科技是人類智慧與創(chuàng)造力的結(jié)晶，推動了社會的進步和發(fā)展?？偨Y(jié)要注重條理清晰，邏輯嚴密，使讀者能夠快速理解和把握。通過閱讀總結(jié)范文，我們可以了解不同領域的專業(yè)術(shù)語和關(guān)鍵詞，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。
課堂音樂教學反思篇一
《我選我》這一課中，"我選我"，是三個多么簡單的三個字。但是，說出這句話，是需要勇氣的。特別是小學生。"我選我"的意義，遠遠超過了選勞動委員這件事本身。這篇課文的內(nèi)容比較簡單，而且非常貼近學生生活實際，開課時學生就根據(jù)課題提出了"我"指的是誰?他選自己干什么?為什么選自己?結(jié)果怎么樣?這樣一系列的問題，思路非常清晰，理解起來也并不是很困難。所以我決定在講這篇課文時，重點放在創(chuàng)設一種選舉的情境，讓學生在那種具體情境中體會人物思想感情，感悟人物說話時的語氣。
教學本課時，我讓同學們認真讀書了解了課文大意后，便開始了表演。首先我扮演文中的林老師，來了一段獨白："同學們我們班的勞動委員李小青，前幾天轉(zhuǎn)到別的學校上學去了，現(xiàn)在我們要補選一名勞動委員。"我的話剛說完，教室里頓時鴉雀無聲，有不少同學托著腮若有所思，也有人在掃視班里所有的同學，看來多數(shù)同學理解了課文內(nèi)容。我抓住機會表揚了同學們，并且讓他們說一說為什么這樣表演。
當讀到"教室里靜悄悄的就是非常安靜，一點聲音也沒有。"這句話時，我隨機一問："為什么這時候這么安靜?"有的說："選勞動委員是班里的大事，大家都在認真思考，到底選誰合適。"那接下來讀："選誰呢?教室里靜悄悄的`，大家都在想。"讀出思考的語氣，既輕又要慢，也就水到渠成了。
這時，扮演王寧的幾個同學站起來說："我選我。"這時，我就扮演林老師說道："王寧，說說吧，你為什么選自己?"幾個同學你一言我一語，說得頭頭是道。有的說："我要學習李小青熱愛勞動關(guān)系集體的優(yōu)點。"有的說："我相信自己能當好勞動委員，為大家服務，給班級爭光。"說到這里，教室里真的響起了雷鳴般的掌聲。于是我抓住機會，問："同學們你們?yōu)槭裁匆恼?"有的同學手都沒舉就嚷嚷開了"我們相信王寧能當好勞動委員。""王寧我真佩服你!"回過頭來再讀王寧的話，自然而然地就能讀出那份自信，那種堅定的語氣。
課堂音樂教學反思篇二
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優(yōu)良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12—15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經(jīng)常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優(yōu)點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
我們應該在課堂教學中激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們?nèi)ンw會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術(shù)視野。
音樂是我們生活中必不可少的調(diào)味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
課堂音樂教學反思篇三
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術(shù)始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術(shù)感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒?！笆欠窀星樨S富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節(jié)奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
課堂音樂教學反思篇四
長城對現(xiàn)在四年級的學生來說，在情感上，空間上還是有一定的距離的，所以在設計這一課的教學時，我把著力點放在找出中心句，然后逐步完成教學任務。通過今天的教學實踐，我感覺到這種處理還是比較恰當?shù)摹?BR> 一找奇跡，感受長城的長。
首先請學生通讀全文，說說長城給自己留下了什么樣的印象，學生在讀文后，體會到長城很長，我們討論了具體寫長的句子是長城東起山海關(guān)西至嘉峪關(guān)之間需要經(jīng)過的省份，以及詞語如“一萬三千里”，然后我又給學生補充資料說，曾經(jīng)有人徒步走長城，用了兩年的多的時間，這樣自然而然地把“一萬三千多里”轉(zhuǎn)化成學生可感知的形象，學生走出文本，又走進文本，對長城的長有了感性和理性的認識。
二找奇跡，感受長城的高大堅固。
對于這一段的`處理，我覺得要讓學生讀懂課文，充分利用課本資源，我用多媒體出示長城近景圖，然后采用導游形式小組介紹，要求學生邊默讀課文，邊對照小圖，在圖上把長城各個部位的名稱和位置標出來，這樣一來，學生在讀課文時，圖文對照，邊讀邊看，讓學生理解文本有了一個依托，在這個依托上又加深了學生對長城的理解。讀懂了課文，對長城的高大堅固的理解也就水到渠成了。
課堂音樂教學反思篇五
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現(xiàn)教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發(fā)了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網(wǎng)下載，根據(jù)班里孩子情況來制定。
2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰(zhàn)，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用ppt引導討論，后期步驟明了再下發(fā)導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
課堂音樂教學反思篇六
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環(huán)境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現(xiàn)總結(jié)下：
1、多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生發(fā)表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發(fā)言的做法，學生隨時可以站起來。
2、多一些創(chuàng)造，少一些模仿。教師應該多組織一些創(chuàng)造性活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神，使學生想創(chuàng)造、敢創(chuàng)造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經(jīng)常積極主動地提出新問題。
3、多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內(nèi)容不拘泥于課本。聯(lián)系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現(xiàn)教學內(nèi)容開放。
4、多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關(guān)系，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經(jīng)常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調(diào)的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步！
課堂音樂教學反思篇七
低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質(zhì)的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養(yǎng)學生。
作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發(fā)現(xiàn)了我在管理方面存在了很多缺陷。
在第一節(jié)課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發(fā)現(xiàn)學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經(jīng)很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發(fā)生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發(fā)下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯(lián)系了班主任并說明了情況。回到自己座位上我就在想為什么會出現(xiàn)了這種情況是不是自己的管理方式出現(xiàn)了問題了呢。
于是我就這一問題結(jié)合了前輩老師的經(jīng)驗大概做出了以下幾點。
1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。
2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。
3、在學生不講話的時候，應當多積極的與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉。可以邀請學生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。
總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。
課堂音樂教學反思篇八
《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經(jīng)驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發(fā)揮自我的聰明才智，創(chuàng)設多種情境，調(diào)動學生進取性，激發(fā)學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發(fā)展區(qū)”。讓學生自愿成為發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。
那么，如何在音樂課堂中創(chuàng)設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。
小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發(fā)學生的學習興趣?？鬃诱f：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產(chǎn)生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據(jù)這一教學規(guī)律，教師可利用教材創(chuàng)設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。
例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創(chuàng)作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節(jié)奏，如此反復，構(gòu)成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創(chuàng)作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。
亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的?！睂W生的創(chuàng)造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創(chuàng)設的問題情境。良好的問題情境能構(gòu)成懸念，激發(fā)學生求知欲，誘發(fā)創(chuàng)造動機。
如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創(chuàng)編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創(chuàng)作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經(jīng)過這一環(huán)節(jié)的誘導，設境引情，誘發(fā)了學生的創(chuàng)造動機。在這種創(chuàng)編欲望的驅(qū)使下，學生的創(chuàng)造力不斷被激發(fā)出來，創(chuàng)編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式?！睂W生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質(zhì)疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創(chuàng)設一個個探索的情境也很必要。
如：在《用自制打擊樂器創(chuàng)編不一樣的聲響》這一課中，為了激發(fā)學生創(chuàng)編的興趣，增強感受力，我首先創(chuàng)設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發(fā)出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創(chuàng)作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經(jīng)過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結(jié)合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創(chuàng)編一組音樂來表現(xiàn)一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現(xiàn)刮風；有的用敲空瓶的方法表現(xiàn)打雷；有的用揉空瓶的方法來表現(xiàn)下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現(xiàn)火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發(fā)掘了學生的潛能，讓學生經(jīng)過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創(chuàng)造意識，全面提高學生的素質(zhì)。雖然有的同學表現(xiàn)的不太完美，但他們?nèi)猿两诔晒Φ南矏傊小?BR> 在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創(chuàng)新供給了天地。
引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經(jīng)過音樂藝術(shù)實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發(fā)，創(chuàng)設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術(shù)實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯(lián)系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養(yǎng)。
例如：在執(zhí)教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創(chuàng)編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創(chuàng)編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創(chuàng)編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異?；钴S，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產(chǎn)生親切感，體驗到音樂的價值。
此外，在教學中教師還能夠結(jié)合教材、學生的年齡特征、心理特征，創(chuàng)設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發(fā)，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望?！弊鳛榻處?，要充分利用環(huán)境挖掘，給學生創(chuàng)設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發(fā)出生命的活力。
課堂音樂教學反思篇九
導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
藝術(shù)課程由原來過于強調(diào)等級化考試、比賽獲獎選拔,轉(zhuǎn)向著眼于提高每個學生藝術(shù)能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術(shù)檔案夾實施過程性評價。藝術(shù)課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關(guān)注對學生藝術(shù)學習過程的評價，強調(diào)評價主體的多元，并注意調(diào)動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關(guān)注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
課堂音樂教學反思篇十
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術(shù)欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內(nèi)心感受。
在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中，啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術(shù)表現(xiàn)，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。
音樂作為最富有情感的藝術(shù)，只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛，才能充分發(fā)揮和調(diào)動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發(fā)學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結(jié)合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡?！睂W生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來?？梢?，妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。
愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要?！笔前?，想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術(shù)課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
如在教學《共產(chǎn)兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發(fā)問。果然，一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。
在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而理解音樂作品的內(nèi)涵，達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點，可以設計不同的教學內(nèi)容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結(jié)束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調(diào)動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。
在歌曲教學中，有好多知識點。
適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發(fā)，誘導學生去創(chuàng)新。
如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練?！钡诙?jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創(chuàng)作能力。
在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術(shù)實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造，給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會，幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。
如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的方式表現(xiàn)自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。
綜上所述，只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側(cè)重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結(jié)論應該讓學生自己獲得。
課堂音樂教學反思篇十一
小學四年級語文習作的訓練重點之一仍然是使學生“愿意寫、有的寫”，為了使學生愿意寫、有的.寫，除了抓好寫日記，讓寫作與生活緊密結(jié)合，重視綜合性學習活動與寫作相結(jié)合，使學生圍繞主題單元的內(nèi)容有話可寫，最重要的是利用好教材上主題單元中的主題文章，訓練學生續(xù)寫、仿寫、補寫，使閱讀與寫作緊密結(jié)合，更好地提高寫作水平。
這首詩前四節(jié)的結(jié)構(gòu)和語言風格基本相似。因此，我讓學生進行仿寫。有的學生寫到：假如你是落葉，我也不讓你心碎。這里有待哺的春泥，在等著你相會。你可以隨風飛揚，盡展你的豐姿，然后下墜。讓即將開墾的土壤，因你的飄落而增肥。通過讀寫結(jié)合，培養(yǎng)學生的寫話能力。
課堂音樂教學反思篇十二
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調(diào)理論知識的專業(yè)性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創(chuàng)作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關(guān)注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環(huán)境下，學生在對音樂課的認識上發(fā)生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉(zhuǎn)變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質(zhì)教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉(zhuǎn)變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性。
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創(chuàng)造性，鼓勵學生個性發(fā)展。社會在發(fā)展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經(jīng)形成了一定的音樂喜好和修養(yǎng)。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉(zhuǎn)換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發(fā)揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調(diào)動學生學習積極性，促進學生音樂素養(yǎng)、審美情趣的形成。
2.創(chuàng)新教學方法，轉(zhuǎn)變教學模式。
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統(tǒng)教學的條條框框，不斷開拓創(chuàng)新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環(huán)境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關(guān)注音樂本體，重視音樂欣賞，培養(yǎng)審美意識。
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術(shù)，欣賞音樂有助于培養(yǎng)學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質(zhì)教育的重要組成部分。關(guān)注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優(yōu)化課程設計，豐富教學內(nèi)容，改善教學環(huán)境，引導學生發(fā)揮想象力，透過音樂作品理解作者的創(chuàng)作意圖，走進作者創(chuàng)設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養(yǎng)學生的審美意識。
隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，今天的音樂環(huán)境較之過去已然發(fā)生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經(jīng)不再單一地局限于音樂課堂，傳統(tǒng)的音樂教學已經(jīng)遠不能適應現(xiàn)代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養(yǎng)，更新教學理念，豐富教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的`要求。
課堂音樂教學反思篇十三
課程選擇在朋友所在的藝術(shù)小學，我對藝術(shù)小學的學生并不了解。但是即興編創(chuàng)這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節(jié)課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態(tài)12號去藝術(shù)小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經(jīng)掌握了《數(shù)瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節(jié)課充滿了信心。
通過這節(jié)課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調(diào)動非常重要如果想讓學生喜歡上這節(jié)課，老師必須發(fā)自內(nèi)心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節(jié)激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創(chuàng)造力是無限的。
這節(jié)課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創(chuàng)編，創(chuàng)編的結(jié)果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創(chuàng)編的時候，學生創(chuàng)編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創(chuàng)作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節(jié)奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現(xiàn)了“即興創(chuàng)作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現(xiàn)在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節(jié)課還有很多不足，我需要努力改進：
1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統(tǒng)。
3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節(jié)課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節(jié)課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節(jié)課。
課堂音樂教學反思篇十四
新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目；第三節(jié)課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農(nóng)場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結(jié)會上，專家的評價是學生常規(guī)訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調(diào)控能力不錯，學生音樂素質(zhì)較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內(nèi)容。
不久，雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發(fā)展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容有：聽力訓練；節(jié)奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)；奧爾夫器樂的練習（節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結(jié)合講座的內(nèi)容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內(nèi)容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優(yōu)美的旋律，羨慕的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂?？枴W爾夫強調(diào)學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂，他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現(xiàn)在的我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。
課堂音樂教學反思篇十五
人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂?！毙抡n程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發(fā)言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現(xiàn)象?？墒窃谏钊氲谝痪€的音樂教學中，我卻隱約間發(fā)現(xiàn)在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經(jīng)隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質(zhì)的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。
1、膚淺——興趣唯一。
2、時髦——參與無效。
音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經(jīng)?？梢钥吹綄W生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現(xiàn)象。如《動物說話》教學片斷：
（師）：小朋友都喜歡動物嗎？
（生）：喜歡。
（師）：現(xiàn)在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？
接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據(jù)音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。
這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。
3、花哨——綜合大拼盤。
對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現(xiàn)綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術(shù)課，將美術(shù)課上成科學課，將語文課上成地課等等現(xiàn)象時?？吹?，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現(xiàn)出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現(xiàn)在的音樂課流行這樣上了嗎？現(xiàn)在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養(yǎng)孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優(yōu)勢如何體現(xiàn)，光用多媒體，別的學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。
1、沒有正確處理好形式與目標之間的關(guān)系。
形式是“把內(nèi)容諸要素統(tǒng)一起來的組織結(jié)構(gòu)或表現(xiàn)形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質(zhì)必須統(tǒng)一。
2、沒有正確處理好過程與結(jié)果之間的關(guān)系。
雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結(jié)果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結(jié)果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結(jié)果，其實，結(jié)果不好，更應反思是我們的過程出現(xiàn)了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現(xiàn)這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現(xiàn)了偏差。
3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關(guān)系。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術(shù)中：鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節(jié)課上得熱鬧非凡，但實際內(nèi)容已游離于音樂之外，沒有體現(xiàn)音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關(guān)的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統(tǒng)地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調(diào)突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。
課堂音樂教學反思篇一
《我選我》這一課中，"我選我"，是三個多么簡單的三個字。但是，說出這句話，是需要勇氣的。特別是小學生。"我選我"的意義，遠遠超過了選勞動委員這件事本身。這篇課文的內(nèi)容比較簡單，而且非常貼近學生生活實際，開課時學生就根據(jù)課題提出了"我"指的是誰?他選自己干什么?為什么選自己?結(jié)果怎么樣?這樣一系列的問題，思路非常清晰，理解起來也并不是很困難。所以我決定在講這篇課文時，重點放在創(chuàng)設一種選舉的情境，讓學生在那種具體情境中體會人物思想感情，感悟人物說話時的語氣。
教學本課時，我讓同學們認真讀書了解了課文大意后，便開始了表演。首先我扮演文中的林老師，來了一段獨白："同學們我們班的勞動委員李小青，前幾天轉(zhuǎn)到別的學校上學去了，現(xiàn)在我們要補選一名勞動委員。"我的話剛說完，教室里頓時鴉雀無聲，有不少同學托著腮若有所思，也有人在掃視班里所有的同學，看來多數(shù)同學理解了課文內(nèi)容。我抓住機會表揚了同學們，并且讓他們說一說為什么這樣表演。
當讀到"教室里靜悄悄的就是非常安靜，一點聲音也沒有。"這句話時，我隨機一問："為什么這時候這么安靜?"有的說："選勞動委員是班里的大事，大家都在認真思考，到底選誰合適。"那接下來讀："選誰呢?教室里靜悄悄的`，大家都在想。"讀出思考的語氣，既輕又要慢，也就水到渠成了。
這時，扮演王寧的幾個同學站起來說："我選我。"這時，我就扮演林老師說道："王寧，說說吧，你為什么選自己?"幾個同學你一言我一語，說得頭頭是道。有的說："我要學習李小青熱愛勞動關(guān)系集體的優(yōu)點。"有的說："我相信自己能當好勞動委員，為大家服務，給班級爭光。"說到這里，教室里真的響起了雷鳴般的掌聲。于是我抓住機會，問："同學們你們?yōu)槭裁匆恼?"有的同學手都沒舉就嚷嚷開了"我們相信王寧能當好勞動委員。""王寧我真佩服你!"回過頭來再讀王寧的話，自然而然地就能讀出那份自信，那種堅定的語氣。
課堂音樂教學反思篇二
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優(yōu)良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12—15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經(jīng)常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優(yōu)點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
我們應該在課堂教學中激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們?nèi)ンw會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術(shù)視野。
音樂是我們生活中必不可少的調(diào)味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
課堂音樂教學反思篇三
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術(shù)始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術(shù)感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒?！笆欠窀星樨S富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節(jié)奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
課堂音樂教學反思篇四
長城對現(xiàn)在四年級的學生來說，在情感上，空間上還是有一定的距離的，所以在設計這一課的教學時，我把著力點放在找出中心句，然后逐步完成教學任務。通過今天的教學實踐，我感覺到這種處理還是比較恰當?shù)摹?BR> 一找奇跡，感受長城的長。
首先請學生通讀全文，說說長城給自己留下了什么樣的印象，學生在讀文后，體會到長城很長，我們討論了具體寫長的句子是長城東起山海關(guān)西至嘉峪關(guān)之間需要經(jīng)過的省份，以及詞語如“一萬三千里”，然后我又給學生補充資料說，曾經(jīng)有人徒步走長城，用了兩年的多的時間，這樣自然而然地把“一萬三千多里”轉(zhuǎn)化成學生可感知的形象，學生走出文本，又走進文本，對長城的長有了感性和理性的認識。
二找奇跡，感受長城的高大堅固。
對于這一段的`處理，我覺得要讓學生讀懂課文，充分利用課本資源，我用多媒體出示長城近景圖，然后采用導游形式小組介紹，要求學生邊默讀課文，邊對照小圖，在圖上把長城各個部位的名稱和位置標出來，這樣一來，學生在讀課文時，圖文對照，邊讀邊看，讓學生理解文本有了一個依托，在這個依托上又加深了學生對長城的理解。讀懂了課文，對長城的高大堅固的理解也就水到渠成了。
課堂音樂教學反思篇五
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現(xiàn)教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發(fā)了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網(wǎng)下載，根據(jù)班里孩子情況來制定。
2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰(zhàn)，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用ppt引導討論，后期步驟明了再下發(fā)導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
課堂音樂教學反思篇六
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環(huán)境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現(xiàn)總結(jié)下：
1、多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生發(fā)表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發(fā)言的做法，學生隨時可以站起來。
2、多一些創(chuàng)造，少一些模仿。教師應該多組織一些創(chuàng)造性活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神，使學生想創(chuàng)造、敢創(chuàng)造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經(jīng)常積極主動地提出新問題。
3、多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內(nèi)容不拘泥于課本。聯(lián)系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現(xiàn)教學內(nèi)容開放。
4、多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關(guān)系，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經(jīng)常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調(diào)的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步！
課堂音樂教學反思篇七
低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質(zhì)的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養(yǎng)學生。
作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發(fā)現(xiàn)了我在管理方面存在了很多缺陷。
在第一節(jié)課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發(fā)現(xiàn)學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經(jīng)很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發(fā)生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發(fā)下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯(lián)系了班主任并說明了情況。回到自己座位上我就在想為什么會出現(xiàn)了這種情況是不是自己的管理方式出現(xiàn)了問題了呢。
于是我就這一問題結(jié)合了前輩老師的經(jīng)驗大概做出了以下幾點。
1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。
2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。
3、在學生不講話的時候，應當多積極的與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉。可以邀請學生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。
總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。
課堂音樂教學反思篇八
《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經(jīng)驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發(fā)揮自我的聰明才智，創(chuàng)設多種情境，調(diào)動學生進取性，激發(fā)學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發(fā)展區(qū)”。讓學生自愿成為發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。
那么，如何在音樂課堂中創(chuàng)設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。
小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發(fā)學生的學習興趣?？鬃诱f：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產(chǎn)生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據(jù)這一教學規(guī)律，教師可利用教材創(chuàng)設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。
例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創(chuàng)作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節(jié)奏，如此反復，構(gòu)成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創(chuàng)作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。
亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的?！睂W生的創(chuàng)造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創(chuàng)設的問題情境。良好的問題情境能構(gòu)成懸念，激發(fā)學生求知欲，誘發(fā)創(chuàng)造動機。
如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創(chuàng)編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創(chuàng)作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經(jīng)過這一環(huán)節(jié)的誘導，設境引情，誘發(fā)了學生的創(chuàng)造動機。在這種創(chuàng)編欲望的驅(qū)使下，學生的創(chuàng)造力不斷被激發(fā)出來，創(chuàng)編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式?！睂W生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質(zhì)疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創(chuàng)設一個個探索的情境也很必要。
如：在《用自制打擊樂器創(chuàng)編不一樣的聲響》這一課中，為了激發(fā)學生創(chuàng)編的興趣，增強感受力，我首先創(chuàng)設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發(fā)出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創(chuàng)作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經(jīng)過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結(jié)合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創(chuàng)編一組音樂來表現(xiàn)一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現(xiàn)刮風；有的用敲空瓶的方法表現(xiàn)打雷；有的用揉空瓶的方法來表現(xiàn)下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現(xiàn)火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發(fā)掘了學生的潛能，讓學生經(jīng)過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創(chuàng)造意識，全面提高學生的素質(zhì)。雖然有的同學表現(xiàn)的不太完美，但他們?nèi)猿两诔晒Φ南矏傊小?BR> 在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創(chuàng)新供給了天地。
引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經(jīng)過音樂藝術(shù)實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發(fā)，創(chuàng)設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術(shù)實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯(lián)系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養(yǎng)。
例如：在執(zhí)教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創(chuàng)編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創(chuàng)編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創(chuàng)編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異?；钴S，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產(chǎn)生親切感，體驗到音樂的價值。
此外，在教學中教師還能夠結(jié)合教材、學生的年齡特征、心理特征，創(chuàng)設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發(fā)，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望?！弊鳛榻處?，要充分利用環(huán)境挖掘，給學生創(chuàng)設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發(fā)出生命的活力。
課堂音樂教學反思篇九
導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
藝術(shù)課程由原來過于強調(diào)等級化考試、比賽獲獎選拔,轉(zhuǎn)向著眼于提高每個學生藝術(shù)能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術(shù)檔案夾實施過程性評價。藝術(shù)課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關(guān)注對學生藝術(shù)學習過程的評價，強調(diào)評價主體的多元，并注意調(diào)動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關(guān)注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
課堂音樂教學反思篇十
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術(shù)欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內(nèi)心感受。
在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中，啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術(shù)表現(xiàn)，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。
音樂作為最富有情感的藝術(shù)，只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛，才能充分發(fā)揮和調(diào)動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發(fā)學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結(jié)合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡?！睂W生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來?？梢?，妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。
愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要?！笔前?，想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術(shù)課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
如在教學《共產(chǎn)兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發(fā)問。果然，一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。
在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而理解音樂作品的內(nèi)涵，達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點，可以設計不同的教學內(nèi)容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結(jié)束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調(diào)動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。
在歌曲教學中，有好多知識點。
適合學生進行發(fā)散性的創(chuàng)編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發(fā)，誘導學生去創(chuàng)新。
如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練?！钡诙?jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創(chuàng)作能力。
在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術(shù)實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造，給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會，幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。
如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的方式表現(xiàn)自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。
綜上所述，只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側(cè)重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結(jié)論應該讓學生自己獲得。
課堂音樂教學反思篇十一
小學四年級語文習作的訓練重點之一仍然是使學生“愿意寫、有的寫”，為了使學生愿意寫、有的.寫，除了抓好寫日記，讓寫作與生活緊密結(jié)合，重視綜合性學習活動與寫作相結(jié)合，使學生圍繞主題單元的內(nèi)容有話可寫，最重要的是利用好教材上主題單元中的主題文章，訓練學生續(xù)寫、仿寫、補寫，使閱讀與寫作緊密結(jié)合，更好地提高寫作水平。
這首詩前四節(jié)的結(jié)構(gòu)和語言風格基本相似。因此，我讓學生進行仿寫。有的學生寫到：假如你是落葉，我也不讓你心碎。這里有待哺的春泥，在等著你相會。你可以隨風飛揚，盡展你的豐姿，然后下墜。讓即將開墾的土壤，因你的飄落而增肥。通過讀寫結(jié)合，培養(yǎng)學生的寫話能力。
課堂音樂教學反思篇十二
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調(diào)理論知識的專業(yè)性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創(chuàng)作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關(guān)注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環(huán)境下，學生在對音樂課的認識上發(fā)生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉(zhuǎn)變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質(zhì)教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉(zhuǎn)變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性。
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創(chuàng)造性，鼓勵學生個性發(fā)展。社會在發(fā)展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經(jīng)形成了一定的音樂喜好和修養(yǎng)。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉(zhuǎn)換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發(fā)揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調(diào)動學生學習積極性，促進學生音樂素養(yǎng)、審美情趣的形成。
2.創(chuàng)新教學方法，轉(zhuǎn)變教學模式。
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統(tǒng)教學的條條框框，不斷開拓創(chuàng)新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環(huán)境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關(guān)注音樂本體，重視音樂欣賞，培養(yǎng)審美意識。
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術(shù)，欣賞音樂有助于培養(yǎng)學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質(zhì)教育的重要組成部分。關(guān)注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優(yōu)化課程設計，豐富教學內(nèi)容，改善教學環(huán)境，引導學生發(fā)揮想象力，透過音樂作品理解作者的創(chuàng)作意圖，走進作者創(chuàng)設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養(yǎng)學生的審美意識。
隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，今天的音樂環(huán)境較之過去已然發(fā)生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經(jīng)不再單一地局限于音樂課堂，傳統(tǒng)的音樂教學已經(jīng)遠不能適應現(xiàn)代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養(yǎng)，更新教學理念，豐富教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的`要求。
課堂音樂教學反思篇十三
課程選擇在朋友所在的藝術(shù)小學，我對藝術(shù)小學的學生并不了解。但是即興編創(chuàng)這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節(jié)課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態(tài)12號去藝術(shù)小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經(jīng)掌握了《數(shù)瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節(jié)課充滿了信心。
通過這節(jié)課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調(diào)動非常重要如果想讓學生喜歡上這節(jié)課，老師必須發(fā)自內(nèi)心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節(jié)激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創(chuàng)造力是無限的。
這節(jié)課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創(chuàng)編，創(chuàng)編的結(jié)果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創(chuàng)編的時候，學生創(chuàng)編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創(chuàng)作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節(jié)奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現(xiàn)了“即興創(chuàng)作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現(xiàn)在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節(jié)課還有很多不足，我需要努力改進：
1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統(tǒng)。
3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節(jié)課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節(jié)課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節(jié)課。
課堂音樂教學反思篇十四
新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規(guī)督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節(jié)課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節(jié)目；第三節(jié)課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農(nóng)場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結(jié)會上，專家的評價是學生常規(guī)訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調(diào)控能力不錯，學生音樂素質(zhì)較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內(nèi)容。
不久，雨花區(qū)教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發(fā)展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容有：聽力訓練；節(jié)奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)；奧爾夫器樂的練習（節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結(jié)合講座的內(nèi)容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內(nèi)容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優(yōu)美的旋律，羨慕的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創(chuàng)編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂?？枴W爾夫強調(diào)學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂，他還發(fā)明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發(fā)出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現(xiàn)在的我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。
課堂音樂教學反思篇十五
人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂?！毙抡n程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發(fā)言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現(xiàn)象?？墒窃谏钊氲谝痪€的音樂教學中，我卻隱約間發(fā)現(xiàn)在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經(jīng)隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質(zhì)的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。
1、膚淺——興趣唯一。
2、時髦——參與無效。
音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經(jīng)?？梢钥吹綄W生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現(xiàn)象。如《動物說話》教學片斷：
（師）：小朋友都喜歡動物嗎？
（生）：喜歡。
（師）：現(xiàn)在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？
接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據(jù)音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。
這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。
3、花哨——綜合大拼盤。
對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現(xiàn)綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術(shù)課，將美術(shù)課上成科學課，將語文課上成地課等等現(xiàn)象時?？吹?，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現(xiàn)出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現(xiàn)在的音樂課流行這樣上了嗎？現(xiàn)在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養(yǎng)孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優(yōu)勢如何體現(xiàn)，光用多媒體，別的學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。
1、沒有正確處理好形式與目標之間的關(guān)系。
形式是“把內(nèi)容諸要素統(tǒng)一起來的組織結(jié)構(gòu)或表現(xiàn)形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質(zhì)必須統(tǒng)一。
2、沒有正確處理好過程與結(jié)果之間的關(guān)系。
雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結(jié)果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結(jié)果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結(jié)果，其實，結(jié)果不好，更應反思是我們的過程出現(xiàn)了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現(xiàn)這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現(xiàn)了偏差。
3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關(guān)系。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術(shù)中：鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節(jié)課上得熱鬧非凡，但實際內(nèi)容已游離于音樂之外，沒有體現(xiàn)音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關(guān)的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統(tǒng)地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調(diào)突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。