編寫教案需要考慮到學生的不同學習層次和能力水平，以便靈活調整教學策略。教案中還應包含評價和反思環(huán)節(jié)，以便及時調整教學策略和提高教學效果。在教學過程中，教師可以參考這些教案范例，根據學生的學情和學習需求進行調整和改進。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇一
課時：1課時教學目標：
1.2設計領域的三維空間設計色彩。
第二章感受色彩。
課時：1課時教學目標：
第三章典型色彩的象征意義。
課時：2課時教學目標：
通過對典型色彩的對維度分析，了解色彩的內在規(guī)律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果，掌握色彩內在規(guī)律的基本快速搭配與表達的方法。
知識要點：紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關詞匯。
第四章色彩的內在規(guī)律。
4.1色相。
課時分配：4課時。
知識要點：色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的關系。
課題訓練：利用色相的理論原理繪制色環(huán)主要內容：
色相的定義：色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。
三原色（三基色）：所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三個獨立的色為三原色。
國際照明委員會（cie）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。
從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）。
在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。
色彩中性混合的規(guī)律：1）、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。
2）、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。
3）、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。
4）、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。
4.2明度。
課時分配：4課時。
知識要點：明度的九個對比調：高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。
課題訓練：運用明度——對比進行相關設計。主要內容：
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區(qū)別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。
無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。
4.3純度。
課時分配：4課時。
知識要點：稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度，色彩純度的相對論。課題訓練：運用添加法降低純度，運用色彩對比調節(jié)視覺上的純度。主要內容：
色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越低，則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發(fā)生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。
4.4補色。
課時分配：4課時。
知識要點：三對基本補色、視覺平衡，補色運用技巧。課題訓練：運用補色原理進行設計。主要內容：
色環(huán)上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成?；パa色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積比例關系，或者借助無彩色的緩沖協(xié)調等方式來達到色調的和諧統(tǒng)一。
4.5鄰近色。
課時分配：4課時。
知識要點：鄰近色運用技巧。
課題訓練：運用鄰近色原理進行設計。主要內容：
鄰近色就是藝術家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種，而決不會同時包含有第三種原色。
4.6冷暖色。
課時分配：4課時。
知識要點：冷暖色運用技巧。
課題訓練：運用冷暖色的原理進行設計。主要內容：
色彩的冷暖：并非為肌膚的溫度感覺，而主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。
在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：冷色：透明、鎮(zhèn)靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。
色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規(guī)律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節(jié)畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。
第五章三維空間色彩設計分析。
5.1居住室內空間色彩設計。
5.1.1客廳。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
知識要點：衛(wèi)浴、書房的空間特性，衛(wèi)浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，衛(wèi)浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：衛(wèi)浴、書房色彩分析與搭配設計。
5.2其他三維空間色彩分析。
5.2.1建筑外觀色彩分析5.2.2街區(qū)景觀色彩分析5.2.3環(huán)境綠化色彩分析5.2.4建筑景觀小品色彩分析課時分配：4課時知識要點：色彩的決定因素、設計步驟、營造作用、表現手法等；街區(qū)景觀色彩的表現手法，環(huán)境綠化的分類、色彩的運用；建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓練：景觀小品色彩分析與搭配設計。
5.3期末作品創(chuàng)作。
課時：8課時。
要求：綜合運用色彩基礎知識及三維空間色彩特性，進行三維空間色彩設計。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇二
《春雨的色彩》是浙江省《幼兒園課程指導》中班下冊主題“春天真美”中的一個活動。春天里萬物復蘇，百花爭艷、綠草如蔭、一派迷人的景色，同時春雨綿綿也是春天所特有的一種景象。結合主題我選擇了本次活動《春雨的色彩》，是一首充滿清新氣息、飽蘊美感的幼兒散文詩。整首散文詩通過小鳥們七嘴八舌爭論春雨的色彩為線索，點出了大自然在春天來臨時所產生的美妙變化。散文詩以擬人化的方式將春天多彩的形象展現在孩子們的視野里，讓孩子們仿佛身臨其境。散文詩中那綿綿的細雨、沙沙的聲響、美麗的色彩，以及那嘰嘰喳喳的小鳥，富有童趣。不僅給孩子們帶來了美的陶冶和享受，也讓孩子從中了解了春雨與植物生長的密切關系，獲得了自然知識。
1、通過傾聽、感受與表達，初步理解散文詩的主要內容；
2、豐富詞匯：萬紫千紅；樂意表達自己對春雨色彩的意見；
3、喜歡與同伴一起欣賞意境優(yōu)美童趣的散文詩，感悟春雨的美好。
感受散文詩的優(yōu)美,學說小鳥之間的對話
理解春雨本是無色的，但能給春天的大地帶來萬紫千紅。
春天來了，春姑娘給大地換上了新裝，還給我們帶來一份特殊的禮物，我們一起來看看是什么（播放音效—幼兒聽雨聲）
在簡短的談話中引發(fā)幼兒思考，讓幼兒在傾聽雨聲中進入意境，萌發(fā)進一步了解的欲望。
1、教師完整朗誦散文詩。（不念最后一句）
2、散文詩里春雨都有哪些色彩？（根據幼兒描述教師點擊ppt）
指導幼兒自由表達各自對散文詩的初淺印象，教師有意識的重復幼兒講到的內容，將詩中的完整句加以豐富。
1、春雨到底有哪些顏色呢？我們再一起來聽聽散文詩（結合課件教師朗誦第二遍）
重點：體味散文詩中的語言意境美
4、欣賞最后一段——春雨的回答
師：春雨到底是什么顏色的？幫助幼兒理解春雨是無色的，豐富萬紫千紅。
小結：春雨本來是無色的，但當它落在各種各樣的花身上時候，有了春雨的滋潤，五顏六色的花都開放了，非常鮮艷，非常美麗，也就給大地帶來萬紫千紅。
教師有感情的朗誦中帶給幼兒美的享受，跟進提問幫助幼兒鞏固經驗。
幼兒在傾聽中再次感受春雨的色彩和春天萬紫千紅的美。
1、結合課件完整欣賞配樂散文詩。
2、今天我們欣賞了這首散文詩，知道了春雨能給大地帶來萬紫千紅，那你們覺得春雨除了小鳥們說的綠色、紅色、黃色以外，還會是其他什么顏色的？請你也用詩歌里好聽的話來說說看。
在發(fā)散性問題中拓展幼兒的思維和表達愿望
讓幼兒在溫馨的配樂散文詩氛圍中自由表達對春天的喜愛之情，感受春雨帶給人們的美好景象。
春雨像春姑娘紡出的線，輕輕地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……
一群小鳥在屋檐下躲雨，它們在爭論一個有趣的問題：春雨到底是什么顏色的？
小燕子說：“春雨是綠色的。你們瞧！春雨落到草地上，草地綠了！春雨落到柳樹上，柳樹綠了……”
麻雀說：“不對！春雨是紅色的。你們瞧！春雨落在桃樹上，桃花紅了！春雨落在海棠花上，海棠花紅了……”
春雨聽了大家的爭論，下得更歡了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在說：“親愛的小鳥們，我本身是無色的，但能給春天的大地帶來萬紫千紅……”
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇三
教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統(tǒng)基礎色彩的區(qū)別。
教學難點:色彩的基本原理，基本規(guī)律以及色彩的屬性的了解是其難點課外作業(yè):構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）。
教學課時:。
4課時教學過程與主要內容。
概述藝術設計在國民經濟發(fā)展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業(yè)，高職院校藝術的專業(yè)與傳統(tǒng)美術院校的區(qū)別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）。
b設計色彩的重要性及范圍（色彩符號cis設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。
（一）光是色彩的本原?光與色。
光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。
（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。
（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。
?體色的呈現。
我們所見的各種物體，可以區(qū)分為發(fā)光體和不發(fā)光體兩大類。前者是能夠自身發(fā)光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發(fā)光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。
發(fā)光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發(fā)射光波的能力，是發(fā)光體。與太陽的光譜相比，其他的發(fā)光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。
不發(fā)光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發(fā)光。由于不發(fā)光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發(fā)光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發(fā)射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。
發(fā)光物體的光色稱為光源色；不發(fā)光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區(qū)分分別看到表面色和透過色兩種色彩。
（二）色彩的自然法則。
1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。
色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）。
4、蒙塞爾色立體是一個三維的類似球體的空間模型。
5、伊頓色相環(huán)表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系三．色彩的分類。
原色顏料中的三原色曙紅淡黃湖藍間色。
復色。
（灰色調）。
補色。
紅與綠黃與紫黃與橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度純度。
色彩的飽和度或鮮艷度。
五、影響色彩的關系的要素光源點光源的自身色彩固有色。
物體自身固有的色彩環(huán)境色。
條件色反射空間色。
1、暖色關系：黃紅褐青等給人熱烈歡快的溫度、奔放。
2、冷色系：綠藍紫等。
清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性。
3、補色對比：強對比色及調和。
4、同類色：如各種黃色。
5、近似色：同類或相近的不同顏色類別不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍。
7、色彩的生理基礎（客觀因素）。
8、色彩的心理基礎（主觀因素）。
相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。
不同地區(qū)民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。
一、色相的對比。
色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。
同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。
色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比。
對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。
對比色相的兩色在色相環(huán)上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環(huán)上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4互補色相對比。
補色也稱互補色，是指在色相環(huán)中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫。互補色相對比是指兩色的位置在色相環(huán)直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
二、明度對比。
將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規(guī)律地形成的。
a0-3，為低明度（黑至深灰）。
b4-6，為中明度（中灰）。
c7-10，為高明度（淺灰至白）。
色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。
高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：
低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。
低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩(wěn)重、雄厚。
低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。
中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。
中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。
中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。
高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。
高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩(wěn)、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。
三、純度對比。
將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。
a0-3，為低純度色彩。
b4-6，為中純度色彩。
c7-9，為高純度色彩。
在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比；間隔4～6度之間的對比為純度中對比；間隔8度以上的對比稱為純度強對比。
色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協(xié)調又統(tǒng)一的視覺效果。
調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統(tǒng)一與變化中表現出來的。
色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。
1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統(tǒng)一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：
同一明度調和（變化色相與純度）。
同一色相調和（變化明度與純度）。
同一純度調和（變化明度與色相）。
2、對比調和。
對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統(tǒng)一的和諧美。幾種調和的形式：
（1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統(tǒng)一色彩。
（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇四
1、 欣賞和體驗散文詩優(yōu)美的意境。
2、 理解散文詩的內容，能聲音洪亮地朗誦。
3、 能發(fā)現句末的押韻，并大膽地想象、仿編詩句。
1、了解春天的基本特征，散步時在老師的啟發(fā)下發(fā)現并感知春天萬物的變化。
2、幼兒用書《蟲蟲樂園》
1、一棟可愛的房子、成串雨滴、小鳥、云層里的太陽、葉子下的毛毛蟲、油菜花、浪花、紫藤花的卡片教具。
2、背景音樂，各色油畫棒。
一、出示掛圖，欣賞畫面
提問：畫面里有什么景物？(房屋、小河、草地、太陽、紫藤花、油菜花)猜一猜這是什么季節(jié)？（春天）
２. 再次邊欣賞詩文邊用教具在黑板上貼出來
提問：春雨到底是什么顏色的？它們各是怎么說的？各自的理由是什么？
三、學習朗誦散文詩
１、看著教具朗誦
２、情景表演朗誦，分角色朗誦
３、啟發(fā)幼兒試試朗誦每句的句末，發(fā)現押韻的特點。
四、學習仿編詩句
３、小組活動：仿編散文詩，比一比看誰說得多，說得好。
４、在班上交流仿編的詩句
五、引導幼兒共同小結：春雨讓．．．．．．變成．．．顏色，它讓春天變得萬紫千紅，絢爛多彩，說明植物的生長都離不開雨水。
中班美術活動——救生圈
活動名稱：救生圈
活動目標：嘗試用繪畫或粘貼的方法裝飾救生圈。
培養(yǎng)幼兒的自我保護意識。
活動準備：各種粘貼材料、蠟筆、各色顏料。像救生圈形狀的作畫紙。
活動室布置：收集各種款式的救生圈
活動過程：
一、欣賞
夏天里，天氣很熱，有什么辦法使自己涼快？（幼兒泛講）
欣賞活動室四周的救生圈，引導幼兒觀察這些救生圈上的各種圖案花紋。
向幼兒介紹：夏天去游泳能使自己涼快，但不能一個人去游泳，必須在大人的帶領下去，并要套好救生圈，游泳時也要文明游泳。
二、制作
1.出示做的救生圈，引起幼兒活動的興趣。
2.討論制作方法：
1)用蠟筆在救生圈上畫上自己喜歡的花紋與圖案。
2)找自己喜歡的手工紙，剪出各種形狀進行粘貼。
3)用顏料粉刷救生圈的顏色。
三、請幼兒說說自己救生圈的價格
讓幼兒根據救生圈上的花紋或者圖案，進行封閉式數數，數出的總數就是救生圈的價格。找找價格最貴的是哪一只救生圈。
四、延伸
“動手角”里有許多的材料，明天我們還可以繼續(xù)做出各種款式的救生圈來。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇五
1讓幼兒體會散文的意境美。
2提高發(fā)展幼兒的審美能力和想象力。
3幼兒在理解散文的基礎上感受春天的生機，知道春雨對萬物生長的作用。
1教師問幼兒：小朋友們知道春天是什么樣子的嗎？讓我們一起找一找春天好嗎？
幼兒回答：小燕子飛回來了，小河里的冰融化了，小草發(fā)芽了，小花開了。
教師詢問孩子：小草和小花是怎么洗澡喝水的？
教師引入春雨，告訴孩子春雨可以幫助小草小花洗澡。
3教師帶領幼兒朗誦散文詩。
4幼兒扮演散文詩中的角色，進行表演。
幼兒通過這首散文詩了解到春雨的重要性，各種植物的生長都離不開雨水，幼兒從中體會到散文詩的意境美，發(fā)展幼兒的審美能力和想象力。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇六
一、認識《阿q正傳》所揭示的國民性弱點及其社會思想根源：統(tǒng)治者的變態(tài)心理和對人民進行封建麻醉教育，使勞動人民愚昧落后，忘卻壓迫和屈辱，以“精神勝利法”自慰，成為封建統(tǒng)治者的奴才和順民。
二、認識資產階級領導的辛亥革命的不徹底性和啟發(fā)國民覺醒的極其重要性。
三、理解小說以喜劇形式表現悲劇主題的獨特風格，鑒賞小說刻畫人物的方法，品味小說諷刺幽默的語言。
四、掌握閱讀中篇小說的一些基本方法，提高研讀文學作品的能力。
［教學重點］。
一、把握阿q人物性格。
二、《阿q正傳》的思想意義。
［教學難點］。
一、魯迅小說的語言風格。
二、理解“精神勝利法”的普遍意義。
［課時安排］。
三課時。
［教學過程］。
第一課時。
要點：掌握內容概貌，理清小說結構。
1、背景介紹：
《阿q正傳》最初發(fā)表于《晨報副刊》上，從1910月4日起，至1922年2月12日連載完畢。后收入小說集《吶喊》。
辛亥革命前后，中國仍處在封建軍閥統(tǒng)治的最黑暗的時期。魯迅的《阿q正傳》用生動的形象，揭示了國民性的弱點，.總結了辛亥革命失敗的沉痛教訓，目的在于喚起沉睡的民眾。它以辛亥革命前后我國東南地區(qū)的一個村鎮(zhèn)“未莊”為背景，以落后的農民阿q的痛苦遭遇和悲慘命運為線索，展開了一場尖銳復雜的矛盾沖突，展示了一幅廣闊生動的歷史畫面。小說塑造的阿q形象及其“精神勝利法”，以其巨大時空穿透力，贏得了無數讀者，成為世界文學寶庫中一顆明珠，至今仍給人以深深的啟迪。
2、國民性問題。
嚴復在翻譯《天演論》時，認為中華民族的“種性”是“孱弱”的，他根據“優(yōu)勝劣汰”的公式，認為中華民族有滅種的危險。而魯迅所說的“國民性”的缺陷也是“種性”或民族的弱點。近代以來，中華民族受西方列強的侵略和欺凌，中國正在走向衰亡。中國社會變得奇形怪狀?；蔚纳鐣厝划a生畸形的國民。魯迅敏銳的看到了中國的衰敗，在于愚弱的國民。在日本，那個使魯迅受到強烈刺激的日俄戰(zhàn)爭影片的被示眾和看客，使他聯想到所見的“愚弱的國民”，他首先指出國民劣根性以愚昧和精神麻木為特點。醫(yī)治國民精神的創(chuàng)傷，正是他棄醫(yī)從文的緣由。辛亥革命中，魯迅滿腔熱忱地投入革命，但他很快就失望了，他看到形形色色的人物，如何在這場革命中扮演著小丑的角色。舊勢力頑固、狡猾而兇殘，革命黨幼稚、脆弱而易變，老百姓則在“鐵屋子里”酣睡；雖有一時的“夢游”，但最多像阿q那樣喊幾聲，搶點東西，做做權利、財產和女人的夢，并沒有真正醒來。在辛亥革命這場戲劇演出中，魯迅看到了幾千年國民劣根性的總表演。
魯迅給我們展示了觸目驚心的國民劣根性：吃人、妄自尊大、自輕自賤、守舊排外、漫夸歷史、愚昧麻木、卑怯巧猾、投機鉆營、色情狂…….《阿q正傳》正是國民劣根性的總展覽。
3、.寫作動機：
“自然，做起小說來，總不免自己有些主見的。例如，說到‘為什么’做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’，以為必須是‘為人生’。而且要改良這人生?！晕业娜〔?，多采自病態(tài)社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意?！?BR> --〈〈我怎樣做起小說來〉〉。
“凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神?！?BR> --〈〈〈吶喊〉自序〉〉。
他在談到《阿q正傳》成因時，說他要“寫出一個現代的我們國人的魂靈來”，又說：“我雖然竭力想摸索人們的靈魂，但時時有些隔膜。在將來，圍在高墻里面的一切人眾，該會自己覺醒，走出，都來開口的罷，而現在還少見，所以我也只依了自己的`覺察，孤寂地姑且將這些寫出，作為在我的眼里所經過的中國的人生?！?BR> 根據魯迅做小說的目的、治療國民弱點的論述和《阿q正傳》的成因等言論，我們可以概括《阿q正傳》的創(chuàng)作意圖：著眼于啟蒙，寫出中國人的人生，主要是廣大受壓迫的勞動人民的苦難、悲慘而又愚昧落后的人生，喚醒沉睡的民眾。作者在這篇小說中，為療救這樣病態(tài)的社會、病態(tài)的國民而發(fā)出痛苦的吶喊。
4、結構梳理：
小說共九章：
第1章，序言交代四個問題：小說的名第2章，目、阿q無姓、無名第3章，、無籍貫，第4章，寫阿q的政治地位和生活環(huán)境。
第5章，追述往事刻畫阿q的性格特征：精神勝利法。描述阿q的部分生活片斷，第6章，突出了他的妄自尊大、自欺欺人。
第7章，繼續(xù)寫阿q的精神勝利法，第8章，刻畫了阿q畏強凌弱的性格。
第9章，寫阿q拙劣的求愛經過和遭到可悲的結果，第10章，繼續(xù)表現阿q的地位和處境。
第11章，寫阿q走投無路，第12章，揭示麻木的國民“吃人”的本相，第13章，再寫阿q的畏強凌弱。
第14章，寫阿q由走投無路到短暫“中興”，第15章，再被趙太爺逼到無路可走的經過。
第16章，寫辛亥革命到來時各階層對革命的態(tài)度，第17章，突出了阿q的革命要求。
第18章，寫辛亥革命引起未莊的變化，第19章，進一步刻畫阿q的性格。
第20章，寫阿q被當作替死鬼被捕、被審和被處決。
全文僅僅圍繞阿q而傳，以阿q的行狀為線索，以時間為順序進行結構。前三章為情節(jié)的開端，中間三節(jié)為情節(jié)的發(fā)展，七、八章為高潮，最后一章是結局。
5、布置作業(yè)：
1、利用工具書，掌握本課中的生字詞；
2、閱讀全文，初步把握阿q這個人物形象以及性格特點。
第二課時。
教學要點：研讀小說情節(jié)，分析阿q的精神勝利法的特點和實質。
1、討論問題：
序1、在序言中交代了幾個問題？（小說緣起、阿q無姓、無名、無籍貫）。
2、魯迅為什么要給阿q作傳？（暴露國民弱點，引起療救的注意）。
3、給什么人作傳？（地位卑賤的普通國民）。
優(yōu)勝記略。
1、這一章主要記述了阿q的幾件事？他又是怎么說，2、怎么想或怎么做的？（注意抓關鍵詞）。
2、結合本章的情節(jié)和人物語言、心態(tài)、動作，分析阿q的性格特點：妄自尊大、自欺欺人；狹隘保守、盲目趨時；爭強好勝、忍辱屈從；自輕自賤、心滿意足--這就是阿q的精神勝利法。
續(xù)優(yōu)勝記略。
1、本章記述了阿q的哪幾件事？（注意阿q的言行，2、抓關鍵詞語）。
（敗在王胡手下、挨了假洋鬼子哭喪棒、調戲小尼姑）。
3、結合上述事例和阿q的言行，4、分析他的性格特點。（蠻橫霸道，5、懦弱卑怯；排斥異端，6、奴性十足；欺軟怕硬，7、流氓惡習）。
戀愛的悲劇。
1、阿q調戲了小尼姑之后，2、產生了怎樣的感覺？小說圍繞“女人”一連四次用了“他想”，3、刻畫了他怎樣的性格和心態(tài)？（既體現了他的本能和放縱，4、又體現了他的正統(tǒng)和衛(wèi)道）。
（麻木健忘。他的精神扭曲變形，明明是被毒打的恥辱，卻感覺麻木，淡化和遺忘）。
9、你怎樣看待阿q向吳媽求愛和悲慘的結局？
生計問題。
1、作者是怎樣描寫“龍虎斗”場面的？體現了阿q哪方面的性格特點？
（動作、語言、神態(tài)和側面烘托，阿q畏強凌弱，死不覺悟）。
2、阿q偷蘿卜的情節(jié)以及與老尼姑的對話，3、又突出了他哪方面的性格特點？
（質樸霸道，圓滑無賴）。
從中興到末路。
1、說說阿q從中興到末路的變化過程。
2、結合這一章的情節(jié)，3、分析阿q所處的社會生活環(huán)境。
周圍的人們趨炎附勢、麻木不仁，與革命徹底隔絕，統(tǒng)治者殘酷鎮(zhèn)壓和迫害，這便是產生阿q精神勝利法的溫床，而奴性十足的阿q也必然走向末路。
革命和不準革命。
1、阿q對革命黨的態(tài)度有怎樣的變化？
（“深惡痛絕”--“神往”--“快意”--“投機革命”）。
2、阿q的革命目的是什么？主要運用什么方法描寫的？
（殺仇人、搶財物、討老婆，心理描寫）。
3、阿q去尋找假洋鬼子之前和被趕出后的心情怎樣？這種心情變化說明了什么？
（之前：不平，冷落，趕緊去商量，怯怯；之后：憂愁，無聊，漸漸高興起來。這部分細致深刻的心理描寫，既反映了阿q的糊涂落后，也反映了辛亥革命將農民群眾拒之門外）。
大團圓。
1、阿q的。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇七
1、認識生字。
2、朗讀課文，感受春雨給大地帶來的變化。
交流自己收集到的描寫春天的成語，把學生帶入充滿詩情畫意的大好春光的意境中。
導入：春姑娘已經悄悄的來到我們身邊，而且還帶來了一位可愛的小妹妹，你們知道她是誰嗎？（春雨）對，春雨多美啊，它到底是什么顏色的？我們今天就來學學習第四課《春雨的色彩》。生齊讀課題。
讀了課題你有什么問題？生提疑問，春雨不是沒有顏色嗎？為什么課文說春雨有顏色呢？
1、生自由讀課文。畫出文中生字。
2、教師出示生字卡片讓生認讀，讀準字音。
3、出示文中帶生字的詞，指名讀。
4、學生小組合作讀課文，讀流利，標然段序號。
5、分段指名讀課文，評議正音。
6、再齊讀課文。
7、整體感知，說說課文主要講了什么？
1、學習第一自然段，感悟春雨特點。
（1）指名讀，思考：你知道了什么？
畫出比喻句嗎“春雨像春姑娘紡出的線?！弊屔形虼河甑摹凹殹?。抓住“輕輕地”、“灑落”等詞理解春雨的“輕”?！吧成成场斌w會春雨的“小”。
（2）指導生讀第一段。
用歡快的語氣讀，讀“沙沙沙”時應該又輕又小又慢。
2、學習第二自然段，弄清小鳥爭論的問題。
（1）出示課文插圖，說說圖中畫了哪些鳥？
（2）分角色朗讀，思考：三種鳥分別認為春雨是什么顏色的？它們的根據是什么呢？
（3）春雨從天上落到地上用了不同的動詞表示，你能找出來嗎？
（4）練習分角色朗讀對話。
3、閱讀課文最后一自然段，理解“更歡”，練習用“更”說句子。
朗讀：單人讀、小組讀、集體讀。
讀“沙沙沙”時語氣要較快，重，大。
有感情的把課文朗讀給別人聽。
4、春雨的色彩
下到草地綠
灑在桃花紅
落在菜花黃
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇八
教學目的：
通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。
教學過程：
第一部分。
油畫理論基礎知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。
2．精心構圖。
構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。
4．和諧色調。
色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹的風格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的準確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當的把握和考慮才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產生油畫特有的表現形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調形色的大關系，體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節(jié)油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據氣候的情況而定?？紤]到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪蒂光油、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪蒂光油1：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?BR> 油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結構問題。
結構這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現代藝術精神規(guī)范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。
教學安排：
第一周節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術性較強。學習。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇九
1、開火車認讀生字詞。
2、出示生字卡片讓學生組詞，比比看誰是“組詞大王”。
3、讀一讀書上“讀讀說說”中的詞語。
4、同桌抽認生字條里的生字。
二、朗讀課文，分角色表演。
1、小組內分角色朗讀課文，練習表演。
2、男女同學和教師一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指導寫字。
1、出示“我會寫”中的生字，學生觀察后，自由說應該怎樣才能寫好這些字。學生示范寫，評議。
2、展示學生作品，點評。
五、自選作業(yè)超市，展現春雨的色彩。
1、畫一畫；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描寫春雨的詩歌，
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯想等相關知識以及色彩的表現手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當的氛圍，表達出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十一
郭鑫。
本課意圖是線條和色塊的情感性表達，線條和色塊是兒童在接觸到各種繪畫工具后最初認識的兩種造型手段，把線條和色塊與生活中所見過的自然現象結合起來，一方面拓展了學生對自然生活的觀察，另一方面提高學生用線和色表現物象的能力。
剛剛進入小學階段的學生使用常見的繪畫工具還不熟練，對色彩的認識與運用較弱。
課標相關陳述。
1.感受、認識、大膽的運用顏色。
1.能觀察感受田野美景的構成，認識常用的'顏色。
2.能用流暢穩(wěn)定的線條表現出田野的行與色的感受。
3.體驗線與色有機結合的造型樂趣，激發(fā)對大自然的熱愛。
觀察欣賞現實生活中田野，找一找都出現了那些顏色。
學習活動設計。
指向目標。
教學環(huán)節(jié)。
學生活動。
教師活動。
評價任務。
用時2。
一、導入。
欣賞田野的視頻。
教師播放視頻引導學生尋找顏色。
能夠說出視頻田野的顏色。
2分鐘。
2.3。
二、互動新授。
說說不同的植物顏色的差異并學習顏色的名稱。
教師展示圖片。
能說出顏色的名稱。
2分鐘。
1.2.3。
三：分析探究，總結歸納。
根據名稱給色卡上色。
教師分發(fā)色卡。
能根據名稱涂出顏色。
16分鐘。
1.2.3。
四、自主表現，創(chuàng)意設計。
學生創(chuàng)作。
教師指導學生繪畫田野的分塊。
能鮮亮的顏色畫出多彩的田野。
15分鐘。
3
五、展示交流，擴展延伸。
將作品掛到展示區(qū)，進行自評、互評。
1.評價作品。
2.進行作品擴展欣賞。
能夠評價出其他同學的作品。
5分鐘。
田野的顏色：紅橙黃綠…。
田野的分塊：規(guī)則。
不規(guī)則。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十二
教學目標：
1.在認識原色與間色的基礎上了解色彩的色相知識，體會色彩的美。
2.利用色彩的色相知識進行繪畫，培養(yǎng)學生大膽運用色彩的能力。
3.在學習和探究過程中，感受色彩中不同色相的美感，培養(yǎng)對色彩知識的探究欲和熱愛生活的情感。
教學重點：
了解色彩的色相知識。利用色彩的知識進行繪畫創(chuàng)作，使畫面變得更美觀、漂亮。
教學難點：如何更好地運用色相知識進行創(chuàng)作。
教學方法：小組討論、練習教具：色相環(huán)、美術書、水粉等課時
大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相有千變萬化的色彩。
（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）提問：同學們看，這些圖美在哪里？學生討論。
老師：美麗的色彩裝點著我們的生活，人們?yōu)榱藚^(qū)別不同的顏色所以給它們起了個名字，這就是色彩的色相。這節(jié)課我們就來學習色彩的色相知識。（3分鐘）
1、認識色相
出示色相環(huán)提問：色相環(huán)包含了許多顏色，你能認一認這些顏色嗎？
出示色卡提問：你能說一說這些顏色的色相叫什么嗎？學生討論。
老師：原來世界上的色彩很多很多，它們給我們的生活帶來了美好的感受。
2、分析思考
（1）彩色與黑白的比較出示一幅彩色畫，一幅黑白畫，內容相同。
提問：這兩幅畫的效果有什么不同哦？說說你的感受。
（2）色彩單一的與色彩豐富的繪畫作品進行對比。
出示一幅色彩單調的畫和一幅色彩豐富的畫。
師：同學們，這兩張畫又給我們帶來什么樣的感受呢？學生討論。
師小結：不同的色彩給人們帶來美的享受也是不同的？3、欣賞學生的色彩作品說一說美術書中你最喜歡的作品。
提問：在同學們的作品中都表現了什么內容？使用了哪些顏色？學生分組討論。
4、比較觀察師：豐富的色彩給我們帶來的感受各不相同。
出示圖《哭泣的大樹》《好斗的公雞》提問：兩幅畫在色彩的運用上有什么不同？它們分別給人什么樣的感受？學生分組討論。
5、學生創(chuàng)作提問：老師這兒有張畫，可是用哪些顏色能使它的顏色對比強烈呢？學生討論。
提出作業(yè)要求：運用色彩的色相知識創(chuàng)作一幅色彩豐富的畫。學生創(chuàng)作，老師指導。
6、作業(yè)講評師：你能介紹一下自己的畫中運用了哪些色彩，你想達到什么樣的效果？學生展示自己的畫，小組評議。
色彩可以使生活亮起來，課后同學們找一找生活中還有哪些事物用來豐富的色彩。
板書設計：
色相——色彩的相貌。是區(qū)別色彩種類的`名稱。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十三
2.反饋，學生回答，教師在小燕子、麻雀、小黃鶯圖片的旁邊板書“綠“”紅“”黃”。
六、精讀課文，理解感悟。
2.學生自由讀。
3.品讀美句。
(1)誰能讀一讀你喜歡的顏色，讓同學們都能感受到你是真的喜歡。
(2)指名讀、比賽讀3～5段，師生共同評議。
4.師生齊讀3～5段。
設計意圖:充分發(fā)揮學生的自主性，讓學生選自己喜歡的顏色讀，給學生自主感受的機會。以讀為本，以讀促情，引導他們發(fā)現閱讀的樂趣。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十四
教學目標：
1，通過幻燈片展示秋天的景色，主要讓孩子們了解落葉，枯草以及豐收的喜慶。
2，讓孩子們暢聊自己對秋天是怎樣的印象。
3，帶孩子們到外面去撿掉落的樹葉。
4，讓孩子們照著樹葉的形狀畫一幅圖畫。
5，讓孩子們彼此合作手工撕樹葉粘成一幅漂亮的畫。
教學過程：
1，給孩子放帶有舒緩音樂的秋季風景圖片，讓孩子們在美妙的音樂下感受大自然的美，激發(fā)孩子對美的向往，對大自然的感恩之心。
2，在各種圖片出現時，問孩子們看到了什么樣的美景，你喜歡這樣的美景嗎?圖片可以多選一些不同種類的，例如，收割的場面，一片樹海的場面，大海的場面，動物備秋食的場面等等。
3，陽光明媚的十點或者是下午兩三點的時候，讓孩子們排好隊，然后到幼兒園的戶外小樹下，撿掉下來的葉子，在撿葉子前，告訴孩子們要撿完整的，漂亮的葉子。
4，等孩子們收集完葉子后，帶孩子們返回到教室，讓孩子們拿出畫筆，開始照著葉子的形狀畫簡單的圖畫。
5，讓孩子們休息一下，再讓孩子們開始三人三人一組組合起來，用手撕葉子，可以組建成他心中的圖畫樣子。
6，讓孩子們在畫畫，以及手撕畫的過程中，讓孩子們不斷地交流，也可以有問題的時候向老師請教。
互動過程：
1，讓小朋友們坐成一個圓圈，老師把孩子們畫的畫或者是撕的畫一張一張地展示給孩子們看。
2，讓孩子們講出看到畫的第一感受是什么，是不是很漂亮，是不是很用心等等。
3，讓孩子們主動選出繪畫里以及撕的畫里最漂亮的幾張，老師以口頭表揚他們。
總結：
秋天的顏色，其實并不僅僅是讓孩子們了解秋天的顏色，而是讓孩子們真正了解這個季節(jié)，包括了豐收，快樂，以及碩果等。而實際上，孩子們通過這樣的課程，也會更加對四季有一個明確的概念和了解。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十五
一、引入課題，學習第一段。
1、看圖片復習學過的春天的詞語。
2、春回大地，萬物復蘇。春天的雨又是什么樣的呢?（板書：春雨）看圖讀課文第一段。認識“線”字。“線”是很細的，跟絲織品有關，所以是“絞絲旁”。
3、春雨像春姑娘紡出線的線，還像什么呀？（牛毛、針尖……總之落到地上，是那么輕、那么輕……）。
4、誰來讀出春雨的“輕”、“細”呢？（副板書：輕、細）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（補充課題板書：的色彩）。
1、（出示課文第二段，引讀）“田野里，一群小鳥……”他們爭論的是什么問題呢？誰來讀一讀？讀詞識字“到底”的“底”、“顏色”的“顏”。
2、這真是一個有趣的問題，讀詞“問題”、“有趣”。
（交流識字方法）。
三、學習3-5自然段。
1、自讀，讀準字音。
2、誰來幫小燕子說說它的想法？
（1）情境朗讀，逐漸讀準讀通。
（2）小燕子的話有幾句?分別講了幾層意思？（板書：綠落淋）。
（3）師指著板書引讀燕子的話。
3、麻雀是怎么爭論的，快讀一讀吧。
（1）它也說了幾句呢？你從哪個詞語看出它是在“爭論”（“不對”）。
（2）逐句朗讀，板書：紅灑滴。
（3）分組比賽讀，看誰“爭論”得贏。
（4）體會用詞。同樣是雨往下落，你瞧，小作者分別用了“落、淋、灑、滴”四個不同的詞語，它們都有三點水，請你們看看它們的“水”都在哪里呀？（引導學生發(fā)現特點，識記生字“淋、灑、滴”）。
4、聽了小燕子、麻雀的爭論，小黃鶯不服輸了，快看它怎么說的吧。
（1）你從哪里看出小黃鶯不服輸？你該怎么讀讀這一句呢？
（2）然后它舉例子了，舉的什么呢？
（3）誰來幫老師把黑板下面的詞語補充完整呢？（生說師寫）。
5、聰明的孩子，發(fā)現了嗎？它們爭論的話有什么相同之處：
小結：它們爭論的時候，都是先說自己的觀點，再舉例子來說明，而且都是兩個例子，都有“也”字。還記得他們舉的說明例子嗎？一起填一填。（看幻燈片填空）。
6、咱們來演一演，看誰“爭論”得最像。（小組——上臺戴上頭飾）。
7、猜一猜：春雨到底是什么顏色的？讓我們睜開眼睛去觀察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了?！钡木涫秸f說自己眼中的春雨。
四、引讀6自然段。
春雨沙沙沙，好像在說話：親愛的小朋友們，我本身是無色、透明的，但能給大地帶來萬紫千紅。因此，我也是多姿多彩的。
五、認讀生字。
2春雨的色彩。
小燕子(圖片)綠落（草地）淋（柳樹）。
爭論麻雀(圖片)紅灑（桃樹）滴（杜鵑）。
小黃鶯(圖片)黃落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十六
1、幼兒樂意參加藝術活動。
2、用手指點畫，感受活動中的'快樂，體驗作畫的樂趣。
1、范畫
2、彩色花、顏料盒、抹布。
一、談話
因為它們沒有顏色，讓我們小朋友幫幫他們好不好？
二、教師示范手指點畫
三、幼兒操作
用手指蘸顏料，在紙上各處點畫。
教師巡回指導。
四、體驗作畫的樂趣并點評
五彩雨下好了，我們閉上眼睛，小花要變顏色了。??！小花都變漂亮了！
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十七
2.利用課件出示第一自然段。
(1)學生自由讀。
(2)指名讀，師生共同評議。
3.春雨像什么？想一想，春雨與夏天的雨有什么不同？
(1)引導學生再讀第一自然段，讀好“沙沙沙，沙沙沙”。(配樂)。
(2)聯系實際說說，你在雨中最想做什么？
設計意圖:調動孩子的各種感官，引導學生讀好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十八
色彩的基礎知識。
實踐繪畫過程色彩的把握。
電教設備、多媒體教學課件等。
畫筆、畫紙、顏料等繪圖用品。
達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
一、導入：
欣賞油畫《雞冠花》，認真觀察，看看真真實的花朵和樹葉與畫家筆下的作品有什么明顯的不同？同時欣賞油畫《靜物》、《金魚》。
二、了解色彩畫：
色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關聯、相互制約。
色彩畫的種類。
縱觀古今，人類對于色彩的研究從未間斷，而系統(tǒng)化、專門化的研究則源于上世紀初德國包豪斯設計學院的設計色彩的教學課程。人類對于色彩的表現更為多種多樣：遠到原始社會的巖間壁畫，近到現代的電腦繪畫。根據表現技法及其使用工具的不同，色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。本書所講授的是水粉畫的`表現技法。
三、水粉畫的使用工具：
不同種類的繪畫所使用的表現工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調色油、調色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調色盤等。下面著重介紹水粉畫的使用工具。
四、決定物體色彩關系的三個條件：
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部。
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。
2、從深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
3、從薄涂到厚畫。
薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
五、思考與討論：
學習本科作品欣賞方法，分析書中學生作品，看看它們都運用了哪些手法。哪些采用寫實的方法完成。哪些更多地加進了自己的藝術構想。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十九
1、我們把畫紙想象成一片肥沃的土地，現在熊老師牽著大家在這畫紙上散步，我們隨意的走著，踩出了一條彎彎曲曲的田間小路，再從另一個方向走一走？三條路，把這片土地分成了好多塊田地了，這幾塊太大了點，誰能畫條小路再分一下？謝謝你，又多了幾塊地了。
2、現在我們換一種走法，在這片更廣闊平整的土地上，我們快速的直直的開墾農田，老師快速示范用直線分割田地。請一位喜歡直線的同學幫我再分分。
有了這么多田地，種點啥呢？
1）、這幾塊田是什么顏色的？是什么田？——藍色，剛剛插秧的水田。
2）、這是什么顏色？生長的是什么？——綠色，沒有成熟的水稻。
3）、這一片呢？——橙色，成熟的水稻。
4）、這是什么顏色？——棕色的土壤。
5）、這個呢？——油菜花、紅高粱、紫云英，這些都是田里的莊稼，沒想到有這么多顏色！
2、現在農民伯伯請我們坐飛機，去參觀他們耕耘的田野，出發(fā)吧！（課件飛機飛，綜合圖）。
你最喜歡哪塊田野？為什么？
看完了農民伯伯的田野，農民伯伯也想看看我們小朋友心中的田野，那我們的田野里種些什么呢，是什么顏色的？我們一起來試試。
師生共同嘗試大片涂色（哪里也種這個呢？）、線條排列（新翻的土壤也可以用波浪線）、點點播種（表現苗、花、果子）、顏色疊加（色彩更豐富）等方法畫出幾片田野。
這幾片中間還留了一塊畫什么顏色好呢？相鄰的`顏色要有變化。
如果你想還可以在一個田里畫個田野守護精靈或者是收割機、稻草人、谷倉。
1、看看小朋友的畫作，他們希望的田野是什么樣子。
2、作業(yè)要求：線線交織、塊塊涂色，畫出一片心中的田野。
看到這么美麗充滿希望的田野，農民伯伯忍不住要唱一首田間小調了，我們來聽一聽，學一學。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇一
課時：1課時教學目標：
1.2設計領域的三維空間設計色彩。
第二章感受色彩。
課時：1課時教學目標：
第三章典型色彩的象征意義。
課時：2課時教學目標：
通過對典型色彩的對維度分析，了解色彩的內在規(guī)律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果，掌握色彩內在規(guī)律的基本快速搭配與表達的方法。
知識要點：紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關詞匯。
第四章色彩的內在規(guī)律。
4.1色相。
課時分配：4課時。
知識要點：色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的關系。
課題訓練：利用色相的理論原理繪制色環(huán)主要內容：
色相的定義：色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。
三原色（三基色）：所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三個獨立的色為三原色。
國際照明委員會（cie）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。
從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）。
在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。
色彩中性混合的規(guī)律：1）、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。
2）、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。
3）、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。
4）、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。
4.2明度。
課時分配：4課時。
知識要點：明度的九個對比調：高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。
課題訓練：運用明度——對比進行相關設計。主要內容：
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區(qū)別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。
無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。
4.3純度。
課時分配：4課時。
知識要點：稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度，色彩純度的相對論。課題訓練：運用添加法降低純度，運用色彩對比調節(jié)視覺上的純度。主要內容：
色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越低，則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發(fā)生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。
4.4補色。
課時分配：4課時。
知識要點：三對基本補色、視覺平衡，補色運用技巧。課題訓練：運用補色原理進行設計。主要內容：
色環(huán)上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成?；パa色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積比例關系，或者借助無彩色的緩沖協(xié)調等方式來達到色調的和諧統(tǒng)一。
4.5鄰近色。
課時分配：4課時。
知識要點：鄰近色運用技巧。
課題訓練：運用鄰近色原理進行設計。主要內容：
鄰近色就是藝術家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種，而決不會同時包含有第三種原色。
4.6冷暖色。
課時分配：4課時。
知識要點：冷暖色運用技巧。
課題訓練：運用冷暖色的原理進行設計。主要內容：
色彩的冷暖：并非為肌膚的溫度感覺，而主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。
在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：冷色：透明、鎮(zhèn)靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。
色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規(guī)律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節(jié)畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。
第五章三維空間色彩設計分析。
5.1居住室內空間色彩設計。
5.1.1客廳。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
知識要點：衛(wèi)浴、書房的空間特性，衛(wèi)浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，衛(wèi)浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：衛(wèi)浴、書房色彩分析與搭配設計。
5.2其他三維空間色彩分析。
5.2.1建筑外觀色彩分析5.2.2街區(qū)景觀色彩分析5.2.3環(huán)境綠化色彩分析5.2.4建筑景觀小品色彩分析課時分配：4課時知識要點：色彩的決定因素、設計步驟、營造作用、表現手法等；街區(qū)景觀色彩的表現手法，環(huán)境綠化的分類、色彩的運用；建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓練：景觀小品色彩分析與搭配設計。
5.3期末作品創(chuàng)作。
課時：8課時。
要求：綜合運用色彩基礎知識及三維空間色彩特性，進行三維空間色彩設計。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇二
《春雨的色彩》是浙江省《幼兒園課程指導》中班下冊主題“春天真美”中的一個活動。春天里萬物復蘇，百花爭艷、綠草如蔭、一派迷人的景色，同時春雨綿綿也是春天所特有的一種景象。結合主題我選擇了本次活動《春雨的色彩》，是一首充滿清新氣息、飽蘊美感的幼兒散文詩。整首散文詩通過小鳥們七嘴八舌爭論春雨的色彩為線索，點出了大自然在春天來臨時所產生的美妙變化。散文詩以擬人化的方式將春天多彩的形象展現在孩子們的視野里，讓孩子們仿佛身臨其境。散文詩中那綿綿的細雨、沙沙的聲響、美麗的色彩，以及那嘰嘰喳喳的小鳥，富有童趣。不僅給孩子們帶來了美的陶冶和享受，也讓孩子從中了解了春雨與植物生長的密切關系，獲得了自然知識。
1、通過傾聽、感受與表達，初步理解散文詩的主要內容；
2、豐富詞匯：萬紫千紅；樂意表達自己對春雨色彩的意見；
3、喜歡與同伴一起欣賞意境優(yōu)美童趣的散文詩，感悟春雨的美好。
感受散文詩的優(yōu)美,學說小鳥之間的對話
理解春雨本是無色的，但能給春天的大地帶來萬紫千紅。
春天來了，春姑娘給大地換上了新裝，還給我們帶來一份特殊的禮物，我們一起來看看是什么（播放音效—幼兒聽雨聲）
在簡短的談話中引發(fā)幼兒思考，讓幼兒在傾聽雨聲中進入意境，萌發(fā)進一步了解的欲望。
1、教師完整朗誦散文詩。（不念最后一句）
2、散文詩里春雨都有哪些色彩？（根據幼兒描述教師點擊ppt）
指導幼兒自由表達各自對散文詩的初淺印象，教師有意識的重復幼兒講到的內容，將詩中的完整句加以豐富。
1、春雨到底有哪些顏色呢？我們再一起來聽聽散文詩（結合課件教師朗誦第二遍）
重點：體味散文詩中的語言意境美
4、欣賞最后一段——春雨的回答
師：春雨到底是什么顏色的？幫助幼兒理解春雨是無色的，豐富萬紫千紅。
小結：春雨本來是無色的，但當它落在各種各樣的花身上時候，有了春雨的滋潤，五顏六色的花都開放了，非常鮮艷，非常美麗，也就給大地帶來萬紫千紅。
教師有感情的朗誦中帶給幼兒美的享受，跟進提問幫助幼兒鞏固經驗。
幼兒在傾聽中再次感受春雨的色彩和春天萬紫千紅的美。
1、結合課件完整欣賞配樂散文詩。
2、今天我們欣賞了這首散文詩，知道了春雨能給大地帶來萬紫千紅，那你們覺得春雨除了小鳥們說的綠色、紅色、黃色以外，還會是其他什么顏色的？請你也用詩歌里好聽的話來說說看。
在發(fā)散性問題中拓展幼兒的思維和表達愿望
讓幼兒在溫馨的配樂散文詩氛圍中自由表達對春天的喜愛之情，感受春雨帶給人們的美好景象。
春雨像春姑娘紡出的線，輕輕地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……
一群小鳥在屋檐下躲雨，它們在爭論一個有趣的問題：春雨到底是什么顏色的？
小燕子說：“春雨是綠色的。你們瞧！春雨落到草地上，草地綠了！春雨落到柳樹上，柳樹綠了……”
麻雀說：“不對！春雨是紅色的。你們瞧！春雨落在桃樹上，桃花紅了！春雨落在海棠花上，海棠花紅了……”
春雨聽了大家的爭論，下得更歡了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在說：“親愛的小鳥們，我本身是無色的，但能給春天的大地帶來萬紫千紅……”
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇三
教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統(tǒng)基礎色彩的區(qū)別。
教學難點:色彩的基本原理，基本規(guī)律以及色彩的屬性的了解是其難點課外作業(yè):構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）。
教學課時:。
4課時教學過程與主要內容。
概述藝術設計在國民經濟發(fā)展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業(yè)，高職院校藝術的專業(yè)與傳統(tǒng)美術院校的區(qū)別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）。
b設計色彩的重要性及范圍（色彩符號cis設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。
（一）光是色彩的本原?光與色。
光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。
（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。
（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。
?體色的呈現。
我們所見的各種物體，可以區(qū)分為發(fā)光體和不發(fā)光體兩大類。前者是能夠自身發(fā)光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發(fā)光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。
發(fā)光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發(fā)射光波的能力，是發(fā)光體。與太陽的光譜相比，其他的發(fā)光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。
不發(fā)光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發(fā)光。由于不發(fā)光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發(fā)光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發(fā)射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。
發(fā)光物體的光色稱為光源色；不發(fā)光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區(qū)分分別看到表面色和透過色兩種色彩。
（二）色彩的自然法則。
1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。
色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）。
4、蒙塞爾色立體是一個三維的類似球體的空間模型。
5、伊頓色相環(huán)表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系三．色彩的分類。
原色顏料中的三原色曙紅淡黃湖藍間色。
復色。
（灰色調）。
補色。
紅與綠黃與紫黃與橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度純度。
色彩的飽和度或鮮艷度。
五、影響色彩的關系的要素光源點光源的自身色彩固有色。
物體自身固有的色彩環(huán)境色。
條件色反射空間色。
1、暖色關系：黃紅褐青等給人熱烈歡快的溫度、奔放。
2、冷色系：綠藍紫等。
清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性。
3、補色對比：強對比色及調和。
4、同類色：如各種黃色。
5、近似色：同類或相近的不同顏色類別不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍。
7、色彩的生理基礎（客觀因素）。
8、色彩的心理基礎（主觀因素）。
相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。
不同地區(qū)民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。
一、色相的對比。
色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。
同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。
色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比。
對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。
對比色相的兩色在色相環(huán)上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環(huán)上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4互補色相對比。
補色也稱互補色，是指在色相環(huán)中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫。互補色相對比是指兩色的位置在色相環(huán)直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
二、明度對比。
將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規(guī)律地形成的。
a0-3，為低明度（黑至深灰）。
b4-6，為中明度（中灰）。
c7-10，為高明度（淺灰至白）。
色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。
高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：
低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。
低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩(wěn)重、雄厚。
低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。
中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。
中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。
中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。
高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。
高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩(wěn)、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。
三、純度對比。
將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。
a0-3，為低純度色彩。
b4-6，為中純度色彩。
c7-9，為高純度色彩。
在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比；間隔4～6度之間的對比為純度中對比；間隔8度以上的對比稱為純度強對比。
色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協(xié)調又統(tǒng)一的視覺效果。
調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統(tǒng)一與變化中表現出來的。
色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。
1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統(tǒng)一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：
同一明度調和（變化色相與純度）。
同一色相調和（變化明度與純度）。
同一純度調和（變化明度與色相）。
2、對比調和。
對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統(tǒng)一的和諧美。幾種調和的形式：
（1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統(tǒng)一色彩。
（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇四
1、 欣賞和體驗散文詩優(yōu)美的意境。
2、 理解散文詩的內容，能聲音洪亮地朗誦。
3、 能發(fā)現句末的押韻，并大膽地想象、仿編詩句。
1、了解春天的基本特征，散步時在老師的啟發(fā)下發(fā)現并感知春天萬物的變化。
2、幼兒用書《蟲蟲樂園》
1、一棟可愛的房子、成串雨滴、小鳥、云層里的太陽、葉子下的毛毛蟲、油菜花、浪花、紫藤花的卡片教具。
2、背景音樂，各色油畫棒。
一、出示掛圖，欣賞畫面
提問：畫面里有什么景物？(房屋、小河、草地、太陽、紫藤花、油菜花)猜一猜這是什么季節(jié)？（春天）
２. 再次邊欣賞詩文邊用教具在黑板上貼出來
提問：春雨到底是什么顏色的？它們各是怎么說的？各自的理由是什么？
三、學習朗誦散文詩
１、看著教具朗誦
２、情景表演朗誦，分角色朗誦
３、啟發(fā)幼兒試試朗誦每句的句末，發(fā)現押韻的特點。
四、學習仿編詩句
３、小組活動：仿編散文詩，比一比看誰說得多，說得好。
４、在班上交流仿編的詩句
五、引導幼兒共同小結：春雨讓．．．．．．變成．．．顏色，它讓春天變得萬紫千紅，絢爛多彩，說明植物的生長都離不開雨水。
中班美術活動——救生圈
活動名稱：救生圈
活動目標：嘗試用繪畫或粘貼的方法裝飾救生圈。
培養(yǎng)幼兒的自我保護意識。
活動準備：各種粘貼材料、蠟筆、各色顏料。像救生圈形狀的作畫紙。
活動室布置：收集各種款式的救生圈
活動過程：
一、欣賞
夏天里，天氣很熱，有什么辦法使自己涼快？（幼兒泛講）
欣賞活動室四周的救生圈，引導幼兒觀察這些救生圈上的各種圖案花紋。
向幼兒介紹：夏天去游泳能使自己涼快，但不能一個人去游泳，必須在大人的帶領下去，并要套好救生圈，游泳時也要文明游泳。
二、制作
1.出示做的救生圈，引起幼兒活動的興趣。
2.討論制作方法：
1)用蠟筆在救生圈上畫上自己喜歡的花紋與圖案。
2)找自己喜歡的手工紙，剪出各種形狀進行粘貼。
3)用顏料粉刷救生圈的顏色。
三、請幼兒說說自己救生圈的價格
讓幼兒根據救生圈上的花紋或者圖案，進行封閉式數數，數出的總數就是救生圈的價格。找找價格最貴的是哪一只救生圈。
四、延伸
“動手角”里有許多的材料，明天我們還可以繼續(xù)做出各種款式的救生圈來。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇五
1讓幼兒體會散文的意境美。
2提高發(fā)展幼兒的審美能力和想象力。
3幼兒在理解散文的基礎上感受春天的生機，知道春雨對萬物生長的作用。
1教師問幼兒：小朋友們知道春天是什么樣子的嗎？讓我們一起找一找春天好嗎？
幼兒回答：小燕子飛回來了，小河里的冰融化了，小草發(fā)芽了，小花開了。
教師詢問孩子：小草和小花是怎么洗澡喝水的？
教師引入春雨，告訴孩子春雨可以幫助小草小花洗澡。
3教師帶領幼兒朗誦散文詩。
4幼兒扮演散文詩中的角色，進行表演。
幼兒通過這首散文詩了解到春雨的重要性，各種植物的生長都離不開雨水，幼兒從中體會到散文詩的意境美，發(fā)展幼兒的審美能力和想象力。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇六
一、認識《阿q正傳》所揭示的國民性弱點及其社會思想根源：統(tǒng)治者的變態(tài)心理和對人民進行封建麻醉教育，使勞動人民愚昧落后，忘卻壓迫和屈辱，以“精神勝利法”自慰，成為封建統(tǒng)治者的奴才和順民。
二、認識資產階級領導的辛亥革命的不徹底性和啟發(fā)國民覺醒的極其重要性。
三、理解小說以喜劇形式表現悲劇主題的獨特風格，鑒賞小說刻畫人物的方法，品味小說諷刺幽默的語言。
四、掌握閱讀中篇小說的一些基本方法，提高研讀文學作品的能力。
［教學重點］。
一、把握阿q人物性格。
二、《阿q正傳》的思想意義。
［教學難點］。
一、魯迅小說的語言風格。
二、理解“精神勝利法”的普遍意義。
［課時安排］。
三課時。
［教學過程］。
第一課時。
要點：掌握內容概貌，理清小說結構。
1、背景介紹：
《阿q正傳》最初發(fā)表于《晨報副刊》上，從1910月4日起，至1922年2月12日連載完畢。后收入小說集《吶喊》。
辛亥革命前后，中國仍處在封建軍閥統(tǒng)治的最黑暗的時期。魯迅的《阿q正傳》用生動的形象，揭示了國民性的弱點，.總結了辛亥革命失敗的沉痛教訓，目的在于喚起沉睡的民眾。它以辛亥革命前后我國東南地區(qū)的一個村鎮(zhèn)“未莊”為背景，以落后的農民阿q的痛苦遭遇和悲慘命運為線索，展開了一場尖銳復雜的矛盾沖突，展示了一幅廣闊生動的歷史畫面。小說塑造的阿q形象及其“精神勝利法”，以其巨大時空穿透力，贏得了無數讀者，成為世界文學寶庫中一顆明珠，至今仍給人以深深的啟迪。
2、國民性問題。
嚴復在翻譯《天演論》時，認為中華民族的“種性”是“孱弱”的，他根據“優(yōu)勝劣汰”的公式，認為中華民族有滅種的危險。而魯迅所說的“國民性”的缺陷也是“種性”或民族的弱點。近代以來，中華民族受西方列強的侵略和欺凌，中國正在走向衰亡。中國社會變得奇形怪狀?；蔚纳鐣厝划a生畸形的國民。魯迅敏銳的看到了中國的衰敗，在于愚弱的國民。在日本，那個使魯迅受到強烈刺激的日俄戰(zhàn)爭影片的被示眾和看客，使他聯想到所見的“愚弱的國民”，他首先指出國民劣根性以愚昧和精神麻木為特點。醫(yī)治國民精神的創(chuàng)傷，正是他棄醫(yī)從文的緣由。辛亥革命中，魯迅滿腔熱忱地投入革命，但他很快就失望了，他看到形形色色的人物，如何在這場革命中扮演著小丑的角色。舊勢力頑固、狡猾而兇殘，革命黨幼稚、脆弱而易變，老百姓則在“鐵屋子里”酣睡；雖有一時的“夢游”，但最多像阿q那樣喊幾聲，搶點東西，做做權利、財產和女人的夢，并沒有真正醒來。在辛亥革命這場戲劇演出中，魯迅看到了幾千年國民劣根性的總表演。
魯迅給我們展示了觸目驚心的國民劣根性：吃人、妄自尊大、自輕自賤、守舊排外、漫夸歷史、愚昧麻木、卑怯巧猾、投機鉆營、色情狂…….《阿q正傳》正是國民劣根性的總展覽。
3、.寫作動機：
“自然，做起小說來，總不免自己有些主見的。例如，說到‘為什么’做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’，以為必須是‘為人生’。而且要改良這人生?！晕业娜〔?，多采自病態(tài)社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意?！?BR> --〈〈我怎樣做起小說來〉〉。
“凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的。所以我們的第一要著，是在改變他們的精神?！?BR> --〈〈〈吶喊〉自序〉〉。
他在談到《阿q正傳》成因時，說他要“寫出一個現代的我們國人的魂靈來”，又說：“我雖然竭力想摸索人們的靈魂，但時時有些隔膜。在將來，圍在高墻里面的一切人眾，該會自己覺醒，走出，都來開口的罷，而現在還少見，所以我也只依了自己的`覺察，孤寂地姑且將這些寫出，作為在我的眼里所經過的中國的人生?！?BR> 根據魯迅做小說的目的、治療國民弱點的論述和《阿q正傳》的成因等言論，我們可以概括《阿q正傳》的創(chuàng)作意圖：著眼于啟蒙，寫出中國人的人生，主要是廣大受壓迫的勞動人民的苦難、悲慘而又愚昧落后的人生，喚醒沉睡的民眾。作者在這篇小說中，為療救這樣病態(tài)的社會、病態(tài)的國民而發(fā)出痛苦的吶喊。
4、結構梳理：
小說共九章：
第1章，序言交代四個問題：小說的名第2章，目、阿q無姓、無名第3章，、無籍貫，第4章，寫阿q的政治地位和生活環(huán)境。
第5章，追述往事刻畫阿q的性格特征：精神勝利法。描述阿q的部分生活片斷，第6章，突出了他的妄自尊大、自欺欺人。
第7章，繼續(xù)寫阿q的精神勝利法，第8章，刻畫了阿q畏強凌弱的性格。
第9章，寫阿q拙劣的求愛經過和遭到可悲的結果，第10章，繼續(xù)表現阿q的地位和處境。
第11章，寫阿q走投無路，第12章，揭示麻木的國民“吃人”的本相，第13章，再寫阿q的畏強凌弱。
第14章，寫阿q由走投無路到短暫“中興”，第15章，再被趙太爺逼到無路可走的經過。
第16章，寫辛亥革命到來時各階層對革命的態(tài)度，第17章，突出了阿q的革命要求。
第18章，寫辛亥革命引起未莊的變化，第19章，進一步刻畫阿q的性格。
第20章，寫阿q被當作替死鬼被捕、被審和被處決。
全文僅僅圍繞阿q而傳，以阿q的行狀為線索，以時間為順序進行結構。前三章為情節(jié)的開端，中間三節(jié)為情節(jié)的發(fā)展，七、八章為高潮，最后一章是結局。
5、布置作業(yè)：
1、利用工具書，掌握本課中的生字詞；
2、閱讀全文，初步把握阿q這個人物形象以及性格特點。
第二課時。
教學要點：研讀小說情節(jié)，分析阿q的精神勝利法的特點和實質。
1、討論問題：
序1、在序言中交代了幾個問題？（小說緣起、阿q無姓、無名、無籍貫）。
2、魯迅為什么要給阿q作傳？（暴露國民弱點，引起療救的注意）。
3、給什么人作傳？（地位卑賤的普通國民）。
優(yōu)勝記略。
1、這一章主要記述了阿q的幾件事？他又是怎么說，2、怎么想或怎么做的？（注意抓關鍵詞）。
2、結合本章的情節(jié)和人物語言、心態(tài)、動作，分析阿q的性格特點：妄自尊大、自欺欺人；狹隘保守、盲目趨時；爭強好勝、忍辱屈從；自輕自賤、心滿意足--這就是阿q的精神勝利法。
續(xù)優(yōu)勝記略。
1、本章記述了阿q的哪幾件事？（注意阿q的言行，2、抓關鍵詞語）。
（敗在王胡手下、挨了假洋鬼子哭喪棒、調戲小尼姑）。
3、結合上述事例和阿q的言行，4、分析他的性格特點。（蠻橫霸道，5、懦弱卑怯；排斥異端，6、奴性十足；欺軟怕硬，7、流氓惡習）。
戀愛的悲劇。
1、阿q調戲了小尼姑之后，2、產生了怎樣的感覺？小說圍繞“女人”一連四次用了“他想”，3、刻畫了他怎樣的性格和心態(tài)？（既體現了他的本能和放縱，4、又體現了他的正統(tǒng)和衛(wèi)道）。
（麻木健忘。他的精神扭曲變形，明明是被毒打的恥辱，卻感覺麻木，淡化和遺忘）。
9、你怎樣看待阿q向吳媽求愛和悲慘的結局？
生計問題。
1、作者是怎樣描寫“龍虎斗”場面的？體現了阿q哪方面的性格特點？
（動作、語言、神態(tài)和側面烘托，阿q畏強凌弱，死不覺悟）。
2、阿q偷蘿卜的情節(jié)以及與老尼姑的對話，3、又突出了他哪方面的性格特點？
（質樸霸道，圓滑無賴）。
從中興到末路。
1、說說阿q從中興到末路的變化過程。
2、結合這一章的情節(jié)，3、分析阿q所處的社會生活環(huán)境。
周圍的人們趨炎附勢、麻木不仁，與革命徹底隔絕，統(tǒng)治者殘酷鎮(zhèn)壓和迫害，這便是產生阿q精神勝利法的溫床，而奴性十足的阿q也必然走向末路。
革命和不準革命。
1、阿q對革命黨的態(tài)度有怎樣的變化？
（“深惡痛絕”--“神往”--“快意”--“投機革命”）。
2、阿q的革命目的是什么？主要運用什么方法描寫的？
（殺仇人、搶財物、討老婆，心理描寫）。
3、阿q去尋找假洋鬼子之前和被趕出后的心情怎樣？這種心情變化說明了什么？
（之前：不平，冷落，趕緊去商量，怯怯；之后：憂愁，無聊，漸漸高興起來。這部分細致深刻的心理描寫，既反映了阿q的糊涂落后，也反映了辛亥革命將農民群眾拒之門外）。
大團圓。
1、阿q的。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇七
1、認識生字。
2、朗讀課文，感受春雨給大地帶來的變化。
交流自己收集到的描寫春天的成語，把學生帶入充滿詩情畫意的大好春光的意境中。
導入：春姑娘已經悄悄的來到我們身邊，而且還帶來了一位可愛的小妹妹，你們知道她是誰嗎？（春雨）對，春雨多美啊，它到底是什么顏色的？我們今天就來學學習第四課《春雨的色彩》。生齊讀課題。
讀了課題你有什么問題？生提疑問，春雨不是沒有顏色嗎？為什么課文說春雨有顏色呢？
1、生自由讀課文。畫出文中生字。
2、教師出示生字卡片讓生認讀，讀準字音。
3、出示文中帶生字的詞，指名讀。
4、學生小組合作讀課文，讀流利，標然段序號。
5、分段指名讀課文，評議正音。
6、再齊讀課文。
7、整體感知，說說課文主要講了什么？
1、學習第一自然段，感悟春雨特點。
（1）指名讀，思考：你知道了什么？
畫出比喻句嗎“春雨像春姑娘紡出的線?！弊屔形虼河甑摹凹殹?。抓住“輕輕地”、“灑落”等詞理解春雨的“輕”?！吧成成场斌w會春雨的“小”。
（2）指導生讀第一段。
用歡快的語氣讀，讀“沙沙沙”時應該又輕又小又慢。
2、學習第二自然段，弄清小鳥爭論的問題。
（1）出示課文插圖，說說圖中畫了哪些鳥？
（2）分角色朗讀，思考：三種鳥分別認為春雨是什么顏色的？它們的根據是什么呢？
（3）春雨從天上落到地上用了不同的動詞表示，你能找出來嗎？
（4）練習分角色朗讀對話。
3、閱讀課文最后一自然段，理解“更歡”，練習用“更”說句子。
朗讀：單人讀、小組讀、集體讀。
讀“沙沙沙”時語氣要較快，重，大。
有感情的把課文朗讀給別人聽。
4、春雨的色彩
下到草地綠
灑在桃花紅
落在菜花黃
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇八
教學目的：
通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。
教學過程：
第一部分。
油畫理論基礎知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。
2．精心構圖。
構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。
4．和諧色調。
色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹的風格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的準確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當的把握和考慮才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產生油畫特有的表現形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調形色的大關系，體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節(jié)油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據氣候的情況而定?？紤]到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪蒂光油、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪蒂光油1：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?BR> 油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結構問題。
結構這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現代藝術精神規(guī)范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。
教學安排：
第一周節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術性較強。學習。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇九
1、開火車認讀生字詞。
2、出示生字卡片讓學生組詞，比比看誰是“組詞大王”。
3、讀一讀書上“讀讀說說”中的詞語。
4、同桌抽認生字條里的生字。
二、朗讀課文，分角色表演。
1、小組內分角色朗讀課文，練習表演。
2、男女同學和教師一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指導寫字。
1、出示“我會寫”中的生字，學生觀察后，自由說應該怎樣才能寫好這些字。學生示范寫，評議。
2、展示學生作品，點評。
五、自選作業(yè)超市，展現春雨的色彩。
1、畫一畫；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描寫春雨的詩歌，
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯想等相關知識以及色彩的表現手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當的氛圍，表達出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十一
郭鑫。
本課意圖是線條和色塊的情感性表達，線條和色塊是兒童在接觸到各種繪畫工具后最初認識的兩種造型手段，把線條和色塊與生活中所見過的自然現象結合起來，一方面拓展了學生對自然生活的觀察，另一方面提高學生用線和色表現物象的能力。
剛剛進入小學階段的學生使用常見的繪畫工具還不熟練，對色彩的認識與運用較弱。
課標相關陳述。
1.感受、認識、大膽的運用顏色。
1.能觀察感受田野美景的構成，認識常用的'顏色。
2.能用流暢穩(wěn)定的線條表現出田野的行與色的感受。
3.體驗線與色有機結合的造型樂趣，激發(fā)對大自然的熱愛。
觀察欣賞現實生活中田野，找一找都出現了那些顏色。
學習活動設計。
指向目標。
教學環(huán)節(jié)。
學生活動。
教師活動。
評價任務。
用時2。
一、導入。
欣賞田野的視頻。
教師播放視頻引導學生尋找顏色。
能夠說出視頻田野的顏色。
2分鐘。
2.3。
二、互動新授。
說說不同的植物顏色的差異并學習顏色的名稱。
教師展示圖片。
能說出顏色的名稱。
2分鐘。
1.2.3。
三：分析探究，總結歸納。
根據名稱給色卡上色。
教師分發(fā)色卡。
能根據名稱涂出顏色。
16分鐘。
1.2.3。
四、自主表現，創(chuàng)意設計。
學生創(chuàng)作。
教師指導學生繪畫田野的分塊。
能鮮亮的顏色畫出多彩的田野。
15分鐘。
3
五、展示交流，擴展延伸。
將作品掛到展示區(qū)，進行自評、互評。
1.評價作品。
2.進行作品擴展欣賞。
能夠評價出其他同學的作品。
5分鐘。
田野的顏色：紅橙黃綠…。
田野的分塊：規(guī)則。
不規(guī)則。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十二
教學目標：
1.在認識原色與間色的基礎上了解色彩的色相知識，體會色彩的美。
2.利用色彩的色相知識進行繪畫，培養(yǎng)學生大膽運用色彩的能力。
3.在學習和探究過程中，感受色彩中不同色相的美感，培養(yǎng)對色彩知識的探究欲和熱愛生活的情感。
教學重點：
了解色彩的色相知識。利用色彩的知識進行繪畫創(chuàng)作，使畫面變得更美觀、漂亮。
教學難點：如何更好地運用色相知識進行創(chuàng)作。
教學方法：小組討論、練習教具：色相環(huán)、美術書、水粉等課時
大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相有千變萬化的色彩。
（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）提問：同學們看，這些圖美在哪里？學生討論。
老師：美麗的色彩裝點著我們的生活，人們?yōu)榱藚^(qū)別不同的顏色所以給它們起了個名字，這就是色彩的色相。這節(jié)課我們就來學習色彩的色相知識。（3分鐘）
1、認識色相
出示色相環(huán)提問：色相環(huán)包含了許多顏色，你能認一認這些顏色嗎？
出示色卡提問：你能說一說這些顏色的色相叫什么嗎？學生討論。
老師：原來世界上的色彩很多很多，它們給我們的生活帶來了美好的感受。
2、分析思考
（1）彩色與黑白的比較出示一幅彩色畫，一幅黑白畫，內容相同。
提問：這兩幅畫的效果有什么不同哦？說說你的感受。
（2）色彩單一的與色彩豐富的繪畫作品進行對比。
出示一幅色彩單調的畫和一幅色彩豐富的畫。
師：同學們，這兩張畫又給我們帶來什么樣的感受呢？學生討論。
師小結：不同的色彩給人們帶來美的享受也是不同的？3、欣賞學生的色彩作品說一說美術書中你最喜歡的作品。
提問：在同學們的作品中都表現了什么內容？使用了哪些顏色？學生分組討論。
4、比較觀察師：豐富的色彩給我們帶來的感受各不相同。
出示圖《哭泣的大樹》《好斗的公雞》提問：兩幅畫在色彩的運用上有什么不同？它們分別給人什么樣的感受？學生分組討論。
5、學生創(chuàng)作提問：老師這兒有張畫，可是用哪些顏色能使它的顏色對比強烈呢？學生討論。
提出作業(yè)要求：運用色彩的色相知識創(chuàng)作一幅色彩豐富的畫。學生創(chuàng)作，老師指導。
6、作業(yè)講評師：你能介紹一下自己的畫中運用了哪些色彩，你想達到什么樣的效果？學生展示自己的畫，小組評議。
色彩可以使生活亮起來，課后同學們找一找生活中還有哪些事物用來豐富的色彩。
板書設計：
色相——色彩的相貌。是區(qū)別色彩種類的`名稱。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十三
2.反饋，學生回答，教師在小燕子、麻雀、小黃鶯圖片的旁邊板書“綠“”紅“”黃”。
六、精讀課文，理解感悟。
2.學生自由讀。
3.品讀美句。
(1)誰能讀一讀你喜歡的顏色，讓同學們都能感受到你是真的喜歡。
(2)指名讀、比賽讀3～5段，師生共同評議。
4.師生齊讀3～5段。
設計意圖:充分發(fā)揮學生的自主性，讓學生選自己喜歡的顏色讀，給學生自主感受的機會。以讀為本，以讀促情，引導他們發(fā)現閱讀的樂趣。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十四
教學目標：
1，通過幻燈片展示秋天的景色，主要讓孩子們了解落葉，枯草以及豐收的喜慶。
2，讓孩子們暢聊自己對秋天是怎樣的印象。
3，帶孩子們到外面去撿掉落的樹葉。
4，讓孩子們照著樹葉的形狀畫一幅圖畫。
5，讓孩子們彼此合作手工撕樹葉粘成一幅漂亮的畫。
教學過程：
1，給孩子放帶有舒緩音樂的秋季風景圖片，讓孩子們在美妙的音樂下感受大自然的美，激發(fā)孩子對美的向往，對大自然的感恩之心。
2，在各種圖片出現時，問孩子們看到了什么樣的美景，你喜歡這樣的美景嗎?圖片可以多選一些不同種類的，例如，收割的場面，一片樹海的場面，大海的場面，動物備秋食的場面等等。
3，陽光明媚的十點或者是下午兩三點的時候，讓孩子們排好隊，然后到幼兒園的戶外小樹下，撿掉下來的葉子，在撿葉子前，告訴孩子們要撿完整的，漂亮的葉子。
4，等孩子們收集完葉子后，帶孩子們返回到教室，讓孩子們拿出畫筆，開始照著葉子的形狀畫簡單的圖畫。
5，讓孩子們休息一下，再讓孩子們開始三人三人一組組合起來，用手撕葉子，可以組建成他心中的圖畫樣子。
6，讓孩子們在畫畫，以及手撕畫的過程中，讓孩子們不斷地交流，也可以有問題的時候向老師請教。
互動過程：
1，讓小朋友們坐成一個圓圈，老師把孩子們畫的畫或者是撕的畫一張一張地展示給孩子們看。
2，讓孩子們講出看到畫的第一感受是什么，是不是很漂亮，是不是很用心等等。
3，讓孩子們主動選出繪畫里以及撕的畫里最漂亮的幾張，老師以口頭表揚他們。
總結：
秋天的顏色，其實并不僅僅是讓孩子們了解秋天的顏色，而是讓孩子們真正了解這個季節(jié)，包括了豐收，快樂，以及碩果等。而實際上，孩子們通過這樣的課程，也會更加對四季有一個明確的概念和了解。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十五
一、引入課題，學習第一段。
1、看圖片復習學過的春天的詞語。
2、春回大地，萬物復蘇。春天的雨又是什么樣的呢?（板書：春雨）看圖讀課文第一段。認識“線”字。“線”是很細的，跟絲織品有關，所以是“絞絲旁”。
3、春雨像春姑娘紡出線的線，還像什么呀？（牛毛、針尖……總之落到地上，是那么輕、那么輕……）。
4、誰來讀出春雨的“輕”、“細”呢？（副板書：輕、細）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（補充課題板書：的色彩）。
1、（出示課文第二段，引讀）“田野里，一群小鳥……”他們爭論的是什么問題呢？誰來讀一讀？讀詞識字“到底”的“底”、“顏色”的“顏”。
2、這真是一個有趣的問題，讀詞“問題”、“有趣”。
（交流識字方法）。
三、學習3-5自然段。
1、自讀，讀準字音。
2、誰來幫小燕子說說它的想法？
（1）情境朗讀，逐漸讀準讀通。
（2）小燕子的話有幾句?分別講了幾層意思？（板書：綠落淋）。
（3）師指著板書引讀燕子的話。
3、麻雀是怎么爭論的，快讀一讀吧。
（1）它也說了幾句呢？你從哪個詞語看出它是在“爭論”（“不對”）。
（2）逐句朗讀，板書：紅灑滴。
（3）分組比賽讀，看誰“爭論”得贏。
（4）體會用詞。同樣是雨往下落，你瞧，小作者分別用了“落、淋、灑、滴”四個不同的詞語，它們都有三點水，請你們看看它們的“水”都在哪里呀？（引導學生發(fā)現特點，識記生字“淋、灑、滴”）。
4、聽了小燕子、麻雀的爭論，小黃鶯不服輸了，快看它怎么說的吧。
（1）你從哪里看出小黃鶯不服輸？你該怎么讀讀這一句呢？
（2）然后它舉例子了，舉的什么呢？
（3）誰來幫老師把黑板下面的詞語補充完整呢？（生說師寫）。
5、聰明的孩子，發(fā)現了嗎？它們爭論的話有什么相同之處：
小結：它們爭論的時候，都是先說自己的觀點，再舉例子來說明，而且都是兩個例子，都有“也”字。還記得他們舉的說明例子嗎？一起填一填。（看幻燈片填空）。
6、咱們來演一演，看誰“爭論”得最像。（小組——上臺戴上頭飾）。
7、猜一猜：春雨到底是什么顏色的？讓我們睜開眼睛去觀察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了?！钡木涫秸f說自己眼中的春雨。
四、引讀6自然段。
春雨沙沙沙，好像在說話：親愛的小朋友們，我本身是無色、透明的，但能給大地帶來萬紫千紅。因此，我也是多姿多彩的。
五、認讀生字。
2春雨的色彩。
小燕子(圖片)綠落（草地）淋（柳樹）。
爭論麻雀(圖片)紅灑（桃樹）滴（杜鵑）。
小黃鶯(圖片)黃落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十六
1、幼兒樂意參加藝術活動。
2、用手指點畫，感受活動中的'快樂，體驗作畫的樂趣。
1、范畫
2、彩色花、顏料盒、抹布。
一、談話
因為它們沒有顏色，讓我們小朋友幫幫他們好不好？
二、教師示范手指點畫
三、幼兒操作
用手指蘸顏料，在紙上各處點畫。
教師巡回指導。
四、體驗作畫的樂趣并點評
五彩雨下好了，我們閉上眼睛，小花要變顏色了。??！小花都變漂亮了！
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十七
2.利用課件出示第一自然段。
(1)學生自由讀。
(2)指名讀，師生共同評議。
3.春雨像什么？想一想，春雨與夏天的雨有什么不同？
(1)引導學生再讀第一自然段，讀好“沙沙沙，沙沙沙”。(配樂)。
(2)聯系實際說說，你在雨中最想做什么？
設計意圖:調動孩子的各種感官，引導學生讀好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十八
色彩的基礎知識。
實踐繪畫過程色彩的把握。
電教設備、多媒體教學課件等。
畫筆、畫紙、顏料等繪圖用品。
達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
一、導入：
欣賞油畫《雞冠花》，認真觀察，看看真真實的花朵和樹葉與畫家筆下的作品有什么明顯的不同？同時欣賞油畫《靜物》、《金魚》。
二、了解色彩畫：
色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關聯、相互制約。
色彩畫的種類。
縱觀古今，人類對于色彩的研究從未間斷，而系統(tǒng)化、專門化的研究則源于上世紀初德國包豪斯設計學院的設計色彩的教學課程。人類對于色彩的表現更為多種多樣：遠到原始社會的巖間壁畫，近到現代的電腦繪畫。根據表現技法及其使用工具的不同，色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。本書所講授的是水粉畫的`表現技法。
三、水粉畫的使用工具：
不同種類的繪畫所使用的表現工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調色油、調色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調色盤等。下面著重介紹水粉畫的使用工具。
四、決定物體色彩關系的三個條件：
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部。
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。
2、從深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
3、從薄涂到厚畫。
薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
五、思考與討論：
學習本科作品欣賞方法，分析書中學生作品，看看它們都運用了哪些手法。哪些采用寫實的方法完成。哪些更多地加進了自己的藝術構想。
色彩的冷與暖教案創(chuàng)新設計篇十九
1、我們把畫紙想象成一片肥沃的土地，現在熊老師牽著大家在這畫紙上散步，我們隨意的走著，踩出了一條彎彎曲曲的田間小路，再從另一個方向走一走？三條路，把這片土地分成了好多塊田地了，這幾塊太大了點，誰能畫條小路再分一下？謝謝你，又多了幾塊地了。
2、現在我們換一種走法，在這片更廣闊平整的土地上，我們快速的直直的開墾農田，老師快速示范用直線分割田地。請一位喜歡直線的同學幫我再分分。
有了這么多田地，種點啥呢？
1）、這幾塊田是什么顏色的？是什么田？——藍色，剛剛插秧的水田。
2）、這是什么顏色？生長的是什么？——綠色，沒有成熟的水稻。
3）、這一片呢？——橙色，成熟的水稻。
4）、這是什么顏色？——棕色的土壤。
5）、這個呢？——油菜花、紅高粱、紫云英，這些都是田里的莊稼，沒想到有這么多顏色！
2、現在農民伯伯請我們坐飛機，去參觀他們耕耘的田野，出發(fā)吧！（課件飛機飛，綜合圖）。
你最喜歡哪塊田野？為什么？
看完了農民伯伯的田野，農民伯伯也想看看我們小朋友心中的田野，那我們的田野里種些什么呢，是什么顏色的？我們一起來試試。
師生共同嘗試大片涂色（哪里也種這個呢？）、線條排列（新翻的土壤也可以用波浪線）、點點播種（表現苗、花、果子）、顏色疊加（色彩更豐富）等方法畫出幾片田野。
這幾片中間還留了一塊畫什么顏色好呢？相鄰的`顏色要有變化。
如果你想還可以在一個田里畫個田野守護精靈或者是收割機、稻草人、谷倉。
1、看看小朋友的畫作，他們希望的田野是什么樣子。
2、作業(yè)要求：線線交織、塊塊涂色，畫出一片心中的田野。
看到這么美麗充滿希望的田野，農民伯伯忍不住要唱一首田間小調了，我們來聽一聽，學一學。