健康飲食是維持身體健康的基礎(chǔ)，我們應(yīng)該注意攝入營養(yǎng)均衡的食物。怎樣寫一篇簡潔明了的感謝信？范文是總結(jié)寫作的參考，但要注意保持自己的獨立思考和創(chuàng)新。
科學研究的藝術(shù)論文篇一
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學特點。
作曲家作品風格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
47.聲樂集體課教學的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風格及演唱特點。
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
科學研究的藝術(shù)論文篇二
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
科學研究的藝術(shù)論文篇三
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設(shè)計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術(shù)感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術(shù)空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術(shù)上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術(shù)效果。要充分體驗出雕塑的藝術(shù)空間美，需要在深入理解的基礎(chǔ)上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關(guān)系，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術(shù)。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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科學研究的藝術(shù)論文篇四
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學習刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關(guān)鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學形式。在民間藝術(shù)教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學習不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
科學研究的藝術(shù)論文篇五
摘要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術(shù)時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡(luò)繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學上看，戲劇文學應(yīng)該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結(jié)果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……。”更是一首戲劇版的《雨霖鈴》，演繹“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結(jié)尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結(jié)劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
科學研究的藝術(shù)論文篇六
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術(shù)視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂專科學院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質(zhì)量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
科學研究的藝術(shù)論文篇七
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設(shè)計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復(fù)了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應(yīng)僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設(shè)計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應(yīng)只體現(xiàn)在設(shè)計表面上，更要體現(xiàn)在設(shè)計的本質(zhì)觀念上。
科學研究的藝術(shù)論文篇八
摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品?；铀囆g(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互。
1、認識互動藝術(shù)。
（1）什么是互動藝術(shù)?；铀囆g(shù)是讓觀賞者親身體驗參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術(shù)的特征?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物?；铀囆g(shù)最鮮明的特征就是交互性，強調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。
2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程。
（1）思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的。”
3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望。
互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運用技術(shù)方法結(jié)合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術(shù)蘊含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術(shù)家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。
隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計者運用其獨特的設(shè)計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設(shè)計，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。
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科學研究的藝術(shù)論文篇九
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
科學研究的藝術(shù)論文篇十
摘要昆曲作為一種中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，昆曲入選“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關(guān)注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術(shù)已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。
關(guān)鍵詞昆曲傳播昆曲產(chǎn)生歷史變遷藝術(shù)性。
一、昆曲傳播。
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專門發(fā)表了一篇關(guān)于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術(shù)價值，周恩來，毛澤東等也特別關(guān)注。
此后，全國許多地方相繼恢復(fù)了昆曲劇團，一大批表演藝術(shù)家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
在文化部直接領(lǐng)導下江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術(shù)節(jié)”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術(shù)家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術(shù)進一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
20，在古鎮(zhèn)周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現(xiàn)昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。
10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動，愛川紀子發(fā)言說;“昆山創(chuàng)建了昆曲博物館，并在古鎮(zhèn)周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯(lián)合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術(shù)成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術(shù)走進尋常百姓家起到很好推動作用。
11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經(jīng)過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。
204月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術(shù)家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。
進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術(shù)開始走向世界。
白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆。”這個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
203月，南京紫金劇場上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學，武漢大學等幾十所有名大學，所到之處掀起了昆曲熱。
國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節(jié)目中，人們看到連續(xù)七天播出的《于丹游園驚夢》。
很快，根據(jù)于丹昆曲系列講座為基礎(chǔ)修改潤色而成的新書《于丹游園驚夢――昆曲藝術(shù)審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。
白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進學術(shù)界，關(guān)于昆曲的著作也已是數(shù)量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術(shù)》、紐驃《中國昆曲藝術(shù)》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關(guān)于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷。
丹納在其《藝術(shù)哲學》中提出一個觀點：有一種“精神的”氣候，就是風俗習慣和時代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的習俗”。
昆曲的故鄉(xiāng)――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區(qū)人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調(diào)得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調(diào)進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調(diào)，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學習，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調(diào)”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚，經(jīng)過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。
梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調(diào)”字正腔圓的原則，同時根據(jù)自己“轉(zhuǎn)喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進行曲折和精細。
另外，創(chuàng)用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時間昆劇獨領(lǐng)風騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現(xiàn)繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng)作“臨川四夢”，沈精通音律，制定戲劇音律規(guī)則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng)作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng)辦“昆曲傳習所”艱難維系著昆曲延續(xù)的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現(xiàn)重大命運轉(zhuǎn)機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續(xù)到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術(shù)性。
物質(zhì)化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優(yōu)雅藝術(shù)開始它新的發(fā)展征程。
奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統(tǒng)藝術(shù)公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現(xiàn)昔日的熱鬧場面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術(shù)的同時補充點關(guān)于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現(xiàn)在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質(zhì)感。
它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“如花美眷，似水流年”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”“收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。
音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉(zhuǎn)。
舞姿因婉轉(zhuǎn)飄逸而誕生出這門藝術(shù)唯一的枝干藝術(shù)――昆舞，也現(xiàn)正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過若干年探索和總結(jié)，形成嚴格而正規(guī)的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學戲的.人有門道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。
四、小結(jié)。
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。
也已開始走進大學的課堂，成為大學生的選修課，專業(yè)學生的必修課，蘇州大學甚至開設(shè)昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門古老藝術(shù)會因我們的努力將展現(xiàn)更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質(zhì)走下去。
讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉(zhuǎn)歌喉，夢幻意境，悠遠的音調(diào)。
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科學研究的藝術(shù)論文篇十一
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領(lǐng)導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領(lǐng)導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領(lǐng)導藝術(shù)的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領(lǐng)導藝術(shù)可表現(xiàn)為授權(quán)的藝術(shù)、用人的藝術(shù)、決策的藝術(shù)、處事的藝術(shù)、協(xié)調(diào)的藝術(shù)、運時的藝術(shù)、說話的藝術(shù)、激勵的藝術(shù)等。采取案例分析的方法論述了八種領(lǐng)導藝術(shù)的關(guān)鍵要素。
關(guān)鍵詞：領(lǐng)導；領(lǐng)導者；領(lǐng)導藝術(shù)。
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領(lǐng)導藝術(shù)在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復(fù)雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領(lǐng)軍人物必須具備卓越的領(lǐng)導藝術(shù)。提升企業(yè)家的領(lǐng)導藝術(shù)，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領(lǐng)導班子和全局工作中處于核心地位，起著關(guān)鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領(lǐng)導藝術(shù)。
一、領(lǐng)導與領(lǐng)導者角色。
領(lǐng)導藝術(shù)其實是分三個層面，首先是領(lǐng)導自己，其次是領(lǐng)導他人，還有就是領(lǐng)導組織。那么什么是“領(lǐng)導”呢？領(lǐng)導就是領(lǐng)導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權(quán)利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領(lǐng)導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領(lǐng)導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領(lǐng)導者擔當著三類重要的角色，即：設(shè)計師、仆人、教師。設(shè)計師的角色首當其沖，設(shè)計師的影響力無與倫比。如果組織的設(shè)計不良，擔任這個組織的領(lǐng)導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領(lǐng)導者要做好服務(wù)，領(lǐng)導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領(lǐng)導能夠?qū)ο聦偬峁┓椒ㄕ摰闹笇?。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領(lǐng)導者的啟示是，領(lǐng)導者要始終關(guān)注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
鑒于領(lǐng)導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領(lǐng)導過程中就需要注意其藝術(shù)性。領(lǐng)導之所以被稱為藝術(shù)，在于它是領(lǐng)導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領(lǐng)導活動的`全過程。領(lǐng)導藝術(shù)是指在領(lǐng)導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領(lǐng)導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權(quán)比命令更重要；平等比權(quán)威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領(lǐng)導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領(lǐng)導藝術(shù)：
（一）授權(quán)的藝術(shù)。
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙伲鸵侠淼氖跈?quán)，企業(yè)家學會授權(quán)的管理藝術(shù)對管好你的企業(yè)至關(guān)重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權(quán)高手。懂得授權(quán)，敢于放權(quán)并善于放權(quán)是一個管理者取得成就的基礎(chǔ)和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領(lǐng)導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務(wù)的奴隸。
布利斯的“授權(quán)法則”：第一是相近原則，給下級直接授權(quán)，不要越級授權(quán)；應(yīng)把權(quán)力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應(yīng)。第二是授要原則，指授給下級的權(quán)力應(yīng)該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權(quán)力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權(quán)，授權(quán)要以責任為前提，授權(quán)同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權(quán)限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應(yīng)該授予不同的權(quán)力。
授權(quán)的關(guān)鍵問題是信任，信任是授權(quán)最起碼的基礎(chǔ)，如果缺乏了信任，授權(quán)則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎(chǔ)上的授權(quán)，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權(quán)的激勵作用。
（二）用人的藝術(shù)。
企業(yè)競爭的關(guān)鍵之一就是人才競爭。領(lǐng)導者的用人藝術(shù)表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領(lǐng)導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設(shè)官者亂，在用人問題上切忌因人設(shè)事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領(lǐng)導過程的核心。決策藝術(shù)是領(lǐng)導藝術(shù)的重中之重。領(lǐng)導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領(lǐng)導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領(lǐng)導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應(yīng)懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領(lǐng)導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術(shù)。
常聽到不少領(lǐng)導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領(lǐng)導的人，不應(yīng)該成為做事最多的人，而應(yīng)該成為做事最精的人。要擔當好設(shè)計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領(lǐng)導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關(guān)制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預(yù)。領(lǐng)導者應(yīng)經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領(lǐng)導者在做事時應(yīng)先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術(shù)。
領(lǐng)導者的協(xié)調(diào)藝術(shù)涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關(guān)系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關(guān)系的藝術(shù)是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關(guān)系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務(wù)，多支持、多關(guān)心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領(lǐng)導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應(yīng)的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領(lǐng)導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應(yīng)主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關(guān)系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領(lǐng)導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關(guān)系要好，與領(lǐng)導的關(guān)系更要非同一般。
2、與同級搞好關(guān)系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領(lǐng)導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領(lǐng)導藝術(shù)就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務(wù)，可是他一不高興回花果山了，也不給領(lǐng)導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領(lǐng)導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或?qū)︻I(lǐng)導有意見時，領(lǐng)導者應(yīng)通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術(shù)。
運時的藝術(shù)，即學會管理時間。領(lǐng)導者管理時間應(yīng)包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領(lǐng)導者眼前時，應(yīng)先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領(lǐng)導者有3/5的時間用在開會上。領(lǐng)導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應(yīng)開短會，說短話。千萬不要讓無關(guān)人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術(shù)。
說話是一門藝術(shù)，它是反映領(lǐng)導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領(lǐng)導者水平的一把尺子。領(lǐng)導者要提高說話藝術(shù)，除了要提高語言表達基本功外，關(guān)鍵是要提高語言表達藝術(shù)。
要做到言之有物。就是領(lǐng)導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領(lǐng)導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領(lǐng)導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術(shù)。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領(lǐng)導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領(lǐng)導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結(jié)合。
隨著經(jīng)濟領(lǐng)域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領(lǐng)導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領(lǐng)導，注重領(lǐng)導藝術(shù)，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領(lǐng)導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領(lǐng)導者若能靈活運用領(lǐng)導藝術(shù)，引領(lǐng)企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。
科學研究的藝術(shù)論文篇十二
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領(lǐng)學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領(lǐng)學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當?shù)慕虒W情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
科學研究的藝術(shù)論文篇十三
中式風格突出“禪”，色彩沉穩(wěn)，造型莊重典雅。在局部裝飾與色彩上穿插使用中式古典元素，如幾、條、案、椅、窗花，或藏青、赭紅等有中式元素的飾物來具有懷古主義的家居氛圍。這種很有古典特色的裝飾物，在我的設(shè)計中俯拾即是，茶幾、餐桌、書桌、書櫥等都可以看到這種有著傳統(tǒng)古色古香的裝飾成分。
歐式很典雅的古代風格、纖致的中世紀風格、富麗的文藝復(fù)興風格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到龐貝式、帝政式的新古典風格，在各個時期都有各種精彩的演出，是歐式風格不可或缺的要角。歐式新古典風格在造型方面的主要特點是：曲線趣味、非對稱法則、色彩柔和艷麗、崇尚自然。我在本次設(shè)計中也是運用了很多這樣的歐式形式，比如，墻紙、窗簾、西洋壁畫地毯等都是他們的具體表現(xiàn)形式。
中式或亞洲式的設(shè)計一向以簡約、質(zhì)感見長，如果能夠巧妙地與西方現(xiàn)代、創(chuàng)新的概念結(jié)合，那么就可以完成一個時下最時尚的混搭之家。
一、室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的中西合璧。
混搭，其實不難，也不簡單。好的混搭需要有共同的設(shè)計語言，才能達到和諧統(tǒng)一，避免雜亂突兀，所以，我在本次設(shè)計中抓住了兩個基本點：首先確定基調(diào)，雖然是多種元素并存，但不是混搭一氣，混搭是否成功關(guān)鍵在于這個“基調(diào)”，如果基調(diào)把握得好，能起到事半功倍的效果，我本次設(shè)計的“基調(diào)”就是歐式風格，而中式風格來做點綴，這樣就分出了主次，有輕有重了；其次，中西合璧是潮流點。中式或亞洲式的設(shè)計一向以簡約、質(zhì)感見長，在本次設(shè)計中，我會與西方現(xiàn)代、創(chuàng)新的概念相結(jié)合，相信我會完成一個時下最時尚的混搭之家！我在本次設(shè)計中，也充分考慮了“以人為本”這一設(shè)計要素，在二層閣樓灑下的無限陽光中，讓我們感受到了大自然的舒適和愜意。一樓的過廳則沒有過多“特別”的修飾一處，柔軟的掛毯，大面積的純白墻面，耐磨的?；卮u，一切讓人感到質(zhì)樸純真，由于有綠色植物的點綴，整個空間環(huán)境被置于隨意和自然之中。中西混搭還講求“形在神散”，具備古典與現(xiàn)代的雙重美感，當然也少不了特有的文化氛圍，一副中國水墨畫，為家居環(huán)境增添了一抹人文氣息。
二、中西合璧之個性之美。
在我本次設(shè)計中，充分運用了色彩搭配的基本原則，相信會給大家?guī)硌矍耙涣恋母杏X：實用主義與浪漫主義在臥室中并存，藍白色調(diào)浪漫而沉靜，藍色清透與白色的安靜相互映襯，有著海一般的夢幻感覺，優(yōu)雅的配色似如歌的行板，浪漫溫馨，裝點出如水一般純凈又內(nèi)涵豐富的臥室氛圍。藍色的木質(zhì)床頭富于美感，被布藝包裹的床尾小幾，色調(diào)、風格與床氣質(zhì)和諧統(tǒng)一，既有對比度又有連貫性。白色的窗紗輕柔搖曳，透過柔和的光線，身體完全回歸到最原始的狀態(tài)。淺色所營造的寧靜氛圍讓煩惱的心情得到平復(fù)，白色床品上搭配古典花紋的灰色靠包，讓臥室注入了輕視、隨意的元素，是整個空間在明媚中蘊含著沉靜的氣息。
還有，淺色的條紋墻紙，藍色的床頭柜、白色的陶瓷臺燈，清爽的色調(diào)搭配在一起，讓臥室風格鮮明。
現(xiàn)代人生活的節(jié)奏快，常常讓人感到身心疲憊，回到家中想要得到一片安寧與靜謐，而這時家居空間的單純往往是最好的減壓方式，亮麗的色彩、簡單的線條表現(xiàn)精致的生活，功能至上，造型精美，工藝精湛的簡約家具，猶如一股清風吹過搬明快、潔凈，讓人倍感舒暢，一天的疲勞得以釋放。我在飾品的選擇中提倡簡約，但簡約決不等于簡單，它是知性、清潔、單純等元素的自然糅合，是自由休閑的生活理念的物質(zhì)表現(xiàn)，特別是在小的居室單元中更是這樣，否則會覺得空間很凌亂，甚至給人造成壓力，這時，飾品反而在裝飾元素中的起到了相反的作用。一種充滿靈感和時代氣息的高品質(zhì)家具飾品，其設(shè)計和工藝緊貼世界潮流，繼承了現(xiàn)代極簡主義，糅合了中國審美哲學中的中合之美，在線條的表達上簡潔清麗而不拖泥帶水，符合現(xiàn)代都市人的藝術(shù)品位，引領(lǐng)者人們走向?qū)庫o而雅致的境界。
三、中西合璧之生活。
結(jié)束語。
室內(nèi)裝飾設(shè)計要符合地區(qū)特點與民族風格要求，由于人們所處的地區(qū)、地理氣候條件的差異，各民族生活習慣與文化傳統(tǒng)的不一樣，在建筑風格上確實存在著很大的差別。我國是多民族的國家，各個民族的地區(qū)特點、民族性格、風俗習慣以及文化素養(yǎng)等因素的差異，使室內(nèi)裝飾設(shè)計也有所不同。設(shè)計中要有各自不同的風格和特點。要體現(xiàn)民族和地區(qū)特點以喚起人們的民族自尊心和自信心。
科學研究的藝術(shù)論文篇十四
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關(guān)重要的作用。從領(lǐng)導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動人才的工作積極性，則是領(lǐng)導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領(lǐng)導藝術(shù)中的一種，領(lǐng)導用人藝術(shù)是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術(shù)，能用人、會用人的領(lǐng)導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關(guān)心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領(lǐng)導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領(lǐng)導用人藝術(shù)的最高境界，知人善任不僅關(guān)系著人才工作積極性的調(diào)動，同時還關(guān)系著下一步工作的順利開展。領(lǐng)導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關(guān)心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結(jié)合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領(lǐng)導在選撥人才的過程中，應(yīng)須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領(lǐng)導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領(lǐng)導方法，這就要求領(lǐng)導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結(jié)一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領(lǐng)導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權(quán)、增加工作難度、設(shè)定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調(diào)動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質(zhì)激勵兩大類，在實際應(yīng)用中，精神激勵與物質(zhì)激勵應(yīng)呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系，領(lǐng)導者要將二者有機的結(jié)合，才能充分調(diào)動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術(shù)是非常重要的。這就需要領(lǐng)導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術(shù)，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術(shù)。
（一）選賢任能的藝術(shù)。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領(lǐng)導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術(shù)。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術(shù)。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領(lǐng)導在用人時，應(yīng)明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結(jié)合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術(shù)。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領(lǐng)導的認可與信任。而領(lǐng)導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領(lǐng)導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領(lǐng)導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領(lǐng)導在用人方面，也應(yīng)如此。
（四）合理授權(quán)的藝術(shù)。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權(quán)利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構(gòu)和企事業(yè)單位，領(lǐng)導人員也應(yīng)結(jié)合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領(lǐng)導授權(quán)給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領(lǐng)導在授權(quán)時，能夠處以公心，確保領(lǐng)導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權(quán)的基礎(chǔ)上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領(lǐng)導人員還應(yīng)結(jié)合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權(quán)利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領(lǐng)導與員工在開展工作時，能夠做到責、權(quán)、利分明，下屬員工在具備一定權(quán)利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領(lǐng)導從雜務(wù)中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結(jié)：
綜上所述，在體現(xiàn)領(lǐng)導高超的領(lǐng)導藝術(shù)時，其核心依據(jù)在于該領(lǐng)導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領(lǐng)導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
參考文獻：
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科學研究的藝術(shù)論文篇十五
《教育是慢的藝術(shù)》是福建著名學者張文質(zhì)先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質(zhì)老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發(fā)言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。
言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現(xiàn)。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復(fù)品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。
一、生命化教育的倡導者、實踐者。
對生命化教育本質(zhì)的詮釋應(yīng)當數(shù)他20末在永春師范的一次講演最為經(jīng)典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求。”用一句話來表達，那就是，“把對每一個兒童的理解、關(guān)愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現(xiàn)出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現(xiàn)出來?！?BR> 在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發(fā)展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術(shù)，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現(xiàn)實的教育環(huán)境下，要達成這種從生命本原出發(fā)的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面對“落花流水”般的教育環(huán)境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現(xiàn)實的同時，尋求內(nèi)心精神的豐盈。他處處強調(diào)，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現(xiàn)實?！钡仁惯@樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者?！ε嘀沧约焊S富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發(fā)出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力?！?BR> 3月他在福州格致中學鼓山校區(qū)論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續(xù)、耐心地努力。”
4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規(guī)模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的?！边@就是張老師所說的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經(jīng)歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。
而作為學校，在“校園內(nèi)很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的。“目光向內(nèi)才可能知道自己的責任，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能?！?BR> 6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發(fā)出自己聲音的人。……我把它看作是自己的行動準則，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?BR> 在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創(chuàng)造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心。”每一個教師都應(yīng)“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀?！?BR> 三、深入學校、深入課堂。
從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉(xiāng)村的、城郊結(jié)合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現(xiàn)場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟。”
四、純樸的鄉(xiāng)村教育情結(jié)。
如果說今天的教育環(huán)境已是“落花流水”的話，那鄉(xiāng)村教育則早已是“落荒而逃”了。優(yōu)秀的老師們逃了，優(yōu)秀的學生們逃了，經(jīng)費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農(nóng)村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設(shè)法讓孩子到縣城區(qū)學校去讀書，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校的老師，也通常會想方設(shè)法調(diào)到城區(qū)學校去工作。而城區(qū)的優(yōu)秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學?；蚴鞘袑W校，優(yōu)秀的老師基本上也是如此。
張老師深切關(guān)注農(nóng)村的教育，常常深入農(nóng)村學校進行調(diào)研講學，更把很多農(nóng)村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農(nóng)村教育問題?！薄敖裉燹r(nóng)村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農(nóng)村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農(nóng)村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’?！?BR> 他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現(xiàn)實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。
我跟張老師一樣，也是從農(nóng)村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉(xiāng)下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉(xiāng)村去工作，但我對張老師這樣一種質(zhì)樸的農(nóng)村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉(xiāng)村學?！獣x江龍林小學去聽課調(diào)研，可以到農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)去義務(wù)講學，可以到泉州市一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。
他不是浮在面上，只有空空的關(guān)愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉(xiāng)村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉(xiāng)村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉(xiāng)村工作的老師們，要“學會妥協(xié)，學會調(diào)整，在妥協(xié)中前進，在調(diào)整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農(nóng)村更需要一種新的教育理念，農(nóng)村教育需要更多的人來關(guān)注。
與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質(zhì)老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質(zhì)老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。
科學研究的藝術(shù)論文篇十六
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設(shè)有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?！边@一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結(jié)論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
科學研究的藝術(shù)論文篇十七
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計領(lǐng)域可謂獨領(lǐng)風騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當代服飾設(shè)計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設(shè)計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計中的應(yīng)用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進入當代服飾設(shè)計領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術(shù)教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學活動中來，以藝術(shù)促學習，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
科學研究的藝術(shù)論文篇十八
“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術(shù)手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構(gòu)圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構(gòu)圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。
在現(xiàn)代平面設(shè)計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設(shè)計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設(shè)計主體，奪人眼球，傳播設(shè)計理念或者產(chǎn)品特色的目的，可見留白在平面設(shè)計中是一個十分重要的設(shè)計要素。
尤其是國際大牌產(chǎn)品在定位品牌文化時選擇的設(shè)計通?？雌饋矸浅：唵危唵伪澈髤s又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設(shè)計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產(chǎn)品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術(shù)史上極簡主義的藝術(shù)追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設(shè)計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設(shè)計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復(fù)的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術(shù)”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達藝術(shù)形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內(nèi)涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎(chǔ)，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現(xiàn)當代平面設(shè)計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風格運用到平面設(shè)計的風格中，別樣的體現(xiàn)現(xiàn)代人對藝術(shù)美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉(zhuǎn)傳情的深刻體現(xiàn)，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現(xiàn)出時代的精神實質(zhì)。經(jīng)典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。
現(xiàn)代平面設(shè)計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構(gòu)成的圖形世界能夠更加多元化地表達現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設(shè)計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強烈的現(xiàn)代藝術(shù)形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設(shè)計中，為現(xiàn)代設(shè)計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設(shè)計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設(shè)計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內(nèi)涵。
（一）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計實踐中對中國水墨畫構(gòu)圖和意境的運用。
中國畫是一種“意象”藝術(shù)，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構(gòu)成法則，也可以成為平面設(shè)計中的構(gòu)成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設(shè)計構(gòu)圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的意境感。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，畫面構(gòu)圖的意境化，可以使畫面設(shè)計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產(chǎn)生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。
（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結(jié)合的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調(diào)整畫面景物的虛實關(guān)系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構(gòu)成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)圖中，平衡好虛實關(guān)系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設(shè)計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，水墨風能夠充分地運用虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)?，F(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設(shè)計作品在營造意境時都采用了虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
（一）中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的重要性。
在現(xiàn)代社會中，設(shè)計風格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風向標了，設(shè)計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設(shè)計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設(shè)。
中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術(shù)，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設(shè)計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設(shè)計在世界文化領(lǐng)域占有一席之地。
（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)揚光大。
中國傳統(tǒng)繪畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化細膩、追求人的內(nèi)心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術(shù)設(shè)計者提供更多的設(shè)計靈感。
中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)出的獨特的審美風格體現(xiàn)了東方文化的內(nèi)涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現(xiàn)當代中國藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計者得以在世界藝術(shù)舞臺嶄露頭角。
科學研究的藝術(shù)論文篇十九
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進的科學知識和學術(shù)方法，同時更應(yīng)具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼?，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦小⒁鸸缠Q，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設(shè)有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
科學研究的藝術(shù)論文篇二十
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關(guān)于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運的關(guān)鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵。
個性是藝術(shù)的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權(quán)邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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科學研究的藝術(shù)論文篇一
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學特點。
作曲家作品風格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
47.聲樂集體課教學的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風格及演唱特點。
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
科學研究的藝術(shù)論文篇二
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
科學研究的藝術(shù)論文篇三
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設(shè)計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術(shù)感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術(shù)空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術(shù)上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術(shù)效果。要充分體驗出雕塑的藝術(shù)空間美，需要在深入理解的基礎(chǔ)上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關(guān)系，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術(shù)。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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科學研究的藝術(shù)論文篇四
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學習刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關(guān)鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學形式。在民間藝術(shù)教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學習不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
科學研究的藝術(shù)論文篇五
摘要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術(shù)時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡(luò)繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學上看，戲劇文學應(yīng)該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結(jié)果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……。”更是一首戲劇版的《雨霖鈴》，演繹“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結(jié)尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結(jié)劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
科學研究的藝術(shù)論文篇六
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術(shù)視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂專科學院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質(zhì)量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
科學研究的藝術(shù)論文篇七
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設(shè)計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復(fù)了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應(yīng)僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設(shè)計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應(yīng)只體現(xiàn)在設(shè)計表面上，更要體現(xiàn)在設(shè)計的本質(zhì)觀念上。
科學研究的藝術(shù)論文篇八
摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品?；铀囆g(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互。
1、認識互動藝術(shù)。
（1）什么是互動藝術(shù)?；铀囆g(shù)是讓觀賞者親身體驗參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術(shù)的特征?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物?；铀囆g(shù)最鮮明的特征就是交互性，強調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。
2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程。
（1）思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的。”
3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望。
互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運用技術(shù)方法結(jié)合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術(shù)蘊含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術(shù)家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。
隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計者運用其獨特的設(shè)計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設(shè)計，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。
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科學研究的藝術(shù)論文篇九
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
科學研究的藝術(shù)論文篇十
摘要昆曲作為一種中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，昆曲入選“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關(guān)注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術(shù)已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。
關(guān)鍵詞昆曲傳播昆曲產(chǎn)生歷史變遷藝術(shù)性。
一、昆曲傳播。
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專門發(fā)表了一篇關(guān)于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術(shù)價值，周恩來，毛澤東等也特別關(guān)注。
此后，全國許多地方相繼恢復(fù)了昆曲劇團，一大批表演藝術(shù)家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
在文化部直接領(lǐng)導下江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術(shù)節(jié)”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術(shù)家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術(shù)進一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
20，在古鎮(zhèn)周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現(xiàn)昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。
10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動，愛川紀子發(fā)言說;“昆山創(chuàng)建了昆曲博物館，并在古鎮(zhèn)周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯(lián)合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術(shù)成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術(shù)走進尋常百姓家起到很好推動作用。
11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經(jīng)過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。
204月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術(shù)家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。
進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術(shù)開始走向世界。
白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆。”這個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
203月，南京紫金劇場上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學，武漢大學等幾十所有名大學，所到之處掀起了昆曲熱。
國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節(jié)目中，人們看到連續(xù)七天播出的《于丹游園驚夢》。
很快，根據(jù)于丹昆曲系列講座為基礎(chǔ)修改潤色而成的新書《于丹游園驚夢――昆曲藝術(shù)審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。
白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進學術(shù)界，關(guān)于昆曲的著作也已是數(shù)量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術(shù)》、紐驃《中國昆曲藝術(shù)》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關(guān)于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷。
丹納在其《藝術(shù)哲學》中提出一個觀點：有一種“精神的”氣候，就是風俗習慣和時代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的習俗”。
昆曲的故鄉(xiāng)――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區(qū)人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調(diào)得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調(diào)進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調(diào)，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學習，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調(diào)”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚，經(jīng)過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。
梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調(diào)”字正腔圓的原則，同時根據(jù)自己“轉(zhuǎn)喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進行曲折和精細。
另外，創(chuàng)用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時間昆劇獨領(lǐng)風騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現(xiàn)繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng)作“臨川四夢”，沈精通音律，制定戲劇音律規(guī)則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng)作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng)辦“昆曲傳習所”艱難維系著昆曲延續(xù)的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現(xiàn)重大命運轉(zhuǎn)機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續(xù)到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術(shù)性。
物質(zhì)化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優(yōu)雅藝術(shù)開始它新的發(fā)展征程。
奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統(tǒng)藝術(shù)公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現(xiàn)昔日的熱鬧場面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術(shù)的同時補充點關(guān)于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現(xiàn)在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質(zhì)感。
它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“如花美眷，似水流年”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”“收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。
音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉(zhuǎn)。
舞姿因婉轉(zhuǎn)飄逸而誕生出這門藝術(shù)唯一的枝干藝術(shù)――昆舞，也現(xiàn)正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過若干年探索和總結(jié)，形成嚴格而正規(guī)的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學戲的.人有門道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。
四、小結(jié)。
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。
也已開始走進大學的課堂，成為大學生的選修課，專業(yè)學生的必修課，蘇州大學甚至開設(shè)昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門古老藝術(shù)會因我們的努力將展現(xiàn)更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質(zhì)走下去。
讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉(zhuǎn)歌喉，夢幻意境，悠遠的音調(diào)。
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科學研究的藝術(shù)論文篇十一
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領(lǐng)導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領(lǐng)導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領(lǐng)導藝術(shù)的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領(lǐng)導藝術(shù)可表現(xiàn)為授權(quán)的藝術(shù)、用人的藝術(shù)、決策的藝術(shù)、處事的藝術(shù)、協(xié)調(diào)的藝術(shù)、運時的藝術(shù)、說話的藝術(shù)、激勵的藝術(shù)等。采取案例分析的方法論述了八種領(lǐng)導藝術(shù)的關(guān)鍵要素。
關(guān)鍵詞：領(lǐng)導；領(lǐng)導者；領(lǐng)導藝術(shù)。
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領(lǐng)導藝術(shù)在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復(fù)雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領(lǐng)軍人物必須具備卓越的領(lǐng)導藝術(shù)。提升企業(yè)家的領(lǐng)導藝術(shù)，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領(lǐng)導班子和全局工作中處于核心地位，起著關(guān)鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領(lǐng)導藝術(shù)。
一、領(lǐng)導與領(lǐng)導者角色。
領(lǐng)導藝術(shù)其實是分三個層面，首先是領(lǐng)導自己，其次是領(lǐng)導他人，還有就是領(lǐng)導組織。那么什么是“領(lǐng)導”呢？領(lǐng)導就是領(lǐng)導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權(quán)利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領(lǐng)導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領(lǐng)導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領(lǐng)導者擔當著三類重要的角色，即：設(shè)計師、仆人、教師。設(shè)計師的角色首當其沖，設(shè)計師的影響力無與倫比。如果組織的設(shè)計不良，擔任這個組織的領(lǐng)導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領(lǐng)導者要做好服務(wù)，領(lǐng)導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領(lǐng)導能夠?qū)ο聦偬峁┓椒ㄕ摰闹笇?。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領(lǐng)導者的啟示是，領(lǐng)導者要始終關(guān)注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
鑒于領(lǐng)導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領(lǐng)導過程中就需要注意其藝術(shù)性。領(lǐng)導之所以被稱為藝術(shù)，在于它是領(lǐng)導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領(lǐng)導活動的`全過程。領(lǐng)導藝術(shù)是指在領(lǐng)導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領(lǐng)導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權(quán)比命令更重要；平等比權(quán)威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領(lǐng)導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領(lǐng)導藝術(shù)：
（一）授權(quán)的藝術(shù)。
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙伲鸵侠淼氖跈?quán)，企業(yè)家學會授權(quán)的管理藝術(shù)對管好你的企業(yè)至關(guān)重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權(quán)高手。懂得授權(quán)，敢于放權(quán)并善于放權(quán)是一個管理者取得成就的基礎(chǔ)和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領(lǐng)導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務(wù)的奴隸。
布利斯的“授權(quán)法則”：第一是相近原則，給下級直接授權(quán)，不要越級授權(quán)；應(yīng)把權(quán)力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應(yīng)。第二是授要原則，指授給下級的權(quán)力應(yīng)該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權(quán)力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權(quán)，授權(quán)要以責任為前提，授權(quán)同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權(quán)限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應(yīng)該授予不同的權(quán)力。
授權(quán)的關(guān)鍵問題是信任，信任是授權(quán)最起碼的基礎(chǔ)，如果缺乏了信任，授權(quán)則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎(chǔ)上的授權(quán)，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權(quán)的激勵作用。
（二）用人的藝術(shù)。
企業(yè)競爭的關(guān)鍵之一就是人才競爭。領(lǐng)導者的用人藝術(shù)表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領(lǐng)導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設(shè)官者亂，在用人問題上切忌因人設(shè)事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領(lǐng)導過程的核心。決策藝術(shù)是領(lǐng)導藝術(shù)的重中之重。領(lǐng)導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領(lǐng)導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領(lǐng)導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應(yīng)懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領(lǐng)導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術(shù)。
常聽到不少領(lǐng)導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領(lǐng)導的人，不應(yīng)該成為做事最多的人，而應(yīng)該成為做事最精的人。要擔當好設(shè)計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領(lǐng)導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關(guān)制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預(yù)。領(lǐng)導者應(yīng)經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領(lǐng)導者在做事時應(yīng)先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術(shù)。
領(lǐng)導者的協(xié)調(diào)藝術(shù)涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關(guān)系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關(guān)系的藝術(shù)是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關(guān)系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務(wù)，多支持、多關(guān)心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領(lǐng)導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應(yīng)的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領(lǐng)導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應(yīng)主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關(guān)系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領(lǐng)導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關(guān)系要好，與領(lǐng)導的關(guān)系更要非同一般。
2、與同級搞好關(guān)系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領(lǐng)導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領(lǐng)導藝術(shù)就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務(wù)，可是他一不高興回花果山了，也不給領(lǐng)導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領(lǐng)導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或?qū)︻I(lǐng)導有意見時，領(lǐng)導者應(yīng)通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術(shù)。
運時的藝術(shù)，即學會管理時間。領(lǐng)導者管理時間應(yīng)包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領(lǐng)導者眼前時，應(yīng)先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領(lǐng)導者有3/5的時間用在開會上。領(lǐng)導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應(yīng)開短會，說短話。千萬不要讓無關(guān)人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術(shù)。
說話是一門藝術(shù)，它是反映領(lǐng)導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領(lǐng)導者水平的一把尺子。領(lǐng)導者要提高說話藝術(shù)，除了要提高語言表達基本功外，關(guān)鍵是要提高語言表達藝術(shù)。
要做到言之有物。就是領(lǐng)導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領(lǐng)導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領(lǐng)導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術(shù)。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領(lǐng)導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領(lǐng)導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結(jié)合。
隨著經(jīng)濟領(lǐng)域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領(lǐng)導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領(lǐng)導，注重領(lǐng)導藝術(shù)，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領(lǐng)導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領(lǐng)導者若能靈活運用領(lǐng)導藝術(shù)，引領(lǐng)企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。
科學研究的藝術(shù)論文篇十二
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領(lǐng)學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領(lǐng)學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當?shù)慕虒W情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
科學研究的藝術(shù)論文篇十三
中式風格突出“禪”，色彩沉穩(wěn)，造型莊重典雅。在局部裝飾與色彩上穿插使用中式古典元素，如幾、條、案、椅、窗花，或藏青、赭紅等有中式元素的飾物來具有懷古主義的家居氛圍。這種很有古典特色的裝飾物，在我的設(shè)計中俯拾即是，茶幾、餐桌、書桌、書櫥等都可以看到這種有著傳統(tǒng)古色古香的裝飾成分。
歐式很典雅的古代風格、纖致的中世紀風格、富麗的文藝復(fù)興風格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到龐貝式、帝政式的新古典風格，在各個時期都有各種精彩的演出，是歐式風格不可或缺的要角。歐式新古典風格在造型方面的主要特點是：曲線趣味、非對稱法則、色彩柔和艷麗、崇尚自然。我在本次設(shè)計中也是運用了很多這樣的歐式形式，比如，墻紙、窗簾、西洋壁畫地毯等都是他們的具體表現(xiàn)形式。
中式或亞洲式的設(shè)計一向以簡約、質(zhì)感見長，如果能夠巧妙地與西方現(xiàn)代、創(chuàng)新的概念結(jié)合，那么就可以完成一個時下最時尚的混搭之家。
一、室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的中西合璧。
混搭，其實不難，也不簡單。好的混搭需要有共同的設(shè)計語言，才能達到和諧統(tǒng)一，避免雜亂突兀，所以，我在本次設(shè)計中抓住了兩個基本點：首先確定基調(diào)，雖然是多種元素并存，但不是混搭一氣，混搭是否成功關(guān)鍵在于這個“基調(diào)”，如果基調(diào)把握得好，能起到事半功倍的效果，我本次設(shè)計的“基調(diào)”就是歐式風格，而中式風格來做點綴，這樣就分出了主次，有輕有重了；其次，中西合璧是潮流點。中式或亞洲式的設(shè)計一向以簡約、質(zhì)感見長，在本次設(shè)計中，我會與西方現(xiàn)代、創(chuàng)新的概念相結(jié)合，相信我會完成一個時下最時尚的混搭之家！我在本次設(shè)計中，也充分考慮了“以人為本”這一設(shè)計要素，在二層閣樓灑下的無限陽光中，讓我們感受到了大自然的舒適和愜意。一樓的過廳則沒有過多“特別”的修飾一處，柔軟的掛毯，大面積的純白墻面，耐磨的?；卮u，一切讓人感到質(zhì)樸純真，由于有綠色植物的點綴，整個空間環(huán)境被置于隨意和自然之中。中西混搭還講求“形在神散”，具備古典與現(xiàn)代的雙重美感，當然也少不了特有的文化氛圍，一副中國水墨畫，為家居環(huán)境增添了一抹人文氣息。
二、中西合璧之個性之美。
在我本次設(shè)計中，充分運用了色彩搭配的基本原則，相信會給大家?guī)硌矍耙涣恋母杏X：實用主義與浪漫主義在臥室中并存，藍白色調(diào)浪漫而沉靜，藍色清透與白色的安靜相互映襯，有著海一般的夢幻感覺，優(yōu)雅的配色似如歌的行板，浪漫溫馨，裝點出如水一般純凈又內(nèi)涵豐富的臥室氛圍。藍色的木質(zhì)床頭富于美感，被布藝包裹的床尾小幾，色調(diào)、風格與床氣質(zhì)和諧統(tǒng)一，既有對比度又有連貫性。白色的窗紗輕柔搖曳，透過柔和的光線，身體完全回歸到最原始的狀態(tài)。淺色所營造的寧靜氛圍讓煩惱的心情得到平復(fù)，白色床品上搭配古典花紋的灰色靠包，讓臥室注入了輕視、隨意的元素，是整個空間在明媚中蘊含著沉靜的氣息。
還有，淺色的條紋墻紙，藍色的床頭柜、白色的陶瓷臺燈，清爽的色調(diào)搭配在一起，讓臥室風格鮮明。
現(xiàn)代人生活的節(jié)奏快，常常讓人感到身心疲憊，回到家中想要得到一片安寧與靜謐，而這時家居空間的單純往往是最好的減壓方式，亮麗的色彩、簡單的線條表現(xiàn)精致的生活，功能至上，造型精美，工藝精湛的簡約家具，猶如一股清風吹過搬明快、潔凈，讓人倍感舒暢，一天的疲勞得以釋放。我在飾品的選擇中提倡簡約，但簡約決不等于簡單，它是知性、清潔、單純等元素的自然糅合，是自由休閑的生活理念的物質(zhì)表現(xiàn)，特別是在小的居室單元中更是這樣，否則會覺得空間很凌亂，甚至給人造成壓力，這時，飾品反而在裝飾元素中的起到了相反的作用。一種充滿靈感和時代氣息的高品質(zhì)家具飾品，其設(shè)計和工藝緊貼世界潮流，繼承了現(xiàn)代極簡主義，糅合了中國審美哲學中的中合之美，在線條的表達上簡潔清麗而不拖泥帶水，符合現(xiàn)代都市人的藝術(shù)品位，引領(lǐng)者人們走向?qū)庫o而雅致的境界。
三、中西合璧之生活。
結(jié)束語。
室內(nèi)裝飾設(shè)計要符合地區(qū)特點與民族風格要求，由于人們所處的地區(qū)、地理氣候條件的差異，各民族生活習慣與文化傳統(tǒng)的不一樣，在建筑風格上確實存在著很大的差別。我國是多民族的國家，各個民族的地區(qū)特點、民族性格、風俗習慣以及文化素養(yǎng)等因素的差異，使室內(nèi)裝飾設(shè)計也有所不同。設(shè)計中要有各自不同的風格和特點。要體現(xiàn)民族和地區(qū)特點以喚起人們的民族自尊心和自信心。
科學研究的藝術(shù)論文篇十四
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關(guān)重要的作用。從領(lǐng)導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動人才的工作積極性，則是領(lǐng)導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領(lǐng)導藝術(shù)中的一種，領(lǐng)導用人藝術(shù)是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術(shù)，能用人、會用人的領(lǐng)導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關(guān)心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領(lǐng)導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領(lǐng)導用人藝術(shù)的最高境界，知人善任不僅關(guān)系著人才工作積極性的調(diào)動，同時還關(guān)系著下一步工作的順利開展。領(lǐng)導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關(guān)心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結(jié)合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領(lǐng)導在選撥人才的過程中，應(yīng)須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領(lǐng)導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領(lǐng)導方法，這就要求領(lǐng)導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結(jié)一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領(lǐng)導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權(quán)、增加工作難度、設(shè)定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調(diào)動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質(zhì)激勵兩大類，在實際應(yīng)用中，精神激勵與物質(zhì)激勵應(yīng)呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系，領(lǐng)導者要將二者有機的結(jié)合，才能充分調(diào)動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術(shù)是非常重要的。這就需要領(lǐng)導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術(shù)，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術(shù)。
（一）選賢任能的藝術(shù)。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領(lǐng)導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術(shù)。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術(shù)。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領(lǐng)導在用人時，應(yīng)明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結(jié)合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術(shù)。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領(lǐng)導的認可與信任。而領(lǐng)導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領(lǐng)導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領(lǐng)導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領(lǐng)導在用人方面，也應(yīng)如此。
（四）合理授權(quán)的藝術(shù)。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權(quán)利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構(gòu)和企事業(yè)單位，領(lǐng)導人員也應(yīng)結(jié)合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領(lǐng)導授權(quán)給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領(lǐng)導在授權(quán)時，能夠處以公心，確保領(lǐng)導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權(quán)的基礎(chǔ)上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領(lǐng)導人員還應(yīng)結(jié)合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權(quán)利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領(lǐng)導與員工在開展工作時，能夠做到責、權(quán)、利分明，下屬員工在具備一定權(quán)利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領(lǐng)導從雜務(wù)中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結(jié)：
綜上所述，在體現(xiàn)領(lǐng)導高超的領(lǐng)導藝術(shù)時，其核心依據(jù)在于該領(lǐng)導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領(lǐng)導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
參考文獻：
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科學研究的藝術(shù)論文篇十五
《教育是慢的藝術(shù)》是福建著名學者張文質(zhì)先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質(zhì)老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發(fā)言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。
言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現(xiàn)。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復(fù)品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。
一、生命化教育的倡導者、實踐者。
對生命化教育本質(zhì)的詮釋應(yīng)當數(shù)他20末在永春師范的一次講演最為經(jīng)典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求。”用一句話來表達，那就是，“把對每一個兒童的理解、關(guān)愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現(xiàn)出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現(xiàn)出來?！?BR> 在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發(fā)展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術(shù)，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現(xiàn)實的教育環(huán)境下，要達成這種從生命本原出發(fā)的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面對“落花流水”般的教育環(huán)境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現(xiàn)實的同時，尋求內(nèi)心精神的豐盈。他處處強調(diào)，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現(xiàn)實?！钡仁惯@樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者?！ε嘀沧约焊S富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發(fā)出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力?！?BR> 3月他在福州格致中學鼓山校區(qū)論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續(xù)、耐心地努力。”
4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規(guī)模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的?！边@就是張老師所說的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經(jīng)歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。
而作為學校，在“校園內(nèi)很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的。“目光向內(nèi)才可能知道自己的責任，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能?！?BR> 6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發(fā)出自己聲音的人。……我把它看作是自己的行動準則，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?BR> 在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創(chuàng)造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心。”每一個教師都應(yīng)“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀?！?BR> 三、深入學校、深入課堂。
從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉(xiāng)村的、城郊結(jié)合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現(xiàn)場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟。”
四、純樸的鄉(xiāng)村教育情結(jié)。
如果說今天的教育環(huán)境已是“落花流水”的話，那鄉(xiāng)村教育則早已是“落荒而逃”了。優(yōu)秀的老師們逃了，優(yōu)秀的學生們逃了，經(jīng)費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農(nóng)村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設(shè)法讓孩子到縣城區(qū)學校去讀書，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校的老師，也通常會想方設(shè)法調(diào)到城區(qū)學校去工作。而城區(qū)的優(yōu)秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學?；蚴鞘袑W校，優(yōu)秀的老師基本上也是如此。
張老師深切關(guān)注農(nóng)村的教育，常常深入農(nóng)村學校進行調(diào)研講學，更把很多農(nóng)村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農(nóng)村教育問題?！薄敖裉燹r(nóng)村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農(nóng)村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農(nóng)村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’?！?BR> 他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現(xiàn)實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。
我跟張老師一樣，也是從農(nóng)村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉(xiāng)下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉(xiāng)村去工作，但我對張老師這樣一種質(zhì)樸的農(nóng)村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉(xiāng)村學?！獣x江龍林小學去聽課調(diào)研，可以到農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)去義務(wù)講學，可以到泉州市一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。
他不是浮在面上，只有空空的關(guān)愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉(xiāng)村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉(xiāng)村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉(xiāng)村工作的老師們，要“學會妥協(xié)，學會調(diào)整，在妥協(xié)中前進，在調(diào)整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農(nóng)村更需要一種新的教育理念，農(nóng)村教育需要更多的人來關(guān)注。
與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質(zhì)老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質(zhì)老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。
科學研究的藝術(shù)論文篇十六
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設(shè)有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?！边@一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結(jié)論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
科學研究的藝術(shù)論文篇十七
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計領(lǐng)域可謂獨領(lǐng)風騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當代服飾設(shè)計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設(shè)計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計中的應(yīng)用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進入當代服飾設(shè)計領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術(shù)教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學活動中來，以藝術(shù)促學習，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
科學研究的藝術(shù)論文篇十八
“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術(shù)手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構(gòu)圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構(gòu)圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。
在現(xiàn)代平面設(shè)計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設(shè)計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設(shè)計主體，奪人眼球，傳播設(shè)計理念或者產(chǎn)品特色的目的，可見留白在平面設(shè)計中是一個十分重要的設(shè)計要素。
尤其是國際大牌產(chǎn)品在定位品牌文化時選擇的設(shè)計通?？雌饋矸浅：唵危唵伪澈髤s又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設(shè)計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產(chǎn)品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術(shù)史上極簡主義的藝術(shù)追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設(shè)計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設(shè)計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復(fù)的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術(shù)”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達藝術(shù)形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內(nèi)涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎(chǔ)，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現(xiàn)當代平面設(shè)計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風格運用到平面設(shè)計的風格中，別樣的體現(xiàn)現(xiàn)代人對藝術(shù)美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉(zhuǎn)傳情的深刻體現(xiàn)，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現(xiàn)出時代的精神實質(zhì)。經(jīng)典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。
現(xiàn)代平面設(shè)計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構(gòu)成的圖形世界能夠更加多元化地表達現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設(shè)計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強烈的現(xiàn)代藝術(shù)形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設(shè)計中，為現(xiàn)代設(shè)計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設(shè)計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設(shè)計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內(nèi)涵。
（一）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計實踐中對中國水墨畫構(gòu)圖和意境的運用。
中國畫是一種“意象”藝術(shù)，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構(gòu)成法則，也可以成為平面設(shè)計中的構(gòu)成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設(shè)計構(gòu)圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的意境感。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，畫面構(gòu)圖的意境化，可以使畫面設(shè)計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產(chǎn)生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。
（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結(jié)合的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調(diào)整畫面景物的虛實關(guān)系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構(gòu)成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)圖中，平衡好虛實關(guān)系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設(shè)計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，水墨風能夠充分地運用虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)?，F(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設(shè)計作品在營造意境時都采用了虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
（一）中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的重要性。
在現(xiàn)代社會中，設(shè)計風格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風向標了，設(shè)計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設(shè)計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設(shè)。
中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術(shù)，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設(shè)計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設(shè)計在世界文化領(lǐng)域占有一席之地。
（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)揚光大。
中國傳統(tǒng)繪畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化細膩、追求人的內(nèi)心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術(shù)設(shè)計者提供更多的設(shè)計靈感。
中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)出的獨特的審美風格體現(xiàn)了東方文化的內(nèi)涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現(xiàn)當代中國藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計者得以在世界藝術(shù)舞臺嶄露頭角。
科學研究的藝術(shù)論文篇十九
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進的科學知識和學術(shù)方法，同時更應(yīng)具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼?，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦小⒁鸸缠Q，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設(shè)有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
科學研究的藝術(shù)論文篇二十
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關(guān)于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運的關(guān)鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵。
個性是藝術(shù)的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權(quán)邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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