編寫教案需要教師具備豐富的教學經驗和深入的學科知識。在編寫教案時，教師應該充分考慮學生的實際情況和學習特點，以提高教學效果。教案范例中所包含的教學步驟和評價方式可以啟發(fā)我們對教學過程的思考。
美術素描教案篇一
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案篇二
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
美術素描教案篇三
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術素描教案篇四
知識課。
使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
素描頭像寫生的方法步驟教學課件。
一課時。
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。
2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題。
1、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
2、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
4、調整統一階段應注意的問題。
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
四、總結回顧。
本節(jié)課所學內容：
（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
（二）、在進行各個步驟時應注意的問題。
5、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
6、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
8、調整統一階段應注意的問題。
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題。
美術素描教案篇五
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業(yè)設置。
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使型，立初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現的不同深淺調子；線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。實施重難點及解決措施：實施重難點及解決措施：重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認。
教學評價：評分標準教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每26學時撰寫一份教案。
美術素描教案篇六
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
（一）何謂素描：1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學重點與難點。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學方法理論講授、課堂逐個輔導、作品講評。
四、教學內容與過程。
（一）素描中的光線。
素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。
（二）素描習作的方法與步驟。
素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態(tài)是這樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節(jié)上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養(yǎng)具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:。
當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
另外，對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。．當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現問題而進行調整工作的。其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。
具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。
另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發(fā)現。優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它。
五、作業(yè)安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質量高。
美術素描教案篇七
教學目標：
1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養(yǎng)學生認真觀察事物的習慣及重要性。
2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。
教學重難點：
1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。
教具學具：各種靜物、寫生工具。
教學過程：
一、導入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。
3、寫生步驟：
四、學生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學生練習，教師巡回輔導。
六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學延伸與拓展：
1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。
2、講一個科學家認真觀察生活的故事。
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美術素描教案篇八
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案篇九
高中班級素描。
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
美術素描教案篇十
摘要：素描的概念有多種，有的人認為：“素描是用單色所作的畫?！庇械娜苏J為：“素描是最簡單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現出來?！?BR> 問題：
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：
有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。
有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業(yè)訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”,那么如何協調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區(qū)，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統，有時只給一周4節(jié)課，每節(jié)課45分鐘，2節(jié)課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業(yè)起碼要花2――3小時。
由于省統考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物，根據客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養(yǎng)寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯系的觀察。
但是，傳統的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創(chuàng)新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養(yǎng)“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創(chuàng)造佳作，創(chuàng)造奇跡。
很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業(yè)教師數量不能滿足急速壯大的美術生數量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變?yōu)樗孛枥蠋?，甚至非美術專業(yè)的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。
美術專業(yè)教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業(yè)的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業(yè)的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻：
（作者單位江蘇省南京市六合區(qū)實驗高級中學）。
美術素描教案篇十一
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結構表現。
（4）素描石膏像的全因素表現。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。
2、結構的表現方法。
3、線的表現方法。
4、全因素的表現方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現方法。
4、形體的全因素表現方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
1、結構的產生。
2、形體結構、空間結構之間的關系。
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系。
4、結構素描與全因素素描的關系。
評價標準單個幾何形體的結構素描。
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力。
多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。
靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。
石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法（線條、明暗、虛實）。
石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
美術素描教案篇十二
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
美術素描教案篇十三
1在素描頭像的學習中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結構才是最實實在在的，我們應該惜墨如金，把筆墨表現在正確的結構上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現當用線表現的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準確的用一根或幾根把結構找準，往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導，我有了許多啟發(fā)，其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力，以前用調子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現在不行了，他要求我必須準確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現在我們眼前，光照在物體上才會產生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習，我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識，我認為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學號：5001362。
美術素描教案篇十四
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
美術素描教案篇十五
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時。
教學過程：
一、揭示教學目標。
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解。
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習。
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導。
五、講解點評。
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態(tài)，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結。
課后作業(yè)：
美術素描教案篇十六
教學時數：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：
教學目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
主要教學內容：
通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調、空間、體積、質感、量感等基本理論。
教學重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。
教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發(fā)現設計能力。
教學難點：素描的表現手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分素描的基礎理論講解。
素描的基礎理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構圖的基本形式：
構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。（2）、透視的基本術語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠小b、垂直大平行小c、近者清晰遠者模糊。
（4）、常見的三種透視現象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。
6、素描寫生中的五調子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識。
光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。（3）、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時間：四課時一張畫要求：
a、注重三大面，五大調子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對比的深入作業(yè)檢查：
a、構圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準確地表現了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調空間。
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部。
美術素描教案篇十七
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習：排線練習。
曲線切線練習。
美術素描教案篇十八
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設計素描。
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
學時：6w10。
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。
美術素描教案篇一
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案篇二
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
美術素描教案篇三
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗創(chuàng)作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術氣質。
1、魔法盒，魔術棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導。
老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。
在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術素描教案篇四
知識課。
使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
素描頭像寫生的方法步驟教學課件。
一課時。
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。
2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題。
1、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
2、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
4、調整統一階段應注意的問題。
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
四、總結回顧。
本節(jié)課所學內容：
（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
（二）、在進行各個步驟時應注意的問題。
5、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型，不要拘泥于細節(jié)，運用對比的手法比較形體是否準確。
6、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系，不要拘泥于細節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節(jié)的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。
8、調整統一階段應注意的問題。
局部細節(jié)服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協調。
下一節(jié)課在教師進行素描頭像寫生課題。
美術素描教案篇五
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業(yè)設置。
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使型，立初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現的不同深淺調子；線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。實施重難點及解決措施：實施重難點及解決措施：重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認。
教學評價：評分標準教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每26學時撰寫一份教案。
美術素描教案篇六
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
（一）何謂素描：1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學重點與難點。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學方法理論講授、課堂逐個輔導、作品講評。
四、教學內容與過程。
（一）素描中的光線。
素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。
（二）素描習作的方法與步驟。
素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態(tài)是這樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節(jié)上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養(yǎng)具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:。
當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
另外，對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。．當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現問題而進行調整工作的。其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。
具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。
另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發(fā)現。優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它。
五、作業(yè)安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質量高。
美術素描教案篇七
教學目標：
1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養(yǎng)學生認真觀察事物的習慣及重要性。
2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。
教學重難點：
1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。
教具學具：各種靜物、寫生工具。
教學過程：
一、導入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。
3、寫生步驟：
四、學生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學生練習，教師巡回輔導。
六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學延伸與拓展：
1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。
2、講一個科學家認真觀察生活的故事。
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美術素描教案篇八
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術素描教案篇九
高中班級素描。
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
美術素描教案篇十
摘要：素描的概念有多種，有的人認為：“素描是用單色所作的畫?！庇械娜苏J為：“素描是最簡單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現出來?！?BR> 問題：
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術，走進美術特長生的大營，往往都帶著不同的目的性：
有些學生，喜愛美術，熱愛美術，一直把學美術當作自己的夢想，這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣，才能學好美術，成為真正的美術類人才。
有些學生，是因為知道自身的文化課不行，特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求，而美術類考生“小高考”科目要求相對較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術，自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業(yè)訓練的，而高中其他學科也需要時間復習和預習，特別是高二的學生，他們還要準備“小高考”,那么如何協調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對于美術學科有點誤區(qū)，認為美術就是畫畫，很簡單，只要有空練練就可以，所以在設置課程的時候，往往很不科學、很不系統，有時只給一周4節(jié)課，每節(jié)課45分鐘，2節(jié)課連排在一起，分為兩個下午，其他的時間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術教學，有美術常識的教師都知道，一張完整的美術作業(yè)起碼要花2――3小時。
由于省統考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學生整天只對著范畫和照片進行訓練，根本不了解寫生為何物，大多數學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物，根據客觀”進行訓練，對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識，大多只停留在表面認識。例如，很多學生都會臨摹人像、半身像，但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象，正確的觀察方法是藝術家將藝術修養(yǎng)寓于藝術實踐經驗積累之中，而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯系的觀察。
但是，傳統的觀察方法已經不能滿足學生的需要，這就需要我們不斷創(chuàng)新和提高，要從全面提高文化、藝術素質入手，同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養(yǎng)“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高，用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現模特。只有學生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導自己的手去創(chuàng)造佳作，創(chuàng)造奇跡。
很多高中，為了追求高升學率、高本科率，大量鼓動學生學習美術，走進美術特長生的隊伍，但在校的專業(yè)教師數量不能滿足急速壯大的美術生數量，這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生，本來教色彩教設計的老師，也轉變?yōu)樗孛枥蠋?，甚至非美術專業(yè)的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學，影響了學生的進步。
美術專業(yè)教師不僅僅要負責教學，還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作，這些教學外的工作往往會干擾專業(yè)的教學。其實對于美術班而言，應該配備專業(yè)的班主任，專門負責管理班級事務，讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題，這幾個問題直接影響著素描教學的成敗，要想提高素描教學的質量，必須從這些關鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻：
（作者單位江蘇省南京市六合區(qū)實驗高級中學）。
美術素描教案篇十一
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結構表現。
（4）素描石膏像的全因素表現。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結合。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。
2、結構的表現方法。
3、線的表現方法。
4、全因素的表現方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現方法。
4、形體的全因素表現方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
1、結構的產生。
2、形體結構、空間結構之間的關系。
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系。
4、結構素描與全因素素描的關系。
評價標準單個幾何形體的結構素描。
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力。
多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。
靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。
石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法（線條、明暗、虛實）。
石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
美術素描教案篇十二
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
美術素描教案篇十三
1在素描頭像的學習中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結構才是最實實在在的，我們應該惜墨如金，把筆墨表現在正確的結構上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現當用線表現的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準確的用一根或幾根把結構找準，往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導，我有了許多啟發(fā)，其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力，以前用調子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現在不行了，他要求我必須準確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現在我們眼前，光照在物體上才會產生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習，我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識，我認為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學號：5001362。
美術素描教案篇十四
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
美術素描教案篇十五
素養(yǎng)目標：
圖像識讀:認識什么是繪畫，什么是素描。
美術表現:運用傳統的技術與現代的媒材，通過學習，掌握一定的美術表現方式，來解決學習、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學會感知、分析、比較、詮釋美術素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運用聯想、想象和變通的方式進行素描的構想。
文化理解：學習素描知識，分析理解并學會尊重不同國家和民族的文化內涵。
重、難點：
重點：結構教學所包含的理論知識。
難點：解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構。
課時：4課時。
教學過程：
一、揭示教學目標。
在整個素描的學習過程中，結構素描和調子（明暗或全因素）素描練習的目的有所不同，要在不同的階段分別進行訓練。如果說調子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結構素描就是研究物體的構成、結構轉折、虛實變化等，是準確塑造物體形體的關鍵。
二、知識點講解。
結構素描包含的內容很多，具體分為解剖結構、形體結構、透視結構、構成結構、光影結構等幾點。我們把素描學習的過程拆解，更容易了解物體在表現過程中的呈現方式。
1、解剖結構：通過解剖結構了解物體內部結構，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內外結構變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結構：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構成結構：構成結構把物體的構成元素進行分解，考察學生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關系有很大幫助。
4、透視結構：拋開光影對物體的影響，只用線條進行表現，著重突出物體的結構特征。以理解和表達物體本質為目的。
5、光影結構：
三、范畫、視頻學習。
四、學生當堂訓練，教師隨堂輔導。
五、講解點評。
需要注意結構的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內輪廓線。形體的朝向面轉折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現對象本身的形態(tài)，又要表現出投影所附著物的起伏。
六、小結。
課后作業(yè)：
美術素描教案篇十六
教學時數：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：
教學目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
主要教學內容：
通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調、空間、體積、質感、量感等基本理論。
教學重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容。
教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發(fā)現設計能力。
教學難點：素描的表現手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分素描的基礎理論講解。
素描的基礎理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構圖的基本形式：
構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。（2）、透視的基本術語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠小b、垂直大平行小c、近者清晰遠者模糊。
（4）、常見的三種透視現象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。
6、素描寫生中的五調子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識。
光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。（3）、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時間：四課時一張畫要求：
a、注重三大面，五大調子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對比的深入作業(yè)檢查：
a、構圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準確地表現了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調空間。
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部。
美術素描教案篇十七
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習：排線練習。
曲線切線練習。
美術素描教案篇十八
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
學時：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。
2、頭發(fā)的表現：
頭發(fā)的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描：
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：短期作業(yè)：四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設計素描。
適用專業(yè)：電腦藝術設計。
學時：6w10。
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創(chuàng)作。