一個可行的方案應該具備風險評估和應對措施。方案的制定需要充分利用各種現(xiàn)有的技術和資源。方案的成功案例可以給我們提供寶貴的經驗教訓，以下是一些成功案例的分享和總結。
完整高中美術教案設計方案篇一
活動目標：
1、在觀察、體驗中感受秋天的特征和美好。
2、初步嘗試用樹葉拓印作畫，提高作畫的興趣及動手能力。
重點：培養(yǎng)幼兒對繪畫的興趣，感受秋天的美好。
難點：嘗試用樹葉拓印作畫。
活動準備：
1、帶幼兒觀察周圍自然景物的變化，滲透有關秋天的知識。
2、請家長協(xié)助收集有關秋天里各種樹葉。
3、有秋天背景的畫紙、油畫棒、拓印范例。
活動過程：
一、出示范例背景，討論：
1、秋天到了，天氣變涼了，大樹媽媽有點傷心，你們知道為什么嗎?
2、對了，樹葉寶寶都離開了大樹媽媽的懷抱，大樹媽媽很想念它的孩子們，所以很傷心。
3、小朋友有什么辦法幫助樹媽媽嗎?
4、沈老師想出了一個辦法——把樹葉寶寶畫出來，讓大樹媽媽想念這些寶寶的時候，經常看看。你們覺得好嗎?(好)。
二、教師示范作畫：
1、出示范例，
老師給樹葉寶寶畫的畫好看嗎?這些樹葉寶寶是怎么畫的呢?
2、講解、示范拓印樹葉的方法：
把樹葉放在畫紙的下面，左手摁住紙，右手用油畫棒在紙上輕輕地橫涂，就能印出一張?zhí)貏e的樹葉。
三、幼兒作畫：
1、鼓勵幼兒大膽作畫，可將樹葉印在“樹枝”上，也可將樹葉印在樹干上或者“地上”;。
2、樹葉寶寶的顏色可以是黃的，可以是紅的，也可以是綠的;。
3、對不同的幼兒，教師給予不同的幫助和指導。
表揚能力強的幼兒，鼓勵需要幫助的幼兒。
四、大樹媽媽真高興：
1、大樹媽媽看見小朋友為它的孩子畫了這么多漂亮的畫真高興呀，
請小朋友一起來參觀一下吧!
2、參觀的同時給幼兒不同的良性評價。
帶著自己的畫，放到主題角。
設計意圖：
讓幼兒幫助大樹媽媽想辦法，為下面一個環(huán)節(jié)做鋪墊。
讓幼兒看范畫，引起幼兒對拓印的好奇和繪畫的。
對于幼兒拓印繪畫有一定難度，教師的指導和幫助很重要。
從大樹媽媽的夸獎，和互相參觀、欣賞，讓幼兒感受自己作品的成功感。
完整高中美術教案設計方案篇二
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
四、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
五、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
完整高中美術教案設計方案篇三
《巧巧手》：
授課年級：三年級。
學生分析：
美術課是孩子們是非常喜歡的，他們在課堂上總是喜歡動手操作，學生的求知欲和表現(xiàn)欲是很強烈的。本課中所用材料都是學生所熟悉的，使用單件材料進行拼貼、剪等學生基本能掌握。但是對于同時運用幾種材料組合設計，及色彩、作品造型的搭配等方面還是會有一定困難的。這就需要教師在教學過程中巧妙的設計和引導。
教材分析：
樹葉、草、豆類、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子們雖然經常接觸它們，但很少刻意去觀察它們，甚至根本沒有想過可以利用它們來制作精美的工藝品。在學生收集接觸這些材料的基礎上，滲透利用拼貼、剪等基本制作方法來制作成精美的裝飾作品。通過這節(jié)課教學可以激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生動手動腦能力和良好的學習習慣，并且使學生懂得變廢為寶的道理。啟發(fā)他們發(fā)現(xiàn)身邊周圍的美好事物，從中懂得體驗生活和美術學習的樂趣。
教學目標：
1、知識目標：引導學生對身邊事物的觀察，確認哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目標：收集可利用材料，用拼貼、剪、等方法制作成裝飾作品，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、情感目標：使學生懂得變廢為寶的道理，培養(yǎng)學生之間的團結合作精神和體驗設計制作作品獲得成功的喜悅。
教學重點：指導學生合理運用各種材料進行組合和創(chuàng)作。
教學難點：多種材料制作作品。
教具學具：
1、各種可利用的材料，如樹葉，豆類，鉛筆屑等。
2、膠水、剪刀、紙。
3、各種貼畫課件。
課時：一課時。
教學過程。
一、引導階段。
1、謎語導入：一棵小樹五個叉，不長樹葉不開花，能寫會算還會畫，團結合作本領大。
根據學生學生猜出的謎底板書：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣賞階段。
1、課件出示圖片，通過讓學生觀察用植物葉子或植物籽粒等實物做成的貼畫，引發(fā)學生對這些物體的興趣，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美。
2、出示精美的實物種子粘貼畫作品：
(引導學生近距離的觀察種子粘貼畫作品，進一步豐富學生的想像思維空間及觸覺和審美經驗。并且也及時的帶領學生走出圖片做進一步的觀察，在用手觸摸過程中給學生一個自由真實的自我體驗。)。
3、觀察這些貼畫所用的材料，他們有什么不同?
(引導學生觀察發(fā)現(xiàn)各種植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有變化，越仔細看變化越多，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美)。
4、聯(lián)系實際說說這些材料在什么地方可以找到。
5、說說這些精美的作品是用什么方法做成的。大家討論、交流。
(讓學生通過自主探究、觀察、比較，使學生認識點、線、面造型的方式。從而引出設計制作的步驟，在師生討論交流中總結方法和步驟。這一環(huán)節(jié)突出了以學生為學習活動的主體，教師為主導的教學理念。打破了常規(guī)的教學空間，使學生在師生互動中，平等、民主、快樂的接受知識、感悟知識。)。
6、你認為還有那些材料也可以拿來利用。(這一環(huán)節(jié)更實際的落實到制作的設想)。
(設計意圖：通過這幾個回合的比拼，讓學生從本質上來認識原材料、了解原材料的來源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓寬學生的思路和想象。為后面的設計制作做鋪墊。)。
三、制作階段。
1、教師示范階段————教師為學生示范一作品。
在經過了長時間的感受美之后，學生也必然會產生強烈的表現(xiàn)美的欲望。但如何表現(xiàn)美呢?學生光有情感上的欲望可不行，還得有技術上教師的重點示范。學生通過剛才的討論對貼畫的制作過程已有了初步的了解，教師示范一幅畫，使學生學習幾種基本的制作方法，如剪，折，貼等，并使學生掌握點、線、面、的粘貼技巧。
2、奇思妙想階段————學生根據實際材料動手制作。
教師提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了剛才幾種方法以外，你還能用其他更好的方法來完成，希望你能用自己創(chuàng)造的方法來制作。
(2)可用各類材料單件或多種材料混合制作，鼓勵學生利用混合材料來制作，這樣作品的效果會更好。
(4)提醒：告訴學生在使用剪刀和小刀的時候一定要注意安全。
(5)學生制作開始——課件循環(huán)播放各種.種子粘貼畫作品。
(課件播放作品為學生提供更多的創(chuàng)作思路和參考依據，并，啟發(fā)學生學會基本制作方法的基礎上，發(fā)揮想象能力，引導學生展開想像，進行有趣的創(chuàng)造。)。
四、作品展示評價階段。
1、學生自評：學生說一說自己作品的創(chuàng)意和設想?并評價自己作品的優(yōu)點和不足。
(這樣的目的不但給學生創(chuàng)造了能夠展示自己的機會，還使學生共享了他人藝術成果、共享了快樂、共享了經驗。使學生獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神)。
五、本課小結：
同學們在這節(jié)課中表現(xiàn)得真棒，大家用自己的巧巧手創(chuàng)作了這么多幅優(yōu)秀作品，只要我們在生活中認真觀察，勇于實踐，我相信大家在以后的生活中會創(chuàng)作出更多精美的作品，把我們的生活裝扮得更加豐富多彩!
完整高中美術教案設計方案篇四
活動目標：
1、嘗試通過紙杯變形、涂色制作出紙杯花。
2、探索不同的分割方式，并運用對比色或者漸進色均勻涂色。
3、體驗變形所帶來的快樂，并能耐心地進行涂色活動。
活動準備：
1、出示紙杯花范例，引導幼兒欣賞，引起興趣。
引導幼兒觀察紙杯花的材料：“看，這是什么?這朵花有什么特別的地方呢?”
2、鼓勵幼兒探索紙杯花的制作方法。
(1)一次性紙杯怎么才能變成一朵美麗的花呢?
(2)請幼兒示范用剪刀把紙杯剪成花的過程：從杯口沿直線剪到杯底，相隔一段再從杯口沿直線剪到杯底，直到將杯身全部剪開，用手將剪開的長條狀花瓣向外打開即變成花。
3、探索不同的分割方式，并運用對比色或漸進色均勻地涂色。
(1)回憶對比色和漸進色。
(2)探索不同的分割涂色方式。
除了把花心和花瓣分成兩半涂色，還可以怎么分，才能涂出不一樣的效果?
4、幼兒操作，教師觀察，及時反饋幼兒不同的分割涂色方法。
(1)幼兒沿直線見出花瓣。
(2)教師：可以選擇對比色，或漸進色進行涂色，涂色的時候要用力，要有耐心。
5、集體展示作品，教師小結。
將幼兒的制作的紙杯花串起來，變成一個個花串。懸掛起來。
完整高中美術教案設計方案篇五
活動目標：
1、學習用圓形、圓形分割的方法拼貼成一幅畫，掌握等份圓的方法。
2、發(fā)展幼兒的想象力，創(chuàng)造力和動手能力。
3、嘗試通過動作和色彩來感知美、創(chuàng)造美。
4、讓幼兒嘗試運用色彩來表現(xiàn)不同的情感，抒發(fā)內心的感受。
活動準備：
1、將色粉紙剪成大小不同的圓形。
2、剪刀、漿糊，水彩筆若干。
3、范畫一張、圖示一張。
活動過程：
1、小朋友，這是什么圖形？（圓形）圓形象什么？
（1）誰來把它變成半圓形？半圓形象什么？
（2）怎樣把這個圓形變成扇形呢？哪些東西是扇形的？
（3）圓形還可以分割成許多大大小小的圖形（出示圖示）。
2、這些變出的小圖形可以拼貼成一幅美麗的畫（出示范畫讓幼兒欣賞）。
3、老師提出操作要求：
（1）自己想好要貼什么，再開始剪。
（2）拼貼時注意顏色的搭配。
4、幼兒操作。
5、請幼兒講述自己拼貼的畫。
活動反思：
“三人行必有我?guī)煛?，孩子也是我的老師。孩子們看待事物不同的`角度的視角，以及他們擁有的天馬行空豐富的想象力，讓我隨著年齡增長漸漸丟失的童趣有著深刻的反省。今后的自己將會讓自己慢慢找回曾經的遺失。在課堂上我大致畫出房子的輪廓，有的孩子根據自己的想法畫得很獨特而有些就完完全全的跟著黑板上的描繪出來。前者收獲的肯定是快樂多一些，而后者的情況總有一天會對繪畫不感興趣。對于不同情況我對此也有了比較直觀的認識。因此我在課堂上將會把更多的耐心更多的鼓勵傾灑向孩子們。他們也一定會更加出色。
完整高中美術教案設計方案篇六
課程分析：
本課程為我區(qū)美術名師工作室嘗試開發(fā)的校本課程，在我區(qū)翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區(qū)工作室的影響力，最終來輻射我區(qū)部分學校校本課程的開發(fā)，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發(fā)學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創(chuàng)新和想法?？梢哉J識到中國民族傳統(tǒng)工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創(chuàng)新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節(jié)的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態(tài)度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養(yǎng)學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創(chuàng)新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創(chuàng)意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法。
教學準備：
1、扎染作品。
教學過程：
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
一、情境。
導入。
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課。
打開小禮物。
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
音樂+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣賞生活中的扎染。
圖片和實物。
2、扎染的美在哪里?
三、學習扎染的制作方法。
1、師播放視頻。
2、扎染的工具。
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示。
微課。
四、折法體現(xiàn)變化美。
1、討論折扎的方法。
同學展示。
師總結：橫條紋的扎法。
圓形放射紋的扎法。
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規(guī)律。
五、自主學習。
1、完成學習任務單。
討論學習。
總結學習任務單。
六、扎染的不同方法。
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片。
七、復習美術色彩知識。
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。
八、實踐制作。
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰(zhàn)一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化。
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現(xiàn)今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業(yè)展示與點評。
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上。
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結。
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課。
完整高中美術教案設計方案篇七
教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。
教學目的。
通過學習使學生理解二方連續(xù)紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續(xù)紋樣的方法。
結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續(xù)紋樣，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化，珍視傳統(tǒng)風格的審美情操。
教學重點與難點。
重點：二方連續(xù)紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。
難點：紋樣的構成與配色。
教具與學具的準備。
第一課時教具：
針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數(shù)民族在器物上裝飾二方連續(xù)紋樣圖例。3、二方連續(xù)紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪制的二方連續(xù)紋樣。5、繪制步驟分解圖。
第二課時教具：
運用各種圖案配色方法繪制的二方連續(xù)紋樣。
第一課時學具：
鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業(yè)本。
第二課時學具：
水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業(yè)本。
四、教學步驟。
第一課時：
組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)。
復習舊知識導入新課：(約1分鐘)。
以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。
出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么(學生答：花邊)，那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。
新授知識。
板書課題：《二方連續(xù)紋樣》。
1、概念：(約2分鐘)。
以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規(guī)律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續(xù)紋樣。
意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續(xù)紋樣圖例及現(xiàn)代日常生活用具有實物)(約4分鐘)。
我們的祖先創(chuàng)造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續(xù)紋樣由于具有重復、條理、節(jié)奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續(xù)紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續(xù)紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續(xù)紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續(xù)紋樣，并有其各自的傳統(tǒng)特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續(xù)紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續(xù)紋樣最基本的構成形式：
3、二方連續(xù)紋樣的骨式：
散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。
展示各種不同的骨式繪制的二方連續(xù)紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。
4設計與繪制步驟：
畫兩根平行線,并適當定出長度.
根據長度劃分若干等分單位.
構思設計:根據用途,內容,表現(xiàn)形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.
將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。
著色完成作業(yè)。
設計要點：
組織節(jié)構要有節(jié)奏感、韻律感。
不同題材要選用恰當?shù)墓鞘健?BR> 注意各種骨式的綜合運用。
注意單位紋樣相結合時的關系。
學生作業(yè)。
設計制作一條有4-5個單位的花邊。
要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。
2.課內要完成鉛筆稿。
課堂小結：
講評作業(yè)，布置下節(jié)課的學具準備。
第二課時：
組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。
課前談話導入新課：
圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現(xiàn)物體形象的一個重要部分。正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節(jié)課我們已經學習了二方連續(xù)紋樣，并完成了鉛筆稿。這節(jié)課重點學習著色。
新授知識：
板書課題：二方連續(xù)紋樣的色彩。
(展示各種圖案配色方法繪制的二方連續(xù)紋樣彩圖)。
底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這里可以提問的形式復習。)。
完整高中美術教案設計方案篇八
1、認識桔黃色，并初步學會按一定方向涂色。
2、培養(yǎng)幼兒大膽繪畫的能力，激發(fā)對美術活動的興趣。
【活動準備】。
1、圖片-菠蘿。
2、涂色-菠蘿輪廓線的畫紙，油畫棒。
【活動過程】。
一、導入。
1、猜謎語，引起幼兒的興趣。
教師以神秘的口吻：
滿身長滿魚鱗，頭像公雞尾巴。
說來不是動物，水果店里見它。
請小朋友猜猜這是什么呢?
(謎底：菠蘿)。
2、師：小朋友，今天我們來畫大大菠蘿，好嗎?(好)。
二、展開。
1、感知菠蘿的顏色。
課件播放：
引導幼兒觀察：這些菠蘿都是什么顏色?(桔黃色)。
2、學習涂色菠蘿。
(1)教師講解示范涂色的方法。
認識橘黃色。
這只油畫棒是什么顏色的?
今天老師和小朋友用桔黃色的油畫棒給菠蘿穿上漂亮的衣服。
重點講解起筆和止筆的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼兒涂色時保持安靜，自己獨立作業(yè)。
(3)圖片欣賞-菠蘿，激起幼兒的涂色欲望。
3、布置涂色任務，提出要求：
涂色時身體坐正，右手拇指食指中指捏住畫筆，左手按住作業(yè)紙，按一定方向仔細涂色，比比誰給菠蘿穿的衣服最漂亮。
4、幼兒開始繪畫，教師巡指導。
糾正幼兒的繪畫姿勢，鼓勵幼兒仔細大膽涂色，不把顏色涂到線外去，幫助幼兒完成作品。
5、展示幼兒作品，進行講評。
對涂色均勻完整的作品展示鼓勵。
三、活動結束。
完整高中美術教案設計方案篇九
教學目標：
一、教養(yǎng)方面。
學會觀察、比較、欣賞與想象、評述美妙的小世界的方法。
二、教育方面。
學會與人團結協(xié)作、共享資源，學會關注小世界，熱愛大自然。
三、發(fā)展方面。
動口又動手，表現(xiàn)美妙的小世界。
教學重點：
能用簡短的話語描述微觀世界的“形與色”，感受身邊的美。
教學難點：
怎樣理解什么是“美”，什么是“妙”。
教學準備：
欣賞課件、放大鏡。
作業(yè)要求：
用線條畫出自己眼中的小生物。
教學過程：
一、啟動主體。
1、探秘活動——播放花叢圖片，引導小朋友們近一點，再近一點，再近一點去尋找花叢中的小秘密。
2、板書課題：美妙的小世界。
二、發(fā)揮主體。
1、提問：你發(fā)現(xiàn)了什么?美在那里?板書：形態(tài)、色彩、花紋、動態(tài)。
2、學習欣賞的方法(肉眼觀察的“小蜜蜂”與借助顯微鏡觀察的“肥皂泡”)。
3、觀察四季圖片，從色彩、環(huán)境、特點分辨四季。
三、發(fā)展主體。
1、小組代表發(fā)言：我們的發(fā)現(xiàn)。
2、繪畫表現(xiàn)：要求每人畫一種小生物。
教學總結：
學會觀察發(fā)現(xiàn)身邊的美，“美”無處不在，妙在如何去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
完整高中美術教案設計方案篇十
活動過程：
二、教師介紹使用材料和裝飾方法。
1、教師出示畫紙，引起幼兒思考：怎樣把小魚打扮的漂亮。
2、出示三種不同的裝飾方法的作品，引導幼兒觀察它們是用什么材料怎樣做出來的。
3、幼兒交流，師生共同示范。
(1)團貼：選彩色皺紋紙把紙團緊，圖上糨糊，貼在小魚的身體上。
(2)撕貼：把彩色蠟光紙撕成小塊，圖上糨糊，貼在小魚的身上。
(3)棉簽畫：用棉簽蘸上不同的顏色，在小魚身上設計并畫上花紋。
三、幼兒選擇自己喜歡的方法裝飾小魚。
1、教師介紹活動的區(qū)域的安排和使用工具的注意事項。
2、幼兒選擇自己喜歡的方式裝飾小魚。
四、欣賞幼兒說說自己喜歡哪一條小魚，為什么?
完整高中美術教案設計方案篇十一
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
二、教材分析。
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現(xiàn)技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現(xiàn)形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現(xiàn)技法。
三、教學課時1課時。
四、教學設計。
課前準備。
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程。
1.嘗試表現(xiàn),新課導入。
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:。
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現(xiàn)自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現(xiàn)的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現(xiàn)方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現(xiàn)。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統(tǒng)風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發(fā)表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現(xiàn)客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩。
感受?
學生討論。
(2)將課前對早晨印象習作進行再創(chuàng)作,嘗試運用不同的筆觸,表現(xiàn)出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展。
印象派作品欣賞。
完整高中美術教案設計方案篇十二
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現(xiàn)“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高。
教學目的：
1.使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;。
教學重點：
1.了解建筑藝術的思想內涵及實質;。
2.初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學工具：
多媒體、課件。
教學過程：
導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降模v究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創(chuàng)造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響?
完整高中美術教案設計方案篇十三
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)。
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現(xiàn)了當時高潮的雕塑技術。同時體現(xiàn)了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響?，F(xiàn)存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現(xiàn)在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
七、課后反思。
完整高中美術教案設計方案篇十四
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥。
教學過程：
一、走進教室看一看。
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么?
2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試。
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點)。
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動。
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂。
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩。
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現(xiàn)。
六、展示泥人評一評。
完整高中美術教案設計方案篇十五
1、教材分析:。
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現(xiàn)代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現(xiàn)的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節(jié)加以擴展——靜物該怎樣構圖,作為本節(jié)課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然后通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所說的理論知識進行修改再創(chuàng)造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創(chuàng)作。
2、教學目標:。
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養(yǎng)學生動手繪畫創(chuàng)作的能力。根據高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節(jié)課的教學目標為:。
(1)知識目標:。
掌握有關靜物構圖的基礎知識。
(2)能力目標:。
a.提高學生的觀察靜物取舍的能力。
b.培養(yǎng)學生對靜物素描動手繪畫能力。
(3)發(fā)展目標:。
a.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
b.培養(yǎng)學生自主學習的能力。
c.培養(yǎng)學生開拓新思維的能力。
(4)情感目標:。
a.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b.培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活,創(chuàng)造生活。
3、教學重點和難點:。
教學重點:。
(1)靜物構圖的基本形式。
(2)靜物構圖的基本原則。
教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景。
4、教師準備:。
靜物作品圖片、知識。
5、學生準備:。
簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品。
二、說教法學法:。
本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng),讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯(lián)系,更多地體驗一種成就感,進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望,繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖:。
生體會生活——總結體會——討論探究——知識擴展——再創(chuàng)生活。
互動。
師引導體會——說出問題——啟發(fā)點撥——匯總。
歸納。
在本節(jié)課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片,自己是怎么把這些情景拍攝下來的,自己有過什么樣的想法沒有,也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品,并闡述一下自己的構思,之后師生一起進行點評,說出優(yōu)點和存在的一些問題,并請同學提出一些修改的意見,之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,并講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪,之后再請同學上臺繪一次,并說明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,并最后總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現(xiàn),讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。
三、說過程:。
學生回答。
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,并分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。
6、總結內容,并發(fā)動學生課后去室外取景,并描繪下來。
四、說注意事項。
4、本課的內容緊密聯(lián)系生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非?；钴S,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以活動驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤于動手、敢于創(chuàng)新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
完整高中美術教案設計方案篇十六
教具：幾何石膏、掛圖。
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;。
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;。
1、感覺能力。
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現(xiàn)。c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
完整高中美術教案設計方案篇十七
一、預習階段：(導學案)。
復習上節(jié)課學習的內容。
二、展示階段：
1、游戲介紹。
(1)談話：上節(jié)課的水墨游戲大家玩得非常開心，今天還想玩嗎?今天我們繼續(xù)來玩更有意思、更富有變化的水墨游戲。
(2)揭題：《水墨游戲》(二)。
2、游戲活動。
(1)聽雨聲：小朋友，聽!是什么聲音?原來是小雨點在說話。
(2)示范：
a.教師示范用筆蘸墨在宣紙上畫點。
b.重點解決墨色的濃淡：再畫一個不一樣的小雨點。(師：“再加點水，這次點重一點，慢一點。比比看和剛才的小雨點有什么不一樣?”)。
小結：用墨用水多少及用筆輕重會產生不同的效果。
(教師小結：點可以變的：濃濃淡淡、干干濕濕、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作業(yè)形式：“這些各咱各樣的點組合在一起像什么?你能不能把它們變成一張畫呢?”
3、欣賞：
(1)大師作品：黃賓虹及張大千用點來表現(xiàn)的山水畫。比較兩幅畫的不同。
(2)學生作品：看看小朋友畫得多豐富啊!
(3)搞個小小展覽，看哪個小組的作品既好又多又有創(chuàng)意。
三、反饋階段：
教師巡回輔導。
要求：1、小組合完成。
2、教師提醒學生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型臟教室。
3、展評：
各小組將作品集中展示，大家巡回欣賞，誰的點變化最多?誰的畫最美?
四、課堂小結：
課后可以讓學生嘗試畫各種各樣豐富的線條、色塊、形象，看能否像大師一樣畫出更加精美的水墨畫來。
搜集畫報上畫家們畫的水墨畫作品，并帶到學校來與同學們交流。
五、教學反思：
本課作為小學美術課中首次出現(xiàn)的國畫課，不強調要讓學生畫出某一具體形象作品，而要強調通過有趣的學習活動方式，激發(fā)學生自由表現(xiàn)、大膽探索、感知水墨性、外化自己的情感和認識，從而在實踐活動中鍛煉和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、探究問題的意識及口頭發(fā)表、與人交往合作的能力。
完整高中美術教案設計方案篇十八
《尋古探幽》屬于“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：
融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。
教師布置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養(yǎng)成崇尚文明，珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產的態(tài)度。
融造型?表現(xiàn)學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。
學生通過前一節(jié)課的欣賞評述，了解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識后，運用陰線刻、仿制一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，并進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。
融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。
先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或采訪民間的收藏家，或考察探尋當?shù)氐奈奈锕袍E、名勝風景，并采用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校后每個小組創(chuàng)編一份以保護文物為主題的手抄報。
1.教學目標。
a.體驗與發(fā)現(xiàn)：通過考察當?shù)匚幕袍E，探訪民間收藏家或參觀當?shù)夭┪镳^的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉(xiāng)的文明，增強保護文物的意識。
b.實踐與創(chuàng)造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。
c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養(yǎng)成崇尚文明，傳承優(yōu)秀民族文化遺產的學習態(tài)度。
2.教學內容。
3.教學重點。
(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現(xiàn)的內容、思想內涵及其藝術風格。
(第二課時)刻制“畫像”的方法。
(第三課時)培養(yǎng)崇尚優(yōu)秀的民族文化遺產的學習態(tài)度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養(yǎng)，手抄報的編輯常識。
4.教學難點。
(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。
(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。
(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統(tǒng)籌安排。
5.建議課時：3課時。
二、教學過程設計與案例。
第一課時。
1.課前準備。
教具：制作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。
學具：課前布置學生圍繞課本上的范例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。
2.教學策略。
欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現(xiàn)“教”與“學”的良性互動。
3.教學過程。
課件導入創(chuàng)設情境。
播放一段講述歷史故事的自制課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)。
創(chuàng)設古樸莊重而神秘的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。
完整高中美術教案設計方案篇十九
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現(xiàn)”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現(xiàn)”這一學習領域?！霸煨?表現(xiàn)”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統(tǒng)的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協(xié)調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發(fā)現(xiàn)身邊同學的優(yōu)點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主。
合作學習方式，既區(qū)別于獨立學習、獨立作業(yè)，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養(yǎng)學生的互動學習，協(xié)作能力、集體主義精神，符合時代發(fā)展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創(chuàng)作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立父親相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現(xiàn)方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現(xiàn)方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現(xiàn)，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現(xiàn)?？傊?，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)，充分表現(xiàn)自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養(yǎng)學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發(fā)展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
課型：造型·表現(xiàn)。
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
了解表現(xiàn)人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現(xiàn)同學的特征。
培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情。
教學難點：人物肖像畫的表現(xiàn)。
學具準備：繪畫工具等。
課時：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、游戲導入。
(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)。
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰。
同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現(xiàn)有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢(我們剛進初中，有些同學不熟悉)那我們這節(jié)課就來互相認識一下。
(板書：你、我、他)。
二、描述特征。
說說“他”的特征。
看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么。
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征(如臉型、五官、發(fā)式等)。
說說“我”的特征。
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)。
三、說說藝術作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·麗薩》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論人物特征。
教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》。
學生說說感受、特征，教師總結。
看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
2、《凡·高自畫像》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征。
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫。
4、現(xiàn)代版的《蒙娜·麗薩》。
5、探索。
比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化這又與什么有關呢。
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹?shù)闹品峡闯霰划嬚叩纳矸?。攝影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現(xiàn)人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現(xiàn)手段。
同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現(xiàn)出來呢?(人物頭部)。
人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現(xiàn)出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現(xiàn)某一主題。
臉型。
你屬于什么臉型(如國字臉、瓜子臉等)。
教師出示幾種常見的臉型。
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征。
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情。
同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現(xiàn)的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律)。
感知人體比例、結構。
探索：頭部比例——三停五眼。
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，并進行總結。
感知人體比例、結構(教師出示圖片，并進行簡介)。
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼。
出示人體肌肉和骨骼圖。
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現(xiàn)在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現(xiàn)人物特征的。
五、臨摹練習。
學生根據自己的喜好或擅長的表現(xiàn)方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè)上。
六、引導評價。
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎。
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可。
(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
七、課后延伸。
請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，并與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
第二課時。
一、組織教學。
二、交流導入。
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新。
1、看“圖”寫“話”
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看“話”畫“圖”
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)。
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創(chuàng)作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現(xiàn)方法。
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現(xiàn)方法及其優(yōu)勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)。
4、漫畫在人物特征表現(xiàn)中的特殊作用。
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點(夸張)。
5、特征的把握。
通過對人物形象整體特征的把握，并恰當?shù)貜娀毑刻卣?，能生動地表現(xiàn)出人物的性格、情緒、年齡和職業(yè)等。
四、創(chuàng)作表現(xiàn)——嘗試為同學畫一幅肖像畫。
仔細觀察人物特征。
選擇任何一種表現(xiàn)方法創(chuàng)作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現(xiàn)對象特征。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現(xiàn)他的哪些特征。
五、引導評價。
能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系。
和同學一起討論他們的作業(yè)，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
完整高中美術教案設計方案篇二十
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現(xiàn)形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析。
在本節(jié)課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統(tǒng)的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發(fā)其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標。
作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現(xiàn)代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態(tài)度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現(xiàn)形式,提升欣賞水平,培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備。
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環(huán)播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法。
課時數(shù)：1課時。
三、教學過程。
【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)。
1、課前循環(huán)播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優(yōu)秀的作品?引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)。
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)。
墓室壁畫作為中國傳統(tǒng)壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫。
(1)、唐墓壁畫簡介。
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規(guī)范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
(2)、欣賞永泰公主墓壁畫。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現(xiàn)藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態(tài)豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態(tài)被描繪得細致入微，生動傳神。體現(xiàn)了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統(tǒng)一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統(tǒng)一。
(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點。
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩。
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫。
(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(3)、小組派代表總結發(fā)言。
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)。
老師總結(4分鐘)。
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現(xiàn)自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養(yǎng)人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯(lián)式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節(jié)簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統(tǒng)的工筆重彩畫。
【展示與評價】(3-5分鐘)。
1.組代表發(fā)言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】(2-4分鐘)。
鼓勵學生談一談本節(jié)課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態(tài)度價值觀的滲透。
【課后作業(yè)】。
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內容3選2。
完整高中美術教案設計方案篇二十一
教學背景：
(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協(xié)調性、精確性等)迅速發(fā)展，有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè);同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實，對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
(2)知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
(3)創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動，教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:。
三、案例的幾點啟示。
體現(xiàn)教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉變?yōu)橹鲃有?，由表象型轉變?yōu)楦惺苄停杉记尚娃D變?yōu)樗刭|型?！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
完整高中美術教案設計方案篇二十二
教學目標：
(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律，引導學生學會分析色彩現(xiàn)象中體現(xiàn)的各種色彩關系。
(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現(xiàn)象，感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
教學重點：
幫助學生學會感知各種色彩現(xiàn)象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點：
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現(xiàn)象，體驗文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教具準備：
多媒體。
教學過程：
一、導入課題。
用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)。
1.欣賞圖片后的感受是什么?
2.學生討論，分析，談自己的感受。
3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。
二、新課展開。
好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，
但想要創(chuàng)造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、純度。
色相：指色彩本來的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相對比：
不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現(xiàn)色相搭配的圖片)。
明度對比：
同一色相的色彩進行變化統(tǒng)一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現(xiàn)明度搭配的圖片)。
類似色的對比：
色環(huán)上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。
冷暖色的對比：
如紅，橙，黃的搭配給人溫暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。
3.生活中色彩搭配實例的討論。
師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。
三、實踐與作業(yè)。
根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。
以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型后，根據學習的色彩知識自由創(chuàng)作色彩的搭配。
四、課堂總結：
生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現(xiàn)著人們對色彩規(guī)律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助于學生對色彩知識和色彩規(guī)律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。
反思：
本課的教學組織中，采取啟發(fā)和引導的方法，多從生活中的色彩現(xiàn)象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規(guī)律。在啟發(fā)和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發(fā)言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現(xiàn)象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現(xiàn)了新課程標準提出的“淡化專業(yè)”的思想。
完整高中美術教案設計方案篇一
活動目標：
1、在觀察、體驗中感受秋天的特征和美好。
2、初步嘗試用樹葉拓印作畫，提高作畫的興趣及動手能力。
重點：培養(yǎng)幼兒對繪畫的興趣，感受秋天的美好。
難點：嘗試用樹葉拓印作畫。
活動準備：
1、帶幼兒觀察周圍自然景物的變化，滲透有關秋天的知識。
2、請家長協(xié)助收集有關秋天里各種樹葉。
3、有秋天背景的畫紙、油畫棒、拓印范例。
活動過程：
一、出示范例背景，討論：
1、秋天到了，天氣變涼了，大樹媽媽有點傷心，你們知道為什么嗎?
2、對了，樹葉寶寶都離開了大樹媽媽的懷抱，大樹媽媽很想念它的孩子們，所以很傷心。
3、小朋友有什么辦法幫助樹媽媽嗎?
4、沈老師想出了一個辦法——把樹葉寶寶畫出來，讓大樹媽媽想念這些寶寶的時候，經常看看。你們覺得好嗎?(好)。
二、教師示范作畫：
1、出示范例，
老師給樹葉寶寶畫的畫好看嗎?這些樹葉寶寶是怎么畫的呢?
2、講解、示范拓印樹葉的方法：
把樹葉放在畫紙的下面，左手摁住紙，右手用油畫棒在紙上輕輕地橫涂，就能印出一張?zhí)貏e的樹葉。
三、幼兒作畫：
1、鼓勵幼兒大膽作畫，可將樹葉印在“樹枝”上，也可將樹葉印在樹干上或者“地上”;。
2、樹葉寶寶的顏色可以是黃的，可以是紅的，也可以是綠的;。
3、對不同的幼兒，教師給予不同的幫助和指導。
表揚能力強的幼兒，鼓勵需要幫助的幼兒。
四、大樹媽媽真高興：
1、大樹媽媽看見小朋友為它的孩子畫了這么多漂亮的畫真高興呀，
請小朋友一起來參觀一下吧!
2、參觀的同時給幼兒不同的良性評價。
帶著自己的畫，放到主題角。
設計意圖：
讓幼兒幫助大樹媽媽想辦法，為下面一個環(huán)節(jié)做鋪墊。
讓幼兒看范畫，引起幼兒對拓印的好奇和繪畫的。
對于幼兒拓印繪畫有一定難度，教師的指導和幫助很重要。
從大樹媽媽的夸獎，和互相參觀、欣賞，讓幼兒感受自己作品的成功感。
完整高中美術教案設計方案篇二
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
四、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
五、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
完整高中美術教案設計方案篇三
《巧巧手》：
授課年級：三年級。
學生分析：
美術課是孩子們是非常喜歡的，他們在課堂上總是喜歡動手操作，學生的求知欲和表現(xiàn)欲是很強烈的。本課中所用材料都是學生所熟悉的，使用單件材料進行拼貼、剪等學生基本能掌握。但是對于同時運用幾種材料組合設計，及色彩、作品造型的搭配等方面還是會有一定困難的。這就需要教師在教學過程中巧妙的設計和引導。
教材分析：
樹葉、草、豆類、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子們雖然經常接觸它們，但很少刻意去觀察它們，甚至根本沒有想過可以利用它們來制作精美的工藝品。在學生收集接觸這些材料的基礎上，滲透利用拼貼、剪等基本制作方法來制作成精美的裝飾作品。通過這節(jié)課教學可以激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生動手動腦能力和良好的學習習慣，并且使學生懂得變廢為寶的道理。啟發(fā)他們發(fā)現(xiàn)身邊周圍的美好事物，從中懂得體驗生活和美術學習的樂趣。
教學目標：
1、知識目標：引導學生對身邊事物的觀察，確認哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目標：收集可利用材料，用拼貼、剪、等方法制作成裝飾作品，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、情感目標：使學生懂得變廢為寶的道理，培養(yǎng)學生之間的團結合作精神和體驗設計制作作品獲得成功的喜悅。
教學重點：指導學生合理運用各種材料進行組合和創(chuàng)作。
教學難點：多種材料制作作品。
教具學具：
1、各種可利用的材料，如樹葉，豆類，鉛筆屑等。
2、膠水、剪刀、紙。
3、各種貼畫課件。
課時：一課時。
教學過程。
一、引導階段。
1、謎語導入：一棵小樹五個叉，不長樹葉不開花，能寫會算還會畫，團結合作本領大。
根據學生學生猜出的謎底板書：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣賞階段。
1、課件出示圖片，通過讓學生觀察用植物葉子或植物籽粒等實物做成的貼畫，引發(fā)學生對這些物體的興趣，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美。
2、出示精美的實物種子粘貼畫作品：
(引導學生近距離的觀察種子粘貼畫作品，進一步豐富學生的想像思維空間及觸覺和審美經驗。并且也及時的帶領學生走出圖片做進一步的觀察，在用手觸摸過程中給學生一個自由真實的自我體驗。)。
3、觀察這些貼畫所用的材料，他們有什么不同?
(引導學生觀察發(fā)現(xiàn)各種植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有變化，越仔細看變化越多，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美)。
4、聯(lián)系實際說說這些材料在什么地方可以找到。
5、說說這些精美的作品是用什么方法做成的。大家討論、交流。
(讓學生通過自主探究、觀察、比較，使學生認識點、線、面造型的方式。從而引出設計制作的步驟，在師生討論交流中總結方法和步驟。這一環(huán)節(jié)突出了以學生為學習活動的主體，教師為主導的教學理念。打破了常規(guī)的教學空間，使學生在師生互動中，平等、民主、快樂的接受知識、感悟知識。)。
6、你認為還有那些材料也可以拿來利用。(這一環(huán)節(jié)更實際的落實到制作的設想)。
(設計意圖：通過這幾個回合的比拼，讓學生從本質上來認識原材料、了解原材料的來源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓寬學生的思路和想象。為后面的設計制作做鋪墊。)。
三、制作階段。
1、教師示范階段————教師為學生示范一作品。
在經過了長時間的感受美之后，學生也必然會產生強烈的表現(xiàn)美的欲望。但如何表現(xiàn)美呢?學生光有情感上的欲望可不行，還得有技術上教師的重點示范。學生通過剛才的討論對貼畫的制作過程已有了初步的了解，教師示范一幅畫，使學生學習幾種基本的制作方法，如剪，折，貼等，并使學生掌握點、線、面、的粘貼技巧。
2、奇思妙想階段————學生根據實際材料動手制作。
教師提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了剛才幾種方法以外，你還能用其他更好的方法來完成，希望你能用自己創(chuàng)造的方法來制作。
(2)可用各類材料單件或多種材料混合制作，鼓勵學生利用混合材料來制作，這樣作品的效果會更好。
(4)提醒：告訴學生在使用剪刀和小刀的時候一定要注意安全。
(5)學生制作開始——課件循環(huán)播放各種.種子粘貼畫作品。
(課件播放作品為學生提供更多的創(chuàng)作思路和參考依據，并，啟發(fā)學生學會基本制作方法的基礎上，發(fā)揮想象能力，引導學生展開想像，進行有趣的創(chuàng)造。)。
四、作品展示評價階段。
1、學生自評：學生說一說自己作品的創(chuàng)意和設想?并評價自己作品的優(yōu)點和不足。
(這樣的目的不但給學生創(chuàng)造了能夠展示自己的機會，還使學生共享了他人藝術成果、共享了快樂、共享了經驗。使學生獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神)。
五、本課小結：
同學們在這節(jié)課中表現(xiàn)得真棒，大家用自己的巧巧手創(chuàng)作了這么多幅優(yōu)秀作品，只要我們在生活中認真觀察，勇于實踐，我相信大家在以后的生活中會創(chuàng)作出更多精美的作品，把我們的生活裝扮得更加豐富多彩!
完整高中美術教案設計方案篇四
活動目標：
1、嘗試通過紙杯變形、涂色制作出紙杯花。
2、探索不同的分割方式，并運用對比色或者漸進色均勻涂色。
3、體驗變形所帶來的快樂，并能耐心地進行涂色活動。
活動準備：
1、出示紙杯花范例，引導幼兒欣賞，引起興趣。
引導幼兒觀察紙杯花的材料：“看，這是什么?這朵花有什么特別的地方呢?”
2、鼓勵幼兒探索紙杯花的制作方法。
(1)一次性紙杯怎么才能變成一朵美麗的花呢?
(2)請幼兒示范用剪刀把紙杯剪成花的過程：從杯口沿直線剪到杯底，相隔一段再從杯口沿直線剪到杯底，直到將杯身全部剪開，用手將剪開的長條狀花瓣向外打開即變成花。
3、探索不同的分割方式，并運用對比色或漸進色均勻地涂色。
(1)回憶對比色和漸進色。
(2)探索不同的分割涂色方式。
除了把花心和花瓣分成兩半涂色，還可以怎么分，才能涂出不一樣的效果?
4、幼兒操作，教師觀察，及時反饋幼兒不同的分割涂色方法。
(1)幼兒沿直線見出花瓣。
(2)教師：可以選擇對比色，或漸進色進行涂色，涂色的時候要用力，要有耐心。
5、集體展示作品，教師小結。
將幼兒的制作的紙杯花串起來，變成一個個花串。懸掛起來。
完整高中美術教案設計方案篇五
活動目標：
1、學習用圓形、圓形分割的方法拼貼成一幅畫，掌握等份圓的方法。
2、發(fā)展幼兒的想象力，創(chuàng)造力和動手能力。
3、嘗試通過動作和色彩來感知美、創(chuàng)造美。
4、讓幼兒嘗試運用色彩來表現(xiàn)不同的情感，抒發(fā)內心的感受。
活動準備：
1、將色粉紙剪成大小不同的圓形。
2、剪刀、漿糊，水彩筆若干。
3、范畫一張、圖示一張。
活動過程：
1、小朋友，這是什么圖形？（圓形）圓形象什么？
（1）誰來把它變成半圓形？半圓形象什么？
（2）怎樣把這個圓形變成扇形呢？哪些東西是扇形的？
（3）圓形還可以分割成許多大大小小的圖形（出示圖示）。
2、這些變出的小圖形可以拼貼成一幅美麗的畫（出示范畫讓幼兒欣賞）。
3、老師提出操作要求：
（1）自己想好要貼什么，再開始剪。
（2）拼貼時注意顏色的搭配。
4、幼兒操作。
5、請幼兒講述自己拼貼的畫。
活動反思：
“三人行必有我?guī)煛?，孩子也是我的老師。孩子們看待事物不同的`角度的視角，以及他們擁有的天馬行空豐富的想象力，讓我隨著年齡增長漸漸丟失的童趣有著深刻的反省。今后的自己將會讓自己慢慢找回曾經的遺失。在課堂上我大致畫出房子的輪廓，有的孩子根據自己的想法畫得很獨特而有些就完完全全的跟著黑板上的描繪出來。前者收獲的肯定是快樂多一些，而后者的情況總有一天會對繪畫不感興趣。對于不同情況我對此也有了比較直觀的認識。因此我在課堂上將會把更多的耐心更多的鼓勵傾灑向孩子們。他們也一定會更加出色。
完整高中美術教案設計方案篇六
課程分析：
本課程為我區(qū)美術名師工作室嘗試開發(fā)的校本課程，在我區(qū)翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區(qū)工作室的影響力，最終來輻射我區(qū)部分學校校本課程的開發(fā)，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發(fā)學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創(chuàng)新和想法?？梢哉J識到中國民族傳統(tǒng)工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創(chuàng)新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節(jié)的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態(tài)度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養(yǎng)學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創(chuàng)新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創(chuàng)意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法。
教學準備：
1、扎染作品。
教學過程：
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
一、情境。
導入。
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課。
打開小禮物。
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
音樂+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣賞生活中的扎染。
圖片和實物。
2、扎染的美在哪里?
三、學習扎染的制作方法。
1、師播放視頻。
2、扎染的工具。
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示。
微課。
四、折法體現(xiàn)變化美。
1、討論折扎的方法。
同學展示。
師總結：橫條紋的扎法。
圓形放射紋的扎法。
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規(guī)律。
五、自主學習。
1、完成學習任務單。
討論學習。
總結學習任務單。
六、扎染的不同方法。
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片。
七、復習美術色彩知識。
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。
八、實踐制作。
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰(zhàn)一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化。
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現(xiàn)今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業(yè)展示與點評。
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上。
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結。
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課。
完整高中美術教案設計方案篇七
教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。
教學目的。
通過學習使學生理解二方連續(xù)紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續(xù)紋樣的方法。
結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續(xù)紋樣，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化，珍視傳統(tǒng)風格的審美情操。
教學重點與難點。
重點：二方連續(xù)紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。
難點：紋樣的構成與配色。
教具與學具的準備。
第一課時教具：
針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數(shù)民族在器物上裝飾二方連續(xù)紋樣圖例。3、二方連續(xù)紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪制的二方連續(xù)紋樣。5、繪制步驟分解圖。
第二課時教具：
運用各種圖案配色方法繪制的二方連續(xù)紋樣。
第一課時學具：
鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業(yè)本。
第二課時學具：
水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業(yè)本。
四、教學步驟。
第一課時：
組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)。
復習舊知識導入新課：(約1分鐘)。
以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。
出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么(學生答：花邊)，那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。
新授知識。
板書課題：《二方連續(xù)紋樣》。
1、概念：(約2分鐘)。
以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規(guī)律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續(xù)紋樣。
意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續(xù)紋樣圖例及現(xiàn)代日常生活用具有實物)(約4分鐘)。
我們的祖先創(chuàng)造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續(xù)紋樣由于具有重復、條理、節(jié)奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續(xù)紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續(xù)紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續(xù)紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續(xù)紋樣，并有其各自的傳統(tǒng)特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續(xù)紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續(xù)紋樣最基本的構成形式：
3、二方連續(xù)紋樣的骨式：
散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。
展示各種不同的骨式繪制的二方連續(xù)紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。
4設計與繪制步驟：
畫兩根平行線,并適當定出長度.
根據長度劃分若干等分單位.
構思設計:根據用途,內容,表現(xiàn)形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.
將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。
著色完成作業(yè)。
設計要點：
組織節(jié)構要有節(jié)奏感、韻律感。
不同題材要選用恰當?shù)墓鞘健?BR> 注意各種骨式的綜合運用。
注意單位紋樣相結合時的關系。
學生作業(yè)。
設計制作一條有4-5個單位的花邊。
要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。
2.課內要完成鉛筆稿。
課堂小結：
講評作業(yè)，布置下節(jié)課的學具準備。
第二課時：
組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。
課前談話導入新課：
圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現(xiàn)物體形象的一個重要部分。正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節(jié)課我們已經學習了二方連續(xù)紋樣，并完成了鉛筆稿。這節(jié)課重點學習著色。
新授知識：
板書課題：二方連續(xù)紋樣的色彩。
(展示各種圖案配色方法繪制的二方連續(xù)紋樣彩圖)。
底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這里可以提問的形式復習。)。
完整高中美術教案設計方案篇八
1、認識桔黃色，并初步學會按一定方向涂色。
2、培養(yǎng)幼兒大膽繪畫的能力，激發(fā)對美術活動的興趣。
【活動準備】。
1、圖片-菠蘿。
2、涂色-菠蘿輪廓線的畫紙，油畫棒。
【活動過程】。
一、導入。
1、猜謎語，引起幼兒的興趣。
教師以神秘的口吻：
滿身長滿魚鱗，頭像公雞尾巴。
說來不是動物，水果店里見它。
請小朋友猜猜這是什么呢?
(謎底：菠蘿)。
2、師：小朋友，今天我們來畫大大菠蘿，好嗎?(好)。
二、展開。
1、感知菠蘿的顏色。
課件播放：
引導幼兒觀察：這些菠蘿都是什么顏色?(桔黃色)。
2、學習涂色菠蘿。
(1)教師講解示范涂色的方法。
認識橘黃色。
這只油畫棒是什么顏色的?
今天老師和小朋友用桔黃色的油畫棒給菠蘿穿上漂亮的衣服。
重點講解起筆和止筆的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼兒涂色時保持安靜，自己獨立作業(yè)。
(3)圖片欣賞-菠蘿，激起幼兒的涂色欲望。
3、布置涂色任務，提出要求：
涂色時身體坐正，右手拇指食指中指捏住畫筆，左手按住作業(yè)紙，按一定方向仔細涂色，比比誰給菠蘿穿的衣服最漂亮。
4、幼兒開始繪畫，教師巡指導。
糾正幼兒的繪畫姿勢，鼓勵幼兒仔細大膽涂色，不把顏色涂到線外去，幫助幼兒完成作品。
5、展示幼兒作品，進行講評。
對涂色均勻完整的作品展示鼓勵。
三、活動結束。
完整高中美術教案設計方案篇九
教學目標：
一、教養(yǎng)方面。
學會觀察、比較、欣賞與想象、評述美妙的小世界的方法。
二、教育方面。
學會與人團結協(xié)作、共享資源，學會關注小世界，熱愛大自然。
三、發(fā)展方面。
動口又動手，表現(xiàn)美妙的小世界。
教學重點：
能用簡短的話語描述微觀世界的“形與色”，感受身邊的美。
教學難點：
怎樣理解什么是“美”，什么是“妙”。
教學準備：
欣賞課件、放大鏡。
作業(yè)要求：
用線條畫出自己眼中的小生物。
教學過程：
一、啟動主體。
1、探秘活動——播放花叢圖片，引導小朋友們近一點，再近一點，再近一點去尋找花叢中的小秘密。
2、板書課題：美妙的小世界。
二、發(fā)揮主體。
1、提問：你發(fā)現(xiàn)了什么?美在那里?板書：形態(tài)、色彩、花紋、動態(tài)。
2、學習欣賞的方法(肉眼觀察的“小蜜蜂”與借助顯微鏡觀察的“肥皂泡”)。
3、觀察四季圖片，從色彩、環(huán)境、特點分辨四季。
三、發(fā)展主體。
1、小組代表發(fā)言：我們的發(fā)現(xiàn)。
2、繪畫表現(xiàn)：要求每人畫一種小生物。
教學總結：
學會觀察發(fā)現(xiàn)身邊的美，“美”無處不在，妙在如何去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
完整高中美術教案設計方案篇十
活動過程：
二、教師介紹使用材料和裝飾方法。
1、教師出示畫紙，引起幼兒思考：怎樣把小魚打扮的漂亮。
2、出示三種不同的裝飾方法的作品，引導幼兒觀察它們是用什么材料怎樣做出來的。
3、幼兒交流，師生共同示范。
(1)團貼：選彩色皺紋紙把紙團緊，圖上糨糊，貼在小魚的身體上。
(2)撕貼：把彩色蠟光紙撕成小塊，圖上糨糊，貼在小魚的身上。
(3)棉簽畫：用棉簽蘸上不同的顏色，在小魚身上設計并畫上花紋。
三、幼兒選擇自己喜歡的方法裝飾小魚。
1、教師介紹活動的區(qū)域的安排和使用工具的注意事項。
2、幼兒選擇自己喜歡的方式裝飾小魚。
四、欣賞幼兒說說自己喜歡哪一條小魚，為什么?
完整高中美術教案設計方案篇十一
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
二、教材分析。
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現(xiàn)技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現(xiàn)形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現(xiàn)技法。
三、教學課時1課時。
四、教學設計。
課前準備。
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程。
1.嘗試表現(xiàn),新課導入。
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:。
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現(xiàn)自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現(xiàn)的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現(xiàn)方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現(xiàn)。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統(tǒng)風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發(fā)表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現(xiàn)客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩。
感受?
學生討論。
(2)將課前對早晨印象習作進行再創(chuàng)作,嘗試運用不同的筆觸,表現(xiàn)出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展。
印象派作品欣賞。
完整高中美術教案設計方案篇十二
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現(xiàn)“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高。
教學目的：
1.使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;。
教學重點：
1.了解建筑藝術的思想內涵及實質;。
2.初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學工具：
多媒體、課件。
教學過程：
導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降模v究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創(chuàng)造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響?
完整高中美術教案設計方案篇十三
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)。
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現(xiàn)了當時高潮的雕塑技術。同時體現(xiàn)了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響?，F(xiàn)存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現(xiàn)在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
七、課后反思。
完整高中美術教案設計方案篇十四
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥。
教學過程：
一、走進教室看一看。
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么?
2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試。
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點)。
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動。
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂。
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩。
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現(xiàn)。
六、展示泥人評一評。
完整高中美術教案設計方案篇十五
1、教材分析:。
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現(xiàn)代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現(xiàn)的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節(jié)加以擴展——靜物該怎樣構圖,作為本節(jié)課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然后通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所說的理論知識進行修改再創(chuàng)造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創(chuàng)作。
2、教學目標:。
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養(yǎng)學生動手繪畫創(chuàng)作的能力。根據高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節(jié)課的教學目標為:。
(1)知識目標:。
掌握有關靜物構圖的基礎知識。
(2)能力目標:。
a.提高學生的觀察靜物取舍的能力。
b.培養(yǎng)學生對靜物素描動手繪畫能力。
(3)發(fā)展目標:。
a.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
b.培養(yǎng)學生自主學習的能力。
c.培養(yǎng)學生開拓新思維的能力。
(4)情感目標:。
a.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b.培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活,創(chuàng)造生活。
3、教學重點和難點:。
教學重點:。
(1)靜物構圖的基本形式。
(2)靜物構圖的基本原則。
教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景。
4、教師準備:。
靜物作品圖片、知識。
5、學生準備:。
簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品。
二、說教法學法:。
本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng),讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯(lián)系,更多地體驗一種成就感,進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望,繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖:。
生體會生活——總結體會——討論探究——知識擴展——再創(chuàng)生活。
互動。
師引導體會——說出問題——啟發(fā)點撥——匯總。
歸納。
在本節(jié)課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片,自己是怎么把這些情景拍攝下來的,自己有過什么樣的想法沒有,也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品,并闡述一下自己的構思,之后師生一起進行點評,說出優(yōu)點和存在的一些問題,并請同學提出一些修改的意見,之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,并講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪,之后再請同學上臺繪一次,并說明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,并最后總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現(xiàn),讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。
三、說過程:。
學生回答。
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,并分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。
6、總結內容,并發(fā)動學生課后去室外取景,并描繪下來。
四、說注意事項。
4、本課的內容緊密聯(lián)系生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非?；钴S,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以活動驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤于動手、敢于創(chuàng)新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
完整高中美術教案設計方案篇十六
教具：幾何石膏、掛圖。
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;。
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;。
1、感覺能力。
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現(xiàn)。c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
完整高中美術教案設計方案篇十七
一、預習階段：(導學案)。
復習上節(jié)課學習的內容。
二、展示階段：
1、游戲介紹。
(1)談話：上節(jié)課的水墨游戲大家玩得非常開心，今天還想玩嗎?今天我們繼續(xù)來玩更有意思、更富有變化的水墨游戲。
(2)揭題：《水墨游戲》(二)。
2、游戲活動。
(1)聽雨聲：小朋友，聽!是什么聲音?原來是小雨點在說話。
(2)示范：
a.教師示范用筆蘸墨在宣紙上畫點。
b.重點解決墨色的濃淡：再畫一個不一樣的小雨點。(師：“再加點水，這次點重一點，慢一點。比比看和剛才的小雨點有什么不一樣?”)。
小結：用墨用水多少及用筆輕重會產生不同的效果。
(教師小結：點可以變的：濃濃淡淡、干干濕濕、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作業(yè)形式：“這些各咱各樣的點組合在一起像什么?你能不能把它們變成一張畫呢?”
3、欣賞：
(1)大師作品：黃賓虹及張大千用點來表現(xiàn)的山水畫。比較兩幅畫的不同。
(2)學生作品：看看小朋友畫得多豐富啊!
(3)搞個小小展覽，看哪個小組的作品既好又多又有創(chuàng)意。
三、反饋階段：
教師巡回輔導。
要求：1、小組合完成。
2、教師提醒學生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型臟教室。
3、展評：
各小組將作品集中展示，大家巡回欣賞，誰的點變化最多?誰的畫最美?
四、課堂小結：
課后可以讓學生嘗試畫各種各樣豐富的線條、色塊、形象，看能否像大師一樣畫出更加精美的水墨畫來。
搜集畫報上畫家們畫的水墨畫作品，并帶到學校來與同學們交流。
五、教學反思：
本課作為小學美術課中首次出現(xiàn)的國畫課，不強調要讓學生畫出某一具體形象作品，而要強調通過有趣的學習活動方式，激發(fā)學生自由表現(xiàn)、大膽探索、感知水墨性、外化自己的情感和認識，從而在實踐活動中鍛煉和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、探究問題的意識及口頭發(fā)表、與人交往合作的能力。
完整高中美術教案設計方案篇十八
《尋古探幽》屬于“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：
融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。
教師布置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養(yǎng)成崇尚文明，珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產的態(tài)度。
融造型?表現(xiàn)學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。
學生通過前一節(jié)課的欣賞評述，了解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識后，運用陰線刻、仿制一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，并進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。
融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。
先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或采訪民間的收藏家，或考察探尋當?shù)氐奈奈锕袍E、名勝風景，并采用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校后每個小組創(chuàng)編一份以保護文物為主題的手抄報。
1.教學目標。
a.體驗與發(fā)現(xiàn)：通過考察當?shù)匚幕袍E，探訪民間收藏家或參觀當?shù)夭┪镳^的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉(xiāng)的文明，增強保護文物的意識。
b.實踐與創(chuàng)造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。
c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養(yǎng)成崇尚文明，傳承優(yōu)秀民族文化遺產的學習態(tài)度。
2.教學內容。
3.教學重點。
(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現(xiàn)的內容、思想內涵及其藝術風格。
(第二課時)刻制“畫像”的方法。
(第三課時)培養(yǎng)崇尚優(yōu)秀的民族文化遺產的學習態(tài)度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養(yǎng)，手抄報的編輯常識。
4.教學難點。
(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。
(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。
(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統(tǒng)籌安排。
5.建議課時：3課時。
二、教學過程設計與案例。
第一課時。
1.課前準備。
教具：制作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。
學具：課前布置學生圍繞課本上的范例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。
2.教學策略。
欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現(xiàn)“教”與“學”的良性互動。
3.教學過程。
課件導入創(chuàng)設情境。
播放一段講述歷史故事的自制課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)。
創(chuàng)設古樸莊重而神秘的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。
完整高中美術教案設計方案篇十九
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現(xiàn)”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現(xiàn)”這一學習領域?！霸煨?表現(xiàn)”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統(tǒng)的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協(xié)調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發(fā)現(xiàn)身邊同學的優(yōu)點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主。
合作學習方式，既區(qū)別于獨立學習、獨立作業(yè)，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養(yǎng)學生的互動學習，協(xié)作能力、集體主義精神，符合時代發(fā)展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創(chuàng)作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立父親相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現(xiàn)方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現(xiàn)方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現(xiàn)，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現(xiàn)?？傊?，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)，充分表現(xiàn)自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養(yǎng)學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發(fā)展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
課型：造型·表現(xiàn)。
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
了解表現(xiàn)人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現(xiàn)同學的特征。
培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情。
教學難點：人物肖像畫的表現(xiàn)。
學具準備：繪畫工具等。
課時：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、游戲導入。
(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)。
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰。
同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現(xiàn)有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢(我們剛進初中，有些同學不熟悉)那我們這節(jié)課就來互相認識一下。
(板書：你、我、他)。
二、描述特征。
說說“他”的特征。
看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么。
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征(如臉型、五官、發(fā)式等)。
說說“我”的特征。
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)。
三、說說藝術作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·麗薩》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論人物特征。
教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》。
學生說說感受、特征，教師總結。
看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
2、《凡·高自畫像》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征。
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫。
4、現(xiàn)代版的《蒙娜·麗薩》。
5、探索。
比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化這又與什么有關呢。
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹?shù)闹品峡闯霰划嬚叩纳矸?。攝影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現(xiàn)人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現(xiàn)手段。
同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現(xiàn)出來呢?(人物頭部)。
人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現(xiàn)出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現(xiàn)某一主題。
臉型。
你屬于什么臉型(如國字臉、瓜子臉等)。
教師出示幾種常見的臉型。
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征。
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情。
同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現(xiàn)的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律)。
感知人體比例、結構。
探索：頭部比例——三停五眼。
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，并進行總結。
感知人體比例、結構(教師出示圖片，并進行簡介)。
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼。
出示人體肌肉和骨骼圖。
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現(xiàn)在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現(xiàn)人物特征的。
五、臨摹練習。
學生根據自己的喜好或擅長的表現(xiàn)方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè)上。
六、引導評價。
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎。
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可。
(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
七、課后延伸。
請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，并與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
第二課時。
一、組織教學。
二、交流導入。
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新。
1、看“圖”寫“話”
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看“話”畫“圖”
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)。
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創(chuàng)作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現(xiàn)方法。
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現(xiàn)方法及其優(yōu)勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)。
4、漫畫在人物特征表現(xiàn)中的特殊作用。
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點(夸張)。
5、特征的把握。
通過對人物形象整體特征的把握，并恰當?shù)貜娀毑刻卣?，能生動地表現(xiàn)出人物的性格、情緒、年齡和職業(yè)等。
四、創(chuàng)作表現(xiàn)——嘗試為同學畫一幅肖像畫。
仔細觀察人物特征。
選擇任何一種表現(xiàn)方法創(chuàng)作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現(xiàn)對象特征。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現(xiàn)他的哪些特征。
五、引導評價。
能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系。
和同學一起討論他們的作業(yè)，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
完整高中美術教案設計方案篇二十
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現(xiàn)形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析。
在本節(jié)課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統(tǒng)的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發(fā)其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標。
作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現(xiàn)代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態(tài)度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現(xiàn)形式,提升欣賞水平,培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備。
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環(huán)播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法。
課時數(shù)：1課時。
三、教學過程。
【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)。
1、課前循環(huán)播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優(yōu)秀的作品?引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)。
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)。
墓室壁畫作為中國傳統(tǒng)壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫。
(1)、唐墓壁畫簡介。
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規(guī)范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
(2)、欣賞永泰公主墓壁畫。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現(xiàn)藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態(tài)豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態(tài)被描繪得細致入微，生動傳神。體現(xiàn)了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統(tǒng)一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統(tǒng)一。
(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點。
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩。
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫。
(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(3)、小組派代表總結發(fā)言。
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)。
老師總結(4分鐘)。
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現(xiàn)自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養(yǎng)人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯(lián)式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節(jié)簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統(tǒng)的工筆重彩畫。
【展示與評價】(3-5分鐘)。
1.組代表發(fā)言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】(2-4分鐘)。
鼓勵學生談一談本節(jié)課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態(tài)度價值觀的滲透。
【課后作業(yè)】。
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內容3選2。
完整高中美術教案設計方案篇二十一
教學背景：
(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協(xié)調性、精確性等)迅速發(fā)展，有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè);同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實，對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
(2)知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
(3)創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動，教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:。
三、案例的幾點啟示。
體現(xiàn)教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉變?yōu)橹鲃有?，由表象型轉變?yōu)楦惺苄停杉记尚娃D變?yōu)樗刭|型?！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
完整高中美術教案設計方案篇二十二
教學目標：
(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律，引導學生學會分析色彩現(xiàn)象中體現(xiàn)的各種色彩關系。
(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現(xiàn)象，感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
教學重點：
幫助學生學會感知各種色彩現(xiàn)象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點：
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現(xiàn)象，體驗文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教具準備：
多媒體。
教學過程：
一、導入課題。
用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)。
1.欣賞圖片后的感受是什么?
2.學生討論，分析，談自己的感受。
3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。
二、新課展開。
好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，
但想要創(chuàng)造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、純度。
色相：指色彩本來的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相對比：
不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現(xiàn)色相搭配的圖片)。
明度對比：
同一色相的色彩進行變化統(tǒng)一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現(xiàn)明度搭配的圖片)。
類似色的對比：
色環(huán)上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。
冷暖色的對比：
如紅，橙，黃的搭配給人溫暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。
3.生活中色彩搭配實例的討論。
師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。
三、實踐與作業(yè)。
根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。
以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型后，根據學習的色彩知識自由創(chuàng)作色彩的搭配。
四、課堂總結：
生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現(xiàn)著人們對色彩規(guī)律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助于學生對色彩知識和色彩規(guī)律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。
反思：
本課的教學組織中，采取啟發(fā)和引導的方法，多從生活中的色彩現(xiàn)象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規(guī)律。在啟發(fā)和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發(fā)言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現(xiàn)象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現(xiàn)了新課程標準提出的“淡化專業(yè)”的思想。