總結是一種成就感，看到自己的進步，我們會更有動力繼續(xù)前行。如何寫一篇趣味橫生的寓言，需要對寓意的把握和巧妙的表達方式。接下來是一些優(yōu)秀范文的摘錄和說明，希望能對您的總結寫作有所幫助。
高中音樂教學心得與反思篇一
這一堂課主要是學習歌曲《問》讓學生理解歌曲所反映的社會現(xiàn)實內(nèi)容，并在此基礎上認識了解曲作者蕭友梅的生平及其主要貢獻。
本人通過聽與唱相結合，師生互動交流，感受和體驗歌曲的情感，認識和理解歌曲內(nèi)容。讓學生以小組為單位進行自主學習歌譜，然后老師幫助，共同把歌詞學唱下來，同學們都接受得不錯。
在認識蕭友梅的生平及其貢獻時，本人鼓勵學生結合歷史知識，自主查閱資料，拓寬文化視野，提高學習質(zhì)量。
這雖然是一唱歌課，但本人在教唱歌的同時，不忘借用歌詞的內(nèi)容對學生進行愛國主義教育，思想品德教育，達到了很好的效果，學生們學習興趣深厚。
本人將繼續(xù)努力把音樂課上好。
高中音樂教學心得與反思篇二
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數(shù)學那樣與高考緊緊聯(lián)系，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，其質(zhì)量高低，也是極為重要的，它對培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)有著其他科目所不具備的優(yōu)勢。但因各種原因，傳統(tǒng)的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調(diào)了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的形成，以使學生獲得全面發(fā)展，具備良好的綜合素質(zhì)。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發(fā)學生對音樂的興趣。
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發(fā)展起來的。因此，在教學中應想方設法激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發(fā)表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現(xiàn)在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上在音樂的內(nèi)容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調(diào)動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，進而培養(yǎng)他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創(chuàng)設情境激發(fā)學生學習欲望。
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發(fā)創(chuàng)新意識,發(fā)展創(chuàng)造性思維,創(chuàng)造性操作能力,形成創(chuàng)造性個性品質(zhì)。我的具體做法是嘗試創(chuàng)設“創(chuàng)造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發(fā)學生的聯(lián)想和想象,發(fā)展他們創(chuàng)造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發(fā)學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執(zhí)著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創(chuàng)造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現(xiàn)的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣。
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現(xiàn)有樂器進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯(lián)系實際，積極實踐讓學生更深的了解音樂。
就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發(fā)點，以提高全體學生的審美能力和審美修養(yǎng)為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維能力，使他們以審美的態(tài)度感悟人生，認識社會，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養(yǎng)更多更好的人才!
高中音樂教學心得與反思篇三
轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創(chuàng)新精神與實踐能力、情感、態(tài)度與價值觀的發(fā)展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優(yōu)秀教師。
在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統(tǒng)音樂課表現(xiàn)出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現(xiàn)象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)，必須認清現(xiàn)狀，積極面對。
音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發(fā)學生的情感共鳴。
音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養(yǎng)學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。
總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創(chuàng)新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創(chuàng)造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發(fā)現(xiàn)問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂教學心得與反思篇四
中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節(jié)課的時間內(nèi)對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現(xiàn)實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關系入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的了解，并盡力培養(yǎng)學生對這一藝術形式的興趣，帶他們?nèi)腴T，讓他們?nèi)蘸竽苤鲃拥剡M一步去探索“歌劇藝術”的魅力。
中國新歌劇從20世紀20年代kai始發(fā)展，已經(jīng)有了一段不短的發(fā)展歷程，當中也產(chǎn)生了許多有廣泛社會影響的劇目。因此在這堂課中，我們依據(jù)教材挑選了幾首創(chuàng)作于歌劇發(fā)展不同時期的具有代表性的新歌劇的代表性唱段，讓學生們從中初步領略音樂與戲劇相結合的藝術魅力及中國新歌劇源于民族傳統(tǒng)文化，借鑒吸收歐洲藝術手段，表現(xiàn)中國社會生活的獨特風貌。而且中國歌劇藝術是以歐洲“歌劇音樂”為借鑒手段來表現(xiàn)中國獨特的社會生活風貌的，因此，這節(jié)課聽賞、分析了中國作品，順帶對學生介紹一些歐洲音樂的基本常識，這樣有助于他們下節(jié)課更好地理解外國得歌劇作品。
在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節(jié)課得內(nèi)容，讓他們對上節(jié)課“京劇”的相關知識作個回憶，聯(lián)想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。
接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連接起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區(qū)別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較了解。為了把握每個環(huán)節(jié)調(diào)動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的'形式，由我給出關于《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環(huán)節(jié)，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。
接下來一個環(huán)節(jié)是關于音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數(shù)學生都是丈二和尚摸不著頭緒，所以在這一環(huán)節(jié)中，將詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較了解，這樣有助于學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯(lián)系起來理解。
a.在講解詠嘆調(diào)時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關于它與中國地方戲曲的關聯(lián)這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設置問題的時候，沒能恰當?shù)乜紤]到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設置問題時，從學生的實際情況出發(fā)時非常重要的，對于相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。
b.在講到宣敘調(diào)時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢里的對話。由于在前面那段聽賞中已經(jīng)和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調(diào)和打擊樂，因此在這里對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯(lián)系了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養(yǎng)他們的欣賞習慣，等到以后學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。
學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。
講完了音樂體裁知識后，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯(lián)系起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷發(fā)問，抓緊學生的思路。最后留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯(lián)。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節(jié)課進入西方歌劇做好準備。
在這堂課中，我沿用了初中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷發(fā)問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調(diào)動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在著一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，占用了學生們互相討論的時間，因此在以后的教學過程中，對課堂程序、環(huán)節(jié)的把握應該再仔細斟酌一下。
高中的音樂課旨在開發(fā)、挖掘學生的潛能，通過音樂課，在直覺、推理、表達、交流等方面提高學生的文化修養(yǎng)。其實，藝術教育本身就是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質(zhì)，具有不可替代的作用。在此前提下，我們應該進一步實現(xiàn)課程中的審美體驗，以音樂審美為核心，培養(yǎng)學生們的興趣愛好，提倡音樂實踐，增強他們的創(chuàng)造意識，促進學生在情感、想象力、創(chuàng)造性思維、人際交往與合作以及文化素養(yǎng)等方面的全面發(fā)展。
高中音樂教學心得與反思篇五
音體美被很多省份正式列入了高考課程廣東省“3+綜合+專業(yè)”的高考新方案也全面推行其中的“專業(yè)”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業(yè)課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業(yè)領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數(shù)的高中音樂專業(yè)學生都沒有受到過“真正的”音樂專業(yè)教育。因此，如何在最短的時間內(nèi)不斷地提高他們的專業(yè)水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業(yè)基礎的“專業(yè)”學生持續(xù)不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業(yè)教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現(xiàn)對高中音樂專業(yè)學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學。
這些高中音樂專業(yè)學生大多數(shù)對音樂專業(yè)知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業(yè)，也不知道自己的專業(yè)之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業(yè)。因此，可以這樣說：學生非?？粗乩蠋煂ψ约旱膽B(tài)度，老師的.激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現(xiàn)很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現(xiàn)的諸多問題，如：作業(yè)不能按時按質(zhì)完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現(xiàn)這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現(xiàn)這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科。
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數(shù)同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現(xiàn)，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業(yè)老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數(shù)音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關。
重要?？梢越^對地這樣說：視唱練耳水平?jīng)Q定了主考科成績優(yōu)秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了?？?。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業(yè)的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業(yè)的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態(tài)度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調(diào)整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業(yè)的科目繁多，每一科都需要進行系統(tǒng)而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數(shù)音樂專業(yè)生的專業(yè)基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業(yè)課。
……。
高中音樂專業(yè)教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業(yè)精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學心得與反思篇六
通過這次遠程網(wǎng)絡新課標培訓，真是受益匪淺。聆聽專家和名師的報告，他們以鮮活的案例和豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊，每一天都有新的收獲。
研修學習使我更加全面深刻地理解了新課標理念和新課改的精神，為實施素質(zhì)教育奠定了基礎，也讓我明白了教學責任的重大和教育意義的深遠。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。在觀看視頻的過程中，學會了如何關愛自己的學生，如何關愛自己的孩子，并進行了深刻的反思。
研修學習也使我明白了要想成為一名優(yōu)秀的人民教師不僅要具備精神的專業(yè)知識還要具有廣博得文化基礎知識，更要具有良好的教師職業(yè)道德修養(yǎng)。因此，樹立新的師生觀念是非常必要的。新課程已經(jīng)走進課堂，作為教師，我們應把握時代的脈搏，順應歷史的要求，那就要迅速轉型，由“知識倉庫型”升級為“創(chuàng)新型”教師，以創(chuàng)新教育來促進社會的發(fā)展。以學生為主體以教師為主導的教學理念正深入人心。教師要勤于學習，自我完善，經(jīng)常充電，提升自己的文化專業(yè)知識和道德修養(yǎng)水平。才能跟上時代步伐，勇于接受新思想，新觀念。根據(jù)學生的不同個性特點，采用不同的教育方法。一個知識面不廣的教師，很難給學生以人格上的感召。所以我們要不斷充實自己，提高自己。教育信息化使當前教育改革發(fā)展的局勢，教師的信息化水平層次決定了學校信息化工作的發(fā)展方向。學用結合是深入推進信息化的法寶。所以做好信息化推進中的對全體教師培訓指導工作，能及時利用數(shù)據(jù)對課堂教學及質(zhì)量進行分析，化解難點和教師的困惑，讓廣大教師切實體會信息技術的魅力是我們信息技術教師又一個艱巨的使命。另外，學校要從硬件建設和軟件提升方面為信息技術教師的使用提供便利，解決實際應用中存在的問題和困難。學校專業(yè)信息技術人員的學習和教師的專業(yè)培訓必須符合教師的實際需求，確保優(yōu)質(zhì)資源能為教師正常教學所用，能為學生平等地共享。
在信息化建設的過程中，學校還應該廣泛利用信息化，大力推進校本教研。學校要著眼教師的專業(yè)發(fā)展，拓展學科教師信息技術與學科整合實踐研究，促進教師開展信息化與學科教學的深度融合研究，激發(fā)教師的成就感，為教師更好的發(fā)展創(chuàng)造條件。而且，學校的教育信息化工作是一項長期的，逐步完善的工程，只有從思想上高度重視，充分認識，在行動上積極地踐行，才能使信息化發(fā)揮最大的效用。
信息技術的高速發(fā)展和社會的瞬息萬變，只有不斷的學習，不斷地更新陳舊的知識才能教書育人，更好的去教育人。總之，在今后的教學工作中，我會繼續(xù)努力學習不斷充電，好好鉆研教學業(yè)務，讓自己理論水平更高、實踐能力更強，發(fā)展進步更快。我也相信在傾聽、反思、實踐中，我的教學之路會愈趨成熟，相信會做得更好。
高中音樂教學心得與反思篇七
《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現(xiàn)形式。從這一點來說本課是比較成功的。
首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發(fā)展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現(xiàn)代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節(jié)選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節(jié)還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現(xiàn)形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現(xiàn)形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。
在選擇學生表現(xiàn)藝術的內(nèi)容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌??！
得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內(nèi)容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調(diào)”的含義：歌劇主人公在特定情景下內(nèi)心情感的抒發(fā)，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。
不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調(diào)動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。
在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發(fā)掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。
《歌劇之夜》課后反思。
灃水中學。
藝體組張倩。
高中音樂教學心得與反思篇八
本學期擔任高一音樂教學工作，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：
教學目標：
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、以審美為核心，突出教材作為師生共同感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造、評價音樂美的載體作用。進而培養(yǎng)學生的審美能力，陶冶其情操，完善其人格。
2、以學生發(fā)展為中心，面向全體高中學生，緊密圍繞高中學生的音樂需求，遵循其生理特點及心理認知規(guī)律，貼近其生活經(jīng)驗及實際文化水平，同時為具有音樂特長的學生提供發(fā)展人性的空間，以滿足不同層面學生的發(fā)展需要。
3、重視音樂實踐及創(chuàng)造性活動，以利于學生獲得直接經(jīng)驗。關注音樂學習方式的變革，處理好培養(yǎng)審美能力與學習知識技能之間的關系。
4、開闊學生的視野，提高學生的文化素養(yǎng)，進而樹立多元文化價值觀。
教學措施：
1、以學生為本。
從學生的需要和發(fā)展出發(fā)，充分重視高中生的`音樂興趣及能力水平，密切聯(lián)系其生活經(jīng)驗，突出課程改革的三維目標——情感態(tài)度與人值觀、過程與方法、知識與技能——為高中學生的音樂學習提供一種新的學習方式。
2、以音樂文化為主線。
本教材文化由中國民間音樂、中國創(chuàng)作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業(yè)創(chuàng)作音樂四個版塊構成。在教學時，既要強調(diào)弘揚我國的民族音樂文化，也要重視了解、學習世界音樂文化；既要強調(diào)對傳統(tǒng)音樂的繼承，也重視對現(xiàn)代音樂的學習。
3、以小見大，以點帶面。
教材選取了有代表性的音樂家、音樂事件，展示音樂歷史的發(fā)展脈絡；選取最典型的音樂體裁及形式，在教學中要帶領學生以小見大、以點帶面、舉一反三。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內(nèi)樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、織體、曲式等及其表現(xiàn)作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發(fā)展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內(nèi)容要求。
5、欣賞內(nèi)容是中外優(yōu)秀的、具有代表性的作品，體現(xiàn)作曲家及其作品的思想性、藝術性、經(jīng)典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優(yōu)秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優(yōu)秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區(qū)民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
課程安排：
第一單元學會聆聽（2課時）。
第二單元腔調(diào)情韻———多彩的民歌（3課時）。
第三單元鼓舞弦動———豐富的民間器樂（2課時）。
第四單元國之瑰寶——京?。▊鹘y(tǒng)現(xiàn)代）（2課時）。
第五單元亞洲音樂神韻———大自然和諧和平（2課時）。
第六單元歐洲民間音樂——（歐洲拉丁美洲）（2課時）。
第七單元宗教復調(diào)音樂的頂峰——（2課時）。
第八單元劃時代的音樂大師—貝多芬（1課時）。
第九單元浪漫幻想的音樂世界（2課時）。
高中音樂教學心得與反思篇九
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的`樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍，有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲《軍隊進行曲》、《婚禮進行曲》。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞《二泉映月》時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果（什么音響），直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析（即音樂作品分析），產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
高中音樂教學心得與反思篇十
x作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
高中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經(jīng)學、心理學以及物理學）專家聯(lián)合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當?shù)奈幕刭|(zhì)和藝術修養(yǎng)，只有較高的素養(yǎng)，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創(chuàng)造力，社會才能更快發(fā)展，由此可見學習音樂有多么重要。
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現(xiàn)得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調(diào)動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現(xiàn)我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
高中音樂教學心得與反思篇十一
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。
比如教學目標，現(xiàn)行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現(xiàn)在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經(jīng)意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準地幽默調(diào)侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉。要強調(diào)的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹?shù)某B(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂教學心得與反思篇十二
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯(lián)系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內(nèi)容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調(diào)和諧統(tǒng)一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統(tǒng)的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現(xiàn)，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調(diào)動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現(xiàn)重結果與過程的位移。
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現(xiàn)成的答案，學生思維的積極性沒有被調(diào)動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現(xiàn)真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內(nèi)容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統(tǒng)的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產(chǎn)生的過程。經(jīng)過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經(jīng)過了自已的體驗后產(chǎn)生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的?！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現(xiàn)了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段。
教學實踐中發(fā)現(xiàn)，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現(xiàn)和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現(xiàn)代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產(chǎn)生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產(chǎn)生學習的動力。隨著現(xiàn)代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質(zhì)量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
高中音樂教學心得與反思篇十三
這首歌親切、活潑，唱來簡單而又不失音樂的韻味，我喜歡這種朗朗上口的歌曲。
回味這節(jié)音樂課，最讓我值得驕傲的是，在這節(jié)課上學生學會了歌曲，并且在歌唱中得到了愉悅的情感體驗，這也算是達成了我的一個教學目標。讓學生學會所教歌曲也算是一節(jié)好的音樂課最起碼的要求吧。摒棄花里胡哨的課件和遠不著邊際的所謂拓展，我讓學生唱得很多：請學生唱，分男、女生唱，學生上臺表演唱，跟音樂唱，跟老師的鋼琴伴奏唱……讓學生唱這么多，一方面是想讓學生多熟悉歌曲，為最后的上臺表演唱打下基礎，另一方面是感覺學生一開始的演唱，旋律音準把握得不好，而且唱得很拘謹，完全感受不到這首帶有民族調(diào)性的兒歌的流暢而快樂的風格。當然，讓學生唱了那么多，難免讓人感覺單調(diào)重復，假若在讓學生演唱形式上所有創(chuàng)新和突破就好了，在這一方面，在今后的教學中我還需進行探索。
在教學中我存在著不足，歌曲教學的層次性不夠。在剛開始的學生學唱，我注重了學生的聽覺體驗，如：在學生學唱前，讓學生聽歌曲錄音，完整地感受歌曲。在學生初步學會后，讓學生聽教師彈子鋼琴旋律，在傾聽中熟悉旋律，為正確的演唱打下基礎。在打擊樂器伴奏環(huán)節(jié)，教師邊唱邊用樂器伴奏，讓學生感受伴奏樂器的表現(xiàn)力，為下面的學生伴奏打下基礎。但在讓學生分辨兩段結尾句時卻沒能讓學生多聽聽。我若在鋼琴上多彈幾遍結尾句的旋律，讓學生切實地感受這兩句旋律音高的不同，這樣學生掌握得就會更好些。
在教唱歌曲時“知識點”的教學做得不夠好。例如，歌曲的附點節(jié)奏和切分節(jié)奏沒有單獨地拿出來講。特別是在發(fā)現(xiàn)學生的附點節(jié)奏把握得不夠好時，我應該把附點節(jié)奏在黑板上寫出來，帶領學生拍一拍，讓學生對此節(jié)奏有更加理性的認識。切分節(jié)奏學生把握得也不好，我也沒能把他們列出來講一講。如果在這兩個知識點上好好地細致地教一教就好了。
縱觀這節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)教師講得多了些，不注重學生的主觀能動性，如在歌伴奏環(huán)節(jié)，出于對學生不信任的原因，我沒能放手讓學生自己去設計和創(chuàng)造，所以學生學得有些被動。
課上結束了，在總結和反思中我更加看清了自身的不足。我非常喜愛自己的音樂教育事業(yè)，也希望自己是教學能手，感受新的教育思想和新的教學方法，以更加勝任自己的崗位。
高中音樂教學心得與反思篇十四
鐘表：嘀嗒嘀嗒；
小雞叫：嘰嘰嘰嘰；
青蛙叫：呱呱呱呱；
把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4xx|xx||。
咚咚咚咚。
大鼓聲：2/4x－|x－||。
咚咚。
鐘表聲：4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母雞下蛋后：3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
機槍掃射聲：2/4xxxx|xxxx||。
噠噠噠噠噠噠噠噠。
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
高中音樂教學心得與反思篇十五
普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內(nèi)容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性。
1、嚴謹?shù)膫湔n。
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。
比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現(xiàn)在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性。
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調(diào)的是：創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創(chuàng)新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障!
高中音樂教學心得與反思篇十六
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內(nèi)容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹?shù)膫湔n備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
2、規(guī)范的教態(tài)教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調(diào)的是：
創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！二：
高中音樂教學心得與反思篇一
這一堂課主要是學習歌曲《問》讓學生理解歌曲所反映的社會現(xiàn)實內(nèi)容，并在此基礎上認識了解曲作者蕭友梅的生平及其主要貢獻。
本人通過聽與唱相結合，師生互動交流，感受和體驗歌曲的情感，認識和理解歌曲內(nèi)容。讓學生以小組為單位進行自主學習歌譜，然后老師幫助，共同把歌詞學唱下來，同學們都接受得不錯。
在認識蕭友梅的生平及其貢獻時，本人鼓勵學生結合歷史知識，自主查閱資料，拓寬文化視野，提高學習質(zhì)量。
這雖然是一唱歌課，但本人在教唱歌的同時，不忘借用歌詞的內(nèi)容對學生進行愛國主義教育，思想品德教育，達到了很好的效果，學生們學習興趣深厚。
本人將繼續(xù)努力把音樂課上好。
高中音樂教學心得與反思篇二
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數(shù)學那樣與高考緊緊聯(lián)系，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，其質(zhì)量高低，也是極為重要的，它對培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)有著其他科目所不具備的優(yōu)勢。但因各種原因，傳統(tǒng)的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調(diào)了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的形成，以使學生獲得全面發(fā)展，具備良好的綜合素質(zhì)。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發(fā)學生對音樂的興趣。
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發(fā)展起來的。因此，在教學中應想方設法激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發(fā)表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現(xiàn)在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上在音樂的內(nèi)容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調(diào)動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，進而培養(yǎng)他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創(chuàng)設情境激發(fā)學生學習欲望。
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發(fā)創(chuàng)新意識,發(fā)展創(chuàng)造性思維,創(chuàng)造性操作能力,形成創(chuàng)造性個性品質(zhì)。我的具體做法是嘗試創(chuàng)設“創(chuàng)造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發(fā)學生的聯(lián)想和想象,發(fā)展他們創(chuàng)造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發(fā)學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執(zhí)著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創(chuàng)造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現(xiàn)的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣。
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現(xiàn)有樂器進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯(lián)系實際，積極實踐讓學生更深的了解音樂。
就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發(fā)點，以提高全體學生的審美能力和審美修養(yǎng)為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維能力，使他們以審美的態(tài)度感悟人生，認識社會，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養(yǎng)更多更好的人才!
高中音樂教學心得與反思篇三
轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創(chuàng)新精神與實踐能力、情感、態(tài)度與價值觀的發(fā)展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優(yōu)秀教師。
在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統(tǒng)音樂課表現(xiàn)出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現(xiàn)象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)，必須認清現(xiàn)狀，積極面對。
音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發(fā)學生的情感共鳴。
音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，（熟悉就會有興趣）此時他就會感受到音樂的美了。注意培養(yǎng)學生的想象力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。
總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創(chuàng)新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創(chuàng)造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發(fā)現(xiàn)問題并確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變“學會音樂”為“會學音樂”，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
高中音樂教學心得與反思篇四
中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節(jié)課的時間內(nèi)對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現(xiàn)實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關系入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的了解，并盡力培養(yǎng)學生對這一藝術形式的興趣，帶他們?nèi)腴T，讓他們?nèi)蘸竽苤鲃拥剡M一步去探索“歌劇藝術”的魅力。
中國新歌劇從20世紀20年代kai始發(fā)展，已經(jīng)有了一段不短的發(fā)展歷程，當中也產(chǎn)生了許多有廣泛社會影響的劇目。因此在這堂課中，我們依據(jù)教材挑選了幾首創(chuàng)作于歌劇發(fā)展不同時期的具有代表性的新歌劇的代表性唱段，讓學生們從中初步領略音樂與戲劇相結合的藝術魅力及中國新歌劇源于民族傳統(tǒng)文化，借鑒吸收歐洲藝術手段，表現(xiàn)中國社會生活的獨特風貌。而且中國歌劇藝術是以歐洲“歌劇音樂”為借鑒手段來表現(xiàn)中國獨特的社會生活風貌的，因此，這節(jié)課聽賞、分析了中國作品，順帶對學生介紹一些歐洲音樂的基本常識，這樣有助于他們下節(jié)課更好地理解外國得歌劇作品。
在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節(jié)課得內(nèi)容，讓他們對上節(jié)課“京劇”的相關知識作個回憶，聯(lián)想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。
接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連接起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區(qū)別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較了解。為了把握每個環(huán)節(jié)調(diào)動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的'形式，由我給出關于《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環(huán)節(jié)，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。
接下來一個環(huán)節(jié)是關于音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數(shù)學生都是丈二和尚摸不著頭緒，所以在這一環(huán)節(jié)中，將詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較了解，這樣有助于學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯(lián)系起來理解。
a.在講解詠嘆調(diào)時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關于它與中國地方戲曲的關聯(lián)這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設置問題的時候，沒能恰當?shù)乜紤]到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設置問題時，從學生的實際情況出發(fā)時非常重要的，對于相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。
b.在講到宣敘調(diào)時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢里的對話。由于在前面那段聽賞中已經(jīng)和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調(diào)和打擊樂，因此在這里對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯(lián)系了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養(yǎng)他們的欣賞習慣，等到以后學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。
學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。
講完了音樂體裁知識后，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯(lián)系起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷發(fā)問，抓緊學生的思路。最后留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯(lián)。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節(jié)課進入西方歌劇做好準備。
在這堂課中，我沿用了初中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷發(fā)問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調(diào)動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在著一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，占用了學生們互相討論的時間，因此在以后的教學過程中，對課堂程序、環(huán)節(jié)的把握應該再仔細斟酌一下。
高中的音樂課旨在開發(fā)、挖掘學生的潛能，通過音樂課，在直覺、推理、表達、交流等方面提高學生的文化修養(yǎng)。其實，藝術教育本身就是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質(zhì)，具有不可替代的作用。在此前提下，我們應該進一步實現(xiàn)課程中的審美體驗，以音樂審美為核心，培養(yǎng)學生們的興趣愛好，提倡音樂實踐，增強他們的創(chuàng)造意識，促進學生在情感、想象力、創(chuàng)造性思維、人際交往與合作以及文化素養(yǎng)等方面的全面發(fā)展。
高中音樂教學心得與反思篇五
音體美被很多省份正式列入了高考課程廣東省“3+綜合+專業(yè)”的高考新方案也全面推行其中的“專業(yè)”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業(yè)課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業(yè)領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數(shù)的高中音樂專業(yè)學生都沒有受到過“真正的”音樂專業(yè)教育。因此，如何在最短的時間內(nèi)不斷地提高他們的專業(yè)水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業(yè)基礎的“專業(yè)”學生持續(xù)不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業(yè)教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現(xiàn)對高中音樂專業(yè)學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學。
這些高中音樂專業(yè)學生大多數(shù)對音樂專業(yè)知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業(yè)，也不知道自己的專業(yè)之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業(yè)。因此，可以這樣說：學生非?？粗乩蠋煂ψ约旱膽B(tài)度，老師的.激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現(xiàn)很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現(xiàn)的諸多問題，如：作業(yè)不能按時按質(zhì)完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現(xiàn)這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現(xiàn)這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科。
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數(shù)同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現(xiàn)，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業(yè)老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數(shù)音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關。
重要?？梢越^對地這樣說：視唱練耳水平?jīng)Q定了主考科成績優(yōu)秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了?？?。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業(yè)的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業(yè)的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態(tài)度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調(diào)整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業(yè)的科目繁多，每一科都需要進行系統(tǒng)而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數(shù)音樂專業(yè)生的專業(yè)基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業(yè)課。
……。
高中音樂專業(yè)教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業(yè)精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學心得與反思篇六
通過這次遠程網(wǎng)絡新課標培訓，真是受益匪淺。聆聽專家和名師的報告，他們以鮮活的案例和豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊，每一天都有新的收獲。
研修學習使我更加全面深刻地理解了新課標理念和新課改的精神，為實施素質(zhì)教育奠定了基礎，也讓我明白了教學責任的重大和教育意義的深遠。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。在觀看視頻的過程中，學會了如何關愛自己的學生，如何關愛自己的孩子，并進行了深刻的反思。
研修學習也使我明白了要想成為一名優(yōu)秀的人民教師不僅要具備精神的專業(yè)知識還要具有廣博得文化基礎知識，更要具有良好的教師職業(yè)道德修養(yǎng)。因此，樹立新的師生觀念是非常必要的。新課程已經(jīng)走進課堂，作為教師，我們應把握時代的脈搏，順應歷史的要求，那就要迅速轉型，由“知識倉庫型”升級為“創(chuàng)新型”教師，以創(chuàng)新教育來促進社會的發(fā)展。以學生為主體以教師為主導的教學理念正深入人心。教師要勤于學習，自我完善，經(jīng)常充電，提升自己的文化專業(yè)知識和道德修養(yǎng)水平。才能跟上時代步伐，勇于接受新思想，新觀念。根據(jù)學生的不同個性特點，采用不同的教育方法。一個知識面不廣的教師，很難給學生以人格上的感召。所以我們要不斷充實自己，提高自己。教育信息化使當前教育改革發(fā)展的局勢，教師的信息化水平層次決定了學校信息化工作的發(fā)展方向。學用結合是深入推進信息化的法寶。所以做好信息化推進中的對全體教師培訓指導工作，能及時利用數(shù)據(jù)對課堂教學及質(zhì)量進行分析，化解難點和教師的困惑，讓廣大教師切實體會信息技術的魅力是我們信息技術教師又一個艱巨的使命。另外，學校要從硬件建設和軟件提升方面為信息技術教師的使用提供便利，解決實際應用中存在的問題和困難。學校專業(yè)信息技術人員的學習和教師的專業(yè)培訓必須符合教師的實際需求，確保優(yōu)質(zhì)資源能為教師正常教學所用，能為學生平等地共享。
在信息化建設的過程中，學校還應該廣泛利用信息化，大力推進校本教研。學校要著眼教師的專業(yè)發(fā)展，拓展學科教師信息技術與學科整合實踐研究，促進教師開展信息化與學科教學的深度融合研究，激發(fā)教師的成就感，為教師更好的發(fā)展創(chuàng)造條件。而且，學校的教育信息化工作是一項長期的，逐步完善的工程，只有從思想上高度重視，充分認識，在行動上積極地踐行，才能使信息化發(fā)揮最大的效用。
信息技術的高速發(fā)展和社會的瞬息萬變，只有不斷的學習，不斷地更新陳舊的知識才能教書育人，更好的去教育人。總之，在今后的教學工作中，我會繼續(xù)努力學習不斷充電，好好鉆研教學業(yè)務，讓自己理論水平更高、實踐能力更強，發(fā)展進步更快。我也相信在傾聽、反思、實踐中，我的教學之路會愈趨成熟，相信會做得更好。
高中音樂教學心得與反思篇七
《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現(xiàn)形式。從這一點來說本課是比較成功的。
首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發(fā)展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現(xiàn)代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節(jié)選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節(jié)還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現(xiàn)形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現(xiàn)形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。
在選擇學生表現(xiàn)藝術的內(nèi)容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌??！
得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內(nèi)容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調(diào)”的含義：歌劇主人公在特定情景下內(nèi)心情感的抒發(fā)，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。
不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調(diào)動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。
在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發(fā)掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。
《歌劇之夜》課后反思。
灃水中學。
藝體組張倩。
高中音樂教學心得與反思篇八
本學期擔任高一音樂教學工作，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：
教學目標：
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、以審美為核心，突出教材作為師生共同感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造、評價音樂美的載體作用。進而培養(yǎng)學生的審美能力，陶冶其情操，完善其人格。
2、以學生發(fā)展為中心，面向全體高中學生，緊密圍繞高中學生的音樂需求，遵循其生理特點及心理認知規(guī)律，貼近其生活經(jīng)驗及實際文化水平，同時為具有音樂特長的學生提供發(fā)展人性的空間，以滿足不同層面學生的發(fā)展需要。
3、重視音樂實踐及創(chuàng)造性活動，以利于學生獲得直接經(jīng)驗。關注音樂學習方式的變革，處理好培養(yǎng)審美能力與學習知識技能之間的關系。
4、開闊學生的視野，提高學生的文化素養(yǎng)，進而樹立多元文化價值觀。
教學措施：
1、以學生為本。
從學生的需要和發(fā)展出發(fā)，充分重視高中生的`音樂興趣及能力水平，密切聯(lián)系其生活經(jīng)驗，突出課程改革的三維目標——情感態(tài)度與人值觀、過程與方法、知識與技能——為高中學生的音樂學習提供一種新的學習方式。
2、以音樂文化為主線。
本教材文化由中國民間音樂、中國創(chuàng)作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業(yè)創(chuàng)作音樂四個版塊構成。在教學時，既要強調(diào)弘揚我國的民族音樂文化，也要重視了解、學習世界音樂文化；既要強調(diào)對傳統(tǒng)音樂的繼承，也重視對現(xiàn)代音樂的學習。
3、以小見大，以點帶面。
教材選取了有代表性的音樂家、音樂事件，展示音樂歷史的發(fā)展脈絡；選取最典型的音樂體裁及形式，在教學中要帶領學生以小見大、以點帶面、舉一反三。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內(nèi)樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、織體、曲式等及其表現(xiàn)作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發(fā)展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內(nèi)容要求。
5、欣賞內(nèi)容是中外優(yōu)秀的、具有代表性的作品，體現(xiàn)作曲家及其作品的思想性、藝術性、經(jīng)典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優(yōu)秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優(yōu)秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區(qū)民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
課程安排：
第一單元學會聆聽（2課時）。
第二單元腔調(diào)情韻———多彩的民歌（3課時）。
第三單元鼓舞弦動———豐富的民間器樂（2課時）。
第四單元國之瑰寶——京?。▊鹘y(tǒng)現(xiàn)代）（2課時）。
第五單元亞洲音樂神韻———大自然和諧和平（2課時）。
第六單元歐洲民間音樂——（歐洲拉丁美洲）（2課時）。
第七單元宗教復調(diào)音樂的頂峰——（2課時）。
第八單元劃時代的音樂大師—貝多芬（1課時）。
第九單元浪漫幻想的音樂世界（2課時）。
高中音樂教學心得與反思篇九
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的`樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍，有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲《軍隊進行曲》、《婚禮進行曲》。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞《二泉映月》時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果（什么音響），直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析（即音樂作品分析），產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
高中音樂教學心得與反思篇十
x作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
高中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經(jīng)學、心理學以及物理學）專家聯(lián)合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當?shù)奈幕刭|(zhì)和藝術修養(yǎng)，只有較高的素養(yǎng)，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創(chuàng)造力，社會才能更快發(fā)展，由此可見學習音樂有多么重要。
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現(xiàn)得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調(diào)動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現(xiàn)我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
高中音樂教學心得與反思篇十一
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。
比如教學目標，現(xiàn)行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現(xiàn)在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經(jīng)意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準地幽默調(diào)侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉。要強調(diào)的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹?shù)某B(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂教學心得與反思篇十二
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯(lián)系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內(nèi)容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調(diào)和諧統(tǒng)一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統(tǒng)的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現(xiàn)，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調(diào)動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現(xiàn)重結果與過程的位移。
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現(xiàn)成的答案，學生思維的積極性沒有被調(diào)動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現(xiàn)真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內(nèi)容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統(tǒng)的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產(chǎn)生的過程。經(jīng)過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經(jīng)過了自已的體驗后產(chǎn)生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的?！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現(xiàn)了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段。
教學實踐中發(fā)現(xiàn)，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現(xiàn)和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現(xiàn)代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產(chǎn)生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產(chǎn)生學習的動力。隨著現(xiàn)代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質(zhì)量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
高中音樂教學心得與反思篇十三
這首歌親切、活潑，唱來簡單而又不失音樂的韻味，我喜歡這種朗朗上口的歌曲。
回味這節(jié)音樂課，最讓我值得驕傲的是，在這節(jié)課上學生學會了歌曲，并且在歌唱中得到了愉悅的情感體驗，這也算是達成了我的一個教學目標。讓學生學會所教歌曲也算是一節(jié)好的音樂課最起碼的要求吧。摒棄花里胡哨的課件和遠不著邊際的所謂拓展，我讓學生唱得很多：請學生唱，分男、女生唱，學生上臺表演唱，跟音樂唱，跟老師的鋼琴伴奏唱……讓學生唱這么多，一方面是想讓學生多熟悉歌曲，為最后的上臺表演唱打下基礎，另一方面是感覺學生一開始的演唱，旋律音準把握得不好，而且唱得很拘謹，完全感受不到這首帶有民族調(diào)性的兒歌的流暢而快樂的風格。當然，讓學生唱了那么多，難免讓人感覺單調(diào)重復，假若在讓學生演唱形式上所有創(chuàng)新和突破就好了，在這一方面，在今后的教學中我還需進行探索。
在教學中我存在著不足，歌曲教學的層次性不夠。在剛開始的學生學唱，我注重了學生的聽覺體驗，如：在學生學唱前，讓學生聽歌曲錄音，完整地感受歌曲。在學生初步學會后，讓學生聽教師彈子鋼琴旋律，在傾聽中熟悉旋律，為正確的演唱打下基礎。在打擊樂器伴奏環(huán)節(jié)，教師邊唱邊用樂器伴奏，讓學生感受伴奏樂器的表現(xiàn)力，為下面的學生伴奏打下基礎。但在讓學生分辨兩段結尾句時卻沒能讓學生多聽聽。我若在鋼琴上多彈幾遍結尾句的旋律，讓學生切實地感受這兩句旋律音高的不同，這樣學生掌握得就會更好些。
在教唱歌曲時“知識點”的教學做得不夠好。例如，歌曲的附點節(jié)奏和切分節(jié)奏沒有單獨地拿出來講。特別是在發(fā)現(xiàn)學生的附點節(jié)奏把握得不夠好時，我應該把附點節(jié)奏在黑板上寫出來，帶領學生拍一拍，讓學生對此節(jié)奏有更加理性的認識。切分節(jié)奏學生把握得也不好，我也沒能把他們列出來講一講。如果在這兩個知識點上好好地細致地教一教就好了。
縱觀這節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)教師講得多了些，不注重學生的主觀能動性，如在歌伴奏環(huán)節(jié)，出于對學生不信任的原因，我沒能放手讓學生自己去設計和創(chuàng)造，所以學生學得有些被動。
課上結束了，在總結和反思中我更加看清了自身的不足。我非常喜愛自己的音樂教育事業(yè)，也希望自己是教學能手，感受新的教育思想和新的教學方法，以更加勝任自己的崗位。
高中音樂教學心得與反思篇十四
鐘表：嘀嗒嘀嗒；
小雞叫：嘰嘰嘰嘰；
青蛙叫：呱呱呱呱；
把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4xx|xx||。
咚咚咚咚。
大鼓聲：2/4x－|x－||。
咚咚。
鐘表聲：4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母雞下蛋后：3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
機槍掃射聲：2/4xxxx|xxxx||。
噠噠噠噠噠噠噠噠。
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
高中音樂教學心得與反思篇十五
普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內(nèi)容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性。
1、嚴謹?shù)膫湔n。
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。
比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現(xiàn)在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?
2、規(guī)范的教態(tài)。
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性。
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調(diào)的是：創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創(chuàng)新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障!
高中音樂教學心得與反思篇十六
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內(nèi)容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹?shù)膫湔n備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
2、規(guī)范的教態(tài)教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調(diào)的是：
創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！二：