通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，為進步做好準備。寫總結(jié)時要注重語言的風格和表達方式，使讀者能夠愉悅地閱讀。以下是一些常見的總結(jié)范文，供大家參考和借鑒。
中職美術(shù)教學論文篇一
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術(shù)教學論文的價值就在于正確地剖析美術(shù)教育現(xiàn)象、發(fā)表美術(shù)教育教學墳革意見、揭示美術(shù)教育、美術(shù)教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術(shù)教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關(guān)的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結(jié)論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術(shù)教育領域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權(quán)威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術(shù)教育新思想、新理論、美術(shù)教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術(shù)教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術(shù)教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
中職美術(shù)教學論文篇二
中職院校美術(shù)專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經(jīng)驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調(diào)色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優(yōu)化教學模式。
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術(shù)色彩教學的模式和方法，以充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，這也是實現(xiàn)色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘?qū)W生的潛力。此外，教師應該注重轉(zhuǎn)變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性。
為了使中職院校美術(shù)教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術(shù)專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內(nèi)容，與素描一起構(gòu)成了主要的專業(yè)學習內(nèi)容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關(guān)色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現(xiàn)方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現(xiàn)出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術(shù)教育質(zhì)量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。
[1]吳玲.當代中職美術(shù)教育中色彩教學的優(yōu)化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中職美術(shù)教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.
[3]官水鳳.試論中職美術(shù)色彩教學存在的問題及對策.美術(shù)教育研究，2014（12）.
[4]李璐.關(guān)于中職美術(shù)的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.
中職美術(shù)教學論文篇三
學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發(fā)展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質(zhì)量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術(shù)知識了解多少，擁有怎樣的知識結(jié)構(gòu)，都會對教學效果產(chǎn)生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術(shù)教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關(guān)注身邊的美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象，鼓勵學生搜集美術(shù)資源，讓學生以積極的態(tài)度參與到美術(shù)學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。
一成不變的教學方式已經(jīng)影響了美術(shù)教學質(zhì)量的提高，為此，美術(shù)教師要改變教學觀念，創(chuàng)新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發(fā)學生學習美術(shù)的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節(jié)課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術(shù)作品，這節(jié)課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術(shù)作品對社會產(chǎn)生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發(fā)學生學習的熱情和興趣，筆者將這節(jié)課分成了三個環(huán)節(jié)：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發(fā)展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內(nèi)涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發(fā)出來。第二，說出美術(shù)作品背后的故事。理解一件美術(shù)作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術(shù)作品具有不同的內(nèi)涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規(guī)勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術(shù)作品的風格。不同地域的美術(shù)作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術(shù)風格，開闊視野，增長見識，提高美術(shù)素養(yǎng)。
三、注重學生基本功的訓練。
如，在素描教學中，通過適當?shù)恼{(diào)色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調(diào)和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調(diào)色的課程，讓學生只做與調(diào)色相關(guān)的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調(diào)色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調(diào)配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現(xiàn)素描關(guān)系，還要注意色彩的色相、色調(diào)等各個方面問題，往往顧此失彼，結(jié)果無法取得預期的訓練效果。根據(jù)這一情況，教師應針對學生現(xiàn)有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經(jīng)驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現(xiàn)手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現(xiàn)物體的色彩關(guān)系，以避免出現(xiàn)色彩感覺遲鈍、過于表現(xiàn)細節(jié)、忽略整體的不良現(xiàn)象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現(xiàn)水平。
四、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
美術(shù)教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術(shù)，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術(shù)教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優(yōu)異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力?？傊?，為了提高高中美術(shù)教學質(zhì)量，美術(shù)教師要堅持與時俱進，總結(jié)教學經(jīng)驗，從學生實際情況出發(fā)，優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)，精心設計教學環(huán)節(jié)，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發(fā)展。
2篇美術(shù)教學論文讓高中美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力一、創(chuàng)設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術(shù)的心理情緒托爾斯泰說過：教學成功的關(guān)鍵所在不是強制而是激......
《淺談高中美術(shù)教學》美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活......
中職美術(shù)教學論文篇四
美術(shù)教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學術(shù)水平，是學術(shù)地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術(shù)論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學術(shù)交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
中職美術(shù)教學論文篇五
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術(shù)教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質(zhì)發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內(nèi)容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調(diào)形體、色彩、結(jié)構(gòu)和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內(nèi)心情感的一種抑制。同時，由于各種原因?qū)е碌慕虒W硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術(shù)是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術(shù)教學應注重培養(yǎng)學生時刻關(guān)注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關(guān)注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調(diào)動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術(shù)的本質(zhì)得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結(jié)合不同的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結(jié)合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術(shù)多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
中職美術(shù)教學論文篇六
課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術(shù)課程資源結(jié)構(gòu)單一、綜合性和多樣性不足的現(xiàn)狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術(shù)課堂和生活緊密結(jié)合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。
農(nóng)村;美術(shù)教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂。
由于受地域和經(jīng)濟文化的限制，很多時候美術(shù)課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術(shù)課，隱隱約約記起有美術(shù)課時已經(jīng)上初中了。那時的美術(shù)課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農(nóng)村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農(nóng)村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農(nóng)村小學美術(shù)教學將會魅力無限。《美術(shù)課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術(shù)”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農(nóng)村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術(shù)教師能恰當?shù)亻_發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農(nóng)村基礎美術(shù)教育以及實現(xiàn)素質(zhì)教育產(chǎn)生不可估量的作用。
充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農(nóng)民（其實自己的父母都是農(nóng)民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經(jīng)過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農(nóng)村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。
定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產(chǎn)馬鈴薯，有中國署都之稱。當?shù)乩习傩樟晳T稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或?qū)嵱玫慕嵌瓤?，越?guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術(shù)效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農(nóng)村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術(shù)的知識，已經(jīng)有了造型設計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結(jié)合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農(nóng)村可供美術(shù)創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術(shù)創(chuàng)作的好材料。
在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農(nóng)村尤其是經(jīng)濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術(shù)價值的民間藝術(shù)。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農(nóng)村藝人所制作出的藝術(shù)作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產(chǎn)的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或?qū)ｉT請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數(shù)民族服飾等，讓學生看到藝術(shù)與生活的聯(lián)系，從而熱愛生活，熱愛藝術(shù)。
法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)它。”農(nóng)村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術(shù)創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農(nóng)村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，把生活和美術(shù)緊密地結(jié)合起來，從而使農(nóng)村學生都能在美術(shù)課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。
中職美術(shù)教學論文篇七
當今中職美術(shù)色彩教學存在這同質(zhì)化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術(shù)創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術(shù)老師大多是從師范院校或者同類?？茖W校畢業(yè)的美術(shù)特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術(shù)專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術(shù)色彩教學中，美術(shù)教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結(jié)合。反映到中職美術(shù)課堂實踐中，很多教學內(nèi)容新穎、教學方式多樣的美術(shù)課程都淪落為美術(shù)欣賞課和理論研討課，中職美術(shù)老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術(shù)色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術(shù)色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調(diào)動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術(shù)色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術(shù)老師的教學進度，對于藝術(shù)大師藝術(shù)作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術(shù)老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關(guān)系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術(shù)作品做出正確的色彩判斷，在藝術(shù)創(chuàng)作中不能有效表達色彩關(guān)系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術(shù)創(chuàng)作力匱乏。
中職美術(shù)色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術(shù)色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術(shù)創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術(shù)老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術(shù)色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術(shù)色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。很多中職美術(shù)老師對于美術(shù)教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結(jié)構(gòu)重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)造力極度匱乏。
中職美術(shù)教學論文篇八
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術(shù)學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術(shù)課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術(shù)課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關(guān)鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關(guān)系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關(guān)系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關(guān)愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術(shù)活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術(shù)知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術(shù)教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術(shù)教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術(shù)教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術(shù)教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關(guān)系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術(shù)中叫遮擋關(guān)系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關(guān)系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術(shù)作品，拓展其藝術(shù)視野，吸收時代信息和多元美術(shù)的藝術(shù)觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關(guān)青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事?？粗麄兡强鞓返纳袂?，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關(guān)資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術(shù)欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術(shù)視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
中職美術(shù)教學論文篇九
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g(shù)資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學鄉(xiāng)土美術(shù)資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術(shù)教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術(shù)資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術(shù)資源，拓寬美術(shù)教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術(shù)。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術(shù)，是其他任何美術(shù)形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(shù)(或稱民間美術(shù))是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術(shù)風格為人們喜聞樂見。在美術(shù)鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術(shù)的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術(shù)運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術(shù)教師，我感到當代的農(nóng)村美術(shù)教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術(shù)教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術(shù)教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術(shù)資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術(shù)課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g(shù)教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術(shù)資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g(shù)課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關(guān)緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術(shù)課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術(shù)知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術(shù)教學中，使學生在中學美術(shù)學習階段從民間美術(shù)和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術(shù)知識?！睹佬g(shù)新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術(shù)，認識藝術(shù)的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術(shù)課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術(shù)教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術(shù)的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術(shù)的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術(shù)教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術(shù)教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術(shù)的運用要求美術(shù)教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術(shù)教師應在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術(shù)學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關(guān)知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術(shù)情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術(shù)教育的健康發(fā)展。
中職美術(shù)教學論文篇十
活用美術(shù)語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術(shù)教材都加入了美術(shù)語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術(shù)語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術(shù)課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結(jié)果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上В覀儸F(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術(shù)語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術(shù)定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡?，真正的美術(shù)語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術(shù)語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
中職美術(shù)教學論文篇十一
摘要：核心素養(yǎng)視角下，教師有效開展小學美術(shù)教學需要注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念；創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；滲透美術(shù)文化，強化學生的文化理解；滲透美術(shù)文化，強化學生的文化理解。
在新的教育背景下，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)已經(jīng)成為素質(zhì)教育階段中小學生發(fā)展的主要內(nèi)容。核心素養(yǎng)著眼于學生的長遠發(fā)展，不僅從學科的角度對學生的專業(yè)技能提出要求，更是從個人發(fā)展與社會發(fā)展的高度制定明確的教育教學任務。美術(shù)是小學階段學生展示繪畫天賦，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，實現(xiàn)美育教育的主要學科。根據(jù)核心素養(yǎng)要求，小學生在美術(shù)教學中應具備圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)。接下來，筆者就結(jié)合教學實踐對如何在核心素養(yǎng)視角下提高小學美術(shù)教學效果進行分析。
在現(xiàn)代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養(yǎng)中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發(fā)展尚不成熟，其在識圖能力培養(yǎng)中更多傾向于情境的構(gòu)建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發(fā)現(xiàn)調(diào)色方法及兩種顏色的調(diào)和會產(chǎn)生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構(gòu)建一個靈動的情境，同時利用故事情節(jié)，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發(fā)生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關(guān)知識的同時也能夠享受創(chuàng)作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在小學美術(shù)教學中，教師只有通過系統(tǒng)完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術(shù)創(chuàng)作成果，并結(jié)合核心素養(yǎng)要求對學生的美術(shù)學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術(shù)課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術(shù)教學內(nèi)容涉及非常廣泛，學生能夠根據(jù)課堂主題以及自己經(jīng)驗對客觀事物進行描繪，而教師應結(jié)合學生的這一特點，在繪畫創(chuàng)作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調(diào)和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現(xiàn)的重要途徑，在傳統(tǒng)小學美術(shù)教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術(shù)知識的機會，因此，參與美術(shù)創(chuàng)作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據(jù)核心素養(yǎng)中創(chuàng)新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術(shù)知識的學習與美術(shù)作品的創(chuàng)作中來，讓學生的創(chuàng)新思維能夠在開放的空間內(nèi)自由展現(xiàn)。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經(jīng)具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現(xiàn)調(diào)色?；诖耍處煘閷W生展示了冷暖不同色調(diào)的作品，即冷色調(diào)畫面《雪地》和暖色調(diào)的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調(diào)的認識；然后鼓勵學生根據(jù)聯(lián)系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調(diào)深入理解；最后，引導學生利用相關(guān)知識創(chuàng)作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發(fā)其創(chuàng)造能力。
美術(shù)學科充滿了文化氣息，一幅經(jīng)典的美術(shù)作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結(jié)。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統(tǒng)文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的?；诖?，在小學美術(shù)教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史，讓學生通過欣賞經(jīng)典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統(tǒng)水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統(tǒng)文化精華，進而激發(fā)學生對于文化的理解力。
總之，在素質(zhì)教育的大背景下，小學美術(shù)教學應該從學生的發(fā)展性出發(fā)，根據(jù)核心素養(yǎng)的要求為學生構(gòu)建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)的發(fā)展，讓小學生不僅能夠在美術(shù)課堂獲得快樂，更能夠為其未來發(fā)展奠定良好的基礎。
參考文獻：
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中職美術(shù)教學論文篇十二
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習，在學習的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，總結(jié)一些方法和思路，并能夠解決一些問題。因此，創(chuàng)設一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中，要去轉(zhuǎn)變學生的角色，讓學生成為課堂的主體。例如，在教授《中國民間美術(shù)》的時候，可以先引導學生進入學習，然后通過和學生討論，共同提出一些問題，學生可以去選擇自己喜歡的主題，自由組合，然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術(shù)所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權(quán)下放，打消了學生對于老師的一種依賴的心理，讓學生在課堂中的角色得到轉(zhuǎn)變，這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉(zhuǎn)變，讓老師對于課堂的把握能力得到增強，也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高，從而為以后在美術(shù)欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一般都有著很深厚的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵包括作品本身所能體現(xiàn)出來的情感，或是所表達出的一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經(jīng)驗，還有一些對于藝術(shù)的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候，創(chuàng)設初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時，老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內(nèi)容進行介紹，并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態(tài)，與此同時，再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛，勾勒出一幅有畫面感的情景，這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛，從而產(chǎn)生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀，就會在一定程度上讓學生的情感得以升華，從而讓學生獲得藝術(shù)作品內(nèi)部更深層的一些內(nèi)涵，讓學生能夠產(chǎn)生審美愉悅，審美想象，從而能夠品味到作品本身的藝術(shù)魅力。通過這種情境的創(chuàng)設，讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內(nèi)涵，對于藝術(shù)的魅力也在其中得以彰顯。
在美術(shù)課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學，我們現(xiàn)如今的多媒體技術(shù)來擴充美術(shù)教學的表現(xiàn)形式，把講授、欣賞融為一體，聲音和畫面同步，并且克服了僅由書本教學的局限性，使得圖文并茂，能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候，以圓明園為例，先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》，這樣學生的一些對于藝術(shù)的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式，將圓明園的美與藝術(shù)感觸都展現(xiàn)的淋漓盡致，這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的保護有了很深的認識，也能夠讓學生的對于美術(shù)的欣賞能力得到增強。
新課標指出：“教師應注重培養(yǎng)學生的美術(shù)實踐能力，通過各種美術(shù)活動，引導學生動手實踐，在美術(shù)活動中提高觀察、構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設計和工藝制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑藝術(shù)》這節(jié)課之后，可以接著上一節(jié)手工設計課，讓學生變廢為寶，利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結(jié)合在一起。并且還能夠?qū)⒆约旱脑O計理念通過自己的手工制作展示出來，這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式，很好的調(diào)動了學生的積極性和創(chuàng)造性，讓所有學生都能夠動起來，從而讓整個課堂活起來。
總之，對于高中美術(shù)的教學，我們要用心的體會作品所呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵，并且能夠很好地引導學生去認識和莉姐作品，讓學生能夠把握住作品的真正創(chuàng)作意圖。作為教師，必須打破傳統(tǒng)教育的模式，要轉(zhuǎn)變學生的角色，引導學生進行自主學習，并且創(chuàng)設情境，讓學生能夠體會出作品內(nèi)涵。只有這樣才能更好的引導學生，提高學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生對美術(shù)欣賞有更多的興趣。
[2]沈美華。高中美術(shù)欣賞課問題探析[j].華章，20xx,12:302.
中職美術(shù)教學論文篇十三
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術(shù)教學理念所看重的，下面是對小學美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術(shù)教育的教師提供參考意見。
關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術(shù)教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術(shù)教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結(jié)語。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
中職美術(shù)教學論文篇十四
內(nèi)容提要：基礎教育課程改革正在引起高等師范美術(shù)教育在教學模式、教學內(nèi)容、教學理念等方面的轉(zhuǎn)變，素描基礎教學更是關(guān)系到學校的人才培養(yǎng)質(zhì)量。在探索新的素描教學模式的過程中，應該結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教，不斷拓展教學內(nèi)容、豐富教學手段，注重培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計，以適應新時期素質(zhì)教育的要求。
關(guān)鍵詞：創(chuàng)新思維；教學模式；專業(yè)特點。
隨著社會的不斷發(fā)展和進步，高校素描基礎教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術(shù)院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎上研究和探索更加適合自身專業(yè)建設的教學體系。雖然西方美術(shù)院校的基礎教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態(tài)，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養(yǎng)目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養(yǎng)美術(shù)教師已經(jīng)不是美術(shù)院系的主要職能，而更多的是為社會培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。在人才培養(yǎng)的過程中，素描教學則是高師院校美術(shù)專業(yè)的基礎教育，素描教學模式是否符合相關(guān)專業(yè)特點，直接影響各專業(yè)的人才培養(yǎng)質(zhì)量。目前，素描基礎教學還是以傳統(tǒng)的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創(chuàng)新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎教學改革的需要。為了更好地建立學生的創(chuàng)新思維模式，筆者在結(jié)合美術(shù)基礎學科自身的規(guī)律和特點的基礎上，探索新的素描課程教學模式。
一、教學模式與專業(yè)特點。
“高校美術(shù)基礎教育素描學習的目的并非為了體現(xiàn)素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現(xiàn)素描在基礎教育專業(yè)學習上的認識與理解?！贬槍ΜF(xiàn)在高等師范院校專業(yè)建設發(fā)展趨于成熟、美術(shù)學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術(shù)設計等專業(yè)的基礎課程。這種基礎教育是培養(yǎng)學生正確的觀察能力、藝術(shù)規(guī)律的分析能力、藝術(shù)語言的表達能力以及創(chuàng)新思維的發(fā)散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結(jié)構(gòu)、透視和質(zhì)感等基本認識的基礎上，根據(jù)不同專業(yè)的內(nèi)在特點和要素來引導學生對專業(yè)內(nèi)涵的理解。
（一）油畫專業(yè)。
是以具象寫實教育為主，主要表現(xiàn)被描繪對象真實存在和空間關(guān)系，這就要求素描教學中重點注意明暗關(guān)系、結(jié)構(gòu)透視和量感、質(zhì)感等具體的刻畫。
（二）中國畫專業(yè)。
中國畫工筆本身就具有線性特征，而中國畫的白描就是素描的一種。在中國畫專業(yè)的素描引導上，結(jié)構(gòu)是目的，明暗是手段，線面是語言，要以線性素描為主，線面結(jié)合的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)對象。
（三）雕塑專業(yè)。
雕塑是在空間中立體存在的客觀事物，具有立體性、空間性、恒常性的特點，在素描教學過程中，需要培養(yǎng)學生主動的、立體的、三維的觀察方法，強化作品本身體感、量感的表現(xiàn)語言，為后期雕塑創(chuàng)作具有一定藝術(shù)感染力和表現(xiàn)張力打下良好的基礎。
（四）藝術(shù)設計專業(yè)。
人才培養(yǎng)目標的定位是為社會培養(yǎng)應用型和創(chuàng)新型設計人才。在素描基礎教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是教學的重點、難點，也是關(guān)鍵所在。在培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律的認知的基礎上，注重設計構(gòu)成和創(chuàng)新思維的引導。為此，素描教學要根據(jù)不同的人才培養(yǎng)目標和不同的專業(yè)特點制定相應的教學模式。同時，素描基礎教學也應該根據(jù)專業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)律，積極引導學生對知識的認知和理解，充分發(fā)掘適合專業(yè)發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)語言。
二、教學模式與創(chuàng)新思維。
現(xiàn)代素描多元化教學模式下主要繼承了兩種模式：一種是蘇式教育模式，另一種是德國包豪斯教育模式。前者是培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律性的認識和理解，而創(chuàng)新思維方面比較欠缺；后者則是側(cè)重于創(chuàng)新思維模式，需要在客觀認知的基礎上加以發(fā)散。創(chuàng)新思維是創(chuàng)造力的核心。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是美術(shù)教育的一項重要任務，是現(xiàn)代高校的人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才就需要新的人才培養(yǎng)模式。在教學設計中，以學生為主體設計出一個合理的教學計劃，把課堂教學從老師主導轉(zhuǎn)變成學生主導，結(jié)合符合專業(yè)特點的教學方式，引導學生主動思考，培養(yǎng)其在素描學習的過程中認識事物、理解事物、表現(xiàn)事物以及總結(jié)反思的能力。
（一）豐富教學內(nèi)容。
在素描學習的過程中讓學生深入生活，發(fā)現(xiàn)生活的微妙變化，充分挖掘生活中的素材，引發(fā)學生對生活的思考，通過運用藝術(shù)表現(xiàn)語言去抒發(fā)自己對生活的感悟。這就需要從室內(nèi)教學模式向室外拓展，從學習環(huán)境向生活環(huán)境中拓展，將創(chuàng)作理念帶入習作練習的過程中，擴大基礎素描教育的外延。從素描教學內(nèi)容來看，研究點、線、面等基本造型元素表現(xiàn)客觀對象的形體、結(jié)構(gòu)和空間，同時，還應側(cè)重研究畫面的節(jié)奏、韻律、構(gòu)成關(guān)系以及個人的情感表達。
（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)。
建立啟發(fā)式和研討相結(jié)合的教學模式，力求引導學生主動去探究技法和意識層面的問題，并注意將培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力放在重要位置。在實踐教學中設置研討環(huán)節(jié)，引導學生根據(jù)自己感興趣的藝術(shù)形式，尋找相關(guān)資料，自主探索、研究領域里的專業(yè)知識。在教學過程中給學生設計好研討問題的情境，激發(fā)學生的主觀能動性。從課程結(jié)構(gòu)上建設一個以學生為主體，培養(yǎng)學生自主學習能力，把研討始終貫穿于教學實踐過程中的教學模式。在課程設置上，研究客觀物象的基本規(guī)律，對客觀物象具有準確的認知是前提，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，形式和內(nèi)涵上都有別于傳統(tǒng)教學模式?，F(xiàn)將研討型教學設置為三方面。
1.造型規(guī)律的研究。
首先，是對客觀事物造型規(guī)律的認識和理解，研究形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、明暗等因素，是為了通過對客觀規(guī)律的認識運用藝術(shù)語言再現(xiàn)客觀對象。在新的繪畫語境下，這些內(nèi)容已經(jīng)被賦予了新的造型意義。形體、結(jié)構(gòu)、明暗都可以從繪畫因素中被抽離出來，成為獨立的繪畫語言，或重新構(gòu)建。其次，通過講授素描表現(xiàn)的基本技法，研究客觀對象，了解傳統(tǒng)與當代審美之間差異，找到符合現(xiàn)代人文精神的審美規(guī)律。
2.繪畫媒介的研究。
在中外繪畫史上，繪畫媒介隨著時代的發(fā)展而不斷地推陳出新，如今在素描繪畫上運用的材料媒介樣式種類繁多。讓學生了解繪畫媒介自身的特點，豐富素描的藝術(shù)表現(xiàn)語言，形成具有創(chuàng)新思維的藝術(shù)形式。學生通過運用新的材料媒介，讓藝術(shù)表現(xiàn)語言更加具有創(chuàng)造性。
3.創(chuàng)新思維的研究。
現(xiàn)代繪畫中，繪畫主體創(chuàng)新思維是高校人才培養(yǎng)的需要，是時代發(fā)展的需要。從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，從描繪客觀對象到重視描繪主體的主觀世界，作者思想的表達已經(jīng)成為作品的靈魂。繪畫中的基本規(guī)律好比是一個人的肉體，繪畫思想則是一個人的靈魂，沒有靈魂的肉體是可以獨立存在的，盡管沒有意義，但靈魂必須依附肉體而存在。這就要求我們研究繪畫思想的同時不能拋開繪畫的基本規(guī)律。創(chuàng)新思維需要學生通過繪畫體驗，以獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來。確立培養(yǎng)創(chuàng)新思維的環(huán)節(jié)，通過一定的方式來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，使素描基礎教學把主觀和客觀、理性和感性、再現(xiàn)與表現(xiàn)緊密地聯(lián)系在一起。
三、教學模式與具體實施。
明確素描課程的總目標，是從傳統(tǒng)的講授學習表現(xiàn)技法型教學向以學生自主研討開發(fā)學生創(chuàng)新思維型教學轉(zhuǎn)變，課程設置必須包括傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)和以學生為主體的學習、研討的教學環(huán)節(jié)。做好講授、實踐和研討主要環(huán)節(jié)的建設，讓課程設置更具針對性和時效性。
（一）教學道具準備。
改變開課之初由授課教師來組織安排教學道具擺放的原有教學模式，授課教師根據(jù)場景的設計和畫面的節(jié)奏關(guān)系提出要求，讓學生分組尋找教學所需道具和素材，通過小組討論和研究，制訂相應的方案，主動地將學生這個主體和教學環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。
（二）教學課題設計。
在教學內(nèi)容上，設計一個主題明確且符合專業(yè)特點的研究課題。課題設計包括認知、理解、想象力和創(chuàng)造力等主題。通過不同的視角和不同的主題，綜合多種材料媒介，運用不同的教學方法，加強研討環(huán)節(jié)在課題教學中的主體地位，充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性。
（三）教學理論講授。
授課教師對素描基礎課程的基本理論、具體要求、重點難點以及課程主題設計的目的、意義、內(nèi)涵和外延進行分析和闡述，還要根據(jù)學生個體情況做個別指導以及對學生作業(yè)進行講評、總結(jié)等。這是實施學生自主研討創(chuàng)新思維型教學方式的基礎，讓學生對素描的客觀規(guī)律有一個基本的認知，創(chuàng)新思維在教學研討中就可以做到有的放矢。
（四）教學環(huán)節(jié)討論。
在教師的組織下，就每階段教學環(huán)節(jié)定期開展研討，內(nèi)容包括素描基本理論知識、藝術(shù)家作品的分析、課題設計的意義以及每階段實踐中出現(xiàn)的問題等。通過課堂教學討論，培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生主體意識，更快地理解掌握新知識，從而提高學生的觀察思維、認知思維和創(chuàng)新思維能力。
（五）教學實踐訓練。
教學過程是通過材料媒介來表現(xiàn)學生對理論學習和課題研討的深化理解，運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言和創(chuàng)新思維來培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據(jù)課題設計的要求，掌握不同的表現(xiàn)技法。在教學過程中注意解決如何將技法訓練和創(chuàng)作緊密聯(lián)系起來的問題，不是停留在理論層面上，而是將素描創(chuàng)作納入課程教學當中。通過不同材料媒介和不同表現(xiàn)手段的實踐，讓學生在掌握素描基本理論知識和表現(xiàn)技法的同時，充分發(fā)揮創(chuàng)新思維能力，用心創(chuàng)作，不斷提高藝術(shù)素養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的教學方式，不同專業(yè)應該有符合專業(yè)建設的教學方法，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計。讓學生在觀察對象時，用自己的視角、自己的方式去發(fā)現(xiàn)對象的特征和規(guī)律。在實踐過程中，從內(nèi)心的情感出發(fā)，探索造型技巧，找到更加適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，構(gòu)建自己的畫面秩序?？傊孛杌A教學模式的探究還有很多工作要做，需要不斷總結(jié)，不斷完善。
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中職美術(shù)教學論文篇十五
淺析美術(shù)課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結(jié)為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術(shù)是視覺藝術(shù)，所以在美術(shù)教學中，我經(jīng)常出示一些相關(guān)的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關(guān)的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育。”所以我認為美術(shù)課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關(guān)注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術(shù)學科尤其如此。美術(shù)課探究結(jié)果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結(jié)果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術(shù)史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。
中職美術(shù)教學論文篇一
這是由論文的性質(zhì)決定的，美術(shù)教學論文的價值就在于正確地剖析美術(shù)教育現(xiàn)象、發(fā)表美術(shù)教育教學墳革意見、揭示美術(shù)教育、美術(shù)教學的本質(zhì)和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術(shù)教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關(guān)的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調(diào)查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調(diào)研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結(jié)論。
2.3創(chuàng)造性。
論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質(zhì)決定的。論文的價值在于揭示美術(shù)教育領域中的種種本質(zhì)和規(guī)律，所謂“揭示……本質(zhì)和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質(zhì)。所以，論文的本質(zhì)就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權(quán)威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術(shù)教育新思想、新理論、美術(shù)教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。
然而，要在美術(shù)教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術(shù)教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。
中職美術(shù)教學論文篇二
中職院校美術(shù)專業(yè)以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經(jīng)驗具有重要的意義，但會限制學生創(chuàng)新能力和審美能力的進一步發(fā)展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調(diào)色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優(yōu)化教學模式。
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術(shù)色彩教學的模式和方法，以充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，這也是實現(xiàn)色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發(fā)充分挖掘?qū)W生的潛力。此外，教師應該注重轉(zhuǎn)變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養(yǎng)學生的色彩創(chuàng)新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發(fā)學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規(guī)律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性。
為了使中職院校美術(shù)教育發(fā)揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術(shù)專業(yè)中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內(nèi)容，與素描一起構(gòu)成了主要的專業(yè)學習內(nèi)容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關(guān)色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態(tài)，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現(xiàn)方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規(guī)律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養(yǎng)自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現(xiàn)出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術(shù)教育質(zhì)量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優(yōu)化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創(chuàng)新能力。
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中職美術(shù)教學論文篇三
學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發(fā)展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質(zhì)量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術(shù)知識了解多少，擁有怎樣的知識結(jié)構(gòu)，都會對教學效果產(chǎn)生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術(shù)教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關(guān)注身邊的美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象，鼓勵學生搜集美術(shù)資源，讓學生以積極的態(tài)度參與到美術(shù)學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。
一成不變的教學方式已經(jīng)影響了美術(shù)教學質(zhì)量的提高，為此，美術(shù)教師要改變教學觀念，創(chuàng)新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發(fā)學生學習美術(shù)的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節(jié)課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術(shù)作品，這節(jié)課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術(shù)作品對社會產(chǎn)生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發(fā)學生學習的熱情和興趣，筆者將這節(jié)課分成了三個環(huán)節(jié)：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發(fā)展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內(nèi)涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發(fā)出來。第二，說出美術(shù)作品背后的故事。理解一件美術(shù)作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術(shù)作品具有不同的內(nèi)涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規(guī)勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術(shù)作品的風格。不同地域的美術(shù)作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術(shù)風格，開闊視野，增長見識，提高美術(shù)素養(yǎng)。
三、注重學生基本功的訓練。
如，在素描教學中，通過適當?shù)恼{(diào)色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調(diào)和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調(diào)色的課程，讓學生只做與調(diào)色相關(guān)的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調(diào)色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調(diào)配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現(xiàn)素描關(guān)系，還要注意色彩的色相、色調(diào)等各個方面問題，往往顧此失彼，結(jié)果無法取得預期的訓練效果。根據(jù)這一情況，教師應針對學生現(xiàn)有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經(jīng)驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現(xiàn)手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現(xiàn)物體的色彩關(guān)系，以避免出現(xiàn)色彩感覺遲鈍、過于表現(xiàn)細節(jié)、忽略整體的不良現(xiàn)象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現(xiàn)水平。
四、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
美術(shù)教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術(shù)，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術(shù)教學可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優(yōu)異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力?？傊?，為了提高高中美術(shù)教學質(zhì)量，美術(shù)教師要堅持與時俱進，總結(jié)教學經(jīng)驗，從學生實際情況出發(fā)，優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)，精心設計教學環(huán)節(jié)，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發(fā)展。
2篇美術(shù)教學論文讓高中美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力一、創(chuàng)設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術(shù)的心理情緒托爾斯泰說過：教學成功的關(guān)鍵所在不是強制而是激......
《淺談高中美術(shù)教學》美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活......
中職美術(shù)教學論文篇四
美術(shù)教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學術(shù)水平，是學術(shù)地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術(shù)論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學術(shù)交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
中職美術(shù)教學論文篇五
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術(shù)教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質(zhì)發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內(nèi)容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調(diào)形體、色彩、結(jié)構(gòu)和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內(nèi)心情感的一種抑制。同時，由于各種原因?qū)е碌慕虒W硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術(shù)是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術(shù)教學應注重培養(yǎng)學生時刻關(guān)注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關(guān)注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調(diào)動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術(shù)的本質(zhì)得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結(jié)合不同的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結(jié)合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術(shù)多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
中職美術(shù)教學論文篇六
課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術(shù)課程資源結(jié)構(gòu)單一、綜合性和多樣性不足的現(xiàn)狀。在新的教學理念下，我們應以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術(shù)課堂和生活緊密結(jié)合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。
農(nóng)村;美術(shù)教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂。
由于受地域和經(jīng)濟文化的限制，很多時候美術(shù)課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術(shù)課，隱隱約約記起有美術(shù)課時已經(jīng)上初中了。那時的美術(shù)課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農(nóng)村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農(nóng)村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農(nóng)村小學美術(shù)教學將會魅力無限。《美術(shù)課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術(shù)”其實就是生活的縮影，應該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農(nóng)村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術(shù)教師能恰當?shù)亻_發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農(nóng)村基礎美術(shù)教育以及實現(xiàn)素質(zhì)教育產(chǎn)生不可估量的作用。
充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農(nóng)民（其實自己的父母都是農(nóng)民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經(jīng)過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農(nóng)村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。
定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產(chǎn)馬鈴薯，有中國署都之稱。當?shù)乩习傩樟晳T稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或?qū)嵱玫慕嵌瓤?，越?guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術(shù)效果。我充分利用洋芋資源設計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農(nóng)村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術(shù)的知識，已經(jīng)有了造型設計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結(jié)合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農(nóng)村可供美術(shù)創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術(shù)創(chuàng)作的好材料。
在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農(nóng)村尤其是經(jīng)濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術(shù)價值的民間藝術(shù)。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農(nóng)村藝人所制作出的藝術(shù)作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產(chǎn)的東西。我們可帶領學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或?qū)ｉT請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數(shù)民族服飾等，讓學生看到藝術(shù)與生活的聯(lián)系，從而熱愛生活，熱愛藝術(shù)。
法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)它。”農(nóng)村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術(shù)創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農(nóng)村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，把生活和美術(shù)緊密地結(jié)合起來，從而使農(nóng)村學生都能在美術(shù)課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。
中職美術(shù)教學論文篇七
當今中職美術(shù)色彩教學存在這同質(zhì)化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術(shù)創(chuàng)作力匱乏等諸多問題，主要表現(xiàn)為以下幾個方面:。
我們中職院校的美術(shù)老師大多是從師范院校或者同類?？茖W校畢業(yè)的美術(shù)特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業(yè)學習造就了他們美術(shù)專業(yè)知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術(shù)色彩教學中，美術(shù)教師對于中職生的學習能力和專業(yè)水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創(chuàng)新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結(jié)合。反映到中職美術(shù)課堂實踐中，很多教學內(nèi)容新穎、教學方式多樣的美術(shù)課程都淪落為美術(shù)欣賞課和理論研討課，中職美術(shù)老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術(shù)色彩教學變成了繪畫臨摹和創(chuàng)作照搬，往往出現(xiàn)了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創(chuàng)作循規(guī)蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏。
中職美術(shù)色彩教學的重點是培養(yǎng)中職生的色彩觀察力，調(diào)動其色彩創(chuàng)作的創(chuàng)新力，有效掌握色彩規(guī)律，開展豐富多彩的色彩創(chuàng)作。我們的中職生面對繁重的專業(yè)知識學習和沉重的就業(yè)壓力，很難將足夠的精力投入到美術(shù)色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術(shù)老師的教學進度，對于藝術(shù)大師藝術(shù)作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統(tǒng)的教學模式單一也容易造成中職美術(shù)老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關(guān)系，中職學生缺乏足夠的專業(yè)知識引導，不能對于美術(shù)作品做出正確的色彩判斷，在藝術(shù)創(chuàng)作中不能有效表達色彩關(guān)系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術(shù)創(chuàng)作力匱乏。
中職美術(shù)色彩教學是發(fā)現(xiàn)色彩、欣賞色彩和創(chuàng)作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創(chuàng)作和創(chuàng)新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術(shù)色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術(shù)創(chuàng)作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術(shù)老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術(shù)色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業(yè)課程教師的壓力，中職美術(shù)色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。很多中職美術(shù)老師對于美術(shù)教學沒有系統(tǒng)全面的認識，不能通過色彩的結(jié)構(gòu)重組來引導中職生進行創(chuàng)作提煉和思維創(chuàng)新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創(chuàng)作被扼殺在萌芽狀態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)造力極度匱乏。
中職美術(shù)教學論文篇八
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教學。
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為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術(shù)學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術(shù)課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術(shù)課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關(guān)鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。
一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關(guān)系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關(guān)系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關(guān)愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術(shù)活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術(shù)知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。
二、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創(chuàng)設問題情景，為學生創(chuàng)設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術(shù)教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術(shù)教學就難以繼續(xù)下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。
時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術(shù)教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術(shù)教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關(guān)系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術(shù)中叫遮擋關(guān)系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關(guān)系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野。
由于現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術(shù)作品，拓展其藝術(shù)視野，吸收時代信息和多元美術(shù)的藝術(shù)觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關(guān)青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事?？粗麄兡强鞓返纳袂?，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關(guān)資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節(jié)設計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡的優(yōu)勢，使之成為學生美術(shù)欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術(shù)視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創(chuàng)設自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力。
因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
中職美術(shù)教學論文篇九
[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g(shù)資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學鄉(xiāng)土美術(shù)資源古建筑地域特點校內(nèi)資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術(shù)教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術(shù)資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術(shù)資源，拓寬美術(shù)教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)。
一、什么是鄉(xiāng)土美術(shù)。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術(shù)，是其他任何美術(shù)形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(shù)(或稱民間美術(shù))是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術(shù)風格為人們喜聞樂見。在美術(shù)鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術(shù)的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術(shù)運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術(shù)教師，我感到當代的農(nóng)村美術(shù)教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術(shù)教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術(shù)教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術(shù)資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術(shù)課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g(shù)教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術(shù)資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g(shù)課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關(guān)緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術(shù)課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術(shù)知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術(shù)教學中，使學生在中學美術(shù)學習階段從民間美術(shù)和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術(shù)知識?！睹佬g(shù)新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術(shù)，認識藝術(shù)的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術(shù)課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術(shù)教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術(shù)的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術(shù)的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內(nèi)資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術(shù)教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術(shù)教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術(shù)的運用要求美術(shù)教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術(shù)教師應在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術(shù)學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關(guān)知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術(shù)情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術(shù)教育的健康發(fā)展。
中職美術(shù)教學論文篇十
活用美術(shù)語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術(shù)教材都加入了美術(shù)語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術(shù)語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術(shù)課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結(jié)果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上В覀儸F(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術(shù)語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術(shù)定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡?，真正的美術(shù)語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術(shù)語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
中職美術(shù)教學論文篇十一
摘要：核心素養(yǎng)視角下，教師有效開展小學美術(shù)教學需要注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念；創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；滲透美術(shù)文化，強化學生的文化理解；滲透美術(shù)文化，強化學生的文化理解。
在新的教育背景下，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)已經(jīng)成為素質(zhì)教育階段中小學生發(fā)展的主要內(nèi)容。核心素養(yǎng)著眼于學生的長遠發(fā)展，不僅從學科的角度對學生的專業(yè)技能提出要求，更是從個人發(fā)展與社會發(fā)展的高度制定明確的教育教學任務。美術(shù)是小學階段學生展示繪畫天賦，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，實現(xiàn)美育教育的主要學科。根據(jù)核心素養(yǎng)要求，小學生在美術(shù)教學中應具備圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)。接下來，筆者就結(jié)合教學實踐對如何在核心素養(yǎng)視角下提高小學美術(shù)教學效果進行分析。
在現(xiàn)代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養(yǎng)中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發(fā)展尚不成熟，其在識圖能力培養(yǎng)中更多傾向于情境的構(gòu)建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發(fā)現(xiàn)調(diào)色方法及兩種顏色的調(diào)和會產(chǎn)生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構(gòu)建一個靈動的情境，同時利用故事情節(jié)，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發(fā)生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關(guān)知識的同時也能夠享受創(chuàng)作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在小學美術(shù)教學中，教師只有通過系統(tǒng)完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術(shù)創(chuàng)作成果，并結(jié)合核心素養(yǎng)要求對學生的美術(shù)學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術(shù)課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術(shù)教學內(nèi)容涉及非常廣泛，學生能夠根據(jù)課堂主題以及自己經(jīng)驗對客觀事物進行描繪，而教師應結(jié)合學生的這一特點，在繪畫創(chuàng)作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調(diào)和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現(xiàn)的重要途徑，在傳統(tǒng)小學美術(shù)教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術(shù)知識的機會，因此，參與美術(shù)創(chuàng)作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據(jù)核心素養(yǎng)中創(chuàng)新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術(shù)知識的學習與美術(shù)作品的創(chuàng)作中來，讓學生的創(chuàng)新思維能夠在開放的空間內(nèi)自由展現(xiàn)。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經(jīng)具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現(xiàn)調(diào)色?；诖耍處煘閷W生展示了冷暖不同色調(diào)的作品，即冷色調(diào)畫面《雪地》和暖色調(diào)的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調(diào)的認識；然后鼓勵學生根據(jù)聯(lián)系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調(diào)深入理解；最后，引導學生利用相關(guān)知識創(chuàng)作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發(fā)其創(chuàng)造能力。
美術(shù)學科充滿了文化氣息，一幅經(jīng)典的美術(shù)作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結(jié)。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統(tǒng)文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的?；诖?，在小學美術(shù)教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史，讓學生通過欣賞經(jīng)典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統(tǒng)水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統(tǒng)文化精華，進而激發(fā)學生對于文化的理解力。
總之，在素質(zhì)教育的大背景下，小學美術(shù)教學應該從學生的發(fā)展性出發(fā)，根據(jù)核心素養(yǎng)的要求為學生構(gòu)建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)的發(fā)展，讓小學生不僅能夠在美術(shù)課堂獲得快樂，更能夠為其未來發(fā)展奠定良好的基礎。
參考文獻：
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中職美術(shù)教學論文篇十二
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習，在學習的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，總結(jié)一些方法和思路，并能夠解決一些問題。因此，創(chuàng)設一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中，要去轉(zhuǎn)變學生的角色，讓學生成為課堂的主體。例如，在教授《中國民間美術(shù)》的時候，可以先引導學生進入學習，然后通過和學生討論，共同提出一些問題，學生可以去選擇自己喜歡的主題，自由組合，然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術(shù)所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權(quán)下放，打消了學生對于老師的一種依賴的心理，讓學生在課堂中的角色得到轉(zhuǎn)變，這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉(zhuǎn)變，讓老師對于課堂的把握能力得到增強，也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高，從而為以后在美術(shù)欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一般都有著很深厚的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵包括作品本身所能體現(xiàn)出來的情感，或是所表達出的一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經(jīng)驗，還有一些對于藝術(shù)的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候，創(chuàng)設初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時，老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內(nèi)容進行介紹，并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態(tài)，與此同時，再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛，勾勒出一幅有畫面感的情景，這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛，從而產(chǎn)生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀，就會在一定程度上讓學生的情感得以升華，從而讓學生獲得藝術(shù)作品內(nèi)部更深層的一些內(nèi)涵，讓學生能夠產(chǎn)生審美愉悅，審美想象，從而能夠品味到作品本身的藝術(shù)魅力。通過這種情境的創(chuàng)設，讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內(nèi)涵，對于藝術(shù)的魅力也在其中得以彰顯。
在美術(shù)課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學，我們現(xiàn)如今的多媒體技術(shù)來擴充美術(shù)教學的表現(xiàn)形式，把講授、欣賞融為一體，聲音和畫面同步，并且克服了僅由書本教學的局限性，使得圖文并茂，能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候，以圓明園為例，先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》，這樣學生的一些對于藝術(shù)的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式，將圓明園的美與藝術(shù)感觸都展現(xiàn)的淋漓盡致，這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的保護有了很深的認識，也能夠讓學生的對于美術(shù)的欣賞能力得到增強。
新課標指出：“教師應注重培養(yǎng)學生的美術(shù)實踐能力，通過各種美術(shù)活動，引導學生動手實踐，在美術(shù)活動中提高觀察、構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設計和工藝制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑藝術(shù)》這節(jié)課之后，可以接著上一節(jié)手工設計課，讓學生變廢為寶，利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結(jié)合在一起。并且還能夠?qū)⒆约旱脑O計理念通過自己的手工制作展示出來，這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式，很好的調(diào)動了學生的積極性和創(chuàng)造性，讓所有學生都能夠動起來，從而讓整個課堂活起來。
總之，對于高中美術(shù)的教學，我們要用心的體會作品所呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵，并且能夠很好地引導學生去認識和莉姐作品，讓學生能夠把握住作品的真正創(chuàng)作意圖。作為教師，必須打破傳統(tǒng)教育的模式，要轉(zhuǎn)變學生的角色，引導學生進行自主學習，并且創(chuàng)設情境，讓學生能夠體會出作品內(nèi)涵。只有這樣才能更好的引導學生，提高學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生對美術(shù)欣賞有更多的興趣。
[2]沈美華。高中美術(shù)欣賞課問題探析[j].華章，20xx,12:302.
中職美術(shù)教學論文篇十三
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術(shù)教學理念所看重的，下面是對小學美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術(shù)教育的教師提供參考意見。
關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術(shù)教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術(shù)教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術(shù)教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術(shù)教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術(shù)學科的興趣，更無法讓學生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術(shù)形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術(shù)學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術(shù)教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術(shù)教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結(jié)語。
總之，在小學美術(shù)教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
中職美術(shù)教學論文篇十四
內(nèi)容提要：基礎教育課程改革正在引起高等師范美術(shù)教育在教學模式、教學內(nèi)容、教學理念等方面的轉(zhuǎn)變，素描基礎教學更是關(guān)系到學校的人才培養(yǎng)質(zhì)量。在探索新的素描教學模式的過程中，應該結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教，不斷拓展教學內(nèi)容、豐富教學手段，注重培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計，以適應新時期素質(zhì)教育的要求。
關(guān)鍵詞：創(chuàng)新思維；教學模式；專業(yè)特點。
隨著社會的不斷發(fā)展和進步，高校素描基礎教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術(shù)院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎上研究和探索更加適合自身專業(yè)建設的教學體系。雖然西方美術(shù)院校的基礎教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態(tài)，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養(yǎng)目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養(yǎng)美術(shù)教師已經(jīng)不是美術(shù)院系的主要職能，而更多的是為社會培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。在人才培養(yǎng)的過程中，素描教學則是高師院校美術(shù)專業(yè)的基礎教育，素描教學模式是否符合相關(guān)專業(yè)特點，直接影響各專業(yè)的人才培養(yǎng)質(zhì)量。目前，素描基礎教學還是以傳統(tǒng)的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創(chuàng)新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎教學改革的需要。為了更好地建立學生的創(chuàng)新思維模式，筆者在結(jié)合美術(shù)基礎學科自身的規(guī)律和特點的基礎上，探索新的素描課程教學模式。
一、教學模式與專業(yè)特點。
“高校美術(shù)基礎教育素描學習的目的并非為了體現(xiàn)素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現(xiàn)素描在基礎教育專業(yè)學習上的認識與理解?！贬槍ΜF(xiàn)在高等師范院校專業(yè)建設發(fā)展趨于成熟、美術(shù)學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術(shù)設計等專業(yè)的基礎課程。這種基礎教育是培養(yǎng)學生正確的觀察能力、藝術(shù)規(guī)律的分析能力、藝術(shù)語言的表達能力以及創(chuàng)新思維的發(fā)散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結(jié)構(gòu)、透視和質(zhì)感等基本認識的基礎上，根據(jù)不同專業(yè)的內(nèi)在特點和要素來引導學生對專業(yè)內(nèi)涵的理解。
（一）油畫專業(yè)。
是以具象寫實教育為主，主要表現(xiàn)被描繪對象真實存在和空間關(guān)系，這就要求素描教學中重點注意明暗關(guān)系、結(jié)構(gòu)透視和量感、質(zhì)感等具體的刻畫。
（二）中國畫專業(yè)。
中國畫工筆本身就具有線性特征，而中國畫的白描就是素描的一種。在中國畫專業(yè)的素描引導上，結(jié)構(gòu)是目的，明暗是手段，線面是語言，要以線性素描為主，線面結(jié)合的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)對象。
（三）雕塑專業(yè)。
雕塑是在空間中立體存在的客觀事物，具有立體性、空間性、恒常性的特點，在素描教學過程中，需要培養(yǎng)學生主動的、立體的、三維的觀察方法，強化作品本身體感、量感的表現(xiàn)語言，為后期雕塑創(chuàng)作具有一定藝術(shù)感染力和表現(xiàn)張力打下良好的基礎。
（四）藝術(shù)設計專業(yè)。
人才培養(yǎng)目標的定位是為社會培養(yǎng)應用型和創(chuàng)新型設計人才。在素描基礎教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是教學的重點、難點，也是關(guān)鍵所在。在培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律的認知的基礎上，注重設計構(gòu)成和創(chuàng)新思維的引導。為此，素描教學要根據(jù)不同的人才培養(yǎng)目標和不同的專業(yè)特點制定相應的教學模式。同時，素描基礎教學也應該根據(jù)專業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)律，積極引導學生對知識的認知和理解，充分發(fā)掘適合專業(yè)發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)語言。
二、教學模式與創(chuàng)新思維。
現(xiàn)代素描多元化教學模式下主要繼承了兩種模式：一種是蘇式教育模式，另一種是德國包豪斯教育模式。前者是培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律性的認識和理解，而創(chuàng)新思維方面比較欠缺；后者則是側(cè)重于創(chuàng)新思維模式，需要在客觀認知的基礎上加以發(fā)散。創(chuàng)新思維是創(chuàng)造力的核心。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是美術(shù)教育的一項重要任務，是現(xiàn)代高校的人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才就需要新的人才培養(yǎng)模式。在教學設計中，以學生為主體設計出一個合理的教學計劃，把課堂教學從老師主導轉(zhuǎn)變成學生主導，結(jié)合符合專業(yè)特點的教學方式，引導學生主動思考，培養(yǎng)其在素描學習的過程中認識事物、理解事物、表現(xiàn)事物以及總結(jié)反思的能力。
（一）豐富教學內(nèi)容。
在素描學習的過程中讓學生深入生活，發(fā)現(xiàn)生活的微妙變化，充分挖掘生活中的素材，引發(fā)學生對生活的思考，通過運用藝術(shù)表現(xiàn)語言去抒發(fā)自己對生活的感悟。這就需要從室內(nèi)教學模式向室外拓展，從學習環(huán)境向生活環(huán)境中拓展，將創(chuàng)作理念帶入習作練習的過程中，擴大基礎素描教育的外延。從素描教學內(nèi)容來看，研究點、線、面等基本造型元素表現(xiàn)客觀對象的形體、結(jié)構(gòu)和空間，同時，還應側(cè)重研究畫面的節(jié)奏、韻律、構(gòu)成關(guān)系以及個人的情感表達。
（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)。
建立啟發(fā)式和研討相結(jié)合的教學模式，力求引導學生主動去探究技法和意識層面的問題，并注意將培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力放在重要位置。在實踐教學中設置研討環(huán)節(jié)，引導學生根據(jù)自己感興趣的藝術(shù)形式，尋找相關(guān)資料，自主探索、研究領域里的專業(yè)知識。在教學過程中給學生設計好研討問題的情境，激發(fā)學生的主觀能動性。從課程結(jié)構(gòu)上建設一個以學生為主體，培養(yǎng)學生自主學習能力，把研討始終貫穿于教學實踐過程中的教學模式。在課程設置上，研究客觀物象的基本規(guī)律，對客觀物象具有準確的認知是前提，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，形式和內(nèi)涵上都有別于傳統(tǒng)教學模式?，F(xiàn)將研討型教學設置為三方面。
1.造型規(guī)律的研究。
首先，是對客觀事物造型規(guī)律的認識和理解，研究形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、明暗等因素，是為了通過對客觀規(guī)律的認識運用藝術(shù)語言再現(xiàn)客觀對象。在新的繪畫語境下，這些內(nèi)容已經(jīng)被賦予了新的造型意義。形體、結(jié)構(gòu)、明暗都可以從繪畫因素中被抽離出來，成為獨立的繪畫語言，或重新構(gòu)建。其次，通過講授素描表現(xiàn)的基本技法，研究客觀對象，了解傳統(tǒng)與當代審美之間差異，找到符合現(xiàn)代人文精神的審美規(guī)律。
2.繪畫媒介的研究。
在中外繪畫史上，繪畫媒介隨著時代的發(fā)展而不斷地推陳出新，如今在素描繪畫上運用的材料媒介樣式種類繁多。讓學生了解繪畫媒介自身的特點，豐富素描的藝術(shù)表現(xiàn)語言，形成具有創(chuàng)新思維的藝術(shù)形式。學生通過運用新的材料媒介，讓藝術(shù)表現(xiàn)語言更加具有創(chuàng)造性。
3.創(chuàng)新思維的研究。
現(xiàn)代繪畫中，繪畫主體創(chuàng)新思維是高校人才培養(yǎng)的需要，是時代發(fā)展的需要。從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，從描繪客觀對象到重視描繪主體的主觀世界，作者思想的表達已經(jīng)成為作品的靈魂。繪畫中的基本規(guī)律好比是一個人的肉體，繪畫思想則是一個人的靈魂，沒有靈魂的肉體是可以獨立存在的，盡管沒有意義，但靈魂必須依附肉體而存在。這就要求我們研究繪畫思想的同時不能拋開繪畫的基本規(guī)律。創(chuàng)新思維需要學生通過繪畫體驗，以獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來。確立培養(yǎng)創(chuàng)新思維的環(huán)節(jié)，通過一定的方式來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，使素描基礎教學把主觀和客觀、理性和感性、再現(xiàn)與表現(xiàn)緊密地聯(lián)系在一起。
三、教學模式與具體實施。
明確素描課程的總目標，是從傳統(tǒng)的講授學習表現(xiàn)技法型教學向以學生自主研討開發(fā)學生創(chuàng)新思維型教學轉(zhuǎn)變，課程設置必須包括傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)和以學生為主體的學習、研討的教學環(huán)節(jié)。做好講授、實踐和研討主要環(huán)節(jié)的建設，讓課程設置更具針對性和時效性。
（一）教學道具準備。
改變開課之初由授課教師來組織安排教學道具擺放的原有教學模式，授課教師根據(jù)場景的設計和畫面的節(jié)奏關(guān)系提出要求，讓學生分組尋找教學所需道具和素材，通過小組討論和研究，制訂相應的方案，主動地將學生這個主體和教學環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。
（二）教學課題設計。
在教學內(nèi)容上，設計一個主題明確且符合專業(yè)特點的研究課題。課題設計包括認知、理解、想象力和創(chuàng)造力等主題。通過不同的視角和不同的主題，綜合多種材料媒介，運用不同的教學方法，加強研討環(huán)節(jié)在課題教學中的主體地位，充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性。
（三）教學理論講授。
授課教師對素描基礎課程的基本理論、具體要求、重點難點以及課程主題設計的目的、意義、內(nèi)涵和外延進行分析和闡述，還要根據(jù)學生個體情況做個別指導以及對學生作業(yè)進行講評、總結(jié)等。這是實施學生自主研討創(chuàng)新思維型教學方式的基礎，讓學生對素描的客觀規(guī)律有一個基本的認知，創(chuàng)新思維在教學研討中就可以做到有的放矢。
（四）教學環(huán)節(jié)討論。
在教師的組織下，就每階段教學環(huán)節(jié)定期開展研討，內(nèi)容包括素描基本理論知識、藝術(shù)家作品的分析、課題設計的意義以及每階段實踐中出現(xiàn)的問題等。通過課堂教學討論，培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生主體意識，更快地理解掌握新知識，從而提高學生的觀察思維、認知思維和創(chuàng)新思維能力。
（五）教學實踐訓練。
教學過程是通過材料媒介來表現(xiàn)學生對理論學習和課題研討的深化理解，運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言和創(chuàng)新思維來培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據(jù)課題設計的要求，掌握不同的表現(xiàn)技法。在教學過程中注意解決如何將技法訓練和創(chuàng)作緊密聯(lián)系起來的問題，不是停留在理論層面上，而是將素描創(chuàng)作納入課程教學當中。通過不同材料媒介和不同表現(xiàn)手段的實踐，讓學生在掌握素描基本理論知識和表現(xiàn)技法的同時，充分發(fā)揮創(chuàng)新思維能力，用心創(chuàng)作，不斷提高藝術(shù)素養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的教學方式，不同專業(yè)應該有符合專業(yè)建設的教學方法，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設計。讓學生在觀察對象時，用自己的視角、自己的方式去發(fā)現(xiàn)對象的特征和規(guī)律。在實踐過程中，從內(nèi)心的情感出發(fā)，探索造型技巧，找到更加適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，構(gòu)建自己的畫面秩序?？傊孛杌A教學模式的探究還有很多工作要做，需要不斷總結(jié)，不斷完善。
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中職美術(shù)教學論文篇十五
淺析美術(shù)課堂探究性學習。
探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發(fā)現(xiàn)那種學生被動的接受式學習現(xiàn)象已有所改變，但另一種極端現(xiàn)象卻屢屢發(fā)生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調(diào)學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現(xiàn)總結(jié)為以下幾點：
1適時扶持有章可循。
在教學中教師要給予學生適當?shù)姆龀?，讓學生有章可循。美術(shù)是視覺藝術(shù)，所以在美術(shù)教學中，我經(jīng)常出示一些相關(guān)的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內(nèi)容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關(guān)的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。
2聯(lián)系生活有據(jù)可依。
教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們?nèi)康恼n程，沒有生活做中心的教育是死教育。”所以我認為美術(shù)課的探究活動應該聯(lián)系生活，以生活為依據(jù)，選擇貼近學生生活的.、學生關(guān)注和感興趣的內(nèi)容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現(xiàn)象，就會表現(xiàn)出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區(qū)或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態(tài)，學生覺得有據(jù)可依，降低他們創(chuàng)作的難度。
生活處處有美，藝術(shù)就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術(shù)家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
3分段探究循序漸進。
探究性學習要體現(xiàn)一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據(jù)學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯(lián)系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內(nèi)容框架：先模仿、再半創(chuàng)作、后開展獨立性的創(chuàng)作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規(guī)律，使學生在不知不覺中完成創(chuàng)作任務。
4多種方法激發(fā)興趣。
美術(shù)這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術(shù)的有關(guān)知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術(shù)創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
探究性學習不僅體現(xiàn)在思維和語言上，還體現(xiàn)在動手上。美術(shù)學科尤其如此。美術(shù)課探究結(jié)果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現(xiàn)。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協(xié)調(diào)發(fā)展的結(jié)果。只有動手又動腦，學生才能養(yǎng)成良好的思維習慣。
5根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。
不是所有的教學內(nèi)容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術(shù)史知識或傳統(tǒng)的技法，是需要老師新授的。當然在傳統(tǒng)技法上如何去創(chuàng)新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據(jù)內(nèi)容有所側(cè)重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當?shù)臅r候再進一步開展這一課題的探究。
我們在指導學生創(chuàng)作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術(shù)創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術(shù)才華。
探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質(zhì)。