賞：
如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認(rèn)的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅(jiān)韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。
和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細(xì)膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。
青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍(lán)綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間。
碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺(tái)灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
黑玉：主要含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。
黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價(jià)格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價(jià)值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價(jià)值。
羊脂白玉是和田玉中的寶石級(jí)材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅(jiān)密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對(duì)于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對(duì)著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對(duì)著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級(jí)的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標(biāo)準(zhǔn)的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對(duì)容不下絲毫雜質(zhì)的。
羊脂玉的鑒別要點(diǎn)必須滿足五個(gè)方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細(xì)、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達(dá)到99%。
羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當(dāng)花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
結(jié)構(gòu)細(xì)——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對(duì)透閃石結(jié)晶粒度進(jìn)行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。
顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點(diǎn)就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。
水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標(biāo)準(zhǔn),白玉在這準(zhǔn)則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。
顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。
油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細(xì)白玉中也有此現(xiàn)象，當(dāng)羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個(gè)方面的才是真正上好的羊脂白玉。
三、鉆石的鑒賞：
鉆石是我們平常經(jīng)常會(huì)談到的，但是又不是每個(gè)人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當(dāng)她們看見鉆石的時(shí)候，眼睛就會(huì)比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因?yàn)槠?？因?yàn)槊F？還是因?yàn)槭裁?？我覺得，那是因?yàn)殂@石跟愛情是有關(guān)聯(lián)的。
首先，讓我們來認(rèn)識(shí)一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認(rèn)識(shí)鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時(shí)間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時(shí)把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強(qiáng)金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對(duì)硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重?fù)簦負(fù)艉髸?huì)順其解理破碎。密度3.52克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x射線照射，發(fā)出天藍(lán)色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會(huì)對(duì)其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因?yàn)楹铣摄@石要比天然鉆石費(fèi)用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強(qiáng)（0.060）、光澤強(qiáng)、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
那鉆石和愛情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當(dāng)當(dāng)?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時(shí)必不可少的物品。它們有著許多相同的特點(diǎn)，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對(duì)鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因?yàn)殂@石稀少、罕見，人們認(rèn)為她是星星墜落時(shí)的留下來的碎片；另外有人認(rèn)為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅(jiān)硬、獨(dú)一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認(rèn)為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅(jiān)不摧，具有了征服愛情的力量。
鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在1477年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因?yàn)楝旣愄?，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅(jiān)貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗(yàn)，當(dāng)他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時(shí)，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開創(chuàng)了贈(zèng)送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認(rèn)為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個(gè)手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅(jiān)不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點(diǎn)，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點(diǎn)而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？鉆石的特點(diǎn)是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅(jiān)不摧、永遠(yuǎn)忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲(chǔ)藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞。婚姻，人們對(duì)它寄予相同的期望無堅(jiān)不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠(yuǎn)。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個(gè)人，而男士為了充分表達(dá)對(duì)女方深厚的情意，都會(huì)磬其所能表達(dá)自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認(rèn)為，無名指的血脈是直接引進(jìn)心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚60周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會(huì)很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達(dá)》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點(diǎn)他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀(jì)時(shí)，鉆石就已成為非常有價(jià)值的商品，同時(shí)也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動(dòng)著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽(yù)為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當(dāng)印度最早發(fā)現(xiàn)這堅(jiān)不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達(dá)永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀(jì)，法國皇帝圣路易斯認(rèn)為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價(jià)值。更使女性動(dòng)情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。
很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對(duì)于人類的感情價(jià)值來說，不也同樣如此嗎？尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個(gè)美麗動(dòng)情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前400年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從15世紀(jì)以來，婚約誓盟贈(zèng)送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀(jì)念，美的一種標(biāo)志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對(duì)愛心的美滿及永遠(yuǎn)；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀(jì)念的標(biāo)志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗(yàn)永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅(jiān)硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗(yàn)，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個(gè)生命之愛的紀(jì)念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個(gè)永恒的紀(jì)念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個(gè)性，或者表達(dá)勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強(qiáng)的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華。現(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對(duì)鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍(lán)的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct鉆石，每克拉價(jià)值竟達(dá)到97.5萬美元。但通常來說，鉆石真正的價(jià)值不完全在于它的價(jià)格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。
國畫鑒賞論文篇五
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
國畫鑒賞論文篇六
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔ⅲ谖C(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個(gè)打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對(duì)于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨(dú)到的場景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導(dǎo)演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
國畫鑒賞論文篇七
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
國畫鑒賞論文篇八
78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩。
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩。
細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩。
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中。”此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩。
一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！?BR> 5.閨怨詩和羈旅詩。
這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對(duì)出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對(duì)在前線丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?BR> 二．賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
國畫鑒賞論文篇九
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
國畫鑒賞論文篇十
“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
國畫鑒賞論文篇十一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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國畫鑒賞論文篇十二
標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對(duì)中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對(duì)音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對(duì)很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
國畫鑒賞論文篇一
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
國畫鑒賞論文篇二
國畫展的展示設(shè)計(jì)功能主要在畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中得以應(yīng)用。藝術(shù)鑒賞又稱藝術(shù)欣賞，指人們在接觸藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。在藝術(shù)鑒賞分類中，可大致將其分為審美直覺、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)部分。國畫展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)主要在上述三個(gè)部分中得以體現(xiàn)。其在具體的應(yīng)用活動(dòng)中，更具人性化，更能迎合受眾的審美需求，可有效將展示信息傳遞給參觀，要求設(shè)計(jì)者在進(jìn)行展示設(shè)計(jì)時(shí)，盡可能的抓住受眾的心理，并為其為創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀賞環(huán)境。
審美直覺，是指審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一切，聚精會(huì)神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。藝術(shù)審美直覺是主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過對(duì)客體的整體性直觀而做出的一種對(duì)其本質(zhì)性和內(nèi)在聯(lián)系的迅速而直接的當(dāng)下綜合判斷[1]。在藝術(shù)中，審美直覺既可以作用于創(chuàng)作，也可以作用于欣賞。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)審美直覺實(shí)則是創(chuàng)作主體通過直觀客觀的感性形式而對(duì)其表現(xiàn)性內(nèi)涵加以直接把握的藝術(shù)思維洞察能力。
國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息都是在審美直覺環(huán)節(jié)中重點(diǎn)要領(lǐng)會(huì)的內(nèi)容。展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。它的種類繁多，按其題材有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式，按表現(xiàn)方法有水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等技法形式，按表現(xiàn)形式有壁畫、屏嶂、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。因此，在開展國畫展展示設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)遵照列別的不同，將其劃分成不同類別，一個(gè)類別為一套展示，便于觀看畫展的受眾，在走進(jìn)展廳后能夠迅速對(duì)國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的了解。
其次，在畫作說明是上，國畫作品還要署名畫家及作品內(nèi)容的簡介，這也是國畫作品最顯著的特點(diǎn)之一。在畫作說明的比例分配中，重點(diǎn)介紹畫家名稱及其身份背景，作品內(nèi)容的簡介內(nèi)容較少，其一方面為受眾鑒賞畫作造成了一定的障礙，但也為受眾留足了想象的空間。中國畫藝術(shù)作品，一般會(huì)展現(xiàn)出創(chuàng)作者這一時(shí)期內(nèi)，自身的人生經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，是創(chuàng)作者的主觀意志的體現(xiàn)。受眾想要更深一步的了解創(chuàng)造人的國畫作品，還要對(duì)畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，同時(shí)加上受眾自身的生活經(jīng)歷和審美領(lǐng)悟，才能真正的了解到繪畫作品的深刻內(nèi)涵。因此，在進(jìn)行國畫展展示設(shè)計(jì)中，作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是缺一不可的。基于此，在深入了解了畫展基本信息的同時(shí)還要盡可能針對(duì)畫作的內(nèi)容進(jìn)行周圍環(huán)境的營造，只有外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的同時(shí)結(jié)合，再能推動(dòng)觀眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫作品有著質(zhì)變性的`審美感受[2]。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素的基礎(chǔ)之上，使藝術(shù)審美活動(dòng)進(jìn)行到高潮，激發(fā)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，使鑒賞人的情感豐富起來，達(dá)到身臨其境的獨(dú)特感受，使受眾受到心靈上的洗滌，將創(chuàng)作者所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，作為鑒賞者自身的生命活動(dòng)，其也是藝術(shù)鑒賞的高潮部分，也被稱之為最高境界。通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化[3]。想要達(dá)到最高境界，除了所鑒賞作品的所要達(dá)到的硬性要求外，還要保證外在展示的最優(yōu)化，使受眾在審美直覺和審美體驗(yàn)均達(dá)到最佳的精神境界。
其中，展廳中的燈光、音效、布景設(shè)施，打造等設(shè)計(jì)都是重點(diǎn)考察的環(huán)節(jié)，要保證其余與展覽內(nèi)容的本身具備同一性，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱“緊密相連”“環(huán)環(huán)相扣”，同時(shí)，要盡可能多的營造不同的觀賞視角，設(shè)定不同的瀏覽路線，豐富受眾的視覺感受。通過不同的展示設(shè)計(jì)語言，為國畫主題的展示創(chuàng)造氛圍，使畫展內(nèi)容與展示形式達(dá)到和諧統(tǒng)一[4]。例如，音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感又叫“移覺”，就是將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更為活潑、新奇的一種現(xiàn)象。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首古箏曲目，是眾多曲目中的經(jīng)典范作，描繪了夕陽映照下漁人載歌而歸的場景，再聽眾腦海中描繪著一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美體驗(yàn)。從而引起受眾的共鳴，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的的心靈相通，提高觀眾精神上的審美體驗(yàn)。
所謂產(chǎn)品“信息反饋設(shè)計(jì)”就是在受眾鑒賞國畫作品之后，所產(chǎn)生的鑒賞感受，并以文字形式或口頭表達(dá)的方式加以敘述出來，并被加以收集和整理。而鑒賞評(píng)價(jià)，則指來源于藝術(shù)批評(píng)家的言論，具備較高的專業(yè)性和借鑒價(jià)值。但畫展受眾的評(píng)價(jià)專業(yè)性較低，但其資源豐富，同時(shí)具備更高的真實(shí)性，使畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評(píng)論。由此可見，畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的一環(huán)。
畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式十分豐富，可根據(jù)畫展的具體情況加以設(shè)置。例如在畫作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對(duì)于國畫作品的鑒賞評(píng)價(jià)，不但具備較高的實(shí)用性，同時(shí)也增加了鑒賞的娛樂性，也更能調(diào)動(dòng)人們參與的扔錢。此外，還可以進(jìn)行鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，將創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀眾的感受評(píng)價(jià)加以記錄和整理，采集觀眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，調(diào)動(dòng)觀眾的參與積極性，讓更多的觀眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
中國國畫所具有的意境美并不是國畫作者對(duì)藝術(shù)形象的簡單刻畫，而是在通過利用獨(dú)特的繪畫創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一。其來源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。國畫展展示設(shè)計(jì)在藝術(shù)鑒賞過程中的應(yīng)用，對(duì)提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格具有極高的價(jià)值。
[1]肖春霞，米梅月.建館收藏藝術(shù)珍品展示國畫藝術(shù)神韻——國畫大師易圖境作品收集回顧[j].檔案時(shí)空，2015（12）：22～25.
[2]郭琛薇.國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用[j].美與時(shí)代（中），2016（4）：46～47.
[3]于倍蕾.展示設(shè)計(jì)中地域特色形式的研究[d].山東輕工業(yè)學(xué)院，2012.
國畫鑒賞論文篇三
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u(píng)中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評(píng)價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
國畫鑒賞論文篇四
周備寧。
專業(yè)班級(jí)。
電氣1044學(xué)。
號(hào)
1004411407。
電氣與信息學(xué)院和諧。
勤奮。
求是。
創(chuàng)新。
提綱。
1.關(guān)于翡翠的鑒賞。
2.關(guān)于中國和田玉的鑒賞。
3.關(guān)于翡翠的鑒賞。
一、翡翠的鑒賞：
通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個(gè)方面。
儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計(jì)獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學(xué)性，它能通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對(duì)于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
人工鑒定的過程，是一個(gè)日積月累的過程，需要長時(shí)間的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：
1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細(xì)小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團(tuán)塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。
3.顏色：翡翠的顏色等級(jí)的差別，反映在價(jià)值上相關(guān)很大，在鑒定評(píng)價(jià)翡翠時(shí)，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時(shí)必須十分仔細(xì)，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因?yàn)楝旇У耐该鞫纫脖容^好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺(tái)，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級(jí)，其中“瑩”為最上品。
5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細(xì)膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅(jiān)實(shí)、細(xì)潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
6.光澤：翡翠作為珠寶，對(duì)其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強(qiáng)玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細(xì)膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)辯證地看待，總體來說，不含黑點(diǎn)、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時(shí)微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會(huì)影響翡翠身價(jià)，反而是證實(shí)它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個(gè)大類又分為a、b、c、d四個(gè)品級(jí)，不同類別、品級(jí)的翡翠，價(jià)格差異很大。
第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價(jià)格非常昂貴，計(jì)量單位以克拉計(jì)算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，帝王玉a級(jí)2000美元一克拉；b級(jí)500美元一克拉；c級(jí)200美元一克拉；d級(jí)100美元一克拉。
第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，商業(yè)玉a級(jí)1000美元一公斤；b級(jí)200美元一公斤；c級(jí)50美元一公斤；d級(jí)30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會(huì)上，普通玉a級(jí)30美元一公斤；b級(jí)15美元一公斤；c級(jí)10美元一公斤；d級(jí)5美元一公玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅(jiān)硬的礦石，從其化學(xué)成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因?yàn)楫a(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠(yuǎn)古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。
玉（jade）這個(gè)名稱本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會(huì)被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補(bǔ)充，對(duì)內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強(qiáng)人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對(duì)來說較為稀有，價(jià)格昂貴，能迎合高檔消費(fèi)者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺(tái)灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲(chǔ)藏有豐富的翡翠資源。
翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。
顏色——顏色是決定其價(jià)值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。
透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細(xì)潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。
第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。
第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時(shí)后綠色便會(huì)退掉?；蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上，幾小時(shí)后綠色也會(huì)退掉。利用這兩個(gè)特點(diǎn)可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點(diǎn)，黑點(diǎn)呈三角形。澳洲石，綠色閃藍(lán)頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍(lán)，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍(lán)，閃灰，表面閃耀小白星。
此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。
二、中國和田玉的鑒賞：
如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認(rèn)的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅(jiān)韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。
和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細(xì)膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。
青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍(lán)綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間。
碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺(tái)灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
黑玉：主要含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。
黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價(jià)格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價(jià)值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價(jià)值。
羊脂白玉是和田玉中的寶石級(jí)材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅(jiān)密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對(duì)于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對(duì)著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對(duì)著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級(jí)的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標(biāo)準(zhǔn)的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對(duì)容不下絲毫雜質(zhì)的。
羊脂玉的鑒別要點(diǎn)必須滿足五個(gè)方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細(xì)、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達(dá)到99%。
羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當(dāng)花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
結(jié)構(gòu)細(xì)——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對(duì)透閃石結(jié)晶粒度進(jìn)行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。
顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點(diǎn)就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。
水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標(biāo)準(zhǔn),白玉在這準(zhǔn)則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。
顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。
油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細(xì)白玉中也有此現(xiàn)象，當(dāng)羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個(gè)方面的才是真正上好的羊脂白玉。
三、鉆石的鑒賞：
鉆石是我們平常經(jīng)常會(huì)談到的，但是又不是每個(gè)人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當(dāng)她們看見鉆石的時(shí)候，眼睛就會(huì)比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因?yàn)槠?？因?yàn)槊F？還是因?yàn)槭裁?？我覺得，那是因?yàn)殂@石跟愛情是有關(guān)聯(lián)的。
首先，讓我們來認(rèn)識(shí)一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認(rèn)識(shí)鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時(shí)間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時(shí)把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強(qiáng)金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對(duì)硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重?fù)簦負(fù)艉髸?huì)順其解理破碎。密度3.52克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x射線照射，發(fā)出天藍(lán)色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會(huì)對(duì)其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因?yàn)楹铣摄@石要比天然鉆石費(fèi)用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強(qiáng)（0.060）、光澤強(qiáng)、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
那鉆石和愛情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當(dāng)當(dāng)?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時(shí)必不可少的物品。它們有著許多相同的特點(diǎn)，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對(duì)鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因?yàn)殂@石稀少、罕見，人們認(rèn)為她是星星墜落時(shí)的留下來的碎片；另外有人認(rèn)為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅(jiān)硬、獨(dú)一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認(rèn)為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅(jiān)不摧，具有了征服愛情的力量。
鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在1477年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因?yàn)楝旣愄?，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅(jiān)貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗(yàn)，當(dāng)他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時(shí)，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開創(chuàng)了贈(zèng)送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認(rèn)為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個(gè)手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅(jiān)不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點(diǎn)，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點(diǎn)而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？鉆石的特點(diǎn)是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅(jiān)不摧、永遠(yuǎn)忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲(chǔ)藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞。婚姻，人們對(duì)它寄予相同的期望無堅(jiān)不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠(yuǎn)。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個(gè)人，而男士為了充分表達(dá)對(duì)女方深厚的情意，都會(huì)磬其所能表達(dá)自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認(rèn)為，無名指的血脈是直接引進(jìn)心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚60周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會(huì)很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達(dá)》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點(diǎn)他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀(jì)時(shí)，鉆石就已成為非常有價(jià)值的商品，同時(shí)也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動(dòng)著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽(yù)為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當(dāng)印度最早發(fā)現(xiàn)這堅(jiān)不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達(dá)永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀(jì)，法國皇帝圣路易斯認(rèn)為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價(jià)值。更使女性動(dòng)情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。
很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對(duì)于人類的感情價(jià)值來說，不也同樣如此嗎？尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個(gè)美麗動(dòng)情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前400年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從15世紀(jì)以來，婚約誓盟贈(zèng)送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀(jì)念，美的一種標(biāo)志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對(duì)愛心的美滿及永遠(yuǎn)；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀(jì)念的標(biāo)志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗(yàn)永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅(jiān)硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗(yàn)，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個(gè)生命之愛的紀(jì)念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個(gè)永恒的紀(jì)念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個(gè)性，或者表達(dá)勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強(qiáng)的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華。現(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對(duì)鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍(lán)的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct鉆石，每克拉價(jià)值竟達(dá)到97.5萬美元。但通常來說，鉆石真正的價(jià)值不完全在于它的價(jià)格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。
國畫鑒賞論文篇五
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
國畫鑒賞論文篇六
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔ⅲ谖C(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個(gè)打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對(duì)于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨(dú)到的場景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導(dǎo)演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
國畫鑒賞論文篇七
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
國畫鑒賞論文篇八
78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩。
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩。
細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩。
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中。”此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩。
一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！?BR> 5.閨怨詩和羈旅詩。
這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對(duì)出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對(duì)在前線丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?BR> 二．賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
國畫鑒賞論文篇九
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
國畫鑒賞論文篇十
“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
國畫鑒賞論文篇十一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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國畫鑒賞論文篇十二
標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對(duì)中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對(duì)音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對(duì)很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！