嘗試新的事物，開拓視野，擁抱新的世界。面對困難和挫折，我們應(yīng)該如何保持積極的心態(tài)和樂觀的態(tài)度？在這些范文中，我們可以看到不同領(lǐng)域和主題的總結(jié)方式。
藝術(shù)的論文篇一
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學(xué)的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當(dāng)代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學(xué)、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風(fēng)格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當(dāng)代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風(fēng)格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當(dāng)世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學(xué)視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
藝術(shù)的論文篇二
藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學(xué)生的未來發(fā)展有著直接的關(guān)系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質(zhì)保量地完成藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎(chǔ)課程為輔，以教育學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課程主要有設(shè)計素描、設(shè)計色彩、透視、環(huán)境藝術(shù)史等等。但是不少高校所設(shè)置的設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程都比較傳統(tǒng)和單調(diào)乏味，令學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的專業(yè)基礎(chǔ)課程失去了學(xué)習(xí)興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術(shù)設(shè)計課程的模式采用了“工學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式，先讓學(xué)生在校學(xué)習(xí)兩到三年，最后一個學(xué)年是讓學(xué)生到校外的企業(yè)或者公司進行實習(xí)，甚至有些學(xué)校是安排學(xué)生一個學(xué)期進行校外實訓(xùn)，另一個學(xué)期則進行頂崗實習(xí)，這種教學(xué)方式能夠幫助學(xué)生提早對于為自己未來的工作崗位、內(nèi)容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學(xué)生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學(xué)生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學(xué)校所采用的“三明治”教學(xué)方式，安排學(xué)生進行“學(xué)習(xí)、實踐、再學(xué)系、再實踐”的學(xué)習(xí)方式相比較，河南省的這種普通的“工學(xué)結(jié)合”教學(xué)方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學(xué)校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設(shè)計課程的時候?qū)τ趯W(xué)生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學(xué)生自身的專業(yè)技術(shù)技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學(xué)目標的時候，未能夠正確認識的全面教學(xué)的重要性，忽略了學(xué)校自身的特色性和和藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，令藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置工作的實踐性仍具有進步的空間，學(xué)生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)必須要提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置實踐性的重視程度，制定相關(guān)的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設(shè)工作需要與時俱進以外，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的教學(xué)內(nèi)容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生所需要掌握與時俱進的設(shè)計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學(xué)教材中的內(nèi)容過于單調(diào)乏味，令學(xué)生容易失去對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學(xué)生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學(xué)生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學(xué)生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學(xué)生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學(xué)生的動手實踐能力。另一方面，當(dāng)前科學(xué)信息技術(shù)發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當(dāng)學(xué)生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術(shù)設(shè)計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓(xùn)學(xué)生的專業(yè)實際應(yīng)用技能，這一問題的存在需要學(xué)生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術(shù)的論文篇三
摘要：要提高農(nóng)村中學(xué)教育質(zhì)量，推進素質(zhì)教育，必須加強農(nóng)村中學(xué)教育科研工作，才能實現(xiàn)“科研興校、科研興教”。由于當(dāng)前農(nóng)村中學(xué)搞好科研工作，從主客觀方面存在著很多的問題和困難，致使有些農(nóng)村中學(xué)教育科研實效性低，表面性強，只抓標，不深入探究本。結(jié)果，口喊抓好科研，而行動上只是做做表面文章而已。針對這種情況，我校教育科研辦公室積極探索有效途徑，開展多種形式的學(xué)習(xí)，來轉(zhuǎn)變教師的思想觀念;采取行之有效的措施，抓好科研工作;培養(yǎng)教師的問題意識，加強校本科研;優(yōu)化科研資源，結(jié)合校情，腳踏實地開展科研工作，并建立建全科研制度，規(guī)范科研管理。
關(guān)鍵詞：農(nóng)村教育科研問題與困難措施。
隨著教育改革的不斷深入，新一輪課程改革進入頂尖階段。為了適應(yīng)新課程改革的需要，開展農(nóng)村中學(xué)教育科研，推進素質(zhì)教育、全面提高教育教學(xué)質(zhì)量是當(dāng)務(wù)之急。我校也同全國一樣轟轟烈烈的開展了教育科研活動。但是由于主客觀化方面的原因，致使雷聲之大的科研工作，得到的效果只是小雨點。存在著一些問題和困難。探索結(jié)合我校教育科研工作實際，闖也能夠推進課程改革，提高教育教學(xué)質(zhì)量教育科研的新路和尋求開展科研工作的新措施，無疑對中學(xué)教育質(zhì)量和學(xué)生的素質(zhì)的提高有著極其重要的意義。
一、科研工作中存在的問題。
我校自建校以來，如同其它農(nóng)村中學(xué)一樣，把提高教師的業(yè)務(wù)能力、學(xué)生的教學(xué)成績及各方面能力，當(dāng)做核心工作來抓。成立了教育科研組織。并結(jié)合上級的指示精神和本校實際，制定了規(guī)章制度。并按計劃一步一步地運作。盡管這樣，還是效果不佳，仔細分析，還存在著一些問題和困難。
1.教師的科研意識不強由于農(nóng)村中學(xué)多數(shù)在偏辟之地，信息閉塞，辦學(xué)條件差，常常聽不到外面的教育信息如何?關(guān)起門來辦教育。部分農(nóng)村中學(xué)的校長和教師對教育科研工作認識不清;一是許多教師認為搞科研與己無關(guān)，教師的主要任務(wù)就是教書，學(xué)生考出好成績就行，搞科研會分散精力，導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量大降，于是將教育科研與提高教育教學(xué)質(zhì)量對立起來，更有甚者，認為中學(xué)教師無須搞科研，科學(xué)探究是專家的事，二是部分農(nóng)村中學(xué)常把科研工作當(dāng)做表面文章而作，寫寫材料，偏寫一些計劃，方案寫在紙上，裝進檔案就算教育科研工作抓了。三是農(nóng)村中學(xué)開展教育科研工作帶不濃厚的功利色彩，認為搞科研是為了提高學(xué)校檔次、評選先進，應(yīng)付職稱評定，獲得幾篇論文或科研成果而已。等等，致使教育科研有其名無其實。
2.教育科研能力不高部分農(nóng)村中學(xué)教師的教育科研能力不高，對從事教育科研工作必備的基本知識，如教育學(xué)、心理學(xué)、走進新課程，新課程標準。實施綱要等掌握的不夠，對科研的基本要求，程序、方法不熟悉。有些教師缺乏問題意識，不會在工作中選題，設(shè)計科研方案，收集科研信息，撰寫科研報告。而教育科研是項艱苦的創(chuàng)造性勞動，需要從事教育科研的教師具有開拓進取精神，具有發(fā)現(xiàn)問題，分析問題和解決問題的能力，具有對事業(yè)求真務(wù)實、奉獻的工作精神。否則就會遇到困難或挫折會退縮，造成半途而廢的局面，給事業(yè)的發(fā)展，學(xué)校的工作質(zhì)量帶來了不可估量的損失。
3.校本科研的立項課題空間無實際意義在大張旗鼓地宣傳“科研興校、管理興校、培訓(xùn)興?！钡男蝿菹拢恍┺r(nóng)村中學(xué)也盲目地立項，報課題，仔細分析一下這些課題存在簡單、空泛的現(xiàn)象。因為有些課題就學(xué)校目前狀況根本結(jié)不了題，需要的資源根本不現(xiàn)實，甚至有些課題空洞，無實際意義，對學(xué)校的發(fā)展，教育教學(xué)的質(zhì)量根本無益處，缺乏“以校為本”的理念，因此，經(jīng)不起科學(xué)的推敲和實踐證明，最后立項課題結(jié)不了題，出不了結(jié)果，那么科研的作用就失去了。
4.科研資源缺乏，手段落后在信息技術(shù)迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)推廣之大的今天，人們可以通過因特網(wǎng)獲取大量的信息，來為學(xué)校的科研注入營養(yǎng)，使之活力大增。但農(nóng)村中學(xué)受辦學(xué)條件的影響和限制，想通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)獲取新知，是辦不到的，至少說現(xiàn)在部分農(nóng)村中學(xué)連微機室都沒有，更談不上網(wǎng)上搞科研了。
5.科研隊伍不穩(wěn)定。一個好的教育科研單位，一是注重科研隊伍建設(shè);二是保持科研隊伍的穩(wěn)定。一個好的科研的隊伍，就能探究出好的成果來，一個穩(wěn)定的科研隊伍，就能把學(xué)校的科研氣勢搞得更濃一些，教育教學(xué)質(zhì)量就能大幅度提高。否則，學(xué)校的科研工作不能順利進行，教育教學(xué)質(zhì)量就很難提高，老方法、老模式是必對學(xué)校的發(fā)展非常不利的，也不適應(yīng)新時代的教育發(fā)展，更不適應(yīng)社會需求，培養(yǎng)的人才，到社會上無實踐和生存能力。
6.教育科研管理抓不到位。一些農(nóng)村中學(xué)的教育科研工作、管理渙散，沒不一個具體工作負責(zé)人，組織不建全，無科研室，無科研隊伍即使設(shè)立了科研室，有了組織，只是寫在紙上，根本沒有擔(dān)負起實質(zhì)性的教育科研管理工作的任務(wù)?？蒲心繕耸鞘裁?，如何動作，如何掌握立項課題的要求，管理方法，心中無數(shù)，這樣科研一點用處都沒有。
二、針對農(nóng)村中學(xué)科研存在問題，積極探索有效的對策和方法。
1.開展豐富多彩的學(xué)習(xí)活動，轉(zhuǎn)變教師的思想觀念學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要加強教育科研活動的領(lǐng)導(dǎo)，定期組織教師學(xué)習(xí)有關(guān)教育科研知識，掌握教育科研的重要意義，召開相關(guān)的會議來增強教師的教育科研意識，通過開展多渠道，多方式的學(xué)習(xí)活動來轉(zhuǎn)變教師的觀念。例如，請專家到校做報告，上示范課，觀摩課，問教師購買有關(guān)教育教研書籍，堅強教育科研的理論學(xué)習(xí)，并通過教師談學(xué)習(xí)體會和感想推動教育科研工作不斷向深層發(fā)展，教育教學(xué)就會出現(xiàn)了生機，教師就會充分認識到開展教育科研是推動教育改革和發(fā)展的內(nèi)在動力，是實施新課程改革的必然選擇，是全面推進素質(zhì)教育，提高教育教學(xué)質(zhì)量的重要條件，認識提高了，觀念就會隨之改變，觀念更新了，教育科研工作就會扎扎實實地開展起來了。
2.建立健全教育科研制度，加強科研管理農(nóng)村的教育科研工作，是推動學(xué)校各項工作向前發(fā)展的重要力量，要想搞好此項工作，必須抓好組織落實，建章立制，明確教育目標，任務(wù)，責(zé)任，程序，親建立和完善激勵機制。學(xué)校一把手為第一責(zé)任人，重視學(xué)校的科研工作，主管業(yè)務(wù)的領(lǐng)導(dǎo)為主抓人，下設(shè)教研室，具體負責(zé)教育科研工作。使學(xué)校的教育科研工作。使學(xué)校的教育科研工作有章可循，一步一步地有序的進行。
3.千方百計提高教師的教育科研的素質(zhì)教育科研工作能否取得成功，除了領(lǐng)導(dǎo)是否重視此項工作之外，關(guān)鍵還得有一支穩(wěn)定、科研素質(zhì)高的教師隊伍。為此，不僅要培養(yǎng)教師具有較高的教育科研理論水平，還要培養(yǎng)從事科研工作的能力、開拓創(chuàng)新、求真務(wù)實的科研精神。因此，學(xué)校一是支持、鼓勵教師參加自學(xué)考試、函授學(xué)習(xí)等辦法提高自身理論水平;二是通過校本教研，邀請教育科研人員來校指導(dǎo)，并在教師選題立項，收集信息，整理材料等方面進行指導(dǎo)，學(xué)校及時總結(jié)，推廣經(jīng)驗，引導(dǎo)教師撰寫論文，培養(yǎng)教育科研骨干，由骨干帶領(lǐng)一批人，最后實現(xiàn)全員參與教育科研工作。對積極參與科研工作，有效果的教師可往上推薦，或在晉升職稱時，優(yōu)先考慮。由此，極大地調(diào)動了教師的科研積極性。學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量會得到提高，學(xué)校的各項工作會更加順利地進行，并會取得實效。
4.優(yōu)化教育科研資源，力求實效要想提高教育科研工作水平，科研資源必須得有，除了有一支穩(wěn)定、素質(zhì)高的隊伍，還要有必需的信息載體。因此，學(xué)校一定要在經(jīng)費十分緊張的條件下，節(jié)省一部分資金，用于購置必要的設(shè)備，如電腦、科研書籍、錄放機等，另外還要加強校際溝通，外出學(xué)習(xí)，實現(xiàn)優(yōu)勢互補。走出一條符合農(nóng)村中學(xué)發(fā)展實際的科研新路來。
總之，學(xué)校的教育科研工作是提高學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量和知名度的必不可少的艱巨工作，需要我們的教育科研工作者，辛勤耕耘、無私奉獻、克服困難、用勤勞的智慧，為教育事業(yè)的發(fā)展，貢獻自己的聰明才智。
藝術(shù)的論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
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藝術(shù)的論文篇五
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
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藝術(shù)的論文篇六
在舞臺美術(shù)設(shè)計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設(shè)計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設(shè)計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計達到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設(shè)計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設(shè)計是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設(shè)計過程。而為了準確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計舞臺的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進行舞臺設(shè)計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計就應(yīng)該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設(shè)計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計者在使用這些道具時，應(yīng)注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設(shè)計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠?qū)巧M行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設(shè)計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設(shè)計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設(shè)計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設(shè)計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認識和把握色彩的使用程度，在設(shè)計舞臺妝容和造型時，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設(shè)計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設(shè)計通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設(shè)計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設(shè)計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設(shè)計中，色彩的運用是非常重要的，設(shè)計師應(yīng)該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設(shè)計師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設(shè)計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設(shè)計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設(shè)計能否達到最佳藝術(shù)效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當(dāng)前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設(shè)計理念得到了更好地表達。
三、結(jié)語。
對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設(shè)計具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設(shè)計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)的論文篇七
〔摘要〕隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)設(shè)計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術(shù)在公共藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用情況以及藝術(shù)特征，以期促使數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)的設(shè)計中更好地發(fā)揮作用。
〔關(guān)鍵詞〕數(shù)字技術(shù)；影像裝置；互動技術(shù)；城市空間。
一、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)中的應(yīng)用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學(xué)技術(shù)水平的全面提升，公共藝術(shù)也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術(shù)設(shè)計運用了數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)作為一種綜合性較強的藝術(shù)形式，它涵蓋了設(shè)計、計算機編程、影視等多種學(xué)科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術(shù)可實現(xiàn)設(shè)計的多樣性和可能性。數(shù)字技術(shù)在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術(shù)作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術(shù)運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設(shè)備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術(shù)背景下公共藝術(shù)設(shè)計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設(shè)計師丹羅斯加德，因為看到了藝術(shù)、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學(xué)業(yè)后并沒有急于投入到設(shè)計工作中，對他而言，相比設(shè)計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關(guān)系。
二、數(shù)字技術(shù)的在公共藝術(shù)中的具體應(yīng)用。
當(dāng)計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設(shè)計作品中后，設(shè)計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調(diào)式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術(shù)提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術(shù)支持。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術(shù)效果。在羅斯加德色設(shè)計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術(shù)的運用，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展讓設(shè)計有了更多的數(shù)字技術(shù)，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)不單單是工具，它已經(jīng)成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設(shè)計作品的固有形式。
（一）燈光技術(shù)。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經(jīng)常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結(jié)合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術(shù)的影像技術(shù)是有本質(zhì)的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術(shù)與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當(dāng)作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結(jié)合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術(shù)家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術(shù)與建筑結(jié)合的一個很好的設(shè)計作品（見圖1）。他邀請科學(xué)家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術(shù)的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設(shè)計，運用的影像裝置技術(shù)給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術(shù)。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設(shè)計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術(shù)把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術(shù)的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結(jié)合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設(shè)計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災(zāi)》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術(shù)，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術(shù)家用科技藝術(shù)化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經(jīng)歷過城市建設(shè)的市民親身感受到那種幾乎已經(jīng)被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設(shè)計與技術(shù)完美契合的藝術(shù)形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設(shè)計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術(shù)家營造的特定時間相關(guān)的環(huán)境中，某個提前設(shè)定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術(shù)吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結(jié)果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產(chǎn)生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內(nèi)部裝有麥克風(fēng)和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設(shè)計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當(dāng)參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)設(shè)計中的展望。
科技的不斷進步，新技術(shù)，新能源不斷涌現(xiàn)成為設(shè)計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學(xué)技術(shù)在設(shè)計中得到運用，使藝術(shù)作品更加的不可預(yù)知。數(shù)字技術(shù)是一門跨領(lǐng)域?qū)W科的“融合”特性。數(shù)字技術(shù)在城市空間中的應(yīng)用是不受藝術(shù)門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領(lǐng)域，它還涉及著美學(xué)、物理學(xué)、計算機學(xué)以及各種新出現(xiàn)的學(xué)科?？v觀近幾年關(guān)于數(shù)字技術(shù)在公共運用的設(shè)計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學(xué)科研究，多角度的訓(xùn)練，多學(xué)科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設(shè)計作品中我們不僅能看到作品中的藝術(shù)性，更能看到最新的科學(xué)技術(shù)的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設(shè)計作品成為自然與技術(shù)的混雜體，是一件設(shè)計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當(dāng)科技以多種不同的形式參與到設(shè)計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調(diào)式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設(shè)計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當(dāng)今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經(jīng)變得不那么重要，同時當(dāng)代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術(shù)元素糅合的設(shè)計作品是羅斯加德設(shè)計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔(dān)憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術(shù)與科技的融合創(chuàng)作出設(shè)計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設(shè)計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學(xué)技術(shù)，同時也體現(xiàn)出以人為本的設(shè)計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設(shè)計理念。
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藝術(shù)的論文篇八
上世紀90年代末期至20xx年期間，我國民辦藝術(shù)職業(yè)教育發(fā)展迅速，成績卓著，全國擁有民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校和藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)達到20xx余所。以山東省菏澤市為例，該市擁有各類藝術(shù)教育培訓(xùn)學(xué)校30多所，在校生人數(shù)40000余人，成為在全國較有名氣的“藝術(shù)教育之城”。全市各級各類藝術(shù)學(xué)校培養(yǎng)的畢業(yè)生遍布全國和全軍各文藝戰(zhàn)線，許多畢業(yè)生成為新時期的文藝骨干力量。其中，90年代初期創(chuàng)辦的民辦菏澤中原藝術(shù)職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校，經(jīng)過多年的探索，建成了專業(yè)面向部隊培養(yǎng)文藝兵的特色學(xué)校。該市民族器樂學(xué)校、舞蹈學(xué)校、曲藝學(xué)校等眾多民辦藝術(shù)學(xué)校，辦出了專業(yè)特色，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀文藝作品，其藝術(shù)教育成果和成就享譽全國，為繁榮我國文化藝術(shù)事業(yè)、推動職業(yè)教育和民辦教育的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。
至目前，受政策及各種社會因素的影響，我國藝術(shù)教育學(xué)校在急劇減少和倒閉。以山東省菏澤市為例，截止目前，該市民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校倒閉了近90%，全市能夠運營和基本運營的民辦藝術(shù)學(xué)校僅存不足5所，在校生人數(shù)不足20xx人。如果不引起政府及有關(guān)部門的足夠重視，那么，在3到5年的時間內(nèi)，我國民辦中等藝術(shù)教育學(xué)校將呈現(xiàn)加劇倒閉狀態(tài)，部分地區(qū)或省市的民辦藝術(shù)中等職業(yè)學(xué)校甚至?xí)叭姼矝]”。我國民辦中等職業(yè)學(xué)校在校生和畢業(yè)生的急劇減少，造成目前具備初、中等藝術(shù)水準的演員短缺。20xx年以前，藝術(shù)學(xué)校安排學(xué)生就業(yè)，學(xué)校會支付大量財力和其它成本。現(xiàn)在，用人單位到校招收藝術(shù)學(xué)生就業(yè)，差不多要向?qū)W校支付每生20xx到8000元不等的“培養(yǎng)費用”。因招收演員困難或招收演員成本過高，影響到全國地市級藝術(shù)團體和民辦藝術(shù)團體的發(fā)展，使全國眾多的藝術(shù)團體紛紛跟進倒閉，對我國現(xiàn)階段社會文化需求和精神文明建設(shè)產(chǎn)生了一定的影響。
一、影響我國民辦中等藝術(shù)職業(yè)教育發(fā)展的因素。
一是適齡人口減少。90年代中后期，由于國家計劃生育政策執(zhí)行的力度較大，當(dāng)年人口出生率少，自08年后，適合就讀中等職業(yè)教育學(xué)校的學(xué)生數(shù)量減少了。
二是社會多元化發(fā)展因素的影響。由于近幾年工業(yè)化發(fā)展進程較快，東部地區(qū)企業(yè)大量缺少勞動力，我國不少農(nóng)村和困難家庭的學(xué)生，為了減輕家庭負擔(dān)，在初中就讀階段或者初中畢業(yè)后，不再就讀中職學(xué)校，直接去企業(yè)打工，減少了生源數(shù)量。
三是高校擴招對中等職業(yè)教育的影響。由于近幾年高校逐年擴招，促使中職教育招生和普通高中招生比不平衡，初中畢業(yè)生可以基本不受限制地進入高中學(xué)校就讀。而國內(nèi)眾多普通高校和高職院校連年擴招，因此，高中畢業(yè)生參加高考均能被不同層次和類別的高校錄取，從而形成了初中、高中、高校一站式的教育發(fā)展模式，使得中等職業(yè)學(xué)校招生困難，中職教育學(xué)校不得不在夾縫中生存或者瀕臨倒閉。
四是少數(shù)地方政府人為性政策因素。因為中職學(xué)校招生工作難，導(dǎo)致各級各類學(xué)校不擇手段地獲取生源，甚至地方政府參與保護招生。近幾年，以山東省的部分地市為例，地方教育部門每年實行春季初三分流招生，其初衷是有利于開展當(dāng)?shù)芈殬I(yè)教育的招生工作。然而，各縣區(qū)為了爭奪生源，縣區(qū)政府教育部門采取強硬措施，禁止本縣區(qū)初高中學(xué)生報考本縣區(qū)以外的中職學(xué)校，導(dǎo)致了一些市直學(xué)校特別是民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校招生難上加難。
五是政策扶持不均衡。20xx年始，國家對中等專業(yè)學(xué)校學(xué)生實現(xiàn)免費教育，而對民辦教育學(xué)校實行部分減免學(xué)費，藝術(shù)中職教育學(xué)校部分專業(yè)不享受免學(xué)費政策。因此，就讀民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校的學(xué)生，在招生上，學(xué)校不得不向?qū)W生收取學(xué)費或者差額收取學(xué)費。由于藝術(shù)教育的特殊性，聲樂、器樂等部分藝術(shù)專業(yè)需采取教師學(xué)生一對一的教學(xué)，學(xué)生培養(yǎng)成本較高，因此，藝術(shù)學(xué)校學(xué)費收取較其它中職學(xué)校收費高。而眾多由政府投入的國辦中職學(xué)校，甚至包括眾多國辦藝術(shù)學(xué)校，均是國家全額撥款，全額免費招生，學(xué)生入學(xué)可以不向?qū)W校繳納任何費用。同樣身份的學(xué)生，享受不同的待遇，因此，更加劇了我國民辦中等藝術(shù)學(xué)校招生和生存的困難。
二、發(fā)展民辦藝術(shù)職業(yè)教育的建議。
政府及有關(guān)部門應(yīng)重視我國現(xiàn)階段民辦藝術(shù)職業(yè)教育的發(fā)展，應(yīng)持積極態(tài)度，保護并扶持民辦藝術(shù)職業(yè)教育的開展。要以規(guī)范和扶持為重點，結(jié)合《民辦教育促進法》和《中華人民共和國職業(yè)教育法》等相關(guān)法律，制定新的相關(guān)政策，對我國現(xiàn)有的比較規(guī)范和具有一定規(guī)模的民辦藝術(shù)職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校進行政策性扶持，為民辦藝術(shù)職業(yè)教育創(chuàng)造生存和發(fā)展空間。
一是免學(xué)費政策應(yīng)公平對待、落到實處，對考入民辦中等藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生，與公辦學(xué)校的學(xué)生享受同等免學(xué)費補貼等優(yōu)惠待遇。各民辦學(xué)校的收費標準已經(jīng)由物價和財政部門核準，除國家規(guī)定的學(xué)費補貼外，不足部分，學(xué)校不應(yīng)向?qū)W生收取，由國家財政進行差額補貼，這樣，可公平促進我國中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校的招生和發(fā)展。二是落實《民辦教育促進法》的相關(guān)法律條款，對民辦學(xué)校派駐教師，解決部分師資費用，在減輕民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校辦學(xué)成本和負擔(dān)的同時，穩(wěn)定民辦學(xué)校的教師隊伍，提高民辦學(xué)校的教育質(zhì)量。三是向民辦學(xué)校適當(dāng)投入教育教學(xué)設(shè)施及經(jīng)費，用以改善民辦學(xué)校辦學(xué)條件。四是中職畢業(yè)生能夠直接升入對口高職學(xué)校和普通本科高校，使升入中職學(xué)校和普通高中學(xué)校的學(xué)生享有同樣進入高校招生學(xué)習(xí)的機會，改變社會對中等職業(yè)教育的認識，促使更多初中畢業(yè)生走進中職學(xué)校，有利于我國職業(yè)教育的長久和合理發(fā)展。
發(fā)展我國民辦藝術(shù)職業(yè)教育，應(yīng)結(jié)合我國國情和實際，制定相關(guān)的發(fā)展扶持政策，使民辦藝術(shù)中職教育的發(fā)展迎來新的機遇，對繁榮我國文化藝術(shù)、建設(shè)文化中國將有著重要的作用。
藝術(shù)的論文篇九
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸。”
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復(fù)時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復(fù)時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復(fù)的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應(yīng)，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界。總的看來，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解！）。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復(fù)時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復(fù)時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復(fù)的生機感。”
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應(yīng)，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?BR> 藝術(shù)的論文篇十
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當(dāng)著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
藝術(shù)的論文篇十一
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
藝術(shù)的論文篇十二
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設(shè)的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)，于是藝術(shù)高考生應(yīng)運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術(shù)生在高中學(xué)生中占有一定的比例，針對這一群體對教學(xué)方式進行相應(yīng)的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學(xué)生提供與外界文化溝通的工具，對藝術(shù)生的英語水平進行提升有利于其綜合素質(zhì)的提升。而且藝術(shù)生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應(yīng)用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術(shù)生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結(jié)，有助于教學(xué)方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術(shù)生英語教學(xué)現(xiàn)狀。
（一）意識落后，態(tài)度不積極。
部分學(xué)生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學(xué)習(xí)的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導(dǎo)致英語教學(xué)活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學(xué)生甚至?xí)霈F(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學(xué)習(xí)。這是藝術(shù)生和普通學(xué)生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術(shù)生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術(shù)生一般心理較崇尚自由，部分學(xué)生養(yǎng)成了較為懶散的學(xué)習(xí)習(xí)慣，沒有進行計劃性的學(xué)習(xí)，對學(xué)習(xí)的任務(wù)也是采取敷衍的態(tài)度，導(dǎo)致學(xué)習(xí)沒有深度。在課后，很少有學(xué)生主動進行英語學(xué)習(xí)[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學(xué)生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術(shù)類教師只注重對學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術(shù)涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學(xué)。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質(zhì)量的英語教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)更加懶散。最后，學(xué)校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學(xué)校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學(xué)生的學(xué)習(xí)只是為了應(yīng)付考試，教學(xué)的寬度有所下降。
（二）基礎(chǔ)較差，教學(xué)難度大。
藝術(shù)類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學(xué)生英語基礎(chǔ)比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學(xué)生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學(xué)生的基礎(chǔ)差，而教學(xué)內(nèi)容是需要一定基礎(chǔ)的，這一矛盾導(dǎo)致教學(xué)從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學(xué)的繼續(xù)，學(xué)生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎(chǔ)差使學(xué)生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學(xué)習(xí)。英語作為一門語言類學(xué)科，學(xué)生在日常生活中使用得也較少，一旦教學(xué)出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術(shù)生的專業(yè)課占比極大，練習(xí)較多，學(xué)生沒有課外時間進行英語學(xué)習(xí)，導(dǎo)致基礎(chǔ)不牢固。
（三）方式單一，教學(xué)效果差。
由于藝術(shù)類專業(yè)對英語不夠重視，導(dǎo)致教學(xué)的方式?jīng)]有變化，資源分配過少，加劇了教學(xué)模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學(xué)生被動接受的教學(xué)模式。這種灌輸式的教學(xué)方法損傷了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也不利于對教學(xué)的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術(shù)生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學(xué)模式帶來了沉悶的氣氛，導(dǎo)致部分學(xué)生對英語教學(xué)出現(xiàn)了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區(qū)的英語教學(xué)沒有考慮藝術(shù)生的基礎(chǔ)較差這一現(xiàn)狀，導(dǎo)致教材與教學(xué)脫軌，很多學(xué)生無法理解教學(xué)內(nèi)容。另外，在教學(xué)內(nèi)容的分配上，英語的運用內(nèi)容較少，這會造成教學(xué)的實際意義降低，無法適應(yīng)高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學(xué)水平的措施。
提升英語教學(xué)水平，能夠提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術(shù)生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質(zhì)，有利于和諧社會的構(gòu)建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學(xué)存在一些問題，導(dǎo)致英語教學(xué)水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學(xué)意識，構(gòu)建良好氛圍。
首先，要改變傳統(tǒng)的教學(xué)意識，使教師充分認識到英語教學(xué)的重要性，主動提升教學(xué)水平。對學(xué)生，要向其灌輸英語學(xué)習(xí)能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學(xué)術(shù)或文化精髓。藝術(shù)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學(xué)管理措施。第一，要對曠課較多的學(xué)生進行重點調(diào)查和管理，主要采取學(xué)生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學(xué)的趣味性，使學(xué)生進行自主的學(xué)習(xí)。可以通過課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學(xué)的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學(xué)生的日常學(xué)習(xí)行為也納入到考核內(nèi)容中，使學(xué)生具有一定壓力，為學(xué)生學(xué)習(xí)提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學(xué)生上課的積極性沒有進行評估，應(yīng)該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓(xùn)，使其自主地進行教學(xué)改革，增加教學(xué)的深度，對學(xué)生進行較為全面、方向正確的教學(xué)引導(dǎo)。除了對其教學(xué)意識進行增強外，還需要對其教學(xué)能力進行培訓(xùn)提升。部分藝術(shù)類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導(dǎo)致教學(xué)深度不夠。
（二）調(diào)整教學(xué)難度，進行因材施教。
藝術(shù)類學(xué)生的整體英語水平較低，與普通學(xué)生學(xué)習(xí)相同的教學(xué)內(nèi)容，有一定理解難度，不僅造成教學(xué)效果較低，還有損于學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課標將學(xué)生放在了教學(xué)的主導(dǎo)地位，這要求教師針對學(xué)生的不同英語水平進行難度不同的教學(xué)。部分學(xué)生的英語水平很低，需要加強基礎(chǔ)教學(xué)，逐步提升教學(xué)難度；而有的學(xué)生具有一定基礎(chǔ)，教學(xué)內(nèi)容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學(xué)生入學(xué)階段對學(xué)生進行考核，將學(xué)生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設(shè)定不同難度的教學(xué)內(nèi)容[3]。初級班先對初中的英語教學(xué)內(nèi)容進行鞏固，再逐步提升教學(xué)難度；中級班在較高水平的英語教學(xué)中實現(xiàn)對基礎(chǔ)的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學(xué)。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設(shè)定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學(xué)難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學(xué)生進行一些課下的自主學(xué)習(xí)，適應(yīng)難度的變化。
（三）豐富教學(xué)方式，開展深入教學(xué)。
傳統(tǒng)的教學(xué)方式比較單一，教師對教學(xué)內(nèi)容沒有進行深入的挖掘，對學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)方式，實現(xiàn)合理的教學(xué)。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學(xué)方式。
第一，對多媒體技術(shù)要進行深入的運用。這一技術(shù)通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學(xué)內(nèi)容的表現(xiàn)形式。學(xué)生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學(xué)方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術(shù)形式與英語教學(xué)進行結(jié)合，與藝術(shù)生的專業(yè)產(chǎn)生了較多的聯(lián)系，提高了教學(xué)效果，也更便于學(xué)生理解。通過電影放映等方式，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性也得到了提升。而且這種教學(xué)方式很容易將教學(xué)范圍擴展到課堂外，學(xué)生在課外觀看英語電影，學(xué)習(xí)英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學(xué)中將游戲進行融合。游戲化的教學(xué)方式能夠極大程度調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，促進教學(xué)的深入開展。例如進行英語歌曲的教學(xué)和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學(xué)中，學(xué)生能夠自主進行學(xué)習(xí)，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學(xué)目標，有利于學(xué)生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學(xué)方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設(shè)定某一個話題，讓學(xué)生分小組對這一話題進行討論。這一教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生對英語的運用能力，而且提升了教學(xué)效果。教師可以通過在課前向?qū)W生傳達討論的課題內(nèi)容，使其在課下查閱相關(guān)的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學(xué)生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學(xué)。英語教學(xué)的實際運用意義較強，教師可以針對教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一些對話，由學(xué)生來表演。這一教學(xué)方式能夠提高學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解程度，還能增強學(xué)生的參與感，提高學(xué)生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結(jié)合，從而提升教學(xué)的實際意義。
三、結(jié)束語。
本文對邊遠地區(qū)藝術(shù)生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結(jié)，并提出了一些提升教學(xué)水平的策略，希望對相關(guān)的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
[4]曹彪.談對高職藝術(shù)類學(xué)生的英語教學(xué)方法[j].海外英語，20xx（07）：105.
藝術(shù)的論文篇十三
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青?；▋褐乙?。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點。
作曲家作品風(fēng)格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
藝術(shù)的論文篇十四
摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應(yīng)用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
原始薩滿文化藝術(shù)，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災(zāi)難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當(dāng)人們遭遇災(zāi)難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
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藝術(shù)的論文篇十五
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術(shù)的論文篇一
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學(xué)的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當(dāng)代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學(xué)、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風(fēng)格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當(dāng)代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風(fēng)格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當(dāng)世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學(xué)視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
藝術(shù)的論文篇二
藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學(xué)生的未來發(fā)展有著直接的關(guān)系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質(zhì)保量地完成藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎(chǔ)課程為輔，以教育學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課程主要有設(shè)計素描、設(shè)計色彩、透視、環(huán)境藝術(shù)史等等。但是不少高校所設(shè)置的設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程都比較傳統(tǒng)和單調(diào)乏味，令學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的專業(yè)基礎(chǔ)課程失去了學(xué)習(xí)興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術(shù)設(shè)計課程的模式采用了“工學(xué)結(jié)合”教學(xué)模式，先讓學(xué)生在校學(xué)習(xí)兩到三年，最后一個學(xué)年是讓學(xué)生到校外的企業(yè)或者公司進行實習(xí)，甚至有些學(xué)校是安排學(xué)生一個學(xué)期進行校外實訓(xùn)，另一個學(xué)期則進行頂崗實習(xí)，這種教學(xué)方式能夠幫助學(xué)生提早對于為自己未來的工作崗位、內(nèi)容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學(xué)生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學(xué)生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學(xué)校所采用的“三明治”教學(xué)方式，安排學(xué)生進行“學(xué)習(xí)、實踐、再學(xué)系、再實踐”的學(xué)習(xí)方式相比較，河南省的這種普通的“工學(xué)結(jié)合”教學(xué)方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學(xué)校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設(shè)計課程的時候?qū)τ趯W(xué)生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學(xué)生自身的專業(yè)技術(shù)技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學(xué)目標的時候，未能夠正確認識的全面教學(xué)的重要性，忽略了學(xué)校自身的特色性和和藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，令藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置工作的實踐性仍具有進步的空間，學(xué)生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)必須要提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置實踐性的重視程度，制定相關(guān)的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設(shè)工作需要與時俱進以外，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的教學(xué)內(nèi)容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生所需要掌握與時俱進的設(shè)計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學(xué)教材中的內(nèi)容過于單調(diào)乏味，令學(xué)生容易失去對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學(xué)生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學(xué)生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學(xué)生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學(xué)生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學(xué)生的動手實踐能力。另一方面，當(dāng)前科學(xué)信息技術(shù)發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當(dāng)學(xué)生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術(shù)設(shè)計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓(xùn)學(xué)生的專業(yè)實際應(yīng)用技能，這一問題的存在需要學(xué)生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術(shù)的論文篇三
摘要：要提高農(nóng)村中學(xué)教育質(zhì)量，推進素質(zhì)教育，必須加強農(nóng)村中學(xué)教育科研工作，才能實現(xiàn)“科研興校、科研興教”。由于當(dāng)前農(nóng)村中學(xué)搞好科研工作，從主客觀方面存在著很多的問題和困難，致使有些農(nóng)村中學(xué)教育科研實效性低，表面性強，只抓標，不深入探究本。結(jié)果，口喊抓好科研，而行動上只是做做表面文章而已。針對這種情況，我校教育科研辦公室積極探索有效途徑，開展多種形式的學(xué)習(xí)，來轉(zhuǎn)變教師的思想觀念;采取行之有效的措施，抓好科研工作;培養(yǎng)教師的問題意識，加強校本科研;優(yōu)化科研資源，結(jié)合校情，腳踏實地開展科研工作，并建立建全科研制度，規(guī)范科研管理。
關(guān)鍵詞：農(nóng)村教育科研問題與困難措施。
隨著教育改革的不斷深入，新一輪課程改革進入頂尖階段。為了適應(yīng)新課程改革的需要，開展農(nóng)村中學(xué)教育科研，推進素質(zhì)教育、全面提高教育教學(xué)質(zhì)量是當(dāng)務(wù)之急。我校也同全國一樣轟轟烈烈的開展了教育科研活動。但是由于主客觀化方面的原因，致使雷聲之大的科研工作，得到的效果只是小雨點。存在著一些問題和困難。探索結(jié)合我校教育科研工作實際，闖也能夠推進課程改革，提高教育教學(xué)質(zhì)量教育科研的新路和尋求開展科研工作的新措施，無疑對中學(xué)教育質(zhì)量和學(xué)生的素質(zhì)的提高有著極其重要的意義。
一、科研工作中存在的問題。
我校自建校以來，如同其它農(nóng)村中學(xué)一樣，把提高教師的業(yè)務(wù)能力、學(xué)生的教學(xué)成績及各方面能力，當(dāng)做核心工作來抓。成立了教育科研組織。并結(jié)合上級的指示精神和本校實際，制定了規(guī)章制度。并按計劃一步一步地運作。盡管這樣，還是效果不佳，仔細分析，還存在著一些問題和困難。
1.教師的科研意識不強由于農(nóng)村中學(xué)多數(shù)在偏辟之地，信息閉塞，辦學(xué)條件差，常常聽不到外面的教育信息如何?關(guān)起門來辦教育。部分農(nóng)村中學(xué)的校長和教師對教育科研工作認識不清;一是許多教師認為搞科研與己無關(guān)，教師的主要任務(wù)就是教書，學(xué)生考出好成績就行，搞科研會分散精力，導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量大降，于是將教育科研與提高教育教學(xué)質(zhì)量對立起來，更有甚者，認為中學(xué)教師無須搞科研，科學(xué)探究是專家的事，二是部分農(nóng)村中學(xué)常把科研工作當(dāng)做表面文章而作，寫寫材料，偏寫一些計劃，方案寫在紙上，裝進檔案就算教育科研工作抓了。三是農(nóng)村中學(xué)開展教育科研工作帶不濃厚的功利色彩，認為搞科研是為了提高學(xué)校檔次、評選先進，應(yīng)付職稱評定，獲得幾篇論文或科研成果而已。等等，致使教育科研有其名無其實。
2.教育科研能力不高部分農(nóng)村中學(xué)教師的教育科研能力不高，對從事教育科研工作必備的基本知識，如教育學(xué)、心理學(xué)、走進新課程，新課程標準。實施綱要等掌握的不夠，對科研的基本要求，程序、方法不熟悉。有些教師缺乏問題意識，不會在工作中選題，設(shè)計科研方案，收集科研信息，撰寫科研報告。而教育科研是項艱苦的創(chuàng)造性勞動，需要從事教育科研的教師具有開拓進取精神，具有發(fā)現(xiàn)問題，分析問題和解決問題的能力，具有對事業(yè)求真務(wù)實、奉獻的工作精神。否則就會遇到困難或挫折會退縮，造成半途而廢的局面，給事業(yè)的發(fā)展，學(xué)校的工作質(zhì)量帶來了不可估量的損失。
3.校本科研的立項課題空間無實際意義在大張旗鼓地宣傳“科研興校、管理興校、培訓(xùn)興?！钡男蝿菹拢恍┺r(nóng)村中學(xué)也盲目地立項，報課題，仔細分析一下這些課題存在簡單、空泛的現(xiàn)象。因為有些課題就學(xué)校目前狀況根本結(jié)不了題，需要的資源根本不現(xiàn)實，甚至有些課題空洞，無實際意義，對學(xué)校的發(fā)展，教育教學(xué)的質(zhì)量根本無益處，缺乏“以校為本”的理念，因此，經(jīng)不起科學(xué)的推敲和實踐證明，最后立項課題結(jié)不了題，出不了結(jié)果，那么科研的作用就失去了。
4.科研資源缺乏，手段落后在信息技術(shù)迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)推廣之大的今天，人們可以通過因特網(wǎng)獲取大量的信息，來為學(xué)校的科研注入營養(yǎng)，使之活力大增。但農(nóng)村中學(xué)受辦學(xué)條件的影響和限制，想通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)獲取新知，是辦不到的，至少說現(xiàn)在部分農(nóng)村中學(xué)連微機室都沒有，更談不上網(wǎng)上搞科研了。
5.科研隊伍不穩(wěn)定。一個好的教育科研單位，一是注重科研隊伍建設(shè);二是保持科研隊伍的穩(wěn)定。一個好的科研的隊伍，就能探究出好的成果來，一個穩(wěn)定的科研隊伍，就能把學(xué)校的科研氣勢搞得更濃一些，教育教學(xué)質(zhì)量就能大幅度提高。否則，學(xué)校的科研工作不能順利進行，教育教學(xué)質(zhì)量就很難提高，老方法、老模式是必對學(xué)校的發(fā)展非常不利的，也不適應(yīng)新時代的教育發(fā)展，更不適應(yīng)社會需求，培養(yǎng)的人才，到社會上無實踐和生存能力。
6.教育科研管理抓不到位。一些農(nóng)村中學(xué)的教育科研工作、管理渙散，沒不一個具體工作負責(zé)人，組織不建全，無科研室，無科研隊伍即使設(shè)立了科研室，有了組織，只是寫在紙上，根本沒有擔(dān)負起實質(zhì)性的教育科研管理工作的任務(wù)?？蒲心繕耸鞘裁?，如何動作，如何掌握立項課題的要求，管理方法，心中無數(shù)，這樣科研一點用處都沒有。
二、針對農(nóng)村中學(xué)科研存在問題，積極探索有效的對策和方法。
1.開展豐富多彩的學(xué)習(xí)活動，轉(zhuǎn)變教師的思想觀念學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要加強教育科研活動的領(lǐng)導(dǎo)，定期組織教師學(xué)習(xí)有關(guān)教育科研知識，掌握教育科研的重要意義，召開相關(guān)的會議來增強教師的教育科研意識，通過開展多渠道，多方式的學(xué)習(xí)活動來轉(zhuǎn)變教師的觀念。例如，請專家到校做報告，上示范課，觀摩課，問教師購買有關(guān)教育教研書籍，堅強教育科研的理論學(xué)習(xí)，并通過教師談學(xué)習(xí)體會和感想推動教育科研工作不斷向深層發(fā)展，教育教學(xué)就會出現(xiàn)了生機，教師就會充分認識到開展教育科研是推動教育改革和發(fā)展的內(nèi)在動力，是實施新課程改革的必然選擇，是全面推進素質(zhì)教育，提高教育教學(xué)質(zhì)量的重要條件，認識提高了，觀念就會隨之改變，觀念更新了，教育科研工作就會扎扎實實地開展起來了。
2.建立健全教育科研制度，加強科研管理農(nóng)村的教育科研工作，是推動學(xué)校各項工作向前發(fā)展的重要力量，要想搞好此項工作，必須抓好組織落實，建章立制，明確教育目標，任務(wù)，責(zé)任，程序，親建立和完善激勵機制。學(xué)校一把手為第一責(zé)任人，重視學(xué)校的科研工作，主管業(yè)務(wù)的領(lǐng)導(dǎo)為主抓人，下設(shè)教研室，具體負責(zé)教育科研工作。使學(xué)校的教育科研工作。使學(xué)校的教育科研工作有章可循，一步一步地有序的進行。
3.千方百計提高教師的教育科研的素質(zhì)教育科研工作能否取得成功，除了領(lǐng)導(dǎo)是否重視此項工作之外，關(guān)鍵還得有一支穩(wěn)定、科研素質(zhì)高的教師隊伍。為此，不僅要培養(yǎng)教師具有較高的教育科研理論水平，還要培養(yǎng)從事科研工作的能力、開拓創(chuàng)新、求真務(wù)實的科研精神。因此，學(xué)校一是支持、鼓勵教師參加自學(xué)考試、函授學(xué)習(xí)等辦法提高自身理論水平;二是通過校本教研，邀請教育科研人員來校指導(dǎo)，并在教師選題立項，收集信息，整理材料等方面進行指導(dǎo)，學(xué)校及時總結(jié)，推廣經(jīng)驗，引導(dǎo)教師撰寫論文，培養(yǎng)教育科研骨干，由骨干帶領(lǐng)一批人，最后實現(xiàn)全員參與教育科研工作。對積極參與科研工作，有效果的教師可往上推薦，或在晉升職稱時，優(yōu)先考慮。由此，極大地調(diào)動了教師的科研積極性。學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量會得到提高，學(xué)校的各項工作會更加順利地進行，并會取得實效。
4.優(yōu)化教育科研資源，力求實效要想提高教育科研工作水平，科研資源必須得有，除了有一支穩(wěn)定、素質(zhì)高的隊伍，還要有必需的信息載體。因此，學(xué)校一定要在經(jīng)費十分緊張的條件下，節(jié)省一部分資金，用于購置必要的設(shè)備，如電腦、科研書籍、錄放機等，另外還要加強校際溝通，外出學(xué)習(xí)，實現(xiàn)優(yōu)勢互補。走出一條符合農(nóng)村中學(xué)發(fā)展實際的科研新路來。
總之，學(xué)校的教育科研工作是提高學(xué)校的教育教學(xué)質(zhì)量和知名度的必不可少的艱巨工作，需要我們的教育科研工作者，辛勤耕耘、無私奉獻、克服困難、用勤勞的智慧，為教育事業(yè)的發(fā)展，貢獻自己的聰明才智。
藝術(shù)的論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
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藝術(shù)的論文篇五
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
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藝術(shù)的論文篇六
在舞臺美術(shù)設(shè)計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設(shè)計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設(shè)計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計達到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設(shè)計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設(shè)計是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設(shè)計過程。而為了準確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計舞臺的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進行舞臺設(shè)計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計就應(yīng)該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設(shè)計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計者在使用這些道具時，應(yīng)注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設(shè)計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠?qū)巧M行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設(shè)計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設(shè)計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設(shè)計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設(shè)計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認識和把握色彩的使用程度，在設(shè)計舞臺妝容和造型時，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設(shè)計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設(shè)計通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設(shè)計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設(shè)計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設(shè)計中，色彩的運用是非常重要的，設(shè)計師應(yīng)該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設(shè)計師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設(shè)計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設(shè)計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設(shè)計能否達到最佳藝術(shù)效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當(dāng)前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設(shè)計理念得到了更好地表達。
三、結(jié)語。
對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設(shè)計具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設(shè)計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)的論文篇七
〔摘要〕隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)設(shè)計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術(shù)在公共藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用情況以及藝術(shù)特征，以期促使數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)的設(shè)計中更好地發(fā)揮作用。
〔關(guān)鍵詞〕數(shù)字技術(shù)；影像裝置；互動技術(shù)；城市空間。
一、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)中的應(yīng)用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學(xué)技術(shù)水平的全面提升，公共藝術(shù)也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術(shù)設(shè)計運用了數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)作為一種綜合性較強的藝術(shù)形式，它涵蓋了設(shè)計、計算機編程、影視等多種學(xué)科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術(shù)可實現(xiàn)設(shè)計的多樣性和可能性。數(shù)字技術(shù)在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術(shù)作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術(shù)運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設(shè)備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術(shù)背景下公共藝術(shù)設(shè)計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設(shè)計師丹羅斯加德，因為看到了藝術(shù)、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學(xué)業(yè)后并沒有急于投入到設(shè)計工作中，對他而言，相比設(shè)計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關(guān)系。
二、數(shù)字技術(shù)的在公共藝術(shù)中的具體應(yīng)用。
當(dāng)計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設(shè)計作品中后，設(shè)計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調(diào)式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術(shù)提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術(shù)支持。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術(shù)效果。在羅斯加德色設(shè)計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術(shù)的運用，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展讓設(shè)計有了更多的數(shù)字技術(shù)，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)不單單是工具，它已經(jīng)成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設(shè)計作品的固有形式。
（一）燈光技術(shù)。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經(jīng)常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結(jié)合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術(shù)的影像技術(shù)是有本質(zhì)的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術(shù)與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當(dāng)作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結(jié)合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術(shù)家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術(shù)與建筑結(jié)合的一個很好的設(shè)計作品（見圖1）。他邀請科學(xué)家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術(shù)的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設(shè)計，運用的影像裝置技術(shù)給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術(shù)。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設(shè)計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術(shù)把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術(shù)的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結(jié)合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設(shè)計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災(zāi)》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術(shù)，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術(shù)家用科技藝術(shù)化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經(jīng)歷過城市建設(shè)的市民親身感受到那種幾乎已經(jīng)被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設(shè)計與技術(shù)完美契合的藝術(shù)形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設(shè)計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術(shù)家營造的特定時間相關(guān)的環(huán)境中，某個提前設(shè)定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術(shù)吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結(jié)果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產(chǎn)生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內(nèi)部裝有麥克風(fēng)和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設(shè)計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當(dāng)參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)設(shè)計中的展望。
科技的不斷進步，新技術(shù)，新能源不斷涌現(xiàn)成為設(shè)計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學(xué)技術(shù)在設(shè)計中得到運用，使藝術(shù)作品更加的不可預(yù)知。數(shù)字技術(shù)是一門跨領(lǐng)域?qū)W科的“融合”特性。數(shù)字技術(shù)在城市空間中的應(yīng)用是不受藝術(shù)門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領(lǐng)域，它還涉及著美學(xué)、物理學(xué)、計算機學(xué)以及各種新出現(xiàn)的學(xué)科?？v觀近幾年關(guān)于數(shù)字技術(shù)在公共運用的設(shè)計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學(xué)科研究，多角度的訓(xùn)練，多學(xué)科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設(shè)計作品中我們不僅能看到作品中的藝術(shù)性，更能看到最新的科學(xué)技術(shù)的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設(shè)計作品成為自然與技術(shù)的混雜體，是一件設(shè)計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當(dāng)科技以多種不同的形式參與到設(shè)計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調(diào)式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設(shè)計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當(dāng)今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經(jīng)變得不那么重要，同時當(dāng)代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術(shù)元素糅合的設(shè)計作品是羅斯加德設(shè)計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔(dān)憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術(shù)與科技的融合創(chuàng)作出設(shè)計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設(shè)計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學(xué)技術(shù)，同時也體現(xiàn)出以人為本的設(shè)計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設(shè)計理念。
參考文獻：
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藝術(shù)的論文篇八
上世紀90年代末期至20xx年期間，我國民辦藝術(shù)職業(yè)教育發(fā)展迅速，成績卓著，全國擁有民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校和藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)達到20xx余所。以山東省菏澤市為例，該市擁有各類藝術(shù)教育培訓(xùn)學(xué)校30多所，在校生人數(shù)40000余人，成為在全國較有名氣的“藝術(shù)教育之城”。全市各級各類藝術(shù)學(xué)校培養(yǎng)的畢業(yè)生遍布全國和全軍各文藝戰(zhàn)線，許多畢業(yè)生成為新時期的文藝骨干力量。其中，90年代初期創(chuàng)辦的民辦菏澤中原藝術(shù)職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校，經(jīng)過多年的探索，建成了專業(yè)面向部隊培養(yǎng)文藝兵的特色學(xué)校。該市民族器樂學(xué)校、舞蹈學(xué)校、曲藝學(xué)校等眾多民辦藝術(shù)學(xué)校，辦出了專業(yè)特色，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀文藝作品，其藝術(shù)教育成果和成就享譽全國，為繁榮我國文化藝術(shù)事業(yè)、推動職業(yè)教育和民辦教育的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。
至目前，受政策及各種社會因素的影響，我國藝術(shù)教育學(xué)校在急劇減少和倒閉。以山東省菏澤市為例，截止目前，該市民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校倒閉了近90%，全市能夠運營和基本運營的民辦藝術(shù)學(xué)校僅存不足5所，在校生人數(shù)不足20xx人。如果不引起政府及有關(guān)部門的足夠重視，那么，在3到5年的時間內(nèi)，我國民辦中等藝術(shù)教育學(xué)校將呈現(xiàn)加劇倒閉狀態(tài)，部分地區(qū)或省市的民辦藝術(shù)中等職業(yè)學(xué)校甚至?xí)叭姼矝]”。我國民辦中等職業(yè)學(xué)校在校生和畢業(yè)生的急劇減少，造成目前具備初、中等藝術(shù)水準的演員短缺。20xx年以前，藝術(shù)學(xué)校安排學(xué)生就業(yè)，學(xué)校會支付大量財力和其它成本。現(xiàn)在，用人單位到校招收藝術(shù)學(xué)生就業(yè)，差不多要向?qū)W校支付每生20xx到8000元不等的“培養(yǎng)費用”。因招收演員困難或招收演員成本過高，影響到全國地市級藝術(shù)團體和民辦藝術(shù)團體的發(fā)展，使全國眾多的藝術(shù)團體紛紛跟進倒閉，對我國現(xiàn)階段社會文化需求和精神文明建設(shè)產(chǎn)生了一定的影響。
一、影響我國民辦中等藝術(shù)職業(yè)教育發(fā)展的因素。
一是適齡人口減少。90年代中后期，由于國家計劃生育政策執(zhí)行的力度較大，當(dāng)年人口出生率少，自08年后，適合就讀中等職業(yè)教育學(xué)校的學(xué)生數(shù)量減少了。
二是社會多元化發(fā)展因素的影響。由于近幾年工業(yè)化發(fā)展進程較快，東部地區(qū)企業(yè)大量缺少勞動力，我國不少農(nóng)村和困難家庭的學(xué)生，為了減輕家庭負擔(dān)，在初中就讀階段或者初中畢業(yè)后，不再就讀中職學(xué)校，直接去企業(yè)打工，減少了生源數(shù)量。
三是高校擴招對中等職業(yè)教育的影響。由于近幾年高校逐年擴招，促使中職教育招生和普通高中招生比不平衡，初中畢業(yè)生可以基本不受限制地進入高中學(xué)校就讀。而國內(nèi)眾多普通高校和高職院校連年擴招，因此，高中畢業(yè)生參加高考均能被不同層次和類別的高校錄取，從而形成了初中、高中、高校一站式的教育發(fā)展模式，使得中等職業(yè)學(xué)校招生困難，中職教育學(xué)校不得不在夾縫中生存或者瀕臨倒閉。
四是少數(shù)地方政府人為性政策因素。因為中職學(xué)校招生工作難，導(dǎo)致各級各類學(xué)校不擇手段地獲取生源，甚至地方政府參與保護招生。近幾年，以山東省的部分地市為例，地方教育部門每年實行春季初三分流招生，其初衷是有利于開展當(dāng)?shù)芈殬I(yè)教育的招生工作。然而，各縣區(qū)為了爭奪生源，縣區(qū)政府教育部門采取強硬措施，禁止本縣區(qū)初高中學(xué)生報考本縣區(qū)以外的中職學(xué)校，導(dǎo)致了一些市直學(xué)校特別是民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校招生難上加難。
五是政策扶持不均衡。20xx年始，國家對中等專業(yè)學(xué)校學(xué)生實現(xiàn)免費教育，而對民辦教育學(xué)校實行部分減免學(xué)費，藝術(shù)中職教育學(xué)校部分專業(yè)不享受免學(xué)費政策。因此，就讀民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校的學(xué)生，在招生上，學(xué)校不得不向?qū)W生收取學(xué)費或者差額收取學(xué)費。由于藝術(shù)教育的特殊性，聲樂、器樂等部分藝術(shù)專業(yè)需采取教師學(xué)生一對一的教學(xué)，學(xué)生培養(yǎng)成本較高，因此，藝術(shù)學(xué)校學(xué)費收取較其它中職學(xué)校收費高。而眾多由政府投入的國辦中職學(xué)校，甚至包括眾多國辦藝術(shù)學(xué)校，均是國家全額撥款，全額免費招生，學(xué)生入學(xué)可以不向?qū)W校繳納任何費用。同樣身份的學(xué)生，享受不同的待遇，因此，更加劇了我國民辦中等藝術(shù)學(xué)校招生和生存的困難。
二、發(fā)展民辦藝術(shù)職業(yè)教育的建議。
政府及有關(guān)部門應(yīng)重視我國現(xiàn)階段民辦藝術(shù)職業(yè)教育的發(fā)展，應(yīng)持積極態(tài)度，保護并扶持民辦藝術(shù)職業(yè)教育的開展。要以規(guī)范和扶持為重點，結(jié)合《民辦教育促進法》和《中華人民共和國職業(yè)教育法》等相關(guān)法律，制定新的相關(guān)政策，對我國現(xiàn)有的比較規(guī)范和具有一定規(guī)模的民辦藝術(shù)職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校進行政策性扶持，為民辦藝術(shù)職業(yè)教育創(chuàng)造生存和發(fā)展空間。
一是免學(xué)費政策應(yīng)公平對待、落到實處，對考入民辦中等藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生，與公辦學(xué)校的學(xué)生享受同等免學(xué)費補貼等優(yōu)惠待遇。各民辦學(xué)校的收費標準已經(jīng)由物價和財政部門核準，除國家規(guī)定的學(xué)費補貼外，不足部分，學(xué)校不應(yīng)向?qū)W生收取，由國家財政進行差額補貼，這樣，可公平促進我國中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校的招生和發(fā)展。二是落實《民辦教育促進法》的相關(guān)法律條款，對民辦學(xué)校派駐教師，解決部分師資費用，在減輕民辦藝術(shù)職業(yè)學(xué)校辦學(xué)成本和負擔(dān)的同時，穩(wěn)定民辦學(xué)校的教師隊伍，提高民辦學(xué)校的教育質(zhì)量。三是向民辦學(xué)校適當(dāng)投入教育教學(xué)設(shè)施及經(jīng)費，用以改善民辦學(xué)校辦學(xué)條件。四是中職畢業(yè)生能夠直接升入對口高職學(xué)校和普通本科高校，使升入中職學(xué)校和普通高中學(xué)校的學(xué)生享有同樣進入高校招生學(xué)習(xí)的機會，改變社會對中等職業(yè)教育的認識，促使更多初中畢業(yè)生走進中職學(xué)校，有利于我國職業(yè)教育的長久和合理發(fā)展。
發(fā)展我國民辦藝術(shù)職業(yè)教育，應(yīng)結(jié)合我國國情和實際，制定相關(guān)的發(fā)展扶持政策，使民辦藝術(shù)中職教育的發(fā)展迎來新的機遇，對繁榮我國文化藝術(shù)、建設(shè)文化中國將有著重要的作用。
藝術(shù)的論文篇九
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸。”
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復(fù)時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復(fù)時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復(fù)的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應(yīng)，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界。總的看來，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解！）。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復(fù)時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復(fù)時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復(fù)的生機感。”
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應(yīng)，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?BR> 藝術(shù)的論文篇十
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當(dāng)著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
藝術(shù)的論文篇十一
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
藝術(shù)的論文篇十二
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設(shè)的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)，于是藝術(shù)高考生應(yīng)運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術(shù)生在高中學(xué)生中占有一定的比例，針對這一群體對教學(xué)方式進行相應(yīng)的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學(xué)生提供與外界文化溝通的工具，對藝術(shù)生的英語水平進行提升有利于其綜合素質(zhì)的提升。而且藝術(shù)生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應(yīng)用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術(shù)生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結(jié)，有助于教學(xué)方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術(shù)生英語教學(xué)現(xiàn)狀。
（一）意識落后，態(tài)度不積極。
部分學(xué)生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學(xué)習(xí)的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導(dǎo)致英語教學(xué)活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學(xué)生甚至?xí)霈F(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學(xué)習(xí)。這是藝術(shù)生和普通學(xué)生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術(shù)生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術(shù)生一般心理較崇尚自由，部分學(xué)生養(yǎng)成了較為懶散的學(xué)習(xí)習(xí)慣，沒有進行計劃性的學(xué)習(xí)，對學(xué)習(xí)的任務(wù)也是采取敷衍的態(tài)度，導(dǎo)致學(xué)習(xí)沒有深度。在課后，很少有學(xué)生主動進行英語學(xué)習(xí)[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學(xué)生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術(shù)類教師只注重對學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術(shù)涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學(xué)。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質(zhì)量的英語教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)更加懶散。最后，學(xué)校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學(xué)校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學(xué)生的學(xué)習(xí)只是為了應(yīng)付考試，教學(xué)的寬度有所下降。
（二）基礎(chǔ)較差，教學(xué)難度大。
藝術(shù)類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學(xué)生英語基礎(chǔ)比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學(xué)生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學(xué)生的基礎(chǔ)差，而教學(xué)內(nèi)容是需要一定基礎(chǔ)的，這一矛盾導(dǎo)致教學(xué)從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學(xué)的繼續(xù)，學(xué)生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎(chǔ)差使學(xué)生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學(xué)習(xí)。英語作為一門語言類學(xué)科，學(xué)生在日常生活中使用得也較少，一旦教學(xué)出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術(shù)生的專業(yè)課占比極大，練習(xí)較多，學(xué)生沒有課外時間進行英語學(xué)習(xí)，導(dǎo)致基礎(chǔ)不牢固。
（三）方式單一，教學(xué)效果差。
由于藝術(shù)類專業(yè)對英語不夠重視，導(dǎo)致教學(xué)的方式?jīng)]有變化，資源分配過少，加劇了教學(xué)模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學(xué)生被動接受的教學(xué)模式。這種灌輸式的教學(xué)方法損傷了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也不利于對教學(xué)的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術(shù)生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學(xué)模式帶來了沉悶的氣氛，導(dǎo)致部分學(xué)生對英語教學(xué)出現(xiàn)了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區(qū)的英語教學(xué)沒有考慮藝術(shù)生的基礎(chǔ)較差這一現(xiàn)狀，導(dǎo)致教材與教學(xué)脫軌，很多學(xué)生無法理解教學(xué)內(nèi)容。另外，在教學(xué)內(nèi)容的分配上，英語的運用內(nèi)容較少，這會造成教學(xué)的實際意義降低，無法適應(yīng)高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學(xué)水平的措施。
提升英語教學(xué)水平，能夠提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術(shù)生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質(zhì)，有利于和諧社會的構(gòu)建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學(xué)存在一些問題，導(dǎo)致英語教學(xué)水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學(xué)意識，構(gòu)建良好氛圍。
首先，要改變傳統(tǒng)的教學(xué)意識，使教師充分認識到英語教學(xué)的重要性，主動提升教學(xué)水平。對學(xué)生，要向其灌輸英語學(xué)習(xí)能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學(xué)術(shù)或文化精髓。藝術(shù)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學(xué)管理措施。第一，要對曠課較多的學(xué)生進行重點調(diào)查和管理，主要采取學(xué)生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學(xué)的趣味性，使學(xué)生進行自主的學(xué)習(xí)。可以通過課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學(xué)的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學(xué)生的日常學(xué)習(xí)行為也納入到考核內(nèi)容中，使學(xué)生具有一定壓力，為學(xué)生學(xué)習(xí)提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學(xué)生上課的積極性沒有進行評估，應(yīng)該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓(xùn)，使其自主地進行教學(xué)改革，增加教學(xué)的深度，對學(xué)生進行較為全面、方向正確的教學(xué)引導(dǎo)。除了對其教學(xué)意識進行增強外，還需要對其教學(xué)能力進行培訓(xùn)提升。部分藝術(shù)類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導(dǎo)致教學(xué)深度不夠。
（二）調(diào)整教學(xué)難度，進行因材施教。
藝術(shù)類學(xué)生的整體英語水平較低，與普通學(xué)生學(xué)習(xí)相同的教學(xué)內(nèi)容，有一定理解難度，不僅造成教學(xué)效果較低，還有損于學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課標將學(xué)生放在了教學(xué)的主導(dǎo)地位，這要求教師針對學(xué)生的不同英語水平進行難度不同的教學(xué)。部分學(xué)生的英語水平很低，需要加強基礎(chǔ)教學(xué)，逐步提升教學(xué)難度；而有的學(xué)生具有一定基礎(chǔ)，教學(xué)內(nèi)容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學(xué)生入學(xué)階段對學(xué)生進行考核，將學(xué)生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設(shè)定不同難度的教學(xué)內(nèi)容[3]。初級班先對初中的英語教學(xué)內(nèi)容進行鞏固，再逐步提升教學(xué)難度；中級班在較高水平的英語教學(xué)中實現(xiàn)對基礎(chǔ)的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學(xué)。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設(shè)定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學(xué)難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學(xué)生進行一些課下的自主學(xué)習(xí)，適應(yīng)難度的變化。
（三）豐富教學(xué)方式，開展深入教學(xué)。
傳統(tǒng)的教學(xué)方式比較單一，教師對教學(xué)內(nèi)容沒有進行深入的挖掘，對學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)方式，實現(xiàn)合理的教學(xué)。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學(xué)方式。
第一，對多媒體技術(shù)要進行深入的運用。這一技術(shù)通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學(xué)內(nèi)容的表現(xiàn)形式。學(xué)生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學(xué)方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術(shù)形式與英語教學(xué)進行結(jié)合，與藝術(shù)生的專業(yè)產(chǎn)生了較多的聯(lián)系，提高了教學(xué)效果，也更便于學(xué)生理解。通過電影放映等方式，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性也得到了提升。而且這種教學(xué)方式很容易將教學(xué)范圍擴展到課堂外，學(xué)生在課外觀看英語電影，學(xué)習(xí)英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學(xué)中將游戲進行融合。游戲化的教學(xué)方式能夠極大程度調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，促進教學(xué)的深入開展。例如進行英語歌曲的教學(xué)和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學(xué)中，學(xué)生能夠自主進行學(xué)習(xí)，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學(xué)目標，有利于學(xué)生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學(xué)方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設(shè)定某一個話題，讓學(xué)生分小組對這一話題進行討論。這一教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生對英語的運用能力，而且提升了教學(xué)效果。教師可以通過在課前向?qū)W生傳達討論的課題內(nèi)容，使其在課下查閱相關(guān)的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學(xué)生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學(xué)。英語教學(xué)的實際運用意義較強，教師可以針對教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一些對話，由學(xué)生來表演。這一教學(xué)方式能夠提高學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解程度，還能增強學(xué)生的參與感，提高學(xué)生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結(jié)合，從而提升教學(xué)的實際意義。
三、結(jié)束語。
本文對邊遠地區(qū)藝術(shù)生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結(jié)，并提出了一些提升教學(xué)水平的策略，希望對相關(guān)的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
[4]曹彪.談對高職藝術(shù)類學(xué)生的英語教學(xué)方法[j].海外英語，20xx（07）：105.
藝術(shù)的論文篇十三
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青?；▋褐乙?。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點。
作曲家作品風(fēng)格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
藝術(shù)的論文篇十四
摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應(yīng)用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
原始薩滿文化藝術(shù)，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災(zāi)難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當(dāng)人們遭遇災(zāi)難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
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[2]景超.薩滿信仰的文化學(xué)詮釋.滿族研究.2007.32頁.
藝術(shù)的論文篇十五
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：