無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
美術的論文篇一
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術的論文篇二
美術是一門藝術形式，通過創(chuàng)作以及欣賞藝術作品，能夠啟迪思維、培養(yǎng)情感，并展示創(chuàng)作者的獨特視角和表達能力。作為一個美術學習者，在學習的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和樂趣。在此，我想分享一些自己的學習心得體會，以期能夠給其他美術學習者一些啟示和幫助。
首先，學習美術要有熱愛之心。美術創(chuàng)作是一個需要付出大量時間和精力的過程，尤其是對于繁瑣的素描和繪畫技巧的學習來說。因此，只有對美術有著深深的熱愛，才能夠堅持下去并享受其中的樂趣。相信自己的創(chuàng)作才華，培養(yǎng)創(chuàng)作的自信心是非常重要的。只有積極面對挑戰(zhàn)，努力克服困難，才能在美術學習中獲得更多的成長和進步。
其次，學習美術要善于觀察。觀察是美術創(chuàng)作的基礎，只有通過準確的觀察，才能夠再現(xiàn)出作品所要表達的內容和形象。例如，當我學習繪畫人物肖像時，我會仔細觀察每個細節(jié)，如眼睛的輪廓、鼻子的形狀以及嘴唇的線條等。通過這樣的觀察，我能夠更好地理解人物的特征和表情，從而在繪畫中準確地再現(xiàn)。只有不斷地觀察和鍛煉，才能提高自己的觀察力，讓自己的作品更加生動和立體。
第三，學習美術要勤于實踐。就像任何其他學習領域一樣，理論知識只是學習的一部分，更重要的是將知識應用于實踐中。通過實際創(chuàng)作和練習，可以更好地理解和掌握美術技巧，并認識到自己的不足之處。例如，在學習素描時，我不斷地進行實踐練習，通過觀察和模仿大師作品，逐漸提高了我的素描水平。只有通過不斷地練習和實踐，才能夠真正掌握美術技巧，并在實踐中發(fā)展和提高自己的創(chuàng)作能力。
第四，學習美術要保持開放的心態(tài)。美術是一個多樣化和自由的領域，有著不同的風格和流派。作為一個學習者，我們應該保持開放的心態(tài)，接受各種不同的藝術形式和創(chuàng)作方法。在學習過程中，我經(jīng)常參觀美術展覽和畫廊，與其他藝術家交流和討論，這為我打開了新的視野和創(chuàng)作靈感。只有保持開放的心態(tài)，我們才能夠不斷吸取他人的經(jīng)驗和教訓，不斷豐富自己的創(chuàng)作風格。
最后，學習美術要享受過程。學習美術不僅僅是為了最終的創(chuàng)作成果，更是通過創(chuàng)作的過程去體驗和感受藝術的樂趣。每一次的創(chuàng)作都是一次發(fā)現(xiàn)和表達自我的機會，每一次的實踐都是一次探索和挑戰(zhàn)自我的機會。在學習美術的過程中，我學會了欣賞每一步的進步，享受每一次的嘗試。美術是一個無限創(chuàng)意的領域，只有從中發(fā)現(xiàn)樂趣，我們才能夠在學習中持之以恒，不斷追求藝術的完美。
綜上所述，學習美術是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。熱愛、觀察、實踐、開放和享受是我在學習美術中的心得體會。希望通過分享這些經(jīng)驗，能夠給其他美術學習者一些啟示和幫助，讓大家都能夠在學習美術的道路上取得更好的成果。
美術的論文篇三
第一段：介紹美術課的重要性和我對美術課的期望
美術課是學校課程中不可或缺的一門重要課程，它不僅能夠培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，還能夠豐富學生的情感世界。對于我來說，美術課是我非常期待的課程，因為我對美術有著濃厚的興趣。我希望能夠通過美術課的學習，提高自己的繪畫技巧，并且進一步了解藝術的魅力。
第二段：對美術教師的敬佩和對她的課堂教學的評價
在美術課上，我對美術教師充滿了敬佩和贊賞之情。她不僅有著扎實的美術功底，還有著豐富的教學經(jīng)驗。在她的引領下，我們學習到了很多美術知識，如線條的表現(xiàn)、色彩運用等等。她講解深入淺出，讓我們更容易理解和接受，同時她采取互動式的教學方式，充分調動了我們的興趣，讓我們更加積極參與到課堂中來。
第三段：對美術課的收獲和學到的知識
在美術課上，我收獲頗豐。我學會了如何運用色彩表現(xiàn)感情，通過調配不同的顏色來傳達出內心的情感。我還學會了畫不同類型的線條，如直線、曲線、虛線等等，并通過這些線條的組合來創(chuàng)造出有趣的畫面。此外，我還學到了關于繪畫構圖的一些技巧，如對稱、比例等等，這些技巧對于創(chuàng)作一幅美麗的畫作非常重要。
第四段：對美術課的啟發(fā)和對藝術的理解
美術課對我不僅僅是一次技能上的學習，更是一次對藝術的理解和啟發(fā)。通過學習藝術作品和藝術家的生平經(jīng)歷，我對藝術有了更深刻的認知。我深深地感受到藝術作品中蘊含的思想和情感，它們讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一個細節(jié)。同時，藝術也讓我看到了不同的文化和不同的審美觀念，拓寬了我的眼界。
第五段：對美術課的展望和對未來的期望
美術課給我留下了深刻的印象，它不僅帶給我快樂，更讓我更加熱愛生活。我希望在以后的學習中能夠繼續(xù)加強美術課的學習，繼續(xù)提升自己的繪畫技巧和藝術鑒賞能力。我相信，在美術課的引領下，我會成為更好的自己，用畫筆記錄下更多美麗的瞬間，用藝術傳遞更多的情感和思想。
總結起來，通過美術聽課，我不僅學會了繪畫技巧和藝術鑒賞，更收獲了對生活的熱愛和對藝術的認知。美術課不僅讓我更加熟悉了藝術世界，還培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和審美觀念。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一個更有藝術修養(yǎng)和美感的人。
美術的論文篇四
首先，在美術教育中我們應該明確高中美術教育的目標。也就是說高中的美術教培養(yǎng)出來的高中生應該達到什么樣的一個標準。
1、以個人或者集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識和技能，運用直覺、想象思維以及美術的方法進行藝術創(chuàng)造活動，探索表現(xiàn)技巧。
2、學會分析、評價美術作品以及美術現(xiàn)象，形成健康的審美情趣和審美觀念。要學生學會分析和評價美術這一文化現(xiàn)象，教師就必須帶領學生回到情境中去，回到歷史中去，回到文化中去，因而美術學習已經(jīng)成為一種文化的學習。
3、理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，并將美術語言運用到研究性學習之中。學習的目的不是讓學生獲得零碎的、沒有實用價值的知識，而是讓學生運用知識、創(chuàng)造生成新的知識。課程走向綜合，也是世界教育發(fā)展的大趨勢，它有利于整合和完善學校教育職能，改變教育功能的現(xiàn)況，有利于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神。
4、養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國的文化，尊重多元文化。
由此看來，高中美術教育的四維度是緊密聯(lián)系當今世界經(jīng)濟全球化的實踐、中國社會發(fā)展的實際、青少年身心發(fā)展的實際，針對社會更新發(fā)展、人的終身發(fā)展而制定的，它對我們教育工作提出了更高的要求。
但是，經(jīng)過三年高中美術教育的學生真能達到以上的目標嗎？
我們應該能看到現(xiàn)在社會的的一些年輕人總是打著個性的旗幟，穿著稀奇古怪的服飾、議論著低俗書籍影視，審美觀念完全與學校里面的美術教學內容背道而馳，這就不得不讓我們反思，我們的美術教育究竟出了哪些問題。
誤區(qū)一：重顯性，輕隱性的功利主義。
人不是生活在真空里，往往覺得別人對自己的評價十分重要，特別是學校教育工作者，上級領導和社會對自己的評價主要依據(jù)是一種顯性價值――升學率?！案闼刭|教育，連升學率都上不去，還有什么素質可談？”于是，作為學校領導考慮學校的生存問題自然要把升學率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看問題，只考慮到今年，明年將要發(fā)生的事情，那么不管你把“一切為了學生，為了學生的一切，為了一切學生”的口號喊得多么響亮，都是徒然。一個教育者，如果隨時想到的都是學生的終身發(fā)展，全面發(fā)展，又怎么會任美術欣賞這么重要的人文學科課程虛設呢？而且，當前的高中生，從早上5點多起床，一直忙到晚上11點，睡前有誰不希望來輕松的藝術享受？長此循環(huán)往復，我們的大學招收的又是一些什么樣的學生？是全面發(fā)展的嗎？是人格健全的嗎？是懂得中國優(yōu)秀文化的嗎？是對各國文化了解并能包容的嗎？美術文化會很好的延續(xù)嗎？一個沒有藝術氣息的民族又會是怎樣的呢？這些隱性的問題，答案不可能是肯定的，有的大學生，穿衣打扮連基本的配色知識都沒有，有的大學生連中國畫是什么都不懂……。這不能不說是美術教育的'失??？因此，筆者認為，輕視高中美術欣賞課的重要性，甚至將其變?yōu)樘撛O，而只重視少數(shù)美術專業(yè)學生的升學，這是只注重顯性的升學率價值而忽視隱性的人的培養(yǎng)的功利主義思想。
誤區(qū)二：重眼前，輕未來的功利主義。
誤區(qū)三：把美術想的過于高端，認為美術是一小群人的游戲
在筆者的教學中發(fā)現(xiàn)在對美術的認知當中，認為美術就是象畢加索、達芬奇那樣的藝術家一樣，站在畫架前揮毫潑墨，作出曠世巨作。他們不明白其實美術是一種大眾藝術，在我們的日常生活中就處處充滿了藝術。
這光光是學校教育的失敗嗎？筆者倒是認為這不光是學校的問題，而是整個社會對美術的一種錯誤的認識。包括筆者在和其他科目的老師接觸中，做為高中教師的他們也都是有著這么一種認知。而這時候問題又轉回到了學校，如果我們在教學中不能讓學生有個對美術的正確而理性的認識，那么這個誤區(qū)將永遠的存在下去。
高中美術教育有其獨特的功能，其目標就是培養(yǎng)高中生的綜合素質，最終實現(xiàn)學生的全面發(fā)展，所以教師需要對高中美術教育進行合理定位。詳細地說，高中美術教育就應該以審美教育為中心，把培養(yǎng)學生的審美能力和觀念作為宗旨，以傳授基礎知識和技巧為基礎，促進學生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)新能力，最終實現(xiàn)藝術的實用化、大眾化以及社會化。長久以來，，美術教育在培養(yǎng)人的審美能力和創(chuàng)新思維等方面擁有不可取代的優(yōu)勢。但這種作用不斷的被錯誤地認知，因此造成高中美術教育在現(xiàn)實美育的道路上越走越遠。我們應該改變自己的教育觀念以及教育方式方法，實現(xiàn)當代藝術走進課堂，真正的培養(yǎng)學生成為全面發(fā)展的人才。
美術的論文篇五
美術是一門獨特而魅力無窮的學科，通過觀察、創(chuàng)作和表達，讓人們對世界有了更深刻的認識和感悟。在我的大學生活中，我有幸參與了一門關于美術的聽課活動。在這個過程中，我不僅了解了更多關于美術的知識，還體驗到了美術的魅力。以下是我對這次聽課體會的總結。
首先，通過聽課，我深刻體會到美術作為一門綜合性學科，其包含的內容十分廣泛。在教學過程中，老師為我們展示了從古代繪畫到現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡。從中，我才意識到，美術不僅僅是畫畫，它是一種與人們生活息息相關的文化形式。藝術作品是藝術家內心世界的抒發(fā)，也是對社會、歷史和文化的反映。通過美術的學習，我不僅可以欣賞到各種不同風格的藝術作品，還能深入了解背后的故事和文化內涵。
其次，美術聽課讓我重新審視了藝術的價值和意義。在一次講座中，老師提到了一個問題：“藝術的意義是什么？”這個問題對我來說是個挑戰(zhàn)，我意識到藝術的價值遠遠超出了我以前的認知范圍。通過學習，我明白藝術可以帶給人們無盡的慰藉和力量，可以啓迪人們的思想，促使他們對世界有更深入的思考。藝術作為一種文化遺產(chǎn)，可以讓后代感受到前人生活的痕跡，并且為他們提供靈感和創(chuàng)造力。因此，美術聽課使我重新認識到藝術的獨特魅力和無窮價值。
第三，美術聽課讓我對美術創(chuàng)作的技巧和方法有了更深入的了解。在藝術家們的作品中，我看到了他們對光影、色彩和線條運用得爐火純青的技巧。在他們的作品中，普通的物件可以以純熟的技法變得栩栩如生，令人嘆為觀止。通過學習他們的法則和技巧，我知道，運用適當?shù)墓庥昂蜕士梢哉{動觀眾的視覺感受，營造出令人愉悅的視覺效果。此外，我還了解到了不同繪畫工具和材料的特點和使用方法。通過這些知識的學習，我相信自己在美術創(chuàng)作方面會有更大的進步。
另外，通過美術聽課，我還認識到藝術創(chuàng)作是一個需要耐心和堅持的過程。在一次講座中，老師分享了一個藝術家的故事。這個藝術家在創(chuàng)作某幅作品時花費了數(shù)年的時間，一度陷入了迷茫和掙扎。但最終，他的作品給人們帶來了震撼和感動。這個故事讓我明白，藝術創(chuàng)作需要長時間的磨礪和深思熟慮。在創(chuàng)作過程中，我們可能會遇到各種挫折和困難，但只要堅持并對自己有信心，最終一定能取得成功。
綜上所述，美術聽課讓我對美術有了更深入的了解和體驗。通過學習和觀察，我明白了美術的廣泛性和深遠價值。美術創(chuàng)作不僅需要技巧和方法，更需要耐心和堅持。在未來的學習和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)努力，通過藝術來豐富自己的生活，并用美術的力量來傳遞和分享我的情感和思想。
美術的論文篇六
第一段：引言（100字）
美術論文是一種在學術界常見的文獻形式，通過對藝術作品、藝術家或藝術理論研究的深入探討，為美術領域的發(fā)展和創(chuàng)新提供重要的理論支持。我最近讀過一些與美術論文相關的文章，通過閱讀的過程，我對美術論文的重要性和特點有了更深入的理解，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：挖掘美術論文的深度（200字）
美術論文通過對藝術作品的研究和分析，可以揭示作品背后的歷史、社會和文化背景，從而幫助我們更好地理解作品的意義和價值。通過對某一特定藝術家作品的研究，可以了解其個人經(jīng)歷、風格特點以及對藝術的獨特理解，進而為美術發(fā)展提供新的思路和啟示。美術論文還可對藝術理論進行探討，深入挖掘藝術的內涵和表現(xiàn)形式，為藝術家提供更加全面和深入的理論支持。
第三段：美術論文的閱讀技巧（300字）
在閱讀美術論文時，我發(fā)現(xiàn)了一些有用的技巧和方法。首先，對于具有一定專業(yè)背景的讀者而言，要有審美的眼光和敏感度，通過對作品的分析和比較，發(fā)現(xiàn)其中的細微差別和共性。其次，要善于運用跨學科的思維方式，將不同領域的知識結合起來，從多個角度理解和解讀藝術作品。同時，要有批判性的思維，質疑作者的觀點和研究方法，從中發(fā)現(xiàn)問題和不足之處。最后，要保持思考的深度，對于論文中提到的概念和理論進行反思和拓展，拓寬自己對藝術的理解和認識。
第四段：美術論文的貢獻和局限（300字）
美術論文在學術界和藝術領域的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，能夠為藝術家和研究者提供理論支持和借鑒。通過對歷史文化、社會背景以及藝術家個人經(jīng)歷的研究，可以深入挖掘作品背后的意義和價值。然而，美術論文也存在一些局限，例如研究視角可能過于狹窄，只圍繞某一特定的藝術家或藝術派進行研究，無法全面和客觀地評價藝術的發(fā)展趨勢。此外，論文的理論框架和研究方法也可能受到一定的限制，無法滿足藝術領域多元化和復雜性的要求。
第五段：結論（200字）
通過閱讀美術論文，我深刻認識到美術論文在美術領域的重要性和特點，以及其所帶來的貢獻和局限。在接下來的學習和研究中，我將繼續(xù)關注美術論文的發(fā)展動態(tài)，從中不斷汲取新的知識和啟示。同時，我也會更加重視自己對藝術作品的理解和分析，努力提升審美素養(yǎng)和研究能力，為美術領域的創(chuàng)新和發(fā)展貢獻自己的力量。
美術的論文篇七
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)?！皌”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結語
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
美術的論文篇八
美術論文是美術學習中重要的一環(huán)，通過閱讀論文可以擴展自己的美術知識，提高對藝術的理解。在閱讀的過程中，我收獲頗豐，不僅加深了對美術的認識，而且開啟了新的思考角度。本文將分享我在閱讀美術論文時的心得體會。
第二段：開展個人思考
閱讀美術論文時，我發(fā)現(xiàn)重要的不僅是理解文中的內容，更重要的是進行個人思考。論文中所涉及的藝術觀點、創(chuàng)作思路以及表達方式等，都需要我們進行深入思考，與自己的理解相結合，形成獨到的見解。通過個人思考，我認識到藝術可以是多樣的，不同的觀點可以相互碰撞，創(chuàng)造出更加豐富多元的藝術作品。
第三段：批判性閱讀的重要性
美術論文中存在著不同的觀點和論證，而批判性閱讀的能力對于理解這些觀點的真正含義至關重要。通過批判性閱讀，我們可以對論文中的觀點進行剖析和評估，理解其優(yōu)點和不足之處。這種能力的培養(yǎng)不僅可以提高我們的分析和思考能力，更可以使我們對美術作品有更深入的理解。
第四段：理論與實踐的結合
美術論文的閱讀過程中，我逐漸認識到理論與實踐的結合的重要性。論文中的觀點和理論只有在實踐中得到驗證，才能更加具有說服力。因此，作為藝術學習者，我們需要不斷通過實踐去檢驗論文中的理論觀點，并親自體驗其中的思考和感受。理論和實踐的結合，可以使我們的美術繪畫技能得到進一步提高，同時也更加深入地理解藝術創(chuàng)作的本質。
第五段：啟發(fā)與反思
通過閱讀美術論文，我不僅獲得了豐富的理論知識，還在實踐中領悟到更多的藝術啟示。藝術作品的創(chuàng)作過程是一個不斷嘗試和反思的過程，只有不斷反思自己的作品和觀點，才能有更大的突破和成長。同時，閱讀論文也使我認識到美術是一個不斷進步的領域，藝術家需要不斷進行學習和探索，才能保持創(chuàng)作的活力和魅力。
總結：
閱讀美術論文不僅是一種學習方法，更是一種美術觀念的拓展和思考引導。通過個人思考、批判性閱讀和理論與實踐的結合，我們可以擁有更深入的美術理解和更廣闊的藝術視野。同時，閱讀美術論文也需要不斷反思和探索，以保持對藝術的熱情和創(chuàng)造力。盡管閱讀美術論文的過程中有時會遇到困難和挑戰(zhàn)，但是堅持下去，收獲一定會超出想象。
美術的論文篇九
通過新教改的不斷深入，素質教育觀念已經(jīng)成為教育教學中的主要教學理念，而在小學美術教學中，也應積極響應素質教育觀念，轉變傳統(tǒng)的教學觀念。這就需要學校與教師的共同努力。筆者認為，可以通過建立藝術教育領導小組與藝術教研組，讓美術教育能夠以豐富多彩的教研活動進行。而通過小組與教研組的成立，能夠促使教師與學生積極進行美術教學活動，讓美術教育以興趣小組的形式存在于課堂教學中，提升學生對美術的興趣，而不是將美術視為課程負擔。
2.引進專業(yè)的美術教師
通過以上筆者對農(nóng)村小學美術教師資源薄弱這一現(xiàn)狀，學校方面可以大力擴招具有專業(yè)水平的美術教師。同時，學校還可以進行一些美術教師專業(yè)技能的培訓。唯有如此，才能夠有效解決由于專業(yè)美術教師缺乏，無法進行教學方式改革這一問題。并且，具有專業(yè)水平的美術教師能夠促進學生的美術學習，對學生進行有效的輔導與教學。
3.利用得天獨厚的自然資源進行美術教育
農(nóng)村教育雖然在某些方面不如城市教育，但其美術學習環(huán)境極為優(yōu)越。對此，筆者認為美術教師應充分利用豐富的自然資源，積極帶領學生進行校外寫生。通過教師在課堂上的美術理論教學，學生可能還無法在實際中運用，只能照本宣科。教師帶學生外出寫生，指導學生將身邊美麗的事物畫在紙上，不但能夠有效將實際與理論相結合，同時能夠培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
當然，美術教師還可以讓學生以小組的形式進行寫生，外出寫生時劃分區(qū)域，一部分學生畫花，一部分學生畫樹，一部分學生畫山……把這些畫花、畫樹、畫山學生的作品進行評比，給予表揚。然后再對學生作品中不足的地方進行講解與指導。通過這樣的美術教學，能夠有效提高學生的美術實際應用能力，同時能夠培養(yǎng)學生的美術技能。以上就是筆者通過自身經(jīng)驗與教學探究的所有分析。農(nóng)村小學美術有效的教育能夠幫助學生開闊視野，掌握技能，陶冶情操，促進學生的全面發(fā)展。故而，小學生進行美術教育是非常重要的。
美術的論文篇十
關鍵詞：高中美術審美觀念培養(yǎng)
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術課程都未開設，即便是設置了美術課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術教育工作規(guī)程》及《普通高中美術課程標準》，為普通高中的藝術教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養(yǎng)美術鑒賞能力的重要性。
在強調素質教育的時期，美術課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學生審美素質方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學習?，F(xiàn)在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產(chǎn)生厭煩情緒，而通過高中美術課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調節(jié)學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發(fā)學生的學習興趣的方案，通過高中美術課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產(chǎn)生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操
高中美術新課改，將以前的美術欣賞調整成了美術鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內容完全不同。欣賞側重于玩味，而鑒賞側重于對藝術品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術這一門視覺的藝術，發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質。美術與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術不會成為他們的負擔，普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
(二)重視拓寬美術視野，尊重世界多元文化
普通高中美術課程的主要目的是促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進學生的發(fā)展。培養(yǎng)學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權利和能力。高中美術教學要做的，就是培養(yǎng)學生的獨立性，促進其個性發(fā)展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養(yǎng)學生興趣
要重新審視傳統(tǒng)的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發(fā)起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發(fā)了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。
(五)多手段教學
高中階段的美術教學不同于其他文化課程，其自身的藝術性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術性知識的學習要求，也無法實現(xiàn)通過美術教學培養(yǎng)學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現(xiàn)教學手段和方法多樣化，教學內容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據(jù)教學內容設置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關于花的作品時，可以帶學生們去公園實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻
2、張杰，談設計師的知識結構[j]，裝飾，2002.12
3、何政廣著，抽象派繪畫的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002
美術的論文篇十一
美術論文作為一種學術論文，對于廣大美術愛好者或者從事藝術行業(yè)的人士來說，有著重要的參考價值。通過閱讀并思考美術論文，不僅能夠增加對于藝術的理解和認識，還能提升自身的審美能力。在閱讀了許多美術論文后，我有了一些心得體會，下面將通過五段式的文章結構，分享一下我的體會。
第一段：引入美術論文閱讀的背景與過程
在這一段，我可以簡要介紹我是如何了解并選擇閱讀美術論文的。可以提及我對于美術的熱愛和對于深入了解藝術的渴望，以及通過哪些途徑獲得了美術論文的資源。接著，可以講述閱讀美術論文的過程，包括我是如何篩選、閱讀和理解這些論文的。最后，可以明確本文主要是要分享和總結美術論文閱讀的心得與體會。
第二段：美術論文拓展了對于藝術的認知
美術論文對于藝術的探討和解讀有著豐富的內容和獨特的視角。在這一段，我可以列舉幾個我閱讀過的美術論文，引用其中的觀點和論證，來說明美術論文如何拓展了我對于藝術的認知?？梢蕴峒拔以陂喿x論文時意識到的一些全新的藝術概念或者觀點，以及通過論文對于某位藝術家或某種藝術流派的深入了解帶給我的震撼。
第三段：美術論文提高了審美能力
美術論文的寫作和閱讀需要對于藝術作品進行深入的分析和解讀，這幫助我們培養(yǎng)了審美能力。在這一段，我可以分享在閱讀美術論文過程中，我是如何逐漸提高自己的審美能力的。例如，我開始能夠通過對于作品線條、色彩、構圖等要素的理解來對于藝術作品進行評價和欣賞，還能夠在鑒賞一幅畫時理解藝術家所要傳達的思想和意境。
第四段：美術論文啟發(fā)了我的藝術創(chuàng)作
美術論文不僅幫助我們了解和欣賞藝術作品，還能夠為我們的藝術創(chuàng)作提供靈感與指導。在這一段，我可以分享在閱讀論文后，我如何開始運用其中的觀點和方法去進行自己的藝術創(chuàng)作，并且得到了一定的成效?？梢耘e例自己的創(chuàng)作作品并通過對作品的解讀來說明美術論文對于我藝術創(chuàng)作的啟發(fā)作用。
第五段：結尾總結與展望
在這一段，我可以總結前文，并對于美術論文閱讀的心得與體會進行概括?？梢曰仡欁约涸谡麄€過程中的收獲和成長，并指出美術論文閱讀對于自己的價值和意義。最后，可以展望自己未來繼續(xù)閱讀美術論文的計劃或者希望通過論文閱讀更深入地研究和了解特定的藝術領域。
通過以上五段式的文章結構，我可以清晰地表達出我對于閱讀美術論文的心得與體會。同時，通過引入背景、列舉事例、分享經(jīng)驗和展望未來，能夠使文章更加連貫和有層次感。通過這篇文章，希望能夠鼓勵更多的人去閱讀美術論文，并從中獲得靈感與啟發(fā)，進一步提升自身的藝術素養(yǎng)和審美能力。
美術的論文篇十二
摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，我國素質教育改革也在進行，美術成為我國素質教育改革的重點學科，對促進學生綜合能力的發(fā)展有很大的作用。經(jīng)濟、科技的不斷進步促進了我國的人文發(fā)展，人們對于美術文化的追求也在不斷提高。該文介紹了我國美術教育的主要特點、存在的問題與發(fā)展趨勢，提出了一些改善美術教學的建議。
關鍵詞：美術教育；發(fā)展趨勢；探索研究
一、美術教育的主要目的
1.培養(yǎng)美術類藝術人才美術教育的對象有一部分是有志于從事美術及相關行業(yè)的學生，美術教育目標是使他們能夠學到專業(yè)的技能和創(chuàng)作能力。根據(jù)我國文化部對于高校美術教育專業(yè)頒布的教學方案，高校美術教育的目的就是培養(yǎng)出將來能夠在美術教育部門、文化藝術單位等任職的高級專業(yè)人才。2.全面提高學生的文化修養(yǎng)美術教育可以幫助學生提高自身的文化修養(yǎng)，使學生能夠傳承美術。人們對于美的追求有著悠久的歷史，人類自古以來就存在美的觀念，美術的概念和含義是隨著人類文明社會的不斷發(fā)展逐漸形成的.。在美術教育教學的過程中，教師需要用嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度引導學生掌握美術文化知識，為學生營造良好的藝術氛圍，讓學生通過不斷學習形成自己的審美標準，能夠通過創(chuàng)造視覺形象表達感受，學會與人交流的技巧。
二、美術教學的主要特點
1.針對不同的教學群體，采取不同的教學模式在美術教學的過程中，教師需要根據(jù)不同的學生采用不同的教學模式。教師可以根據(jù)學生的年齡或專業(yè)性質劃分學生群體。對于年齡較小的學生，教師在進行美術教育時要著重培養(yǎng)學生的美術興趣。這是因為年齡較小的學生心智沒有發(fā)育成熟，他們對于美術學習更有自主性。要培養(yǎng)他們的興趣，教師可以帶動他們自主學習美術知識，這就要求教師在教學過程中注意所用的教學方法。教師可以在課堂上運用多媒體技術為學生創(chuàng)設情境，通過播放音樂、視頻或圖像引導學生進入美術情境。年齡較小的學生想象力是很豐富的，這有利于他們更容易地進入教師所創(chuàng)造的美術情境，從而加深他們對美術的學習興趣，加深他們對相關美術作品的理解。教師還可以根據(jù)是專業(yè)還是業(yè)余學習美術對學生進行劃分，根據(jù)他們不同的需求采用不同的教學內容與方法。對于專業(yè)學習美術的學生來說，教師可以著重培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力；對于非專業(yè)的學生來說，教師則應該注重他們的美術基礎學習，通過分析一些美術作品培養(yǎng)他們的審美能力，達到美術教學的目的。2.教學模式的多樣性美術屬于實踐性較強的學科，學生需要通過實踐掌握所要學習的理論知識，所以教師在美術教學過程中需要運用不同的教學模式。教師在進行理論知識教學時，可以通過視頻或者音樂的形式刺激學生的視覺與聽覺，這樣不僅可以讓學生掌握美術理論知識，還能培養(yǎng)學生對美術的觀察能力與認知能力。教師還可以在教學過程中組織課外活動，如，組織學生參觀博物館、美術館，讓學生在欣賞大師作品的過程中培養(yǎng)審美能力。這樣的教學方式可以改變以往枯燥的課堂教學，學生在這種環(huán)境和氛圍中更容易理解與掌握美術知識。一些高校的美術教學模式比較單一，教師一味按照教學大綱要求的內容給學生授課，在授課過程中忽視了學生是否真正掌握了相關課程的知識內容和技能。為了改進固有的教學模式，也為了關注學生的學習情況，大多高校的美術教學運用了階段考核的方法檢驗學生的學習情況。
三、美術教育的發(fā)展
面對我國美術教育的發(fā)展，人們更需要關注美術教育的理念、社會對美術教育的理解與認知。經(jīng)濟的發(fā)展帶動了科技的進步，促進了音像技術的發(fā)展，圖像的制作變得更加精細和高超，這在一定程度上導致人們對于美術的重視度降低；數(shù)碼復印等技術的發(fā)達也導致美術作品漸漸失去了創(chuàng)作優(yōu)勢，人們選擇了能夠降低成本和增強宣傳效果的數(shù)碼技術，忽視了傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作，這導致美術創(chuàng)作的需求量降低了。美術教育的發(fā)展方向需要結合中西方美術角度進行分析。相較于傳統(tǒng)繪畫技巧，西方一些國家在美術教學中往往更注重觀念藝術。觀念藝術可以使學生更加自由地進行創(chuàng)作，表達形式的多樣化能夠使美術創(chuàng)作更加自由。隨著我國科技與經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國的高等美術教育也處于積極發(fā)展的狀態(tài)，但是在發(fā)展的過程中需要不斷完善和進步。美術教育的目的隨著教育改革發(fā)生了變化，所以美術教學模式也需要相應地改變。我國傳統(tǒng)繪畫在國際美術領域的地位越來越高，高等美術院校需要將傳統(tǒng)美術教學作為核心，同時提高學生對油畫等繪畫的了解，制定明確的學習目標，提高學生的創(chuàng)作能力。美術教育要在觀念上作出改變，需要在時代的變遷中不斷改革與進步。
參考文獻：
[1]楊景芝.美術教育與人的發(fā)展：兒童美術教學法研究.人民美術出版社，2012.
[2]石磊.中小學美術課程教材改革與發(fā)展研究.廣東高等教育出版社，2016.
美術的論文篇十三
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
美術的論文篇十四
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要。現(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術學科的聯(lián)系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協(xié)調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現(xiàn)的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
參考文獻：
[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術教育展望》,華東師范大學出版，2002版。
[2]章咸，張援:《中國近現(xiàn)代藝術教育法規(guī)匯編》，教育科學出版社，版。
[3]瑪琳·加博·林德曼(marlenegharbolinderman):《小學階段的美術教育》，湖南美術出版社。
[4]潘懋元:《中國高等教育改革的問題與對策》[j].教育研究，1999（3）。
[5]潘魯生:《關于藝術設計教育的思考》[j].裝飾，2003（4）。
美術的論文篇一
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術的論文篇二
美術是一門藝術形式，通過創(chuàng)作以及欣賞藝術作品，能夠啟迪思維、培養(yǎng)情感，并展示創(chuàng)作者的獨特視角和表達能力。作為一個美術學習者，在學習的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和樂趣。在此，我想分享一些自己的學習心得體會，以期能夠給其他美術學習者一些啟示和幫助。
首先，學習美術要有熱愛之心。美術創(chuàng)作是一個需要付出大量時間和精力的過程，尤其是對于繁瑣的素描和繪畫技巧的學習來說。因此，只有對美術有著深深的熱愛，才能夠堅持下去并享受其中的樂趣。相信自己的創(chuàng)作才華，培養(yǎng)創(chuàng)作的自信心是非常重要的。只有積極面對挑戰(zhàn)，努力克服困難，才能在美術學習中獲得更多的成長和進步。
其次，學習美術要善于觀察。觀察是美術創(chuàng)作的基礎，只有通過準確的觀察，才能夠再現(xiàn)出作品所要表達的內容和形象。例如，當我學習繪畫人物肖像時，我會仔細觀察每個細節(jié)，如眼睛的輪廓、鼻子的形狀以及嘴唇的線條等。通過這樣的觀察，我能夠更好地理解人物的特征和表情，從而在繪畫中準確地再現(xiàn)。只有不斷地觀察和鍛煉，才能提高自己的觀察力，讓自己的作品更加生動和立體。
第三，學習美術要勤于實踐。就像任何其他學習領域一樣，理論知識只是學習的一部分，更重要的是將知識應用于實踐中。通過實際創(chuàng)作和練習，可以更好地理解和掌握美術技巧，并認識到自己的不足之處。例如，在學習素描時，我不斷地進行實踐練習，通過觀察和模仿大師作品，逐漸提高了我的素描水平。只有通過不斷地練習和實踐，才能夠真正掌握美術技巧，并在實踐中發(fā)展和提高自己的創(chuàng)作能力。
第四，學習美術要保持開放的心態(tài)。美術是一個多樣化和自由的領域，有著不同的風格和流派。作為一個學習者，我們應該保持開放的心態(tài)，接受各種不同的藝術形式和創(chuàng)作方法。在學習過程中，我經(jīng)常參觀美術展覽和畫廊，與其他藝術家交流和討論，這為我打開了新的視野和創(chuàng)作靈感。只有保持開放的心態(tài)，我們才能夠不斷吸取他人的經(jīng)驗和教訓，不斷豐富自己的創(chuàng)作風格。
最后，學習美術要享受過程。學習美術不僅僅是為了最終的創(chuàng)作成果，更是通過創(chuàng)作的過程去體驗和感受藝術的樂趣。每一次的創(chuàng)作都是一次發(fā)現(xiàn)和表達自我的機會，每一次的實踐都是一次探索和挑戰(zhàn)自我的機會。在學習美術的過程中，我學會了欣賞每一步的進步，享受每一次的嘗試。美術是一個無限創(chuàng)意的領域，只有從中發(fā)現(xiàn)樂趣，我們才能夠在學習中持之以恒，不斷追求藝術的完美。
綜上所述，學習美術是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的過程。熱愛、觀察、實踐、開放和享受是我在學習美術中的心得體會。希望通過分享這些經(jīng)驗，能夠給其他美術學習者一些啟示和幫助，讓大家都能夠在學習美術的道路上取得更好的成果。
美術的論文篇三
第一段：介紹美術課的重要性和我對美術課的期望
美術課是學校課程中不可或缺的一門重要課程，它不僅能夠培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，還能夠豐富學生的情感世界。對于我來說，美術課是我非常期待的課程，因為我對美術有著濃厚的興趣。我希望能夠通過美術課的學習，提高自己的繪畫技巧，并且進一步了解藝術的魅力。
第二段：對美術教師的敬佩和對她的課堂教學的評價
在美術課上，我對美術教師充滿了敬佩和贊賞之情。她不僅有著扎實的美術功底，還有著豐富的教學經(jīng)驗。在她的引領下，我們學習到了很多美術知識，如線條的表現(xiàn)、色彩運用等等。她講解深入淺出，讓我們更容易理解和接受，同時她采取互動式的教學方式，充分調動了我們的興趣，讓我們更加積極參與到課堂中來。
第三段：對美術課的收獲和學到的知識
在美術課上，我收獲頗豐。我學會了如何運用色彩表現(xiàn)感情，通過調配不同的顏色來傳達出內心的情感。我還學會了畫不同類型的線條，如直線、曲線、虛線等等，并通過這些線條的組合來創(chuàng)造出有趣的畫面。此外，我還學到了關于繪畫構圖的一些技巧，如對稱、比例等等，這些技巧對于創(chuàng)作一幅美麗的畫作非常重要。
第四段：對美術課的啟發(fā)和對藝術的理解
美術課對我不僅僅是一次技能上的學習，更是一次對藝術的理解和啟發(fā)。通過學習藝術作品和藝術家的生平經(jīng)歷，我對藝術有了更深刻的認知。我深深地感受到藝術作品中蘊含的思想和情感，它們讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一個細節(jié)。同時，藝術也讓我看到了不同的文化和不同的審美觀念，拓寬了我的眼界。
第五段：對美術課的展望和對未來的期望
美術課給我留下了深刻的印象，它不僅帶給我快樂，更讓我更加熱愛生活。我希望在以后的學習中能夠繼續(xù)加強美術課的學習，繼續(xù)提升自己的繪畫技巧和藝術鑒賞能力。我相信，在美術課的引領下，我會成為更好的自己，用畫筆記錄下更多美麗的瞬間，用藝術傳遞更多的情感和思想。
總結起來，通過美術聽課，我不僅學會了繪畫技巧和藝術鑒賞，更收獲了對生活的熱愛和對藝術的認知。美術課不僅讓我更加熟悉了藝術世界，還培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和審美觀念。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一個更有藝術修養(yǎng)和美感的人。
美術的論文篇四
首先，在美術教育中我們應該明確高中美術教育的目標。也就是說高中的美術教培養(yǎng)出來的高中生應該達到什么樣的一個標準。
1、以個人或者集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識和技能，運用直覺、想象思維以及美術的方法進行藝術創(chuàng)造活動，探索表現(xiàn)技巧。
2、學會分析、評價美術作品以及美術現(xiàn)象，形成健康的審美情趣和審美觀念。要學生學會分析和評價美術這一文化現(xiàn)象，教師就必須帶領學生回到情境中去，回到歷史中去，回到文化中去，因而美術學習已經(jīng)成為一種文化的學習。
3、理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，并將美術語言運用到研究性學習之中。學習的目的不是讓學生獲得零碎的、沒有實用價值的知識，而是讓學生運用知識、創(chuàng)造生成新的知識。課程走向綜合，也是世界教育發(fā)展的大趨勢，它有利于整合和完善學校教育職能，改變教育功能的現(xiàn)況，有利于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神。
4、養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國的文化，尊重多元文化。
由此看來，高中美術教育的四維度是緊密聯(lián)系當今世界經(jīng)濟全球化的實踐、中國社會發(fā)展的實際、青少年身心發(fā)展的實際，針對社會更新發(fā)展、人的終身發(fā)展而制定的，它對我們教育工作提出了更高的要求。
但是，經(jīng)過三年高中美術教育的學生真能達到以上的目標嗎？
我們應該能看到現(xiàn)在社會的的一些年輕人總是打著個性的旗幟，穿著稀奇古怪的服飾、議論著低俗書籍影視，審美觀念完全與學校里面的美術教學內容背道而馳，這就不得不讓我們反思，我們的美術教育究竟出了哪些問題。
誤區(qū)一：重顯性，輕隱性的功利主義。
人不是生活在真空里，往往覺得別人對自己的評價十分重要，特別是學校教育工作者，上級領導和社會對自己的評價主要依據(jù)是一種顯性價值――升學率?！案闼刭|教育，連升學率都上不去，還有什么素質可談？”于是，作為學校領導考慮學校的生存問題自然要把升學率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看問題，只考慮到今年，明年將要發(fā)生的事情，那么不管你把“一切為了學生，為了學生的一切，為了一切學生”的口號喊得多么響亮，都是徒然。一個教育者，如果隨時想到的都是學生的終身發(fā)展，全面發(fā)展，又怎么會任美術欣賞這么重要的人文學科課程虛設呢？而且，當前的高中生，從早上5點多起床，一直忙到晚上11點，睡前有誰不希望來輕松的藝術享受？長此循環(huán)往復，我們的大學招收的又是一些什么樣的學生？是全面發(fā)展的嗎？是人格健全的嗎？是懂得中國優(yōu)秀文化的嗎？是對各國文化了解并能包容的嗎？美術文化會很好的延續(xù)嗎？一個沒有藝術氣息的民族又會是怎樣的呢？這些隱性的問題，答案不可能是肯定的，有的大學生，穿衣打扮連基本的配色知識都沒有，有的大學生連中國畫是什么都不懂……。這不能不說是美術教育的'失??？因此，筆者認為，輕視高中美術欣賞課的重要性，甚至將其變?yōu)樘撛O，而只重視少數(shù)美術專業(yè)學生的升學，這是只注重顯性的升學率價值而忽視隱性的人的培養(yǎng)的功利主義思想。
誤區(qū)二：重眼前，輕未來的功利主義。
誤區(qū)三：把美術想的過于高端，認為美術是一小群人的游戲
在筆者的教學中發(fā)現(xiàn)在對美術的認知當中，認為美術就是象畢加索、達芬奇那樣的藝術家一樣，站在畫架前揮毫潑墨，作出曠世巨作。他們不明白其實美術是一種大眾藝術，在我們的日常生活中就處處充滿了藝術。
這光光是學校教育的失敗嗎？筆者倒是認為這不光是學校的問題，而是整個社會對美術的一種錯誤的認識。包括筆者在和其他科目的老師接觸中，做為高中教師的他們也都是有著這么一種認知。而這時候問題又轉回到了學校，如果我們在教學中不能讓學生有個對美術的正確而理性的認識，那么這個誤區(qū)將永遠的存在下去。
高中美術教育有其獨特的功能，其目標就是培養(yǎng)高中生的綜合素質，最終實現(xiàn)學生的全面發(fā)展，所以教師需要對高中美術教育進行合理定位。詳細地說，高中美術教育就應該以審美教育為中心，把培養(yǎng)學生的審美能力和觀念作為宗旨，以傳授基礎知識和技巧為基礎，促進學生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)新能力，最終實現(xiàn)藝術的實用化、大眾化以及社會化。長久以來，，美術教育在培養(yǎng)人的審美能力和創(chuàng)新思維等方面擁有不可取代的優(yōu)勢。但這種作用不斷的被錯誤地認知，因此造成高中美術教育在現(xiàn)實美育的道路上越走越遠。我們應該改變自己的教育觀念以及教育方式方法，實現(xiàn)當代藝術走進課堂，真正的培養(yǎng)學生成為全面發(fā)展的人才。
美術的論文篇五
美術是一門獨特而魅力無窮的學科，通過觀察、創(chuàng)作和表達，讓人們對世界有了更深刻的認識和感悟。在我的大學生活中，我有幸參與了一門關于美術的聽課活動。在這個過程中，我不僅了解了更多關于美術的知識，還體驗到了美術的魅力。以下是我對這次聽課體會的總結。
首先，通過聽課，我深刻體會到美術作為一門綜合性學科，其包含的內容十分廣泛。在教學過程中，老師為我們展示了從古代繪畫到現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡。從中，我才意識到，美術不僅僅是畫畫，它是一種與人們生活息息相關的文化形式。藝術作品是藝術家內心世界的抒發(fā)，也是對社會、歷史和文化的反映。通過美術的學習，我不僅可以欣賞到各種不同風格的藝術作品，還能深入了解背后的故事和文化內涵。
其次，美術聽課讓我重新審視了藝術的價值和意義。在一次講座中，老師提到了一個問題：“藝術的意義是什么？”這個問題對我來說是個挑戰(zhàn)，我意識到藝術的價值遠遠超出了我以前的認知范圍。通過學習，我明白藝術可以帶給人們無盡的慰藉和力量，可以啓迪人們的思想，促使他們對世界有更深入的思考。藝術作為一種文化遺產(chǎn)，可以讓后代感受到前人生活的痕跡，并且為他們提供靈感和創(chuàng)造力。因此，美術聽課使我重新認識到藝術的獨特魅力和無窮價值。
第三，美術聽課讓我對美術創(chuàng)作的技巧和方法有了更深入的了解。在藝術家們的作品中，我看到了他們對光影、色彩和線條運用得爐火純青的技巧。在他們的作品中，普通的物件可以以純熟的技法變得栩栩如生，令人嘆為觀止。通過學習他們的法則和技巧，我知道，運用適當?shù)墓庥昂蜕士梢哉{動觀眾的視覺感受，營造出令人愉悅的視覺效果。此外，我還了解到了不同繪畫工具和材料的特點和使用方法。通過這些知識的學習，我相信自己在美術創(chuàng)作方面會有更大的進步。
另外，通過美術聽課，我還認識到藝術創(chuàng)作是一個需要耐心和堅持的過程。在一次講座中，老師分享了一個藝術家的故事。這個藝術家在創(chuàng)作某幅作品時花費了數(shù)年的時間，一度陷入了迷茫和掙扎。但最終，他的作品給人們帶來了震撼和感動。這個故事讓我明白，藝術創(chuàng)作需要長時間的磨礪和深思熟慮。在創(chuàng)作過程中，我們可能會遇到各種挫折和困難，但只要堅持并對自己有信心，最終一定能取得成功。
綜上所述，美術聽課讓我對美術有了更深入的了解和體驗。通過學習和觀察，我明白了美術的廣泛性和深遠價值。美術創(chuàng)作不僅需要技巧和方法，更需要耐心和堅持。在未來的學習和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)努力，通過藝術來豐富自己的生活，并用美術的力量來傳遞和分享我的情感和思想。
美術的論文篇六
第一段：引言（100字）
美術論文是一種在學術界常見的文獻形式，通過對藝術作品、藝術家或藝術理論研究的深入探討，為美術領域的發(fā)展和創(chuàng)新提供重要的理論支持。我最近讀過一些與美術論文相關的文章，通過閱讀的過程，我對美術論文的重要性和特點有了更深入的理解，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：挖掘美術論文的深度（200字）
美術論文通過對藝術作品的研究和分析，可以揭示作品背后的歷史、社會和文化背景，從而幫助我們更好地理解作品的意義和價值。通過對某一特定藝術家作品的研究，可以了解其個人經(jīng)歷、風格特點以及對藝術的獨特理解，進而為美術發(fā)展提供新的思路和啟示。美術論文還可對藝術理論進行探討，深入挖掘藝術的內涵和表現(xiàn)形式，為藝術家提供更加全面和深入的理論支持。
第三段：美術論文的閱讀技巧（300字）
在閱讀美術論文時，我發(fā)現(xiàn)了一些有用的技巧和方法。首先，對于具有一定專業(yè)背景的讀者而言，要有審美的眼光和敏感度，通過對作品的分析和比較，發(fā)現(xiàn)其中的細微差別和共性。其次，要善于運用跨學科的思維方式，將不同領域的知識結合起來，從多個角度理解和解讀藝術作品。同時，要有批判性的思維，質疑作者的觀點和研究方法，從中發(fā)現(xiàn)問題和不足之處。最后，要保持思考的深度，對于論文中提到的概念和理論進行反思和拓展，拓寬自己對藝術的理解和認識。
第四段：美術論文的貢獻和局限（300字）
美術論文在學術界和藝術領域的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，能夠為藝術家和研究者提供理論支持和借鑒。通過對歷史文化、社會背景以及藝術家個人經(jīng)歷的研究，可以深入挖掘作品背后的意義和價值。然而，美術論文也存在一些局限，例如研究視角可能過于狹窄，只圍繞某一特定的藝術家或藝術派進行研究，無法全面和客觀地評價藝術的發(fā)展趨勢。此外，論文的理論框架和研究方法也可能受到一定的限制，無法滿足藝術領域多元化和復雜性的要求。
第五段：結論（200字）
通過閱讀美術論文，我深刻認識到美術論文在美術領域的重要性和特點，以及其所帶來的貢獻和局限。在接下來的學習和研究中，我將繼續(xù)關注美術論文的發(fā)展動態(tài)，從中不斷汲取新的知識和啟示。同時，我也會更加重視自己對藝術作品的理解和分析，努力提升審美素養(yǎng)和研究能力，為美術領域的創(chuàng)新和發(fā)展貢獻自己的力量。
美術的論文篇七
摘要：高職院校是培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，它的職責是大規(guī)模地培養(yǎng)職業(yè)技術型人才。在對傳統(tǒng)工藝美術人才的培養(yǎng)上，高職院校具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業(yè)中應該注重對傳統(tǒng)工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業(yè)的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統(tǒng)工藝美術類課程，傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統(tǒng)工藝美術在美術類專業(yè)中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統(tǒng)工藝美術在高職美術類專業(yè)中的重要作用，以及提升高職美術類專業(yè)對于傳統(tǒng)文化技藝的傳承和發(fā)展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業(yè)的水平，為我國培養(yǎng)出更多具有傳統(tǒng)工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；高職院校；美術類專業(yè)；問題；對策
作為以培養(yǎng)應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業(yè)中應該重視對傳統(tǒng)工藝美術的教授，力爭為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才。本文就傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策進行探究。
1傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中存在的問題
1.1高職院校缺乏對傳統(tǒng)工藝美術的重視
隨著我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，東西方文化的交融，現(xiàn)代設計在高職美術類專業(yè)中越來越受到重視，如平面設計、環(huán)境藝術設計、室內設計等專業(yè)每年都有非常多的人報考，其生源數(shù)量多且廣，而且就業(yè)前景廣闊。高職院校對現(xiàn)代設計藝術專業(yè)也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現(xiàn)代藝術設計專業(yè)。相對而言，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)不僅生源數(shù)量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)招生難
在高職美術教育專業(yè)中，傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)存在諸多問題。例如，專業(yè)定位、課程設置、招生就業(yè)等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業(yè)學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產(chǎn)保護專業(yè)（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統(tǒng)工藝，與知名企業(yè)聯(lián)合，花費大量的人力和物力創(chuàng)建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業(yè)僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養(yǎng)出更多傳統(tǒng)工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業(yè)的學生中抽調部分學生，促使其向傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)方向發(fā)展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業(yè)而轉向該專業(yè)，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業(yè)轉向產(chǎn)品設計專業(yè)發(fā)展。由此可見，生源數(shù)量少是導致傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業(yè)合作效果差
一直以來，受傳統(tǒng)理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統(tǒng)工藝美術這門專業(yè)的宣傳上花費的精力比較少，與企業(yè)合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)難以發(fā)展的原因之一。
2傳統(tǒng)工藝美術在高職美術教育專業(yè)中的應用對策
2.1專業(yè)設置需考慮兩方面因素
傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)與現(xiàn)代藝術設計專業(yè)相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業(yè)設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發(fā)，根據(jù)當?shù)氐奈幕厣?，對傳統(tǒng)工藝美術進行傳承和發(fā)展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統(tǒng)工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發(fā)，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業(yè)的時候就需要考慮到廣州的傳統(tǒng)工藝美術特色，這樣培養(yǎng)出來的學生才能夠更好地服務于當?shù)仄髽I(yè)。另一方面，在設置專業(yè)時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養(yǎng)出來的傳統(tǒng)工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業(yè)上下苦功夫，要多培養(yǎng)“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養(yǎng)時，就可以將其作為同類型的人才進行培養(yǎng)?！皌”形人才則是指既有較深的專業(yè)知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養(yǎng)，而且在縱向的專業(yè)知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創(chuàng)新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養(yǎng)，能夠創(chuàng)造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業(yè)的需要，也更容易就業(yè)。
2.2明確課程設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據(jù)學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業(yè)定位，制定適合人才發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。首先，高職院校應該將傳統(tǒng)工藝課程與現(xiàn)代設計專業(yè)相結合，將傳統(tǒng)工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現(xiàn)代設計當中來，讓現(xiàn)代設計更具文化內涵。同時，在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中，可以根據(jù)其特點開設相關的傳統(tǒng)工藝美術課程，如室內設計專業(yè)可以開設古典家具設計課程，產(chǎn)品設計專業(yè)可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統(tǒng)工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業(yè)的學生必須學會一門自己感興趣的傳統(tǒng)工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業(yè)中可以成立傳統(tǒng)工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統(tǒng)工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統(tǒng)工藝美術人才的需求，根據(jù)市場需求隨時對設置的傳統(tǒng)工藝美術課程進行調整，力求培養(yǎng)出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能
高等職業(yè)院校應該與當?shù)卣约捌髽I(yè)溝通和協(xié)作，共同創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術實踐基地，為學生的傳統(tǒng)工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統(tǒng)工藝大師工作室或者與企業(yè)聯(lián)合創(chuàng)建生產(chǎn)性實踐基地、研發(fā)中心等。
3結語
一直以來，高職院校都是我國培養(yǎng)應用型人才的主要陣地，在人才培養(yǎng)方面，它具有一定的職業(yè)性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統(tǒng)工藝美術人才培養(yǎng)上具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統(tǒng)文化特色，開設具有地方色彩的傳統(tǒng)美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業(yè)課程設置中，加強對傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發(fā)展。本文基于此，探究了傳統(tǒng)工藝美術在當前高職美術類專業(yè)中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統(tǒng)工藝美術高職教育現(xiàn)狀、問題與對策研究［j］.職業(yè)教育研究，2014（10）：5-7.
美術的論文篇八
美術論文是美術學習中重要的一環(huán)，通過閱讀論文可以擴展自己的美術知識，提高對藝術的理解。在閱讀的過程中，我收獲頗豐，不僅加深了對美術的認識，而且開啟了新的思考角度。本文將分享我在閱讀美術論文時的心得體會。
第二段：開展個人思考
閱讀美術論文時，我發(fā)現(xiàn)重要的不僅是理解文中的內容，更重要的是進行個人思考。論文中所涉及的藝術觀點、創(chuàng)作思路以及表達方式等，都需要我們進行深入思考，與自己的理解相結合，形成獨到的見解。通過個人思考，我認識到藝術可以是多樣的，不同的觀點可以相互碰撞，創(chuàng)造出更加豐富多元的藝術作品。
第三段：批判性閱讀的重要性
美術論文中存在著不同的觀點和論證，而批判性閱讀的能力對于理解這些觀點的真正含義至關重要。通過批判性閱讀，我們可以對論文中的觀點進行剖析和評估，理解其優(yōu)點和不足之處。這種能力的培養(yǎng)不僅可以提高我們的分析和思考能力，更可以使我們對美術作品有更深入的理解。
第四段：理論與實踐的結合
美術論文的閱讀過程中，我逐漸認識到理論與實踐的結合的重要性。論文中的觀點和理論只有在實踐中得到驗證，才能更加具有說服力。因此，作為藝術學習者，我們需要不斷通過實踐去檢驗論文中的理論觀點，并親自體驗其中的思考和感受。理論和實踐的結合，可以使我們的美術繪畫技能得到進一步提高，同時也更加深入地理解藝術創(chuàng)作的本質。
第五段：啟發(fā)與反思
通過閱讀美術論文，我不僅獲得了豐富的理論知識，還在實踐中領悟到更多的藝術啟示。藝術作品的創(chuàng)作過程是一個不斷嘗試和反思的過程，只有不斷反思自己的作品和觀點，才能有更大的突破和成長。同時，閱讀論文也使我認識到美術是一個不斷進步的領域，藝術家需要不斷進行學習和探索，才能保持創(chuàng)作的活力和魅力。
總結：
閱讀美術論文不僅是一種學習方法，更是一種美術觀念的拓展和思考引導。通過個人思考、批判性閱讀和理論與實踐的結合，我們可以擁有更深入的美術理解和更廣闊的藝術視野。同時，閱讀美術論文也需要不斷反思和探索，以保持對藝術的熱情和創(chuàng)造力。盡管閱讀美術論文的過程中有時會遇到困難和挑戰(zhàn)，但是堅持下去，收獲一定會超出想象。
美術的論文篇九
通過新教改的不斷深入，素質教育觀念已經(jīng)成為教育教學中的主要教學理念，而在小學美術教學中，也應積極響應素質教育觀念，轉變傳統(tǒng)的教學觀念。這就需要學校與教師的共同努力。筆者認為，可以通過建立藝術教育領導小組與藝術教研組，讓美術教育能夠以豐富多彩的教研活動進行。而通過小組與教研組的成立，能夠促使教師與學生積極進行美術教學活動，讓美術教育以興趣小組的形式存在于課堂教學中，提升學生對美術的興趣，而不是將美術視為課程負擔。
2.引進專業(yè)的美術教師
通過以上筆者對農(nóng)村小學美術教師資源薄弱這一現(xiàn)狀，學校方面可以大力擴招具有專業(yè)水平的美術教師。同時，學校還可以進行一些美術教師專業(yè)技能的培訓。唯有如此，才能夠有效解決由于專業(yè)美術教師缺乏，無法進行教學方式改革這一問題。并且，具有專業(yè)水平的美術教師能夠促進學生的美術學習，對學生進行有效的輔導與教學。
3.利用得天獨厚的自然資源進行美術教育
農(nóng)村教育雖然在某些方面不如城市教育，但其美術學習環(huán)境極為優(yōu)越。對此，筆者認為美術教師應充分利用豐富的自然資源，積極帶領學生進行校外寫生。通過教師在課堂上的美術理論教學，學生可能還無法在實際中運用，只能照本宣科。教師帶學生外出寫生，指導學生將身邊美麗的事物畫在紙上，不但能夠有效將實際與理論相結合，同時能夠培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
當然，美術教師還可以讓學生以小組的形式進行寫生，外出寫生時劃分區(qū)域，一部分學生畫花，一部分學生畫樹，一部分學生畫山……把這些畫花、畫樹、畫山學生的作品進行評比，給予表揚。然后再對學生作品中不足的地方進行講解與指導。通過這樣的美術教學，能夠有效提高學生的美術實際應用能力，同時能夠培養(yǎng)學生的美術技能。以上就是筆者通過自身經(jīng)驗與教學探究的所有分析。農(nóng)村小學美術有效的教育能夠幫助學生開闊視野，掌握技能，陶冶情操，促進學生的全面發(fā)展。故而，小學生進行美術教育是非常重要的。
美術的論文篇十
關鍵詞：高中美術審美觀念培養(yǎng)
摘要：國家教委在頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》中，就明確了美術欣賞課為普通高中審美教育的必修課。但長期以來，高中的美術課都沒有受到足夠的重視，甚至在許多地方中學，美術課程都未開設，即便是設置了美術課程的，也被當成是可有可無的，為主要學科讓課時的現(xiàn)象更是屢見不鮮。對此，國家教育部又先后于和2003制定并頒布了《學校藝術教育工作規(guī)程》及《普通高中美術課程標準》，為普通高中的藝術教育起到了規(guī)范與保障作用，新一輪的美術課程改革，又一次凸顯了提高學生審美觀念、培養(yǎng)美術鑒賞能力的重要性。
在強調素質教育的時期，美術課程具有不可忽視的教育作用，尤其是在培養(yǎng)學生審美素質方面更是功不可沒，而審美觀念的培養(yǎng)對承擔較大學習壓力的中學生而言，具有十分重要的意義：
一方面，審美觀念的培養(yǎng)，有益于文化課程的學習?，F(xiàn)在的中學生正在承擔著繁重的學習壓力，每天面對的是為迎接高考的知識，難免會產(chǎn)生厭煩情緒，而通過高中美術課程對審美觀念的培養(yǎng)，能夠開闊學生的視野，在生活中發(fā)現(xiàn)美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的調節(jié)學習上的緊張情緒，以相對輕松的心態(tài)去投入到緊張的學習中去；與此同時，審美觀念的培養(yǎng)也可以開闊視野，提高學生的素養(yǎng)，審美觀念觸及到社會生活的方方面面，并在很大程度上影響著一個人的生活態(tài)度，樹立正確的審美觀，既有助于學生了解熟悉我國以及世界極為豐富的文化瑰寶，提高生活品質，拓展更為廣闊的發(fā)展空間。
隨著高中課程改革的推進，如何設置一套科學有效，符合高中的教學實際，同時又能激發(fā)學生的學習興趣的方案，通過高中美術課程的學習落實學生的審美觀念，成為當前高中美術教學的重中之重，下面就對此談談筆者的淺見。
首先必須明確什么是審美觀念。所謂審美觀念就是一種心理，主體面對某一認識對象，由最初所產(chǎn)生的直覺印象，在自身價值觀和世界觀的支配下做出的一些列的分析、判斷的一種形象思維過程。它既可以細化到穿什么衣服、佩戴什么飾品等小細節(jié)，又可以影響到一個人生活品味和處世態(tài)度。
(一)注重通過教學，陶冶學生審美情操
高中美術新課改，將以前的美術欣賞調整成了美術鑒賞，欣賞和鑒賞一字之差，反映出來的內容完全不同。欣賞側重于玩味，而鑒賞側重于對藝術品的觀賞。新課改這么做的目的很簡單，就是希望通過美術這一門視覺的藝術，發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質。美術與其他的課程有很大的區(qū)別，高中生雖然面臨著升學的壓力，但是美術不會成為他們的負擔，普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。
(二)重視拓寬美術視野，尊重世界多元文化
普通高中美術課程的主要目的是促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)審美觀的目的也是促進學生的發(fā)展。培養(yǎng)學生的審美觀，需要的不是千篇一律的審美，審美也沒有一個固定標準，每一個學生都有形成獨立的審美觀的權利和能力。高中美術教學要做的，就是培養(yǎng)學生的獨立性，促進其個性發(fā)展，鼓勵學生形成獨立的審美觀。
(四)師生互動，培養(yǎng)學生興趣
要重新審視傳統(tǒng)的教學方式，在繼承其合理性的同時進行適當?shù)母母?。以往老師一味在講臺上講，學生在下面聽，這種填鴨式的教學模式很難激發(fā)起學生們的興趣，對此，要注重在教學中設置師生互動環(huán)節(jié)，比如，如果課堂內容是要欣賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，教師可以先對作品的歷史背景進行大致的`介紹，再由學生談談自己對作品的認識和理解，在學生們都各抒己見之后，再由教師對學生們的講解進行點評，這樣，不但可以使學生對作品有更為深入的認識，同時也有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散思維。教師要充分發(fā)揮其引導作用，不但要教會學生如何去欣賞，更要注重學生主動性的培養(yǎng)，使其能夠主動的去發(fā)現(xiàn)美、感知美。與此同時，還可以讓學生們自己去搜集作品，在課上進行分析探討，這樣既激發(fā)了學生們學習的主動性，同時還有助于豐富課堂內容，使學生們接觸更多素材，開闊了學生的視野，同時也有助于培養(yǎng)學生們感受生活，發(fā)現(xiàn)美的興趣。
(五)多手段教學
高中階段的美術教學不同于其他文化課程，其自身的藝術性決定了我們在教學實踐中不能簡單的在黑板上寫寫畫畫，這樣的枯燥無味的簡單教學，不符合藝術性知識的學習要求，也無法實現(xiàn)通過美術教學培養(yǎng)學生審美觀念的目標。因此，要引入多手段教學模式，實現(xiàn)教學手段和方法多樣化，教學內容新穎化，教學方式靈活化的“三化”教學。教師要根據(jù)教學內容設置不同的方案，最重要的是要符合學生的接受程度，在注重實際的前提下，逐步培養(yǎng)學生的審美觀念。比如，在教學實踐中，可以適時引進先進的教學手段，比如在講關于花的作品時，可以帶學生們去公園實地去觀察，通過這樣近距離的實地接觸，相信學生們會發(fā)現(xiàn)以往被忽略的細節(jié)，會感知到身邊的常見事物的美再比如講到關于鳥、貓等小動物的作品時，可以讓學生們模仿一下各自印象中有關這些小動物的眼神、神態(tài)等，在輕松的教學氛圍中完成教學任務，多種教學手段綜合運用，即灌輸了知識，活躍了課堂，又可以使學生們對身邊被忽略的美有所感知，畢竟，我們教學的最終目標是為了培養(yǎng)起孩子們的藝術素養(yǎng)和審美觀念，使其能夠從身邊事物上能夠感知美、享受美。再有就是可以引進音樂教學、影視教學，通過音樂作品或是影像作品的配合，更能使學生對紙面上的繪畫作品有更為生動的認識和欣賞。
參考文獻
2、張杰，談設計師的知識結構[j]，裝飾，2002.12
3、何政廣著，抽象派繪畫的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002
美術的論文篇十一
美術論文作為一種學術論文，對于廣大美術愛好者或者從事藝術行業(yè)的人士來說，有著重要的參考價值。通過閱讀并思考美術論文，不僅能夠增加對于藝術的理解和認識，還能提升自身的審美能力。在閱讀了許多美術論文后，我有了一些心得體會，下面將通過五段式的文章結構，分享一下我的體會。
第一段：引入美術論文閱讀的背景與過程
在這一段，我可以簡要介紹我是如何了解并選擇閱讀美術論文的。可以提及我對于美術的熱愛和對于深入了解藝術的渴望，以及通過哪些途徑獲得了美術論文的資源。接著，可以講述閱讀美術論文的過程，包括我是如何篩選、閱讀和理解這些論文的。最后，可以明確本文主要是要分享和總結美術論文閱讀的心得與體會。
第二段：美術論文拓展了對于藝術的認知
美術論文對于藝術的探討和解讀有著豐富的內容和獨特的視角。在這一段，我可以列舉幾個我閱讀過的美術論文，引用其中的觀點和論證，來說明美術論文如何拓展了我對于藝術的認知?？梢蕴峒拔以陂喿x論文時意識到的一些全新的藝術概念或者觀點，以及通過論文對于某位藝術家或某種藝術流派的深入了解帶給我的震撼。
第三段：美術論文提高了審美能力
美術論文的寫作和閱讀需要對于藝術作品進行深入的分析和解讀，這幫助我們培養(yǎng)了審美能力。在這一段，我可以分享在閱讀美術論文過程中，我是如何逐漸提高自己的審美能力的。例如，我開始能夠通過對于作品線條、色彩、構圖等要素的理解來對于藝術作品進行評價和欣賞，還能夠在鑒賞一幅畫時理解藝術家所要傳達的思想和意境。
第四段：美術論文啟發(fā)了我的藝術創(chuàng)作
美術論文不僅幫助我們了解和欣賞藝術作品，還能夠為我們的藝術創(chuàng)作提供靈感與指導。在這一段，我可以分享在閱讀論文后，我如何開始運用其中的觀點和方法去進行自己的藝術創(chuàng)作，并且得到了一定的成效?？梢耘e例自己的創(chuàng)作作品并通過對作品的解讀來說明美術論文對于我藝術創(chuàng)作的啟發(fā)作用。
第五段：結尾總結與展望
在這一段，我可以總結前文，并對于美術論文閱讀的心得與體會進行概括?？梢曰仡欁约涸谡麄€過程中的收獲和成長，并指出美術論文閱讀對于自己的價值和意義。最后，可以展望自己未來繼續(xù)閱讀美術論文的計劃或者希望通過論文閱讀更深入地研究和了解特定的藝術領域。
通過以上五段式的文章結構，我可以清晰地表達出我對于閱讀美術論文的心得與體會。同時，通過引入背景、列舉事例、分享經(jīng)驗和展望未來，能夠使文章更加連貫和有層次感。通過這篇文章，希望能夠鼓勵更多的人去閱讀美術論文，并從中獲得靈感與啟發(fā)，進一步提升自身的藝術素養(yǎng)和審美能力。
美術的論文篇十二
摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，我國素質教育改革也在進行，美術成為我國素質教育改革的重點學科，對促進學生綜合能力的發(fā)展有很大的作用。經(jīng)濟、科技的不斷進步促進了我國的人文發(fā)展，人們對于美術文化的追求也在不斷提高。該文介紹了我國美術教育的主要特點、存在的問題與發(fā)展趨勢，提出了一些改善美術教學的建議。
關鍵詞：美術教育；發(fā)展趨勢；探索研究
一、美術教育的主要目的
1.培養(yǎng)美術類藝術人才美術教育的對象有一部分是有志于從事美術及相關行業(yè)的學生，美術教育目標是使他們能夠學到專業(yè)的技能和創(chuàng)作能力。根據(jù)我國文化部對于高校美術教育專業(yè)頒布的教學方案，高校美術教育的目的就是培養(yǎng)出將來能夠在美術教育部門、文化藝術單位等任職的高級專業(yè)人才。2.全面提高學生的文化修養(yǎng)美術教育可以幫助學生提高自身的文化修養(yǎng)，使學生能夠傳承美術。人們對于美的追求有著悠久的歷史，人類自古以來就存在美的觀念，美術的概念和含義是隨著人類文明社會的不斷發(fā)展逐漸形成的.。在美術教育教學的過程中，教師需要用嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度引導學生掌握美術文化知識，為學生營造良好的藝術氛圍，讓學生通過不斷學習形成自己的審美標準，能夠通過創(chuàng)造視覺形象表達感受，學會與人交流的技巧。
二、美術教學的主要特點
1.針對不同的教學群體，采取不同的教學模式在美術教學的過程中，教師需要根據(jù)不同的學生采用不同的教學模式。教師可以根據(jù)學生的年齡或專業(yè)性質劃分學生群體。對于年齡較小的學生，教師在進行美術教育時要著重培養(yǎng)學生的美術興趣。這是因為年齡較小的學生心智沒有發(fā)育成熟，他們對于美術學習更有自主性。要培養(yǎng)他們的興趣，教師可以帶動他們自主學習美術知識，這就要求教師在教學過程中注意所用的教學方法。教師可以在課堂上運用多媒體技術為學生創(chuàng)設情境，通過播放音樂、視頻或圖像引導學生進入美術情境。年齡較小的學生想象力是很豐富的，這有利于他們更容易地進入教師所創(chuàng)造的美術情境，從而加深他們對美術的學習興趣，加深他們對相關美術作品的理解。教師還可以根據(jù)是專業(yè)還是業(yè)余學習美術對學生進行劃分，根據(jù)他們不同的需求采用不同的教學內容與方法。對于專業(yè)學習美術的學生來說，教師可以著重培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力；對于非專業(yè)的學生來說，教師則應該注重他們的美術基礎學習，通過分析一些美術作品培養(yǎng)他們的審美能力，達到美術教學的目的。2.教學模式的多樣性美術屬于實踐性較強的學科，學生需要通過實踐掌握所要學習的理論知識，所以教師在美術教學過程中需要運用不同的教學模式。教師在進行理論知識教學時，可以通過視頻或者音樂的形式刺激學生的視覺與聽覺，這樣不僅可以讓學生掌握美術理論知識，還能培養(yǎng)學生對美術的觀察能力與認知能力。教師還可以在教學過程中組織課外活動，如，組織學生參觀博物館、美術館，讓學生在欣賞大師作品的過程中培養(yǎng)審美能力。這樣的教學方式可以改變以往枯燥的課堂教學，學生在這種環(huán)境和氛圍中更容易理解與掌握美術知識。一些高校的美術教學模式比較單一，教師一味按照教學大綱要求的內容給學生授課，在授課過程中忽視了學生是否真正掌握了相關課程的知識內容和技能。為了改進固有的教學模式，也為了關注學生的學習情況，大多高校的美術教學運用了階段考核的方法檢驗學生的學習情況。
三、美術教育的發(fā)展
面對我國美術教育的發(fā)展，人們更需要關注美術教育的理念、社會對美術教育的理解與認知。經(jīng)濟的發(fā)展帶動了科技的進步，促進了音像技術的發(fā)展，圖像的制作變得更加精細和高超，這在一定程度上導致人們對于美術的重視度降低；數(shù)碼復印等技術的發(fā)達也導致美術作品漸漸失去了創(chuàng)作優(yōu)勢，人們選擇了能夠降低成本和增強宣傳效果的數(shù)碼技術，忽視了傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作，這導致美術創(chuàng)作的需求量降低了。美術教育的發(fā)展方向需要結合中西方美術角度進行分析。相較于傳統(tǒng)繪畫技巧，西方一些國家在美術教學中往往更注重觀念藝術。觀念藝術可以使學生更加自由地進行創(chuàng)作，表達形式的多樣化能夠使美術創(chuàng)作更加自由。隨著我國科技與經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國的高等美術教育也處于積極發(fā)展的狀態(tài)，但是在發(fā)展的過程中需要不斷完善和進步。美術教育的目的隨著教育改革發(fā)生了變化，所以美術教學模式也需要相應地改變。我國傳統(tǒng)繪畫在國際美術領域的地位越來越高，高等美術院校需要將傳統(tǒng)美術教學作為核心，同時提高學生對油畫等繪畫的了解，制定明確的學習目標，提高學生的創(chuàng)作能力。美術教育要在觀念上作出改變，需要在時代的變遷中不斷改革與進步。
參考文獻：
[1]楊景芝.美術教育與人的發(fā)展：兒童美術教學法研究.人民美術出版社，2012.
[2]石磊.中小學美術課程教材改革與發(fā)展研究.廣東高等教育出版社，2016.
美術的論文篇十三
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
美術的論文篇十四
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要。現(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術學科的聯(lián)系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協(xié)調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現(xiàn)的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
參考文獻：
[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術教育展望》,華東師范大學出版，2002版。
[2]章咸，張援:《中國近現(xiàn)代藝術教育法規(guī)匯編》，教育科學出版社，版。
[3]瑪琳·加博·林德曼(marlenegharbolinderman):《小學階段的美術教育》，湖南美術出版社。
[4]潘懋元:《中國高等教育改革的問題與對策》[j].教育研究，1999（3）。
[5]潘魯生:《關于藝術設計教育的思考》[j].裝飾，2003（4）。