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國畫藝術(shù)欣賞論文篇一
美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生您寫論文了嗎？在讀大二的學(xué)生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠(yuǎn)流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長,隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進(jìn)步。
參考文獻(xiàn)。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術(shù)精神》.徐福官.春風(fēng)文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進(jìn)步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進(jìn)”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運(yùn)動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇三
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇四
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實(shí)對象,為中國畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵?shí)就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國畫評價機(jī)制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇五
摘要：90年代以來，現(xiàn)代國畫水墨繪畫來勢洶涌，其特點(diǎn)除強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個人精神和體驗(yàn)，對于欣賞作品的人而言，強(qiáng)烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進(jìn)或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應(yīng)該給中國畫一個獨(dú)立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術(shù)的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責(zé)。
關(guān)鍵詞：美術(shù);國畫;水墨繪畫。
1精神形態(tài)。
在儒家文化一統(tǒng)天下的時代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，身于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報國濟(jì)世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達(dá)出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒，成側(cè)面也反映出了了作者們對于所處時代種種現(xiàn)象即使不滿，也只好消極怠世，無可奈何，潔身自好。
這種隱士精神形態(tài)，使得傳統(tǒng)文人繪畫出現(xiàn)以“清空”“幽寂”“蕭寒”“曠遠(yuǎn)”“淡泊”為意境的閑逸作品。
而現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的“反傳統(tǒng)”激情，面對當(dāng)代都市文明與世俗文化，使得當(dāng)代畫家進(jìn)入到了一個無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠(yuǎn)的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當(dāng)代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質(zhì)疑和揚(yáng)棄。
當(dāng)代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)文化問題。
因此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的`精神形態(tài)，而是強(qiáng)勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價值和追求真理的精神形態(tài)。
2藝術(shù)功能。
隨著主體意識的覺醒與增強(qiáng)，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強(qiáng)烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗(yàn)的個性表達(dá)，同時繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點(diǎn)。
但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨(dú)白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實(shí)弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。
由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問，質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨的在審美藝術(shù)功能上的激進(jìn)品質(zhì)。
“成教化，助人倫”的儒家文化思想一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)功能，但隨著時代的演進(jìn)，儒家文化和道家思想的影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能也逐漸由政治教化工具轉(zhuǎn)型于個人情感的自由表達(dá)，使得傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)功能成為了遠(yuǎn)離世俗，更關(guān)注個人自身心靈的審美境界。
傳統(tǒng)文人畫由于所處的社會背景而在作品中所體現(xiàn)出來的無奈中透出的叛逆的品質(zhì)是具有其文化批判意義的，而當(dāng)代水墨畫家義無反顧的以文化見證人和批評人的身份鞭笞時代弊病，重塑心中理想的行為，成為了當(dāng)代水墨畫風(fēng)格中藝術(shù)功能的又一鮮明體現(xiàn)。
3語言結(jié)構(gòu)。
隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，作品中強(qiáng)烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已發(fā)出了一系列的新話題：而“語言”則成為了大家備受關(guān)注的焦點(diǎn)。
“另一方面則意味著水墨畫創(chuàng)新開始進(jìn)入語言自律的語言建構(gòu)時期，使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”(劉子建：《從大陸現(xiàn)代水墨創(chuàng)新的幾個截面看劉國松的影響》臺灣《劉國松研究文選》1996年版)在展覽的作品中畫家強(qiáng)化了中國的形式張力，用相對單純的語言方式表達(dá)了豐富深刻的精神意旨，畫家們正是以“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)致，而形成一中新的思維表達(dá)方式。
這種以強(qiáng)化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)繪畫中以詩，書，畫，印綜合性藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)特征轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)純粹獨(dú)立的繪畫本體，傳統(tǒng)繪畫的重視視覺語言形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暲L畫本身的語言形態(tài)。
在不同的時代背景下，繪畫的語言結(jié)構(gòu)也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應(yīng)下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結(jié)合的語言結(jié)構(gòu)，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。
而面對當(dāng)下時代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當(dāng)代水墨繪畫在時代背景下的終極目標(biāo)。
4筆墨形態(tài)。
傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機(jī)性等多種性質(zhì)為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。
以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。
這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。
而當(dāng)代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉(zhuǎn)向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時代背景當(dāng)代生活體驗(yàn)的相契合的心的筆墨形態(tài)。
這種局部擴(kuò)大，夸張，強(qiáng)化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點(diǎn)，線，面得構(gòu)成要素，其筆墨形態(tài)構(gòu)成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強(qiáng)大的審美效應(yīng)，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調(diào)，繼而也產(chǎn)生了當(dāng)代水墨繪畫藝術(shù)應(yīng)有的現(xiàn)代性品格。
當(dāng)代水墨繪畫大發(fā)展是一個艱難而持久的過程，經(jīng)過若干年的發(fā)展，最能打動我們的還是那令人耳目一新的水墨張力與表現(xiàn)，新世紀(jì)的到來與發(fā)展，社會多元化的發(fā)展，讓人忽而焦慮，忽而激憤，許多有待抒發(fā)和表現(xiàn)的藝術(shù)精神意旨都是隨著社會的發(fā)展同步而來，不同國家和文化的影響引起了人們對自身本土文化地位捍衛(wèi)的思考，而當(dāng)代水墨繪畫的產(chǎn)生，正是該形式下必然的產(chǎn)物。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇六
國畫作為我國的國粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)常看的到，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡單易懂，同時讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇七
3.20世紀(jì)中國畫學(xué)之理論建構(gòu)與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進(jìn)中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學(xué)對中國畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對學(xué)好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國畫中的運(yùn)用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學(xué)中國畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對中國畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學(xué)中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學(xué)派”動畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇八
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識閃光。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇九
國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國畫注重的是“氣韻生動”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對象的神韻和情感。國畫擅長表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。
國畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對于個人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對于提升個人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國畫也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國畫的技法獨(dú)特而精妙，是國畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動感。筆法是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢和內(nèi)涵。花鳥畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個性特征。這些不同的題材反映了國畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們在欣賞國畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，國畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國畫，學(xué)習(xí)和欣賞國畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國畫藝術(shù)。這些都為國畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動力。
綜上所述，國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
中國國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，已有數(shù)千年的歷史，并在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。國畫以中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)，傳達(dá)著中華民族的文化底蘊(yùn)和審美觀念。作為一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，國畫通過線條、色彩和山水來表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)造力和情感。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是藝術(shù)技巧的掌握，更是對于生活和自然美的領(lǐng)悟。
第二段：對國畫學(xué)習(xí)的體會和感受（200字）。
在學(xué)習(xí)論文國畫過程中，我深深感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。國畫以其特有的意境和哲學(xué)思想而聞名，通過細(xì)膩的表達(dá)方式，捕捉了自然景色的神韻。由于其潛在的意義和難以捉摸的形式，學(xué)習(xí)國畫需要極大的專注力和耐心。在與山水花鳥的對話中，我從中找到了內(nèi)心的寧靜與平和，領(lǐng)略了生活中的美麗和平衡。同時，國畫的繪制過程要求專注于每一個細(xì)節(jié)，這種專注力也給了我對于其他生活事務(wù)的更高度的關(guān)注和專注。
第三段：論文國畫對于審美能力的提升（200字）。
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是了解和掌握一種藝術(shù)技巧，更是一種培養(yǎng)審美能力的過程。通過對于大師作品的學(xué)習(xí)和模仿，我逐漸理解了色彩的運(yùn)用、形態(tài)的表達(dá)和構(gòu)圖的布局，并在實(shí)踐中加以運(yùn)用。而這些技巧的掌握并非單純的機(jī)械學(xué)習(xí)，而是對于美的鑒賞力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過繪制和欣賞不同風(fēng)格的國畫作品，我逐漸培養(yǎng)了自己的獨(dú)特美學(xué)眼光，同時也激發(fā)了我的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作欲望。
第四段：論文國畫對于心靈成長的影響（200字）。
國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的審美能力，也對我的心靈成長產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我可以靜下心來感受與自己內(nèi)心的對話，將心靈的愉悅和悲傷融入作品中。而這種表達(dá)方式不僅讓我更好地了解自己的情感，也讓我更好地了解世界和他人的情感。國畫的學(xué)習(xí)不僅僅是技術(shù)的掌握，更是一種對內(nèi)心世界的探索和表達(dá)的方式，讓我找到了人生的樂趣和意義。
第五段：總結(jié)，展望未來（200字）。
通過對論文國畫的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，我對于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力有了更深的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)能力，也拓展了我的眼界和思維方式。將來，我希望能夠進(jìn)一步深入研究和發(fā)展國畫技術(shù)，將這門古老而美麗的藝術(shù)形式傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過我的努力與實(shí)踐，我相信我將能夠用國畫表達(dá)自己的情感與理念，并傳遞美的力量給他人。
通過對于論文國畫體驗(yàn)的梳理和思考，我深刻體會到了中國國畫的獨(dú)特魅力和意義。國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于生活、自然和內(nèi)心的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)技巧和審美能力，更讓我感受到了心靈深處的寧靜與平和。我相信，通過對論文國畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我將能夠在藝術(shù)和生活中找到更多的樂趣和意義，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
結(jié)婚對聯(lián)精選（一）。
彩鳳雙飛鶯歌燕舞，名花并蒂柳綠桃紅。
宜室宜家勤儉為本，互助互愛勞動爭先。
琴瑟永諧百年佳偶，婚姻自主一代良緣。
年輕有為魚欣得水，風(fēng)華正茂龍喜騰空。
并蒂紅花向陽開放，比翼銀燕凌漢飛翔。
結(jié)婚對聯(lián)精選（二）。
節(jié)育人家喜隨春至，晚婚夫婦福與日增。
美滿姻緣情深似海，幸福伴侶志潔如梅。
晚戀晚婚益卿益我，優(yōu)生優(yōu)育利國利家。
燕舞鶯歌云開五色，蘭馨芝秀志在九州。
堂上麗日金鶯囀，簾卷春風(fēng)玉燕飛。
結(jié)婚對聯(lián)精選（三）。
喜鵲登枝紅梅俏，春風(fēng)梳柳紫燕歸。
盛世盛裝完盛事，新春新歲迓新人。
春窗繡出鴛鴦譜，夜月捍斟琥珀杯。
碧岸雨收鶯語暖，藍(lán)田玉暖玉生香。
麗日和風(fēng)春永駐，良辰美景月長園。
結(jié)婚對聯(lián)精選（四）。
天時地利春風(fēng)暖，霞蔚云蒸夜月圓。
花好月園多景氣，時和日暖滿春風(fēng)。
不勞紅葉題詩句，且喜春風(fēng)入洞房。
紫燕雙飛傳喜訊，紅花并蒂笑春風(fēng)。
對舞黃鶯鳴醉柳，雙飛紫燕吻紅花。
結(jié)婚對聯(lián)精選（五）。
?？菔癄€同心永結(jié)，地闊天高比翼齊飛。
自由戀愛雙方如意，民主持家萬事順心。
互教互幫忠貞伴侶，相親相愛幸福家庭。
并蒂迎春桃紅柳翠，雙飛比翼花好月圓。
彩鳳雙飛云蒸霞蔚，紅花并蒂本固枝榮。
結(jié)婚對聯(lián)精選（六）。
江山漁歌白鷗同舞，舟中春暖紫燕雙飛。
白首齊眉鴛鴦比翼，青陽啟瑞桃李同心。
鸞鳳和鳴蓮花并蒂，螽麟瑞葉玉樹連枝。
人生樂事今宵最樂，盛世新婚此日尤新。
桃灼李秾化行南國，香恬茶熟書著東萊。
結(jié)婚對聯(lián)精選（七）。
秋水銀堂鴛鴦比翼，天風(fēng)玉宇鸞鳳和聲。
譽(yù)著銅盤詩聯(lián)柳絮，祥開舍屋香到梅花。
瑟鼓房中鳧翔靜好，簫吹樓上鳳律歸昌。
嫁女婚男兩廂情愿，生男育女一個方宜。
誕鳳降麟合家歡樂，培德啟智為國育才。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點(diǎn)感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國畫“書畫一體”的特點(diǎn)。3．通過欣賞，感受中國面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動態(tài)國畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對中國畫的認(rèn)識。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長畫很多其他的東西，我們一起來看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來，中國畫除了用黑色的墨汁來畫，還可以用很多彩色的國畫顏料來畫，畫出來的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽(yù)世界的國畫大師，尤以畫蝦最負(fù)盛名。他畫蝦的最大特點(diǎn)是一個“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點(diǎn)水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動中，教師可將蝦的動態(tài)作為欣賞的重點(diǎn)，在欣賞的同時引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
國畫是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達(dá)出作者獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)情感。國畫是中國人文精神的體現(xiàn)，更是中國文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價值。我通過學(xué)習(xí)國畫論文寫作，對國畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，從中提取出有用的信息進(jìn)行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運(yùn)用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個觀點(diǎn)都需要有說服力的分析。最后是語言表達(dá)的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡練明了的文字表達(dá)自己的見解和觀點(diǎn)。通過這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨(dú)立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過研究國畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，我進(jìn)一步了解了國畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點(diǎn)，提高了對國畫藝術(shù)的認(rèn)識和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過分析和評價他人的作品，我學(xué)會了如何運(yùn)用所學(xué)的理論知識和技巧來創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨(dú)立思考，通過對國畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)術(shù)方法和理論知識，我能夠更加深入地研究和理解國畫藝術(shù)，形成自己的獨(dú)立觀點(diǎn)和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過對文獻(xiàn)的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語言表達(dá)和寫作能力，通過反復(fù)修改和潤色，我能夠用簡練明了的語言清晰地表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)。
通過學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對國畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語言表達(dá)能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時，論文寫作也對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠進(jìn)一步完善自己的論文寫作技巧，為國畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻(xiàn)。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，深受廣大文化愛好者的喜愛。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中有了一些心得和體會。本文將圍繞國畫的創(chuàng)作過程、技法的學(xué)習(xí)、題材的選擇、意境的表達(dá)以及自我修養(yǎng)與實(shí)踐等五個方面展開，從中總結(jié)出了一些對于國畫愛好者來說或許有所借鑒和啟發(fā)的經(jīng)驗(yàn)。
首先，國畫的創(chuàng)作過程需要良好的心境和自我調(diào)節(jié)。國畫是一門講究意境和氣韻的藝術(shù)形式，藝術(shù)家的創(chuàng)作心境直接影響著作品的質(zhì)量。在創(chuàng)作時，我常常會遠(yuǎn)離喧囂紛雜的城市，選擇一個恬靜的環(huán)境專心創(chuàng)作。對于國畫愛好者來說，要學(xué)會保持內(nèi)心的平和與寧靜，用心感受自然萬物的美，培養(yǎng)自己的審美情趣，才能夠在作品中傳達(dá)出深深的詩意和哲理。
其次，學(xué)習(xí)國畫的技法是提高創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)。國畫的技法非常獨(dú)特，具有很高的藝術(shù)價值。學(xué)習(xí)技法是國畫愛好者必不可少的一部分。在技法的學(xué)習(xí)過程中，我體會到了一種兢兢業(yè)業(yè)、專注勤奮的態(tài)度對于藝術(shù)表現(xiàn)的重要性。通過反復(fù)的實(shí)踐與摸索，才能夠掌握一門技法的精髓。同時，通過學(xué)習(xí)國畫技法，我也發(fā)現(xiàn)了各種技法之間的相互關(guān)聯(lián)，從而對國畫的整體框架和發(fā)展趨勢有了更深的了解。
第三，題材的選擇對于創(chuàng)作成功至關(guān)重要。國畫題材的選擇應(yīng)該與自己的興趣和實(shí)力相結(jié)合，力求突出自己的特點(diǎn)與風(fēng)格。我個人喜歡以山水為主題的作品，因?yàn)樯剿軌蜃屛腋惺艿酱笞匀坏募儍襞c寧靜，能夠通過畫作傳達(dá)出一種美好的情感。然而，題材的選擇不應(yīng)該局限在某一方面，再深入一些，我們還可以選擇花鳥、人物、動物等不同的題材進(jìn)行創(chuàng)作。國畫愛好者可以根據(jù)自己的愛好和專長進(jìn)行選擇，從而培養(yǎng)自己的創(chuàng)作方向與風(fēng)格。
第四，國畫的意境表達(dá)是國畫藝術(shù)的核心。國畫追求的是意境的表現(xiàn)，通過寄情山水、抒發(fā)情懷或是傳遞某種思想。在意境的表達(dá)過程中，藝術(shù)家需要將自己對于生活與自然的感悟與畫作融為一體，將內(nèi)心的情感與思想通過線條、墨色、層次等豐富的視覺元素表達(dá)出來。同時，要注重畫面整體的和諧與平衡，以及對于畫面節(jié)奏和節(jié)奏感的掌握。只有在意境上給人帶來美好的體驗(yàn)與思考，作品才能夠被更多的觀眾所喜愛和傳頌。
最后，國畫的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐是提高創(chuàng)作水平的關(guān)鍵。國畫是藝術(shù)，不僅僅需要創(chuàng)作的技巧，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)。一位國畫愛好者，應(yīng)該積極參觀各類畫展，學(xué)習(xí)各類藝術(shù)形式，拓寬藝術(shù)視野。同時，要保持對于自己價值觀和審美觀的思考與追求，通過別人的作品來促進(jìn)自己的創(chuàng)作靈感。此外，定期的創(chuàng)作與實(shí)踐是提高國畫水平的關(guān)鍵。只有勤于實(shí)踐，不斷摸索，才能夠在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題與不足，進(jìn)而改進(jìn)自己的創(chuàng)作方法，提高作品的質(zhì)量。
總之，國畫作為一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，對于廣大文化愛好者來說有著很高的研究和鑒賞價值。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中體會到了創(chuàng)作的心境和技法的學(xué)習(xí)，題材的選擇與意境的表達(dá)以及藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐等方面的重要性。這些心得和體會或許可以為廣大國畫愛好者提供一些借鑒和啟發(fā)，同時也能夠推動國畫藝術(shù)的發(fā)展和傳承。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
國畫是中華民族的瑰寶，獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它以墨、線、色為基本工具，通過筆墨的運(yùn)用和技法的表現(xiàn)，表達(dá)出畫家對于自然和人生的獨(dú)特感悟。作為一名愛好者，在學(xué)習(xí)和欣賞國畫的過程中，我深深感受到了國畫的魅力和價值。下面我將從筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面，總結(jié)我對國畫的心得體會。
第二段：筆墨運(yùn)用。
國畫的筆墨運(yùn)用是其中最具特色的一點(diǎn)，形式雖然簡約，但卻能表達(dá)出深刻的內(nèi)涵。用「畫皮」的手法勾勒出細(xì)膩的紋理，用「寸尺」的筆觸勾勒出神奇的空間感，以及用「點(diǎn)、線、面」的組合表達(dá)出一幅畫作的完整美感。通過不同程度的墨色運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面的韻味和層次感，使觀者能夠在凝重中找到與內(nèi)心的共鳴。
第三段：意境表達(dá)。
國畫注重意境表達(dá)，丹青意境是畫作傳達(dá)的核心。畫家通過揮毫潑墨、乾濕對比、留白等技法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境。如渲染出高山流水的壯美，表現(xiàn)出花鳥魚蟲的婉約，以及描繪人物形象的靈動。這些意境不僅表現(xiàn)了畫家的情感，也能讓觀者身臨其境，感悟到美的力量。國畫的意境表達(dá)，通過簡潔、含蓄的手法，使表現(xiàn)更加純粹而與眾不同。
第四段：審美體驗(yàn)。
國畫給人不僅是視覺的享受，更是一種審美的體驗(yàn)。通過觀察和欣賞國畫作品，我們可以感受到其中所蘊(yùn)含的情感和哲理。在瞬間定格的畫面中，有著悠久的歷史與文化，有著畫家對于世界和人生的理解。通過欣賞國畫，我們可以培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力和審美情趣，讓心靈得到升華與滋養(yǎng)。
第五段：傳承與發(fā)展。
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著深厚的歷史底蘊(yùn)和廣泛的影響力。眾多歷代名家的風(fēng)采令人嘆為觀止，他們的作品不僅展示了個人的藝術(shù)造詣，更體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)造力。隨著社會的發(fā)展，當(dāng)代國畫藝術(shù)已不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是吸收其他藝術(shù)形式的元素，融入現(xiàn)代審美的語境。在當(dāng)代，國畫的發(fā)展方向更加多元化和個性化，更具現(xiàn)代性。
總結(jié)：
通過對國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我深深體會到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價值。國畫是一種能夠傳達(dá)情感和表達(dá)思想的藝術(shù)形式，它是中華民族的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。通過筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面的探索，我更加深入地理解了國畫的內(nèi)涵與意義。在今后的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，我希望能不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，將國畫的精髓與個人的創(chuàng)造力相結(jié)合，去傳承與發(fā)展這一獨(dú)特而珍貴的藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
摘要：儲望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂器所表現(xiàn)的音樂完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂與鋼琴以及世界音樂的結(jié)合對創(chuàng)造我國的新音樂具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過來，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過自己本民族的器樂作品，也包括中國鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量優(yōu)秀中國鋼琴作品的同時也使自己對其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評聲中，高師教育工作者開始思考中國鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過的中國鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過對該樂曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個演奏者在加深中國鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國音樂家協(xié)會編、人民音樂出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個時期的概況。
在慶祝建國40周年之際，由中央音樂學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂改編曲以及在國際、國內(nèi)獲獎的新作，其中一些作品在國外得以傳播?！吨袊撉僮髌愤x》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個人鋼琴作品音樂會正式推出。時隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級音樂家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價值，對于一個在“歐洲音樂體系”中心位置的交響樂指揮大師來講，可見其評價的份量。之后，美國出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂合奏在國外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國樂曲?？梢娫谑澜鐦穳稀抖吃隆匪玫降淖鹬刂?，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲望華先生所說，完成了中國民間曲調(diào)和西洋樂感相結(jié)合的問題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個音樂體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國經(jīng)典音樂同歐洲音樂接軌，更為中國音樂融入世界樂壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂曲，同改編自琵琶、古琴的樂曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國彈撥樂器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國弦樂所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國音樂的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過程中需要深思熟慮的問題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國彈撥樂器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂器，同中華民族音樂精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國熟悉的音樂語言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國化”和鑄造“鋼琴中國樂派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對中國鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂曲本身就包含著很高的藝術(shù)價值，在欣賞和演奏該曲時不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識、嚴(yán)肅對待，任何輕視和草率的行為都是對作品的褻瀆。在中國鋼琴樂壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來所加，曲名與樂曲內(nèi)容并沒有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂體系習(xí)慣分析，這首樂曲應(yīng)屬于無標(biāo)題音樂范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個曲名可作解讀的。
中國傳統(tǒng)民族器樂曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對較容易地掌握樂曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語方塊字一樣多聲多義，可能同時派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對演奏者或聽眾帶來完全不同的審美效果。在那個時代，阿炳的演奏是為了娛樂，用音樂給人們帶來美好與快樂，在錄音時沒有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來。樂曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個音符充滿階級苦、民族恨’”，“阿炳音樂不說教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂壇演繹中國音樂魅力，展示出阿炳貼近自然、詩意般的情懷，把阿炳的音樂從苦難中解放了出來。
儲望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長避短，側(cè)重于氣勢方面的激情和音樂上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時代意義的偉大音樂作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國傳統(tǒng)音樂的速度不能從樂韻中完全單獨(dú)地分離出來。特別是這類情感起落鮮明的樂曲，往往隨著音樂情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂精深內(nèi)涵，在識譜初期可以沿著外國樂曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂第一美質(zhì)。美國《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂的“旋律萎縮癥”》一文中，對現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過數(shù)千年，才從野人音樂進(jìn)化成優(yōu)美的音樂，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘?！薄抖吃隆肥沁@樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國鋼琴曲大都能把握住民族音樂旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂旋律的生成往往同語言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過：“音樂是孕而未化的語言，語言是孕而未化的音樂?！庇捎谡Z言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對歐洲音樂與中華民族音樂“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過程”是最顯著的差別。中華民族音樂的旋律可在每一個音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂器上下滑音和音高微量波動的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂曲演奏，“音腔化”的音樂特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對彈奏中國鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過程”的觀念認(rèn)識倚音、裝飾音，猶如弦樂滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂曲從鋼琴技巧寫作角度來看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時手臂放松落下，手指應(yīng)把每個音牢牢的控制住，使每個音與音都連貫起來。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂流暢、氣息悠長的問題。二胡作為我國的傳統(tǒng)拉弦樂器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國的西洋外來樂器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂器，每個榔頭擊弦一次只能發(fā)一個音，且音與音之間幾乎不能連貫起來，這就對演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動和連接的方法來完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤、平衡、統(tǒng)一的音色以此來表達(dá)那如歌如泣的音樂。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問題都解決好了就能真正彈好這首樂曲，還要通過豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺去體會這引人深思的音樂形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂性，合理安排了樂曲的層次并在發(fā)展樂曲旋律的同時，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來豐富樂曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國民族音樂有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長期的歷史積累過程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂與世界音樂的結(jié)合可以讓自己對中國鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會和理解，用民族音樂傳承給我們的學(xué)生。
參考文獻(xiàn)：
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國畫藝術(shù)欣賞論文篇一
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一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠(yuǎn)流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進(jìn)程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風(fēng)格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀(jì)的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊(yùn)含于大量存在的遠(yuǎn)古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強(qiáng)調(diào)人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗(yàn)上升到生命體驗(yàn),感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學(xué)養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學(xué)習(xí)重科學(xué)訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強(qiáng)調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國繪畫則重意隨筆運(yùn),尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進(jìn)一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學(xué)畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實(shí)際上是畫家親近生活,體驗(yàn),感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實(shí)人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風(fēng)格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強(qiáng)調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點(diǎn)之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠(yuǎn)綿長,隨意成象,隨形達(dá)意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學(xué)追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進(jìn)行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達(dá)到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實(shí)在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠(yuǎn)停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠(yuǎn)不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實(shí)踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗(yàn),那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨(dú)特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學(xué),藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財富進(jìn)行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進(jìn)步。
參考文獻(xiàn)。
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[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇二
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。
這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨(dú)特的風(fēng)貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點(diǎn).畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點(diǎn)簇，中國畫技法名。
用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進(jìn)步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進(jìn)”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實(shí)際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運(yùn)動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進(jìn)的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻(xiàn)：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運(yùn)用[j].陶瓷研究.(02).
國畫藝術(shù)欣賞論文篇三
上聯(lián)：堂開蓬萊景下聯(lián)：人醉武陵春。
上聯(lián)：笙簫奏鳳凰下聯(lián)：鼓樂迎佳賓。
宴客廳結(jié)婚七字對聯(lián)。
上聯(lián)：琴瑟調(diào)和多樂事下聯(lián)：親友團(tuán)聚溢歡心。
上聯(lián)：青梅酒熟憑君醉下聯(lián)：紅燭春濃任客談。
上聯(lián)：客溢篷門家有幸下聯(lián)：席陳淡酒主懷慚。
上聯(lián)：情歌唱樂水中月下聯(lián)：喜酒催開庭前花。
上聯(lián)：座上飄香飄上座下聯(lián)：堂中溢喜溢中堂。
上聯(lián)：掃凈庭階迎客駕下聯(lián)：攜來笙管接鴛輿。
上聯(lián)：幾杯淡酒難稱宴下聯(lián)：一意留賓莫說歸。
上聯(lián)：拴馬不教賓客返下聯(lián)：碰杯漫聽鳳凰鳴。
上聯(lián)：三杯淡酒酬賓客下聯(lián)：一席粗肴宴懿親。
上聯(lián)：堂前奏樂迎賓客下聯(lián)：門外吹簫引鳳凰。
上聯(lián)：陋室擺筵酬厚意下聯(lián)：嘉賓上座敘歡情。
上聯(lián)：節(jié)值仲冬迎淑女下聯(lián)：時逢吉日款良朋。
結(jié)婚宴廳六、八、十字對聯(lián)。
上聯(lián)：喜迎親朋貴客下聯(lián)：欣接伉儷佳人。
上聯(lián)：一杯喜酒迎賓共喜下聯(lián)：兩顆紅心向黨更紅。
上聯(lián)：聯(lián)戚攀親何必門當(dāng)戶對下聯(lián)：交結(jié)情侶只求道合志同。
上聯(lián)：喜酒喜糖辦喜事盈門喜下聯(lián)：新郎新娘樹新風(fēng)滿屋新。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇四
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實(shí)對象,為中國畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵?shí)就是根植于中國人意識中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國畫評價機(jī)制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇五
摘要：90年代以來，現(xiàn)代國畫水墨繪畫來勢洶涌，其特點(diǎn)除強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個人精神和體驗(yàn)，對于欣賞作品的人而言，強(qiáng)烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進(jìn)或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應(yīng)該給中國畫一個獨(dú)立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術(shù)的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責(zé)。
關(guān)鍵詞：美術(shù);國畫;水墨繪畫。
1精神形態(tài)。
在儒家文化一統(tǒng)天下的時代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，身于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報國濟(jì)世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達(dá)出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒，成側(cè)面也反映出了了作者們對于所處時代種種現(xiàn)象即使不滿，也只好消極怠世，無可奈何，潔身自好。
這種隱士精神形態(tài)，使得傳統(tǒng)文人繪畫出現(xiàn)以“清空”“幽寂”“蕭寒”“曠遠(yuǎn)”“淡泊”為意境的閑逸作品。
而現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的“反傳統(tǒng)”激情，面對當(dāng)代都市文明與世俗文化，使得當(dāng)代畫家進(jìn)入到了一個無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠(yuǎn)的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當(dāng)代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質(zhì)疑和揚(yáng)棄。
當(dāng)代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)文化問題。
因此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的`精神形態(tài)，而是強(qiáng)勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價值和追求真理的精神形態(tài)。
2藝術(shù)功能。
隨著主體意識的覺醒與增強(qiáng)，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強(qiáng)烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗(yàn)的個性表達(dá)，同時繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點(diǎn)。
但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨(dú)白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實(shí)弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。
由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問，質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨的在審美藝術(shù)功能上的激進(jìn)品質(zhì)。
“成教化，助人倫”的儒家文化思想一直是中國傳統(tǒng)繪畫的主要藝術(shù)功能，但隨著時代的演進(jìn)，儒家文化和道家思想的影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能也逐漸由政治教化工具轉(zhuǎn)型于個人情感的自由表達(dá)，使得傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)功能成為了遠(yuǎn)離世俗，更關(guān)注個人自身心靈的審美境界。
傳統(tǒng)文人畫由于所處的社會背景而在作品中所體現(xiàn)出來的無奈中透出的叛逆的品質(zhì)是具有其文化批判意義的，而當(dāng)代水墨畫家義無反顧的以文化見證人和批評人的身份鞭笞時代弊病，重塑心中理想的行為，成為了當(dāng)代水墨畫風(fēng)格中藝術(shù)功能的又一鮮明體現(xiàn)。
3語言結(jié)構(gòu)。
隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，作品中強(qiáng)烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已發(fā)出了一系列的新話題：而“語言”則成為了大家備受關(guān)注的焦點(diǎn)。
“另一方面則意味著水墨畫創(chuàng)新開始進(jìn)入語言自律的語言建構(gòu)時期，使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”(劉子建：《從大陸現(xiàn)代水墨創(chuàng)新的幾個截面看劉國松的影響》臺灣《劉國松研究文選》1996年版)在展覽的作品中畫家強(qiáng)化了中國的形式張力，用相對單純的語言方式表達(dá)了豐富深刻的精神意旨，畫家們正是以“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)致，而形成一中新的思維表達(dá)方式。
這種以強(qiáng)化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)繪畫中以詩，書，畫，印綜合性藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)特征轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)純粹獨(dú)立的繪畫本體，傳統(tǒng)繪畫的重視視覺語言形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾暲L畫本身的語言形態(tài)。
在不同的時代背景下，繪畫的語言結(jié)構(gòu)也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應(yīng)下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結(jié)合的語言結(jié)構(gòu)，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。
而面對當(dāng)下時代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當(dāng)代水墨繪畫在時代背景下的終極目標(biāo)。
4筆墨形態(tài)。
傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機(jī)性等多種性質(zhì)為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。
以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質(zhì)的體現(xiàn)。
這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。
而當(dāng)代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹(jǐn)守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉(zhuǎn)向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時代背景當(dāng)代生活體驗(yàn)的相契合的心的筆墨形態(tài)。
這種局部擴(kuò)大，夸張，強(qiáng)化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點(diǎn)，線，面得構(gòu)成要素，其筆墨形態(tài)構(gòu)成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強(qiáng)大的審美效應(yīng)，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調(diào)，繼而也產(chǎn)生了當(dāng)代水墨繪畫藝術(shù)應(yīng)有的現(xiàn)代性品格。
當(dāng)代水墨繪畫大發(fā)展是一個艱難而持久的過程，經(jīng)過若干年的發(fā)展，最能打動我們的還是那令人耳目一新的水墨張力與表現(xiàn)，新世紀(jì)的到來與發(fā)展，社會多元化的發(fā)展，讓人忽而焦慮，忽而激憤，許多有待抒發(fā)和表現(xiàn)的藝術(shù)精神意旨都是隨著社會的發(fā)展同步而來，不同國家和文化的影響引起了人們對自身本土文化地位捍衛(wèi)的思考，而當(dāng)代水墨繪畫的產(chǎn)生，正是該形式下必然的產(chǎn)物。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇六
國畫作為我國的國粹，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠(yuǎn)，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學(xué)中是相當(dāng)必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)真實(shí)的聯(lián)系起來。
國畫生活化，其一是將內(nèi)容生活化，將所要表現(xiàn)的事物是生活中的，是幼兒經(jīng)常看的到，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實(shí)感受到的。經(jīng)常性的帶領(lǐng)幼兒去郊外采景，觀察周圍環(huán)境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內(nèi)容生活化以為，教師的教學(xué)方式還應(yīng)生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學(xué)手段是教師應(yīng)該研究和探索的。教師應(yīng)將教學(xué)和生活聯(lián)系起來，讓教學(xué)更生活化，更簡單易懂，同時讓幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)，情感體驗(yàn)等生活中真實(shí)的東西在教學(xué)中有機(jī)的運(yùn)用和發(fā)揮，更好的為教學(xué)服務(wù)。這需要教師不斷實(shí)踐，探索和研究的。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇七
3.20世紀(jì)中國畫學(xué)之理論建構(gòu)與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進(jìn)中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊(yùn)初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學(xué)對中國畫風(fēng)格形成的深遠(yuǎn)影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補(bǔ)教學(xué)法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學(xué)與地方文化、畫派建設(shè)的共進(jìn)。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學(xué)觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與教學(xué)的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運(yùn)用。
34.淺談書法練習(xí)對學(xué)好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當(dāng)代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學(xué)習(xí)感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學(xué)詮釋。
39.書法在中國畫中的運(yùn)用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實(shí)踐思路分析。
42.中國畫蘊(yùn)涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學(xué)中國畫專業(yè)課程群科學(xué)化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學(xué)中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當(dāng)代中國畫設(shè)色的特點(diǎn)。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點(diǎn)及形式風(fēng)格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學(xué)改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學(xué)的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓(xùn)練對中國畫學(xué)習(xí)的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用。
77.中國畫的筆法與運(yùn)筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風(fēng)下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學(xué)中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學(xué)問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當(dāng)代視覺體驗(yàn)與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標(biāo)設(shè)計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計中的運(yùn)用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學(xué)派”動畫電影敘事空間塑造的特點(diǎn)。
97.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高?，F(xiàn)代油畫教學(xué)的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風(fēng)景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實(shí)體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇八
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（一）。
1.奪取中心新?lián)c(diǎn)，開展全面大進(jìn)軍。
2.云漢橋成牛女渡，春臺簫引鳳凰飛。
3.互敬互愛好伴侶，同德同心美姻緣。
4.柳葉映眉妝鏡曉，桃花照面洞房春。
5.洞房花燭先兆慶，庭院蘭桂早騰芳。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（二）。
6.玉種蘭田千秋慶，絲牽繡暮百載緣。
7.鴛鴦比翼新婚樂，龍鳳呈祥花燭輝。
8.攜手同心描彩鳳，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍愛方寸地，細(xì)心栽培棟梁材。
10.詩題紅葉心花放，玉種藍(lán)田困實(shí)香。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（三）。
11.笙簫共奏齊天樂，琴瑟同調(diào)滿庭芳。
12.陷陣沖鋒真闖將，怡情快慰似神仙。
13.天生一個仙人洞，無限快樂在心中。
14.黃鶴樓上無俗客，青蘿帳里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅樂宴嘉賓。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（四）。
16.雙飛卻似關(guān)睢鳥，并蒂常開連理枝。
17.一曲清音調(diào)鳳友，九成雅樂迓鴻儒。
18.汗水共澆理想樹，勤勞同譜幸福歌。
19.吉日吉時傳吉語，新人新歲締新緣。
20.畫屏射雀成雙影，桂樹鳴鸞慶百年。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（五）。
21.雪案聯(lián)吟詩有味，冬窗伴讀筆生香。
22.紅杏枝頭春意滿，彩云聲里玉簫清。
23.自主婚姻同節(jié)育，真誠戀愛共興家。
24.愛情堅(jiān)貞花開好，意氣相投月也圓。
25.恩愛加事業(yè)增美，青春靠知識閃光。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（六）。
26.雖無百輛迎門燦，喜有三星照戶輝。
27.但愿媳賢如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚締自由移舊俗，禮行平等樹淅祥。
29.花好月圓羨比翼，天長地久卜齊眉。
30.金鵬共奮理想翅，彩鳳雙飛錦繡程。
春節(jié)結(jié)婚對聯(lián)（七）。
31.聯(lián)兩姓百年佳偶，樹五講四美新風(fēng)。
32.共結(jié)絲蘿山河固，永偕琴瑟天地長。
33.志同道合添佳話，青梅竹馬結(jié)良緣。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇九
國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，綿延至今已有幾千年的歷史。作為一名國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)國畫的過程中不僅提高了自己的繪畫技能，更深刻理解到了國畫的精髓和獨(dú)特之處。本文將從國畫的定義、意義、技法、題材以及將來的發(fā)展等方面進(jìn)行探討，希望能夠更好地傳達(dá)出國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，具有悠久的歷史和獨(dú)特的審美風(fēng)格。國畫強(qiáng)調(diào)的是畫面所表現(xiàn)的意境和個人情感，注重形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)手法。與西方繪畫不同，國畫注重的是“氣韻生動”，通過墨色、構(gòu)圖、筆法、線條等來展現(xiàn)繪畫對象的神韻和情感。國畫擅長表現(xiàn)山水、花鳥、人物等主題，其獨(dú)特的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。
國畫的意義不僅在于藝術(shù)創(chuàng)作，更在于對于個人修養(yǎng)和文化傳承的作用。國畫的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家集中思維、沉淀情緒，通過細(xì)膩的筆墨表達(dá)內(nèi)心的感受。這一過程不僅能夠增強(qiáng)個人的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以促進(jìn)思維的深入思考和情感的宣泄，對于提升個人情感和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要的意義。此外，國畫也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過學(xué)習(xí)和傳承國畫，可以更好地弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化，讓更多的人了解和喜愛國畫，使其在后人的藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
國畫的技法獨(dú)特而精妙，是國畫藝術(shù)的重要組成部分。其中，墨色是國畫的核心之一。通過運(yùn)用墨色的深淺、濃淡、虛實(shí)來表現(xiàn)物象的立體感和光影效果，使繪畫作品更具層次感和生動感。筆法是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，根據(jù)不同的題材和表現(xiàn)要求，藝術(shù)家采用不同的筆法，如點(diǎn)畫、勾勒、用筆的厚薄、傾斜等，來表現(xiàn)出不同的效果。線條是國畫表現(xiàn)形象的重要手段，通過線條的流暢與變化，可以表現(xiàn)出物象的形神、紋理和動態(tài)，使畫面更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。這些獨(dú)特的技法使國畫作品充滿魅力，讓人嘆為觀止。
國畫的題材豐富多樣，包含了山水、花鳥、人物以及其他題材。山水畫是國畫中的重要門類，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的氣勢和內(nèi)涵。花鳥畫則注重描繪花鳥的神韻和活力，通過細(xì)膩的線條和濃淡的墨色，展現(xiàn)出花鳥的生機(jī)和美感。人物畫是國畫中最能體現(xiàn)人物形象和情感的一類，通過畫家的筆觸和筆墨運(yùn)用，刻畫出人物的神情和個性特征。這些不同的題材反映了國畫藝術(shù)的多樣性和豐富性，讓人們在欣賞國畫的過程中感受到藝術(shù)的無限魅力。
國畫的發(fā)展前景是令人振奮的。隨著時代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，國畫不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新和拓展，也在藝術(shù)市場中得到了更多的認(rèn)可和關(guān)注。越來越多的人開始關(guān)注國畫，學(xué)習(xí)和欣賞國畫，使其在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。此外，隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)數(shù)字化也為國畫的發(fā)展提供了新的可能性。通過數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，國畫作品可以更便捷地傳播和分享，讓更多的人了解和欣賞國畫藝術(shù)。這些都為國畫的繁榮發(fā)展帶來了機(jī)遇和動力。
綜上所述，國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，其獨(dú)特的審美風(fēng)格、豐富的題材和精妙的技法使其在世界藝術(shù)舞臺上獨(dú)樹一幟。通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更可以感受到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和意義。在未來的發(fā)展中，國畫將繼續(xù)創(chuàng)新和拓展，為我們帶來更多的藝術(shù)驚喜和文化傳承的責(zé)任。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
中國國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，已有數(shù)千年的歷史，并在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。國畫以中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精神內(nèi)涵為基礎(chǔ)，傳達(dá)著中華民族的文化底蘊(yùn)和審美觀念。作為一種非常獨(dú)特的藝術(shù)形式，國畫通過線條、色彩和山水來表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)造力和情感。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是藝術(shù)技巧的掌握，更是對于生活和自然美的領(lǐng)悟。
第二段：對國畫學(xué)習(xí)的體會和感受（200字）。
在學(xué)習(xí)論文國畫過程中，我深深感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。國畫以其特有的意境和哲學(xué)思想而聞名，通過細(xì)膩的表達(dá)方式，捕捉了自然景色的神韻。由于其潛在的意義和難以捉摸的形式，學(xué)習(xí)國畫需要極大的專注力和耐心。在與山水花鳥的對話中，我從中找到了內(nèi)心的寧靜與平和，領(lǐng)略了生活中的美麗和平衡。同時，國畫的繪制過程要求專注于每一個細(xì)節(jié)，這種專注力也給了我對于其他生活事務(wù)的更高度的關(guān)注和專注。
第三段：論文國畫對于審美能力的提升（200字）。
學(xué)習(xí)國畫不僅僅是了解和掌握一種藝術(shù)技巧，更是一種培養(yǎng)審美能力的過程。通過對于大師作品的學(xué)習(xí)和模仿，我逐漸理解了色彩的運(yùn)用、形態(tài)的表達(dá)和構(gòu)圖的布局，并在實(shí)踐中加以運(yùn)用。而這些技巧的掌握并非單純的機(jī)械學(xué)習(xí)，而是對于美的鑒賞力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過繪制和欣賞不同風(fēng)格的國畫作品，我逐漸培養(yǎng)了自己的獨(dú)特美學(xué)眼光，同時也激發(fā)了我的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作欲望。
第四段：論文國畫對于心靈成長的影響（200字）。
國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的審美能力，也對我的心靈成長產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我可以靜下心來感受與自己內(nèi)心的對話，將心靈的愉悅和悲傷融入作品中。而這種表達(dá)方式不僅讓我更好地了解自己的情感，也讓我更好地了解世界和他人的情感。國畫的學(xué)習(xí)不僅僅是技術(shù)的掌握，更是一種對內(nèi)心世界的探索和表達(dá)的方式，讓我找到了人生的樂趣和意義。
第五段：總結(jié)，展望未來（200字）。
通過對論文國畫的學(xué)習(xí)與體驗(yàn)，我對于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力有了更深的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)能力，也拓展了我的眼界和思維方式。將來，我希望能夠進(jìn)一步深入研究和發(fā)展國畫技術(shù)，將這門古老而美麗的藝術(shù)形式傳承和發(fā)揚(yáng)光大。通過我的努力與實(shí)踐，我相信我將能夠用國畫表達(dá)自己的情感與理念，并傳遞美的力量給他人。
通過對于論文國畫體驗(yàn)的梳理和思考，我深刻體會到了中國國畫的獨(dú)特魅力和意義。國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于生活、自然和內(nèi)心的領(lǐng)悟。國畫的學(xué)習(xí)不僅提高了我的藝術(shù)技巧和審美能力，更讓我感受到了心靈深處的寧靜與平和。我相信，通過對論文國畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我將能夠在藝術(shù)和生活中找到更多的樂趣和意義，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十一
結(jié)婚對聯(lián)精選（一）。
彩鳳雙飛鶯歌燕舞，名花并蒂柳綠桃紅。
宜室宜家勤儉為本，互助互愛勞動爭先。
琴瑟永諧百年佳偶，婚姻自主一代良緣。
年輕有為魚欣得水，風(fēng)華正茂龍喜騰空。
并蒂紅花向陽開放，比翼銀燕凌漢飛翔。
結(jié)婚對聯(lián)精選（二）。
節(jié)育人家喜隨春至，晚婚夫婦福與日增。
美滿姻緣情深似海，幸福伴侶志潔如梅。
晚戀晚婚益卿益我，優(yōu)生優(yōu)育利國利家。
燕舞鶯歌云開五色，蘭馨芝秀志在九州。
堂上麗日金鶯囀，簾卷春風(fēng)玉燕飛。
結(jié)婚對聯(lián)精選（三）。
喜鵲登枝紅梅俏，春風(fēng)梳柳紫燕歸。
盛世盛裝完盛事，新春新歲迓新人。
春窗繡出鴛鴦譜，夜月捍斟琥珀杯。
碧岸雨收鶯語暖，藍(lán)田玉暖玉生香。
麗日和風(fēng)春永駐，良辰美景月長園。
結(jié)婚對聯(lián)精選（四）。
天時地利春風(fēng)暖，霞蔚云蒸夜月圓。
花好月園多景氣，時和日暖滿春風(fēng)。
不勞紅葉題詩句，且喜春風(fēng)入洞房。
紫燕雙飛傳喜訊，紅花并蒂笑春風(fēng)。
對舞黃鶯鳴醉柳，雙飛紫燕吻紅花。
結(jié)婚對聯(lián)精選（五）。
?？菔癄€同心永結(jié)，地闊天高比翼齊飛。
自由戀愛雙方如意，民主持家萬事順心。
互教互幫忠貞伴侶，相親相愛幸福家庭。
并蒂迎春桃紅柳翠，雙飛比翼花好月圓。
彩鳳雙飛云蒸霞蔚，紅花并蒂本固枝榮。
結(jié)婚對聯(lián)精選（六）。
江山漁歌白鷗同舞，舟中春暖紫燕雙飛。
白首齊眉鴛鴦比翼，青陽啟瑞桃李同心。
鸞鳳和鳴蓮花并蒂，螽麟瑞葉玉樹連枝。
人生樂事今宵最樂，盛世新婚此日尤新。
桃灼李秾化行南國，香恬茶熟書著東萊。
結(jié)婚對聯(lián)精選（七）。
秋水銀堂鴛鴦比翼，天風(fēng)玉宇鸞鳳和聲。
譽(yù)著銅盤詩聯(lián)柳絮，祥開舍屋香到梅花。
瑟鼓房中鳧翔靜好，簫吹樓上鳳律歸昌。
嫁女婚男兩廂情愿，生男育女一個方宜。
誕鳳降麟合家歡樂，培德啟智為國育才。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十二
1．欣賞齊白石的《墨蝦》，重點(diǎn)感受畫面中墨色的濃淡變化。2．初步了解中國畫“書畫一體”的特點(diǎn)。3．通過欣賞，感受中國面特有的意境。
1、課件：齊白石關(guān)于“蝦”的系列作品多幅，其他水墨畫作品多幅。2、動態(tài)國畫《墨蝦》，輕松歡快的背景音樂。
3、欣賞齊白石的其他彩墨畫作品，豐富對中國畫的認(rèn)識。(1)教師：齊白石老爺爺除了畫蝦，還擅長畫很多其他的東西，我們一起來看看。這些畫上有什么？都有哪些顏色？你最喜歡哪一幅？為什么？(2)教師小結(jié)：原來，中國畫除了用黑色的墨汁來畫，還可以用很多彩色的國畫顏料來畫，畫出來的畫也很好看。
參考資料墨蝦齊白石是享譽(yù)世界的國畫大師，尤以畫蝦最負(fù)盛名。他畫蝦的最大特點(diǎn)是一個“活”字，其自創(chuàng)的“以水兌墨，墨中點(diǎn)水”的方法，使他畫的蝦給人一種通體透明、晶瑩逼真之感，令人稱嘆。在大班幼兒欣賞活動中，教師可將蝦的動態(tài)作為欣賞的重點(diǎn)，在欣賞的同時引導(dǎo)幼兒注意觀察蝦身體上的墨色濃淡變化，充分感受蝦的“活”。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十三
第一段：介紹國畫的背景和意義（200字）。
國畫是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中國藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分。它以墨、筆、水、彩等工具，運(yùn)用線條、色彩、構(gòu)圖等技法，傳達(dá)出作者獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)情感。國畫是中國人文精神的體現(xiàn)，更是中國文化傳統(tǒng)的代表，具有重要的歷史意義和藝術(shù)價值。我通過學(xué)習(xí)國畫論文寫作，對國畫有了更深入的了解和感悟。
第二段：學(xué)習(xí)論文寫作的過程和感受（300字）。
學(xué)習(xí)論文寫作的過程中，我克服了許多困難和挑戰(zhàn)。首先是資料的收集和整理，要求深入研究和閱讀海量的國畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，從中提取出有用的信息進(jìn)行歸納總結(jié)。其次是邏輯思維的運(yùn)用，寫論文需要清晰的思路和條理，每一句話都要有依據(jù)，每個觀點(diǎn)都需要有說服力的分析。最后是語言表達(dá)的準(zhǔn)確性和精確性，要求用簡練明了的文字表達(dá)自己的見解和觀點(diǎn)。通過這些困難和挑戰(zhàn)，我逐漸培養(yǎng)了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和獨(dú)立思考的能力。
在論文寫作中，我得到了很多寶貴的收獲和體會。首先是藝術(shù)欣賞的提升，通過研究國畫相關(guān)文獻(xiàn)和論文，我進(jìn)一步了解了國畫的起源、發(fā)展和藝術(shù)特點(diǎn)，提高了對國畫藝術(shù)的認(rèn)識和欣賞水平。其次是創(chuàng)作能力的提升，通過分析和評價他人的作品，我學(xué)會了如何運(yùn)用所學(xué)的理論知識和技巧來創(chuàng)作自己的作品，提高了創(chuàng)作的技巧和水平。最后是思維能力的拓展，論文寫作需要開展深入思考和獨(dú)立思考，通過對國畫的研究和分析，我培養(yǎng)了批判性思維和創(chuàng)新思維的能力。
第四段：論文寫作對自我發(fā)展的影響（200字）。
論文寫作對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。首先，論文寫作提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和研究能力，通過學(xué)習(xí)和運(yùn)用學(xué)術(shù)方法和理論知識，我能夠更加深入地研究和理解國畫藝術(shù)，形成自己的獨(dú)立觀點(diǎn)和見解。其次，論文寫作鍛煉了我的批判性思維和邏輯思維能力，通過對文獻(xiàn)的分析和比較，我能夠更加準(zhǔn)確地把握問題的本質(zhì)，并形成系統(tǒng)化的思考框架。最后，論文寫作提高了我的語言表達(dá)和寫作能力，通過反復(fù)修改和潤色，我能夠用簡練明了的語言清晰地表達(dá)自己的思想和觀點(diǎn)。
通過學(xué)習(xí)論文寫作，我不僅對國畫有了更深入的了解和感悟，更重要的是培養(yǎng)了批判性思維、獨(dú)立思考和創(chuàng)新能力。論文寫作鍛煉了我的研究能力和語言表達(dá)能力，提高了我的藝術(shù)欣賞水平和創(chuàng)作能力。同時，論文寫作也對我的自我發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，提高了我的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和思維能力。我相信，通過持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我能夠進(jìn)一步完善自己的論文寫作技巧，為國畫領(lǐng)域的研究和發(fā)展作出更多的貢獻(xiàn)。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十四
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，深受廣大文化愛好者的喜愛。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中有了一些心得和體會。本文將圍繞國畫的創(chuàng)作過程、技法的學(xué)習(xí)、題材的選擇、意境的表達(dá)以及自我修養(yǎng)與實(shí)踐等五個方面展開，從中總結(jié)出了一些對于國畫愛好者來說或許有所借鑒和啟發(fā)的經(jīng)驗(yàn)。
首先，國畫的創(chuàng)作過程需要良好的心境和自我調(diào)節(jié)。國畫是一門講究意境和氣韻的藝術(shù)形式，藝術(shù)家的創(chuàng)作心境直接影響著作品的質(zhì)量。在創(chuàng)作時，我常常會遠(yuǎn)離喧囂紛雜的城市，選擇一個恬靜的環(huán)境專心創(chuàng)作。對于國畫愛好者來說，要學(xué)會保持內(nèi)心的平和與寧靜，用心感受自然萬物的美，培養(yǎng)自己的審美情趣，才能夠在作品中傳達(dá)出深深的詩意和哲理。
其次，學(xué)習(xí)國畫的技法是提高創(chuàng)作水平的基礎(chǔ)。國畫的技法非常獨(dú)特，具有很高的藝術(shù)價值。學(xué)習(xí)技法是國畫愛好者必不可少的一部分。在技法的學(xué)習(xí)過程中，我體會到了一種兢兢業(yè)業(yè)、專注勤奮的態(tài)度對于藝術(shù)表現(xiàn)的重要性。通過反復(fù)的實(shí)踐與摸索，才能夠掌握一門技法的精髓。同時，通過學(xué)習(xí)國畫技法，我也發(fā)現(xiàn)了各種技法之間的相互關(guān)聯(lián)，從而對國畫的整體框架和發(fā)展趨勢有了更深的了解。
第三，題材的選擇對于創(chuàng)作成功至關(guān)重要。國畫題材的選擇應(yīng)該與自己的興趣和實(shí)力相結(jié)合，力求突出自己的特點(diǎn)與風(fēng)格。我個人喜歡以山水為主題的作品，因?yàn)樯剿軌蜃屛腋惺艿酱笞匀坏募儍襞c寧靜，能夠通過畫作傳達(dá)出一種美好的情感。然而，題材的選擇不應(yīng)該局限在某一方面，再深入一些，我們還可以選擇花鳥、人物、動物等不同的題材進(jìn)行創(chuàng)作。國畫愛好者可以根據(jù)自己的愛好和專長進(jìn)行選擇，從而培養(yǎng)自己的創(chuàng)作方向與風(fēng)格。
第四，國畫的意境表達(dá)是國畫藝術(shù)的核心。國畫追求的是意境的表現(xiàn)，通過寄情山水、抒發(fā)情懷或是傳遞某種思想。在意境的表達(dá)過程中，藝術(shù)家需要將自己對于生活與自然的感悟與畫作融為一體，將內(nèi)心的情感與思想通過線條、墨色、層次等豐富的視覺元素表達(dá)出來。同時，要注重畫面整體的和諧與平衡，以及對于畫面節(jié)奏和節(jié)奏感的掌握。只有在意境上給人帶來美好的體驗(yàn)與思考，作品才能夠被更多的觀眾所喜愛和傳頌。
最后，國畫的藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐是提高創(chuàng)作水平的關(guān)鍵。國畫是藝術(shù)，不僅僅需要創(chuàng)作的技巧，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)。一位國畫愛好者，應(yīng)該積極參觀各類畫展，學(xué)習(xí)各類藝術(shù)形式，拓寬藝術(shù)視野。同時，要保持對于自己價值觀和審美觀的思考與追求，通過別人的作品來促進(jìn)自己的創(chuàng)作靈感。此外，定期的創(chuàng)作與實(shí)踐是提高國畫水平的關(guān)鍵。只有勤于實(shí)踐，不斷摸索，才能夠在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題與不足，進(jìn)而改進(jìn)自己的創(chuàng)作方法，提高作品的質(zhì)量。
總之，國畫作為一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，對于廣大文化愛好者來說有著很高的研究和鑒賞價值。作為一位業(yè)余的國畫愛好者，我在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中體會到了創(chuàng)作的心境和技法的學(xué)習(xí)，題材的選擇與意境的表達(dá)以及藝術(shù)修養(yǎng)與實(shí)踐等方面的重要性。這些心得和體會或許可以為廣大國畫愛好者提供一些借鑒和啟發(fā)，同時也能夠推動國畫藝術(shù)的發(fā)展和傳承。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十五
國畫是中華民族的瑰寶，獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它以墨、線、色為基本工具，通過筆墨的運(yùn)用和技法的表現(xiàn)，表達(dá)出畫家對于自然和人生的獨(dú)特感悟。作為一名愛好者，在學(xué)習(xí)和欣賞國畫的過程中，我深深感受到了國畫的魅力和價值。下面我將從筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面，總結(jié)我對國畫的心得體會。
第二段：筆墨運(yùn)用。
國畫的筆墨運(yùn)用是其中最具特色的一點(diǎn)，形式雖然簡約，但卻能表達(dá)出深刻的內(nèi)涵。用「畫皮」的手法勾勒出細(xì)膩的紋理，用「寸尺」的筆觸勾勒出神奇的空間感，以及用「點(diǎn)、線、面」的組合表達(dá)出一幅畫作的完整美感。通過不同程度的墨色運(yùn)用，表現(xiàn)出畫面的韻味和層次感，使觀者能夠在凝重中找到與內(nèi)心的共鳴。
第三段：意境表達(dá)。
國畫注重意境表達(dá)，丹青意境是畫作傳達(dá)的核心。畫家通過揮毫潑墨、乾濕對比、留白等技法，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境。如渲染出高山流水的壯美，表現(xiàn)出花鳥魚蟲的婉約，以及描繪人物形象的靈動。這些意境不僅表現(xiàn)了畫家的情感，也能讓觀者身臨其境，感悟到美的力量。國畫的意境表達(dá)，通過簡潔、含蓄的手法，使表現(xiàn)更加純粹而與眾不同。
第四段：審美體驗(yàn)。
國畫給人不僅是視覺的享受，更是一種審美的體驗(yàn)。通過觀察和欣賞國畫作品，我們可以感受到其中所蘊(yùn)含的情感和哲理。在瞬間定格的畫面中，有著悠久的歷史與文化，有著畫家對于世界和人生的理解。通過欣賞國畫，我們可以培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力和審美情趣，讓心靈得到升華與滋養(yǎng)。
第五段：傳承與發(fā)展。
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著深厚的歷史底蘊(yùn)和廣泛的影響力。眾多歷代名家的風(fēng)采令人嘆為觀止，他們的作品不僅展示了個人的藝術(shù)造詣，更體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)造力。隨著社會的發(fā)展，當(dāng)代國畫藝術(shù)已不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是吸收其他藝術(shù)形式的元素，融入現(xiàn)代審美的語境。在當(dāng)代，國畫的發(fā)展方向更加多元化和個性化，更具現(xiàn)代性。
總結(jié)：
通過對國畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我深深體會到國畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和價值。國畫是一種能夠傳達(dá)情感和表達(dá)思想的藝術(shù)形式，它是中華民族的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。通過筆墨運(yùn)用、意境表達(dá)、審美體驗(yàn)、歷代名家以及當(dāng)代發(fā)展等方面的探索，我更加深入地理解了國畫的內(nèi)涵與意義。在今后的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中，我希望能不斷提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，將國畫的精髓與個人的創(chuàng)造力相結(jié)合，去傳承與發(fā)展這一獨(dú)特而珍貴的藝術(shù)形式。
國畫藝術(shù)欣賞論文篇十六
摘要：儲望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂器所表現(xiàn)的音樂完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂與鋼琴以及世界音樂的結(jié)合對創(chuàng)造我國的新音樂具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過來，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過自己本民族的器樂作品，也包括中國鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量優(yōu)秀中國鋼琴作品的同時也使自己對其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評聲中，高師教育工作者開始思考中國鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過的中國鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過對該樂曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個演奏者在加深中國鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國音樂家協(xié)會編、人民音樂出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個時期的概況。
在慶祝建國40周年之際，由中央音樂學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂改編曲以及在國際、國內(nèi)獲獎的新作，其中一些作品在國外得以傳播?！吨袊撉僮髌愤x》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個人鋼琴作品音樂會正式推出。時隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級音樂家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價值，對于一個在“歐洲音樂體系”中心位置的交響樂指揮大師來講，可見其評價的份量。之后，美國出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂合奏在國外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國樂曲?？梢娫谑澜鐦穳稀抖吃隆匪玫降淖鹬刂?，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲望華先生所說，完成了中國民間曲調(diào)和西洋樂感相結(jié)合的問題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個音樂體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國經(jīng)典音樂同歐洲音樂接軌，更為中國音樂融入世界樂壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂曲，同改編自琵琶、古琴的樂曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國彈撥樂器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國弦樂所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國音樂的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過程中需要深思熟慮的問題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國彈撥樂器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂器，同中華民族音樂精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國熟悉的音樂語言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國化”和鑄造“鋼琴中國樂派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對中國鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂曲本身就包含著很高的藝術(shù)價值，在欣賞和演奏該曲時不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識、嚴(yán)肅對待，任何輕視和草率的行為都是對作品的褻瀆。在中國鋼琴樂壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來所加，曲名與樂曲內(nèi)容并沒有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂體系習(xí)慣分析，這首樂曲應(yīng)屬于無標(biāo)題音樂范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個曲名可作解讀的。
中國傳統(tǒng)民族器樂曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對較容易地掌握樂曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語方塊字一樣多聲多義，可能同時派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對演奏者或聽眾帶來完全不同的審美效果。在那個時代，阿炳的演奏是為了娛樂，用音樂給人們帶來美好與快樂，在錄音時沒有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來。樂曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個音符充滿階級苦、民族恨’”，“阿炳音樂不說教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂壇演繹中國音樂魅力，展示出阿炳貼近自然、詩意般的情懷，把阿炳的音樂從苦難中解放了出來。
儲望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長避短，側(cè)重于氣勢方面的激情和音樂上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時代意義的偉大音樂作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國傳統(tǒng)音樂的速度不能從樂韻中完全單獨(dú)地分離出來。特別是這類情感起落鮮明的樂曲，往往隨著音樂情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂精深內(nèi)涵，在識譜初期可以沿著外國樂曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂第一美質(zhì)。美國《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂的“旋律萎縮癥”》一文中，對現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過數(shù)千年，才從野人音樂進(jìn)化成優(yōu)美的音樂，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘?！薄抖吃隆肥沁@樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國鋼琴曲大都能把握住民族音樂旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂旋律的生成往往同語言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過：“音樂是孕而未化的語言，語言是孕而未化的音樂?！庇捎谡Z言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對歐洲音樂與中華民族音樂“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過程”是最顯著的差別。中華民族音樂的旋律可在每一個音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂器上下滑音和音高微量波動的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂曲演奏，“音腔化”的音樂特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對彈奏中國鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過程”的觀念認(rèn)識倚音、裝飾音，猶如弦樂滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂曲從鋼琴技巧寫作角度來看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時手臂放松落下，手指應(yīng)把每個音牢牢的控制住，使每個音與音都連貫起來。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂流暢、氣息悠長的問題。二胡作為我國的傳統(tǒng)拉弦樂器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國的西洋外來樂器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂器，每個榔頭擊弦一次只能發(fā)一個音，且音與音之間幾乎不能連貫起來，這就對演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動和連接的方法來完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤、平衡、統(tǒng)一的音色以此來表達(dá)那如歌如泣的音樂。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問題都解決好了就能真正彈好這首樂曲，還要通過豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺去體會這引人深思的音樂形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂性，合理安排了樂曲的層次并在發(fā)展樂曲旋律的同時，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來豐富樂曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國民族音樂有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長期的歷史積累過程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂與世界音樂的結(jié)合可以讓自己對中國鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會和理解，用民族音樂傳承給我們的學(xué)生。
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