語言是溝通的工具，我們要注重語言的準確性和表達的清晰度，以便更好地傳遞我們的思想和觀點。一個完美的總結應該包括對過去一段時間工作和學習的全面概括和評估。范文可以幫助我們更好地理解總結的內涵和寫作要點。
素描課程小結篇一
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。
示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：
一、導入。
學生分組討論并回答問題。
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現自己。
2、了解學生的興趣愛好。
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。
二、講授新課。
教師根據學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據這兩類分別舉出實例展現，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）。
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分1、平行透視。
2、成角透視。
3、傾斜透視。
4、圓透視。
5、投影透視、6、倒影透視。
1、整體觀察。
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識六素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子七寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。
素描課程小結篇二
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課程小結篇三
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產的質量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描課程小結篇四
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程小結篇五
在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業(yè)造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現2種素描方法內在的聯系，培養(yǎng)學生發(fā)現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。
1、質感表現：物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚?。ú灰?guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程小結篇六
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。
線條訓練。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視。
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視。
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）。
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
材質訓練。
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共16次/2小時）。
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
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素描課程小結篇七
李娉婷。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。
猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。
4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調子6.背景。
學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。
設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。
加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。
學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養(yǎng)我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設計素描中也是一個重點。
雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日?？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。
素描課程小結篇八
一、課程名稱：素描（sketch）。
二、周學時：16周。
三、教學內容簡介：
培養(yǎng)學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養(yǎng)學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。
計劃說明：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論。
2教學內容：素描寫生基礎知識。
3教學內容：幾何體結構素描的造型手段4教學內容：結構的再認識。
教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。
6教學內容：空間感。
教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感。
7教學內容：結構素描中線的表現。
教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。
教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法。
教學重點：如何提高線條的表現力。
8教學內容：作畫步驟。
9教學內容：正確的觀察。
11教學內容：作品的表現藝術。
教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧。
13教學內容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：
14教學內容：明暗規(guī)律。
教學重點：三大面、五大調子教學難點：明暗交界線的分析及表現。
15教學內容：作畫步驟。
教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容。
教學要求：整體作畫。
教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果。
16教學內容：立方體寫生。
17教學內容：圓球體的寫生。
教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規(guī)律。
教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律。
教學難點：圓球體的空間感的體現17錐體多邊形。
18教學內容：幾何體組合寫生。
教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。
19教學內容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態(tài)。
教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。
20教學內容：空間感的表現。
教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點課時：4。
22教學內容：空間感表現技法課時：423教學內容：繪畫的整體性。
24教學內容：畫面中的對比課時：4。
25教學內容：質感的表現。
教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現。
教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果課時：4。
26教學內容：背靜處理。
27教學內容：襯布與空間的關系。
28教學內容：常見問題分析。
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。
課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。
三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。
素描課程小結篇九
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程小結篇十
課程：___素描__________。
任課教師：_。
班級：____12平面設計2班____人數：__45。
使用教材:。
最美結構。
編者:張云飛。
蔣曉玲。
出版社：
湖北美術出版社。
一、授課計劃完成情況。
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。
為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：
（1）素描基本理論。
二、教學方法。
1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創(chuàng)作，通過素描創(chuàng)作加深對理論知識的理解。
1、教學經驗：
本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規(guī)律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業(yè)進行分析與講評。
2、教學中出現的問題。
1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。
2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊。
四、教改建議。
1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。
2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。
素描課程小結篇十一
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現不了。認真看了以后，還發(fā)現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程小結篇十二
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。
1 線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2 體積感訓練
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
3 單體透視
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2 材質訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現的`各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時 ）
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
素描課程小結篇十三
一、教學目標：通過上節(jié)課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。
二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？
三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。
四、教學過程：
（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。
2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。
（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。
2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。
3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。
4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統(tǒng)一中強調對比。注重質感，量感，空間感。
5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。
五、學生自己畫，教師巡回輔導：
注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。
六、小結并布置作業(yè)：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。
素描課程小結篇十四
主講教師：宋遠明。
教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。
課程類型：棋類。
課程性質：選修。
課時安排：每學期16課時。
授課對象：四年二班學生。
一、課程開發(fā)背景。
學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發(fā)學生豐富的想象和聯想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養(yǎng)學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰(zhàn)況，運用正確的戰(zhàn)略戰(zhàn)術，離不開嚴謹的邏輯思維，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。
象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。
二、課程目標。
1、開發(fā)學生智力，全面提高學生文化素質。
2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發(fā)展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。
3、培養(yǎng)學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。
三、課程內容簡介。
1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰(zhàn)略戰(zhàn)術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。
2、棋類活動對人的智力發(fā)展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發(fā)展、學習的進步、落實素質教育。
3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環(huán)。
4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。
四、課程實施建議。
1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵。
2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛(wèi)生。
3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯系，爭取家長的支持和響應。
4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。
5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養(yǎng)成良好的思維品質。
五、課程評價建議。
課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。
過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態(tài)度、合作及探究意識、情感態(tài)度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。
素描課程小結篇十五
第一段：介紹素描課程的重要性和學員參與的原因（200字）。
在藝術教育中，素描是一門非常重要的課程。無論是對于藝術愛好者還是專業(yè)繪畫師，素描都是基礎訓練中不可或缺的一環(huán)。因此，許多學員選擇參加素描課程，提升自己的繪畫技巧。在這個課程中，我有幸擔任學員之一，親身感受到了它的價值。
第二段：展示學員對素描課程的認識和體會（300字）。
在課程初期，我們學習了素描的基本原理和技巧。掌握了正確的拿筆姿勢、線條的繪制以及陰影的表現方法，并獲得了一定的實踐經驗。雖然在剛開始階段，我們的作品可能有些笨拙，但是老師鼓勵我們堅持練習。通過不斷的觀察、練習和反思，我們逐漸掌握了素描的技巧，并獲得了更好的創(chuàng)作效果。
第三段：談論學員在素描課程中的收獲和成長（300字）。
素描課程不僅僅是技能的培養(yǎng)，更是一次對自身藝術修養(yǎng)的提升。在素描作品中，我們表現了對于形象、紋理、光影等藝術元素的理解。同時，通過深入研究素描畫的藝術史和經典作品，我們了解了不同時期、不同流派的繪畫風格和特點。這讓我們在創(chuàng)作中能夠更好地借鑒和運用這些經驗，獲得更豐富的藝術表達。
第四段：分享學員在素描課程中的難題和解決方法（300字）。
在學習過程中，我們也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)。比如，有時候我們對于局部細節(jié)的把握不準確，或者在對比度和層次感的表現上存在一定的問題。但是，我們通過與老師和同學的討論、分享和互助，相互學習和啟發(fā)，逐漸找到了解決方法。利用參考資料、調整角度、提高觀察力等方式，我們逐漸克服了自身的不足，并在素描技巧上有了更大的提升。
第五段：總結素描課程的意義，展望未來（300字）。
通過素描課程的學習，我們不僅學會了具體的技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)了我們的藝術感知和審美能力。我們學會了用細致入微的觀察和理解去感悟世界，從而更好地表達自己。未來，我們將繼續(xù)堅持練習和學習，通過素描課程中獲得的啟示，探索更多的藝術領域和形式。我們相信，素描課程將成為我們藝術之路上的堅實基石，為我們的藝術之夢注入更多的力量。
總結：通過素描課程的學習，我們不僅獲得了技巧和知識，還感受到了藝術的魅力和力量。在課程中，我們努力克服困難，獲得成長和進步。素描課程不僅僅是培養(yǎng)繪畫技巧，更是為我們打開了藝術世界的大門。在未來的藝術之路上，我們將堅持學習和探索，用我們的畫筆創(chuàng)造出更美麗和有意義的作品。
素描課程小結篇十六
素描課程是美術學習的基礎課程之一，通過學習素描，我深刻體會到了原生態(tài)的美感。在這門課中，我們學會了觀察物體的形狀、輪廓和質感，通過用鉛筆紙上的表達，將紛繁復雜的事物還原為簡單的線條和陰影。這種轉化的過程讓我明白了形式與內涵的關系，使我重新認識、體驗并感受自然界中的美。而在這個充滿創(chuàng)造力的過程中，我也更加深入地體會到了藝術的魅力。
二、觀察力的提升。
素描課程不僅提供了培養(yǎng)藝術細胞的機會，也鍛煉了我們的觀察力。在學習素描的過程中，我們需要仔細觀察對象的形態(tài)特征，并準確地捕捉到細節(jié)。我們要注意到角度、比例、線條的粗細和陰影的運用等方面，這需要我們對待對象的全神貫注，從而提高我們的觀察力。通過不斷地練習與思考，我逐漸養(yǎng)成了細致觀察事物、捕捉細節(jié)的習慣，這一觀察力的提升對我在生活中的其他領域也產生了積極的影響。
三、創(chuàng)造力的釋放。
素描課程還培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力。在素描過程中，每個人都可以發(fā)揮自己的想象力，將觀察到的對象通過自己的方式表達出來。盡管我們都在畫同一個靜物，但每個人的作品都有獨特的風格和個性。通過素描課程，我學會了放松思維，將自己的想象力融入到作品中。我發(fā)現，在這個過程中，我的創(chuàng)造力得到了充分的釋放，我可以自由地表達自己的感受和情感，這讓我對藝術產生了更深的熱愛。
四、耐心和專注的培養(yǎng)。
素描課程需要耐心和專注，這門課程培養(yǎng)了我這方面的素質。在素描的過程中，我們需要不斷地觀察、調整、修正，每一步都需要細致入微的處理。這要求我們保持穩(wěn)定的情緒與專注力，而這種專注力的培養(yǎng)對我的其他方面也十分重要。通過素描的練習，我深刻體會到了耐心和專注的重要性，并逐漸在其他學習與生活的領域中發(fā)展出了這一品質。
五、收獲與成長。
通過素描課程，我不僅獲得了繪畫的技巧，更與之相伴而生的是成長與收獲。我學會了如何觀察和表達，學會了放松自己的思維，學會了如何專注于一件事情，并通過不斷練習與思考，不斷地提升自己的內涵。此外，在班級交流中，我還結識了許多志同道合的朋友，互相學習，一起進步。素描課程將成為我美術學習旅程中的重要組成部分，也讓我更加明確了自己對藝術的追求與熱愛。
總之，素描課程是我在美術學習中的重要里程碑，通過這門課程的學習，我收獲了美的感覺，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，鍛煉了耐心和專注力，也結識了許多朋友。素描課程對于我的成長與發(fā)展有著深遠影響，我相信，在未來的學習與探索中，我將繼續(xù)堅持著對藝術的熱愛，并不斷探索與創(chuàng)新。
素描課程小結篇十七
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描課程小結篇一
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。
示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：
一、導入。
學生分組討論并回答問題。
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現自己。
2、了解學生的興趣愛好。
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。
二、講授新課。
教師根據學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據這兩類分別舉出實例展現，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）。
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分1、平行透視。
2、成角透視。
3、傾斜透視。
4、圓透視。
5、投影透視、6、倒影透視。
1、整體觀察。
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識六素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子七寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。
素描課程小結篇二
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課程小結篇三
全因素素描即是運用素描作業(yè)常規(guī)材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業(yè)。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業(yè)練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。
本單元作業(yè)三個，每個作業(yè)為三周，共九周：
一、（第二個作業(yè)）為著衣男子全身肖像。
二、（第三個作業(yè)）為年青女人體。
三、（第四個作業(yè)）為著衣女子全身肖像。
要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。
因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態(tài)與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規(guī)律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。
對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業(yè)，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業(yè)深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業(yè)，研究衣紋規(guī)律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。
作業(yè)可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業(yè)學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業(yè)，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。
俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。
一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。
二、木炭條以法，英，美出產的質量最優(yōu)。
三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。
體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。
上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節(jié)部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。
示范作品：
俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。
素描課程小結篇四
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程小結篇五
在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發(fā)現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發(fā)掘兩者的側重點，發(fā)揮各自優(yōu)勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發(fā)揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業(yè)造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發(fā)掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發(fā)現2種素描方法內在的聯系，培養(yǎng)學生發(fā)現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。
相對而言，全因素素描是一種傳統(tǒng)訓練方法，全因素素描受環(huán)境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節(jié)描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業(yè)，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續(xù)明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節(jié)上來，從暗部開始推敲，如果發(fā)現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。
1、質感表現：物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。
石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規(guī)、系統(tǒng)研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：
體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。
觀察分析方法：
我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚?。ú灰?guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節(jié)刻畫也沒有意義。
需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續(xù)刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節(jié)調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。
素描課程小結篇六
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。
線條訓練。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視。
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視。
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）。
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
材質訓練。
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共16次/2小時）。
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
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素描課程小結篇七
李娉婷。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。
猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。
4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調子6.背景。
學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。
設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。
加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。
學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養(yǎng)我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設計素描中也是一個重點。
雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日?？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。
素描課程小結篇八
一、課程名稱：素描（sketch）。
二、周學時：16周。
三、教學內容簡介：
培養(yǎng)學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養(yǎng)學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。
計劃說明：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論。
2教學內容：素描寫生基礎知識。
3教學內容：幾何體結構素描的造型手段4教學內容：結構的再認識。
教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。
6教學內容：空間感。
教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感。
7教學內容：結構素描中線的表現。
教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。
教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法。
教學重點：如何提高線條的表現力。
8教學內容：作畫步驟。
9教學內容：正確的觀察。
11教學內容：作品的表現藝術。
教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧。
13教學內容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：
14教學內容：明暗規(guī)律。
教學重點：三大面、五大調子教學難點：明暗交界線的分析及表現。
15教學內容：作畫步驟。
教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容。
教學要求：整體作畫。
教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果。
16教學內容：立方體寫生。
17教學內容：圓球體的寫生。
教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規(guī)律。
教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律。
教學難點：圓球體的空間感的體現17錐體多邊形。
18教學內容：幾何體組合寫生。
教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。
19教學內容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態(tài)。
教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。
20教學內容：空間感的表現。
教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點課時：4。
22教學內容：空間感表現技法課時：423教學內容：繪畫的整體性。
24教學內容：畫面中的對比課時：4。
25教學內容：質感的表現。
教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現。
教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果課時：4。
26教學內容：背靜處理。
27教學內容：襯布與空間的關系。
28教學內容：常見問題分析。
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。
課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。
三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。
素描課程小結篇九
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程小結篇十
課程：___素描__________。
任課教師：_。
班級：____12平面設計2班____人數：__45。
使用教材:。
最美結構。
編者:張云飛。
蔣曉玲。
出版社：
湖北美術出版社。
一、授課計劃完成情況。
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。
為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：
（1）素描基本理論。
二、教學方法。
1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創(chuàng)作，通過素描創(chuàng)作加深對理論知識的理解。
1、教學經驗：
本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規(guī)律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業(yè)進行分析與講評。
2、教學中出現的問題。
1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。
2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊。
四、教改建議。
1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。
2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。
素描課程小結篇十一
素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。
本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。
我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。
速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。
在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現不了。認真看了以后，還發(fā)現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。
我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。
到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。
我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。
所以突然發(fā)現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。
又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。
還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。
總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。
素描課程小結篇十二
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。
1 線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2 體積感訓練
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
3 單體透視
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）
目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2 材質訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現的`各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時 ）
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
素描課程小結篇十三
一、教學目標：通過上節(jié)課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。
二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？
三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。
四、教學過程：
（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。
2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。
（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。
2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。
3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。
4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統(tǒng)一中強調對比。注重質感，量感，空間感。
5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。
五、學生自己畫，教師巡回輔導：
注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。
六、小結并布置作業(yè)：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。
素描課程小結篇十四
主講教師：宋遠明。
教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。
課程類型：棋類。
課程性質：選修。
課時安排：每學期16課時。
授課對象：四年二班學生。
一、課程開發(fā)背景。
學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發(fā)學生豐富的想象和聯想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養(yǎng)學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰(zhàn)況，運用正確的戰(zhàn)略戰(zhàn)術，離不開嚴謹的邏輯思維，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。
象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。
二、課程目標。
1、開發(fā)學生智力，全面提高學生文化素質。
2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發(fā)展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。
3、培養(yǎng)學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。
三、課程內容簡介。
1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰(zhàn)略戰(zhàn)術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。
2、棋類活動對人的智力發(fā)展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發(fā)展、學習的進步、落實素質教育。
3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環(huán)。
4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。
四、課程實施建議。
1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵。
2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛(wèi)生。
3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯系，爭取家長的支持和響應。
4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。
5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養(yǎng)成良好的思維品質。
五、課程評價建議。
課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。
過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態(tài)度、合作及探究意識、情感態(tài)度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。
素描課程小結篇十五
第一段：介紹素描課程的重要性和學員參與的原因（200字）。
在藝術教育中，素描是一門非常重要的課程。無論是對于藝術愛好者還是專業(yè)繪畫師，素描都是基礎訓練中不可或缺的一環(huán)。因此，許多學員選擇參加素描課程，提升自己的繪畫技巧。在這個課程中，我有幸擔任學員之一，親身感受到了它的價值。
第二段：展示學員對素描課程的認識和體會（300字）。
在課程初期，我們學習了素描的基本原理和技巧。掌握了正確的拿筆姿勢、線條的繪制以及陰影的表現方法，并獲得了一定的實踐經驗。雖然在剛開始階段，我們的作品可能有些笨拙，但是老師鼓勵我們堅持練習。通過不斷的觀察、練習和反思，我們逐漸掌握了素描的技巧，并獲得了更好的創(chuàng)作效果。
第三段：談論學員在素描課程中的收獲和成長（300字）。
素描課程不僅僅是技能的培養(yǎng)，更是一次對自身藝術修養(yǎng)的提升。在素描作品中，我們表現了對于形象、紋理、光影等藝術元素的理解。同時，通過深入研究素描畫的藝術史和經典作品，我們了解了不同時期、不同流派的繪畫風格和特點。這讓我們在創(chuàng)作中能夠更好地借鑒和運用這些經驗，獲得更豐富的藝術表達。
第四段：分享學員在素描課程中的難題和解決方法（300字）。
在學習過程中，我們也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)。比如，有時候我們對于局部細節(jié)的把握不準確，或者在對比度和層次感的表現上存在一定的問題。但是，我們通過與老師和同學的討論、分享和互助，相互學習和啟發(fā)，逐漸找到了解決方法。利用參考資料、調整角度、提高觀察力等方式，我們逐漸克服了自身的不足，并在素描技巧上有了更大的提升。
第五段：總結素描課程的意義，展望未來（300字）。
通過素描課程的學習，我們不僅學會了具體的技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)了我們的藝術感知和審美能力。我們學會了用細致入微的觀察和理解去感悟世界，從而更好地表達自己。未來，我們將繼續(xù)堅持練習和學習，通過素描課程中獲得的啟示，探索更多的藝術領域和形式。我們相信，素描課程將成為我們藝術之路上的堅實基石，為我們的藝術之夢注入更多的力量。
總結：通過素描課程的學習，我們不僅獲得了技巧和知識，還感受到了藝術的魅力和力量。在課程中，我們努力克服困難，獲得成長和進步。素描課程不僅僅是培養(yǎng)繪畫技巧，更是為我們打開了藝術世界的大門。在未來的藝術之路上，我們將堅持學習和探索，用我們的畫筆創(chuàng)造出更美麗和有意義的作品。
素描課程小結篇十六
素描課程是美術學習的基礎課程之一，通過學習素描，我深刻體會到了原生態(tài)的美感。在這門課中，我們學會了觀察物體的形狀、輪廓和質感，通過用鉛筆紙上的表達，將紛繁復雜的事物還原為簡單的線條和陰影。這種轉化的過程讓我明白了形式與內涵的關系，使我重新認識、體驗并感受自然界中的美。而在這個充滿創(chuàng)造力的過程中，我也更加深入地體會到了藝術的魅力。
二、觀察力的提升。
素描課程不僅提供了培養(yǎng)藝術細胞的機會，也鍛煉了我們的觀察力。在學習素描的過程中，我們需要仔細觀察對象的形態(tài)特征，并準確地捕捉到細節(jié)。我們要注意到角度、比例、線條的粗細和陰影的運用等方面，這需要我們對待對象的全神貫注，從而提高我們的觀察力。通過不斷地練習與思考，我逐漸養(yǎng)成了細致觀察事物、捕捉細節(jié)的習慣，這一觀察力的提升對我在生活中的其他領域也產生了積極的影響。
三、創(chuàng)造力的釋放。
素描課程還培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力。在素描過程中，每個人都可以發(fā)揮自己的想象力，將觀察到的對象通過自己的方式表達出來。盡管我們都在畫同一個靜物，但每個人的作品都有獨特的風格和個性。通過素描課程，我學會了放松思維，將自己的想象力融入到作品中。我發(fā)現，在這個過程中，我的創(chuàng)造力得到了充分的釋放，我可以自由地表達自己的感受和情感，這讓我對藝術產生了更深的熱愛。
四、耐心和專注的培養(yǎng)。
素描課程需要耐心和專注，這門課程培養(yǎng)了我這方面的素質。在素描的過程中，我們需要不斷地觀察、調整、修正，每一步都需要細致入微的處理。這要求我們保持穩(wěn)定的情緒與專注力，而這種專注力的培養(yǎng)對我的其他方面也十分重要。通過素描的練習，我深刻體會到了耐心和專注的重要性，并逐漸在其他學習與生活的領域中發(fā)展出了這一品質。
五、收獲與成長。
通過素描課程，我不僅獲得了繪畫的技巧，更與之相伴而生的是成長與收獲。我學會了如何觀察和表達，學會了放松自己的思維，學會了如何專注于一件事情，并通過不斷練習與思考，不斷地提升自己的內涵。此外，在班級交流中，我還結識了許多志同道合的朋友，互相學習，一起進步。素描課程將成為我美術學習旅程中的重要組成部分，也讓我更加明確了自己對藝術的追求與熱愛。
總之，素描課程是我在美術學習中的重要里程碑，通過這門課程的學習，我收獲了美的感覺，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，鍛煉了耐心和專注力，也結識了許多朋友。素描課程對于我的成長與發(fā)展有著深遠影響，我相信，在未來的學習與探索中，我將繼續(xù)堅持著對藝術的熱愛，并不斷探索與創(chuàng)新。
素描課程小結篇十七
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭唷⑶趭^，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。