天文學的發(fā)展與人類文明的進步息息相關，對于了解人類文化和歷史演變也具有一定的啟示作用。好的總結(jié)應該突出重點，將主要問題和解決方案清晰明了地呈現(xiàn)出來。通過模仿優(yōu)秀范文，可以學到一些寫作的好方法。
藝術的論文篇一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內(nèi)容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質(zhì)污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質(zhì)概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質(zhì)概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結(jié)合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內(nèi)容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質(zhì)概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質(zhì)量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質(zhì)的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結(jié)合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調(diào)節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質(zhì)和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質(zhì)材料有充分的了解，知曉每一種材質(zhì)自身的品質(zhì)和特點。在運用時，更好的使用天然的材質(zhì)。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質(zhì)，也會因為不同的硬度和性質(zhì)，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質(zhì)的特點，特殊的天然材質(zhì)要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質(zhì)的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質(zhì)與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉(zhuǎn)彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結(jié)語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術的論文篇二
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質(zhì)人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質(zhì)。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質(zhì)教育的實質(zhì)所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉(zhuǎn)變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經(jīng)常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質(zhì)和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權(quán)威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調(diào)了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調(diào)動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構(gòu)思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質(zhì)好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或?qū)δ承╅L處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構(gòu)思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質(zhì)，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內(nèi)在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結(jié)經(jīng)驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結(jié)合起來，總結(jié)經(jīng)驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質(zhì)是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質(zhì)的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質(zhì)的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經(jīng)驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質(zhì)和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經(jīng)費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結(jié)構(gòu)，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質(zhì)疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結(jié)經(jīng)驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術的論文篇三
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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藝術的論文篇四
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藝術的論文篇五
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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藝術的論文篇六
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術的論文篇七
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調(diào)研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調(diào)研。參與本次調(diào)研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校?？傮w來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調(diào)研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構(gòu)。這些藝術教育機構(gòu)大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調(diào)研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結(jié)合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質(zhì)的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內(nèi)相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調(diào)”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結(jié)合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結(jié)合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調(diào)研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調(diào)研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調(diào)研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調(diào)研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內(nèi)專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內(nèi)取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內(nèi)取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內(nèi)取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質(zhì)需要相應的硬件條件支持。在此次調(diào)研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結(jié)。
非常值得肯定的是，參與本次調(diào)研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內(nèi)最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結(jié)底，所有參與調(diào)研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術的論文篇八
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質(zhì)保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調(diào)乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結(jié)合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內(nèi)容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結(jié)合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候?qū)τ趯W生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內(nèi)容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內(nèi)容過于單調(diào)乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術的論文篇九
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫敶腥A民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻：
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藝術的論文篇十
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質(zhì)的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構(gòu)成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構(gòu)成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質(zhì)的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠?qū)θ说母杏X、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質(zhì)上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結(jié)色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結(jié)束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠?qū)е庐a(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結(jié)構(gòu)雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術的論文篇十一
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內(nèi)設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術設計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省。
室內(nèi)設計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設計往往過分依賴裝修材料，導致室內(nèi)裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語。
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構(gòu)建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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藝術的論文篇十二
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰(zhàn)場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述。
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規(guī)束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發(fā)出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經(jīng)不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規(guī)定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術家，每一個藝術家都有一顆孩子的心?！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創(chuàng)作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經(jīng)是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現(xiàn)代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經(jīng)歷多少遍，他都能發(fā)現(xiàn)新奇，從而繼續(xù)，這便是我們失去的——善于發(fā)現(xiàn)。
小時候，生理上大腦發(fā)育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命?！比说男膽B(tài)沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經(jīng)定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就。”
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數(shù)的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的`東西在我眼中反而不是藝術，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術細胞，不應該說人的藝術細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術成為了做作，而真正的藝術，是需要一顆舞霄的心來創(chuàng)作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
藝術的論文篇十三
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產(chǎn)、建設、管理、服務第一線高素質(zhì)技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構(gòu)建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計。
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)。
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內(nèi)各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結(jié)構(gòu)，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向。
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構(gòu)建。
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構(gòu)建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構(gòu)建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質(zhì)教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質(zhì)教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經(jīng)費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞剑捎糜懻撌?、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內(nèi)容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性。
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結(jié)合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結(jié)構(gòu)與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內(nèi)設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內(nèi)容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質(zhì)樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內(nèi)裝飾結(jié)構(gòu)展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作。
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產(chǎn)學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產(chǎn)學結(jié)合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結(jié)合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結(jié)合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉(zhuǎn)換崗位的適應能力。
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藝術的論文篇十四
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經(jīng)調(diào)研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現(xiàn)“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調(diào)查結(jié)果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向。
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產(chǎn)業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現(xiàn)在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網(wǎng)絡游戲、影視公司等對口單位，做網(wǎng)絡游戲，寫網(wǎng)絡劇本，設計人物造型。在產(chǎn)品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷?，現(xiàn)在的產(chǎn)品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產(chǎn)生的原因。
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足。
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現(xiàn)頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現(xiàn)在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經(jīng)驗。
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現(xiàn)，在其目前缺乏的素質(zhì)當中，溝通協(xié)調(diào)能力、工作經(jīng)驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經(jīng)驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經(jīng)歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經(jīng)驗，無法達到學以致用的目的。
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神。
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調(diào)研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結(jié)提高，教學大綱也在不斷調(diào)整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結(jié)。
藝術的論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質(zhì)量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設計，并且能夠?qū)ξ覀兊男袨檫M行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構(gòu)成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構(gòu)成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質(zhì)和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構(gòu)思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構(gòu)成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉(zhuǎn)變，將城市設計和室內(nèi)設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質(zhì)，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質(zhì)量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結(jié)語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術的論文篇十六
摘要：研究動畫藝術創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅(qū)趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.
藝術的論文篇十七
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
藝術的論文篇十八
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調(diào)節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調(diào)指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結(jié)果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結(jié)語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質(zhì)的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側(cè)重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產(chǎn)生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
參考文獻：
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藝術的論文篇十九
1）搭建藝術類人才培育平臺國內(nèi)任何區(qū)域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發(fā)揮協(xié)調(diào)、監(jiān)督和強化區(qū)域內(nèi)藝術設計人才培養(yǎng)的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養(yǎng)平臺時，需制定中、短、長發(fā)展計劃，確定每一個藝術類人才培養(yǎng)院校的發(fā)展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現(xiàn)的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發(fā)展目標實現(xiàn)情況并給出相應的發(fā)展建議，從課堂教學質(zhì)量及實際訓練質(zhì)量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養(yǎng)，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發(fā)老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質(zhì)，需格外關注“雙師型”教師團隊的質(zhì)量。
2）重點發(fā)展校企合作由于國內(nèi)藝術類人才培養(yǎng)工作發(fā)展的時間較短，大多數(shù)高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業(yè)對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養(yǎng)學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業(yè)培養(yǎng)企業(yè)發(fā)展所需的專業(yè)型人才。這種發(fā)展模式雖在國內(nèi)教育領域內(nèi)提出多年，但就當前辦學現(xiàn)狀而言，專業(yè)對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發(fā)展合作模式的辦學規(guī)模大小和課堂辦學質(zhì)量提升上，可考慮把校企合作的企業(yè)對象拓寬至國內(nèi)所有的企業(yè)：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內(nèi)容的編制或者是學科培養(yǎng)目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發(fā)展現(xiàn)狀．以有效地推進“校企合作”質(zhì)量和效率的提升。
3）校校之間注重強強聯(lián)合。不同藝術類人才培養(yǎng)學校間，需格外強化區(qū)域內(nèi)不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養(yǎng)質(zhì)量。比如，部分專業(yè)雖然行業(yè)性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區(qū)域內(nèi)學校間統(tǒng)一協(xié)調(diào)、統(tǒng)一規(guī)劃，推行交換培養(yǎng)或委托培養(yǎng)的模式開展；而部分學校某些專業(yè)相對比較差些，可考慮跟該專業(yè)較為強大的學校合并。另外，各院校在發(fā)展中均要較強學校專業(yè)的科學合理分布，充分發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，體現(xiàn)自身辦學特色，以實現(xiàn)學校教學質(zhì)量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。
2、加強區(qū)域間開放合作．促進全國培養(yǎng)學院的協(xié)同發(fā)展。
藝術類人才培養(yǎng)區(qū)域間院校要做到協(xié)同發(fā)扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協(xié)調(diào)平臺，基于該個平臺，有效地協(xié)調(diào)各院校的可用資源，統(tǒng)一統(tǒng)籌規(guī)劃。另外，應用現(xiàn)代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區(qū)域間藝術性人才的教育培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)資源，實現(xiàn)培養(yǎng)院校辦學資源區(qū)域間分享的目的。
1）突破區(qū)域界限，強化橫向聯(lián)合。結(jié)合國內(nèi)經(jīng)濟發(fā)展的實際差距現(xiàn)狀，可進行細分為三類不同的地區(qū)：東部發(fā)達地區(qū)、東部欠發(fā)達區(qū)域及西部貧困地區(qū)(不發(fā)達地區(qū))，藝術人才培養(yǎng)策略受區(qū)域性經(jīng)濟發(fā)展現(xiàn)狀的限制。因此，不同區(qū)域藝術人才培養(yǎng)策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養(yǎng)院校單獨發(fā)展、獨立作戰(zhàn)就必然導致不同地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展差距的持續(xù)拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養(yǎng)學校需打破當前的區(qū)域性限制，遵循因地制宜發(fā)展策略、協(xié)同發(fā)展的根本性原則進行改善藝術設計教育現(xiàn)狀．既要滿足不同地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展客觀需求，同時需強化區(qū)域性合作發(fā)揮的整體優(yōu)勢、以提升整體效率。不同培養(yǎng)學?？煽紤]基于區(qū)域間合作彌補不同地區(qū)的差異，達到勞動力過剩與專業(yè)型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。
2）打破國界，聯(lián)合辦學。隨著全球經(jīng)濟的快速融合，不同地區(qū)及不同產(chǎn)業(yè)均產(chǎn)生了橫向聯(lián)合的發(fā)展傾向．特別是中國加入wto后，全球性統(tǒng)一的大市場已產(chǎn)生，而藝術設計人才培養(yǎng)教育也必然隨著這一發(fā)展傾向開始踏上聯(lián)合辦學、聯(lián)合經(jīng)營之路。國外的教育機構(gòu)憑借自身較長的辦學時間，在辦學經(jīng)驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處?；趪鴥?nèi)外合作，可以吸取他人優(yōu)勢，掩蓋自身發(fā)展劣勢，進而在較短的時間內(nèi)提升自身的水平和競爭力，這對國內(nèi)藝術類人才培養(yǎng)運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯(lián)合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養(yǎng)教育區(qū)域合作發(fā)展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發(fā)展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發(fā)展的客觀規(guī)律推動區(qū)域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。
藝術的論文篇一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內(nèi)容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質(zhì)污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質(zhì)概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質(zhì)概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結(jié)合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內(nèi)容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質(zhì)概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質(zhì)量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質(zhì)的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結(jié)合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調(diào)節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質(zhì)和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質(zhì)材料有充分的了解，知曉每一種材質(zhì)自身的品質(zhì)和特點。在運用時，更好的使用天然的材質(zhì)。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質(zhì)，也會因為不同的硬度和性質(zhì)，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質(zhì)的特點，特殊的天然材質(zhì)要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質(zhì)的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質(zhì)與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉(zhuǎn)彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結(jié)語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
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藝術的論文篇二
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質(zhì)人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質(zhì)。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質(zhì)教育的實質(zhì)所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉(zhuǎn)變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經(jīng)常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質(zhì)和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權(quán)威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調(diào)了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調(diào)動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構(gòu)思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質(zhì)好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或?qū)δ承╅L處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構(gòu)思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質(zhì)，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內(nèi)在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結(jié)經(jīng)驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結(jié)合起來，總結(jié)經(jīng)驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質(zhì)是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質(zhì)的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質(zhì)的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經(jīng)驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質(zhì)和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經(jīng)費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結(jié)構(gòu)，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質(zhì)疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結(jié)經(jīng)驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術的論文篇三
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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藝術的論文篇四
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藝術的論文篇五
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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藝術的論文篇六
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術的論文篇七
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調(diào)研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調(diào)研。參與本次調(diào)研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校?？傮w來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調(diào)研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構(gòu)。這些藝術教育機構(gòu)大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調(diào)研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結(jié)合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質(zhì)的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內(nèi)相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調(diào)”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結(jié)合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結(jié)合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調(diào)研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調(diào)研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調(diào)研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調(diào)研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內(nèi)專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內(nèi)取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內(nèi)取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內(nèi)取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質(zhì)需要相應的硬件條件支持。在此次調(diào)研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結(jié)。
非常值得肯定的是，參與本次調(diào)研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內(nèi)最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結(jié)底，所有參與調(diào)研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術的論文篇八
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質(zhì)保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調(diào)乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結(jié)合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內(nèi)容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結(jié)合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候?qū)τ趯W生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內(nèi)容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內(nèi)容過于單調(diào)乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術的論文篇九
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫敶腥A民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻：
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藝術的論文篇十
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質(zhì)的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構(gòu)成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構(gòu)成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質(zhì)的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠?qū)θ说母杏X、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質(zhì)上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結(jié)色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結(jié)束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠?qū)е庐a(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結(jié)構(gòu)雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術的論文篇十一
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內(nèi)設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術設計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省。
室內(nèi)設計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設計往往過分依賴裝修材料，導致室內(nèi)裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語。
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構(gòu)建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
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藝術的論文篇十二
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰(zhàn)場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述。
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規(guī)束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發(fā)出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經(jīng)不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規(guī)定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術家，每一個藝術家都有一顆孩子的心?！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創(chuàng)作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經(jīng)是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現(xiàn)代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經(jīng)歷多少遍，他都能發(fā)現(xiàn)新奇，從而繼續(xù)，這便是我們失去的——善于發(fā)現(xiàn)。
小時候，生理上大腦發(fā)育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命?！比说男膽B(tài)沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經(jīng)定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就。”
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數(shù)的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的`東西在我眼中反而不是藝術，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術細胞，不應該說人的藝術細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術成為了做作，而真正的藝術，是需要一顆舞霄的心來創(chuàng)作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
藝術的論文篇十三
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產(chǎn)、建設、管理、服務第一線高素質(zhì)技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構(gòu)建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計。
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)。
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內(nèi)各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結(jié)構(gòu)，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向。
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構(gòu)建。
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構(gòu)建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構(gòu)建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質(zhì)教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質(zhì)教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經(jīng)費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞剑捎糜懻撌?、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內(nèi)容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性。
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結(jié)合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結(jié)構(gòu)與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內(nèi)設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內(nèi)容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質(zhì)樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內(nèi)裝飾結(jié)構(gòu)展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作。
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產(chǎn)學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產(chǎn)學結(jié)合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結(jié)合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結(jié)合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉(zhuǎn)換崗位的適應能力。
參考文獻：
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藝術的論文篇十四
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經(jīng)調(diào)研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現(xiàn)“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調(diào)查結(jié)果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向。
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產(chǎn)業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現(xiàn)在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網(wǎng)絡游戲、影視公司等對口單位，做網(wǎng)絡游戲，寫網(wǎng)絡劇本，設計人物造型。在產(chǎn)品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷?，現(xiàn)在的產(chǎn)品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產(chǎn)生的原因。
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足。
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現(xiàn)頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現(xiàn)在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經(jīng)驗。
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現(xiàn)，在其目前缺乏的素質(zhì)當中，溝通協(xié)調(diào)能力、工作經(jīng)驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經(jīng)驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經(jīng)歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經(jīng)驗，無法達到學以致用的目的。
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神。
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調(diào)研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結(jié)提高，教學大綱也在不斷調(diào)整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結(jié)。
藝術的論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質(zhì)量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設計，并且能夠?qū)ξ覀兊男袨檫M行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構(gòu)成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構(gòu)成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質(zhì)和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構(gòu)思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構(gòu)成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉(zhuǎn)變，將城市設計和室內(nèi)設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質(zhì)，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質(zhì)量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結(jié)語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
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藝術的論文篇十六
摘要：研究動畫藝術創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅(qū)趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.
藝術的論文篇十七
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎?！?BR> 2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?BR> 3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?BR> 4.沉靜與律動。
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?BR> 除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
藝術的論文篇十八
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調(diào)節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調(diào)指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結(jié)果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結(jié)語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質(zhì)的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側(cè)重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產(chǎn)生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
參考文獻：
［1］人民法院出版社法規(guī)編輯中心編．法律法規(guī)．人民法院出版社，，6．。
［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［m］．上海：上海辭書出版社，：279．。
［3］美國．美國全國藝術教育協(xié)會聯(lián)盟，藝術教育國家標準［s］．1994：3．。
［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中華民族出版社，1985：21．。
［6］美杜威．我的教育信條［m］．紐約：e．l．凱洛格出版公司，1897：16．。
［7］蘇鮑列夫．美學［m］．上海：上海譯文出版社，1988：164．。
藝術的論文篇十九
1）搭建藝術類人才培育平臺國內(nèi)任何區(qū)域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發(fā)揮協(xié)調(diào)、監(jiān)督和強化區(qū)域內(nèi)藝術設計人才培養(yǎng)的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養(yǎng)平臺時，需制定中、短、長發(fā)展計劃，確定每一個藝術類人才培養(yǎng)院校的發(fā)展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現(xiàn)的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發(fā)展目標實現(xiàn)情況并給出相應的發(fā)展建議，從課堂教學質(zhì)量及實際訓練質(zhì)量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養(yǎng)，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發(fā)老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質(zhì)，需格外關注“雙師型”教師團隊的質(zhì)量。
2）重點發(fā)展校企合作由于國內(nèi)藝術類人才培養(yǎng)工作發(fā)展的時間較短，大多數(shù)高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業(yè)對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養(yǎng)學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業(yè)培養(yǎng)企業(yè)發(fā)展所需的專業(yè)型人才。這種發(fā)展模式雖在國內(nèi)教育領域內(nèi)提出多年，但就當前辦學現(xiàn)狀而言，專業(yè)對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發(fā)展合作模式的辦學規(guī)模大小和課堂辦學質(zhì)量提升上，可考慮把校企合作的企業(yè)對象拓寬至國內(nèi)所有的企業(yè)：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內(nèi)容的編制或者是學科培養(yǎng)目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發(fā)展現(xiàn)狀．以有效地推進“校企合作”質(zhì)量和效率的提升。
3）校校之間注重強強聯(lián)合。不同藝術類人才培養(yǎng)學校間，需格外強化區(qū)域內(nèi)不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養(yǎng)質(zhì)量。比如，部分專業(yè)雖然行業(yè)性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區(qū)域內(nèi)學校間統(tǒng)一協(xié)調(diào)、統(tǒng)一規(guī)劃，推行交換培養(yǎng)或委托培養(yǎng)的模式開展；而部分學校某些專業(yè)相對比較差些，可考慮跟該專業(yè)較為強大的學校合并。另外，各院校在發(fā)展中均要較強學校專業(yè)的科學合理分布，充分發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，體現(xiàn)自身辦學特色，以實現(xiàn)學校教學質(zhì)量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。
2、加強區(qū)域間開放合作．促進全國培養(yǎng)學院的協(xié)同發(fā)展。
藝術類人才培養(yǎng)區(qū)域間院校要做到協(xié)同發(fā)扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協(xié)調(diào)平臺，基于該個平臺，有效地協(xié)調(diào)各院校的可用資源，統(tǒng)一統(tǒng)籌規(guī)劃。另外，應用現(xiàn)代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區(qū)域間藝術性人才的教育培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)資源，實現(xiàn)培養(yǎng)院校辦學資源區(qū)域間分享的目的。
1）突破區(qū)域界限，強化橫向聯(lián)合。結(jié)合國內(nèi)經(jīng)濟發(fā)展的實際差距現(xiàn)狀，可進行細分為三類不同的地區(qū)：東部發(fā)達地區(qū)、東部欠發(fā)達區(qū)域及西部貧困地區(qū)(不發(fā)達地區(qū))，藝術人才培養(yǎng)策略受區(qū)域性經(jīng)濟發(fā)展現(xiàn)狀的限制。因此，不同區(qū)域藝術人才培養(yǎng)策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養(yǎng)院校單獨發(fā)展、獨立作戰(zhàn)就必然導致不同地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展差距的持續(xù)拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養(yǎng)學校需打破當前的區(qū)域性限制，遵循因地制宜發(fā)展策略、協(xié)同發(fā)展的根本性原則進行改善藝術設計教育現(xiàn)狀．既要滿足不同地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展客觀需求，同時需強化區(qū)域性合作發(fā)揮的整體優(yōu)勢、以提升整體效率。不同培養(yǎng)學?？煽紤]基于區(qū)域間合作彌補不同地區(qū)的差異，達到勞動力過剩與專業(yè)型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。
2）打破國界，聯(lián)合辦學。隨著全球經(jīng)濟的快速融合，不同地區(qū)及不同產(chǎn)業(yè)均產(chǎn)生了橫向聯(lián)合的發(fā)展傾向．特別是中國加入wto后，全球性統(tǒng)一的大市場已產(chǎn)生，而藝術設計人才培養(yǎng)教育也必然隨著這一發(fā)展傾向開始踏上聯(lián)合辦學、聯(lián)合經(jīng)營之路。國外的教育機構(gòu)憑借自身較長的辦學時間，在辦學經(jīng)驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處?；趪鴥?nèi)外合作，可以吸取他人優(yōu)勢，掩蓋自身發(fā)展劣勢，進而在較短的時間內(nèi)提升自身的水平和競爭力，這對國內(nèi)藝術類人才培養(yǎng)運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯(lián)合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養(yǎng)教育區(qū)域合作發(fā)展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發(fā)展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發(fā)展的客觀規(guī)律推動區(qū)域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。