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藝術的論文篇一
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術的論文篇二
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數(shù)聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性。“古為今用、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻：
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藝術的論文篇三
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據(jù)對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據(jù)《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網(wǎng)絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網(wǎng)絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據(jù)調查，大多數(shù)的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據(jù)調查，多數(shù)傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色。《調查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據(jù)《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據(jù)，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術的論文篇四
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術的論文篇五
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術的論文篇六
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省。
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語。
希望筆者的研究能夠對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
[1]王子瑋.關于生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計探究[j].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.論生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計[j].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.[3]湯少哲.生態(tài)文明觀下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計研究[j].大眾文藝，20xx（7）：130-133.
藝術的論文篇七
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語。
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術的論文篇八
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據(jù)實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術的論文篇九
（一）傳統(tǒng)本科專業(yè)教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業(yè)應運而生。與之相應，本科專業(yè)教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理特點。其具體表現(xiàn)在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業(yè)的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業(yè)理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業(yè)研究經費細化并得到落實，對學生的專業(yè)實習和畢業(yè)設計進行科學合理的指導和監(jiān)督，并對在實踐教學過程中表現(xiàn)優(yōu)異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發(fā)展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業(yè)實踐教學管理體系和質量監(jiān)管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業(yè)院校教學管理特點藝術的發(fā)展和傳播是人們精神文化高度發(fā)展的結果，各大藝術類本科專業(yè)院校的發(fā)展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現(xiàn)出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養(yǎng)的同時，還影響了學校專業(yè)教學課堂的管理。其具體表現(xiàn)在：1.由于藝術專業(yè)著重于培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發(fā)自我創(chuàng)作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業(yè)內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業(yè)課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。
（三）傳統(tǒng)專業(yè)與藝術類專業(yè)教學管理的對比分析與傳統(tǒng)專業(yè)教學管理次序和模式相比，藝術專業(yè)教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業(yè)高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統(tǒng)專業(yè)教學管理中的正常規(guī)章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹?shù)囊?guī)章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
（一）某學院藝術類專業(yè)呈現(xiàn)的教學管理方式（1）專業(yè)教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業(yè)所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業(yè)教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創(chuàng)作的源泉和動力，將一般本科院校的規(guī)章制度按部就班的實施于藝術類專業(yè)管理，使藝術“自由”發(fā)揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業(yè)教學以普遍化的規(guī)章制度為基礎的管理模式與藝術專業(yè)以自由創(chuàng)造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發(fā)學生的學習激情和創(chuàng)作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業(yè)教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發(fā)的幾點思考面對該學院的相關藝術專業(yè)教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規(guī)范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監(jiān)控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督為規(guī)范藝術專業(yè)教學課堂的正?；推毡榛晟平虒W管理制度是基礎，強化教學質量的有效監(jiān)督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養(yǎng)目標為出發(fā)點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業(yè)教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續(xù)性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監(jiān)督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經驗，促發(fā)靈感，實現(xiàn)自我突破，以此將教學質量監(jiān)督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式針對藝術專業(yè)學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業(yè)教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業(yè)教學以發(fā)展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發(fā)揮藝術專業(yè)師生主觀能動性的前提下，嚴肅規(guī)范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業(yè)學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執(zhí)行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業(yè)教學的實施和普通專業(yè)教學實施一樣，需要利用現(xiàn)代教學模式進行優(yōu)化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
過度自由化的藝術類專業(yè)教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發(fā)展個藝術專業(yè)學生的健康發(fā)展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業(yè)本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督，針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式為藝術專業(yè)教學管理道路做出了示范。
[1]薛瑩.藝術類高校教學管理存在問題及對策研究[d].吉林大學，20xx.
[2]黃萍.論藝術類高校教學管理的創(chuàng)新[j].時代教育，20xx，21：108.
藝術的論文篇十
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術的論文篇十一
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術的論文篇十二
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品。現(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術的論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術在國內的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
藝術的論文篇十四
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業(yè)，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術生英語教學現(xiàn)狀。
（一）意識落后，態(tài)度不積極。
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
（二）基礎較差，教學難度大。
藝術類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術生的專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
（三）方式單一，教學效果差。
由于藝術類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現(xiàn)了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現(xiàn)狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施。
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學意識，構建良好氛圍。
首先，要改變傳統(tǒng)的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習?？梢酝ㄟ^課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調整教學難度，進行因材施教。
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現(xiàn)對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
（三）豐富教學方式，開展深入教學。
傳統(tǒng)的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，實現(xiàn)合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現(xiàn)形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業(yè)產生了較多的聯(lián)系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語。
本文對邊遠地區(qū)藝術生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
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藝術的論文篇十五
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計。
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)。
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向。
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建。
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞?，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性。
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作。
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
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藝術的論文篇十六
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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藝術的論文篇十七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
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藝術的論文篇一
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術的論文篇二
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數(shù)聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性。“古為今用、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
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藝術的論文篇三
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據(jù)對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據(jù)《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網(wǎng)絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網(wǎng)絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據(jù)調查，大多數(shù)的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據(jù)調查，多數(shù)傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色。《調查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據(jù)《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據(jù)，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術的論文篇四
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術的論文篇五
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術的論文篇六
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術設計。
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省。
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語。
希望筆者的研究能夠對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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藝術的論文篇七
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語。
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術的論文篇八
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據(jù)實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術的論文篇九
（一）傳統(tǒng)本科專業(yè)教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業(yè)應運而生。與之相應，本科專業(yè)教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理特點。其具體表現(xiàn)在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業(yè)的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業(yè)理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業(yè)研究經費細化并得到落實，對學生的專業(yè)實習和畢業(yè)設計進行科學合理的指導和監(jiān)督，并對在實踐教學過程中表現(xiàn)優(yōu)異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發(fā)展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業(yè)實踐教學管理體系和質量監(jiān)管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業(yè)院校教學管理特點藝術的發(fā)展和傳播是人們精神文化高度發(fā)展的結果，各大藝術類本科專業(yè)院校的發(fā)展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現(xiàn)出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養(yǎng)的同時，還影響了學校專業(yè)教學課堂的管理。其具體表現(xiàn)在：1.由于藝術專業(yè)著重于培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發(fā)自我創(chuàng)作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業(yè)內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業(yè)課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。
（三）傳統(tǒng)專業(yè)與藝術類專業(yè)教學管理的對比分析與傳統(tǒng)專業(yè)教學管理次序和模式相比，藝術專業(yè)教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業(yè)高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統(tǒng)專業(yè)教學管理中的正常規(guī)章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹?shù)囊?guī)章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
（一）某學院藝術類專業(yè)呈現(xiàn)的教學管理方式（1）專業(yè)教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業(yè)所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業(yè)教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創(chuàng)作的源泉和動力，將一般本科院校的規(guī)章制度按部就班的實施于藝術類專業(yè)管理，使藝術“自由”發(fā)揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業(yè)教學以普遍化的規(guī)章制度為基礎的管理模式與藝術專業(yè)以自由創(chuàng)造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發(fā)學生的學習激情和創(chuàng)作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業(yè)教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發(fā)的幾點思考面對該學院的相關藝術專業(yè)教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規(guī)范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監(jiān)控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督為規(guī)范藝術專業(yè)教學課堂的正?；推毡榛晟平虒W管理制度是基礎，強化教學質量的有效監(jiān)督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養(yǎng)目標為出發(fā)點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業(yè)教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續(xù)性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監(jiān)督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經驗，促發(fā)靈感，實現(xiàn)自我突破，以此將教學質量監(jiān)督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式針對藝術專業(yè)學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業(yè)教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業(yè)教學以發(fā)展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發(fā)揮藝術專業(yè)師生主觀能動性的前提下，嚴肅規(guī)范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業(yè)學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執(zhí)行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業(yè)教學的實施和普通專業(yè)教學實施一樣，需要利用現(xiàn)代教學模式進行優(yōu)化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
過度自由化的藝術類專業(yè)教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發(fā)展個藝術專業(yè)學生的健康發(fā)展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業(yè)本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督，針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式為藝術專業(yè)教學管理道路做出了示范。
[1]薛瑩.藝術類高校教學管理存在問題及對策研究[d].吉林大學，20xx.
[2]黃萍.論藝術類高校教學管理的創(chuàng)新[j].時代教育，20xx，21：108.
藝術的論文篇十
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術的論文篇十一
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術的論文篇十二
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品。現(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術的論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術在國內的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
藝術的論文篇十四
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業(yè)，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術生英語教學現(xiàn)狀。
（一）意識落后，態(tài)度不積極。
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
（二）基礎較差，教學難度大。
藝術類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術生的專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
（三）方式單一，教學效果差。
由于藝術類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現(xiàn)了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現(xiàn)狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施。
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學意識，構建良好氛圍。
首先，要改變傳統(tǒng)的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習?？梢酝ㄟ^課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調整教學難度，進行因材施教。
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現(xiàn)對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
（三）豐富教學方式，開展深入教學。
傳統(tǒng)的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，實現(xiàn)合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現(xiàn)形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業(yè)產生了較多的聯(lián)系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語。
本文對邊遠地區(qū)藝術生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
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藝術的論文篇十五
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計。
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)。
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向。
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建。
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞?，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性。
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作。
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
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藝術的論文篇十六
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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藝術的論文篇十七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
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