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設計素描課堂筆記篇一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
設計素描課堂筆記篇二
本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現(xiàn)代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現(xiàn)在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現(xiàn)物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。
“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現(xiàn)實”、“意識流聯(lián)想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協(xié)調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯(lián)想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現(xiàn)能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標?！鼻岸嘣娜騽赢嫺偁幹校诮虒W中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現(xiàn)不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯(lián)想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。
結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當?shù)目鋸?。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的`演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現(xiàn)仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。
表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統(tǒng)素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現(xiàn)對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現(xiàn)物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現(xiàn)中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。
寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當?shù)拇蟆｜c，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網(wǎng)和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。
注重默寫和構圖的創(chuàng)造能力的訓練。借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是photoshop、paiter，這種類型的場景設計繪畫性較強；二是通過電腦合成照片，以及通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型，需要同學們學會使用素材，在第一時間將他們從腦海中提取出來，通過解構所發(fā)現(xiàn)物體的新形態(tài)，結合線性的分割，用立體具象形描繪手法，達到新，奇的立體形象在二維平面上的展現(xiàn)。值得注意的是，當物體被剖解、拆解時，物體在分割交集的若干塊小的平面中，敏銳的視覺提煉需要第一時間做出反應將突現(xiàn)的具象內容重建。隨機應變，靈活地處理不同的形狀，豐富畫面結構和形象結構，在依托物體作主觀分析與描繪的過程中，讓思維擴散，進一步發(fā)揮創(chuàng)造能力。要求學生具有形方面的豐富聯(lián)想，對一張實物拍攝的人物肖像，進行原型演繹，變形——拉伸——壓縮——扭曲夸張變形——拉伸——壓縮——扭曲，嫁接。
幾個抽取訓練點是在設計素描教學中為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識所搭建的眾多平臺中的一個，旨在使學生通過抽取訓練點訓練達到開發(fā)自己的創(chuàng)造性思維能力；同時，上述幾個抽取訓練點的實施，應是基于動畫教學的觀念，在練習中體會創(chuàng)造的力量，避免教學中學生被動地學、機械地學、枯燥無味地學、毫無參與意識地學。只有這樣，動畫專業(yè)的設計素描教學，才能讓學生感覺動畫設計的產生，并深刻體會設計素描的訓練是“為了動畫設計的造型訓練”。
設計素描課堂筆記篇三
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
設計素描課堂筆記篇四
工業(yè)設計專業(yè)的學生大多是非繪畫藝術類學生，有的甚至連繪畫工具都不認識。繪畫是對繪畫者的觀察能力、分析能力和表現(xiàn)能力的全面訓練。比如畫一組靜物，繪畫者先要整體觀察靜物的形體構造與層次關系，然后分析該用什么樣的手法再現(xiàn)物體，同時也要明確通過這幅畫要向觀看者傳達什么信息等。通過一系列的訓練，培養(yǎng)學生的空間感、透視感以及塑造能力，這正是非繪畫藝術類學生所欠缺的。
2.審美能力相對欠缺
非藝術類的學生接觸的關于藝術方面的知識較少，對于美的概念及美的知識了解較少，而工業(yè)設計卻在這方面有一定的要求，好的產品首先在外觀上要吸引人，要符合社會與時代的審美，這是最基本的要求之一。羅丹曾說：“世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”創(chuàng)造出好的產品，首先要汲取靈感，靈感的來源就是生活，如果沒有很好的審美視角，何以做出美的造型。
3.創(chuàng)造力有待提高
可以說創(chuàng)造是設計的.靈魂，沒有創(chuàng)造何談設計。而非藝術類學生的創(chuàng)造能力相對較低，而且沒有經過素描以及色彩、速寫課程的培訓，提高其創(chuàng)造力在設計素描課程中顯得尤為重要。
4.邏輯思維能力強
工業(yè)設計專業(yè)的學生大部分來自工科，此類學生的邏輯思維能力比較強，而創(chuàng)造和想象活動是以邏輯思維為基礎，在藝術理念支配下，進行科學的想象。
工業(yè)設計專業(yè)的培養(yǎng)方向主要分兩個大的方向，一個是社會，一個是學校。在社會方面，有些學生進入獨立設計公司，設計師有時會根據(jù)客戶或者社會的需求進行設計；有些是去企業(yè)的研發(fā)部，參與企業(yè)產品開發(fā)。在學校方面，工業(yè)設計專業(yè)的人才多是到學校當教師。
傳統(tǒng)素描注重表象，而設計素描注重表意，“意”即設計的功能。設計素描課程是設計類專業(yè)教學中培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、創(chuàng)造性思維以及對平面視覺形象的分解與重構能力的重要基礎課程之一，其中包括具像設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)性設計素描、創(chuàng)意設計素描、材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等。
根據(jù)以上對工業(yè)設計學生來源特點以及學生培養(yǎng)方向的分析，設計素描課程應該因材施教。具體注意事項有以下幾點：
1.結構塑造———培養(yǎng)學生結構思維
由以上分析可知，工業(yè)設計專業(yè)的學生來源具有特殊性，所以在教授設計素描課程時，要明白工業(yè)設計專業(yè)學生的不足，因材施教，有針對性地進行訓練與教學。非藝術類學生沒有經過系統(tǒng)的繪畫培訓，所以在教授的過程中要著重讓學生畫產品的結構，分析產品的構造，比如：讓學生分析清楚一把小刀是由哪些零件構成的，是怎樣組裝的，而不再是僅將這把小刀畫得活靈活現(xiàn)。
2.創(chuàng)造性素描———培養(yǎng)創(chuàng)造力
創(chuàng)造能力是設計需要的重要能力，然而也是工業(yè)設計專業(yè)的學生缺乏的能力。因此，要切中要害，直接教授此類學生創(chuàng)造性素描，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。例如：首先對一個產品進行結構分析，然后解剖形體，進行打散，最后讓學生創(chuàng)造出一個新的產品，這樣不僅具有一定的趣味性，而且有別于純藝術類的素描教學，可以讓學生更有目的地學習，為后期的設計創(chuàng)作打下堅實的基礎。
3.想象性塑造———培養(yǎng)空間想象力
想象性塑造是指是在繪畫產品時，繪畫人員由產品的一個視角所見聯(lián)想到其他視角。這不僅可以培養(yǎng)學生的空間想象能力，而且可以培養(yǎng)學生的空間透視感，一舉兩得。
4.整體構圖———培養(yǎng)審美
在設計素描課上欣賞每幅作品時，都要引導學生進行整體構圖，這有助于提升學生的審美能力。設計素描課程教學要有別于其他教學，要明晰學生來源的特點以及培養(yǎng)方向，進行有針對性的教學。當然，如何在工業(yè)設計教學中更好地運用設計素描還有很多需要探究的地方，本文只是略做探討，以后仍要細細探究。
設計素描課堂筆記篇五
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
設計素描課堂筆記篇六
明確這門課的教學目的是展開教學工作的前提和基礎。教學中，應該加大結構素描的比重，摒棄物體的固有色和光影的視覺干擾，強調物體的結構和形態(tài)，主要訓練學生所畫空間形體的比例、結構和把握整體的方法。培養(yǎng)學生在熟練掌握透視原理的基礎上準確的視覺判斷力和造型能力。
我們知道，設計師在設計產品的過程中，不光要考慮材料、造型、表面肌理等因素，還得在產品具有創(chuàng)造性、合理性的前提下，才能把實物形態(tài)在三維空間表現(xiàn)出來。其中，結構是最重要的因素。因為結構是實現(xiàn)形態(tài)的基本條件，也很大程度限制了形態(tài)的變化。兩者關系是一種根與葉的關系。在教學中，可以與學生探討形態(tài)與結構的關系，使學生明確研究結構的根本目的，從而解決掉產品形態(tài)造型的問題。除此以外，訓練學生對不同材料的肌理組織的表現(xiàn)，可以增強學生對不同肌理的感覺性的對不同材料質感的表現(xiàn)力。在以后的設計中，能夠更合理地選擇運用自己所需要的材料。
加強與其他課程的銜接與聯(lián)系，如《工程制圖》《工業(yè)設計工程原理》等，可以使學生更全面地認識形體，提高他們的空間思維能力。幫助學生熟練地掌握物體結構與功能的相互關系，進一步提高設計素描課程的教學成果。
而在平面構成中，點、線、面是最基本的造型語言三要素。兩者具有共通性。在設計素描教學的時候引入基本的構成知識，可以培養(yǎng)學生創(chuàng)新設計思維和想象力。所以在教學的時候可以把兩者之間點、線、面中的同類基本元素進行歸類和比較，從而找到獨立的新的視覺元素，提高學生對其的認識和把握能力，并以此為依托，通過不斷地發(fā)現(xiàn)新元素，使學生慢慢掌握從自然界中獲取素描元素的規(guī)律和法則。
即在繪畫中做到由分解到重組、由重組到分解的變化；由具象到抽象、由抽象到具象的轉換。為學生以后設計思想和創(chuàng)意的培養(yǎng)開辟了一條新的途徑，也為設計素描的教學注入了新的血液。設計素描，作為造型藝術的基本功，它的教學模式必須符合工業(yè)設計專業(yè)的教學目標。打破傳統(tǒng)的教學模式，進行合理的教學改革，對學生灌輸正確、理性的教學內容，并繪畫練習的過程中使他們逐漸樹立起設計觀，為今后的專業(yè)學習打下堅實的基礎。
設計素描課堂筆記篇七
隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統(tǒng)素描教學已經不能滿足當前設計人才的培養(yǎng)需求。藝術設計需要學生不僅要具備常規(guī)的繪畫知識，還應具備藝術所必需的辯證思維。思維創(chuàng)新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數(shù)學校并沒有完全脫離傳統(tǒng)教學模式，而是在采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的情況下開展素描教學。所以對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析了解，認識二者之間的區(qū)別于聯(lián)系，對素描教學的效率和質量的提高具有很好的促進作用。
傳統(tǒng)素描；設計素描；教學；比較
隨著現(xiàn)代化設計的表現(xiàn)范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學模式受到歐美藝術思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側重于專業(yè)能力強、藝術素養(yǎng)高的應用型人才的塑造?，F(xiàn)代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學為基礎，不斷發(fā)展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統(tǒng)素描變現(xiàn)形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設計素描更加側重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現(xiàn)代素描的價值核心。
設計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎上產生的具有創(chuàng)新思維性的產物。素描教學是給予傳統(tǒng)的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現(xiàn)手法和意象表現(xiàn)相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現(xiàn)形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學的創(chuàng)新發(fā)展。
2.1教學目的的差異
在傳統(tǒng)的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現(xiàn)，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養(yǎng)學生腦、手、眼協(xié)調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養(yǎng)。學生可通過對現(xiàn)實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現(xiàn)上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學只是造型再現(xiàn)技巧的一種訓練，致使學生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果?，F(xiàn)代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現(xiàn)代設計素描教學不像傳統(tǒng)描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學生主觀能動性得到更好的'發(fā)揮，培養(yǎng)學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導，而不是天馬行空，無依無據(jù)的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現(xiàn)出來。設計素描教學側重于培養(yǎng)學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認識。通過學習培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力與創(chuàng)造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統(tǒng)教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現(xiàn)與再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化和內在規(guī)律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。注重純粹的藝術性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等?？梢愿鶕?jù)學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現(xiàn)力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養(yǎng)學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學生對于自然形態(tài)內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發(fā)給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現(xiàn)的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據(jù)教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現(xiàn)物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創(chuàng)新思維；在教學過程中，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮；通過現(xiàn)場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養(yǎng)學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的思想意識。
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業(yè)課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統(tǒng)素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯(lián)系。在藝術設計專業(yè)教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現(xiàn)對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據(jù)不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
［1］康凱.試談傳統(tǒng)素描與設計素描在教學中的異同與結合［j］.美術大觀，2014（3）：146.
［2］潘愷.如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維——設計素描教學方法的研究與探索［j］.文藝生活文藝理論，2016（6）.
［3］劉思齊.論設計素描教學課程發(fā)展和改革［j］.金田，2014（3）.
設計素描課堂筆記篇八
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步：狠抓輪廓。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
設計素描課堂筆記篇九
也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！
學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設計素描課堂筆記篇十
教材分析：
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
教學目的：
通過欣賞《大?！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
教學重點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教具：
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等。
教學時數(shù)：
1課時。
一、導入新課。
(一)交流本課預習。
“關于海的文學描述。
(二)講明本課學習內容。
1．了解印象派的音樂風格；
2．欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 二、欣賞樂曲。
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》。
1．學生講述對畫的理解。
2．老師講述：
十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1。
(二)展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的.海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?BR> 六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)。
(一)展示思考題：
1．聽后產生了怎樣的聯(lián)想？
2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）。
譜例2。
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結。
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》。
(一)思考題：
1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4。
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
評析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
設計素描課堂筆記篇十一
素描是藝術創(chuàng)作中的基本技能之一，它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師，我深刻意識到素描在設計中的重要性，因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經驗，分享一下素描設計的心得體會，希望對大家有所啟發(fā)。
一、理解素描的基本原理。
素描要求畫家對物體形態(tài)和結構進行深入了解，掌握基本的繪畫原理。例如，掌握透視、投影、比例等知識，在繪制時便可以更加準確地表現(xiàn)物體的真實形態(tài)和細節(jié)。此外，對于不同的畫材（如鉛筆、炭筆、水粉等）也需要有一定的理解和熟練掌握，從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。
二、觀察是素描的基礎。
觀察是素描的基礎，只有通過頻繁觀察不同的物體，才能更好地理解它們的形態(tài)和結構。當我們進行素描時，需要把注意力集中在被繪制的物體上，仔細觀察每一個細節(jié)和特點，更好地感受它的真實形態(tài)。此外，在觀察過程中，要注重對光影的觀察，把握好物體表面的陰影和明暗變化，以達到更具立體感的效果。
三、鍛煉手眼協(xié)調能力。
素描不僅需要我們掌握繪畫原理，還需要我們具備良好的手眼協(xié)調能力，這是素描技能的重要體現(xiàn)。只有經過頻繁的練習和訓練，才能更好地控制手筆，讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作，以達到更為準確和自然的效果。因此，在平時的練習中，需要多畫一些實景，進行更為具體的鍛煉，這樣才能更好地提高手眼協(xié)調能力。
四、創(chuàng)新精神是設計靈魂。
作為一名設計師，除了掌握素描的基本規(guī)則外，還需要有創(chuàng)新精神，力求在素描中展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試，勇于突破常規(guī)，尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中，積累經驗，找到最適合自己的創(chuàng)作理念。
五、更好的素描技能提高設計水平。
不斷提高素描技能有助于提高設計水平，這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創(chuàng)意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節(jié)的捕捉和表達，能夠更好地呈現(xiàn)設計思路和設計方案。因此，對于一名設計師來說，不斷提高素描技能是非常必要的，這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。
總之，素描是設計師不可或缺的技能，鍛煉素描技能需要有耐心，每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創(chuàng)新思維和積累經驗的基礎上，才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力，就一定能夠取得更為優(yōu)異的成績。
設計素描課堂筆記篇十二
第一段：引言（約200字）。
設計素描是設計專業(yè)學生必修的一門課程，通過學習，可以提高學生的素描能力和動手能力，提升繪畫水平。在本人的學習中，設計素描是一個重要的課程，讓我收獲了許多。本文將結合個人學習體驗，分享一些設計素描的心得和體會。
第二段：繪畫過程中的感受（約300字）。
在設計素描的學習過程中，我最深刻的感受是繪畫不是一件簡單的事情。每一次的作品都需要花費時間思考、構思，設計思路要清晰明確，才能準確地呈現(xiàn)出自己的想法。在繪畫的過程中，還需要不斷地修正和調整，找到自己滿意的效果。這需要對顏色和線條的理解力和把握力提高，更需要耐心和細心的態(tài)度。
第三段：技巧及方法（約300字）。
在素描繪畫中，掌握一些基本的技巧和方法可以更好的完成作品。比如說，要先從總體構圖入手，控制好比例和透視關系，畫出基本形狀，再逐漸加入細節(jié)。在繪畫線條時，可以運用不同的線型和線條厚度，可以使用交叉線和平行線來表現(xiàn)形體和質感。要把握好畫色、灑水、噴膠水等工具的使用，為自己的繪畫作品增色添彩。
第四段：素描與設計創(chuàng)意的關系（約300字）。
設計素描是設計創(chuàng)意的重要環(huán)節(jié)。學習素描可以讓我們更深入地理解設計原理，從中發(fā)掘出原創(chuàng)新意，為設計提供靈感。同時，素描可以加深對于細節(jié)的把控，達到更高的審美標準。繪畫作品也可以在設計中發(fā)揮出重要作用，表現(xiàn)出不一樣的設計感和風格。
第五段：心得與總結（約200字）。
在學習設計素描中，我深刻地認識到了繪畫的復雜性和精細性。只有不斷地學習和實踐，才能提升自己的繪畫水平。同時，也認識到設計創(chuàng)意與素描之間的緊密聯(lián)系。通過學習素描，我們可以激發(fā)設計靈感和創(chuàng)造力，讓設計更加出彩。學習設計素描的經歷讓我對設計的理解和追求更上了一個層次，這也是我學習這門課程的一個重要的體會和心得。
設計素描課堂筆記篇一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
設計素描課堂筆記篇二
本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現(xiàn)代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現(xiàn)在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現(xiàn)物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。
“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現(xiàn)實”、“意識流聯(lián)想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協(xié)調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯(lián)想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現(xiàn)能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標?！鼻岸嘣娜騽赢嫺偁幹校诮虒W中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現(xiàn)不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯(lián)想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。
結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當?shù)目鋸?。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的`演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現(xiàn)仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。
表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統(tǒng)素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現(xiàn)對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現(xiàn)物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現(xiàn)中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。
寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當?shù)拇蟆｜c，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網(wǎng)和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。
注重默寫和構圖的創(chuàng)造能力的訓練。借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是photoshop、paiter，這種類型的場景設計繪畫性較強；二是通過電腦合成照片，以及通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型，需要同學們學會使用素材，在第一時間將他們從腦海中提取出來，通過解構所發(fā)現(xiàn)物體的新形態(tài)，結合線性的分割，用立體具象形描繪手法，達到新，奇的立體形象在二維平面上的展現(xiàn)。值得注意的是，當物體被剖解、拆解時，物體在分割交集的若干塊小的平面中，敏銳的視覺提煉需要第一時間做出反應將突現(xiàn)的具象內容重建。隨機應變，靈活地處理不同的形狀，豐富畫面結構和形象結構，在依托物體作主觀分析與描繪的過程中，讓思維擴散，進一步發(fā)揮創(chuàng)造能力。要求學生具有形方面的豐富聯(lián)想，對一張實物拍攝的人物肖像，進行原型演繹，變形——拉伸——壓縮——扭曲夸張變形——拉伸——壓縮——扭曲，嫁接。
幾個抽取訓練點是在設計素描教學中為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識所搭建的眾多平臺中的一個，旨在使學生通過抽取訓練點訓練達到開發(fā)自己的創(chuàng)造性思維能力；同時，上述幾個抽取訓練點的實施，應是基于動畫教學的觀念，在練習中體會創(chuàng)造的力量，避免教學中學生被動地學、機械地學、枯燥無味地學、毫無參與意識地學。只有這樣，動畫專業(yè)的設計素描教學，才能讓學生感覺動畫設計的產生，并深刻體會設計素描的訓練是“為了動畫設計的造型訓練”。
設計素描課堂筆記篇三
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
設計素描課堂筆記篇四
工業(yè)設計專業(yè)的學生大多是非繪畫藝術類學生，有的甚至連繪畫工具都不認識。繪畫是對繪畫者的觀察能力、分析能力和表現(xiàn)能力的全面訓練。比如畫一組靜物，繪畫者先要整體觀察靜物的形體構造與層次關系，然后分析該用什么樣的手法再現(xiàn)物體，同時也要明確通過這幅畫要向觀看者傳達什么信息等。通過一系列的訓練，培養(yǎng)學生的空間感、透視感以及塑造能力，這正是非繪畫藝術類學生所欠缺的。
2.審美能力相對欠缺
非藝術類的學生接觸的關于藝術方面的知識較少，對于美的概念及美的知識了解較少，而工業(yè)設計卻在這方面有一定的要求，好的產品首先在外觀上要吸引人，要符合社會與時代的審美，這是最基本的要求之一。羅丹曾說：“世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”創(chuàng)造出好的產品，首先要汲取靈感，靈感的來源就是生活，如果沒有很好的審美視角，何以做出美的造型。
3.創(chuàng)造力有待提高
可以說創(chuàng)造是設計的.靈魂，沒有創(chuàng)造何談設計。而非藝術類學生的創(chuàng)造能力相對較低，而且沒有經過素描以及色彩、速寫課程的培訓，提高其創(chuàng)造力在設計素描課程中顯得尤為重要。
4.邏輯思維能力強
工業(yè)設計專業(yè)的學生大部分來自工科，此類學生的邏輯思維能力比較強，而創(chuàng)造和想象活動是以邏輯思維為基礎，在藝術理念支配下，進行科學的想象。
工業(yè)設計專業(yè)的培養(yǎng)方向主要分兩個大的方向，一個是社會，一個是學校。在社會方面，有些學生進入獨立設計公司，設計師有時會根據(jù)客戶或者社會的需求進行設計；有些是去企業(yè)的研發(fā)部，參與企業(yè)產品開發(fā)。在學校方面，工業(yè)設計專業(yè)的人才多是到學校當教師。
傳統(tǒng)素描注重表象，而設計素描注重表意，“意”即設計的功能。設計素描課程是設計類專業(yè)教學中培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、創(chuàng)造性思維以及對平面視覺形象的分解與重構能力的重要基礎課程之一，其中包括具像設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)性設計素描、創(chuàng)意設計素描、材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等。
根據(jù)以上對工業(yè)設計學生來源特點以及學生培養(yǎng)方向的分析，設計素描課程應該因材施教。具體注意事項有以下幾點：
1.結構塑造———培養(yǎng)學生結構思維
由以上分析可知，工業(yè)設計專業(yè)的學生來源具有特殊性，所以在教授設計素描課程時，要明白工業(yè)設計專業(yè)學生的不足，因材施教，有針對性地進行訓練與教學。非藝術類學生沒有經過系統(tǒng)的繪畫培訓，所以在教授的過程中要著重讓學生畫產品的結構，分析產品的構造，比如：讓學生分析清楚一把小刀是由哪些零件構成的，是怎樣組裝的，而不再是僅將這把小刀畫得活靈活現(xiàn)。
2.創(chuàng)造性素描———培養(yǎng)創(chuàng)造力
創(chuàng)造能力是設計需要的重要能力，然而也是工業(yè)設計專業(yè)的學生缺乏的能力。因此，要切中要害，直接教授此類學生創(chuàng)造性素描，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。例如：首先對一個產品進行結構分析，然后解剖形體，進行打散，最后讓學生創(chuàng)造出一個新的產品，這樣不僅具有一定的趣味性，而且有別于純藝術類的素描教學，可以讓學生更有目的地學習，為后期的設計創(chuàng)作打下堅實的基礎。
3.想象性塑造———培養(yǎng)空間想象力
想象性塑造是指是在繪畫產品時，繪畫人員由產品的一個視角所見聯(lián)想到其他視角。這不僅可以培養(yǎng)學生的空間想象能力，而且可以培養(yǎng)學生的空間透視感，一舉兩得。
4.整體構圖———培養(yǎng)審美
在設計素描課上欣賞每幅作品時，都要引導學生進行整體構圖，這有助于提升學生的審美能力。設計素描課程教學要有別于其他教學，要明晰學生來源的特點以及培養(yǎng)方向，進行有針對性的教學。當然，如何在工業(yè)設計教學中更好地運用設計素描還有很多需要探究的地方，本文只是略做探討，以后仍要細細探究。
設計素描課堂筆記篇五
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
設計素描課堂筆記篇六
明確這門課的教學目的是展開教學工作的前提和基礎。教學中，應該加大結構素描的比重，摒棄物體的固有色和光影的視覺干擾，強調物體的結構和形態(tài)，主要訓練學生所畫空間形體的比例、結構和把握整體的方法。培養(yǎng)學生在熟練掌握透視原理的基礎上準確的視覺判斷力和造型能力。
我們知道，設計師在設計產品的過程中，不光要考慮材料、造型、表面肌理等因素，還得在產品具有創(chuàng)造性、合理性的前提下，才能把實物形態(tài)在三維空間表現(xiàn)出來。其中，結構是最重要的因素。因為結構是實現(xiàn)形態(tài)的基本條件，也很大程度限制了形態(tài)的變化。兩者關系是一種根與葉的關系。在教學中，可以與學生探討形態(tài)與結構的關系，使學生明確研究結構的根本目的，從而解決掉產品形態(tài)造型的問題。除此以外，訓練學生對不同材料的肌理組織的表現(xiàn)，可以增強學生對不同肌理的感覺性的對不同材料質感的表現(xiàn)力。在以后的設計中，能夠更合理地選擇運用自己所需要的材料。
加強與其他課程的銜接與聯(lián)系，如《工程制圖》《工業(yè)設計工程原理》等，可以使學生更全面地認識形體，提高他們的空間思維能力。幫助學生熟練地掌握物體結構與功能的相互關系，進一步提高設計素描課程的教學成果。
而在平面構成中，點、線、面是最基本的造型語言三要素。兩者具有共通性。在設計素描教學的時候引入基本的構成知識，可以培養(yǎng)學生創(chuàng)新設計思維和想象力。所以在教學的時候可以把兩者之間點、線、面中的同類基本元素進行歸類和比較，從而找到獨立的新的視覺元素，提高學生對其的認識和把握能力，并以此為依托，通過不斷地發(fā)現(xiàn)新元素，使學生慢慢掌握從自然界中獲取素描元素的規(guī)律和法則。
即在繪畫中做到由分解到重組、由重組到分解的變化；由具象到抽象、由抽象到具象的轉換。為學生以后設計思想和創(chuàng)意的培養(yǎng)開辟了一條新的途徑，也為設計素描的教學注入了新的血液。設計素描，作為造型藝術的基本功，它的教學模式必須符合工業(yè)設計專業(yè)的教學目標。打破傳統(tǒng)的教學模式，進行合理的教學改革，對學生灌輸正確、理性的教學內容，并繪畫練習的過程中使他們逐漸樹立起設計觀，為今后的專業(yè)學習打下堅實的基礎。
設計素描課堂筆記篇七
隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統(tǒng)素描教學已經不能滿足當前設計人才的培養(yǎng)需求。藝術設計需要學生不僅要具備常規(guī)的繪畫知識，還應具備藝術所必需的辯證思維。思維創(chuàng)新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數(shù)學校并沒有完全脫離傳統(tǒng)教學模式，而是在采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的情況下開展素描教學。所以對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析了解，認識二者之間的區(qū)別于聯(lián)系，對素描教學的效率和質量的提高具有很好的促進作用。
傳統(tǒng)素描；設計素描；教學；比較
隨著現(xiàn)代化設計的表現(xiàn)范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學模式受到歐美藝術思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側重于專業(yè)能力強、藝術素養(yǎng)高的應用型人才的塑造?，F(xiàn)代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學為基礎，不斷發(fā)展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統(tǒng)素描變現(xiàn)形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設計素描更加側重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現(xiàn)代素描的價值核心。
設計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎上產生的具有創(chuàng)新思維性的產物。素描教學是給予傳統(tǒng)的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現(xiàn)手法和意象表現(xiàn)相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現(xiàn)形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學的創(chuàng)新發(fā)展。
2.1教學目的的差異
在傳統(tǒng)的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現(xiàn)，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養(yǎng)學生腦、手、眼協(xié)調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養(yǎng)。學生可通過對現(xiàn)實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現(xiàn)上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學只是造型再現(xiàn)技巧的一種訓練，致使學生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果?，F(xiàn)代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現(xiàn)代設計素描教學不像傳統(tǒng)描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學生主觀能動性得到更好的'發(fā)揮，培養(yǎng)學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導，而不是天馬行空，無依無據(jù)的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現(xiàn)出來。設計素描教學側重于培養(yǎng)學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認識。通過學習培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力與創(chuàng)造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統(tǒng)教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現(xiàn)與再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化和內在規(guī)律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。注重純粹的藝術性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等?？梢愿鶕?jù)學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現(xiàn)力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養(yǎng)學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學生對于自然形態(tài)內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發(fā)給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現(xiàn)的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據(jù)教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現(xiàn)物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創(chuàng)新思維；在教學過程中，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮；通過現(xiàn)場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養(yǎng)學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的思想意識。
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業(yè)課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統(tǒng)素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯(lián)系。在藝術設計專業(yè)教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現(xiàn)對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據(jù)不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
［1］康凱.試談傳統(tǒng)素描與設計素描在教學中的異同與結合［j］.美術大觀，2014（3）：146.
［2］潘愷.如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維——設計素描教學方法的研究與探索［j］.文藝生活文藝理論，2016（6）.
［3］劉思齊.論設計素描教學課程發(fā)展和改革［j］.金田，2014（3）.
設計素描課堂筆記篇八
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步：狠抓輪廓。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
設計素描課堂筆記篇九
也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！
學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設計素描課堂筆記篇十
教材分析：
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
教學目的：
通過欣賞《大?！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
教學重點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教具：
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等。
教學時數(shù)：
1課時。
一、導入新課。
(一)交流本課預習。
“關于海的文學描述。
(二)講明本課學習內容。
1．了解印象派的音樂風格；
2．欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉贰?BR> 二、欣賞樂曲。
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》。
1．學生講述對畫的理解。
2．老師講述：
十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1。
(二)展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的.海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?BR> 六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)。
(一)展示思考題：
1．聽后產生了怎樣的聯(lián)想？
2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）。
譜例2。
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結。
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》。
(一)思考題：
1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4。
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
評析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
設計素描課堂筆記篇十一
素描是藝術創(chuàng)作中的基本技能之一，它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師，我深刻意識到素描在設計中的重要性，因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經驗，分享一下素描設計的心得體會，希望對大家有所啟發(fā)。
一、理解素描的基本原理。
素描要求畫家對物體形態(tài)和結構進行深入了解，掌握基本的繪畫原理。例如，掌握透視、投影、比例等知識，在繪制時便可以更加準確地表現(xiàn)物體的真實形態(tài)和細節(jié)。此外，對于不同的畫材（如鉛筆、炭筆、水粉等）也需要有一定的理解和熟練掌握，從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。
二、觀察是素描的基礎。
觀察是素描的基礎，只有通過頻繁觀察不同的物體，才能更好地理解它們的形態(tài)和結構。當我們進行素描時，需要把注意力集中在被繪制的物體上，仔細觀察每一個細節(jié)和特點，更好地感受它的真實形態(tài)。此外，在觀察過程中，要注重對光影的觀察，把握好物體表面的陰影和明暗變化，以達到更具立體感的效果。
三、鍛煉手眼協(xié)調能力。
素描不僅需要我們掌握繪畫原理，還需要我們具備良好的手眼協(xié)調能力，這是素描技能的重要體現(xiàn)。只有經過頻繁的練習和訓練，才能更好地控制手筆，讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作，以達到更為準確和自然的效果。因此，在平時的練習中，需要多畫一些實景，進行更為具體的鍛煉，這樣才能更好地提高手眼協(xié)調能力。
四、創(chuàng)新精神是設計靈魂。
作為一名設計師，除了掌握素描的基本規(guī)則外，還需要有創(chuàng)新精神，力求在素描中展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試，勇于突破常規(guī)，尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中，積累經驗，找到最適合自己的創(chuàng)作理念。
五、更好的素描技能提高設計水平。
不斷提高素描技能有助于提高設計水平，這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創(chuàng)意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節(jié)的捕捉和表達，能夠更好地呈現(xiàn)設計思路和設計方案。因此，對于一名設計師來說，不斷提高素描技能是非常必要的，這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。
總之，素描是設計師不可或缺的技能，鍛煉素描技能需要有耐心，每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創(chuàng)新思維和積累經驗的基礎上，才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力，就一定能夠取得更為優(yōu)異的成績。
設計素描課堂筆記篇十二
第一段：引言（約200字）。
設計素描是設計專業(yè)學生必修的一門課程，通過學習，可以提高學生的素描能力和動手能力，提升繪畫水平。在本人的學習中，設計素描是一個重要的課程，讓我收獲了許多。本文將結合個人學習體驗，分享一些設計素描的心得和體會。
第二段：繪畫過程中的感受（約300字）。
在設計素描的學習過程中，我最深刻的感受是繪畫不是一件簡單的事情。每一次的作品都需要花費時間思考、構思，設計思路要清晰明確，才能準確地呈現(xiàn)出自己的想法。在繪畫的過程中，還需要不斷地修正和調整，找到自己滿意的效果。這需要對顏色和線條的理解力和把握力提高，更需要耐心和細心的態(tài)度。
第三段：技巧及方法（約300字）。
在素描繪畫中，掌握一些基本的技巧和方法可以更好的完成作品。比如說，要先從總體構圖入手，控制好比例和透視關系，畫出基本形狀，再逐漸加入細節(jié)。在繪畫線條時，可以運用不同的線型和線條厚度，可以使用交叉線和平行線來表現(xiàn)形體和質感。要把握好畫色、灑水、噴膠水等工具的使用，為自己的繪畫作品增色添彩。
第四段：素描與設計創(chuàng)意的關系（約300字）。
設計素描是設計創(chuàng)意的重要環(huán)節(jié)。學習素描可以讓我們更深入地理解設計原理，從中發(fā)掘出原創(chuàng)新意，為設計提供靈感。同時，素描可以加深對于細節(jié)的把控，達到更高的審美標準。繪畫作品也可以在設計中發(fā)揮出重要作用，表現(xiàn)出不一樣的設計感和風格。
第五段：心得與總結（約200字）。
在學習設計素描中，我深刻地認識到了繪畫的復雜性和精細性。只有不斷地學習和實踐，才能提升自己的繪畫水平。同時，也認識到設計創(chuàng)意與素描之間的緊密聯(lián)系。通過學習素描，我們可以激發(fā)設計靈感和創(chuàng)造力，讓設計更加出彩。學習設計素描的經歷讓我對設計的理解和追求更上了一個層次，這也是我學習這門課程的一個重要的體會和心得。