用文字記錄下自己的成長，寫一份總結吧！如何將科技創(chuàng)新運用到實際生活中呢？接下來是小編為大家精選的一些總結范文，希望對大家有所啟發(fā)。
電影學論文篇一
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產品進行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質上仍然是廣告，其最終目的是推銷產品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現了oppo拍照手機的唯美畫質，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
（1）成本低，制作周期短。
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標明確。
由于微電影廣告播放時間短，所以導演與制作團隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內將最精致的一面展現給受眾。同時，與傳統(tǒng)的電視、網絡廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內容的劇本進行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內容、理念等元素灌輸給目標受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強。
根據《中國互聯網絡狀況發(fā)展統(tǒng)計報告》數據顯示，截止到2016年6月，我國網民數量達7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯網普及率達51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯網受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進行互動。在這過程當中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內容不足。
當前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內容，“變態(tài)式”地追求點擊量，而忽視對內容質量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內容、剪輯方式等方面出現雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一。
由于投入的經費一般較少，所以用于廣告宣傳的經費必然有限。但是該類廣告的互聯網特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關注到網絡上出現該條微電影廣告，繼而導致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低。
目前，由于網絡的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現出嚴重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴重模糊等，色情、暴力等內容仍頻頻出現。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告。
微電影廣告之所以受到群眾的關注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現形式區(qū)分開，依據產品的目標群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產品為營銷對象的“益達——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發(fā)展，來展現人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現精準化營銷。
在對微電影廣告進行發(fā)布和推廣時，應當采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強網絡宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實現與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網絡廣告不同，微電影廣告是以網絡作為傳播平臺的廣告，其應當針對不同的受眾群體，提供差異化服務，確保廣告內容能夠以合適的方式和內容傳達給需要的觀眾，實現精準化營銷的目的。如今移動互聯網技術發(fā)展越來越先進，微電影廣告應當以更加年輕化的觀眾為主題，他們應用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現對微電影廣告的推廣。
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網站和專業(yè)制作團隊支持力量，進一步衍生出健全完善的產業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網站加以全方位監(jiān)督管制；同時，安排廣告制作團隊參與到各項專業(yè)技能和素質培訓活動中去，盡量透過廣告涉獵內容、演繹形式、制作技術等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關企業(yè)品牌個性便會得到適當豐富，保證產業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時代的進步和互聯網的普及，微電影廣告作為在網絡上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。
電影學論文篇二
[3]張桐語.紀實性影視作品敘事語言研究[d].廣西師范學院2012。
[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語言分析[d].西南交通大學2013。
[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語言研究[d].云南藝術學院2009。
[6]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學2014。
[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學2014。
[8]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學2014。
[9]郭世飛.影像媒體視聽語言的實驗性與文化闡釋[d].大連工業(yè)大學2009。
[11]閆喜英.宮崎駿動漫電影視聽語言研究[d].廣西師范大學2011。
[12]汪洋.云南民族電影視聽語言風格的構建[d].云南藝術學院2014。
[13]汲萍.二十世紀九十年代以來的京味電影[d].山東師范大學2010。
[15]宋瑞.青春主題微電影的社會文化價值闡釋[d].陜西師范大學2014。
[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學2014。
[17]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學2014。
[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學2012。
[19]劉曉燕.獨立后印度高等教育的發(fā)展與印度現代化[d].山西大學2010。
電影學論文篇三
作者構思謀篇的具體體現。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法。
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法。
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟。
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2，有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調控;。
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;。
3.健全市場網絡，變隱形交易為有形交易;。
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;。
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論。
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;。
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據作者的需要。
如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式。
目錄。
引言1。
一、我國外貿依存度的現狀2。
二、我國名義外貿依存度提升的原因3。
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較5。
(一)我國外貿依存度實際水平的估算5。
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大5。
2、我國gdp總值被低估5。
3、匯率的影響5。
4、外資企業(yè)的影響6。
5、產業(yè)結構的影響6。
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較6。
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響7。
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響7。
1、對外貿易摩擦加劇8。
2、影響國家經濟安全8。
3、影響國內產業(yè)發(fā)展8。
4、惡化貿易條件8。
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響9。
1、促進了有序競爭9。
2、中國在世界貿易中的分額上升9。
3、通過加工貿易熟悉了國外的技術、管理、市場9。
4、中國貿易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9。
五、合理調控外貿依存度的措施9。
1、繼續(xù)擴大對外開放9。
2、擴大內需10。
3、促進加工貿易的升級轉型10。
4、大力發(fā)展服務貿易10。
5、重視我國進出口依存度的結構性指標，推進市場多元化和出口產品結構優(yōu)化戰(zhàn)略10。
6、完善國內經濟核算制度10。
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11。
結論與啟示11。
參考文獻11。
電影學論文篇四
隨著信息技術產業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入。
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學。
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛。
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網絡，開展課外教學。
網絡共享是信息技術發(fā)展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語。
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
參考文獻：
[1]鄢霞.多媒體技術在教學中的方法和手段研究[j].包裝世界，(06).
[2]林洪芹.《服裝材料學》多媒體課件的開發(fā)與應用[j].山東紡織經濟，2013(05).
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[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學》的教學[j].中國科技信息，2010(23).
電影學論文篇五
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
21理論意義：通過這部作品的魔幻現實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。
2.2現實意義：通過研究小說，來展現美國社會中的種族歧視現象，使國內讀者更加了解美國的黑人現狀。
3、國內外研究概況：
在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術，運用魔幻現實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現代敘事風格。這些魔幻現實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現不僅成為小說人物內心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結?！?BR> 二、本課題的理論依據、研究內容和研究方法、步驟及進度安排。
1、理論依據：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現實主義的經典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現實主義手法描繪“現代神話”的小說家。
2、研究內容：該論文基于《寵兒》現有的研究成果，對這部經典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。
5、進度安排：
年9月至11月選題，調研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯。
三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式。
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現實主義對表現《寵兒》主題的作用，對黑人經歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
參考文獻。
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[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
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[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《寵兒》的敘事結構,寧夏社會科學出版社，2004。
[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學出版。
電影學論文篇六
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結為以下三個原因：一、同名電視劇已經積累了廣泛的觀眾基礎;二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構建文本的。導演運用經典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結構，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯在一起，彰顯愛的力量。導演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現了，憑借自己有錢有權的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網友的譴責與咒罵，網友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲嫿o疑給坐在電影院里的中產階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現狀是：普通白領靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現實生活的煩惱和壓力，編導者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關連。文本設置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質性的關系，從他倆曖昧的談話內容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結在編導者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現了結發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節(jié)為人物行為動機做支撐，關于婚姻，關于愛情，只有潦草的展示，編導者把臆想出來的故事呈現于銀幕之上，通過明星效應獲得認同，看起來合乎情理，實則經不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學習機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。
導演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉д哂幸獍严嘤H對象薛艾佳設置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉變，但這并不妨礙編導者植入在文本中的價值觀表達。
參考文獻：
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電影學論文篇七
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析。
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影學論文篇八
前言：
微電影營銷，一種新媒體網絡化的營銷手段。它的產生與發(fā)展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業(yè)模式，它的經營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出。
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內容和表現形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺。
以互聯網為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網、愛奇魚。
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供。
1.2.3微電影產業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?。
致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網絡微小說拍成電影，同時邀請網絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經營模式。
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網站營收。
2分析問題。
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物。
2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。
2.1.2.1傳播媒介上。
2.1.2.2商業(yè)價值上。
2.1.2.3制作技術上。
2.1.2.4社會形態(tài)上。
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗。
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散。
2.1.3.3更精準的營銷。
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應。
2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業(yè)效應。
2.2.1微電影營銷方式的特征。
2.2.1.1宣傳軟性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3傳播便捷化。
2.2.1.4廣告電影化。
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路。
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段。
2.2..3微電影營銷成功實例。
2.3.2主要微電影經營模式。
3解決問題。
3.1市場分析。
3.1.1微電影市場現狀分析。
3.1.2微電影如何盈利分析。
3.1.3微電影營銷運營權限分析。
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新。
3.2.1微電影營銷盈利新途徑。
3.2.2微電影營銷模式新拓展。
結束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經遠遠不能吸引網民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網民視線，并成功演變?yōu)楸娋W民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影學論文篇九
目前，我國的動畫電影產業(yè)呈現出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業(yè)幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當代動畫產業(yè)的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發(fā)現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養(yǎng)不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領動畫產業(yè)的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
電影學論文篇十
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現及其帶來的社會效益燃起了人們對國產動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠將傳統(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產動畫電影中體現，并闡述從其中獲得的啟示。
國產動畫；動畫電影；美學風格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球對動畫電影都趨之若鶩。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍刃牡膹碗s，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產電影的新希望?！洞篝~海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調通過虛實結合來呈現主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產動畫電影中也表現得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內容。而這些正是因為國產動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產動畫電影《大魚海棠》，準備時間據說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現代藝術設計相融合的一次完美嘗試。
國產動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內容，它可能由于時間、地點、講述者而產生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產動畫電影中去不僅能夠體現創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內涵，恰到好處地表現出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術根基及文化探源[j].美術教育研究20xx（4）。
[2]席威：大魚海棠》：國產動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）。
電影學論文篇十一
：色彩作為動畫的一種表現手法，是藝術表現的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓。
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F代動畫電影制作技術的提高，給觀眾帶來更高質量視聽沖擊力及震撼性的藝術享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調，運用色彩基調來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經過大腦處理，會產生心理感受，根據這些心理感受總結出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調會讓人們感到推進、擴張，冷色調則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調綠色，顯現開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產生視覺聯想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用。
色彩情感表現在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據色彩心理學，大多數人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現出哲學家的氣質，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用。
色彩作為動畫的一種重要的表現語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調，反面角色則使用灰暗的色調，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現情緒的波動，明快的色調來表現艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經被這個肯吃苦、不怕輸的小子打動了，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調為主，表現出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用。
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調來譜寫影片主題思想情感。藝術家們在色彩、構圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現，這些冷色調的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示。
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示。
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示。
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術表現力，色彩是線條造型之外建立美術風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現，每個民族都有自己獨特的藝術，因而藝術是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調，運用色彩基調來表現大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現實，視覺色彩帶人真實感受，產生真實的情感聯想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術出版社，2007：155玻保擔。
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福。
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109。
電影學論文篇十二
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢。
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執(zhí)導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良。
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚。
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。
商業(yè)電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當融入現代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統(tǒng)文化。
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進。
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產現代化商業(yè)動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎。借鑒學習影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
電影學論文篇十三
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現,往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結構,卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結局,是證明了存在的未來。
一部成功的數字動畫電影,應該具有出色的技術外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數字電影席卷全球。無論是在新興影視產業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據本土文化特點,呈現出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內地同行良好溝通的結果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結語。
《瘋狂原始人》是一部內外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
電影學論文篇十四
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系。
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產業(yè)已經成為了日本的第三大產業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現在植物上，還體現在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態(tài)的動畫片結合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內容。
電影學論文篇十五
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛热荻澝篮炔蕰r，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協調配合，還要體現出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術設計來說，它在表現設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協調性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
電影學論文篇一
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產品進行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質上仍然是廣告，其最終目的是推銷產品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現了oppo拍照手機的唯美畫質，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
（1）成本低，制作周期短。
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標明確。
由于微電影廣告播放時間短，所以導演與制作團隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內將最精致的一面展現給受眾。同時，與傳統(tǒng)的電視、網絡廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內容的劇本進行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內容、理念等元素灌輸給目標受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強。
根據《中國互聯網絡狀況發(fā)展統(tǒng)計報告》數據顯示，截止到2016年6月，我國網民數量達7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯網普及率達51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯網受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進行互動。在這過程當中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內容不足。
當前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內容，“變態(tài)式”地追求點擊量，而忽視對內容質量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內容、剪輯方式等方面出現雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一。
由于投入的經費一般較少，所以用于廣告宣傳的經費必然有限。但是該類廣告的互聯網特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關注到網絡上出現該條微電影廣告，繼而導致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低。
目前，由于網絡的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現出嚴重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴重模糊等，色情、暴力等內容仍頻頻出現。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告。
微電影廣告之所以受到群眾的關注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現形式區(qū)分開，依據產品的目標群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產品為營銷對象的“益達——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發(fā)展，來展現人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現精準化營銷。
在對微電影廣告進行發(fā)布和推廣時，應當采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強網絡宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實現與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網絡廣告不同，微電影廣告是以網絡作為傳播平臺的廣告，其應當針對不同的受眾群體，提供差異化服務，確保廣告內容能夠以合適的方式和內容傳達給需要的觀眾，實現精準化營銷的目的。如今移動互聯網技術發(fā)展越來越先進，微電影廣告應當以更加年輕化的觀眾為主題，他們應用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現對微電影廣告的推廣。
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網站和專業(yè)制作團隊支持力量，進一步衍生出健全完善的產業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網站加以全方位監(jiān)督管制；同時，安排廣告制作團隊參與到各項專業(yè)技能和素質培訓活動中去，盡量透過廣告涉獵內容、演繹形式、制作技術等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關企業(yè)品牌個性便會得到適當豐富，保證產業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時代的進步和互聯網的普及，微電影廣告作為在網絡上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。
電影學論文篇二
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電影學論文篇三
作者構思謀篇的具體體現。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法。
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法。
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟。
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2，有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調控;。
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;。
3.健全市場網絡，變隱形交易為有形交易;。
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;。
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論。
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;。
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據作者的需要。
如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式。
目錄。
引言1。
一、我國外貿依存度的現狀2。
二、我國名義外貿依存度提升的原因3。
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較5。
(一)我國外貿依存度實際水平的估算5。
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大5。
2、我國gdp總值被低估5。
3、匯率的影響5。
4、外資企業(yè)的影響6。
5、產業(yè)結構的影響6。
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較6。
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響7。
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響7。
1、對外貿易摩擦加劇8。
2、影響國家經濟安全8。
3、影響國內產業(yè)發(fā)展8。
4、惡化貿易條件8。
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響9。
1、促進了有序競爭9。
2、中國在世界貿易中的分額上升9。
3、通過加工貿易熟悉了國外的技術、管理、市場9。
4、中國貿易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9。
五、合理調控外貿依存度的措施9。
1、繼續(xù)擴大對外開放9。
2、擴大內需10。
3、促進加工貿易的升級轉型10。
4、大力發(fā)展服務貿易10。
5、重視我國進出口依存度的結構性指標，推進市場多元化和出口產品結構優(yōu)化戰(zhàn)略10。
6、完善國內經濟核算制度10。
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11。
結論與啟示11。
參考文獻11。
電影學論文篇四
隨著信息技術產業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入。
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學。
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛。
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網絡，開展課外教學。
網絡共享是信息技術發(fā)展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語。
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
參考文獻：
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電影學論文篇五
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
21理論意義：通過這部作品的魔幻現實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。
2.2現實意義：通過研究小說，來展現美國社會中的種族歧視現象，使國內讀者更加了解美國的黑人現狀。
3、國內外研究概況：
在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術，運用魔幻現實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現代敘事風格。這些魔幻現實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現不僅成為小說人物內心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結?！?BR> 二、本課題的理論依據、研究內容和研究方法、步驟及進度安排。
1、理論依據：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現實主義的經典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現實主義手法描繪“現代神話”的小說家。
2、研究內容：該論文基于《寵兒》現有的研究成果，對這部經典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。
5、進度安排：
年9月至11月選題，調研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯。
三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式。
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現實主義對表現《寵兒》主題的作用，對黑人經歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
參考文獻。
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[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學出版。
電影學論文篇六
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結為以下三個原因：一、同名電視劇已經積累了廣泛的觀眾基礎;二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構建文本的。導演運用經典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結構，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯在一起，彰顯愛的力量。導演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現了，憑借自己有錢有權的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網友的譴責與咒罵，網友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲嫿o疑給坐在電影院里的中產階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現狀是：普通白領靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現實生活的煩惱和壓力，編導者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關連。文本設置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質性的關系，從他倆曖昧的談話內容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結在編導者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現了結發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節(jié)為人物行為動機做支撐，關于婚姻，關于愛情，只有潦草的展示，編導者把臆想出來的故事呈現于銀幕之上，通過明星效應獲得認同，看起來合乎情理，實則經不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學習機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。
導演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉д哂幸獍严嘤H對象薛艾佳設置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉變，但這并不妨礙編導者植入在文本中的價值觀表達。
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電影學論文篇七
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析。
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影學論文篇八
前言：
微電影營銷，一種新媒體網絡化的營銷手段。它的產生與發(fā)展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業(yè)模式，它的經營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出。
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內容和表現形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺。
以互聯網為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網、愛奇魚。
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供。
1.2.3微電影產業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?。
致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網絡微小說拍成電影，同時邀請網絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經營模式。
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網站營收。
2分析問題。
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物。
2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。
2.1.2.1傳播媒介上。
2.1.2.2商業(yè)價值上。
2.1.2.3制作技術上。
2.1.2.4社會形態(tài)上。
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗。
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散。
2.1.3.3更精準的營銷。
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應。
2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業(yè)效應。
2.2.1微電影營銷方式的特征。
2.2.1.1宣傳軟性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3傳播便捷化。
2.2.1.4廣告電影化。
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路。
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段。
2.2..3微電影營銷成功實例。
2.3.2主要微電影經營模式。
3解決問題。
3.1市場分析。
3.1.1微電影市場現狀分析。
3.1.2微電影如何盈利分析。
3.1.3微電影營銷運營權限分析。
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新。
3.2.1微電影營銷盈利新途徑。
3.2.2微電影營銷模式新拓展。
結束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經遠遠不能吸引網民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網民視線，并成功演變?yōu)楸娋W民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影學論文篇九
目前，我國的動畫電影產業(yè)呈現出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業(yè)幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當代動畫產業(yè)的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發(fā)現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養(yǎng)不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領動畫產業(yè)的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
電影學論文篇十
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現及其帶來的社會效益燃起了人們對國產動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠將傳統(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產動畫電影中體現，并闡述從其中獲得的啟示。
國產動畫；動畫電影；美學風格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球對動畫電影都趨之若鶩。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍刃牡膹碗s，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產電影的新希望?！洞篝~海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調通過虛實結合來呈現主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產動畫電影中也表現得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內容。而這些正是因為國產動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產動畫電影《大魚海棠》，準備時間據說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現代藝術設計相融合的一次完美嘗試。
國產動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內容，它可能由于時間、地點、講述者而產生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產動畫電影中去不僅能夠體現創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內涵，恰到好處地表現出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術根基及文化探源[j].美術教育研究20xx（4）。
[2]席威：大魚海棠》：國產動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）。
電影學論文篇十一
：色彩作為動畫的一種表現手法，是藝術表現的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓。
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F代動畫電影制作技術的提高，給觀眾帶來更高質量視聽沖擊力及震撼性的藝術享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調，運用色彩基調來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經過大腦處理，會產生心理感受，根據這些心理感受總結出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調會讓人們感到推進、擴張，冷色調則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調綠色，顯現開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產生視覺聯想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用。
色彩情感表現在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據色彩心理學，大多數人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現出哲學家的氣質，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用。
色彩作為動畫的一種重要的表現語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調，反面角色則使用灰暗的色調，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現情緒的波動，明快的色調來表現艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經被這個肯吃苦、不怕輸的小子打動了，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調為主，表現出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用。
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調來譜寫影片主題思想情感。藝術家們在色彩、構圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現，這些冷色調的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示。
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示。
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示。
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術表現力，色彩是線條造型之外建立美術風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現，每個民族都有自己獨特的藝術，因而藝術是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調，運用色彩基調來表現大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現實，視覺色彩帶人真實感受，產生真實的情感聯想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術出版社，2007：155玻保擔。
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福。
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109。
電影學論文篇十二
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢。
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執(zhí)導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良。
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚。
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。
商業(yè)電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當融入現代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統(tǒng)文化。
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進。
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產現代化商業(yè)動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎。借鑒學習影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
電影學論文篇十三
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現,往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結構,卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結局,是證明了存在的未來。
一部成功的數字動畫電影,應該具有出色的技術外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數字電影席卷全球。無論是在新興影視產業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據本土文化特點,呈現出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內地同行良好溝通的結果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結語。
《瘋狂原始人》是一部內外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
電影學論文篇十四
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系。
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產業(yè)已經成為了日本的第三大產業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現在植物上，還體現在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態(tài)的動畫片結合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內容。
電影學論文篇十五
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛热荻澝篮炔蕰r，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協調配合，還要體現出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術設計來說，它在表現設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協調性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。