通過總結，我們可以發(fā)現在學習和工作中需要改進的地方，為未來提供更好的指導。在總結中，我們應該注意整體性和系統性。以下是小編整理的一些總結范文，供大家參考和借鑒。
七年級音樂教學設計及反思篇一
《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。
學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我?guī)е鴮W生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創(chuàng)編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環(huán)境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環(huán)境，因此，只有在特定的環(huán)境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環(huán)節(jié)，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學設計及反思篇二
一、課題:渴望春天。
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養(yǎng)學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創(chuàng)作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創(chuàng)造的快樂。
3、培養(yǎng)學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創(chuàng)作。
六、教學準備：
多媒體課件。
七、教學過程：
（一）、課前準備:。
欣賞門德爾松的《春之歌》,創(chuàng)設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
（二）、新課導入。
聽賞童聲合唱《渴望春天》，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優(yōu)秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。
（三）、學唱歌曲。
1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發(fā)學生學習演唱的熱情。
主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。
3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發(fā)生沖突以致決裂??學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，并對他的作品產生更強烈的興趣。
4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
d、作品描述了什么樣的畫面？”
學生邊聽邊寫下前三題的答案，最后一題同桌互答師再總結。
5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，并仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節(jié)奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。
6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為后面的創(chuàng)作做好鋪墊。
7、深入介紹莫扎特創(chuàng)作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態(tài)度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵，引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。
8、師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創(chuàng)作。
9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。
10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節(jié)奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節(jié)奏準確。
七年級音樂教學設計及反思篇三
[導讀]這節(jié)課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創(chuàng)造性。
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材后，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鉆研并整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環(huán)節(jié)的安排上，都要適應教學對象活潑好動的特點，滿足他們的求知欲望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節(jié)課每個環(huán)節(jié)都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優(yōu)美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華等幾個環(huán)節(jié)來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關系，在環(huán)境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節(jié)課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創(chuàng)造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創(chuàng)設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創(chuàng)造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，通過對音樂的分析和故事情節(jié)的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那么我們的學生一定能在輕松、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程并不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養(yǎng)成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
七年級音樂教學設計及反思篇四
鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創(chuàng)作性活動充分發(fā)揮學生的創(chuàng)作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
教師應對教材有創(chuàng)造性的想法、創(chuàng)造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節(jié)課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態(tài)，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發(fā)表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環(huán)節(jié)，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養(yǎng)。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的`綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，了解學生對藝術的不同興趣，激發(fā)他們學習藝術的興奮點。
教材中“探究與實踐”的環(huán)節(jié)，其實是學生自主學習、創(chuàng)造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發(fā)現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創(chuàng)作環(huán)節(jié)創(chuàng)作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節(jié)課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業(yè)狀況和發(fā)展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發(fā)現和發(fā)展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養(yǎng)學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發(fā)學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發(fā)展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養(yǎng)，而是一種提高學生智力，培養(yǎng)學生審美、創(chuàng)造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。
七年級音樂教學設計及反思篇五
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養(yǎng)學生在想象中創(chuàng)造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
我先仔細地講解什么是切分節(jié)奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節(jié)奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的'活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節(jié)奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完后學生紛紛回答：“好像是發(fā)生在古堡里的一場戰(zhàn)爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”
七年級音樂教學設計及反思篇六
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創(chuàng)作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節(jié)課的重點是欣賞《a大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節(jié)課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發(fā)現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發(fā)生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發(fā)生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態(tài)變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節(jié)奏進行創(chuàng)編，在此基本上再進行旋律的創(chuàng)編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發(fā)。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續(xù)努力。
七年級音樂教學設計及反思篇七
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養(yǎng)學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環(huán)節(jié)讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環(huán)節(jié)讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學設計及反思篇八
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養(yǎng)學生在想象中創(chuàng)造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
我先仔細地講解什么是切分節(jié)奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節(jié)奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節(jié)奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
七年級音樂教學設計及反思篇九
非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節(jié)落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環(huán)節(jié)似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環(huán)節(jié)的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節(jié)奏”練習的環(huán)節(jié)非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節(jié)奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環(huán)節(jié)的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學設計及反思篇十
一、本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。
七年級音樂教學設計及反思篇十一
回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。
１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力?！睹\》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的`設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂于學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學設計及反思篇十二
第二周的時候，我上了人生中的第一堂課，音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：
1、態(tài)度決定一切。
我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。但是上了這堂課之后，我發(fā)現不能再得過且過了。
我想，如果我態(tài)度再端正一點，收獲的就絕不是現在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。
如果我再認真一點，想好每一個環(huán)節(jié)，預計將會出現的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優(yōu)秀的最高境界，獨一無二，無可替代?，F在才開始領悟到這句話的深層含義。態(tài)度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業(yè)，全力以赴的人總是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，設身處地為他們著想。
我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優(yōu)美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環(huán)節(jié)多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發(fā)情況發(fā)生，也有許多的小問題、小細節(jié)需要發(fā)現，遺憾的是我發(fā)現了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。
3、音樂教育是一種美育。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。根據“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經達到了，因為我已經讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優(yōu)美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。
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七年級音樂教學設計及反思篇十三
總目標：
通過各種藝術活動，了解日本音樂、朝鮮音樂、印度尼西亞音樂、印度音樂特征。
教時分配：
二教時。
第一教時。
教學目標：
（１）通過演唱《櫻花》，體會日本特色的都節(jié)調式。
（２）通過律動和表演，感受朝鮮、印尼音樂的風格。
教學過程：
一、導入：
（1）教師學生聊輕松話題：長假中開心快樂的事？（旅游）。
（2）全班學生成立旅游團，去亞洲各國旅游，最后評出最佳音樂小導游。
二、朝鮮民歌（投影朝鮮族風情照，學生猜測旅游的第一站地點）。
1、教師提問學生：有沒有熟悉的朝鮮民歌？師生共同演唱。
2、欣賞歌曲《清津浦船歌》。
投影問題：
（1）歌曲的情緒？
（2）隨音樂數拍子，感受強弱規(guī)律。
3、復聽歌曲，隨音樂打拍子，感受朝鮮音樂特點：有明顯的三拍子傾向。
三、日本民歌《櫻花》（多媒體投影櫻花圖片）。
1、教師介紹櫻花：屬于薔薇科，春季開花，春日相邀賞花是日本一種傳統民俗風情活動。
2、欣賞歌曲：投影問題：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特點：
c歌曲中出現的音：
3、學生討論交流。
4、演唱歌曲。
（1）學生哼唱旋律（教師語言啟發(fā)學生富有感情地演唱）。
（2）演唱歌曲。
（3）學生討論不同的演唱形式，嘗試感受。
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，學生感受大海的遼闊，為以下的教學作準備）。
1、學生欣賞歌曲，用身體語言表達對歌曲的感受。
2、指導學生用聲音來表達歌曲的意境。
3、師生配合演唱歌曲，律動演唱表達歌曲意境。
四、小結三個國家的音樂特征。
五、反饋：聽三首歌曲錄音，判斷國家。
六、由學生評價最佳音樂小導游，頒發(fā)導游證。
七、欣賞三個國家的器樂片斷，拓展本課內容。
（投影三個國家具有代表性的樂器形狀，簡單文字介紹）。
教學后記：
本課通過成立旅游團，評選最佳音樂小導游，激發(fā)了學生參與活動的激情。學生通過拍打節(jié)奏，律動演唱等方式，了解了三個國家的音樂特征。而多媒體教學用具的使用使整節(jié)課充滿藝術美，拓寬了學生的視野，培養(yǎng)了學生欣賞美、感受美的能力。
七年級音樂教學設計及反思篇十四
下面是本站小編整理的七年級音樂。
范文，希望對大家有所幫助。
強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優(yōu)美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習.
七年級音樂教學設計及反思篇十五
教學目標：1、感受、體驗高山族的民俗風情。
2、欣賞《杵歌》，感受樂曲的情緒，并隨音樂律動。
3、進一步了解認識土家族、及高山族。
教學重點：進一步了解認識土家族、及高山族。
教學難點：感受、體驗高山族的民俗風情。
教學過程：
一、認識、了解高山族。
1、請同學們簡介高山族的知識。
2、老師補充總結：
高山族主要居住在中國臺灣省，也有少數散居在大陸福建、浙江等沿海地區(qū)。高山族過去是依山傍水，巢居穴處，或辟竹編茅，架木為屋?，F在住宅類型有木屋、竹屋、茅屋、板巖石屋、草頂地下房屋等，但十分講究造型和實用相結合。
3、通過播放幻燈片，欣賞高山族地域、飲食、服飾等文化，使學生更直觀、深刻地認識、了解高山族。
二、欣賞《杵歌》。
1、初步欣賞《杵歌》感受歌曲的情緒。
2、這是一首高山族婦女舂米勞動時所唱的一種民歌。
提問：聽了這首歌曲，你能聯想到什么？（提示：勞動場景）。
3、介紹杵歌。
杵歌是高山族婦女在舂米勞動是所唱的一種民歌。其音樂節(jié)奏鮮明，旋律流暢、起伏較大，既有勞動節(jié)奏，又優(yōu)美動人。杵歌中，大多數是輔音（即哎、呀、魯、耶等等此類字符）。
4、復聽歌曲：請學生邊聽邊思考：這首歌曲的情緒是怎樣的？
5、再次聽歌曲，小聲學唱歌曲。
6、學習歌曲旋律。
7、根據學會的旋律加歌詞。
8、播放歌曲伴奏，加歌詞。
三、課后小結。
七年級音樂教學設計及反思篇十六
強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的`特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5、教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。
七年級音樂教學設計及反思篇十七
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養(yǎng)學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今后持續(xù)性學習動力。
《采茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優(yōu)美，節(jié)奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習動機和求知欲望，發(fā)揮學生的主體作用，培養(yǎng)學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。
在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節(jié)奏游戲，通過游戲不但可提高學生節(jié)奏創(chuàng)作和打擊樂器演奏能力，還可培養(yǎng)學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園采茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發(fā)學生欣賞的興趣。
《采茶舞曲》是一節(jié)音樂欣賞課，學生通過這節(jié)課的教學，通過感受、理解、表現、創(chuàng)造音樂，陶冶和宣泄思想感情。在這節(jié)課的教學中，我注重培養(yǎng)學生在學習中的創(chuàng)造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發(fā)展。
通過一系列的活動達到學生創(chuàng)新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發(fā)現了一些不足和遺憾，例如在節(jié)奏游戲中，有一些學生的創(chuàng)作顯得比較簡單，體現不出水平，在以后的教學中可以多進行教師示范，同時注重學生創(chuàng)新思維和發(fā)散性思維的培養(yǎng)；在拓展教學時，我發(fā)現有一些學生獲得信息的渠道較狹窄，今后可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環(huán)節(jié)。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創(chuàng)新能力。
七年級音樂教學設計及反思篇十八
核心提示：鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟。。。
鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創(chuàng)作性活動充分發(fā)揮學生的創(chuàng)作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
一、教材需創(chuàng)造性使用。
教師應對教材有創(chuàng)造性的想法、創(chuàng)造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節(jié)課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
二、在教學中營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態(tài)，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發(fā)表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環(huán)節(jié)，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養(yǎng)。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，了解學生對藝術的不同興趣，激發(fā)他們學習藝術的興奮點。
三、在教學中要合理設計教學環(huán)節(jié)，給學生更多的實踐機會。
教材中“探究與實踐”的`環(huán)節(jié)，其實是學生自主學習、創(chuàng)造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發(fā)現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創(chuàng)作環(huán)節(jié)創(chuàng)作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節(jié)課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
四、評價的“有效性”――關注學習經歷，重視過程評價。
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業(yè)狀況和發(fā)展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發(fā)現和發(fā)展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養(yǎng)學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發(fā)學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發(fā)展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養(yǎng)，而是一種提高學生智力，培養(yǎng)學生審美、創(chuàng)造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。
七年級音樂教學設計及反思篇十九
音樂形象思維是從音樂音響感知開始的，經過集中概括產生具體的形象思維，同時伴隨著感情體驗與想象、聯想直至理解、認識音樂的思想意境，所以情感體驗是欣賞音樂的重要通道。
音樂音響是由幾個重要的音樂要素組成的，即音高、速度、力度、節(jié)奏、音色，在欣賞教學中加強對這些要素的音響感知及理性的分析，以助于提高學生音樂形象思維能力。
教學中通過聽、看、模仿，了。
解歌劇這一藝術形式，熟悉有關歌劇的一些基本知識。以表演的形式，讓學生參與其中，通過表演抓住人物聲音特點以及音樂的旋律特點，充分感受歌劇《白毛女》。提高學生理解作品的能力，使學生懂得音樂要素對表現音樂的思想內容、塑造音樂形象所起的作用，并體驗一部音樂作品不同的音樂段落表達的不同情感。
歌劇《白毛女》創(chuàng)作于1945年，是在延安秧歌運動基礎上，由延安魯藝文學院集體創(chuàng)作，是我國第一部新歌劇，在中國歷史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流傳于晉察冀邊區(qū)的“白毛仙姑”的民間故事為依據創(chuàng)作的。該劇通過楊白勞及喜兒的悲慘遭遇深刻揭露封建社會的罪惡。全劇以“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”為主題，反映在地主階級的殘酷剝削和壓迫下，農民的血淚生活和反抗精神，歌頌人民軍隊發(fā)動群眾進行了解放斗爭的勝利。音樂采取了山西、河北、陜西等地的民歌與地方戲的曲調加以改編和創(chuàng)作，藝術形式和表演風格具有鮮明的中國作風和中國氣派，塑造了楊白勞、喜兒等各有特色的音樂形象和人物性格。
知識目標——通過欣賞分析與體驗音樂作品，了解歌劇這一藝術形式，熟悉有關歌劇的一些基本知識。
情感目標——通過欣賞歌劇《白毛女》選曲，指出人物聲音特點以及音樂的旋律特點，并用語言表達作品豐富的情感。
創(chuàng)新能力目標——學生以模唱、表演歌劇片段的形式，感受其藝術魅力。通過多種形式的參與欣賞，培養(yǎng)學生對音樂的`感受力、理解力、表現力和創(chuàng)造力。
本課是一堂以欣賞為主的音樂綜合課。旨在通過對《白毛女》的故事情節(jié)發(fā)展為脈。
絡（幸福生活——非人遭遇——重見光明），欣賞中國歌劇《白毛女》片段，讓學生接觸、了解歌劇這一音樂形式，并喜歡上這一音樂形式；再通過對作品的分析與理解，能揣摩歌劇表演中人物內心的情感，并能簡單地進行模仿、即興創(chuàng)編。
對比法、參與體驗法、表演法、聽賞法、情境教學法、設問法、分析法、歸納法。
背唱并表演《北風吹》、《十里風雪》、《扎紅頭繩》選曲體會情境。
通過對一部音樂作品不同段落的欣賞使學生懂得情感體驗及欣賞音樂的重要通道，音樂根據不同需要可以刻畫出不同藝術形象表達不同的情感，并理解音樂的本質—音樂是情感的藝術。
紅頭繩等表演道具、豐富的影音資料、cai課件、錄音機。
教學過程節(jié)選：分析聽賞片段并編創(chuàng)情景劇。
板書:【演示技能、講解技能】曲目速度力度音色演唱形式表達情緒音樂特點。
《北風吹》中中弱女高音女聲獨唱天真、期盼下行休止符運用。
《扎紅頭繩》快中女高音對唱歡快、活潑旋律跳進，節(jié)奏密集設計意圖：學生通過選用合適的音樂為故事配音的活動，更深刻地認識音樂在其中的作用）師：剛從我們的小演員的表現中我們所感受到不同的音樂情緒:天真期盼、歡快、悲慟。音樂根據不同需要可以刻畫出不同的藝術形象表達不同的情感。我們還知道了對塑造刻畫音樂形象起重要作用的是音樂作品中的音樂要素。
老師簡析：(導出情景劇表演)【啟發(fā)性講解技能】。
1,師：你能說一說他們的聲音有什么特點嗎？
（喜兒：聲音清脆、甜美楊：渾厚、低沉）。
2.出示歌譜，學生模仿二人的聲音朗讀歌詞【演示技能】再次聽賞歌曲，體會兩首歌曲的旋律特點。
（《北風吹》：舒緩《扎紅頭繩》：歡快）。
3.模仿二人的聲音演唱歌曲《扎紅頭繩》【反饋與強化技能】。
4.師：聽了他們的聲音，你能描繪出他們的形象嗎？
情景設定：《北風吹》、《扎紅頭繩》【演示技能】。
a清第一場戲線索。
楊家所穿：風雪夜披著蓋豆腐的布。
楊女所戴：二尺紅頭繩。
楊家所用：柴火、散放的盆罐和油燈。
b、導言：【講解技能】師過年了，喜兒在家等待著出門躲債的爸爸回家和她一齊團圓。下面我們一起來聽一聽喜兒的歌聲。下面有我們分組的同學來表演這一場景，他們是不是你想象中的樣子呢？下面我們就一起來看一看喜兒和楊白勞的表演。
c．表現與創(chuàng)編【變化技能】。
1．cai播放，《北風吹》、《扎紅頭》繩選段，寫生觀察他們的動作、眼神等表演特點。
【演示技能】。
2.教師再次播放《北風吹》《扎紅頭繩》，學生模仿演員的表演動作、表情。
3.請學生上臺跟隨音樂表演。
4學生暢談感受【反饋與強化技能】{設計意圖}學生通過欣賞影片，能通過聽、看、模仿等手段，感受作品的藝術特點，并參與有情節(jié)的音樂表演活動，并從中享受樂趣。）。
5觀眾思考：歌劇需要具備的要素的重要性。
【結束教學技能、講解技能】。
a、回顧學習內容，提升對“歌劇”的理解。
b、師小結：
通過學習，同學們對歌劇已經有了初步的了解，像中國歌劇的許多經典唱段還很多，以后多聽，多看，從我國優(yōu)秀的民族音樂文化中汲取更多的營養(yǎng)，豐富自己的音樂內涵，將中歌劇繼承、發(fā)揚、廣大，為中國的音樂文化做出自己的貢獻。
七年級音樂教學設計及反思篇二十
我精心做了準備，并下載了現代版本的男聲合唱《阿里郎》。通過對比聽賞，讓學生體驗了同一首音樂作品用不同演唱形式和演奏形式來表現所給人的相同和不同的感受?！澳睦锵嗤?？哪里不同？”學生用心感受了音樂，回答的很好，孫銘澤的回答更是出乎我的意料。他說：“因為加入了現代元素，所以我們才喜歡?！薄皩Π?，因為人們喜歡，所以那些古老的民族音樂才能被流傳下來。希望你們也能把你喜歡的古老的民歌傳唱下去。”我驚喜的好好的夸獎了他一番。
學習了“安旦長短”節(jié)奏后，我再次播放現代版的《阿里郎》，要求學生用身勢伴奏。學生和著強烈的節(jié)拍，舞動著身體，看的出，他們很興奮。
這節(jié)課美中不足的是：我下載了一些圖片，展示朝鮮民族特有的文化習俗和生活?？上D片格式不能編輯，太小了。投影在墻上就那么一點小，后面的學生可能根本就看不清楚。只能讓他們下去以后自己到網上觀賞了。
七年級音樂教學設計及反思篇二十一
《黃河頌》是一首歌頌黃河的英雄氣魄和民族精神的詩歌。它是《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。詩歌以奔放熱烈的筆調歌頌了黃河精神，激發(fā)了中華民族的勇往直前?！饵S河頌》是一首抒情性很強的詩歌，因此本課教學以誦讀為主，讓學生在讀中有所感悟，有所熏陶，有所啟迪，以達到情感教育的目的，因此，教學中我注意做到以下幾點：
一．我把教學重點放到了情感的朗讀上。
二、多媒體課件充分輔助教學。
三、學生自主、探究、合作的精神得以充分體現。
同學們自主、探究、合作探究在課堂上得到充分體現。學生們聽到了雄渾粗獷的音樂，看到了波瀾壯闊的黃河的視頻材料，談論了自己的收獲。學生在自主學習，合作探究中增長知識，獲得美好的情感體驗，培養(yǎng)了能力。這時的語文課已經不僅僅是語文課了，它將欣賞課、音樂課、誦讀課等綜合在了一起，體現了大語文觀綜合學習的思想，小小的課堂有效地拓寬了、延伸了。加之先進手段的運用，學生進入了情境，熱情高漲。師生放聲聯讀課文，更是將教學推向了高潮。
四、課堂容量大，課堂環(huán)節(jié)銜接緊密。
本節(jié)課，聽歌、讀詩、賞詩等容量很大，怎樣能環(huán)環(huán)相扣呢？關鍵在于課堂環(huán)節(jié)的銜接，本節(jié)課的以“頌”為中心，以“頌”為主題，貫穿始終，使愛國之情、愛河之情洋溢在課堂的始末。自然而然達到德育和美育的目標。學生的情感能力得到了自主而全面的發(fā)展，朗朗的讀書聲，踴躍的舉手聲，勤于思考的智慧聲，無不展示著同學們的智慧和才能，老師自然而然的也受到了感染，為之感動，一股愛國之情猶如清清的小溪流入心田，所以才有了激情澎湃，所以才有了洋洋灑灑，所以才有了呼之欲出。
不足之處：
但是教學中仍存在不足，
一．個別學生在品評賞析中，對他們的評價不到位。
二．這批學生都出生于九十年代，他們生活在和平與幸福之中，其中大多數生活在都市，生活優(yōu)裕，沒有遭遇過戰(zhàn)爭與離亂的痛苦。他們可能“少年不識愁滋味”。國破家亡的傷痛，保家衛(wèi)國的激情要在他們心中產生共鳴，有一定難度。對學生來說理解黃河的主題是有難度的，特別抗日戰(zhàn)爭的背景離我們畢竟久遠了些。所以教學中如果設計一下有關本文抗日的背景簡介會好些。由于時間有限，沒有具體介紹。以上都是我今后的教學中要努力改進的。豐碩的果實來自辛勤的耕耘。我們在學習上要永不知足?！皼]有最好只有更好”。只有勇于面對挑戰(zhàn)，才能不斷跨越。
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七年級音樂教學設計及反思篇一
《銀杯》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特征。在教學中，我采用了以下方法。
學生由于年齡的關系，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我?guī)е鴮W生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，并鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕松的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，通過影片、創(chuàng)編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，采用逐層遞進的方式，先跟隨范唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環(huán)境，談談用什么感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最后演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
《銀杯》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環(huán)境，因此，只有在特定的環(huán)境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特征。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環(huán)節(jié)，讓學生通過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學設計及反思篇二
一、課題:渴望春天。
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養(yǎng)學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創(chuàng)作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創(chuàng)造的快樂。
3、培養(yǎng)學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創(chuàng)作。
六、教學準備：
多媒體課件。
七、教學過程：
（一）、課前準備:。
欣賞門德爾松的《春之歌》,創(chuàng)設情景，幫學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。
（二）、新課導入。
聽賞童聲合唱《渴望春天》，運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優(yōu)秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。
（三）、學唱歌曲。
1、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發(fā)學生學習演唱的熱情。
主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。
3、師充滿激情的講述莫扎特晚期的故事：世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷，特別是到了后來和大主教發(fā)生沖突以致決裂??學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路，體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格，使學生了解到莫扎特晚期的生活，緬懷一代音樂大師，并對他的作品產生更強烈的興趣。
4、復聽歌曲，師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
d、作品描述了什么樣的畫面？”
學生邊聽邊寫下前三題的答案，最后一題同桌互答師再總結。
5、師再放歌曲，讓學生跟著錄音小聲哼唱，并仔細觀察，找一找，議一議，談一談，簡單分析歌曲的特點。如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節(jié)奏的變化和特點這些都是為表達歌曲的已經和情感服務的。
6、教師彈奏《渴望春天》，充滿感情的演唱歌曲。讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，讓學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒一致、和諧，為后面的創(chuàng)作做好鋪墊。
7、深入介紹莫扎特創(chuàng)作《渴望春天》時的情景：
師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態(tài)度學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵，引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。
8、師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生邊聽歌曲，邊思考：歌曲分幾句，有沒有重復句？請生邊聽邊用手指出重復句的出現，并在師的幫助下寫出結構圖式：a+a1+b+a2以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力，使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創(chuàng)作。
9、在教師鋼琴的伴奏下，學生進一步練唱歌曲。
10、在教師的指導下學生練習擊拍三連音節(jié)奏，讓學生選擇打擊樂器為歌曲伴奏，教師用鋼琴伴奏，將學生分成兩組，比一比那組演唱的聲音洪亮、情緒飽滿、音高和節(jié)奏準確。
七年級音樂教學設計及反思篇三
[導讀]這節(jié)課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創(chuàng)造性。
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材后，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鉆研并整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環(huán)節(jié)的安排上，都要適應教學對象活潑好動的特點，滿足他們的求知欲望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節(jié)課每個環(huán)節(jié)都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優(yōu)美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是通過情感導入、體驗音樂、參與音樂、情感升華等幾個環(huán)節(jié)來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，并在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再通過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關系，在環(huán)境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節(jié)課使我們受益匪淺，即音樂欣賞課不能只局限于老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創(chuàng)造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創(chuàng)設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創(chuàng)造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，通過對音樂的分析和故事情節(jié)的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那么我們的學生一定能在輕松、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程并不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養(yǎng)成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
七年級音樂教學設計及反思篇四
鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創(chuàng)作性活動充分發(fā)揮學生的創(chuàng)作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
教師應對教材有創(chuàng)造性的想法、創(chuàng)造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節(jié)課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態(tài)，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發(fā)表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環(huán)節(jié)，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養(yǎng)。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的`綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，了解學生對藝術的不同興趣，激發(fā)他們學習藝術的興奮點。
教材中“探究與實踐”的環(huán)節(jié)，其實是學生自主學習、創(chuàng)造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發(fā)現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創(chuàng)作環(huán)節(jié)創(chuàng)作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節(jié)課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業(yè)狀況和發(fā)展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發(fā)現和發(fā)展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養(yǎng)學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發(fā)學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發(fā)展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養(yǎng)，而是一種提高學生智力，培養(yǎng)學生審美、創(chuàng)造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。
七年級音樂教學設計及反思篇五
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養(yǎng)學生在想象中創(chuàng)造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
我先仔細地講解什么是切分節(jié)奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節(jié)奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的'活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節(jié)奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完后學生紛紛回答：“好像是發(fā)生在古堡里的一場戰(zhàn)爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”
七年級音樂教學設計及反思篇六
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創(chuàng)作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節(jié)課的重點是欣賞《a大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節(jié)課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發(fā)現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發(fā)生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發(fā)生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態(tài)變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節(jié)奏進行創(chuàng)編，在此基本上再進行旋律的創(chuàng)編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發(fā)。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續(xù)努力。
七年級音樂教學設計及反思篇七
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養(yǎng)學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環(huán)節(jié)讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環(huán)節(jié)讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學設計及反思篇八
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養(yǎng)學生在想象中創(chuàng)造音樂形象。
這種類型的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
我先仔細地講解什么是切分節(jié)奏、怎么掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等信息），以解決“切分節(jié)奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之后，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然后向學生提出“這個鼓聲像什么聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最后我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
我先由“雷鳴電閃”導入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎么樣的？學生回答出很多答案；我隨后引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然后學習唱主旋律，講解切分節(jié)奏。最后和學生討論總結：只要我們善于想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
開始我索性什么都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完后，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
七年級音樂教學設計及反思篇九
非洲的音樂給我非常強烈的感受，仿佛可以把人帶到密密麻麻的原始叢林，讓人可以暫時忘卻周圍煩躁投入到快樂和諧的音樂當中。我十分樂意和學生分享這樣的音樂于是選擇了這一課。
本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特征，在簡單的模仿和練習中感受到樂趣，并且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與并樂在其中，但是從整堂課的設計和細節(jié)落實上還存在許多不足。
內容安排欠妥。首先總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環(huán)節(jié)似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動，這些方面若要面面俱到就還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環(huán)節(jié)的效果最大化。其次，雖然在課堂最后總結了非洲音樂的特點其中提到“與舞蹈的緊密結合”，而課堂上恰恰忽略了這點。如果添加進去，那么不僅內容豐富了，而且整個課堂就活了，可以想象孩子們隨著熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。
參與欠缺。在“跨節(jié)奏”練習的環(huán)節(jié)非常成功，學生迅速并且較完美的完成了四聲部的跨節(jié)奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的欲望。但是我沒有乘勝追擊，之后課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗，一方面是受教具的限制，如在認識馬林巴的時候，若能讓學生嘗試演奏馬林巴，那對這個樂器的了解學生會深入許多。在欣賞《阿伊亞》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那么完美，他們的收獲也會是加倍的。
語言欠凝練。很多小環(huán)節(jié)的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過于隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那么整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨著老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。
七年級音樂教學設計及反思篇十
一、本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。
七年級音樂教學設計及反思篇十一
回顧品味是一種收獲，在反思中進步，講課也是這樣。
１、《命運》交響曲導入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力?！睹\》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，通過熟悉的音樂給學生們一種親切感，讓學生進入學習氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。在本課時的`設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂于學生，使他們樂在其中。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。
七年級音樂教學設計及反思篇十二
第二周的時候，我上了人生中的第一堂課，音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：
1、態(tài)度決定一切。
我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。但是上了這堂課之后，我發(fā)現不能再得過且過了。
我想，如果我態(tài)度再端正一點，收獲的就絕不是現在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。
如果我再認真一點，想好每一個環(huán)節(jié)，預計將會出現的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優(yōu)秀的最高境界，獨一無二，無可替代?，F在才開始領悟到這句話的深層含義。態(tài)度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業(yè)，全力以赴的人總是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，設身處地為他們著想。
我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優(yōu)美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環(huán)節(jié)多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發(fā)情況發(fā)生，也有許多的小問題、小細節(jié)需要發(fā)現，遺憾的是我發(fā)現了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。
3、音樂教育是一種美育。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。根據“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經達到了，因為我已經讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優(yōu)美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。
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七年級音樂教學設計及反思篇十三
總目標：
通過各種藝術活動，了解日本音樂、朝鮮音樂、印度尼西亞音樂、印度音樂特征。
教時分配：
二教時。
第一教時。
教學目標：
（１）通過演唱《櫻花》，體會日本特色的都節(jié)調式。
（２）通過律動和表演，感受朝鮮、印尼音樂的風格。
教學過程：
一、導入：
（1）教師學生聊輕松話題：長假中開心快樂的事？（旅游）。
（2）全班學生成立旅游團，去亞洲各國旅游，最后評出最佳音樂小導游。
二、朝鮮民歌（投影朝鮮族風情照，學生猜測旅游的第一站地點）。
1、教師提問學生：有沒有熟悉的朝鮮民歌？師生共同演唱。
2、欣賞歌曲《清津浦船歌》。
投影問題：
（1）歌曲的情緒？
（2）隨音樂數拍子，感受強弱規(guī)律。
3、復聽歌曲，隨音樂打拍子，感受朝鮮音樂特點：有明顯的三拍子傾向。
三、日本民歌《櫻花》（多媒體投影櫻花圖片）。
1、教師介紹櫻花：屬于薔薇科，春季開花，春日相邀賞花是日本一種傳統民俗風情活動。
2、欣賞歌曲：投影問題：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特點：
c歌曲中出現的音：
3、學生討論交流。
4、演唱歌曲。
（1）學生哼唱旋律（教師語言啟發(fā)學生富有感情地演唱）。
（2）演唱歌曲。
（3）學生討論不同的演唱形式，嘗試感受。
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，學生感受大海的遼闊，為以下的教學作準備）。
1、學生欣賞歌曲，用身體語言表達對歌曲的感受。
2、指導學生用聲音來表達歌曲的意境。
3、師生配合演唱歌曲，律動演唱表達歌曲意境。
四、小結三個國家的音樂特征。
五、反饋：聽三首歌曲錄音，判斷國家。
六、由學生評價最佳音樂小導游，頒發(fā)導游證。
七、欣賞三個國家的器樂片斷，拓展本課內容。
（投影三個國家具有代表性的樂器形狀，簡單文字介紹）。
教學后記：
本課通過成立旅游團，評選最佳音樂小導游，激發(fā)了學生參與活動的激情。學生通過拍打節(jié)奏，律動演唱等方式，了解了三個國家的音樂特征。而多媒體教學用具的使用使整節(jié)課充滿藝術美，拓寬了學生的視野，培養(yǎng)了學生欣賞美、感受美的能力。
七年級音樂教學設計及反思篇十四
下面是本站小編整理的七年級音樂。
范文，希望對大家有所幫助。
強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優(yōu)美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習.
七年級音樂教學設計及反思篇十五
教學目標：1、感受、體驗高山族的民俗風情。
2、欣賞《杵歌》，感受樂曲的情緒，并隨音樂律動。
3、進一步了解認識土家族、及高山族。
教學重點：進一步了解認識土家族、及高山族。
教學難點：感受、體驗高山族的民俗風情。
教學過程：
一、認識、了解高山族。
1、請同學們簡介高山族的知識。
2、老師補充總結：
高山族主要居住在中國臺灣省，也有少數散居在大陸福建、浙江等沿海地區(qū)。高山族過去是依山傍水，巢居穴處，或辟竹編茅，架木為屋?，F在住宅類型有木屋、竹屋、茅屋、板巖石屋、草頂地下房屋等，但十分講究造型和實用相結合。
3、通過播放幻燈片，欣賞高山族地域、飲食、服飾等文化，使學生更直觀、深刻地認識、了解高山族。
二、欣賞《杵歌》。
1、初步欣賞《杵歌》感受歌曲的情緒。
2、這是一首高山族婦女舂米勞動時所唱的一種民歌。
提問：聽了這首歌曲，你能聯想到什么？（提示：勞動場景）。
3、介紹杵歌。
杵歌是高山族婦女在舂米勞動是所唱的一種民歌。其音樂節(jié)奏鮮明，旋律流暢、起伏較大，既有勞動節(jié)奏，又優(yōu)美動人。杵歌中，大多數是輔音（即哎、呀、魯、耶等等此類字符）。
4、復聽歌曲：請學生邊聽邊思考：這首歌曲的情緒是怎樣的？
5、再次聽歌曲，小聲學唱歌曲。
6、學習歌曲旋律。
7、根據學會的旋律加歌詞。
8、播放歌曲伴奏，加歌詞。
三、課后小結。
七年級音樂教學設計及反思篇十六
強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節(jié)奏訓練與情感體驗結合。所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養(yǎng)語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節(jié)奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。
學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的掌握上一定的難度。為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的`特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。
5、教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。
七年級音樂教學設計及反思篇十七
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養(yǎng)學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今后持續(xù)性學習動力。
《采茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優(yōu)美，節(jié)奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習動機和求知欲望，發(fā)揮學生的主體作用，培養(yǎng)學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。
在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節(jié)奏游戲，通過游戲不但可提高學生節(jié)奏創(chuàng)作和打擊樂器演奏能力，還可培養(yǎng)學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園采茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發(fā)學生欣賞的興趣。
《采茶舞曲》是一節(jié)音樂欣賞課，學生通過這節(jié)課的教學，通過感受、理解、表現、創(chuàng)造音樂，陶冶和宣泄思想感情。在這節(jié)課的教學中，我注重培養(yǎng)學生在學習中的創(chuàng)造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發(fā)展。
通過一系列的活動達到學生創(chuàng)新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發(fā)現了一些不足和遺憾，例如在節(jié)奏游戲中，有一些學生的創(chuàng)作顯得比較簡單，體現不出水平，在以后的教學中可以多進行教師示范，同時注重學生創(chuàng)新思維和發(fā)散性思維的培養(yǎng)；在拓展教學時，我發(fā)現有一些學生獲得信息的渠道較狹窄，今后可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環(huán)節(jié)。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創(chuàng)新能力。
七年級音樂教學設計及反思篇十八
核心提示：鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟。。。
鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創(chuàng)作性活動充分發(fā)揮學生的創(chuàng)作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
一、教材需創(chuàng)造性使用。
教師應對教材有創(chuàng)造性的想法、創(chuàng)造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節(jié)課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
二、在教學中營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態(tài)，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發(fā)表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環(huán)節(jié)，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養(yǎng)。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，了解學生對藝術的不同興趣，激發(fā)他們學習藝術的興奮點。
三、在教學中要合理設計教學環(huán)節(jié)，給學生更多的實踐機會。
教材中“探究與實踐”的`環(huán)節(jié)，其實是學生自主學習、創(chuàng)造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發(fā)現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創(chuàng)作環(huán)節(jié)創(chuàng)作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節(jié)課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
四、評價的“有效性”――關注學習經歷，重視過程評價。
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業(yè)狀況和發(fā)展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發(fā)現和發(fā)展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養(yǎng)學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發(fā)學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發(fā)展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同于科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養(yǎng)，而是一種提高學生智力，培養(yǎng)學生審美、創(chuàng)造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘里有所獲有所悟。
七年級音樂教學設計及反思篇十九
音樂形象思維是從音樂音響感知開始的，經過集中概括產生具體的形象思維，同時伴隨著感情體驗與想象、聯想直至理解、認識音樂的思想意境，所以情感體驗是欣賞音樂的重要通道。
音樂音響是由幾個重要的音樂要素組成的，即音高、速度、力度、節(jié)奏、音色，在欣賞教學中加強對這些要素的音響感知及理性的分析，以助于提高學生音樂形象思維能力。
教學中通過聽、看、模仿，了。
解歌劇這一藝術形式，熟悉有關歌劇的一些基本知識。以表演的形式，讓學生參與其中，通過表演抓住人物聲音特點以及音樂的旋律特點，充分感受歌劇《白毛女》。提高學生理解作品的能力，使學生懂得音樂要素對表現音樂的思想內容、塑造音樂形象所起的作用，并體驗一部音樂作品不同的音樂段落表達的不同情感。
歌劇《白毛女》創(chuàng)作于1945年，是在延安秧歌運動基礎上，由延安魯藝文學院集體創(chuàng)作，是我國第一部新歌劇，在中國歷史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流傳于晉察冀邊區(qū)的“白毛仙姑”的民間故事為依據創(chuàng)作的。該劇通過楊白勞及喜兒的悲慘遭遇深刻揭露封建社會的罪惡。全劇以“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”為主題，反映在地主階級的殘酷剝削和壓迫下，農民的血淚生活和反抗精神，歌頌人民軍隊發(fā)動群眾進行了解放斗爭的勝利。音樂采取了山西、河北、陜西等地的民歌與地方戲的曲調加以改編和創(chuàng)作，藝術形式和表演風格具有鮮明的中國作風和中國氣派，塑造了楊白勞、喜兒等各有特色的音樂形象和人物性格。
知識目標——通過欣賞分析與體驗音樂作品，了解歌劇這一藝術形式，熟悉有關歌劇的一些基本知識。
情感目標——通過欣賞歌劇《白毛女》選曲，指出人物聲音特點以及音樂的旋律特點，并用語言表達作品豐富的情感。
創(chuàng)新能力目標——學生以模唱、表演歌劇片段的形式，感受其藝術魅力。通過多種形式的參與欣賞，培養(yǎng)學生對音樂的`感受力、理解力、表現力和創(chuàng)造力。
本課是一堂以欣賞為主的音樂綜合課。旨在通過對《白毛女》的故事情節(jié)發(fā)展為脈。
絡（幸福生活——非人遭遇——重見光明），欣賞中國歌劇《白毛女》片段，讓學生接觸、了解歌劇這一音樂形式，并喜歡上這一音樂形式；再通過對作品的分析與理解，能揣摩歌劇表演中人物內心的情感，并能簡單地進行模仿、即興創(chuàng)編。
對比法、參與體驗法、表演法、聽賞法、情境教學法、設問法、分析法、歸納法。
背唱并表演《北風吹》、《十里風雪》、《扎紅頭繩》選曲體會情境。
通過對一部音樂作品不同段落的欣賞使學生懂得情感體驗及欣賞音樂的重要通道，音樂根據不同需要可以刻畫出不同藝術形象表達不同的情感，并理解音樂的本質—音樂是情感的藝術。
紅頭繩等表演道具、豐富的影音資料、cai課件、錄音機。
教學過程節(jié)選：分析聽賞片段并編創(chuàng)情景劇。
板書:【演示技能、講解技能】曲目速度力度音色演唱形式表達情緒音樂特點。
《北風吹》中中弱女高音女聲獨唱天真、期盼下行休止符運用。
《扎紅頭繩》快中女高音對唱歡快、活潑旋律跳進，節(jié)奏密集設計意圖：學生通過選用合適的音樂為故事配音的活動，更深刻地認識音樂在其中的作用）師：剛從我們的小演員的表現中我們所感受到不同的音樂情緒:天真期盼、歡快、悲慟。音樂根據不同需要可以刻畫出不同的藝術形象表達不同的情感。我們還知道了對塑造刻畫音樂形象起重要作用的是音樂作品中的音樂要素。
老師簡析：(導出情景劇表演)【啟發(fā)性講解技能】。
1,師：你能說一說他們的聲音有什么特點嗎？
（喜兒：聲音清脆、甜美楊：渾厚、低沉）。
2.出示歌譜，學生模仿二人的聲音朗讀歌詞【演示技能】再次聽賞歌曲，體會兩首歌曲的旋律特點。
（《北風吹》：舒緩《扎紅頭繩》：歡快）。
3.模仿二人的聲音演唱歌曲《扎紅頭繩》【反饋與強化技能】。
4.師：聽了他們的聲音，你能描繪出他們的形象嗎？
情景設定：《北風吹》、《扎紅頭繩》【演示技能】。
a清第一場戲線索。
楊家所穿：風雪夜披著蓋豆腐的布。
楊女所戴：二尺紅頭繩。
楊家所用：柴火、散放的盆罐和油燈。
b、導言：【講解技能】師過年了，喜兒在家等待著出門躲債的爸爸回家和她一齊團圓。下面我們一起來聽一聽喜兒的歌聲。下面有我們分組的同學來表演這一場景，他們是不是你想象中的樣子呢？下面我們就一起來看一看喜兒和楊白勞的表演。
c．表現與創(chuàng)編【變化技能】。
1．cai播放，《北風吹》、《扎紅頭》繩選段，寫生觀察他們的動作、眼神等表演特點。
【演示技能】。
2.教師再次播放《北風吹》《扎紅頭繩》，學生模仿演員的表演動作、表情。
3.請學生上臺跟隨音樂表演。
4學生暢談感受【反饋與強化技能】{設計意圖}學生通過欣賞影片，能通過聽、看、模仿等手段，感受作品的藝術特點，并參與有情節(jié)的音樂表演活動，并從中享受樂趣。）。
5觀眾思考：歌劇需要具備的要素的重要性。
【結束教學技能、講解技能】。
a、回顧學習內容，提升對“歌劇”的理解。
b、師小結：
通過學習，同學們對歌劇已經有了初步的了解，像中國歌劇的許多經典唱段還很多，以后多聽，多看，從我國優(yōu)秀的民族音樂文化中汲取更多的營養(yǎng)，豐富自己的音樂內涵，將中歌劇繼承、發(fā)揚、廣大，為中國的音樂文化做出自己的貢獻。
七年級音樂教學設計及反思篇二十
我精心做了準備，并下載了現代版本的男聲合唱《阿里郎》。通過對比聽賞，讓學生體驗了同一首音樂作品用不同演唱形式和演奏形式來表現所給人的相同和不同的感受?！澳睦锵嗤?？哪里不同？”學生用心感受了音樂，回答的很好，孫銘澤的回答更是出乎我的意料。他說：“因為加入了現代元素，所以我們才喜歡?！薄皩Π?，因為人們喜歡，所以那些古老的民族音樂才能被流傳下來。希望你們也能把你喜歡的古老的民歌傳唱下去。”我驚喜的好好的夸獎了他一番。
學習了“安旦長短”節(jié)奏后，我再次播放現代版的《阿里郎》，要求學生用身勢伴奏。學生和著強烈的節(jié)拍，舞動著身體，看的出，他們很興奮。
這節(jié)課美中不足的是：我下載了一些圖片，展示朝鮮民族特有的文化習俗和生活?？上D片格式不能編輯，太小了。投影在墻上就那么一點小，后面的學生可能根本就看不清楚。只能讓他們下去以后自己到網上觀賞了。
七年級音樂教學設計及反思篇二十一
《黃河頌》是一首歌頌黃河的英雄氣魄和民族精神的詩歌。它是《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。詩歌以奔放熱烈的筆調歌頌了黃河精神，激發(fā)了中華民族的勇往直前?！饵S河頌》是一首抒情性很強的詩歌，因此本課教學以誦讀為主，讓學生在讀中有所感悟，有所熏陶，有所啟迪，以達到情感教育的目的，因此，教學中我注意做到以下幾點：
一．我把教學重點放到了情感的朗讀上。
二、多媒體課件充分輔助教學。
三、學生自主、探究、合作的精神得以充分體現。
同學們自主、探究、合作探究在課堂上得到充分體現。學生們聽到了雄渾粗獷的音樂，看到了波瀾壯闊的黃河的視頻材料，談論了自己的收獲。學生在自主學習，合作探究中增長知識，獲得美好的情感體驗，培養(yǎng)了能力。這時的語文課已經不僅僅是語文課了，它將欣賞課、音樂課、誦讀課等綜合在了一起，體現了大語文觀綜合學習的思想，小小的課堂有效地拓寬了、延伸了。加之先進手段的運用，學生進入了情境，熱情高漲。師生放聲聯讀課文，更是將教學推向了高潮。
四、課堂容量大，課堂環(huán)節(jié)銜接緊密。
本節(jié)課，聽歌、讀詩、賞詩等容量很大，怎樣能環(huán)環(huán)相扣呢？關鍵在于課堂環(huán)節(jié)的銜接，本節(jié)課的以“頌”為中心，以“頌”為主題，貫穿始終，使愛國之情、愛河之情洋溢在課堂的始末。自然而然達到德育和美育的目標。學生的情感能力得到了自主而全面的發(fā)展，朗朗的讀書聲，踴躍的舉手聲，勤于思考的智慧聲，無不展示著同學們的智慧和才能，老師自然而然的也受到了感染，為之感動，一股愛國之情猶如清清的小溪流入心田，所以才有了激情澎湃，所以才有了洋洋灑灑，所以才有了呼之欲出。
不足之處：
但是教學中仍存在不足，
一．個別學生在品評賞析中，對他們的評價不到位。
二．這批學生都出生于九十年代，他們生活在和平與幸福之中，其中大多數生活在都市，生活優(yōu)裕，沒有遭遇過戰(zhàn)爭與離亂的痛苦。他們可能“少年不識愁滋味”。國破家亡的傷痛，保家衛(wèi)國的激情要在他們心中產生共鳴，有一定難度。對學生來說理解黃河的主題是有難度的，特別抗日戰(zhàn)爭的背景離我們畢竟久遠了些。所以教學中如果設計一下有關本文抗日的背景簡介會好些。由于時間有限，沒有具體介紹。以上都是我今后的教學中要努力改進的。豐碩的果實來自辛勤的耕耘。我們在學習上要永不知足?！皼]有最好只有更好”。只有勇于面對挑戰(zhàn)，才能不斷跨越。
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