總結不僅是一種書面材料，更是一種對自己思考和成長的機會。針對這個情況，我們需要采取更加全面和有效的措施。時刻保持學習和進步的心態(tài)，不斷總結經驗，才能不斷提升自己的寫作能力和思維水平。
小學音樂類論文篇一
［］隨著時代的發(fā)展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環(huán)境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業(yè)水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業(yè)的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環(huán)境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。
對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統(tǒng)的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養(yǎng)，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發(fā)展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創(chuàng)作興趣的培養(yǎng)，只有保證學生的個性發(fā)展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創(chuàng)作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經驗，在探索中不斷成長。
一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創(chuàng)作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當地作出調整，增加音樂、素質修養(yǎng)教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統(tǒng)。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創(chuàng)作表現出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感，幫助學生充分發(fā)揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統(tǒng)的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養(yǎng)起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業(yè)意識以及專業(yè)素養(yǎng)。
小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創(chuàng)作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。
不同于語數英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發(fā)展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業(yè)的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發(fā)展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業(yè)的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。
在教育改革的背景下，音樂素質教育已經得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。
[1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[j].課程教材教法,20xx(07).
[2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[j].戲劇之家,20xx(04).
[3]謝發(fā)均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[j].考試周刊,20xx(39).
小學音樂類論文篇二
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
小學音樂類論文篇三
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
小學音樂類論文篇四
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂類論文篇五
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學方法的概念內涵。
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容?？梢哉f，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類。
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學法的因素。
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現。
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
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小學音樂類論文篇七
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
小學音樂類論文篇八
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發(fā)現多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當地民族民間音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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小學音樂類論文篇九
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
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小學音樂類論文篇十
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂類論文篇十一
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現今后的音樂夢想。
現在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現課程標準。
音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
1.以學生為主體。
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現自己的價值。
2.以教師為主導。
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節(jié)奏。
任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現。如果我們善于發(fā)現，耐于等待的話，我們會發(fā)現我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句。
當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面。
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經典的音樂，如《命運交響曲》《梁祝》等。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現自己的潛力，實現自己的價值，成就自己的夢想！
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小學音樂類論文篇十二
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動?；顒又校囆g家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂類論文篇十三
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
小學音樂類論文篇十四
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學音樂類論文篇十五
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲3首，欣賞合唱歌曲6首，下學期演唱4首，欣賞4首。六年級演唱合唱歌曲6首，欣賞2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析。
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發(fā)現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經常發(fā)現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略。
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽。
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂類論文篇十六
(二)對學生思維的引導不夠。
(一)激發(fā)學生學習積極性。
(二)注重對小學生思維能力的培養(yǎng)。
3.日語論文提綱。
5.物流論文提綱。
6.論文提綱的編寫方法。
7.油畫專業(yè)論文提綱。
8.導演專業(yè)論文提綱。
9.建筑論文提綱精選。
10.教育論文的提綱。
小學音樂類論文篇十七
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學音樂類論文篇十八
小學音樂是一門培養(yǎng)學生藝術細胞的啟蒙課，小學生正處于成長階段，對世間的萬物還不了解，因此，在音樂教學中教師要充分利用優(yōu)秀的音樂課程，培養(yǎng)學生的審美感，對學生的情感教育進行升華，使學生的心靈得到美好的沖擊，擁有高尚的道德品質。本文以多首歌曲為例進行分析，并賞析歌曲中所表達的情感。新課程標準提出小學音樂的教學是以培養(yǎng)學生審美情操，提升學生的教養(yǎng)。以音樂課自身所具備的審美優(yōu)勢來熏陶學生的情感，使學生成為一個懂得欣賞美的人。只有心中懂得欣賞美，生活才會變得愉快。音樂中所表現出來的美好場景能夠為學生帶來美好的情緒，腦海中對于歌曲中的畫面充滿無盡的遐想，促進人與自然的和諧相處。
一、以特殊的音樂背景，進行審美教育的融入，以激發(fā)學生對音樂的學習興趣。
在教《蟲兒飛》這首歌曲時，“黑黑的天空低垂，蟲兒飛，蟲兒飛，蟲兒飛，蟲兒飛，你在思念誰，天上的星星流淚，地上的玫瑰枯萎，冷風吹，冷風吹，只要有你陪”，首先教師對這首歌的故事背景進行講述。從歌詞來看，《蟲兒飛》這首歌是關于愛情的，可以看到歌詞中多次重復了一種孤獨的憂傷美，黑黑的.夜晚是寂靜也是凄美的，玫瑰也枯萎，環(huán)境如此凄涼，但是蟲兒一直飛。
用蟲兒獨自到處飛去尋找一份真摯的愛情來表達蟲對愛情的渴望。冷風吹，在這寒冷的夜晚，蟲兒孤獨地尋找，鍥而不舍，這是一幅執(zhí)著而美妙的畫面。這時教師可以將這個畫面用多媒體展現出來。其實蟲兒在本質上是無情的，但是人是有情的，因此作者將自己的感情寄托在蟲兒身上，當蟲兒飛的時候便帶上了人的主觀感情色彩，就有了尋找溫暖的含義。歌詞多次出現了“天荒地老”的畫面(此處以動態(tài)視頻展現)，以表達一種凄涼寂寞的感情色調，與美妙溫暖的愛情進行對比。用童聲的柔和來表現這首歌的溫婉情緒。童聲又是輕緩有序地，表達蟲兒在尋找愛情時的耐心，細心與用心。同時童聲又帶有純真，以表現蟲兒對愛情的真摯。整首歌曲都以視頻的形式展現出來，當看完之后學生對于這樣美好的畫面充滿無限的遐想。而小動物恰恰是生活中無處不在的。音樂寄托的是人的情感，而人將自身的情感轉化到動物身上，利用動物來表達這種情緒。學生在這種方式進行音樂的學習，在感同身受的同時，又會對生活充滿熱愛，是一種美的享受。
二、利用音樂之間的對比，對學生進行審美教育，提升學生的賞析能力。
小學生正處于成長階段，對于音樂的學習是很快的。但是他們對于音樂的賞析能力卻需要教師進行引導才能正確判斷出來，讓他們對不同的音樂有正確的認識。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪尋梅》這兩首歌為例，進行對比分析歌曲中所表達的內涵。《采蘑菇的小姑娘》這首歌，首先初步聽歌的時候可以判斷這是一首輕快愉悅的歌曲，里面有小姑娘的樸實童真。然后在仔細品味這首歌的時候，里面有歌詞寫道“誰不知這山里的蘑菇香，她卻不肯嘗一嘗，盼到趕集的那一天，快快背到集市上，換上一把小鐮刀，再加上幾塊棒棒糖，和那小伙伴一起，把勞動的幸福來分享”。當唱到這句歌詞時，可以體會到小姑娘雖然人小卻很懂事。不愿意去嘗嘗采來的蘑菇而是到趕集的時候將蘑菇都賣掉，換來小鐮刀這里說明小姑娘是一個熱愛勞動不被誘惑所吸引的孩子，然后再換棒棒糖和小伙伴一起分享，這里可以看出小姑娘是一個懂得分享快樂分享自己勞動成果的孩子，是所有學生所要學習的榜樣。這首歌教會了學生要熱愛勞動，用自己的勞動換取食物，不僅如此，還要懂得分享。這首歌就充分地讓學生的情操得以提升，在學習歌曲的同時，對其進行審美教育?！短ぱっ贰贰把╈V天晴朗，臘梅處處香，騎驢壩橋過，鈴兒響叮當，響叮當，響叮當，響叮當，響叮當，好花采得瓶供養(yǎng)，伴我書聲琴韻，共度好時光”，這首歌的歌詞很簡短，是一首欣賞冬天自然美景的歌曲。梅花不畏嚴寒，傲然獨立，千百年來有不少詩人歌頌雪梅不畏嚴寒的精神。《踏雪尋梅》寫的是一群少年學生騎著毛驢，不懼怕寒冷，迎著雪去欣賞梅花綻放的盛景。歌曲中完全沒有嚴寒的學生，而是以輕快的語調歌表現出少年們賞梅時內心的愉悅與興奮。這樣的一種場景是一種美的享受。當學生們學習這首歌時可以真真切切地感受到大自然的奇妙與美好，我們應與大自然和諧相處。這兩首歌所表現出來情緒是完全不同的，但是聽歌的時候都能使身心愉悅。用歌曲來感化學生，讓他們細細品味歌曲中的深遠意義。體會歌曲中所表現出來的美好景象。
三、總結。
在小學音樂教學中滲透審美教育，具有不可小視的重要作用，它能夠在無形中對學生產生潛移默化的影響，將教育思想融入其中，培養(yǎng)學生熱愛生活，熱愛勞動，熱愛大自然中一切美好熱帶，使學生的心靈得到洗禮，為學生能夠樹立正確的人生觀，價值觀提供重要幫助。因此，在音樂教學中，我們要深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，充分發(fā)揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使學生們一個個健康快樂地成長。
小學音樂類論文篇十九
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)。
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現音樂自身的意義。
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創(chuàng)新已經成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操。
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位。
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升。
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎?？偠灾?，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
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小學音樂類論文篇二十
眾所周知，音樂能塑造學生的美好心靈。因此，在小學音樂教學中，筆者積極發(fā)揮小學生的自我能動性，讓他們親身投入音樂實踐，多種感官并用，不斷使心理結構趨于成熟、音樂技能逐步增強。例如，筆者通過組織合唱隊、舞蹈隊、拉拉隊等形式讓小學生盡情表演，給足他們自由表現和施展才能的機會，從而使小學生認識到了自身的價值，不但有效地提高了音樂技能，而且切實增強了學好音樂的自信心。多年的小學音樂教學實踐使筆者深刻認識到，技能性教學法不但能使小學生的個性特長得到充分的培養(yǎng)和發(fā)揮，而且能增強小學生克服困難、戰(zhàn)勝困難的勇氣和信心，進而使小學生的德、智、體、美、勞諸方面得到全面發(fā)展。
二、背景性教學法。
在小學音樂課堂教學中突出背景性，讓聽覺形象與視覺形象有機結合，互相促進，呈現出一種無與倫比的美好情景氛圍，能使小學生深刻感受到音樂本身的美好內涵，心靈得到美的熏陶。如在組織小學生學唱《故鄉(xiāng)的小路》這首歌時，為了喚起小學生對美好童年的回憶，培養(yǎng)小學生對故鄉(xiāng)的熱愛之情，筆者發(fā)揮電教媒體的獨特優(yōu)勢，給小學生展示出家鄉(xiāng)的一草一木、山水路橋，讓小學生在歌詞、旋律、畫面的有力渲染下，激起熱愛祖國山河的激情和對美好生活的向往。
三、綜合性教學法。
音樂課不應孤立施教，而應與各學科教學互相聯系，加強滲透，只有這樣，方可使學生具備完美的心理素質。故此，筆者在小學音樂教學中，適時插入配樂詩朗誦，將音樂與語文融為一體，有效地增強了小學生對美的感染力；經常開展“紅歌比賽”，讓音樂與政治彼此滲透，不斷激發(fā)小學生的`愛國熱情；定期組織小學生唱英語歌曲，把音樂與英語捆綁起來，持續(xù)提高小學生學好英語的信心。通過綜合性教學法的實施，使小學生的德、智、體、美、勞諸方面都得到了健康發(fā)展。
四、創(chuàng)造性教學法。
心理學家認為，創(chuàng)造或創(chuàng)造活動，是提供首創(chuàng)的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創(chuàng)造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志。由此可見，采取創(chuàng)造性教學法進行小學音樂教學，能有效優(yōu)化小學生的心理結構。因此，筆者在小學音樂教學中，特別重視在小學生聽樂、聽歌、奏樂、唱歌、視譜過程中對其進行啟發(fā)，使其在優(yōu)美、生動的音樂形象中浮想聯翩，真切地感受到栩栩如生的藝術形象；引導小學生把學到的音樂知識用于歌曲創(chuàng)作中，表達自己的審美愿望，盡最大力量激發(fā)小學生的創(chuàng)造欲望，提高小學生的創(chuàng)造能力。實施創(chuàng)造性教學法后，小學生創(chuàng)造能力和心理素質都得到了不同程度的提高。
五、結語。
實踐告訴我們：學習音樂可以使小學生的學習技巧得到增強；情緒不斷優(yōu)化；道德品質起來越高；進取心持續(xù)高漲。因此，廣大從事小學音樂教學工作的園丁們，須在改革開放的大好形勢下，教好小學音樂，為全面提高小學生素質，促進小學生健康發(fā)展而奉獻出自己的聰明才智。
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小學音樂類論文篇二十一
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
小學音樂類論文篇二十二
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發(fā)育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養(yǎng)具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養(yǎng)的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養(yǎng)？最主要的就是通過創(chuàng)新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：
一、音樂教育在小學教育中的必要性。
應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養(yǎng)了小學生的思維和創(chuàng)造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。
在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創(chuàng)造能力得到培養(yǎng)。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：
（一）、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節(jié)課的教學內容導入本節(jié)課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣?，F在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節(jié)，誘發(fā)學生的情感，調動學生的興趣。
（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環(huán)節(jié)，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發(fā)揮音樂聽這一重點。
（三）、唱演歌曲，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
在這個環(huán)節(jié)中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環(huán)節(jié)，調動情緒發(fā)揮小學生活潑愛動的性格特點，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創(chuàng)新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創(chuàng)新的意識也就高漲起來了。
（四）、表演歌曲，給學生美的教育體驗了歌曲情感，創(chuàng)新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節(jié)等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發(fā)揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學的`側重點。什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創(chuàng)造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：
1、培養(yǎng)學生的審美感知能力。
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優(yōu)美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2、培養(yǎng)學生的審美想象能力。
想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節(jié)奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發(fā)揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非?；钴S，學生的想象能力也得到了很好的發(fā)揮。
3、培養(yǎng)學生的審美表現能力。
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養(yǎng)學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養(yǎng)學生表現能力的過程中，教師要激發(fā)學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優(yōu)美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4、培養(yǎng)學生的審美合作能力。
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創(chuàng)造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節(jié)奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節(jié)奏這個知識點，而且繼續(xù)在研究搭完了節(jié)奏之后，怎樣拆了節(jié)奏再搭新的節(jié)奏我們還進行了比賽，看哪一小組節(jié)奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5、培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。
審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創(chuàng)造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創(chuàng)作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創(chuàng)作了一段舞蹈；有一小組在表演中創(chuàng)作了一首詩；有一小組還創(chuàng)設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創(chuàng)作能力。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養(yǎng)造就適應新時代發(fā)展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
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小學音樂類論文篇二十三
人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發(fā)展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日?；顒樱€增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發(fā)揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂?？偟膩碚f，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[m].人民音樂出版社,20xx.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[m].四川教育出版社,20xx.
[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.
小學音樂類論文篇二十四
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協(xié)調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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小學音樂類論文篇一
［］隨著時代的發(fā)展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環(huán)境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業(yè)水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業(yè)的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環(huán)境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。
對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統(tǒng)的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養(yǎng)，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發(fā)展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創(chuàng)作興趣的培養(yǎng)，只有保證學生的個性發(fā)展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創(chuàng)作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經驗，在探索中不斷成長。
一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創(chuàng)作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當地作出調整，增加音樂、素質修養(yǎng)教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統(tǒng)。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創(chuàng)作表現出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感，幫助學生充分發(fā)揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統(tǒng)的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養(yǎng)起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業(yè)意識以及專業(yè)素養(yǎng)。
小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創(chuàng)作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。
不同于語數英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發(fā)展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業(yè)的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發(fā)展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業(yè)的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。
在教育改革的背景下，音樂素質教育已經得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。
[1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[j].課程教材教法,20xx(07).
[2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[j].戲劇之家,20xx(04).
[3]謝發(fā)均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[j].考試周刊,20xx(39).
小學音樂類論文篇二
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
小學音樂類論文篇三
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
小學音樂類論文篇四
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂類論文篇五
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學方法的概念內涵。
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容?？梢哉f，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類。
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學法的因素。
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現。
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
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小學音樂類論文篇六
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小學音樂類論文篇七
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
小學音樂類論文篇八
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發(fā)現多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當地民族民間音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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小學音樂類論文篇九
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
小學音樂類論文篇十
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂類論文篇十一
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現今后的音樂夢想。
現在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現課程標準。
音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
1.以學生為主體。
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現自己的價值。
2.以教師為主導。
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節(jié)奏。
任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現。如果我們善于發(fā)現，耐于等待的話，我們會發(fā)現我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句。
當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面。
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經典的音樂，如《命運交響曲》《梁祝》等。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現自己的潛力，實現自己的價值，成就自己的夢想！
參考文獻：
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小學音樂類論文篇十二
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動?；顒又校囆g家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂類論文篇十三
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出視頻呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
小學音樂類論文篇十四
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學音樂類論文篇十五
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲3首，欣賞合唱歌曲6首，下學期演唱4首，欣賞4首。六年級演唱合唱歌曲6首，欣賞2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析。
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發(fā)現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經常發(fā)現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略。
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽。
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂類論文篇十六
(二)對學生思維的引導不夠。
(一)激發(fā)學生學習積極性。
(二)注重對小學生思維能力的培養(yǎng)。
3.日語論文提綱。
5.物流論文提綱。
6.論文提綱的編寫方法。
7.油畫專業(yè)論文提綱。
8.導演專業(yè)論文提綱。
9.建筑論文提綱精選。
10.教育論文的提綱。
小學音樂類論文篇十七
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學音樂類論文篇十八
小學音樂是一門培養(yǎng)學生藝術細胞的啟蒙課，小學生正處于成長階段，對世間的萬物還不了解，因此，在音樂教學中教師要充分利用優(yōu)秀的音樂課程，培養(yǎng)學生的審美感，對學生的情感教育進行升華，使學生的心靈得到美好的沖擊，擁有高尚的道德品質。本文以多首歌曲為例進行分析，并賞析歌曲中所表達的情感。新課程標準提出小學音樂的教學是以培養(yǎng)學生審美情操，提升學生的教養(yǎng)。以音樂課自身所具備的審美優(yōu)勢來熏陶學生的情感，使學生成為一個懂得欣賞美的人。只有心中懂得欣賞美，生活才會變得愉快。音樂中所表現出來的美好場景能夠為學生帶來美好的情緒，腦海中對于歌曲中的畫面充滿無盡的遐想，促進人與自然的和諧相處。
一、以特殊的音樂背景，進行審美教育的融入，以激發(fā)學生對音樂的學習興趣。
在教《蟲兒飛》這首歌曲時，“黑黑的天空低垂，蟲兒飛，蟲兒飛，蟲兒飛，蟲兒飛，你在思念誰，天上的星星流淚，地上的玫瑰枯萎，冷風吹，冷風吹，只要有你陪”，首先教師對這首歌的故事背景進行講述。從歌詞來看，《蟲兒飛》這首歌是關于愛情的，可以看到歌詞中多次重復了一種孤獨的憂傷美，黑黑的.夜晚是寂靜也是凄美的，玫瑰也枯萎，環(huán)境如此凄涼，但是蟲兒一直飛。
用蟲兒獨自到處飛去尋找一份真摯的愛情來表達蟲對愛情的渴望。冷風吹，在這寒冷的夜晚，蟲兒孤獨地尋找，鍥而不舍，這是一幅執(zhí)著而美妙的畫面。這時教師可以將這個畫面用多媒體展現出來。其實蟲兒在本質上是無情的，但是人是有情的，因此作者將自己的感情寄托在蟲兒身上，當蟲兒飛的時候便帶上了人的主觀感情色彩，就有了尋找溫暖的含義。歌詞多次出現了“天荒地老”的畫面(此處以動態(tài)視頻展現)，以表達一種凄涼寂寞的感情色調，與美妙溫暖的愛情進行對比。用童聲的柔和來表現這首歌的溫婉情緒。童聲又是輕緩有序地，表達蟲兒在尋找愛情時的耐心，細心與用心。同時童聲又帶有純真，以表現蟲兒對愛情的真摯。整首歌曲都以視頻的形式展現出來，當看完之后學生對于這樣美好的畫面充滿無限的遐想。而小動物恰恰是生活中無處不在的。音樂寄托的是人的情感，而人將自身的情感轉化到動物身上，利用動物來表達這種情緒。學生在這種方式進行音樂的學習，在感同身受的同時，又會對生活充滿熱愛，是一種美的享受。
二、利用音樂之間的對比，對學生進行審美教育，提升學生的賞析能力。
小學生正處于成長階段，對于音樂的學習是很快的。但是他們對于音樂的賞析能力卻需要教師進行引導才能正確判斷出來，讓他們對不同的音樂有正確的認識。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪尋梅》這兩首歌為例，進行對比分析歌曲中所表達的內涵。《采蘑菇的小姑娘》這首歌，首先初步聽歌的時候可以判斷這是一首輕快愉悅的歌曲，里面有小姑娘的樸實童真。然后在仔細品味這首歌的時候，里面有歌詞寫道“誰不知這山里的蘑菇香，她卻不肯嘗一嘗，盼到趕集的那一天，快快背到集市上，換上一把小鐮刀，再加上幾塊棒棒糖，和那小伙伴一起，把勞動的幸福來分享”。當唱到這句歌詞時，可以體會到小姑娘雖然人小卻很懂事。不愿意去嘗嘗采來的蘑菇而是到趕集的時候將蘑菇都賣掉，換來小鐮刀這里說明小姑娘是一個熱愛勞動不被誘惑所吸引的孩子，然后再換棒棒糖和小伙伴一起分享，這里可以看出小姑娘是一個懂得分享快樂分享自己勞動成果的孩子，是所有學生所要學習的榜樣。這首歌教會了學生要熱愛勞動，用自己的勞動換取食物，不僅如此，還要懂得分享。這首歌就充分地讓學生的情操得以提升，在學習歌曲的同時，對其進行審美教育?！短ぱっ贰贰把╈V天晴朗，臘梅處處香，騎驢壩橋過，鈴兒響叮當，響叮當，響叮當，響叮當，響叮當，好花采得瓶供養(yǎng)，伴我書聲琴韻，共度好時光”，這首歌的歌詞很簡短，是一首欣賞冬天自然美景的歌曲。梅花不畏嚴寒，傲然獨立，千百年來有不少詩人歌頌雪梅不畏嚴寒的精神。《踏雪尋梅》寫的是一群少年學生騎著毛驢，不懼怕寒冷，迎著雪去欣賞梅花綻放的盛景。歌曲中完全沒有嚴寒的學生，而是以輕快的語調歌表現出少年們賞梅時內心的愉悅與興奮。這樣的一種場景是一種美的享受。當學生們學習這首歌時可以真真切切地感受到大自然的奇妙與美好，我們應與大自然和諧相處。這兩首歌所表現出來情緒是完全不同的，但是聽歌的時候都能使身心愉悅。用歌曲來感化學生，讓他們細細品味歌曲中的深遠意義。體會歌曲中所表現出來的美好景象。
三、總結。
在小學音樂教學中滲透審美教育，具有不可小視的重要作用，它能夠在無形中對學生產生潛移默化的影響，將教育思想融入其中，培養(yǎng)學生熱愛生活，熱愛勞動，熱愛大自然中一切美好熱帶，使學生的心靈得到洗禮，為學生能夠樹立正確的人生觀，價值觀提供重要幫助。因此，在音樂教學中，我們要深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，充分發(fā)揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使學生們一個個健康快樂地成長。
小學音樂類論文篇十九
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)。
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現音樂自身的意義。
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創(chuàng)新已經成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操。
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位。
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升。
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎?？偠灾?，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［j］．教育信息技術，20xx.
小學音樂類論文篇二十
眾所周知，音樂能塑造學生的美好心靈。因此，在小學音樂教學中，筆者積極發(fā)揮小學生的自我能動性，讓他們親身投入音樂實踐，多種感官并用，不斷使心理結構趨于成熟、音樂技能逐步增強。例如，筆者通過組織合唱隊、舞蹈隊、拉拉隊等形式讓小學生盡情表演，給足他們自由表現和施展才能的機會，從而使小學生認識到了自身的價值，不但有效地提高了音樂技能，而且切實增強了學好音樂的自信心。多年的小學音樂教學實踐使筆者深刻認識到，技能性教學法不但能使小學生的個性特長得到充分的培養(yǎng)和發(fā)揮，而且能增強小學生克服困難、戰(zhàn)勝困難的勇氣和信心，進而使小學生的德、智、體、美、勞諸方面得到全面發(fā)展。
二、背景性教學法。
在小學音樂課堂教學中突出背景性，讓聽覺形象與視覺形象有機結合，互相促進，呈現出一種無與倫比的美好情景氛圍，能使小學生深刻感受到音樂本身的美好內涵，心靈得到美的熏陶。如在組織小學生學唱《故鄉(xiāng)的小路》這首歌時，為了喚起小學生對美好童年的回憶，培養(yǎng)小學生對故鄉(xiāng)的熱愛之情，筆者發(fā)揮電教媒體的獨特優(yōu)勢，給小學生展示出家鄉(xiāng)的一草一木、山水路橋，讓小學生在歌詞、旋律、畫面的有力渲染下，激起熱愛祖國山河的激情和對美好生活的向往。
三、綜合性教學法。
音樂課不應孤立施教，而應與各學科教學互相聯系，加強滲透，只有這樣，方可使學生具備完美的心理素質。故此，筆者在小學音樂教學中，適時插入配樂詩朗誦，將音樂與語文融為一體，有效地增強了小學生對美的感染力；經常開展“紅歌比賽”，讓音樂與政治彼此滲透，不斷激發(fā)小學生的`愛國熱情；定期組織小學生唱英語歌曲，把音樂與英語捆綁起來，持續(xù)提高小學生學好英語的信心。通過綜合性教學法的實施，使小學生的德、智、體、美、勞諸方面都得到了健康發(fā)展。
四、創(chuàng)造性教學法。
心理學家認為，創(chuàng)造或創(chuàng)造活動，是提供首創(chuàng)的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創(chuàng)造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志。由此可見，采取創(chuàng)造性教學法進行小學音樂教學，能有效優(yōu)化小學生的心理結構。因此，筆者在小學音樂教學中，特別重視在小學生聽樂、聽歌、奏樂、唱歌、視譜過程中對其進行啟發(fā)，使其在優(yōu)美、生動的音樂形象中浮想聯翩，真切地感受到栩栩如生的藝術形象；引導小學生把學到的音樂知識用于歌曲創(chuàng)作中，表達自己的審美愿望，盡最大力量激發(fā)小學生的創(chuàng)造欲望，提高小學生的創(chuàng)造能力。實施創(chuàng)造性教學法后，小學生創(chuàng)造能力和心理素質都得到了不同程度的提高。
五、結語。
實踐告訴我們：學習音樂可以使小學生的學習技巧得到增強；情緒不斷優(yōu)化；道德品質起來越高；進取心持續(xù)高漲。因此，廣大從事小學音樂教學工作的園丁們，須在改革開放的大好形勢下，教好小學音樂，為全面提高小學生素質，促進小學生健康發(fā)展而奉獻出自己的聰明才智。
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小學音樂類論文篇二十一
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
小學音樂類論文篇二十二
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發(fā)育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養(yǎng)具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養(yǎng)的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養(yǎng)？最主要的就是通過創(chuàng)新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：
一、音樂教育在小學教育中的必要性。
應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養(yǎng)了小學生的思維和創(chuàng)造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。
在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創(chuàng)造能力得到培養(yǎng)。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：
（一）、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節(jié)課的教學內容導入本節(jié)課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣?，F在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節(jié)，誘發(fā)學生的情感，調動學生的興趣。
（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環(huán)節(jié)，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發(fā)揮音樂聽這一重點。
（三）、唱演歌曲，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
在這個環(huán)節(jié)中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環(huán)節(jié)，調動情緒發(fā)揮小學生活潑愛動的性格特點，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創(chuàng)新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創(chuàng)新的意識也就高漲起來了。
（四）、表演歌曲，給學生美的教育體驗了歌曲情感，創(chuàng)新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節(jié)等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發(fā)揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學的`側重點。什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創(chuàng)造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：
1、培養(yǎng)學生的審美感知能力。
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優(yōu)美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2、培養(yǎng)學生的審美想象能力。
想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節(jié)奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發(fā)揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非?；钴S，學生的想象能力也得到了很好的發(fā)揮。
3、培養(yǎng)學生的審美表現能力。
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養(yǎng)學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養(yǎng)學生表現能力的過程中，教師要激發(fā)學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優(yōu)美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4、培養(yǎng)學生的審美合作能力。
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創(chuàng)造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節(jié)奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節(jié)奏這個知識點，而且繼續(xù)在研究搭完了節(jié)奏之后，怎樣拆了節(jié)奏再搭新的節(jié)奏我們還進行了比賽，看哪一小組節(jié)奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5、培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。
審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創(chuàng)造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創(chuàng)作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創(chuàng)作了一段舞蹈；有一小組在表演中創(chuàng)作了一首詩；有一小組還創(chuàng)設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創(chuàng)作能力。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養(yǎng)造就適應新時代發(fā)展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
[參考文獻]：
[1]章連啟；《音樂教育教學經驗――中小學音樂教師叢書》人民音樂出版社；
[4]李妲娜。世界音樂教育集萃[m]。桂林：漓江出版社，1991年；
[5]翟曉江；《小學音樂教育新視野》；科學普及出版社；20xx年；
[6]姚便芳；《小學兒童教育心理學指要》；四川教育出版社；20xx年；
[7]姚便芳；《小學兒童教育心理學指要》；四川教育出版社；20xx年06月；
[8]翟曉江；《小學音樂教育新視野》；科學普及出版社；20xx年05月；
小學音樂類論文篇二十三
人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發(fā)展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日?；顒樱€增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發(fā)揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂?？偟膩碚f，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[m].人民音樂出版社,20xx.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[m].四川教育出版社,20xx.
[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.
小學音樂類論文篇二十四
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協(xié)調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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