心得體會是通過思考和總結一段時間內的學習或工作經驗，以獲取更深層次的領悟和體驗。寫心得體會時，我們可以多方面的思考和觸發(fā)自己的思維，從不同的角度來分析和總結。下面是一些寫過心得體會的人分享的經驗，希望能給您提供一些思路。
幼兒音樂教學法心得體會篇一
音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。
首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養(yǎng)他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。
其次，教學要有啟發(fā)性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發(fā)現(xiàn)音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發(fā)揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表演熱情。
第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯(lián)網等現(xiàn)代教育技術手段，激發(fā)學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創(chuàng)作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。
第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經驗，提高自己的音樂水平。
最后，教學要有繼續(xù)性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發(fā)他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。
總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優(yōu)秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭?。讓我們一起努力，為音樂教育事業(yè)做出更大的貢獻！
幼兒音樂教學法心得體會篇二
工商管理學院趙宏強。
國職教專家托馬斯〃胡格教授及其團隊。胡格老師及其團隊以其教學法來教我們教學法和展示他們的教育理念，讓我們耳目一新，受益匪淺。簡單總結一下自己的心得體會，主要有以下三點：
一、轉變理念，切實以學生為關注焦點。
德國的職業(yè)教育目標表述為：獨立、負責任的在團隊條件下有效完成工作任務。這一目標描述很具體，有較強的操作性。針對我國高職教育的現(xiàn)狀，應轉變理念，從教學和管理兩大方面都切實以學生為關注焦點，真正為培養(yǎng)學生的能力服務。作為一線老師來講，即使再能講課的老師，也都要認識到學生到底學到了什么，而不是自己表演得多精彩。我們不僅僅是在教人，更是在育人。對于管理者而言，應該幫助老師和學生完成高質量的教學工作進而達到學生能力的培養(yǎng)目標。舉辦這樣的培訓活動足以說明我們的理念正在轉變。
二、配套政策，強化長效機制引導行動。
互認可。有了好的政策，重點在于不折不扣地落到實處。
三、打造團隊，創(chuàng)建持續(xù)改進的學習型組織。
無數現(xiàn)實的例子證明，如今“單打獨斗”最多能做好事情，而無法成就事業(yè)。教書育人是一個系統(tǒng)工程，需要所有教職員工一起團結協(xié)作、各盡其能才能做好。所以，持續(xù)改進的學習型組織的創(chuàng)建意義深遠。通過課程教學團隊、教科研項目團隊、專業(yè)教學團隊以及各層級的行政管理團隊的不斷精心建設和打造，將我院建成“持續(xù)改進的學習型高職院?！?。
四、推進改革，領導要頂住壓力。
教育體制、機制和方法的革新，都可能會觸及原有的利益均勢，對于既得利者可能形成的阻力應充分認識，需要各級領導，特別是上層領導思想統(tǒng)一并頂住壓力。
楚雄職中張仕勤。
為貫徹落實國家教育部《職業(yè)教育課程改革綱要（試行）》精神和省教廳的課改要求，有效推進職業(yè)學校課程改革和課堂教學改革，提高辦學水平和教學質量，省教科院于2013年12月5-6日舉行了“2013年云南省中等職業(yè)學校教學改革研討暨世行貸款云南職教項目成果推廣活動”，為期2天。我作為培訓中的一員對這次培訓感受頗深。下面我就談談此次培訓的感受和收獲。
首先，此次培訓準備充分，領導重視。開班前省教科院就對此次培訓做了大量的工作。對培訓人員提前通知，培訓人員的住宿、伙食做了精心安排，培訓內容提前做了安排、訂購，對培訓期間的工作周密的做了計劃。同時領導高度重視，開班時省教廳（教科院、職成教處、外資辦）相關領導到會，并且作了重要講話，對此次培訓也作了嚴格要求。培訓人員從思想上就高度重視、積極參與，每天堅持簽到制度，無特殊情況做到不請假、不遲到、不缺席準時參加每天的學習活動。省教科院領導堅持在一線指導培訓學習、廣泛聽取教師意見。
其次，培訓人員多，培訓內容廣，討論時間足，效果顯著。此次培訓有校長、中層領導和一線骨干教師。培訓內容豐富，主要是聽取了省教廳成教處處長段劍新《職教現(xiàn)狀分析》，教育部新世紀教學研究所研究員、中國職教學會教學工作委會會副主任、秘書長王軍偉《職教教學改革專題報告》，騰沖一職中李正洪“現(xiàn)代學徒制”的實踐探索，云南旅游職業(yè)學院王開洪老師的《說課競賽的研討與交流》等。再次，通過此次培訓充分認識到了課堂教學改革的必要性。隨著社會的進步和發(fā)展傳統(tǒng)的教學觀念已經不適應現(xiàn)代教學的要求，因此以現(xiàn)代教育思想和新課程理論為指導，更新教學觀念，轉變教學行為，提高課堂效率，實行課堂改革勢在必行。只有樹立學生在整個教學過程中始終是認知主體和發(fā)展主體的思想，致力于教學方式和學習方式的轉變，促進學生主體的回歸和學習能力的提高，在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，把學習主動權還給學生，把發(fā)展空間還給學生，最大限度的提高課堂教學效率。課堂教學改革時間緊迫，因此課堂教學改革要從你我做起，要從現(xiàn)在做起。
最后，通過此次培訓，使我對如何有效地展開教學有了新的思路。新的課改理念告訴我們“一切為了學生的發(fā)展”、“教師心中始終要有學生”。因此要求教師備課時要認真分析學生情況，這次學習中我對此理解特別深刻。第一、備課中教師要遵循：主體性原則；差異性原則；發(fā)展性原則。第二、具體方法是：深入研究學生，找準教學起點；關注個別差異，設計不同要求（設計課堂教學分層、設計課堂練習分層、設計作業(yè)分層）；充分調動學生參與課堂的積極性；組建合理的學習小組。同時對如何進行課堂教學有了深刻的認識。課堂教學的基本流程是：前景創(chuàng)設——自主、合作、探究——能力達標。
雞場坡鄉(xiāng)中心學校：楊慶飛。
3月29日和30日，我很榮幸參加了貴陽名師堂開展的這次新作文教學培訓，作為一個作文教學經驗匱乏的教師來說，我感覺真是受益匪淺。從管建剛老師、吳勇老師等幾位老師的作文教學和相關講座中，我進一步了解了小學語文習作教學的一些方法，反思了自己教學工作中的不足。作為語文教師，不是只懂一些語文理論知識就行，我們要加強自身的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自身良好的人文精神，這樣才能把自己的人文精神滲透到學生身上。而且語文教師還要學高為師，有較高的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)，只有這樣我們才能引導學生發(fā)現(xiàn)教材、生活中的美，才能引導其去感受，去創(chuàng)造美。通過這次的學習，我有以下幾點感悟：
一、不斷學習，做一個博學的老師。
通過這次走進名師的課堂，我被他們思維的敏捷、語言的風趣所打動，他沒不僅有著獨特的教育視角，豐富的教育經驗??，從他們的語言中，我還能感受到他們一個個都是博學多才的。他們怎么會這么有才呢？我覺得應該離不開閱讀，所以我認為教師應該要多讀書,不斷豐富自己的知識。想給學生一滴水，教師就必須有源源不斷的活水注入。不僅是語文知識方面的，還得學習科學、社會、新聞等方面知識。
二、教學作文應從解決“溫飽”過渡到“美”。
從管建剛老師的作文教學課和他的講座中，我了解到平時我們納悶的學生寫作時找不到內容可寫，于是便編、重復的編的這種現(xiàn)象，應該正確引導，讓他們由寫的內容多到寫得美。明確寫作文時如何把內容寫豐富的同時，還得注意不能重復。
三、激發(fā)學生的寫作興趣——發(fā)表。
結合我校的學生實際，多數學生都只是為了完成作業(yè)而作文，一提到寫作文，很多學生都是唉聲嘆氣，只要一聽到說這次測驗不寫作文，學生邊歡聲雀躍。面對這一情況，我覺得管建剛老師的方法很不錯，利用發(fā)表的機會激發(fā)學生寫作的積極性。我們學校校刊，但我覺得語文老師可以自己創(chuàng)建班刊，讓學生有更多的機會發(fā)表，從而激發(fā)他們的寫作興趣，讓他們愛上寫作。
四、教作文離不開閱讀，學作文也離不開閱讀。
他們的一生都大有益處。激發(fā)閱讀興趣，鼓勵他們多看一些有趣的故事、寓言，多讀一些詞句優(yōu)美、情節(jié)感人的詩詞文章。把自己在閱讀中學到的佳詞美句抄錄下來。這樣既豐富了學生的寫作素材，也激發(fā)了學生寫作興趣，提高了學生寫作水平。
五、進行頭腦風暴，引發(fā)創(chuàng)意。小學生的想象力是豐富的，是有無限創(chuàng)意的，聽了張祖慶老師的課，我幡然醒悟：原來對適時的對學生進行頭腦風暴，刺激他們的創(chuàng)意，也能激發(fā)他們的寫作興趣。
在語文教學的生涯中，也可以談得上“路漫漫其修遠兮”了，我們能做到的只有邊學邊用，邊用邊學了。
幼兒音樂教學法心得體會篇三
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
幼兒音樂教學法心得體會篇四
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
幼兒音樂教學法心得體會篇五
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
幼兒音樂教學法心得體會篇六
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
幼兒音樂教學法心得體會篇七
“興趣是最好的老師”，但是如何激發(fā)幼兒的學習興趣卻是個難題?，F(xiàn)就結合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談談我對激發(fā)幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。
激發(fā)幼兒音樂學習的興趣要有內容，也就是說要想激發(fā)幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內容。通過平時對幼兒的觀察發(fā)現(xiàn)，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自于巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創(chuàng)造空間，比較適合有一定表現(xiàn)能力的中班幼兒。設計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發(fā)、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現(xiàn)能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。
再好的“原材料”沒有巧妙的呈現(xiàn)與引導策略也是于事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發(fā)幼兒音樂學習的興趣。
1.利用變化的圖譜激發(fā)幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創(chuàng)編。
傳統(tǒng)的圖譜形式對提示幼兒歌詞內容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展?；顒右婚_始就利用體現(xiàn)歌詞內容的直觀圖譜幫助幼兒復習歌詞并形象記錄幼兒創(chuàng)編的歌詞。在動作創(chuàng)編的環(huán)節(jié)，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現(xiàn)了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創(chuàng)造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現(xiàn)，讓整個活動熱鬧起來。
2.利用有趣的游戲與變化的肢體語言調動幼兒積極參與、主動創(chuàng)編與表現(xiàn)。
游戲在教學中的重要作用不用多說，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創(chuàng)造表現(xiàn)……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現(xiàn)的內容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態(tài)動作，就連各種動植物的出現(xiàn)也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態(tài)與動作變化來表現(xiàn)布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理發(fā)展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。
3.創(chuàng)造開放性的教學環(huán)境，給幼兒一個自由的學習空間。
開放性的教學環(huán)境普通意義上的理解是：首先要輕松、愉悅。因此，不管是幼兒還是老師，郁悶的環(huán)境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協(xié)調行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創(chuàng)造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現(xiàn)為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同于他人的方法與觀點。
有兼顧的意思是要盡可能地激發(fā)全體幼兒的學習興趣而不是一部分幼兒的興趣。為了做到有兼顧，我嘗試了以下幾種方法：
1.練習鞏固法。
活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創(chuàng)編激發(fā)幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎。在律動的創(chuàng)編與練習中，我通過集體練習與游戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現(xiàn)中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。
2.分層教學法。
幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對于表現(xiàn)力強的幼兒給予示范展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示范帶動，也有同伴間的互動帶動。如對于音樂活動積極性不高的幼兒，我注重興趣的激發(fā)與維持，力爭用自己的情緒、夸張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，愿意參與其中。而對于積極性高的幼兒則重在動作等的創(chuàng)造性激發(fā)，又如幼兒各大智能發(fā)展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發(fā)展的機會與空間以外，還設計了讓多種感官參與其中的內容與互動環(huán)節(jié)，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。
3.示范演示法。
幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由于理解能力、語言表述能力和動作表現(xiàn)力的不夠，從而很難系統(tǒng)有序且準確地表現(xiàn)自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示范就比較關鍵。所以活動中我多次運用示范演示法，在動作創(chuàng)編的過程中利用幼兒間的相互示范來激發(fā)幼兒的參與興趣。在完整感受與創(chuàng)編后，進行了一次完整的教師示范演示，不僅為幼兒提供了適當的休息時間，還為幼兒展示了完整、個性的表現(xiàn)形式，為幼兒自行完整地練習具有示范作用。
4.游戲體驗法。
“興趣是最好的老師”，“游戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多游戲的元素。在動作創(chuàng)編的過程中通過布丁帶大家玩轉圈的游戲來帶動幼兒探索單人轉、兩人轉和多人轉的多種方法。同時，在最后練習鞏固與給幼兒表演展示的環(huán)節(jié)中我創(chuàng)設了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動游戲活動的積極參與中大膽表現(xiàn)與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在游戲中，“練”在游戲中，在愉快輕松的游戲環(huán)境中感受歌曲并創(chuàng)造性地表現(xiàn)歌曲，實現(xiàn)教學目標。
活動結束后我反思自己的教學，想象著如果其他骨干教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內容選材與教學方法、策略設計的基礎上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應，這說明在前面提及的三點因素的基礎上還有教師能力的影響。教師能力包括表現(xiàn)力、洞察力、隨機應變力等，夸張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發(fā)幼兒的興趣；敏銳的洞察力能較好地了解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發(fā)與調動工作；有較強的隨機應變能力，能及時用適當的方法幫助幼兒解決各類突發(fā)問題，很好地激發(fā)不同幼兒的學習興趣……所以，為了日后在音樂教學活動中更好地激發(fā)幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。
通過本次音樂活動我發(fā)現(xiàn)激發(fā)幼兒學習音樂的興趣需要有內容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發(fā)地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現(xiàn)音樂。
幼兒音樂教學法心得體會篇八
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
幼兒音樂教學法心得體會篇九
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當地的教學實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當的教學方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家?？逻_伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
幼兒音樂教學法心得體會篇十
傳統(tǒng)觀念認為，游戲只是學習勞累之余用以幫助幼兒放松疲憊的身心的一種娛樂活動。其潛在的意思是，游戲只是一種調劑品而非日常生活的主流。這種思想輕視了游戲對于提升幼兒的學習效率的重要作用。事實上，如果通過精心的設計將游戲與幼兒的學習結合起來，則既可以幫助幼兒享受到游戲的輕松有趣，又可以培養(yǎng)幼兒對學習的興趣和熱情，激勵幼兒主動參與學習。
《幼兒園教育指導綱要》明確指出：幼兒教學應以游戲為基本活動，探索將教學游戲化、教育綜合化的幼兒教育實踐模式，把游戲融匯于幼兒的一日生活中，充分體現(xiàn)寓教育于游戲之中[1]。
因此，幼兒園音樂活動游戲化舉措具有重要的現(xiàn)實意義，對其實踐效果的研究十分必要。
2.游戲化教學的理論解析。
游戲化教學是在教學設計過程中根據學習者心理特征，借鑒游戲中的教育功能，將游戲的趣味性、情境性、參與性等融入教學實踐中，設計、選擇適當的教學策略、學習工具、評價方法等新型的教學模式[2]。
由此可知，幼兒園音樂活動游戲化要求教師在日常教學中注重加強游戲形式與教學目標和內容的融合，借助輕松活潑的游戲載體，傳達豐富有趣的教學內容。
游戲化教學模式已經逐步被落實到幼兒教學中，但是相關的理論研究比較落后，尚未形成一套科學完整的教學體系。在實際教學活動中，游戲化教學的開展大多是由教學一線的音樂教師們，根據各自的主觀理解，進行游戲和教學內容的搭配，其教學效果缺乏一套有效的評價體系。因此，對幼兒園音樂教學游戲化的理論研究要緊跟實踐步伐，為教學活動的順利開展提供有價值的理論指導。
教學活動的游戲化是依據幼兒在活動中是否獲得興趣性體驗、自主性體驗和勝任感體驗等游戲性體驗來判斷[3]。其中，興趣性體驗，顧名思義，就是引發(fā)幼兒對音樂產生好奇心和學習欲的心理狀態(tài)；自主性體驗就是一種主動學習的愿望；勝任感體驗就是對自身能力的認可。
3.1通過動作演繹實現(xiàn)游戲化。
幼兒階段的歌唱教學主要是在教授姿勢、發(fā)音、呼吸、吐字等基本規(guī)則的基礎上，重點教會他們感受節(jié)奏和旋律，并學習通過歌唱表達自己的內心世界。例如在《誰餓了》這首歌的教學中，教師通常選擇在歌唱中加入一些表演動作，激發(fā)幼兒的模仿興趣。例如幼兒可以扮演小狗的角色，和著節(jié)拍模仿小狗走路，然后雙手捂肚子做出狗狗肚子餓了的動作，等到高潮處幼兒可以跟著拍子有節(jié)奏地指向肉骨頭，到了第7小節(jié)做出雙手抓骨頭的動作，表演小狗在啃肉骨頭的狀態(tài)等。動作演繹與歌唱的融合在幼兒音樂教學中十分普遍，也確實能夠激發(fā)幼兒的模仿天性，進而對他們的音樂學習發(fā)揮切實有效的作用。
3.2通過情境設置實現(xiàn)游戲化。
為了使幼兒設身處地地感受音樂內容所要抒發(fā)的情感和表達的精神，教師們還會通過人為創(chuàng)設虛擬情境，讓幼兒仿佛置身于所要學習的音樂內容所描述的情境中，從而更準確地把握音樂的基調，提高對音樂的理解力和鑒賞力。以《搖籃》這首歌曲為例，該歌曲反復提到星寶寶、魚寶寶和花寶寶三個主人公，并且反復提到飄、翻、吹這三個動作。這首歌的意境比較容易營造，一些教師選擇運用情境創(chuàng)設法，首先準備星寶寶、魚寶寶和花寶寶的圖片并示范飄、翻、吹的動作，然后給孩子們準備布娃娃和搖籃，讓他們親自嘗試哄娃娃睡覺，在此過程中幼兒們需要完整地演唱這首歌。實踐表明，恰如其分的情境創(chuàng)設不僅能夠有效幫助孩子們理解和記憶歌詞，更能幫助他們理解歌曲中蘊含的情感，因此該方法獲得良好的實踐效果并得到廣泛的應用。
3.3通過角色扮演實現(xiàn)游戲化。
角色扮演是比情境創(chuàng)設更突出體驗性的一種游戲化方法，幼兒通過親自扮演歌曲中的角色，更輕松地進入相關的情境中，進而促進理解和學習。例如在學習《水族館》這首歌時，教師可以組織部分幼兒演小魚，另一部分演水草。幼兒們根據音樂的節(jié)奏，做出符合自己角色特點的動作。例如小魚探望水草的時候是快樂活潑的，動作比較靈巧多變；而在與水草道別時應該是依依不舍的，那就應該表演出與水草緊緊交纏、難舍難分的動作。而作為水草，它的姿態(tài)是優(yōu)美的，歌曲中它還要經歷慢慢長大的過程，扮演著要根據它的成長階段變換不同的動作，表現(xiàn)水草在不同時期的心理狀態(tài)。
角色扮演是目前深受幼兒園師生喜愛的一種游戲方式。幼兒們通常就像是在演一部童話劇，對學習的興趣自然濃厚而且學習質量有所提高。但是角色扮演對教師的課前準備工作質量要求比較高，因為教師需要根據教學目標和內容對游戲的各個環(huán)節(jié)進行精心的設計和道具準備；同時角色扮演法考驗著教師對場面的控制能力，因為幼兒游戲起來容易表演過度自由、行為無秩序的狀態(tài)。所以雖然該方法有利于教學，但在實踐中使用還是受到各方面的局限，教學效果也不穩(wěn)定。
4.結語。
幼兒園音樂活動的游戲化教學取得一定的效果，尤其是對于動作演繹和情境創(chuàng)設法的應用已經比較成熟，但是對于角色扮演的使用還有很大的進步空間，教師可以從這個方向提升自己的教學技能。
幼兒音樂教學法心得體會篇十一
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。
做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內心世界。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
讓兒童參加到音樂當中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各個器官的協(xié)調能力。
再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領悟其它藝術形式的能力。
總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。
我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。
幼兒音樂教學法心得體會篇十二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
幼兒音樂教學法心得體會篇十三
達爾克羅茲教學法是二十世紀產生的最早的音樂教學法，已在世界范圍內產生重大影響，學習和借鑒這種卓有成效的教學法是我國基礎音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運用到課堂教學中來。本文主要從達爾克羅茲教學法的重要內容體態(tài)律動和即興創(chuàng)造這兩方面的教學內涵出發(fā)，結合鄰國日本對該教學法的引進情況，簡述該教學法對我國基礎音樂教育的啟示。
一、正確把握體態(tài)律動教學的內涵。
體態(tài)律動是在聆聽音樂的同時以身體運動的方式來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認識。然而，由于我國當前對于該教學法的認識與研究不夠深入，在實際運用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動的教學內涵尤為重要。
首先，體態(tài)律動不等同于機械地打拍子。由于律動教學與節(jié)奏訓練有著密切的聯(lián)系，部分教師認為律動就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習中，僅僅把行走當做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯誤之處在于讓觸覺代替了運動覺，致使學生們很難清晰地體驗和感知每一個節(jié)拍的準備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學生發(fā)展一種清晰的運動覺感受。因為一種真正的運動覺反應，包括對于重量在行走過程的轉移、空間在前進后退中的改變等因素的體驗與感知。
其次，體態(tài)律動不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內在聯(lián)系，長期以來在基礎音樂教學中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動教學中“有韻律的身體動作”等同于舞蹈，混淆了律動與舞蹈教學。
雖然二者都通過身體動作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴格地來講，二者之間是有區(qū)別的。
（一）從淵源上來說，律動的理念是達爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術形式相比，達爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動這種音樂教學的工具，對于教學方法、教學內容、教學理念等的追求決定了體態(tài)律動與舞蹈的差異。
（二）體態(tài)律動的身體動作是為音樂服務的，音樂是主體，而不是動作的伴奏。體態(tài)律動追求身體動作盡可能準確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。
舞蹈中的動作并不要求準確表達音樂要素，音樂結構、固定音型的出現(xiàn)對舞蹈動作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動作是舞蹈的核心，舞蹈動作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內容的變化而決定，音樂此時的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動作的伴奏、陪襯。
（三）體態(tài)律動強調動作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時的動作反應，需要身體運動覺對音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細微變化。體態(tài)律動反對一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實的動作表現(xiàn)狀態(tài)。
舞蹈中的動作通常根據劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設定好的形體動作，側重于通過華麗的動作技巧展示追求一種較為強烈的視覺美感。
（四）體態(tài)律動提倡人人都可以通過肢體動作表達自己內心對音樂的感受，這種“無門檻”的起點使每位學生都有機會發(fā)展自己的肢體運動能力，在聆聽音樂的過程中體驗音樂，表達真實的自我，擁有屬于自己的肢體表達方式。
舞蹈的學習對于學生的身體機能有較為專業(yè)的要求，學生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)。
一、精準的肢體運動方面的系統(tǒng)訓練。
二、正確把握即興創(chuàng)造教學的內涵。
達爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強調了即興創(chuàng)造在基礎音樂教育中的重要作用，他認為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學生良好音樂素質與創(chuàng)造能力的一個必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的灌輸式的教學模式，崇拜權威、缺乏民主的教學氛圍的影響下，我國中小學的實際音樂教學對即興創(chuàng)造不夠重視，相關的教學活動比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學內涵，應從以下幾方面著手：
（一）歸還學習主動權，營造即興創(chuàng)造的氛圍。
在教學過程中，教師不能太拘泥于自己預先的教案設計，因為即興創(chuàng)造本身是不可預設、不具有重復性的，教師應將學習的主動權歸還給學生。同時，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學氛圍，讓學生成為探索、創(chuàng)造的主體。學生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動中即興創(chuàng)作。教師應及時抓住學生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權威”的架子，經常站在學生的角度，用學生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學生在不斷獲得成功體驗的基礎上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。
（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能。
達爾克羅茲音樂教學法的即興創(chuàng)造教學手段非常豐富，比如身體動作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學習用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運用個人的方式表達自己對音樂的詮釋，整個過程實際上是對螺旋型學習過程的實踐。
（三）重過程，多鼓勵。
教師在教學中應注重學生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對于學生的即興創(chuàng)造沖動應及時給予認可和鼓勵，而不要過于計較他們探索音樂和創(chuàng)造的結果。達爾克羅茲教學法非常重視教學活動的過程，認為過分看重結果會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力，甚至會令他們感覺到厭倦，這種對學生情緒狀態(tài)的影響將直接關系到他們對音樂即興創(chuàng)造的體驗與探索的深刻程度。我國基礎音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學過程中鍛煉學生的創(chuàng)造能力，開拓學生的音樂思維。教師應保護學生在創(chuàng)造過程中積累下來的點滴興趣和信心，經常鼓勵他們在音樂創(chuàng)造過程中所獲得的成功體驗，形成一種良性循環(huán)，因為認可與鼓勵對于學生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關重要的影響。
三、
反思與借鑒。
同樣是引入達爾克羅茲的律動教學體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。
在引進達爾克羅茲教學法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學實踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學體系，進而實現(xiàn)對國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀世界音樂教育的幾個藝術教育動向之一，達爾克羅茲教學法被日本視為一種基礎和本源來推崇。他們首先將以律動教學為核心的教學法應用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進其身心的全面協(xié)調發(fā)展。
從二十世紀初的引入階段至二十世紀三十年代的推廣時期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導下創(chuàng)辦了達爾克羅茲學會；到了二十世紀四十年代，新的教育政策強調音樂教育的藝術性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認識的達爾克羅茲教學法。二十世紀四十年代以后，日本將達爾克羅茲教學體系逐步拓展到大學教育領域。1962年，音樂教育領域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學中設置了教育音樂學科第二類（律動專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達爾克羅茲音樂教學實踐與研究的教師和學者越來越多，有關的研究活動越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學律動專業(yè)相關人員的努力下，日本達爾克羅茲音樂教育研究會成立，主要從事達氏理論研究活動。
日本自二十世紀初開始，結合本國的國情與民族特點，在介紹、引進與推廣達爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實踐與研究工作，研究成果相當豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關達氏理論以及詳細的指導方法、福井信美的《低年級的律動教育實踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。
相對而言，我國在推廣與發(fā)展達爾克羅茲教學法方面的工作要明顯落后于日本。首先，在觀念上，我們國家沒有從上到下徹底地認識到推廣達爾克羅茲音樂教育體系的重要性。其中基礎音樂教育中有關律動教學的實踐活動開展較少，大學教育中更是從未將其作為單獨的課程或專業(yè)開設。其次，在師資上，我國的人員投入力度較小。日本從上個世紀四十年代開始就有板野平赴紐約達爾克羅茲學校學習并取得國際認可的專業(yè)教師證書，隨后大批教師陸續(xù)加入律動教學探索與實踐的行列，并常年赴海外參加國際律動教育會議，而我國從近年來才開始選派少數教師赴國外進修學習，并且達氏律動專家來我國交流授課的情況也較少見。
綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經驗，為我國的基礎音樂育服務，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。
參考文獻：
[1]馮蕓，王世安.律動教學在日本[j].中國音樂教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，繆裴言.中學音樂教學新編[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]費薇.體態(tài)律動在我國音樂教育中存在的問題[d].南京：南京藝術學院，2010.作者簡介：
陳旭（1989-），女，工作單位：平頂山學院。
幼兒音樂教學法心得體會篇十四
音樂活動是幼兒園活動的重要組成部分，幼兒的音樂教育的基本目標是能喜歡參加藝術活動，并能大膽的表現(xiàn)出自己的情感和體驗。以下是的幼兒園音樂教學心得體會，歡迎閱讀。
一、拉近距離，引起情感共鳴。
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、
提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力。
通過研究發(fā)現(xiàn)，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養(yǎng)，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發(fā)現(xiàn)、善于為幼兒提供表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，能力得到不同的提高。
幼兒音樂教學法心得體會篇十五
音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。
在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。
在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。
班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。
在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響，出現(xiàn)了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn)，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的。”
我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。
最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱?？偨Y去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
幼兒音樂教學法心得體會篇十六
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。
本文來自于互聯(lián)網，僅供參考和閱讀要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。
通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
本文來自于互聯(lián)網，僅供參考和閱讀術氣質，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
本文來自于互聯(lián)網，僅供參考和閱讀。
幼兒音樂教學法心得體會篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
幼兒音樂教學法心得體會篇一
音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。
首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養(yǎng)他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。
其次，教學要有啟發(fā)性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發(fā)現(xiàn)音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發(fā)揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表演熱情。
第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯(lián)網等現(xiàn)代教育技術手段，激發(fā)學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創(chuàng)作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。
第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經驗，提高自己的音樂水平。
最后，教學要有繼續(xù)性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發(fā)他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。
總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優(yōu)秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭?。讓我們一起努力，為音樂教育事業(yè)做出更大的貢獻！
幼兒音樂教學法心得體會篇二
工商管理學院趙宏強。
國職教專家托馬斯〃胡格教授及其團隊。胡格老師及其團隊以其教學法來教我們教學法和展示他們的教育理念，讓我們耳目一新，受益匪淺。簡單總結一下自己的心得體會，主要有以下三點：
一、轉變理念，切實以學生為關注焦點。
德國的職業(yè)教育目標表述為：獨立、負責任的在團隊條件下有效完成工作任務。這一目標描述很具體，有較強的操作性。針對我國高職教育的現(xiàn)狀，應轉變理念，從教學和管理兩大方面都切實以學生為關注焦點，真正為培養(yǎng)學生的能力服務。作為一線老師來講，即使再能講課的老師，也都要認識到學生到底學到了什么，而不是自己表演得多精彩。我們不僅僅是在教人，更是在育人。對于管理者而言，應該幫助老師和學生完成高質量的教學工作進而達到學生能力的培養(yǎng)目標。舉辦這樣的培訓活動足以說明我們的理念正在轉變。
二、配套政策，強化長效機制引導行動。
互認可。有了好的政策，重點在于不折不扣地落到實處。
三、打造團隊，創(chuàng)建持續(xù)改進的學習型組織。
無數現(xiàn)實的例子證明，如今“單打獨斗”最多能做好事情，而無法成就事業(yè)。教書育人是一個系統(tǒng)工程，需要所有教職員工一起團結協(xié)作、各盡其能才能做好。所以，持續(xù)改進的學習型組織的創(chuàng)建意義深遠。通過課程教學團隊、教科研項目團隊、專業(yè)教學團隊以及各層級的行政管理團隊的不斷精心建設和打造，將我院建成“持續(xù)改進的學習型高職院?！?。
四、推進改革，領導要頂住壓力。
教育體制、機制和方法的革新，都可能會觸及原有的利益均勢，對于既得利者可能形成的阻力應充分認識，需要各級領導，特別是上層領導思想統(tǒng)一并頂住壓力。
楚雄職中張仕勤。
為貫徹落實國家教育部《職業(yè)教育課程改革綱要（試行）》精神和省教廳的課改要求，有效推進職業(yè)學校課程改革和課堂教學改革，提高辦學水平和教學質量，省教科院于2013年12月5-6日舉行了“2013年云南省中等職業(yè)學校教學改革研討暨世行貸款云南職教項目成果推廣活動”，為期2天。我作為培訓中的一員對這次培訓感受頗深。下面我就談談此次培訓的感受和收獲。
首先，此次培訓準備充分，領導重視。開班前省教科院就對此次培訓做了大量的工作。對培訓人員提前通知，培訓人員的住宿、伙食做了精心安排，培訓內容提前做了安排、訂購，對培訓期間的工作周密的做了計劃。同時領導高度重視，開班時省教廳（教科院、職成教處、外資辦）相關領導到會，并且作了重要講話，對此次培訓也作了嚴格要求。培訓人員從思想上就高度重視、積極參與，每天堅持簽到制度，無特殊情況做到不請假、不遲到、不缺席準時參加每天的學習活動。省教科院領導堅持在一線指導培訓學習、廣泛聽取教師意見。
其次，培訓人員多，培訓內容廣，討論時間足，效果顯著。此次培訓有校長、中層領導和一線骨干教師。培訓內容豐富，主要是聽取了省教廳成教處處長段劍新《職教現(xiàn)狀分析》，教育部新世紀教學研究所研究員、中國職教學會教學工作委會會副主任、秘書長王軍偉《職教教學改革專題報告》，騰沖一職中李正洪“現(xiàn)代學徒制”的實踐探索，云南旅游職業(yè)學院王開洪老師的《說課競賽的研討與交流》等。再次，通過此次培訓充分認識到了課堂教學改革的必要性。隨著社會的進步和發(fā)展傳統(tǒng)的教學觀念已經不適應現(xiàn)代教學的要求，因此以現(xiàn)代教育思想和新課程理論為指導，更新教學觀念，轉變教學行為，提高課堂效率，實行課堂改革勢在必行。只有樹立學生在整個教學過程中始終是認知主體和發(fā)展主體的思想，致力于教學方式和學習方式的轉變，促進學生主體的回歸和學習能力的提高，在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，把學習主動權還給學生，把發(fā)展空間還給學生，最大限度的提高課堂教學效率。課堂教學改革時間緊迫，因此課堂教學改革要從你我做起，要從現(xiàn)在做起。
最后，通過此次培訓，使我對如何有效地展開教學有了新的思路。新的課改理念告訴我們“一切為了學生的發(fā)展”、“教師心中始終要有學生”。因此要求教師備課時要認真分析學生情況，這次學習中我對此理解特別深刻。第一、備課中教師要遵循：主體性原則；差異性原則；發(fā)展性原則。第二、具體方法是：深入研究學生，找準教學起點；關注個別差異，設計不同要求（設計課堂教學分層、設計課堂練習分層、設計作業(yè)分層）；充分調動學生參與課堂的積極性；組建合理的學習小組。同時對如何進行課堂教學有了深刻的認識。課堂教學的基本流程是：前景創(chuàng)設——自主、合作、探究——能力達標。
雞場坡鄉(xiāng)中心學校：楊慶飛。
3月29日和30日，我很榮幸參加了貴陽名師堂開展的這次新作文教學培訓，作為一個作文教學經驗匱乏的教師來說，我感覺真是受益匪淺。從管建剛老師、吳勇老師等幾位老師的作文教學和相關講座中，我進一步了解了小學語文習作教學的一些方法，反思了自己教學工作中的不足。作為語文教師，不是只懂一些語文理論知識就行，我們要加強自身的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自身良好的人文精神，這樣才能把自己的人文精神滲透到學生身上。而且語文教師還要學高為師，有較高的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)，只有這樣我們才能引導學生發(fā)現(xiàn)教材、生活中的美，才能引導其去感受，去創(chuàng)造美。通過這次的學習，我有以下幾點感悟：
一、不斷學習，做一個博學的老師。
通過這次走進名師的課堂，我被他們思維的敏捷、語言的風趣所打動，他沒不僅有著獨特的教育視角，豐富的教育經驗??，從他們的語言中，我還能感受到他們一個個都是博學多才的。他們怎么會這么有才呢？我覺得應該離不開閱讀，所以我認為教師應該要多讀書,不斷豐富自己的知識。想給學生一滴水，教師就必須有源源不斷的活水注入。不僅是語文知識方面的，還得學習科學、社會、新聞等方面知識。
二、教學作文應從解決“溫飽”過渡到“美”。
從管建剛老師的作文教學課和他的講座中，我了解到平時我們納悶的學生寫作時找不到內容可寫，于是便編、重復的編的這種現(xiàn)象，應該正確引導，讓他們由寫的內容多到寫得美。明確寫作文時如何把內容寫豐富的同時，還得注意不能重復。
三、激發(fā)學生的寫作興趣——發(fā)表。
結合我校的學生實際，多數學生都只是為了完成作業(yè)而作文，一提到寫作文，很多學生都是唉聲嘆氣，只要一聽到說這次測驗不寫作文，學生邊歡聲雀躍。面對這一情況，我覺得管建剛老師的方法很不錯，利用發(fā)表的機會激發(fā)學生寫作的積極性。我們學校校刊，但我覺得語文老師可以自己創(chuàng)建班刊，讓學生有更多的機會發(fā)表，從而激發(fā)他們的寫作興趣，讓他們愛上寫作。
四、教作文離不開閱讀，學作文也離不開閱讀。
他們的一生都大有益處。激發(fā)閱讀興趣，鼓勵他們多看一些有趣的故事、寓言，多讀一些詞句優(yōu)美、情節(jié)感人的詩詞文章。把自己在閱讀中學到的佳詞美句抄錄下來。這樣既豐富了學生的寫作素材，也激發(fā)了學生寫作興趣，提高了學生寫作水平。
五、進行頭腦風暴，引發(fā)創(chuàng)意。小學生的想象力是豐富的，是有無限創(chuàng)意的，聽了張祖慶老師的課，我幡然醒悟：原來對適時的對學生進行頭腦風暴，刺激他們的創(chuàng)意，也能激發(fā)他們的寫作興趣。
在語文教學的生涯中，也可以談得上“路漫漫其修遠兮”了，我們能做到的只有邊學邊用，邊用邊學了。
幼兒音樂教學法心得體會篇三
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
幼兒音樂教學法心得體會篇四
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
幼兒音樂教學法心得體會篇五
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
幼兒音樂教學法心得體會篇六
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
幼兒音樂教學法心得體會篇七
“興趣是最好的老師”，但是如何激發(fā)幼兒的學習興趣卻是個難題?，F(xiàn)就結合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談談我對激發(fā)幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。
激發(fā)幼兒音樂學習的興趣要有內容，也就是說要想激發(fā)幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內容。通過平時對幼兒的觀察發(fā)現(xiàn)，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自于巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創(chuàng)造空間，比較適合有一定表現(xiàn)能力的中班幼兒。設計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發(fā)、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現(xiàn)能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。
再好的“原材料”沒有巧妙的呈現(xiàn)與引導策略也是于事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發(fā)幼兒音樂學習的興趣。
1.利用變化的圖譜激發(fā)幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創(chuàng)編。
傳統(tǒng)的圖譜形式對提示幼兒歌詞內容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展?；顒右婚_始就利用體現(xiàn)歌詞內容的直觀圖譜幫助幼兒復習歌詞并形象記錄幼兒創(chuàng)編的歌詞。在動作創(chuàng)編的環(huán)節(jié)，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現(xiàn)了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創(chuàng)造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現(xiàn)，讓整個活動熱鬧起來。
2.利用有趣的游戲與變化的肢體語言調動幼兒積極參與、主動創(chuàng)編與表現(xiàn)。
游戲在教學中的重要作用不用多說，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創(chuàng)造表現(xiàn)……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現(xiàn)的內容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態(tài)動作，就連各種動植物的出現(xiàn)也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態(tài)與動作變化來表現(xiàn)布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理發(fā)展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。
3.創(chuàng)造開放性的教學環(huán)境，給幼兒一個自由的學習空間。
開放性的教學環(huán)境普通意義上的理解是：首先要輕松、愉悅。因此，不管是幼兒還是老師，郁悶的環(huán)境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協(xié)調行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創(chuàng)造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現(xiàn)為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同于他人的方法與觀點。
有兼顧的意思是要盡可能地激發(fā)全體幼兒的學習興趣而不是一部分幼兒的興趣。為了做到有兼顧，我嘗試了以下幾種方法：
1.練習鞏固法。
活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創(chuàng)編激發(fā)幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎。在律動的創(chuàng)編與練習中，我通過集體練習與游戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現(xiàn)中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。
2.分層教學法。
幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對于表現(xiàn)力強的幼兒給予示范展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示范帶動，也有同伴間的互動帶動。如對于音樂活動積極性不高的幼兒，我注重興趣的激發(fā)與維持，力爭用自己的情緒、夸張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，愿意參與其中。而對于積極性高的幼兒則重在動作等的創(chuàng)造性激發(fā)，又如幼兒各大智能發(fā)展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發(fā)展的機會與空間以外，還設計了讓多種感官參與其中的內容與互動環(huán)節(jié)，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。
3.示范演示法。
幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由于理解能力、語言表述能力和動作表現(xiàn)力的不夠，從而很難系統(tǒng)有序且準確地表現(xiàn)自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示范就比較關鍵。所以活動中我多次運用示范演示法，在動作創(chuàng)編的過程中利用幼兒間的相互示范來激發(fā)幼兒的參與興趣。在完整感受與創(chuàng)編后，進行了一次完整的教師示范演示，不僅為幼兒提供了適當的休息時間，還為幼兒展示了完整、個性的表現(xiàn)形式，為幼兒自行完整地練習具有示范作用。
4.游戲體驗法。
“興趣是最好的老師”，“游戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多游戲的元素。在動作創(chuàng)編的過程中通過布丁帶大家玩轉圈的游戲來帶動幼兒探索單人轉、兩人轉和多人轉的多種方法。同時，在最后練習鞏固與給幼兒表演展示的環(huán)節(jié)中我創(chuàng)設了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動游戲活動的積極參與中大膽表現(xiàn)與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在游戲中，“練”在游戲中，在愉快輕松的游戲環(huán)境中感受歌曲并創(chuàng)造性地表現(xiàn)歌曲，實現(xiàn)教學目標。
活動結束后我反思自己的教學，想象著如果其他骨干教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內容選材與教學方法、策略設計的基礎上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應，這說明在前面提及的三點因素的基礎上還有教師能力的影響。教師能力包括表現(xiàn)力、洞察力、隨機應變力等，夸張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發(fā)幼兒的興趣；敏銳的洞察力能較好地了解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發(fā)與調動工作；有較強的隨機應變能力，能及時用適當的方法幫助幼兒解決各類突發(fā)問題，很好地激發(fā)不同幼兒的學習興趣……所以，為了日后在音樂教學活動中更好地激發(fā)幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。
通過本次音樂活動我發(fā)現(xiàn)激發(fā)幼兒學習音樂的興趣需要有內容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發(fā)地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現(xiàn)音樂。
幼兒音樂教學法心得體會篇八
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
幼兒音樂教學法心得體會篇九
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當地的教學實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當的教學方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家?？逻_伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
幼兒音樂教學法心得體會篇十
傳統(tǒng)觀念認為，游戲只是學習勞累之余用以幫助幼兒放松疲憊的身心的一種娛樂活動。其潛在的意思是，游戲只是一種調劑品而非日常生活的主流。這種思想輕視了游戲對于提升幼兒的學習效率的重要作用。事實上，如果通過精心的設計將游戲與幼兒的學習結合起來，則既可以幫助幼兒享受到游戲的輕松有趣，又可以培養(yǎng)幼兒對學習的興趣和熱情，激勵幼兒主動參與學習。
《幼兒園教育指導綱要》明確指出：幼兒教學應以游戲為基本活動，探索將教學游戲化、教育綜合化的幼兒教育實踐模式，把游戲融匯于幼兒的一日生活中，充分體現(xiàn)寓教育于游戲之中[1]。
因此，幼兒園音樂活動游戲化舉措具有重要的現(xiàn)實意義，對其實踐效果的研究十分必要。
2.游戲化教學的理論解析。
游戲化教學是在教學設計過程中根據學習者心理特征，借鑒游戲中的教育功能，將游戲的趣味性、情境性、參與性等融入教學實踐中，設計、選擇適當的教學策略、學習工具、評價方法等新型的教學模式[2]。
由此可知，幼兒園音樂活動游戲化要求教師在日常教學中注重加強游戲形式與教學目標和內容的融合，借助輕松活潑的游戲載體，傳達豐富有趣的教學內容。
游戲化教學模式已經逐步被落實到幼兒教學中，但是相關的理論研究比較落后，尚未形成一套科學完整的教學體系。在實際教學活動中，游戲化教學的開展大多是由教學一線的音樂教師們，根據各自的主觀理解，進行游戲和教學內容的搭配，其教學效果缺乏一套有效的評價體系。因此，對幼兒園音樂教學游戲化的理論研究要緊跟實踐步伐，為教學活動的順利開展提供有價值的理論指導。
教學活動的游戲化是依據幼兒在活動中是否獲得興趣性體驗、自主性體驗和勝任感體驗等游戲性體驗來判斷[3]。其中，興趣性體驗，顧名思義，就是引發(fā)幼兒對音樂產生好奇心和學習欲的心理狀態(tài)；自主性體驗就是一種主動學習的愿望；勝任感體驗就是對自身能力的認可。
3.1通過動作演繹實現(xiàn)游戲化。
幼兒階段的歌唱教學主要是在教授姿勢、發(fā)音、呼吸、吐字等基本規(guī)則的基礎上，重點教會他們感受節(jié)奏和旋律，并學習通過歌唱表達自己的內心世界。例如在《誰餓了》這首歌的教學中，教師通常選擇在歌唱中加入一些表演動作，激發(fā)幼兒的模仿興趣。例如幼兒可以扮演小狗的角色，和著節(jié)拍模仿小狗走路，然后雙手捂肚子做出狗狗肚子餓了的動作，等到高潮處幼兒可以跟著拍子有節(jié)奏地指向肉骨頭，到了第7小節(jié)做出雙手抓骨頭的動作，表演小狗在啃肉骨頭的狀態(tài)等。動作演繹與歌唱的融合在幼兒音樂教學中十分普遍，也確實能夠激發(fā)幼兒的模仿天性，進而對他們的音樂學習發(fā)揮切實有效的作用。
3.2通過情境設置實現(xiàn)游戲化。
為了使幼兒設身處地地感受音樂內容所要抒發(fā)的情感和表達的精神，教師們還會通過人為創(chuàng)設虛擬情境，讓幼兒仿佛置身于所要學習的音樂內容所描述的情境中，從而更準確地把握音樂的基調，提高對音樂的理解力和鑒賞力。以《搖籃》這首歌曲為例，該歌曲反復提到星寶寶、魚寶寶和花寶寶三個主人公，并且反復提到飄、翻、吹這三個動作。這首歌的意境比較容易營造，一些教師選擇運用情境創(chuàng)設法，首先準備星寶寶、魚寶寶和花寶寶的圖片并示范飄、翻、吹的動作，然后給孩子們準備布娃娃和搖籃，讓他們親自嘗試哄娃娃睡覺，在此過程中幼兒們需要完整地演唱這首歌。實踐表明，恰如其分的情境創(chuàng)設不僅能夠有效幫助孩子們理解和記憶歌詞，更能幫助他們理解歌曲中蘊含的情感，因此該方法獲得良好的實踐效果并得到廣泛的應用。
3.3通過角色扮演實現(xiàn)游戲化。
角色扮演是比情境創(chuàng)設更突出體驗性的一種游戲化方法，幼兒通過親自扮演歌曲中的角色，更輕松地進入相關的情境中，進而促進理解和學習。例如在學習《水族館》這首歌時，教師可以組織部分幼兒演小魚，另一部分演水草。幼兒們根據音樂的節(jié)奏，做出符合自己角色特點的動作。例如小魚探望水草的時候是快樂活潑的，動作比較靈巧多變；而在與水草道別時應該是依依不舍的，那就應該表演出與水草緊緊交纏、難舍難分的動作。而作為水草，它的姿態(tài)是優(yōu)美的，歌曲中它還要經歷慢慢長大的過程，扮演著要根據它的成長階段變換不同的動作，表現(xiàn)水草在不同時期的心理狀態(tài)。
角色扮演是目前深受幼兒園師生喜愛的一種游戲方式。幼兒們通常就像是在演一部童話劇，對學習的興趣自然濃厚而且學習質量有所提高。但是角色扮演對教師的課前準備工作質量要求比較高，因為教師需要根據教學目標和內容對游戲的各個環(huán)節(jié)進行精心的設計和道具準備；同時角色扮演法考驗著教師對場面的控制能力，因為幼兒游戲起來容易表演過度自由、行為無秩序的狀態(tài)。所以雖然該方法有利于教學，但在實踐中使用還是受到各方面的局限，教學效果也不穩(wěn)定。
4.結語。
幼兒園音樂活動的游戲化教學取得一定的效果，尤其是對于動作演繹和情境創(chuàng)設法的應用已經比較成熟，但是對于角色扮演的使用還有很大的進步空間，教師可以從這個方向提升自己的教學技能。
幼兒音樂教學法心得體會篇十一
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。
做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內心世界。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
讓兒童參加到音樂當中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各個器官的協(xié)調能力。
再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領悟其它藝術形式的能力。
總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。
我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。
幼兒音樂教學法心得體會篇十二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
幼兒音樂教學法心得體會篇十三
達爾克羅茲教學法是二十世紀產生的最早的音樂教學法，已在世界范圍內產生重大影響，學習和借鑒這種卓有成效的教學法是我國基礎音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運用到課堂教學中來。本文主要從達爾克羅茲教學法的重要內容體態(tài)律動和即興創(chuàng)造這兩方面的教學內涵出發(fā)，結合鄰國日本對該教學法的引進情況，簡述該教學法對我國基礎音樂教育的啟示。
一、正確把握體態(tài)律動教學的內涵。
體態(tài)律動是在聆聽音樂的同時以身體運動的方式來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認識。然而，由于我國當前對于該教學法的認識與研究不夠深入，在實際運用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動的教學內涵尤為重要。
首先，體態(tài)律動不等同于機械地打拍子。由于律動教學與節(jié)奏訓練有著密切的聯(lián)系，部分教師認為律動就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習中，僅僅把行走當做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯誤之處在于讓觸覺代替了運動覺，致使學生們很難清晰地體驗和感知每一個節(jié)拍的準備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學生發(fā)展一種清晰的運動覺感受。因為一種真正的運動覺反應，包括對于重量在行走過程的轉移、空間在前進后退中的改變等因素的體驗與感知。
其次，體態(tài)律動不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內在聯(lián)系，長期以來在基礎音樂教學中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動教學中“有韻律的身體動作”等同于舞蹈，混淆了律動與舞蹈教學。
雖然二者都通過身體動作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴格地來講，二者之間是有區(qū)別的。
（一）從淵源上來說，律動的理念是達爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術形式相比，達爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動這種音樂教學的工具，對于教學方法、教學內容、教學理念等的追求決定了體態(tài)律動與舞蹈的差異。
（二）體態(tài)律動的身體動作是為音樂服務的，音樂是主體，而不是動作的伴奏。體態(tài)律動追求身體動作盡可能準確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。
舞蹈中的動作并不要求準確表達音樂要素，音樂結構、固定音型的出現(xiàn)對舞蹈動作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動作是舞蹈的核心，舞蹈動作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內容的變化而決定，音樂此時的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動作的伴奏、陪襯。
（三）體態(tài)律動強調動作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時的動作反應，需要身體運動覺對音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細微變化。體態(tài)律動反對一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實的動作表現(xiàn)狀態(tài)。
舞蹈中的動作通常根據劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設定好的形體動作，側重于通過華麗的動作技巧展示追求一種較為強烈的視覺美感。
（四）體態(tài)律動提倡人人都可以通過肢體動作表達自己內心對音樂的感受，這種“無門檻”的起點使每位學生都有機會發(fā)展自己的肢體運動能力，在聆聽音樂的過程中體驗音樂，表達真實的自我，擁有屬于自己的肢體表達方式。
舞蹈的學習對于學生的身體機能有較為專業(yè)的要求，學生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)。
一、精準的肢體運動方面的系統(tǒng)訓練。
二、正確把握即興創(chuàng)造教學的內涵。
達爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強調了即興創(chuàng)造在基礎音樂教育中的重要作用，他認為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學生良好音樂素質與創(chuàng)造能力的一個必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的灌輸式的教學模式，崇拜權威、缺乏民主的教學氛圍的影響下，我國中小學的實際音樂教學對即興創(chuàng)造不夠重視，相關的教學活動比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學內涵，應從以下幾方面著手：
（一）歸還學習主動權，營造即興創(chuàng)造的氛圍。
在教學過程中，教師不能太拘泥于自己預先的教案設計，因為即興創(chuàng)造本身是不可預設、不具有重復性的，教師應將學習的主動權歸還給學生。同時，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學氛圍，讓學生成為探索、創(chuàng)造的主體。學生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動中即興創(chuàng)作。教師應及時抓住學生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權威”的架子，經常站在學生的角度，用學生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學生在不斷獲得成功體驗的基礎上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。
（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能。
達爾克羅茲音樂教學法的即興創(chuàng)造教學手段非常豐富，比如身體動作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學習用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運用個人的方式表達自己對音樂的詮釋，整個過程實際上是對螺旋型學習過程的實踐。
（三）重過程，多鼓勵。
教師在教學中應注重學生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對于學生的即興創(chuàng)造沖動應及時給予認可和鼓勵，而不要過于計較他們探索音樂和創(chuàng)造的結果。達爾克羅茲教學法非常重視教學活動的過程，認為過分看重結果會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力，甚至會令他們感覺到厭倦，這種對學生情緒狀態(tài)的影響將直接關系到他們對音樂即興創(chuàng)造的體驗與探索的深刻程度。我國基礎音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學過程中鍛煉學生的創(chuàng)造能力，開拓學生的音樂思維。教師應保護學生在創(chuàng)造過程中積累下來的點滴興趣和信心，經常鼓勵他們在音樂創(chuàng)造過程中所獲得的成功體驗，形成一種良性循環(huán)，因為認可與鼓勵對于學生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關重要的影響。
三、
反思與借鑒。
同樣是引入達爾克羅茲的律動教學體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。
在引進達爾克羅茲教學法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學實踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學體系，進而實現(xiàn)對國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀世界音樂教育的幾個藝術教育動向之一，達爾克羅茲教學法被日本視為一種基礎和本源來推崇。他們首先將以律動教學為核心的教學法應用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進其身心的全面協(xié)調發(fā)展。
從二十世紀初的引入階段至二十世紀三十年代的推廣時期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導下創(chuàng)辦了達爾克羅茲學會；到了二十世紀四十年代，新的教育政策強調音樂教育的藝術性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認識的達爾克羅茲教學法。二十世紀四十年代以后，日本將達爾克羅茲教學體系逐步拓展到大學教育領域。1962年，音樂教育領域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學中設置了教育音樂學科第二類（律動專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達爾克羅茲音樂教學實踐與研究的教師和學者越來越多，有關的研究活動越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學律動專業(yè)相關人員的努力下，日本達爾克羅茲音樂教育研究會成立，主要從事達氏理論研究活動。
日本自二十世紀初開始，結合本國的國情與民族特點，在介紹、引進與推廣達爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實踐與研究工作，研究成果相當豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關達氏理論以及詳細的指導方法、福井信美的《低年級的律動教育實踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。
相對而言，我國在推廣與發(fā)展達爾克羅茲教學法方面的工作要明顯落后于日本。首先，在觀念上，我們國家沒有從上到下徹底地認識到推廣達爾克羅茲音樂教育體系的重要性。其中基礎音樂教育中有關律動教學的實踐活動開展較少，大學教育中更是從未將其作為單獨的課程或專業(yè)開設。其次，在師資上，我國的人員投入力度較小。日本從上個世紀四十年代開始就有板野平赴紐約達爾克羅茲學校學習并取得國際認可的專業(yè)教師證書，隨后大批教師陸續(xù)加入律動教學探索與實踐的行列，并常年赴海外參加國際律動教育會議，而我國從近年來才開始選派少數教師赴國外進修學習，并且達氏律動專家來我國交流授課的情況也較少見。
綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經驗，為我國的基礎音樂育服務，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。
參考文獻：
[1]馮蕓，王世安.律動教學在日本[j].中國音樂教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，繆裴言.中學音樂教學新編[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]費薇.體態(tài)律動在我國音樂教育中存在的問題[d].南京：南京藝術學院，2010.作者簡介：
陳旭（1989-），女，工作單位：平頂山學院。
幼兒音樂教學法心得體會篇十四
音樂活動是幼兒園活動的重要組成部分，幼兒的音樂教育的基本目標是能喜歡參加藝術活動，并能大膽的表現(xiàn)出自己的情感和體驗。以下是的幼兒園音樂教學心得體會，歡迎閱讀。
一、拉近距離，引起情感共鳴。
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、
提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力。
通過研究發(fā)現(xiàn)，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養(yǎng)，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發(fā)現(xiàn)、善于為幼兒提供表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，能力得到不同的提高。
幼兒音樂教學法心得體會篇十五
音樂教育是人類文明的標志，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯，下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思，歡迎閱讀！奧爾夫音樂教學反思1。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。
在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴唇上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個游戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。
在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是游戲、打擊樂器，或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。
班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。
在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響，出現(xiàn)了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn)，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的。”
我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。
最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱?？偨Y去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
幼兒音樂教學法心得體會篇十六
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什么地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。
本文來自于互聯(lián)網，僅供參考和閱讀要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。
通過學習后深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。
伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解：
本文來自于互聯(lián)網，僅供參考和閱讀術氣質，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。
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幼兒音樂教學法心得體會篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。