總結(jié)是一種思考和回顧的方式，能夠幫助我們更好地認(rèn)識(shí)自己。一個(gè)完美的總結(jié)需要有清晰的思路和邏輯，可以通過提前制定大綱來幫助撰寫。這些總結(jié)范文涵蓋了各個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，適用于不同人群的總結(jié)寫作指導(dǎo)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇一
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩(shī)人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩(shī)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇二
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國(guó)界的語(yǔ)言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語(yǔ)言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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油畫藝術(shù)鑒賞論文篇三
中國(guó)有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對(duì)作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡(jiǎn)述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對(duì)各種學(xué)科綜合知識(shí)的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對(duì)美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們?cè)谛蕾p這樣一幅作品的時(shí)候要對(duì)這些思想感情、多學(xué)科知識(shí)進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國(guó)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對(duì)作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國(guó)文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對(duì)研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們?cè)谧雒佬g(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是對(duì)多種不同文化與知識(shí)的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對(duì)生活的一種很好的還原，但是不是對(duì)生活簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過視覺感受來體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對(duì)“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對(duì)比分析。使我們?cè)谡J(rèn)識(shí)“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對(duì)作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國(guó)畫進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對(duì)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對(duì)當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國(guó)古典畫作和古典詩(shī)歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡(jiǎn)單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識(shí)是比較廣泛的，這就要求我們?cè)阼b賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國(guó)家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對(duì)作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識(shí)與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對(duì)畫家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇四
趙本山，是當(dāng)今中國(guó)家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個(gè)當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個(gè)文化傳媒集團(tuán)，除了民間藝術(shù)團(tuán)，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺(tái)演藝劇場(chǎng)，已經(jīng)形成了一個(gè)穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國(guó)人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國(guó)的文化事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。
在中國(guó)歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個(gè)符號(hào)特征，成為全國(guó)人民除夕之夜期待的一個(gè)亮點(diǎn)。在歷年央視“春節(jié)晚會(huì)節(jié)目評(píng)選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎(jiǎng)的獎(jiǎng)杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景和時(shí)代意義進(jìn)行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對(duì)生活進(jìn)程的歷史特點(diǎn)具有正確的認(rèn)識(shí)，能否把握這種特點(diǎn)對(duì)當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運(yùn)深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價(jià)值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠(yuǎn)，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊(duì)》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對(duì)精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊(duì)，宣傳勞動(dòng)的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實(shí)黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實(shí)反映了時(shí)代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動(dòng)可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個(gè)主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時(shí)光》中的那個(gè)幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個(gè)輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價(jià)值在于以愛情為切人點(diǎn)，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對(duì)當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進(jìn)行了較為生動(dòng)的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽(yáng)的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對(duì)人物情感世界敏銳微妙的開掘和對(duì)鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動(dòng)細(xì)膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國(guó)農(nóng)村社會(huì)改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實(shí)生活境況，它所描繪出的社會(huì)生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對(duì)生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個(gè)問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國(guó)普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的農(nóng)民群體，而擴(kuò)大到整個(gè)社會(huì)的各個(gè)階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會(huì)對(duì)農(nóng)業(yè)、對(duì)農(nóng)村、對(duì)農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動(dòng)加強(qiáng)了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對(duì)國(guó)民意識(shí)形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時(shí)代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識(shí)。
三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代意義。
一個(gè)優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，更不能脫離時(shí)代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長(zhǎng)久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中某些“點(diǎn)”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對(duì)下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對(duì)于有不實(shí)廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對(duì)于趕時(shí)髦“追廣告族”的消費(fèi)者來說是一劑清涼藥，如《鐘點(diǎn)工》；對(duì)于社會(huì)中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對(duì)于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時(shí)刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對(duì)待現(xiàn)實(shí)生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細(xì)細(xì)品味趙本山小品中的每一句話，每一個(gè)情景，會(huì)讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。
同時(shí)，他的作品在一定程度上弘揚(yáng)了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時(shí)空、特定的民族，反映特點(diǎn)的現(xiàn)實(shí)生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國(guó)文化有著千絲萬(wàn)縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們?cè)谔岢秃霌P(yáng)“民族的”或“地域藝術(shù)”的同時(shí)，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項(xiàng)目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對(duì)農(nóng)村生活和農(nóng)村命運(yùn)的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個(gè)制約。只有忠于自己生活，真實(shí)地認(rèn)識(shí)了生活、認(rèn)識(shí)了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實(shí)豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時(shí)找到認(rèn)同感，從而被打動(dòng)，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時(shí)代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運(yùn)的變化來折射出民族命運(yùn)的變化，這也是其作品的時(shí)代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識(shí)影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動(dòng)直接牽動(dòng)著普通農(nóng)民百姓的命運(yùn)。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實(shí)存在。趙本山就是通過進(jìn)一步觸及民族心理的一角，來窺視整個(gè)民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時(shí)代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實(shí)生活中去，探索人物在時(shí)代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會(huì)了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識(shí)到一個(gè)重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實(shí)而又生動(dòng)地演繹著最樸實(shí)的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇五
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對(duì)地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國(guó)位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長(zhǎng)，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽(yáng)光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國(guó)東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽(yáng)光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對(duì)丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語(yǔ)言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語(yǔ)言。對(duì)于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國(guó)的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國(guó)南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語(yǔ)言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對(duì)兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡(jiǎn)單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽(yáng)島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡(jiǎn)化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國(guó)冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對(duì)自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國(guó)當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭(zhēng)的事實(shí)?！庇纱丝梢?，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬(wàn)縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇?guó)文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對(duì)人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇六
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動(dòng)的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達(dá)自己的愛慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動(dòng)作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動(dòng)，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動(dòng)作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動(dòng)作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動(dòng)作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對(duì)此類舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達(dá)對(duì)舞伴的愛慕之情。對(duì)倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對(duì)它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會(huì)體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：
1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動(dòng)，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動(dòng)，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動(dòng)作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇七
機(jī)電工程學(xué)院。
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學(xué)號(hào)：0000。
向日葵的花語(yǔ)是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽(yáng)光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽(yáng)光底下慢慢伸展，當(dāng)陽(yáng)光刺透它薄弱的葉，那天生與陽(yáng)光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽(yáng)之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑壑挥?jì)名利的完全綻放。愛它對(duì)陽(yáng)光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊(cè)上看到了一個(gè)畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏巯蛉湛?，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說是他的畫，是啊，一個(gè)畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個(gè)遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對(duì)我來說是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。太陽(yáng)代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個(gè)看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬(wàn)丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆]有誰(shuí)懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報(bào)道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時(shí)猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對(duì)生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國(guó)人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽(yáng)，也是自畫。當(dāng)太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境?？设蟾卟煌幸活w過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬(wàn)分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽(yáng)透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇八
生活
中到處可見藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個(gè)
什么
樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開來理解，藝術(shù)是一種對(duì)象，是美學(xué)研究的對(duì)象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個(gè)問題：對(duì)藝術(shù)的定義，對(duì)美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身
專業(yè)
來解讀油畫藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來簡(jiǎn)要談?wù)勎覍?duì)這三個(gè)問題的理解。
畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢姡囆g(shù)作為一個(gè)文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。
藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動(dòng)的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會(huì)意識(shí)形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨(dú)立的精神活動(dòng)領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個(gè)字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個(gè)方面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對(duì)美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對(duì)客觀世界深入觀察、思考和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的
想象
和感情，通過藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個(gè)人的審美感受和審美理想。三則認(rèn)為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價(jià)值和人類勞動(dòng)創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。
曾有句話說過：“這個(gè)世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對(duì)美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對(duì)某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動(dòng)聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個(gè)人的審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對(duì)美有不同的定義和審美感受。
所以，我們理解了美，相對(duì)美的概念，美學(xué)就是概括美這個(gè)定義的一門學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個(gè)分支。
藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對(duì)藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。
受佛教文化和中國(guó)禪宗的影響，意境作為中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成了一種審美情節(jié)。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對(duì)客觀世界的描繪來表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。
這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時(shí)就繼承了中華文化和美學(xué)意識(shí)，它的誕生便成了中國(guó)油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國(guó)傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語(yǔ)言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營(yíng)造出中國(guó)油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強(qiáng)調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進(jìn)了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國(guó)文化和審美情節(jié)。
中國(guó)古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評(píng)畫六法中的“氣韻生動(dòng)”就有著獨(dú)特的審美價(jià)值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對(duì)象的內(nèi)在生命力。我國(guó)當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評(píng)論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會(huì)嫻熟的運(yùn)用到中國(guó)美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開來推動(dòng)空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。
在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實(shí)相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無限的視覺效果。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實(shí)結(jié)合的手法，作畫時(shí)在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實(shí)也是畫家為增強(qiáng)畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或?yàn)樘炜?、或?yàn)闊熿F、或?yàn)榻驗(yàn)檫h(yuǎn)山、或?yàn)樯钏?，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實(shí)的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強(qiáng)弱、畫面中主體物和
其他
物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實(shí)風(fēng)景油畫虛實(shí)的重要因素。虛實(shí)關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實(shí)相生的手法，還能給畫面營(yíng)造一種意想不到的美，為油畫作品的創(chuàng)作營(yíng)造更多意蘊(yùn)。
綜上所述，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊(yùn)藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強(qiáng)對(duì)美的實(shí)踐。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇九
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對(duì)自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對(duì)生命和情感的體驗(yàn)，和她們對(duì)孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語(yǔ)言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場(chǎng)景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場(chǎng)面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對(duì)自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長(zhǎng)》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長(zhǎng)記錄，向我們展示了她和她女兒的成長(zhǎng)經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長(zhǎng)和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長(zhǎng)來折射國(guó)家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語(yǔ)境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢(mèng)，是一種愿望的滿足”。夢(mèng)經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢(mèng)多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對(duì)的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢(mèng)境。她的《夢(mèng)境系列》描繪了她的夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對(duì)心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們?cè)V說著這個(gè)無法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對(duì)某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十
在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實(shí)，但繪畫語(yǔ)言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場(chǎng)合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩(shī)意的夢(mèng)幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫語(yǔ)言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語(yǔ)言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽(yáng)》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨(dú)特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對(duì)農(nóng)民生活、勞作場(chǎng)景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語(yǔ)言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對(duì)生活的熱愛和對(duì)農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動(dòng)著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫語(yǔ)言，去表現(xiàn)中國(guó)農(nóng)村生活場(chǎng)景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無華、積極向上的感受，具有中國(guó)民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的?？梢哉f，在他之前，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國(guó)北方燦爛的色彩，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語(yǔ)言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國(guó)油畫在油畫語(yǔ)言上對(duì)本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無一不源自于他對(duì)土地、陽(yáng)光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語(yǔ)境下，面對(duì)一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽(yáng)光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國(guó)油畫藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十一
自油畫傳入中國(guó)以來，寫實(shí)是重要的表現(xiàn)形式。寫實(shí)油畫在油畫家們的努力下，成為國(guó)內(nèi)最油畫中最主要的表現(xiàn)手法，眾多油畫家在寫實(shí)的表現(xiàn)形式上有所成就。例如，學(xué)院寫實(shí)主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉(xiāng)土寫實(shí)主義油畫王沂東、艾軒；新寫實(shí)主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實(shí)主義油畫石沖、冷軍；古典寫實(shí)主義郭潤(rùn)文、何多苓。當(dāng)代中國(guó)畫家更注重繪畫語(yǔ)言的描述，懂得通過作品來體現(xiàn)自己的價(jià)值觀，關(guān)注人與社會(huì)的密切聯(lián)系。繪畫語(yǔ)言風(fēng)格各不相同，都是用于表現(xiàn)自我的意識(shí)體現(xiàn)。時(shí)下中國(guó)寫實(shí)油畫最引人關(guān)注的是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)想法，提出令人耳目一新的藝術(shù)設(shè)想。國(guó)內(nèi)一批寫實(shí)油畫家擁有高超的繪畫技術(shù)和細(xì)致入微的觀察，也是寫實(shí)風(fēng)格的一個(gè)走勢(shì)強(qiáng)勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎(chǔ)上，融入中國(guó)藝術(shù)的寫意精神，創(chuàng)作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨(dú)到的神采與魅力，表現(xiàn)更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨(dú)特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達(dá)出的情感。寫意油畫更加注重的是內(nèi)心的表現(xiàn)力。代表畫家如20世紀(jì)初中國(guó)的油畫先驅(qū)劉海粟、關(guān)良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優(yōu)秀的帶有鮮明中國(guó)寫意印記的畫家。趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國(guó)氣派和國(guó)際影響的著名畫家。及當(dāng)代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚(yáng)、任傳文、祁海平等畫家。
寫實(shí)油畫表現(xiàn)形式，注重真實(shí)地描繪對(duì)象，追求逼真的再現(xiàn)生活。注重真實(shí)地刻畫細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)地塑造所畫對(duì)象的形體和其在空間中的狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)從理性客觀的角度出發(fā)再現(xiàn)生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應(yīng)該僅僅憑借著畫家的創(chuàng)作激情，內(nèi)心情感，還應(yīng)該有理性的寫實(shí)基礎(chǔ)。寫實(shí)油畫與寫意油畫并不沖突，寫實(shí)強(qiáng)調(diào)的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進(jìn)行創(chuàng)作。但是好的作品不至于表現(xiàn)形式是寫實(shí)還是寫意，而在于表現(xiàn)語(yǔ)言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動(dòng)的筆觸加上畫面所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當(dāng)時(shí)的心情、一種認(rèn)真的態(tài)度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現(xiàn)。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個(gè)寫字，把畫家的內(nèi)心世界淋漓盡致地進(jìn)行完全的`表述。繪畫者使內(nèi)心情感充分進(jìn)行表達(dá)。不論是寫意還是寫實(shí)，都是畫家對(duì)客觀事物的主體精神的體會(huì)，是由畫家的思維方式體現(xiàn)的。西方表達(dá)方式傾向外在的，是吶喊式的表達(dá)，而中國(guó)藝術(shù)則是婉約，含蓄的內(nèi)在表達(dá)方式。相對(duì)而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內(nèi)心感情世界的感知與世間萬(wàn)物之間的融合。而如今對(duì)于中國(guó)油畫繪畫者來說，在發(fā)揮油畫原有的一些藝術(shù)特點(diǎn)與表達(dá)的方式之外，怎樣才能使中國(guó)特有的一些繪畫表達(dá)方式，以及中國(guó)繪畫的細(xì)膩之處，并且與寫意的表達(dá)方式很好地進(jìn)行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進(jìn)行創(chuàng)新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因?yàn)槿绻牒芎玫貙煞N迥異的表達(dá)方式融合，需要的不僅是時(shí)間，還有一些是需要靠氛圍去促進(jìn)。
無論是寫意還是寫實(shí)，都只是繪畫的一種表達(dá)方式。繪畫取決于創(chuàng)作者對(duì)描繪對(duì)象的感受，要有合適恰當(dāng)?shù)姆椒ū磉_(dá)自己的感受。不偏離主題，更貼切真實(shí)的表達(dá)主題思想。對(duì)繪畫作品的期望影響效果，體現(xiàn)價(jià)值和傳播范圍。傳達(dá)描繪事物的本質(zhì)，并且讓觀賞者從畫中體會(huì)到繪畫者描繪的一個(gè)感性世界。我們無法絕對(duì)化的評(píng)判寫意或者是寫實(shí)繪畫，我們不僅考慮的是繪畫方式主觀的引導(dǎo)，更主要的是自己的思維方式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特有的神韻及中國(guó)文化的精神內(nèi)涵，在寫實(shí)或?qū)懸庥彤嫳憩F(xiàn)中如何體現(xiàn)，是中國(guó)的幾代油畫家們?cè)谔剿鞯囊粋€(gè)重要問題。只有體現(xiàn)內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能體現(xiàn)民族文化精神的真實(shí)含義。使無論是寫實(shí)油畫還是寫意油畫，與中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神相契合，都是中國(guó)油畫藝術(shù)前行的一種的重要途徑。寫實(shí)油畫將西方傳統(tǒng)繪畫與中國(guó)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，寫意油畫則是將西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫思想相融合。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十二
油畫語(yǔ)言的表達(dá)的歷程即是油畫藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進(jìn)而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動(dòng)了其自身的發(fā)展。是畫家進(jìn)行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個(gè)性的思維，想法的不同在相當(dāng)程度上決定著油畫表達(dá)的個(gè)性，所以，一個(gè)沒有獨(dú)立思考能力的人，一個(gè)不會(huì)用自己的眼睛去觀察，不會(huì)用自己的頭腦去認(rèn)識(shí)世界的畫家，他的繪畫語(yǔ)言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學(xué)舌，是畫不出優(yōu)秀的、新穎的、獨(dú)具個(gè)性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)個(gè)性得到了拓展，繪畫語(yǔ)言也隨之得到了發(fā)展，油畫語(yǔ)言表達(dá)體現(xiàn)了畫家個(gè)性特質(zhì)和審美傾向。在語(yǔ)言的運(yùn)用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語(yǔ)言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術(shù)家品性、不同的
生活
環(huán)境在各畫家油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風(fēng)格。事物是畫家所存在的這個(gè)真是的世界，油畫語(yǔ)言是畫家的精神追求與情感表達(dá)的方式，通過某種藝術(shù)語(yǔ)言形式的展現(xiàn)，在油畫作品中呈現(xiàn)的油畫語(yǔ)言作為審美符號(hào)所出現(xiàn)。把客觀事物通過油畫語(yǔ)言所展現(xiàn)，通過
心靈
對(duì)外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點(diǎn)。印象派時(shí)期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達(dá)收割時(shí)人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強(qiáng)烈的色彩清晰的點(diǎn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)和夸張的變形的形象作畫更生動(dòng)了表現(xiàn)了他的作畫心情和他要表達(dá)的情感。
他的繪畫語(yǔ)言已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的形成，除了畫家的自身知識(shí)素養(yǎng)之外，主要靠平時(shí)的生活的積累與藝術(shù)的實(shí)踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時(shí)候時(shí)，才能認(rèn)藝術(shù)的獨(dú)特性對(duì)于一個(gè)畫家的重要，包括自己用
怎樣
的繪畫語(yǔ)言以表達(dá)自己所獲取的審美語(yǔ)言又用怎樣的方式。當(dāng)代畫家任傳文的'作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動(dòng)，般若禪意的流貫?！肚锫暋肥窃缙诖碜?，此時(shí)造型工整細(xì)致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫面上方，一線風(fēng)箏逸出藍(lán)空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍(lán)湖水，倒映黃樹林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細(xì)致；一男孩手舉紙風(fēng)車，奔跑于金燦燦路上，這兒時(shí)玩物，旋轉(zhuǎn)畫布上，竟有莫名喜悅與感動(dòng)。我認(rèn)為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語(yǔ)言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點(diǎn)。他的每一幅畫都是一個(gè)真實(shí)情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。在筆者多年的習(xí)畫過程中，當(dāng)然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語(yǔ)言，也離不開借鑒，模仿為了學(xué)步，一旦能獨(dú)立行走，掌握了方法，就應(yīng)當(dāng)拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個(gè)性不是絕對(duì)的以自我為中心，繪畫語(yǔ)言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術(shù)個(gè)性，應(yīng)與人民大眾的審美要求相契合。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作都是時(shí)代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應(yīng)人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對(duì)生活的看法，通過藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫語(yǔ)言。繪畫語(yǔ)言既是表現(xiàn)對(duì)象、表達(dá)情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發(fā)生共鳴，進(jìn)行心與心的交流，這種共鳴和交談應(yīng)該是獨(dú)特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槊總€(gè)人的興趣
愛
好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習(xí)慣都是不一樣的，畫家永遠(yuǎn)不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭(zhēng)取人們熱愛生活和藝術(shù)的繪畫效果。藝術(shù)家應(yīng)該是時(shí)代的領(lǐng)航者，他有義務(wù)提高和引導(dǎo)觀者審美能力和趣味的責(zé)任，通過自己的語(yǔ)言傳出畫者的心聲。
綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術(shù)創(chuàng)作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫語(yǔ)言，屬于你自己的藝術(shù)特色，我相信你一定能畫出只屬于你自己的獨(dú)具特色的為人所歡迎的畫作。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十三
油畫肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際
生活
經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷直接影響對(duì)油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語(yǔ)言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對(duì)象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時(shí)，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)酶鞣N新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語(yǔ)言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國(guó)的，但是通過國(guó)人的不斷
學(xué)習(xí)
、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十四
馬蒂斯認(rèn)為，繪畫必須從模仿自然中擺脫出來，利用色彩、線條及合適的形體作為他傳達(dá)情感的手段，而不是成為抄錄自然的工具，變被動(dòng)抄寫自然為主動(dòng)解釋自然。所以他常常在相同的構(gòu)圖中變換不同的色調(diào)，以此探索線、形、色的最佳組合，并津津樂道于將這些繪畫元素進(jìn)行理性與感性的安排和布局，完成優(yōu)美而和諧的繪畫作品，達(dá)到高雅、愉悅的審美意境。
在對(duì)傳統(tǒng)油畫作品的研究中我們發(fā)現(xiàn)，色彩歷來都從屬于繪畫的形象之中而沒有任何的個(gè)性，如果脫離具體的繪畫形象它們將不復(fù)存在，更不用說其本身的表現(xiàn)力了。然而，每一種色彩不僅本身就有獨(dú)立的個(gè)性和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且在人類社會(huì)生活中更有約定俗成的內(nèi)涵和特定意義。正如馬蒂斯指出的那樣：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美！”不同的色彩對(duì)于人的心理和生理都能直接地產(chǎn)生一些特定的感應(yīng)和情感暗示作用，這也為畫家對(duì)色彩的運(yùn)用提供了一定的理論依據(jù)和審美標(biāo)準(zhǔn)。由于分類標(biāo)準(zhǔn)不同，色彩可以分為不同的種類，以色相為標(biāo)準(zhǔn)，色彩分為暖色系、冷色系和中性色系。其中，暖色系包括紅、黃等色彩，它們使人聯(lián)想到火焰、鮮血、熟透的果實(shí)以及豐收的季節(jié)，給人以華美、活潑、溫暖、熱情及甜熟感，是給人刺激催人奮進(jìn)的顏色；冷色系包括青、藍(lán)色系列，它們使人聯(lián)想到天空、水及冬天，給人以寒冷、理智、幽靜的感覺，是令人安靜、后退、悲哀的顏色；中性色系橙、綠、紫等顏色使人聯(lián)想到綠草、樹葉，使人感到溫和、可愛和平凡，具有和平與希望、生動(dòng)且富有活力的情感寓意；而黑、白二色雖屬于非彩色系列，但由于它們?cè)诶L畫中的重要作用而備受畫家的青睞，如黑色使人聯(lián)想到黑夜和死亡，給人以鎮(zhèn)靜、安定之感；白色使人聯(lián)想到雪和白云，它給人以高雅、圣潔之感。面對(duì)豐富的色彩，如何有效地在畫面上運(yùn)用一直成為畫家們熱衷的話題，馬蒂斯一直致力于在平面上把各種單純的顏色巧妙地相互搭配、并置或使其錯(cuò)綜復(fù)雜地有序排列。對(duì)色彩所處的位置及面積的大小都精心安排巧做增減，從他內(nèi)心情感的需要出發(fā)，將各種顏色以大筆觸涂抹在畫面上，使它們?cè)谏?、明度、純度及面積的對(duì)比變化中求得平衡，他如同鋼琴家那樣運(yùn)用各種各樣的單音與和聲使眾多的顏色如同鋼琴曲般的生動(dòng)而和諧。其作品以色彩的感性力量來刺激我們的想象力，將人們的心理引到充滿迷惑、歡悅的視覺盛宴中而獲得新生。
馬蒂斯孜孜不倦地以一生的精力研究平衡色彩的技巧，通過種種平面顏色構(gòu)成畫面，尋求強(qiáng)烈的平面顏色形成如音樂般的和聲，表現(xiàn)畫面的光感而非壓抑光。如他的油畫作品《紅色的和諧》、《玫瑰色的裸的女》等都是極好的例證。如在《紅色的和諧》中小面積的黃色、橙色、綠色有秩序地分布、點(diǎn)綴于大面積高純度的紅色之中，并施以具有阿拉伯圖式的藍(lán)色、黑色及白色來巧妙布局，使本身互補(bǔ)的幾種顏色達(dá)到了高度的和諧，給人賞心悅目的視覺享受！又如油畫作品《音樂》中他用一種優(yōu)美的、絕對(duì)的藍(lán)色表現(xiàn)一塊明凈的天空；用干凈的綠色畫樹；用強(qiáng)烈的朱紅色表現(xiàn)人體，以上三種顏色合理布局創(chuàng)造出了明凈的色調(diào)和燦爛的和聲。有時(shí)在創(chuàng)作一幅作品時(shí)，他會(huì)先用暖色調(diào)來表現(xiàn)，然后用冷色調(diào)表現(xiàn)。一件作品往往要變換幾種不同的色調(diào)及構(gòu)圖形式，極力使畫中的每一色塊各自占有適當(dāng)?shù)奈恢貌⑴c其他色塊在位置和面積等方面達(dá)到高度調(diào)和，以此使對(duì)比鮮明的色彩不僅顯得毫不刺眼而且還相互補(bǔ)充、相映成趣；使明度接近的色彩不僅顯得毫不沉悶反而明快而和諧充滿生機(jī)，這從他的油畫作品《讀書的女人》、《國(guó)王的悲哀》中均有所體現(xiàn)。因此，觀賞他的畫作猶如置身于美妙的音樂之中，使人的身心得到安寧和慰藉。
曾經(jīng)有位繪畫大師說過：繪畫中的線條應(yīng)如編織籮筐的藤條，抽取其中任何一根，這個(gè)籮筐將會(huì)垮掉！由此可見線條在繪畫中的重要地位。線條包括直線、斜線和曲線，形體包括三角形、矩形和圓形，它們給人的感覺是完全不同的。直線中的水平線和垂直線最為單純，如同黑色和白色一樣缺乏動(dòng)感和激情，給人莊嚴(yán)、沉默與安靜甚至死亡的心理暗示。新印象派畫家修拉根據(jù)科學(xué)的理論指出：“向上的線條、明亮而溫暖的色調(diào)表現(xiàn)出歡樂、愉悅之情感；向下的線條、暗淡而寒冷的色調(diào)表現(xiàn)出悲哀的情感；水平線、明暗與冷暖等色調(diào)則表現(xiàn)出平靜的情感?！本哂形C(jī)感的傾斜線和具有運(yùn)動(dòng)感與韻律感的曲線在繪畫之中的運(yùn)用也極為廣泛。形體在繪畫中也具有非常獨(dú)立的情感含義，如穩(wěn)定的三角形、均衡的矩形、寓意圓滿團(tuán)結(jié)的圓形等。
對(duì)于線條、形體在畫面上的合理運(yùn)用是馬蒂斯一生潛心研究的主要內(nèi)容之一，線條成為他內(nèi)心情感最純粹、最直接的表達(dá)方式。他以單純化的人體線條巧妙吻合畫面的韻律和節(jié)奏；以對(duì)形的適度夸張和改變來滿足畫面美感的需要和情感的傳達(dá)；以加強(qiáng)線、形的分布與搭配來達(dá)到繪畫表現(xiàn)的本質(zhì)目的。他認(rèn)為，形體分布是成比例的，要依據(jù)相鄰形的關(guān)系去調(diào)整。他在《舞蹈》、《奢華》等油畫作品里將對(duì)象的體感和空間感完全省去，代之以平面形象，以簡(jiǎn)潔的線條和對(duì)比強(qiáng)烈的塊面形成一個(gè)幻覺性的視覺體驗(yàn)。如在《舞蹈》中他以造型單純化為手段，省去了一切多余的形象細(xì)節(jié)和繪畫內(nèi)容，僅剩下草地、天空和只用幾根簡(jiǎn)練的線條輕松勾勒出的既沒有受光面也沒有背光面的舞者，其虛實(shí)相間的線條雖只簡(jiǎn)單地規(guī)范了舞者的位置和動(dòng)態(tài)，卻使人明確感受到他們肌體強(qiáng)韌、豐潤(rùn)且富有勃勃的生機(jī)。加之線與形的有趣對(duì)比，使畫面充滿韻律感，人體似乎在畫面中顫動(dòng)、舞蹈。其強(qiáng)烈的形體對(duì)比起到線與形交響的視覺效果，從而達(dá)到日光直射般的光感！以此成功地傳達(dá)出對(duì)美好生活與頑強(qiáng)生命力的贊美的主觀情感。在《奢華》中，他巧妙運(yùn)用年輕漂亮裸的女的題材，求得阿拉伯風(fēng)格的曲線美和節(jié)奏感，數(shù)條生動(dòng)而優(yōu)美的曲線交織而成的背景；被簡(jiǎn)化變形的裸的女形象摒棄了傳統(tǒng)的`比例、明暗，代之以自由流暢的輪廓線，從而賦予畫面生動(dòng)的躍動(dòng)感和韻律感；使生之喜悅于淡雅寂靜中顯現(xiàn)，美麗的女神躍然于眼前，那里只有秩序、美、奢華、寂靜和歡樂?！拔业睦硐胧且环N和諧、純凈和寧?kù)o的藝術(shù)，沒有任何問題的綜合，沒有任何動(dòng)心的題材，它既能為企業(yè)家，也能為腦力勞動(dòng)者——比如說作家，提供精神上的和緩與寧?kù)o，也即是讓他們擺脫日常的思想和工作從而得到休息?！瘪R蒂斯的這句話更能說明繪畫力圖給人以優(yōu)美、快感與和諧的藝術(shù)宗旨和主張。
作為法國(guó)現(xiàn)代派繪畫大師和野獸派重要代表人物的馬蒂斯，在他一生的藝術(shù)追求中大力推進(jìn)后印象派的技法和觀念。完全從畫家內(nèi)心情感及視覺的舒適感出發(fā)，為畫面的需要靈活自由的運(yùn)用簡(jiǎn)練、生動(dòng)、含蓄的線條；變形夸張的形體及平涂、并置的鮮艷色塊；秩序化裝飾風(fēng)格的畫面追求逼近內(nèi)心精神的真實(shí)感。當(dāng)1905年他的作品在巴黎秋季沙龍展覽時(shí)，其鮮明炫目的色彩，豪放粗獷的筆觸及大膽肯定的線條，無不表現(xiàn)出畫家對(duì)色彩的狂熱和喜悅，在大批具有唐納太羅風(fēng)格的學(xué)院派作品中如同野獸在怒吼，并因此而得名。馬蒂斯憑借強(qiáng)烈的色彩和大膽的夸張與變形表現(xiàn)自己的激烈之情，使他的畫面完全脫離了對(duì)客觀自然的模仿，從而走上了主觀表現(xiàn)的道路，由此揭開了西方現(xiàn)代繪畫的序幕，他也被后人譽(yù)為“色彩與線條的游戲家”。
在油畫傳入中國(guó)已有百余年的今天，重談馬蒂斯對(duì)我國(guó)油畫的發(fā)展的影響仍然具有極大的借鑒和指導(dǎo)意義。因?yàn)?，在看似繁榮實(shí)則單一、看似創(chuàng)新實(shí)則鸚鵡學(xué)舌、看似前衛(wèi)實(shí)則守舊的當(dāng)今之中國(guó)油畫亂象中，我們?cè)S多畫家在繪畫語(yǔ)言方面早已處于“失語(yǔ)”的尷尬境地。雖然，“越是民族的就越是國(guó)際的”這句話流傳已久，但真正實(shí)施并有一定效果者寥寥無幾！當(dāng)下中國(guó)油畫家在重讀經(jīng)典、學(xué)習(xí)大師的同時(shí)，更應(yīng)立足本土從本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)中吸取更多的營(yíng)養(yǎng)和精華，深入感受社會(huì)生活的方方面面，從而獲取創(chuàng)作靈感，潛心進(jìn)行油畫創(chuàng)作，以使我國(guó)的油畫藝術(shù)在世界藝術(shù)之林獨(dú)具個(gè)性與魅力。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十五
20世紀(jì)，西方抽象油畫發(fā)展迅速，以一種強(qiáng)烈的力量沖擊和改變著人們的藝術(shù)觀念。很多藝術(shù)家被抽象油畫感染，從以往具象繪畫的一味模仿自然，轉(zhuǎn)變到這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式上。抽象油畫能夠抒發(fā)作者內(nèi)心的真實(shí)感受，打破了寫實(shí)主義一枝獨(dú)秀的格局，為中國(guó)油畫的發(fā)展提供了廣闊的發(fā)展空間。抽象油畫體現(xiàn)的是更純粹的繪畫精神，這種精神就是康定斯基所說的“藝術(shù)中的精神”。
抽象油畫大師蒙德里安說：“從繪畫的意義上來講，抽象油畫與具象油畫并沒有明確的定義，而是相對(duì)而言。”抽象油畫大致可分為幾何抽象和抒情抽象兩類。幾何抽象又叫冷抽象，它是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)的，帶有幾何學(xué)的傾向，這個(gè)畫派以蒙德里安為代表。抒情抽象又稱熱抽象，帶有浪漫主義的特點(diǎn)，主張運(yùn)用點(diǎn)、線、面、形與色表達(dá)作者的內(nèi)心感受。抒情抽象以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，具有浪漫主義的傾向，這個(gè)畫派以康定斯基為代表。比利時(shí)抽象藝術(shù)大師蘇富爾曾在《抽象繪畫詞典》中這樣描述抽象繪畫：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現(xiàn)實(shí)世界的臍帶，以致無法辨識(shí)，聯(lián)系或思考其形象的繪畫均稱之?！?BR> 康定斯基是西方抒情抽象油畫的先驅(qū)。1910年之后，康定斯基的畫風(fēng)驟變，從寫實(shí)轉(zhuǎn)向抽象，創(chuàng)作了《第一幅水彩抽象畫》?？刀ㄋ够倪@幅獨(dú)具特色的作品沒有任何具象的實(shí)物，呈現(xiàn)給人們的只是一簇簇自由奔放的顏色與線條。這幅作品的出現(xiàn)標(biāo)志著抒情抽象繪畫的誕生，也揭開了康定斯基抒情抽象繪畫的`序幕?？刀ㄋ够J(rèn)為，繪畫的來源可以是對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定要受到客觀世界面貌的約束。在他看來，繪畫猶如各種不同世界的碰撞，在相互碰撞與斗爭(zhēng)中產(chǎn)生一個(gè)全新的世界。因此，從康定斯基的線條、色塊、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)中，我們能夠發(fā)現(xiàn)他內(nèi)在的精神力量與激情，正如他所說的那樣：“物質(zhì)只不過是蒙在真實(shí)世界上的一層面紗，而精神才是世界的本源。”康定斯基作為抽象油畫的鼻祖，對(duì)中西方抽象藝術(shù)的發(fā)展影響頗大。
藝術(shù)是一種復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象，一種繪畫風(fēng)格的形成與發(fā)展都需要具備一定的條件。中國(guó)當(dāng)代繪畫正處于多元化的格局中，而抽象油畫一直不被重視，長(zhǎng)期扮演著他者的角色。
1.啟蒙時(shí)期
自20世紀(jì)80年代以來，國(guó)內(nèi)文化藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，藝術(shù)家的創(chuàng)作也逐漸活躍起來。中國(guó)抽象油畫把西方抽象油畫作為參照物，這使得抽象油畫在中國(guó)產(chǎn)生了重大的影響。然而，每一種新畫派的產(chǎn)生必將受到一定的阻礙，抽象藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)時(shí)的發(fā)展可謂命運(yùn)多舛。很多抽象藝術(shù)的愛好者被認(rèn)為是反叛的、不羈的，然而也正是這種反叛造就了抽象油畫的前衛(wèi)特征，形成了一種新的油畫思潮。
2.發(fā)展時(shí)期
20世紀(jì)80年代中期，中國(guó)美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)現(xiàn)代主義新時(shí)期，以高名潞為代表的一大批年青藝術(shù)家接受了正規(guī)的學(xué)院教育，因此對(duì)新的藝術(shù)風(fēng)格都有著強(qiáng)烈的渴望。在西方抽象油畫藝術(shù)浪潮的影響下，中國(guó)抽象油畫結(jié)合表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格流派的特征，真正實(shí)現(xiàn)了抽象與表現(xiàn)的大融合。1986年6月，青年藝術(shù)家祝昌言、萬(wàn)俊彥在上海展覽中心舉辦的“非具象畫展”可謂空前盛大，展覽風(fēng)格大膽，具有深刻的意義。
3.升華時(shí)期
2000年以后，中國(guó)抽象油畫形成了多元化格局。高名潞的“中國(guó)極多主義”畫展的策展成功給了我們更多的思考空間和表現(xiàn)空間，也推動(dòng)了中國(guó)抽象油畫的發(fā)展。2009年，許德民的《中國(guó)抽象藝術(shù)學(xué)》一書出版，填補(bǔ)了我國(guó)抽象藝術(shù)理論的空白，尤其是“抽象藝術(shù)中國(guó)早已有之”這個(gè)觀點(diǎn)的提出，引起了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界強(qiáng)烈的反響。上海抽象油畫的領(lǐng)軍人物周長(zhǎng)江的作品《互補(bǔ)系列》在全國(guó)美展中獲得銀獎(jiǎng)，帶動(dòng)了上海抽象藝術(shù)的發(fā)展。另外，以趙無極、朱德群為代表的抒情抽象油畫藝術(shù)亦達(dá)到了很高的境界。
抽象油畫藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展雖然還不夠迅速，也沒有誕生像康定斯基那樣的抒情抽象藝術(shù)大師，但中國(guó)的書法（尤其是草書）和中國(guó)寫意山水在很多地方與西方抽象油畫有著相似之處。如，當(dāng)代畫家吳冠中的寫意山水抽象畫運(yùn)用幾何形體組合和明亮的色調(diào)描繪江南風(fēng)景，顯示出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。隨著大量抽象油畫藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)和廣大抽象藝術(shù)愛好者的加入，以及人們對(duì)抽象藝術(shù)的認(rèn)可，中國(guó)抽象油畫一定會(huì)花開遍地，中國(guó)抽象油畫將更加熠熠生輝。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十六
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時(shí)代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語(yǔ)言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時(shí)期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對(duì)于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對(duì)大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對(duì)大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要?jiǎng)?chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們?cè)谟彤嬜髌分懈惺艿搅舜蟛菰瓌e具特色的地域風(fēng)情?？偠灾瑑?nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對(duì)大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場(chǎng)所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對(duì)于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。因此，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢(shì)，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古草原地域性題材的語(yǔ)言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)抽象事物的體現(xiàn)。新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古民族文化的審美意識(shí)。從語(yǔ)言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對(duì)內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國(guó)高校對(duì)油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對(duì)單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國(guó)高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語(yǔ)言的培養(yǎng)，對(duì)油畫教學(xué)觀念以及理論知識(shí)的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對(duì)人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識(shí)相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識(shí)和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵(lì)學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國(guó)家傳入中國(guó)以來，中國(guó)的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對(duì)于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化知識(shí)的理解，實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時(shí)，應(yīng)該重視對(duì)民族文化知識(shí)的
學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識(shí)，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對(duì)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無論是處理事情還是解決問題時(shí)，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對(duì)于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對(duì)促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評(píng)價(jià)機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價(jià)值，高校對(duì)油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對(duì)高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對(duì)油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時(shí)代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，使我國(guó)的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
[1]張志剛.內(nèi)蒙古油畫家及其藝術(shù)狀態(tài)研究[j].藝術(shù)百家,2014(s1).
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油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十七
與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當(dāng)代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達(dá)上都愈加豐富。從當(dāng)代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實(shí)再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對(duì)藝術(shù)形象加入主觀個(gè)人色彩進(jìn)行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語(yǔ)言上進(jìn)行大膽探索，在情感內(nèi)容上進(jìn)行有意識(shí)的表達(dá)，更加關(guān)注畫面背后的社會(huì)問題。在藝術(shù)市場(chǎng)火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評(píng)判藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不再鑒于審美規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個(gè)方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場(chǎng)、謀求生機(jī)，懈怠于對(duì)藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時(shí)仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號(hào)的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標(biāo)志，但王廣義的重點(diǎn)在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語(yǔ)言解析這一符號(hào)，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫家沒能正確認(rèn)識(shí)畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時(shí)也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語(yǔ)言逐漸模糊。
當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點(diǎn)，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的依存關(guān)系，混淆了意識(shí)與存在的關(guān)系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對(duì)象的審美體驗(yàn)之上，進(jìn)行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對(duì)外化，否則則脫離了現(xiàn)實(shí)生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識(shí)與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，又通過人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識(shí)形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實(shí)世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號(hào)所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語(yǔ)言無疑是對(duì)油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的.一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。
中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)在語(yǔ)言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語(yǔ)言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達(dá)的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語(yǔ)言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對(duì)前人繪畫所制造的新，而是介入當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)以及意識(shí)形態(tài)與自我意識(shí)相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。
就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實(shí)生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)其進(jìn)行提煉、放大、夸張等，以實(shí)現(xiàn)審美情感交流和價(jià)值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國(guó)油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個(gè)藝術(shù)圈的局勢(shì)不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會(huì)責(zé)任感和文化使命，放低對(duì)藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國(guó)長(zhǎng)期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點(diǎn)：
從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)世界是每一個(gè)人都無法逃避的社會(huì)背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會(huì)表述，屬于一種社會(huì)行為，為歷史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會(huì)生活是一個(gè)密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會(huì)生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時(shí)尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會(huì)生活，通過自身的社會(huì)體驗(yàn)人生經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號(hào)形式。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評(píng)判應(yīng)以美為標(biāo)準(zhǔn)，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號(hào)，逐步降低了對(duì)美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費(fèi)時(shí)代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)需注重審美規(guī)律的運(yùn)用。
由于受藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng),出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強(qiáng)烈視覺沖擊的同時(shí),暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識(shí)方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語(yǔ)言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點(diǎn)。但創(chuàng)新求異的同時(shí)，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強(qiáng)化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對(duì)藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國(guó)的歸宿。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇一
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩(shī)人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩(shī)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇二
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國(guó)界的語(yǔ)言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語(yǔ)言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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油畫藝術(shù)鑒賞論文篇三
中國(guó)有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對(duì)作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡(jiǎn)述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對(duì)各種學(xué)科綜合知識(shí)的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對(duì)美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們?cè)谛蕾p這樣一幅作品的時(shí)候要對(duì)這些思想感情、多學(xué)科知識(shí)進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國(guó)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對(duì)作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國(guó)文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對(duì)研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們?cè)谧雒佬g(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是對(duì)多種不同文化與知識(shí)的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對(duì)生活的一種很好的還原，但是不是對(duì)生活簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過視覺感受來體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對(duì)“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對(duì)比分析。使我們?cè)谡J(rèn)識(shí)“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對(duì)作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國(guó)畫進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對(duì)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對(duì)當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國(guó)古典畫作和古典詩(shī)歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡(jiǎn)單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識(shí)是比較廣泛的，這就要求我們?cè)阼b賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國(guó)家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對(duì)作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識(shí)與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對(duì)畫家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇四
趙本山，是當(dāng)今中國(guó)家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個(gè)當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個(gè)文化傳媒集團(tuán)，除了民間藝術(shù)團(tuán)，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺(tái)演藝劇場(chǎng)，已經(jīng)形成了一個(gè)穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國(guó)人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國(guó)的文化事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。
在中國(guó)歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個(gè)符號(hào)特征，成為全國(guó)人民除夕之夜期待的一個(gè)亮點(diǎn)。在歷年央視“春節(jié)晚會(huì)節(jié)目評(píng)選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎(jiǎng)的獎(jiǎng)杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景和時(shí)代意義進(jìn)行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對(duì)生活進(jìn)程的歷史特點(diǎn)具有正確的認(rèn)識(shí)，能否把握這種特點(diǎn)對(duì)當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運(yùn)深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價(jià)值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠(yuǎn)，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊(duì)》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對(duì)精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊(duì)，宣傳勞動(dòng)的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實(shí)黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實(shí)反映了時(shí)代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動(dòng)可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個(gè)主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時(shí)光》中的那個(gè)幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個(gè)輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價(jià)值在于以愛情為切人點(diǎn)，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對(duì)當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進(jìn)行了較為生動(dòng)的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽(yáng)的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對(duì)人物情感世界敏銳微妙的開掘和對(duì)鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動(dòng)細(xì)膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國(guó)農(nóng)村社會(huì)改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實(shí)生活境況，它所描繪出的社會(huì)生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對(duì)生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個(gè)問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國(guó)普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的農(nóng)民群體，而擴(kuò)大到整個(gè)社會(huì)的各個(gè)階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會(huì)對(duì)農(nóng)業(yè)、對(duì)農(nóng)村、對(duì)農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動(dòng)加強(qiáng)了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對(duì)國(guó)民意識(shí)形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時(shí)代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識(shí)。
三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代意義。
一個(gè)優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，更不能脫離時(shí)代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長(zhǎng)久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中某些“點(diǎn)”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對(duì)下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對(duì)于有不實(shí)廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對(duì)于趕時(shí)髦“追廣告族”的消費(fèi)者來說是一劑清涼藥，如《鐘點(diǎn)工》；對(duì)于社會(huì)中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對(duì)于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時(shí)刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對(duì)待現(xiàn)實(shí)生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細(xì)細(xì)品味趙本山小品中的每一句話，每一個(gè)情景，會(huì)讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。
同時(shí)，他的作品在一定程度上弘揚(yáng)了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時(shí)空、特定的民族，反映特點(diǎn)的現(xiàn)實(shí)生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國(guó)文化有著千絲萬(wàn)縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們?cè)谔岢秃霌P(yáng)“民族的”或“地域藝術(shù)”的同時(shí)，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項(xiàng)目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對(duì)農(nóng)村生活和農(nóng)村命運(yùn)的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個(gè)制約。只有忠于自己生活，真實(shí)地認(rèn)識(shí)了生活、認(rèn)識(shí)了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實(shí)豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時(shí)找到認(rèn)同感，從而被打動(dòng)，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時(shí)代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運(yùn)的變化來折射出民族命運(yùn)的變化，這也是其作品的時(shí)代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識(shí)影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動(dòng)直接牽動(dòng)著普通農(nóng)民百姓的命運(yùn)。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實(shí)存在。趙本山就是通過進(jìn)一步觸及民族心理的一角，來窺視整個(gè)民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時(shí)代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實(shí)生活中去，探索人物在時(shí)代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會(huì)了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識(shí)到一個(gè)重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實(shí)而又生動(dòng)地演繹著最樸實(shí)的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇五
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對(duì)地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國(guó)位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長(zhǎng)，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽(yáng)光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國(guó)東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽(yáng)光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對(duì)丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語(yǔ)言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語(yǔ)言。對(duì)于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國(guó)的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國(guó)南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語(yǔ)言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對(duì)兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡(jiǎn)單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽(yáng)島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡(jiǎn)化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國(guó)冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對(duì)自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國(guó)當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭(zhēng)的事實(shí)?！庇纱丝梢?，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬(wàn)縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇?guó)文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對(duì)人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇六
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動(dòng)的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達(dá)自己的愛慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動(dòng)作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動(dòng)，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動(dòng)作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動(dòng)作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動(dòng)作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對(duì)此類舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達(dá)對(duì)舞伴的愛慕之情。對(duì)倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對(duì)它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會(huì)體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：
1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動(dòng)，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動(dòng)，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動(dòng)作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇七
機(jī)電工程學(xué)院。
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學(xué)號(hào)：0000。
向日葵的花語(yǔ)是信念、光輝、高傲、忠誠(chéng)、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽(yáng)光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對(duì)夢(mèng)想、對(duì)生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽(yáng)光底下慢慢伸展，當(dāng)陽(yáng)光刺透它薄弱的葉，那天生與陽(yáng)光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽(yáng)之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑壑挥?jì)名利的完全綻放。愛它對(duì)陽(yáng)光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊(cè)上看到了一個(gè)畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏巯蛉湛?，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動(dòng)容。有人說是他的畫，是啊，一個(gè)畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個(gè)遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對(duì)我來說是一場(chǎng)艱難的旅行，但我又怎會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L(zhǎng)的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪?duì)外部世界瞬間真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動(dòng)又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。太陽(yáng)代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個(gè)看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬(wàn)丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍睿敲瓷鼊t將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆]有誰(shuí)懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報(bào)道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時(shí)猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動(dòng)至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對(duì)生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國(guó)人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽(yáng)，也是自畫。當(dāng)太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長(zhǎng)的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢(shì)利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠(chéng)善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境?？设蟾卟煌幸活w過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬(wàn)分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽(yáng)透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個(gè)對(duì)藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動(dòng)容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇八
生活
中到處可見藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個(gè)
什么
樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開來理解，藝術(shù)是一種對(duì)象，是美學(xué)研究的對(duì)象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個(gè)問題：對(duì)藝術(shù)的定義，對(duì)美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身
專業(yè)
來解讀油畫藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來簡(jiǎn)要談?wù)勎覍?duì)這三個(gè)問題的理解。
畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢姡囆g(shù)作為一個(gè)文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。
藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動(dòng)的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會(huì)意識(shí)形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨(dú)立的精神活動(dòng)領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個(gè)字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個(gè)方面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對(duì)美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對(duì)客觀世界深入觀察、思考和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的
想象
和感情，通過藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個(gè)人的審美感受和審美理想。三則認(rèn)為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價(jià)值和人類勞動(dòng)創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。
曾有句話說過：“這個(gè)世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對(duì)美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對(duì)某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動(dòng)聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個(gè)人的審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對(duì)美有不同的定義和審美感受。
所以，我們理解了美，相對(duì)美的概念，美學(xué)就是概括美這個(gè)定義的一門學(xué)科，對(duì)美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個(gè)分支。
藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對(duì)藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。
受佛教文化和中國(guó)禪宗的影響，意境作為中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成了一種審美情節(jié)。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對(duì)客觀世界的描繪來表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。
這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時(shí)就繼承了中華文化和美學(xué)意識(shí)，它的誕生便成了中國(guó)油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國(guó)傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語(yǔ)言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營(yíng)造出中國(guó)油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強(qiáng)調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進(jìn)了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國(guó)文化和審美情節(jié)。
中國(guó)古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評(píng)畫六法中的“氣韻生動(dòng)”就有著獨(dú)特的審美價(jià)值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對(duì)象的內(nèi)在生命力。我國(guó)當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評(píng)論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會(huì)嫻熟的運(yùn)用到中國(guó)美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開來推動(dòng)空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。
在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實(shí)相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無限的視覺效果。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實(shí)結(jié)合的手法，作畫時(shí)在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實(shí)也是畫家為增強(qiáng)畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或?yàn)樘炜?、或?yàn)闊熿F、或?yàn)榻驗(yàn)檫h(yuǎn)山、或?yàn)樯钏?，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實(shí)的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強(qiáng)弱、畫面中主體物和
其他
物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實(shí)風(fēng)景油畫虛實(shí)的重要因素。虛實(shí)關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實(shí)相生的手法，還能給畫面營(yíng)造一種意想不到的美，為油畫作品的創(chuàng)作營(yíng)造更多意蘊(yùn)。
綜上所述，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊(yùn)藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強(qiáng)對(duì)美的實(shí)踐。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇九
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對(duì)自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對(duì)生命和情感的體驗(yàn)，和她們對(duì)孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語(yǔ)言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場(chǎng)景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場(chǎng)面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對(duì)自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長(zhǎng)》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長(zhǎng)記錄，向我們展示了她和她女兒的成長(zhǎng)經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長(zhǎng)和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長(zhǎng)來折射國(guó)家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語(yǔ)境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢(mèng)，是一種愿望的滿足”。夢(mèng)經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢(mèng)多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對(duì)的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢(mèng)境。她的《夢(mèng)境系列》描繪了她的夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對(duì)心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們?cè)V說著這個(gè)無法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對(duì)某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十
在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實(shí)，但繪畫語(yǔ)言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場(chǎng)合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩(shī)意的夢(mèng)幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫語(yǔ)言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語(yǔ)言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽(yáng)》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨(dú)特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對(duì)農(nóng)民生活、勞作場(chǎng)景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語(yǔ)言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對(duì)生活的熱愛和對(duì)農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動(dòng)著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫語(yǔ)言，去表現(xiàn)中國(guó)農(nóng)村生活場(chǎng)景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無華、積極向上的感受，具有中國(guó)民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的?？梢哉f，在他之前，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國(guó)北方燦爛的色彩，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語(yǔ)言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國(guó)油畫在油畫語(yǔ)言上對(duì)本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無一不源自于他對(duì)土地、陽(yáng)光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語(yǔ)境下，面對(duì)一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽(yáng)光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國(guó)油畫藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十一
自油畫傳入中國(guó)以來，寫實(shí)是重要的表現(xiàn)形式。寫實(shí)油畫在油畫家們的努力下，成為國(guó)內(nèi)最油畫中最主要的表現(xiàn)手法，眾多油畫家在寫實(shí)的表現(xiàn)形式上有所成就。例如，學(xué)院寫實(shí)主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉(xiāng)土寫實(shí)主義油畫王沂東、艾軒；新寫實(shí)主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實(shí)主義油畫石沖、冷軍；古典寫實(shí)主義郭潤(rùn)文、何多苓。當(dāng)代中國(guó)畫家更注重繪畫語(yǔ)言的描述，懂得通過作品來體現(xiàn)自己的價(jià)值觀，關(guān)注人與社會(huì)的密切聯(lián)系。繪畫語(yǔ)言風(fēng)格各不相同，都是用于表現(xiàn)自我的意識(shí)體現(xiàn)。時(shí)下中國(guó)寫實(shí)油畫最引人關(guān)注的是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)想法，提出令人耳目一新的藝術(shù)設(shè)想。國(guó)內(nèi)一批寫實(shí)油畫家擁有高超的繪畫技術(shù)和細(xì)致入微的觀察，也是寫實(shí)風(fēng)格的一個(gè)走勢(shì)強(qiáng)勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎(chǔ)上，融入中國(guó)藝術(shù)的寫意精神，創(chuàng)作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨(dú)到的神采與魅力，表現(xiàn)更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨(dú)特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達(dá)出的情感。寫意油畫更加注重的是內(nèi)心的表現(xiàn)力。代表畫家如20世紀(jì)初中國(guó)的油畫先驅(qū)劉海粟、關(guān)良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優(yōu)秀的帶有鮮明中國(guó)寫意印記的畫家。趙無極、朱德群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國(guó)氣派和國(guó)際影響的著名畫家。及當(dāng)代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚(yáng)、任傳文、祁海平等畫家。
寫實(shí)油畫表現(xiàn)形式，注重真實(shí)地描繪對(duì)象，追求逼真的再現(xiàn)生活。注重真實(shí)地刻畫細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)地塑造所畫對(duì)象的形體和其在空間中的狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)從理性客觀的角度出發(fā)再現(xiàn)生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應(yīng)該僅僅憑借著畫家的創(chuàng)作激情，內(nèi)心情感，還應(yīng)該有理性的寫實(shí)基礎(chǔ)。寫實(shí)油畫與寫意油畫并不沖突，寫實(shí)強(qiáng)調(diào)的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進(jìn)行創(chuàng)作。但是好的作品不至于表現(xiàn)形式是寫實(shí)還是寫意，而在于表現(xiàn)語(yǔ)言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動(dòng)的筆觸加上畫面所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當(dāng)時(shí)的心情、一種認(rèn)真的態(tài)度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現(xiàn)。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個(gè)寫字，把畫家的內(nèi)心世界淋漓盡致地進(jìn)行完全的`表述。繪畫者使內(nèi)心情感充分進(jìn)行表達(dá)。不論是寫意還是寫實(shí)，都是畫家對(duì)客觀事物的主體精神的體會(huì)，是由畫家的思維方式體現(xiàn)的。西方表達(dá)方式傾向外在的，是吶喊式的表達(dá)，而中國(guó)藝術(shù)則是婉約，含蓄的內(nèi)在表達(dá)方式。相對(duì)而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內(nèi)心感情世界的感知與世間萬(wàn)物之間的融合。而如今對(duì)于中國(guó)油畫繪畫者來說，在發(fā)揮油畫原有的一些藝術(shù)特點(diǎn)與表達(dá)的方式之外，怎樣才能使中國(guó)特有的一些繪畫表達(dá)方式，以及中國(guó)繪畫的細(xì)膩之處，并且與寫意的表達(dá)方式很好地進(jìn)行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進(jìn)行創(chuàng)新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因?yàn)槿绻牒芎玫貙煞N迥異的表達(dá)方式融合，需要的不僅是時(shí)間，還有一些是需要靠氛圍去促進(jìn)。
無論是寫意還是寫實(shí)，都只是繪畫的一種表達(dá)方式。繪畫取決于創(chuàng)作者對(duì)描繪對(duì)象的感受，要有合適恰當(dāng)?shù)姆椒ū磉_(dá)自己的感受。不偏離主題，更貼切真實(shí)的表達(dá)主題思想。對(duì)繪畫作品的期望影響效果，體現(xiàn)價(jià)值和傳播范圍。傳達(dá)描繪事物的本質(zhì)，并且讓觀賞者從畫中體會(huì)到繪畫者描繪的一個(gè)感性世界。我們無法絕對(duì)化的評(píng)判寫意或者是寫實(shí)繪畫，我們不僅考慮的是繪畫方式主觀的引導(dǎo)，更主要的是自己的思維方式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特有的神韻及中國(guó)文化的精神內(nèi)涵，在寫實(shí)或?qū)懸庥彤嫳憩F(xiàn)中如何體現(xiàn)，是中國(guó)的幾代油畫家們?cè)谔剿鞯囊粋€(gè)重要問題。只有體現(xiàn)內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能體現(xiàn)民族文化精神的真實(shí)含義。使無論是寫實(shí)油畫還是寫意油畫，與中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神相契合，都是中國(guó)油畫藝術(shù)前行的一種的重要途徑。寫實(shí)油畫將西方傳統(tǒng)繪畫與中國(guó)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，寫意油畫則是將西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫思想相融合。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十二
油畫語(yǔ)言的表達(dá)的歷程即是油畫藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進(jìn)而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動(dòng)了其自身的發(fā)展。是畫家進(jìn)行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個(gè)性的思維，想法的不同在相當(dāng)程度上決定著油畫表達(dá)的個(gè)性，所以，一個(gè)沒有獨(dú)立思考能力的人，一個(gè)不會(huì)用自己的眼睛去觀察，不會(huì)用自己的頭腦去認(rèn)識(shí)世界的畫家，他的繪畫語(yǔ)言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學(xué)舌，是畫不出優(yōu)秀的、新穎的、獨(dú)具個(gè)性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)個(gè)性得到了拓展，繪畫語(yǔ)言也隨之得到了發(fā)展，油畫語(yǔ)言表達(dá)體現(xiàn)了畫家個(gè)性特質(zhì)和審美傾向。在語(yǔ)言的運(yùn)用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語(yǔ)言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術(shù)家品性、不同的
生活
環(huán)境在各畫家油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風(fēng)格。事物是畫家所存在的這個(gè)真是的世界，油畫語(yǔ)言是畫家的精神追求與情感表達(dá)的方式，通過某種藝術(shù)語(yǔ)言形式的展現(xiàn)，在油畫作品中呈現(xiàn)的油畫語(yǔ)言作為審美符號(hào)所出現(xiàn)。把客觀事物通過油畫語(yǔ)言所展現(xiàn)，通過
心靈
對(duì)外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點(diǎn)。印象派時(shí)期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達(dá)收割時(shí)人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強(qiáng)烈的色彩清晰的點(diǎn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)和夸張的變形的形象作畫更生動(dòng)了表現(xiàn)了他的作畫心情和他要表達(dá)的情感。
他的繪畫語(yǔ)言已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的形成，除了畫家的自身知識(shí)素養(yǎng)之外，主要靠平時(shí)的生活的積累與藝術(shù)的實(shí)踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時(shí)候時(shí)，才能認(rèn)藝術(shù)的獨(dú)特性對(duì)于一個(gè)畫家的重要，包括自己用
怎樣
的繪畫語(yǔ)言以表達(dá)自己所獲取的審美語(yǔ)言又用怎樣的方式。當(dāng)代畫家任傳文的'作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動(dòng)，般若禪意的流貫?！肚锫暋肥窃缙诖碜?，此時(shí)造型工整細(xì)致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫面上方，一線風(fēng)箏逸出藍(lán)空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍(lán)湖水，倒映黃樹林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細(xì)致；一男孩手舉紙風(fēng)車，奔跑于金燦燦路上，這兒時(shí)玩物，旋轉(zhuǎn)畫布上，竟有莫名喜悅與感動(dòng)。我認(rèn)為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語(yǔ)言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點(diǎn)。他的每一幅畫都是一個(gè)真實(shí)情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。在筆者多年的習(xí)畫過程中，當(dāng)然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語(yǔ)言，也離不開借鑒，模仿為了學(xué)步，一旦能獨(dú)立行走，掌握了方法，就應(yīng)當(dāng)拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個(gè)性不是絕對(duì)的以自我為中心，繪畫語(yǔ)言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術(shù)個(gè)性，應(yīng)與人民大眾的審美要求相契合。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作都是時(shí)代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應(yīng)人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對(duì)生活的看法，通過藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫語(yǔ)言。繪畫語(yǔ)言既是表現(xiàn)對(duì)象、表達(dá)情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發(fā)生共鳴，進(jìn)行心與心的交流，這種共鳴和交談應(yīng)該是獨(dú)特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槊總€(gè)人的興趣
愛
好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習(xí)慣都是不一樣的，畫家永遠(yuǎn)不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭(zhēng)取人們熱愛生活和藝術(shù)的繪畫效果。藝術(shù)家應(yīng)該是時(shí)代的領(lǐng)航者，他有義務(wù)提高和引導(dǎo)觀者審美能力和趣味的責(zé)任，通過自己的語(yǔ)言傳出畫者的心聲。
綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術(shù)創(chuàng)作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫語(yǔ)言，屬于你自己的藝術(shù)特色，我相信你一定能畫出只屬于你自己的獨(dú)具特色的為人所歡迎的畫作。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十三
油畫肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際
生活
經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷直接影響對(duì)油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語(yǔ)言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對(duì)象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時(shí)，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)酶鞣N新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語(yǔ)言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國(guó)的，但是通過國(guó)人的不斷
學(xué)習(xí)
、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十四
馬蒂斯認(rèn)為，繪畫必須從模仿自然中擺脫出來，利用色彩、線條及合適的形體作為他傳達(dá)情感的手段，而不是成為抄錄自然的工具，變被動(dòng)抄寫自然為主動(dòng)解釋自然。所以他常常在相同的構(gòu)圖中變換不同的色調(diào)，以此探索線、形、色的最佳組合，并津津樂道于將這些繪畫元素進(jìn)行理性與感性的安排和布局，完成優(yōu)美而和諧的繪畫作品，達(dá)到高雅、愉悅的審美意境。
在對(duì)傳統(tǒng)油畫作品的研究中我們發(fā)現(xiàn)，色彩歷來都從屬于繪畫的形象之中而沒有任何的個(gè)性，如果脫離具體的繪畫形象它們將不復(fù)存在，更不用說其本身的表現(xiàn)力了。然而，每一種色彩不僅本身就有獨(dú)立的個(gè)性和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且在人類社會(huì)生活中更有約定俗成的內(nèi)涵和特定意義。正如馬蒂斯指出的那樣：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美！”不同的色彩對(duì)于人的心理和生理都能直接地產(chǎn)生一些特定的感應(yīng)和情感暗示作用，這也為畫家對(duì)色彩的運(yùn)用提供了一定的理論依據(jù)和審美標(biāo)準(zhǔn)。由于分類標(biāo)準(zhǔn)不同，色彩可以分為不同的種類，以色相為標(biāo)準(zhǔn)，色彩分為暖色系、冷色系和中性色系。其中，暖色系包括紅、黃等色彩，它們使人聯(lián)想到火焰、鮮血、熟透的果實(shí)以及豐收的季節(jié)，給人以華美、活潑、溫暖、熱情及甜熟感，是給人刺激催人奮進(jìn)的顏色；冷色系包括青、藍(lán)色系列，它們使人聯(lián)想到天空、水及冬天，給人以寒冷、理智、幽靜的感覺，是令人安靜、后退、悲哀的顏色；中性色系橙、綠、紫等顏色使人聯(lián)想到綠草、樹葉，使人感到溫和、可愛和平凡，具有和平與希望、生動(dòng)且富有活力的情感寓意；而黑、白二色雖屬于非彩色系列，但由于它們?cè)诶L畫中的重要作用而備受畫家的青睞，如黑色使人聯(lián)想到黑夜和死亡，給人以鎮(zhèn)靜、安定之感；白色使人聯(lián)想到雪和白云，它給人以高雅、圣潔之感。面對(duì)豐富的色彩，如何有效地在畫面上運(yùn)用一直成為畫家們熱衷的話題，馬蒂斯一直致力于在平面上把各種單純的顏色巧妙地相互搭配、并置或使其錯(cuò)綜復(fù)雜地有序排列。對(duì)色彩所處的位置及面積的大小都精心安排巧做增減，從他內(nèi)心情感的需要出發(fā)，將各種顏色以大筆觸涂抹在畫面上，使它們?cè)谏?、明度、純度及面積的對(duì)比變化中求得平衡，他如同鋼琴家那樣運(yùn)用各種各樣的單音與和聲使眾多的顏色如同鋼琴曲般的生動(dòng)而和諧。其作品以色彩的感性力量來刺激我們的想象力，將人們的心理引到充滿迷惑、歡悅的視覺盛宴中而獲得新生。
馬蒂斯孜孜不倦地以一生的精力研究平衡色彩的技巧，通過種種平面顏色構(gòu)成畫面，尋求強(qiáng)烈的平面顏色形成如音樂般的和聲，表現(xiàn)畫面的光感而非壓抑光。如他的油畫作品《紅色的和諧》、《玫瑰色的裸的女》等都是極好的例證。如在《紅色的和諧》中小面積的黃色、橙色、綠色有秩序地分布、點(diǎn)綴于大面積高純度的紅色之中，并施以具有阿拉伯圖式的藍(lán)色、黑色及白色來巧妙布局，使本身互補(bǔ)的幾種顏色達(dá)到了高度的和諧，給人賞心悅目的視覺享受！又如油畫作品《音樂》中他用一種優(yōu)美的、絕對(duì)的藍(lán)色表現(xiàn)一塊明凈的天空；用干凈的綠色畫樹；用強(qiáng)烈的朱紅色表現(xiàn)人體，以上三種顏色合理布局創(chuàng)造出了明凈的色調(diào)和燦爛的和聲。有時(shí)在創(chuàng)作一幅作品時(shí)，他會(huì)先用暖色調(diào)來表現(xiàn)，然后用冷色調(diào)表現(xiàn)。一件作品往往要變換幾種不同的色調(diào)及構(gòu)圖形式，極力使畫中的每一色塊各自占有適當(dāng)?shù)奈恢貌⑴c其他色塊在位置和面積等方面達(dá)到高度調(diào)和，以此使對(duì)比鮮明的色彩不僅顯得毫不刺眼而且還相互補(bǔ)充、相映成趣；使明度接近的色彩不僅顯得毫不沉悶反而明快而和諧充滿生機(jī)，這從他的油畫作品《讀書的女人》、《國(guó)王的悲哀》中均有所體現(xiàn)。因此，觀賞他的畫作猶如置身于美妙的音樂之中，使人的身心得到安寧和慰藉。
曾經(jīng)有位繪畫大師說過：繪畫中的線條應(yīng)如編織籮筐的藤條，抽取其中任何一根，這個(gè)籮筐將會(huì)垮掉！由此可見線條在繪畫中的重要地位。線條包括直線、斜線和曲線，形體包括三角形、矩形和圓形，它們給人的感覺是完全不同的。直線中的水平線和垂直線最為單純，如同黑色和白色一樣缺乏動(dòng)感和激情，給人莊嚴(yán)、沉默與安靜甚至死亡的心理暗示。新印象派畫家修拉根據(jù)科學(xué)的理論指出：“向上的線條、明亮而溫暖的色調(diào)表現(xiàn)出歡樂、愉悅之情感；向下的線條、暗淡而寒冷的色調(diào)表現(xiàn)出悲哀的情感；水平線、明暗與冷暖等色調(diào)則表現(xiàn)出平靜的情感?！本哂形C(jī)感的傾斜線和具有運(yùn)動(dòng)感與韻律感的曲線在繪畫之中的運(yùn)用也極為廣泛。形體在繪畫中也具有非常獨(dú)立的情感含義，如穩(wěn)定的三角形、均衡的矩形、寓意圓滿團(tuán)結(jié)的圓形等。
對(duì)于線條、形體在畫面上的合理運(yùn)用是馬蒂斯一生潛心研究的主要內(nèi)容之一，線條成為他內(nèi)心情感最純粹、最直接的表達(dá)方式。他以單純化的人體線條巧妙吻合畫面的韻律和節(jié)奏；以對(duì)形的適度夸張和改變來滿足畫面美感的需要和情感的傳達(dá)；以加強(qiáng)線、形的分布與搭配來達(dá)到繪畫表現(xiàn)的本質(zhì)目的。他認(rèn)為，形體分布是成比例的，要依據(jù)相鄰形的關(guān)系去調(diào)整。他在《舞蹈》、《奢華》等油畫作品里將對(duì)象的體感和空間感完全省去，代之以平面形象，以簡(jiǎn)潔的線條和對(duì)比強(qiáng)烈的塊面形成一個(gè)幻覺性的視覺體驗(yàn)。如在《舞蹈》中他以造型單純化為手段，省去了一切多余的形象細(xì)節(jié)和繪畫內(nèi)容，僅剩下草地、天空和只用幾根簡(jiǎn)練的線條輕松勾勒出的既沒有受光面也沒有背光面的舞者，其虛實(shí)相間的線條雖只簡(jiǎn)單地規(guī)范了舞者的位置和動(dòng)態(tài)，卻使人明確感受到他們肌體強(qiáng)韌、豐潤(rùn)且富有勃勃的生機(jī)。加之線與形的有趣對(duì)比，使畫面充滿韻律感，人體似乎在畫面中顫動(dòng)、舞蹈。其強(qiáng)烈的形體對(duì)比起到線與形交響的視覺效果，從而達(dá)到日光直射般的光感！以此成功地傳達(dá)出對(duì)美好生活與頑強(qiáng)生命力的贊美的主觀情感。在《奢華》中，他巧妙運(yùn)用年輕漂亮裸的女的題材，求得阿拉伯風(fēng)格的曲線美和節(jié)奏感，數(shù)條生動(dòng)而優(yōu)美的曲線交織而成的背景；被簡(jiǎn)化變形的裸的女形象摒棄了傳統(tǒng)的`比例、明暗，代之以自由流暢的輪廓線，從而賦予畫面生動(dòng)的躍動(dòng)感和韻律感；使生之喜悅于淡雅寂靜中顯現(xiàn)，美麗的女神躍然于眼前，那里只有秩序、美、奢華、寂靜和歡樂?！拔业睦硐胧且环N和諧、純凈和寧?kù)o的藝術(shù)，沒有任何問題的綜合，沒有任何動(dòng)心的題材，它既能為企業(yè)家，也能為腦力勞動(dòng)者——比如說作家，提供精神上的和緩與寧?kù)o，也即是讓他們擺脫日常的思想和工作從而得到休息?！瘪R蒂斯的這句話更能說明繪畫力圖給人以優(yōu)美、快感與和諧的藝術(shù)宗旨和主張。
作為法國(guó)現(xiàn)代派繪畫大師和野獸派重要代表人物的馬蒂斯，在他一生的藝術(shù)追求中大力推進(jìn)后印象派的技法和觀念。完全從畫家內(nèi)心情感及視覺的舒適感出發(fā)，為畫面的需要靈活自由的運(yùn)用簡(jiǎn)練、生動(dòng)、含蓄的線條；變形夸張的形體及平涂、并置的鮮艷色塊；秩序化裝飾風(fēng)格的畫面追求逼近內(nèi)心精神的真實(shí)感。當(dāng)1905年他的作品在巴黎秋季沙龍展覽時(shí)，其鮮明炫目的色彩，豪放粗獷的筆觸及大膽肯定的線條，無不表現(xiàn)出畫家對(duì)色彩的狂熱和喜悅，在大批具有唐納太羅風(fēng)格的學(xué)院派作品中如同野獸在怒吼，并因此而得名。馬蒂斯憑借強(qiáng)烈的色彩和大膽的夸張與變形表現(xiàn)自己的激烈之情，使他的畫面完全脫離了對(duì)客觀自然的模仿，從而走上了主觀表現(xiàn)的道路，由此揭開了西方現(xiàn)代繪畫的序幕，他也被后人譽(yù)為“色彩與線條的游戲家”。
在油畫傳入中國(guó)已有百余年的今天，重談馬蒂斯對(duì)我國(guó)油畫的發(fā)展的影響仍然具有極大的借鑒和指導(dǎo)意義。因?yàn)?，在看似繁榮實(shí)則單一、看似創(chuàng)新實(shí)則鸚鵡學(xué)舌、看似前衛(wèi)實(shí)則守舊的當(dāng)今之中國(guó)油畫亂象中，我們?cè)S多畫家在繪畫語(yǔ)言方面早已處于“失語(yǔ)”的尷尬境地。雖然，“越是民族的就越是國(guó)際的”這句話流傳已久，但真正實(shí)施并有一定效果者寥寥無幾！當(dāng)下中國(guó)油畫家在重讀經(jīng)典、學(xué)習(xí)大師的同時(shí)，更應(yīng)立足本土從本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)中吸取更多的營(yíng)養(yǎng)和精華，深入感受社會(huì)生活的方方面面，從而獲取創(chuàng)作靈感，潛心進(jìn)行油畫創(chuàng)作，以使我國(guó)的油畫藝術(shù)在世界藝術(shù)之林獨(dú)具個(gè)性與魅力。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十五
20世紀(jì)，西方抽象油畫發(fā)展迅速，以一種強(qiáng)烈的力量沖擊和改變著人們的藝術(shù)觀念。很多藝術(shù)家被抽象油畫感染，從以往具象繪畫的一味模仿自然，轉(zhuǎn)變到這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式上。抽象油畫能夠抒發(fā)作者內(nèi)心的真實(shí)感受，打破了寫實(shí)主義一枝獨(dú)秀的格局，為中國(guó)油畫的發(fā)展提供了廣闊的發(fā)展空間。抽象油畫體現(xiàn)的是更純粹的繪畫精神，這種精神就是康定斯基所說的“藝術(shù)中的精神”。
抽象油畫大師蒙德里安說：“從繪畫的意義上來講，抽象油畫與具象油畫并沒有明確的定義，而是相對(duì)而言。”抽象油畫大致可分為幾何抽象和抒情抽象兩類。幾何抽象又叫冷抽象，它是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)的，帶有幾何學(xué)的傾向，這個(gè)畫派以蒙德里安為代表。抒情抽象又稱熱抽象，帶有浪漫主義的特點(diǎn)，主張運(yùn)用點(diǎn)、線、面、形與色表達(dá)作者的內(nèi)心感受。抒情抽象以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，具有浪漫主義的傾向，這個(gè)畫派以康定斯基為代表。比利時(shí)抽象藝術(shù)大師蘇富爾曾在《抽象繪畫詞典》中這樣描述抽象繪畫：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現(xiàn)實(shí)世界的臍帶，以致無法辨識(shí)，聯(lián)系或思考其形象的繪畫均稱之?！?BR> 康定斯基是西方抒情抽象油畫的先驅(qū)。1910年之后，康定斯基的畫風(fēng)驟變，從寫實(shí)轉(zhuǎn)向抽象，創(chuàng)作了《第一幅水彩抽象畫》?？刀ㄋ够倪@幅獨(dú)具特色的作品沒有任何具象的實(shí)物，呈現(xiàn)給人們的只是一簇簇自由奔放的顏色與線條。這幅作品的出現(xiàn)標(biāo)志著抒情抽象繪畫的誕生，也揭開了康定斯基抒情抽象繪畫的`序幕?？刀ㄋ够J(rèn)為，繪畫的來源可以是對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定要受到客觀世界面貌的約束。在他看來，繪畫猶如各種不同世界的碰撞，在相互碰撞與斗爭(zhēng)中產(chǎn)生一個(gè)全新的世界。因此，從康定斯基的線條、色塊、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)中，我們能夠發(fā)現(xiàn)他內(nèi)在的精神力量與激情，正如他所說的那樣：“物質(zhì)只不過是蒙在真實(shí)世界上的一層面紗，而精神才是世界的本源。”康定斯基作為抽象油畫的鼻祖，對(duì)中西方抽象藝術(shù)的發(fā)展影響頗大。
藝術(shù)是一種復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象，一種繪畫風(fēng)格的形成與發(fā)展都需要具備一定的條件。中國(guó)當(dāng)代繪畫正處于多元化的格局中，而抽象油畫一直不被重視，長(zhǎng)期扮演著他者的角色。
1.啟蒙時(shí)期
自20世紀(jì)80年代以來，國(guó)內(nèi)文化藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，藝術(shù)家的創(chuàng)作也逐漸活躍起來。中國(guó)抽象油畫把西方抽象油畫作為參照物，這使得抽象油畫在中國(guó)產(chǎn)生了重大的影響。然而，每一種新畫派的產(chǎn)生必將受到一定的阻礙，抽象藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)時(shí)的發(fā)展可謂命運(yùn)多舛。很多抽象藝術(shù)的愛好者被認(rèn)為是反叛的、不羈的，然而也正是這種反叛造就了抽象油畫的前衛(wèi)特征，形成了一種新的油畫思潮。
2.發(fā)展時(shí)期
20世紀(jì)80年代中期，中國(guó)美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)現(xiàn)代主義新時(shí)期，以高名潞為代表的一大批年青藝術(shù)家接受了正規(guī)的學(xué)院教育，因此對(duì)新的藝術(shù)風(fēng)格都有著強(qiáng)烈的渴望。在西方抽象油畫藝術(shù)浪潮的影響下，中國(guó)抽象油畫結(jié)合表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格流派的特征，真正實(shí)現(xiàn)了抽象與表現(xiàn)的大融合。1986年6月，青年藝術(shù)家祝昌言、萬(wàn)俊彥在上海展覽中心舉辦的“非具象畫展”可謂空前盛大，展覽風(fēng)格大膽，具有深刻的意義。
3.升華時(shí)期
2000年以后，中國(guó)抽象油畫形成了多元化格局。高名潞的“中國(guó)極多主義”畫展的策展成功給了我們更多的思考空間和表現(xiàn)空間，也推動(dòng)了中國(guó)抽象油畫的發(fā)展。2009年，許德民的《中國(guó)抽象藝術(shù)學(xué)》一書出版，填補(bǔ)了我國(guó)抽象藝術(shù)理論的空白，尤其是“抽象藝術(shù)中國(guó)早已有之”這個(gè)觀點(diǎn)的提出，引起了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界強(qiáng)烈的反響。上海抽象油畫的領(lǐng)軍人物周長(zhǎng)江的作品《互補(bǔ)系列》在全國(guó)美展中獲得銀獎(jiǎng)，帶動(dòng)了上海抽象藝術(shù)的發(fā)展。另外，以趙無極、朱德群為代表的抒情抽象油畫藝術(shù)亦達(dá)到了很高的境界。
抽象油畫藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展雖然還不夠迅速，也沒有誕生像康定斯基那樣的抒情抽象藝術(shù)大師，但中國(guó)的書法（尤其是草書）和中國(guó)寫意山水在很多地方與西方抽象油畫有著相似之處。如，當(dāng)代畫家吳冠中的寫意山水抽象畫運(yùn)用幾何形體組合和明亮的色調(diào)描繪江南風(fēng)景，顯示出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。隨著大量抽象油畫藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)和廣大抽象藝術(shù)愛好者的加入，以及人們對(duì)抽象藝術(shù)的認(rèn)可，中國(guó)抽象油畫一定會(huì)花開遍地，中國(guó)抽象油畫將更加熠熠生輝。
油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十六
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時(shí)代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語(yǔ)言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時(shí)期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對(duì)于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對(duì)大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對(duì)大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要?jiǎng)?chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們?cè)谟彤嬜髌分懈惺艿搅舜蟛菰瓌e具特色的地域風(fēng)情?？偠灾瑑?nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對(duì)大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場(chǎng)所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對(duì)于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。因此，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢(shì)，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古草原地域性題材的語(yǔ)言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)抽象事物的體現(xiàn)。新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古民族文化的審美意識(shí)。從語(yǔ)言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對(duì)內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國(guó)高校對(duì)油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對(duì)單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國(guó)高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語(yǔ)言的培養(yǎng)，對(duì)油畫教學(xué)觀念以及理論知識(shí)的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對(duì)人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識(shí)相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識(shí)和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵(lì)學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國(guó)家傳入中國(guó)以來，中國(guó)的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對(duì)于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化知識(shí)的理解，實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時(shí)，應(yīng)該重視對(duì)民族文化知識(shí)的
學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識(shí)，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對(duì)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無論是處理事情還是解決問題時(shí)，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對(duì)于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對(duì)促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評(píng)價(jià)機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價(jià)值，高校對(duì)油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對(duì)高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對(duì)油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時(shí)代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，使我國(guó)的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
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油畫藝術(shù)鑒賞論文篇十七
與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當(dāng)代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達(dá)上都愈加豐富。從當(dāng)代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實(shí)再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對(duì)藝術(shù)形象加入主觀個(gè)人色彩進(jìn)行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語(yǔ)言上進(jìn)行大膽探索，在情感內(nèi)容上進(jìn)行有意識(shí)的表達(dá)，更加關(guān)注畫面背后的社會(huì)問題。在藝術(shù)市場(chǎng)火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評(píng)判藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不再鑒于審美規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個(gè)方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場(chǎng)、謀求生機(jī)，懈怠于對(duì)藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時(shí)仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號(hào)的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標(biāo)志，但王廣義的重點(diǎn)在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語(yǔ)言解析這一符號(hào)，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫家沒能正確認(rèn)識(shí)畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時(shí)也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語(yǔ)言逐漸模糊。
當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點(diǎn)，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的依存關(guān)系，混淆了意識(shí)與存在的關(guān)系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對(duì)象的審美體驗(yàn)之上，進(jìn)行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對(duì)外化，否則則脫離了現(xiàn)實(shí)生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識(shí)與存在的關(guān)系。因此，馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，又通過人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識(shí)形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實(shí)世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號(hào)所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語(yǔ)言無疑是對(duì)油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的.一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。
中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)在語(yǔ)言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語(yǔ)言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達(dá)的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語(yǔ)言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對(duì)前人繪畫所制造的新，而是介入當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)以及意識(shí)形態(tài)與自我意識(shí)相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。
就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實(shí)生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)其進(jìn)行提煉、放大、夸張等，以實(shí)現(xiàn)審美情感交流和價(jià)值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國(guó)油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個(gè)藝術(shù)圈的局勢(shì)不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會(huì)責(zé)任感和文化使命，放低對(duì)藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國(guó)長(zhǎng)期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點(diǎn)：
從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)世界是每一個(gè)人都無法逃避的社會(huì)背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會(huì)表述，屬于一種社會(huì)行為，為歷史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會(huì)生活是一個(gè)密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會(huì)生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時(shí)尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會(huì)生活，通過自身的社會(huì)體驗(yàn)人生經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號(hào)形式。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評(píng)判應(yīng)以美為標(biāo)準(zhǔn)，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號(hào)，逐步降低了對(duì)美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費(fèi)時(shí)代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)需注重審美規(guī)律的運(yùn)用。
由于受藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng),出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強(qiáng)烈視覺沖擊的同時(shí),暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識(shí)方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語(yǔ)言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點(diǎn)。但創(chuàng)新求異的同時(shí)，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強(qiáng)化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對(duì)藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國(guó)的歸宿。