2023年古典舞論文范文（22篇）

    在解決問題時(shí)，要積極思考和傾聽他人的建議，才能找到最佳解決方案。怎樣規(guī)劃時(shí)間，高效學(xué)習(xí)？請(qǐng)欣賞以下總結(jié)范文，它們或許能為我們的寫作提供新的靈感。
    古典舞論文篇一
    在我國(guó)，男性內(nèi)衣市場(chǎng)還處于起步階段，市場(chǎng)的發(fā)展空間很大。同時(shí)，隨著運(yùn)動(dòng)、舒適、休閑與性感的興起，男性對(duì)內(nèi)褲的消費(fèi)需求和著裝方式發(fā)生了巨大地改變。目前男性內(nèi)褲正由三角、平角內(nèi)褲的傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)化、情趣化、性感化、舒適化的風(fēng)格，這些變化必然要求內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的改進(jìn)。受女性內(nèi)衣設(shè)計(jì)元素的影響，男士?jī)?nèi)衣的款式造型手段越來越靈活。
    1男性內(nèi)褲種類。
    男士?jī)?nèi)褲的造型主要有以下幾種：三角型、平角型、丁字型和情趣型等（如圖1）。不同的人群要求穿著不同造型的內(nèi)褲，例如，較瘦或易出汗的男性適合穿著三角型內(nèi)褲，因?yàn)槿切蛢?nèi)褲便于排汗；胖瘦適中的男性適合穿著平角內(nèi)褲；丁字褲不宜長(zhǎng)時(shí)間穿著。男性不宜穿過緊的內(nèi)褲，因?yàn)檫^緊的內(nèi)褲不僅影響排汗，而且還容易引起皮膚病和前列腺炎。男性選擇內(nèi)褲有時(shí)也直接影響外衣的造型，如瘦高男子穿薄料長(zhǎng)褲就盡量不要穿平角內(nèi)褲，因?yàn)閮?nèi)褲褲腿紋褶皺會(huì)造成外褲的不平整；運(yùn)動(dòng)時(shí)不要穿普通三角內(nèi)褲，運(yùn)動(dòng)時(shí)穿普通三角內(nèi)褲可是很多人都容易犯的錯(cuò)誤，之所以說錯(cuò)，是因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)時(shí)穿著薄薄沒有支撐力的三角款式內(nèi)褲，年輕時(shí)不覺有何不妥，用不著等到人老珠黃，你的臀部就會(huì)因?yàn)閺椥岳w維組織松弛，支撐力不夠而向地心看齊。
    2內(nèi)褲的`基本結(jié)構(gòu)。
    內(nèi)褲一般由前片、后片和襠三部分組成。所以對(duì)于內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的變化，只有從這三部分入手。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)制圖尺寸：腰圍、臀圍、褲長(zhǎng)、股上長(zhǎng)等。由于內(nèi)褲面料具有彈性，所以內(nèi)褲成品的腰圍尺寸一般小于實(shí)際人體腰圍尺寸（一般約為人體實(shí)際尺寸的75%—80%），前、后片腰圍都有一定的起翹量（一般為1—2cm）。對(duì)于內(nèi)褲而言，臀圍線的確定一般為：（身高/5+1）/3+2；褲長(zhǎng)的大小很靈活，視內(nèi)褲造型而定。
    2.1內(nèi)褲的前片。
    我們?cè)诖艘云浇茄潪槔ㄈ鐖D2-1）。內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)點(diǎn)主要集中在前片，可以說內(nèi)褲的款式變化主要體現(xiàn)在前片（含象鼻）（如圖2-2）。前片中的象鼻結(jié)構(gòu)起到凸起的作用，我們可以在此加放一定的量，來改變凸的效果。我們可以通過調(diào)整象鼻彎的大小來糾正前側(cè)縫線的長(zhǎng)度。
    2.2內(nèi)褲后片（如圖2-3）。
    內(nèi)褲后片沒有什么太大設(shè)計(jì)點(diǎn)，后片主要是滿足臀部的舒適度，我們可以在臀部加一定的省量來達(dá)到臀部厚度的需要。當(dāng)我們制作緊身平角內(nèi)褲時(shí)，由于面料的彈性較大，穿著后面料伸展較大，后中縫線相對(duì)伸展較小，穿著后就會(huì)卡在臀溝部位。制作緊身內(nèi)褲版型時(shí)應(yīng)盡量不在后中開縫，這樣可以減少對(duì)臀溝的壓迫。
    2.3內(nèi)褲襠部（如圖2-4）。
    內(nèi)褲襠長(zhǎng)分為三部分：前中長(zhǎng)、后中長(zhǎng)和底襠長(zhǎng)。一般底襠長(zhǎng)為13—14cm，前中長(zhǎng)約為16cm，后中長(zhǎng)約為18.5cm，臀腰高11cm。襠部是內(nèi)衣中連接前、后褲片下襠部位的特有結(jié)構(gòu)，它是以適應(yīng)人體臀部形態(tài)調(diào)節(jié)內(nèi)褲?rùn)M襠處松緊而設(shè)計(jì)，可以避開人體體液分泌和增加一定活動(dòng)量的位置，同時(shí)利于節(jié)約面料。但是在內(nèi)褲中按照內(nèi)衣的方式增加襠片并不舒適，會(huì)導(dǎo)致襠部量太多，貼身衣物如果褶皺太多穿著起來并不舒適，所以我們?cè)谝d部的處理上一定要有分寸。
    3內(nèi)褲中的結(jié)構(gòu)線形。
    3.1側(cè)縫線。
    作為連接內(nèi)褲前、后片的側(cè)縫線可大可小，最小可以為0。側(cè)縫線要根據(jù)內(nèi)褲類型所定，男式平腳內(nèi)褲側(cè)縫相對(duì)較長(zhǎng)，前、后中長(zhǎng)相差不大；三角內(nèi)褲的側(cè)縫長(zhǎng)一般約為5—8cm；丁字褲為3.5cm左右。腳口側(cè)縫點(diǎn)一般不會(huì)低于臀圍線，而平角褲的側(cè)縫點(diǎn)在臀圍線以下。
    3.2分割線。
    由于男性的體型的原因，一般男性內(nèi)衣前面有三條分割線，使得內(nèi)褲成品具有凸的效果，容納男性生殖器官。除此之外，分割線還可以調(diào)整和修飾身體曲線的作用，表現(xiàn)出男性的陽剛之氣。大塊面的分割將淡化年齡的差異，適合于追求時(shí)尚、健康的男性群體。男士?jī)?nèi)褲分割線有直線、橫線、斜線和弧線等四種。
    （1）硬直、男性化、剛毅的性格，直線是男裝運(yùn)用比較多的線形。
    （2）褲中一般是用來作為裝飾線，使得前片不那么空。
    （3）包括斜線分割和弧線分割。曲線與直線線形相比，曲線具有柔軟、優(yōu)雅的感覺，更能體現(xiàn)出服裝與人體結(jié)合時(shí)所特有的感情色彩。曲線有幾何曲線和自由曲線兩種。圓、拋物線、雙曲線等都屬于幾何曲線，幾何曲線具有確定、明了的性格；自由曲線就是隨意畫出的曲線，比如斜線、弧線和回旋線等，自由曲線有著柔軟、優(yōu)雅、花哨的性格，給你溫暖、不斷變化的感覺。
    4內(nèi)褲結(jié)構(gòu)的對(duì)稱應(yīng)用。
    對(duì)稱是結(jié)構(gòu)造型設(shè)計(jì)最基本的構(gòu)成形式，在服裝中較為常用。對(duì)稱分為左右對(duì)稱、局部對(duì)稱、回轉(zhuǎn)對(duì)稱等，這些形式主要是彰顯造型的穩(wěn)定、理性等特征。它們使造型因素形成統(tǒng)一和諧的整體。
    4.1左右對(duì)稱。
    人本身就是左右對(duì)稱的，內(nèi)褲的款式、圖案也多采用這種形式。
    4.2局部對(duì)稱。
    內(nèi)衣某局部采取的一種對(duì)稱手段稱為局部對(duì)稱。這種對(duì)稱的位置要經(jīng)過專心設(shè)計(jì)，一般在短褲前片門禁處運(yùn)用裝飾配件完成。
    4.3回轉(zhuǎn)對(duì)稱。
    它是指對(duì)稱軸某側(cè)的形態(tài)反向排列，形成穩(wěn)中求變的格局。這種形式一般是利用內(nèi)衣的結(jié)構(gòu)處理或者面料的圖案來實(shí)現(xiàn)完成的。
    5結(jié)語。
    本文簡(jiǎn)單介紹了男性內(nèi)褲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，目前國(guó)內(nèi)男性內(nèi)褲優(yōu)秀設(shè)計(jì)師寥寥無幾，好的設(shè)計(jì)讓我們拭目以待。在男性內(nèi)褲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中，我們也可以多借鑒女性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)元素。而且，我們必須重視男性內(nèi)衣的設(shè)計(jì)，因?yàn)殡S著國(guó)內(nèi)白領(lǐng)男性、中產(chǎn)男性和其他高收入男性的迅速增加，隨著品位、精致、性感等“男人群落”的出現(xiàn)，男士們對(duì)品牌內(nèi)衣的需求，已經(jīng)悄然成勢(shì)。在服裝市場(chǎng)不甚景氣的今天，作為后起之秀，男士品牌內(nèi)衣是為數(shù)不多的保持穩(wěn)步發(fā)展的行業(yè)之一。
    古典舞論文篇二
    中國(guó)古典舞這概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界廣泛認(rèn)可并流傳開來的。這個(gè)稱謂雖然是近現(xiàn)代才形成并逐漸使用的但是其實(shí)質(zhì)內(nèi)涵和傳統(tǒng)精神卻是十分豐厚和悠久的它是以戲曲舞蹈和中華武術(shù)為主要基礎(chǔ)同時(shí)貫穿民族民間舞蹈芭蕾舞蹈現(xiàn)代舞蹈等多種元素發(fā)展而建立起來的，以其獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)充分體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和美學(xué)意韻成為以彰顯氣韻的典型的中國(guó)傳統(tǒng)意象藝術(shù)。
    氣韻是中國(guó)古代美學(xué)和文藝心理學(xué)的重要范疇之一，也是中國(guó)古典舞的重要特點(diǎn)和美學(xué)品質(zhì)。如唐張彥遠(yuǎn)將氣韻作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)今之畫縱得形似而氣韻不生以氣韻求其畫則形似在其間矣?！叭魵忭嵅恢芸贞愋嗡乒P力未道空善賦彩謂非妙也。明代陸時(shí)雍說:有韻則生無韻則死；有韻則雅無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局。凡情無寄而自佳，景不麗而妙者，韻使之也。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來看氣韻作為美學(xué)范疇是中國(guó)文化審美所獨(dú)有的。可以說氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求也是中國(guó)美學(xué)的核心范疇之一，它既包括了對(duì)宇宙萬物的本體和生命的體悟亦包括了藝術(shù)家自我的風(fēng)姿神韻人格意識(shí)生命態(tài)度和情感指向之表現(xiàn)同時(shí)又是上述諸因素流貫于藝術(shù)作品中所顯示的只可慧會(huì)卻難以言傳的風(fēng)貌與品格。所謂舞蹈氣韻是指作為^的生理生命力在形體動(dòng)態(tài)中的藝術(shù)化的投射之氣，與作為超越于人體生物意義之上的精神和風(fēng)度情致之韻，在舞蹈的流動(dòng)中有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生的一種精神與物質(zhì)相交融的美的特質(zhì)。
    馬克思指出人不僅像在意識(shí)中那樣理智地復(fù)現(xiàn)自己而且能動(dòng)地現(xiàn)實(shí)地復(fù)現(xiàn)自己從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身。中國(guó)古典舞正是中國(guó)文化直觀自身的方式而在這個(gè)直觀自身過程中體現(xiàn)出中國(guó)文化的生命追求審美情趣與其自身的氣韻之美。中國(guó)古典舞的氣韻之美體在剮乘相濟(jì)形神兼?zhèn)淝蹇章钤娗楫嬕獾确矫?。可以說通過剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿形神兼?zhèn)渲閼B(tài)清空曼妙之品性詩情畫意之意境的追求完成中國(guó)古典舞的氣韻之美的歷程。
    中國(guó)古典舞相對(duì)于西方舞蹈來說偏于陰柔之美但就中國(guó)古典舞奉體而言同樣也存在著陽剛陰柔之分同時(shí)中國(guó)古典舞又十分強(qiáng)調(diào)剛?cè)嵯酀?jì)這充分體現(xiàn)了我圍古代文化典籍中《周易》的一陰一陽謂主道，剛?cè)嵯嗤贫兓恼軐W(xué)思想。
    中國(guó)古典舞是以陰柔占主導(dǎo)地位的是一種柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現(xiàn)形態(tài)看中國(guó)古典舞節(jié)奏鮮明動(dòng)靜結(jié)合動(dòng)中有靜靜中有動(dòng)技藝交融，剛?cè)岵?jì)圓潤(rùn)流暢，曲折變化。而剛?cè)嶙鳛閯?dòng)作特征的兩個(gè)極端，并不是絕對(duì)對(duì)立的，而是相輔相成，在對(duì)立中求得統(tǒng)一的。以剛?cè)嵯酀?jì)為特征的中國(guó)古典舞和諧有致地融會(huì)了剛?cè)岬囊庀蠊识鴦側(cè)峒仁侵袊?guó)舞蹈的動(dòng)作基本元素也成為中國(guó)古典舞審美類型的基本范疇。
    中國(guó)古典舞的剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)反映在其舞蹈中既有陽剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動(dòng)作上外展性動(dòng)作占主導(dǎo)地位足部動(dòng)作較多屬于動(dòng)的舞蹈暗示力量之強(qiáng)大總體上表現(xiàn)出雄健剛毅頑強(qiáng)彪悍道勁挺拔英武威猛激烈舒展開放等審美意象，而后者在舞蹈基本動(dòng)作上腳下動(dòng)作較少是屬于靜的舞蹈動(dòng)作主要在手的部位，動(dòng)作所暗示的力量較小動(dòng)作屬于收縮性，以從四周向這個(gè)中心集聚的力，反映內(nèi)聚性特征表現(xiàn)的是幽靜典雅含蓄清秀嫻靜朦朧等審美意象。當(dāng)然中國(guó)古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動(dòng)動(dòng)靜結(jié)合體現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?jì)之美。
    例如舞蹈《書韻》以男子獨(dú)舞來表現(xiàn)中國(guó)書法的神韻以自然形態(tài)的舞者來比擬書者以體現(xiàn)書之韻律章法意象與道體同一的宇宙生機(jī)同時(shí)體現(xiàn)舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云:書有筋骨血肉點(diǎn)畫勁健飛動(dòng)則見剛?cè)崆?，生?dòng)靜之態(tài)自然神完氣足。書著的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動(dòng)即書之精魂。剛?cè)嵯酀?jì)靈舞飛動(dòng)的書法便展現(xiàn)于翰逸神飛剛?cè)嵯酀?jì)的舞蹈風(fēng)姿?！妒勒f新語》評(píng)價(jià)王羲之謂之時(shí)人目王右軍飄若游云矯若驚龍。舞者以節(jié)奏明快的身體語言時(shí)而剛健有力，宛如驚龍出水時(shí)而飄逸秀美仿佛白云掠過剛健與柔和的動(dòng)作與音律節(jié)奏相諧調(diào) 飛動(dòng)之神韻彌漫于舞臺(tái)之上中國(guó)書法活潑的內(nèi)在精神躍然而卅。舞骨便如宣紙舞動(dòng)的節(jié)律便如靈動(dòng)的字跡“字字飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)之妙宛若有神 剛?cè)嵯酀?jì)幻化出飛動(dòng)的神韻選是書法的精神，更是古典舞蹈的精神。
    中國(guó)古典舞中剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿是中國(guó)舞蹈氣韻之美的外化形式反映了其陰柔與剛健協(xié)調(diào)一致的內(nèi)在精神氣質(zhì)成為典型性的舞蹈審美意象。
    中國(guó)藝術(shù)以傳神為要旨。中國(guó)藝術(shù)的精神強(qiáng)調(diào)以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成是藝術(shù)家之神情意的物質(zhì)載體。神是生命的根本是心靈的氣象是靈魂深處的情意。中國(guó)古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內(nèi)涵并以其作為統(tǒng)領(lǐng)形之神，而氣韻，則是形神合一是內(nèi)在神韻與外在形象交融而達(dá)到的藝術(shù)的至高境界同時(shí)也是思想的深刻和情感豐富的意象表現(xiàn)。
    中國(guó)古典舞雖然也追求形似但其強(qiáng)調(diào)的主要不是動(dòng)態(tài)造型展示定型舞姿而是人體遠(yuǎn)動(dòng)過程，在這個(gè)過程中強(qiáng)調(diào)韻律強(qiáng)調(diào)精神強(qiáng)調(diào)境界所謂精、氣神，這既是中國(guó)古典舞的追求也是其境界并成為其特質(zhì)。因此中國(guó)舞蹈最重要的審美品質(zhì)就是氣韻而氣韻之美就是中國(guó)舞蹈最有特色的美學(xué)品質(zhì)。
    舞蹈的氣韻是以人的身體為物質(zhì)載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過程中從而使其具有精氣神體現(xiàn)了強(qiáng)烈的生命意識(shí)和追求生命的活力和生命的律動(dòng)。聞一多先生說:舞是生命情調(diào)最直接最實(shí)質(zhì)最強(qiáng)烈最尖銳最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng)而舞使是節(jié)奏的動(dòng)或準(zhǔn)確點(diǎn)，有節(jié)奏的移易地點(diǎn)的動(dòng)所以它直接是生命機(jī)能的表演。
    中國(guó)古典舞講究氣韻生動(dòng)，講究有神，舞蹈動(dòng)作以氣帶動(dòng)氣韻通行意蘊(yùn)內(nèi)含，以有形的動(dòng)作顯示無形的張力， 動(dòng)作與情感交融舞蹈中蘊(yùn)涵了說不清道不明永無休止的玄妙，力圖達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)文化中天人合一的狀忠并進(jìn)入深厚高遠(yuǎn)的境界，這也是中國(guó)古典舞所追求的最高境界。這個(gè)境界正是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)人的生命實(shí)體存在方式的理解和所追求的理想。因此中國(guó)古典舞和中國(guó)文化對(duì)生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。對(duì)中國(guó)哲學(xué)境界和藝術(shù)境界的這個(gè)特點(diǎn)宗白華先生有精妙的省悟:中國(guó)哲學(xué)是就生命本身體悟道的節(jié)奏。道具象于生活禮樂制度。道尤表象于藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂。所以中國(guó)古典舞的氣韻之美就是生命精神之美生命活力和律動(dòng)之美。中國(guó)古典舞深刻地體現(xiàn)著這種追求高遠(yuǎn)境界的精神以形神兼?zhèn)鋫髑檫_(dá)意為追求目標(biāo)，舞蹈的靈魂是神是情只有情深意遠(yuǎn)的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白華先生認(rèn)為，尤其是舞，這最高度的韻律節(jié)奏秩序理性同時(shí)是最高度的生命旋動(dòng)力熱情它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。
    習(xí)古人追求氣韻精靈，未窮生動(dòng)之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫照中表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神在體韻遒舉風(fēng)采飄然的動(dòng)態(tài)形象中建構(gòu)起中國(guó)古典舞之雅氣。
    中增加人們玩味的空間在于其空靈中的實(shí)有靜穆中的崇高。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致才突山高遠(yuǎn)之品性。
    中國(guó)舞蹈所展現(xiàn)的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是現(xiàn)實(shí)的世界。作為超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形式舞蹈以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無瑕的精神和理想世界表現(xiàn)自由曠達(dá)的人生態(tài)度，展不自己空靈無垢的'心境，與現(xiàn)實(shí)中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對(duì)比從而彰顯中國(guó)藝術(shù)之中空靈的美學(xué)意蘊(yùn)與特點(diǎn)。
    宗白華先生認(rèn)為，由舞蹈動(dòng)作延伸展示出來的虛靈的空間是構(gòu)成中國(guó)繪畫書法戲劇建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的其同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它又需超凡入圣獨(dú)立于萬象之表憑它獨(dú)創(chuàng)的形相范鑄一個(gè)世界冰清玉潔脫盡塵滓這又是何等的空靈?這是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界!由能空能舍而后能深能實(shí)，然后宇畝生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦呈露于前。真力彌滿，則萬象在旁，群籟雖參差適我無非新。
    例如，女子群舞《小溪、江河、大海》以婀娜的舞姿表現(xiàn)清流潺潺的小溪煙波浩淼的江河以及碧海藍(lán)天一望無垠的大海烘托變幻莫測(cè)朦朧恍惚的氛圍以流動(dòng)的節(jié)奏再現(xiàn)無限的空間，使人感受到在濁浪排空洶涌澎湃的險(xiǎn)惡際遇里，還存有超凡脫借飄逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《風(fēng)吟》舞者服裝以白色為主色調(diào)動(dòng)作連接極其順暢和嚴(yán)密動(dòng)作質(zhì)感貫于肢體的末梢在一連串流性動(dòng)作之后的瞬問靜止繼而變換動(dòng)態(tài)。舞蹈以寫意的手法以輕盈飄逸的跳躍靈巧敏捷的旋轉(zhuǎn)展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
    幾乎所有的中國(guó)意象藝術(shù)部以情景交融詩情畫意之意境作為其藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求的目標(biāo)，情景交融詩情畫意之境界就是要達(dá)到如詩如畫的超越現(xiàn)實(shí)本直的狀態(tài)就是要以詩宣情以畫達(dá)意從而揭示寓于景物卻超然物外的心性主體的關(guān)于生命的理解與情感所以詩情畫意之境界更多地指詩外之情和畫外之意是審美主體的內(nèi)在情感在藝術(shù)鳴基礎(chǔ)上的心理想象的投射及其達(dá)到的境地。以詩情畫意而造無我之境以體現(xiàn)氣韻生動(dòng)，便成為中國(guó)藝術(shù)的上品和極致。中國(guó)詩素以吉蓄為特征所謂含不盡之意見于言外以物寄情寓情于景而中國(guó)畫講究超以象外，虛實(shí)相生無畫處皆成妙境。李澤厚在論及中國(guó)畫的美學(xué)特色時(shí)指出:不滿足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神這種風(fēng)神又要求建立在對(duì)自然景色對(duì)象的真實(shí)而又概括的觀察把握和描繪的基礎(chǔ)之上。這也可以看作是中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)追求。從形似中求神似由有限(畫面)中出無限(詩情)，日益成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則和特色。
    舞蹈是身體模仿的藝術(shù)。但舞蹈的模仿往往并非對(duì)實(shí)在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)強(qiáng)調(diào)傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術(shù)層次。而美學(xué)的神就是藝術(shù)追求的“意境”，因此中國(guó)古典舞所表現(xiàn)的神韻與詩情畫意的境界品格便完全一致。例如: 中國(guó)古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優(yōu)美的抒情旋律中展示了一幕美麗的畫卷春天靜謐的夜晚月亮在東山升起小舟在江面蕩漾花影在兩岸輕輕地?fù)u曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景通過身著藍(lán)色衣裙手持雙白羽扇的女于獨(dú)舞通過聞花、鳥鳴、對(duì)水照影、向往幸福等細(xì)節(jié)表現(xiàn)了一個(gè)懷春的少女對(duì)愛情和美好生活的向往。舞蹈的動(dòng)態(tài)飄渺，優(yōu)雅韻味幽靜而悠長(zhǎng)意境含蓄渾遠(yuǎn)。正是舞蹈所營(yíng)造的情景交融如詩如畫的意境十分傳神地表現(xiàn)了朦朧淡雅的詩化美感。
    再如《荷花舞》舞者身著長(zhǎng)裙裙子的下擺是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去舞臺(tái)猶如一汪荷花花池，荷花仙子們?cè)谒恤嫒黄鹞?，特別是以擬人化的荷花女們以圓潤(rùn)流暢的舞步，在舞臺(tái)上徐緩移動(dòng)變化著名種隊(duì)形畫面，營(yíng)造出浮游流動(dòng)和漣漪層起的意境突顯出純潔崇高圣潔美麗的形象如夢(mèng)如幻宛如仙境使觀眾在詩情畫意中獲得極人美感。
    中國(guó)古典舞存剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感體現(xiàn)出中國(guó)哲學(xué)以靜制動(dòng)反求諸己關(guān)注心性的內(nèi)傾性特點(diǎn)和精神，在形神兼?zhèn)渲閼B(tài)里寄托著藝術(shù)追求無限向往永恒歌頌生命的高遠(yuǎn)情懷以清空曼妙之品性標(biāo)示中國(guó)古典舞高潔的藝術(shù)品質(zhì)和唯美的藝術(shù)追求；以詩情畫意之意境創(chuàng)造出一個(gè)超越凡塵，清新自然的心靈世界以超然物外的獨(dú)立而崇高的人格追求詮釋了藝術(shù)美的真諦。中國(guó)古典舞氣韻之美從社會(huì)生活的常態(tài)中超然逸出，以清空曼妙的藝術(shù)追求和境界創(chuàng)造了無限的具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承傳中，以發(fā)自生命深層的自覺力量表達(dá)著生命的精神和氣韻之美的光芒。
    正如宗白華先生所言中國(guó)舞蹈也是就生命本身體悟道的節(jié)奏；中國(guó)舞蹈以生命活動(dòng)作為舞蹈的內(nèi)涵在追求生命活力和律動(dòng)的過程中達(dá)致生命的自由而解放的境界實(shí)現(xiàn)終極意義的超越；而這個(gè)過程也是舞蹈的氣韻之美的實(shí)現(xiàn)過程。中國(guó)古典舞在長(zhǎng)期的流變發(fā)展中博采中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之精華形盛自己既秉承優(yōu)奔傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)又具有鮮明舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)的氣韻/文秘站－您的專屬秘書，中國(guó)最強(qiáng)免費(fèi)！/之姜可以說中國(guó)古典舞是集中反映中國(guó)傳統(tǒng)文化精(申中氣韻之美的綜合藝術(shù)。中國(guó)古典舞的氣韻之美，隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展而愈加豐富并越來越反映大眾的審美意趣同時(shí)也會(huì)融通具有時(shí)代精神的美學(xué)內(nèi)涵使得中國(guó)古典舞的氣韻之美煥發(fā)時(shí)代的色彩。
    古典舞論文篇三
    舞蹈的細(xì)化分類，以舞蹈生態(tài)學(xué)的角度，即為舞詞。舞詞為單位構(gòu)成舞蹈，很顯然，舞詞的動(dòng)作特點(diǎn)就是細(xì)部的舞種動(dòng)作特點(diǎn)。中國(guó)古典舞的肢體動(dòng)作，是來源于戲曲、武術(shù)、芭蕾以及史籍、壁畫等方面的資源，廣采博收之后，形成了其動(dòng)作的基本特點(diǎn)。古典舞身韻有動(dòng)作從反面做起之說，即逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)是往左，但卻必須變成從右起勢(shì)，起勢(shì)的過程必以呼吸為帶動(dòng)，意識(shí)起，呼吸起動(dòng)作。中國(guó)古典舞身韻的呼吸，不單單是氣在體內(nèi)的運(yùn)行方式，更是中國(guó)古典舞中動(dòng)作走勢(shì)的牽引主體。例如:身韻中的元素訓(xùn)練提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸帶動(dòng)軀干做上下的直線運(yùn)動(dòng)，在做沉?xí)r，由呼吸氣沉丹田下沉，同時(shí)它的動(dòng)勢(shì)是先由提起法兒，在做提時(shí)，則是在沉的基礎(chǔ)上再深呼吸，由沉的微彎狀態(tài)變成提的直立狀態(tài)，氣息要有往上的感覺，其動(dòng)勢(shì)變成了先由沉起勢(shì)，提沉訓(xùn)練最后所要達(dá)到的目的是提不止沉不完的貫通階段。如果只立足于運(yùn)動(dòng)的角度，中國(guó)古典舞的動(dòng)勢(shì)實(shí)質(zhì)，其實(shí)就是一種氣象，即氣之循環(huán)往復(fù)、無始無終的運(yùn)動(dòng)意象。
    還有，中國(guó)古典舞具有其動(dòng)作體系當(dāng)中獨(dú)特的軸心點(diǎn)一腰。腰，不止在中國(guó)古典舞中具有軸心點(diǎn)的作用，在人類身體也處在中線位置，其本來的作用就是上下身的節(jié)點(diǎn)和某些動(dòng)作的旋轉(zhuǎn)軸心。中國(guó)古典舞相比較于其它舞種，更為明顯和合理的運(yùn)用了人類的腰的特點(diǎn)，并將美感與柔韌發(fā)揮到極致。中國(guó)古典舞動(dòng)作的運(yùn)行規(guī)律是動(dòng)律元素由心意帶動(dòng)呼吸，再由呼吸支配腰部而體現(xiàn)的。也就是表示，意識(shí)帶動(dòng)精神，精神轉(zhuǎn)化為意圖，再由意圖產(chǎn)生物質(zhì)動(dòng)作，而最為重要的轉(zhuǎn)化過程，是以腰為點(diǎn)發(fā)散到全身以實(shí)現(xiàn)。平圓、立圓、8字圓三種最基本、最典型的運(yùn)動(dòng)路線和軌跡就是以腰為軸所產(chǎn)生的，是整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)造成的圓線軌跡，不止是形要圓，也是運(yùn)動(dòng)時(shí)線路要圓。平圓:上肢動(dòng)作運(yùn)行時(shí)展現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)圈狀的圓線運(yùn)動(dòng)，如磨盤狀，典型動(dòng)作云肩轉(zhuǎn)腰。立圓:上肢動(dòng)作運(yùn)行時(shí)展現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)平面的圓線運(yùn)動(dòng)，如車輪狀，典型動(dòng)作搖臂轉(zhuǎn)肩。8字圓:肩部或者雙臂同時(shí)進(jìn)行相反方向的兩個(gè)圓線運(yùn)動(dòng)，形成前后或者左后兩個(gè)相對(duì)稱的車輪式的圓線運(yùn)動(dòng)，如8字狀，典型動(dòng)作風(fēng)火輪。中國(guó)古典舞的相當(dāng)一部分基礎(chǔ)動(dòng)作都要在此三圓基礎(chǔ)上產(chǎn)生，例如:主干動(dòng)作之一云肩轉(zhuǎn)腰，是古典舞中一切平圓動(dòng)作的基礎(chǔ)，因?yàn)樗颂?、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的全過程，其自身的形與神也極富有風(fēng)格性和韻律性，云肩轉(zhuǎn)腰不僅為圓的多變走向作好腰部的能力準(zhǔn)備，而且還可以由此派生出更豐富、更典型的以圓為特征的動(dòng)作形式，平圓與傳統(tǒng)動(dòng)作中鮮明的橫向動(dòng)勢(shì)相結(jié)合，形成了中國(guó)古典舞動(dòng)作在整體上具有橫向動(dòng)勢(shì)的特征。
    上文已說中國(guó)古典舞動(dòng)作的運(yùn)行規(guī)律是動(dòng)律元素由心意帶動(dòng)呼吸，再由呼吸支配腰部而體現(xiàn)的。何為心意?想要?jiǎng)幼飨胍磉_(dá)的意圖。為何想動(dòng)作想表達(dá)?摒棄世俗的動(dòng)因，主觀來分析，是因?yàn)橛斜磉_(dá)有動(dòng)作的欲望和情緒，而正是這欲望與情緒，促成了動(dòng)作的生成，舞蹈的生成。情感是肢體動(dòng)作產(chǎn)生的主因，也是驅(qū)使一個(gè)動(dòng)作繼續(xù)發(fā)展的動(dòng)因。在中國(guó)古典舞的肢體動(dòng)作中，情感在很大程度上具有整體性、連貫性和從一性。
    氣的牽引作用引導(dǎo)情感在肢體動(dòng)作的行進(jìn)過程中灌注于全身，形成了情感表達(dá)的一致性，也就是說，呼吸牽引身體向_[發(fā)展，帶動(dòng)的情緒也是整體往上，在這種動(dòng)勢(shì)之下，情感不可能逆全身而動(dòng)，去發(fā)展下行規(guī)律，也就只有隨之往上。同時(shí)，情感對(duì)于動(dòng)作具有反作用力，情感基調(diào)是往下的，動(dòng)作就不能往上，這就保證了一個(gè)動(dòng)作的整體協(xié)調(diào)和情感完整。也正是因?yàn)橹袊?guó)古典舞的呼吸，其肢體動(dòng)作具有相應(yīng)的連貫性，帶動(dòng)了情感表達(dá)的連貫。呼吸是有規(guī)律可循的，舞蹈時(shí)，只能欲左先右，卻不能在左到一半時(shí)忽然往右，呼吸的牽引、氣的循環(huán)是不允許此類動(dòng)作的突然變異的。
    這就決定，情感跟隨呼吸完成一個(gè)動(dòng)作的連貫表達(dá)之后，刁一能切換進(jìn)入下一個(gè)動(dòng)作的場(chǎng)景和情感。情感在中國(guó)古典舞肢體動(dòng)作中的從一性，情感的表達(dá)是多層次多方面的，人類在瞬間可以表達(dá)數(shù)種不同的情感，但是，在肢體動(dòng)作的單一行進(jìn)過程中，情感是具有從一性的，也就是說，在一個(gè)動(dòng)作里，情感是單一的，不能多元對(duì)立存在，就算是某一個(gè)舞蹈作品表現(xiàn)的是愛恨交織的情感，但在一個(gè)單位動(dòng)作里，是沒有辦法也不存在統(tǒng)一情緒兩方的。整體性、連貫性、從一性，情感在中國(guó)古典舞肢體動(dòng)作中的表達(dá)的三個(gè)特點(diǎn)，是相互依存的。從以上分析可以看出，在某些程度上，三個(gè)特點(diǎn)都依附中國(guó)古典舞所特有的肢體動(dòng)作特點(diǎn)而存在，不以具體作品為轉(zhuǎn)移;它們是以單一的動(dòng)作為依托，與物質(zhì)性動(dòng)作相互作用，互為影響;并且三個(gè)情感特點(diǎn)之間包括其與動(dòng)作之間并無矛盾關(guān)系，無戲劇沖突性。
    凡是舞蹈藝術(shù)的范疇當(dāng)中，不論國(guó)家區(qū)域的區(qū)別，舞種的不同，都是由肢體語言來進(jìn)行表達(dá)的，肢體語言構(gòu)成一連串的動(dòng)作，動(dòng)作相互串聯(lián)變成一個(gè)相對(duì)完整的體系，而后構(gòu)成完整的舞蹈作品。一個(gè)舞種的特點(diǎn)，完全可以從肢體動(dòng)作、動(dòng)作體系當(dāng)中體現(xiàn)出來，本章將從這幾個(gè)方面出發(fā)，以肢體動(dòng)作的情感表達(dá)，動(dòng)作體系的情感表達(dá)再到舞種本身的情感表達(dá)，去了解中國(guó)古典舞中情感表達(dá)的特點(diǎn)、形式、風(fēng)格等。
    古典舞論文篇四
    1.論五四前后文學(xué)激進(jìn)主義和保守主義之爭(zhēng)。
    2.論鴛鴦蝴蝶派小說的藝術(shù)特征。
    3.論魯迅小說中的知識(shí)分子形象。
    4.論魯迅小說中的農(nóng)民形象。
    5.論魯迅小說的“國(guó)民性改造”思想。
    6.論《祝?！返乃囆g(shù)特征。
    7.論魯迅散文《野草》的象征主義特征。
    8.論魯迅雜文的藝術(shù)特征。
    9.《故鄉(xiāng)》與《春蠶》比較談。
    10.論中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中的“回鄉(xiāng)”主題。
    11.論胡適《嘗試集》對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)的貢獻(xiàn)。
    12.論周作人散文的藝術(shù)風(fēng)格。
    13.論郭沫若《女神》的浪漫主義特色。
    14.論郭沫若詩歌創(chuàng)作對(duì)中國(guó)現(xiàn)代詩歌的貢獻(xiàn)。
    15.論郭沫若歷史劇《屈原》的浪漫主義特色。
    16.論二十年代的鄉(xiāng)土小說創(chuàng)作。
    17.論五四時(shí)期的問題小說創(chuàng)作。
    18.論冰心詩歌創(chuàng)作的思想與藝術(shù)特色。
    19.論《新青年》對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)和文化傳播的貢獻(xiàn)。
    20.論五四時(shí)期的報(bào)刊制度與中國(guó)新時(shí)期文學(xué)之間的關(guān)系。
    21.論五四“女師大作家群”的創(chuàng)作。
    22.郁達(dá)夫小說的感傷抒情特色。
    23.論張資平小說的藝術(shù)特色。
    24.論文學(xué)研究會(huì)對(duì)中國(guó)現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的貢獻(xiàn)。
    25.論葉紹鈞小說的現(xiàn)實(shí)主義特色。
    26.論朱自清散文的藝術(shù)風(fēng)格。
    27.論田漢早期劇作的藝術(shù)特征。
    28.論歐陽予倩的諷刺喜劇。
    29.論徐志摩詩歌的藝術(shù)特征。
    30.論聞一多的新格律詩理論及其對(duì)新詩創(chuàng)作的貢獻(xiàn)。
    31.論朱湘詩歌的藝術(shù)特征。
    32.論李金發(fā)的象征詩歌及其對(duì)中國(guó)現(xiàn)代新詩的貢獻(xiàn)。
    33.論左聯(lián)對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)發(fā)展的歷史貢獻(xiàn)。
    34.論蔣光慈小說對(duì)紅色革命的表現(xiàn)。
    35.論茅盾小說中的“時(shí)代女性”。
    36.論茅盾小說中的資本家形象。
    37.論茅盾小說《子夜》對(duì)上海都市社會(huì)的表現(xiàn)。
    38.論茅盾小說的二三十年代中國(guó)歷史的表現(xiàn)。
    39.論巴金小說《家》中的高覺新形象。
    40.論巴金早期的青春小說。
    41.論巴金小說對(duì)新時(shí)代傳統(tǒng)家族的表現(xiàn)。
    42.論中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)中的“多余人”的形象。
    43.論老舍小說的人物描寫藝術(shù)。
    44.論老舍筆下的市民形象。
    45.比較老舍與魯迅國(guó)民性批判思想的差異。
    46.論老舍小說的幽默藝術(shù)。
    47.論老舍小說的京味風(fēng)格。
    48.論王亞平等人的武俠小說創(chuàng)作。
    49.論曹禺戲劇的情境設(shè)置。
    50.論《雷雨》的結(jié)構(gòu)藝術(shù)。
    51.論曹禺話劇中的人物形象(周樸園、周繁漪、仇虎、陳白露)。
    52.論新感覺派小說的藝術(shù)特征。
    53.論新感覺派小說對(duì)都市社會(huì)的表現(xiàn)。
    54.論戴望舒詩作《雨巷》的藝術(shù)特征。
    55.論戴望舒詩歌創(chuàng)作的思想和藝術(shù)變化。
    56.論蕭紅小說對(duì)女性情感和命運(yùn)的表現(xiàn)。
    57.論蕭紅小說《呼蘭河傳》的藝術(shù)特征。
    58.論丁玲早期小說的女性意識(shí)。
    59.論林語堂散文的閑適特征。
    60.論三十年代文學(xué)中的京派與海派之爭(zhēng)。
    61.論三十年代文學(xué)中的人性論和階級(jí)論之爭(zhēng)。
    62.論梁實(shí)秋散文的藝術(shù)特征。
    63.論沈從文小說的湘西世界。
    64.論沈從文小說的鄉(xiāng)下人視角。
    65.論張恨水的言情小說。
    66.論吳組緗小說對(duì)鄉(xiāng)土的表現(xiàn)。
    67.論田間抗戰(zhàn)時(shí)期的詩歌創(chuàng)作。
    68.論七月派詩歌的思想藝術(shù)特征。
    69.論穆旦詩歌的現(xiàn)代主義特征。
    70.論夏衍的話劇《上海屋檐下》的藝術(shù)特征。
    71.論艾青詩歌意象系統(tǒng)及其意義。
    72.論艾青詩歌憂郁風(fēng)格。
    73.論抗戰(zhàn)后期諷刺詩的藝術(shù)特征。
    74.論《財(cái)主的兒女們》的藝術(shù)特色。
    75.論丁玲的小說《太陽照在桑干河上》的思想藝術(shù)特色。
    76.論周立波的長(zhǎng)篇小說《暴風(fēng)驟雨》的藝術(shù)特色。
    77.論艾蕪小說的諷刺藝術(shù)。
    78.論茅盾的長(zhǎng)篇小說《腐蝕》的藝術(shù)特色。
    79.論張愛玲小說對(duì)女性形象的表現(xiàn)。
    80.論張愛玲小說雅俗共賞的藝術(shù)品格。
    文本細(xì)讀在現(xiàn)代文學(xué)教育中的地位與方法【2】。
    高?，F(xiàn)代文學(xué)教育應(yīng)該通過堅(jiān)持以人為本的原則，注重學(xué)生閱讀的直覺經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生的問題意識(shí)，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣;堅(jiān)持審美批評(píng)和社會(huì)批評(píng)相結(jié)合，提升學(xué)生直覺閱讀經(jīng)驗(yàn)后的`理論深度;從外部創(chuàng)新課堂形式，樹立學(xué)生課題中的主體地位，使學(xué)生在豐富多彩的課題形式中培養(yǎng)自覺閱讀的習(xí)慣。
    自1929年春，朱自清在清華開設(shè)“中國(guó)新文學(xué)研究”至今，現(xiàn)代文學(xué)教育走過了近90個(gè)春秋，并逐步形成了一整套以文學(xué)史為中心的學(xué)術(shù)體制和教學(xué)體系。
    文學(xué)史教育在建構(gòu)學(xué)生的理論體系、培養(yǎng)學(xué)生史的意識(shí)等方面，都起到了重要的作用。
    但是也帶來了一系列問題，主要體現(xiàn)在學(xué)生輕視文本細(xì)讀，以至于學(xué)生文本解讀能力下降，文學(xué)審美趣味減弱，進(jìn)而影響到學(xué)術(shù)研究風(fēng)氣：“對(duì)于‘宏大闡釋’和‘宏觀把握’的熱衷”，“喜歡制造宏大課題”，其害大焉。
    因此，我們必須反思文學(xué)史中心論教學(xué)體制的弊端，重視文本細(xì)讀在現(xiàn)代文學(xué)教育中的基礎(chǔ)性地位。
    一、文本細(xì)讀在中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)教育中的地位。
    對(duì)于文本與文學(xué)史之間的關(guān)系，陳思和先生曾有這樣生動(dòng)的比喻：二者“類似于星星和天空之間的關(guān)系。
    構(gòu)成文學(xué)史的最基本元素是文學(xué)作品，是文學(xué)的審美構(gòu)成天幕下一幅壯麗的星空?qǐng)D”。
    2試想，我們?nèi)绻炜諞]有星星，只有幾個(gè)符號(hào)，說這是月亮、這是太陽，那么估計(jì)我們都沒有看星空的興致了。
    因此，文本是文學(xué)史的內(nèi)核，在以文學(xué)史為核心的現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)體制中具有基礎(chǔ)性地位。
    其價(jià)值主要體現(xiàn)在：首先，文本細(xì)讀是調(diào)動(dòng)學(xué)生閱讀興趣最重要的手段之一。
    興趣是如果我們的課堂，一開始就是大談文學(xué)史關(guān)于某段時(shí)期的基本概況，談某位作家的基本特色，舉幾個(gè)老調(diào)重彈的例子，那么學(xué)生如聽天書，不知所云，甚至?xí)p視現(xiàn)代文學(xué)，以為現(xiàn)代文學(xué)不過就是反封建，追求自由平之類的枯燥名詞。
    如《狂人日記》，按傳統(tǒng)講法，先分析魯迅生平，揭示其思想是講“禮教吃人”，藝術(shù)成績(jī)，簡(jiǎn)單枯燥，理論先行。
    但是，如果我們帶著學(xué)生去讀《狂人日記》讓學(xué)生去體會(huì)，提出問題。
    如“今天晚上，很好的月光”，“我不見他，已是三十多年;今天見了，精神分外爽快?！睂W(xué)生也許會(huì)問：為何見了月光，就爽快，覺得以前全是發(fā)昏?引發(fā)思考。
    接著就是“我怕得有理!”為何?既有對(duì)過去的害怕，三十年來一直吃人和被人吃，也有對(duì)未來的恐懼，夢(mèng)醒了，不知路在何方。
    這恰是一個(gè)剛覺醒者的心理寫真。
    接著引導(dǎo)學(xué)生讀吃人的意象演變，辯證吃人與封建意識(shí)形態(tài)的關(guān)系，將抽象的吃人變?yōu)樨S富的審美的存在，從而引發(fā)閱讀興趣，調(diào)動(dòng)他們課后閱讀的積極性。
    其次，文本細(xì)讀是提高學(xué)生審美能力和學(xué)術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)。
    在當(dāng)今社會(huì)，大學(xué)教育已經(jīng)成為基礎(chǔ)教育。
    塑造學(xué)生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大學(xué)特別是綜合性大學(xué)基本功能，俗話說，“腹有詩書氣自華”，那么怎么樣才能提高學(xué)生的人格修養(yǎng)、審美趣味和理性精神呢?閱讀是重要手段。
    陳思和先生曾說：“在大學(xué)本科生階段，甚至是碩士研究生階段，能夠指導(dǎo)學(xué)生細(xì)讀文學(xué)名著，提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力，通過文學(xué)名著的閱讀提高他們對(duì)文學(xué)史的基本理解，要比言目的理論鼓吹或者死記硬背一些文學(xué)史知識(shí)有益得多?！爆F(xiàn)代文學(xué)是既具有文學(xué)的一般特性，也有其特殊性，即現(xiàn)代性，既是語言的現(xiàn)代性，也是“人學(xué)”的現(xiàn)代性。
    如讀宗白華的《流云小詩?夜》。
    將自我瞬間的感覺融入宇宙中。
    看似物我相融，其實(shí)早不是古典的意境，而是現(xiàn)代人的情懷，人不是自然的附庸，而是理性的存在。
    情緒的瞬間變化，就在“星”與“宇宙”的意象的關(guān)系中得到轉(zhuǎn)化，節(jié)奏雖情感而起伏跌宕。
    如果我們帶著學(xué)生朗誦體味，一字一句地分析，慢慢地欣賞，在這種體味到人的渺小與偉大，對(duì)于我們理性地看待自己，理性地看待社會(huì)，不是善莫大焉嗎?亦能讓他們分辨出詩歌的美學(xué)，提高欣賞的趣味，或許可以對(duì)網(wǎng)絡(luò)語言起到凈化作用。
    二、文本細(xì)讀的方法。
    首先，以人為本，注重直覺體驗(yàn)，不斷設(shè)問，追尋問題進(jìn)行思考，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣。
    文學(xué)即是人學(xué)。
    文學(xué)閱讀是讀者和作者之間的心靈交匯的過程。
    因此我們?cè)谧x文學(xué)作品時(shí)，應(yīng)該直面作品，注重直覺體現(xiàn)。
    特別是現(xiàn)代文學(xué)，寫的是現(xiàn)代人的境遇，更容易與讀者產(chǎn)生心靈的碰撞，碰撞之后，我們就會(huì)提出各種各樣的問題，有了問題，就有了閱讀的起點(diǎn)，也就逐步找到進(jìn)入作品的切口，進(jìn)而一步步觀照作品，反觀自身。
    譬如說，讀魯迅的《過客》，我們現(xiàn)代讀者第一印象就覺得這個(gè)人“在路上”，而且堅(jiān)持“在路上”，那么他為什么要一直在路上。
    我們也一直在路上，我們會(huì)是為鮮花而活嗎?抑或是看到墳?zāi)咕筒蛔吣?我們是否思考自己是誰?這些直覺體驗(yàn)后的思考，讓我們一步步解開他所拒絕的事物的喻指，進(jìn)一步思考“過客”的生命狀態(tài)和人生哲學(xué)，鮮花是希望，放棄，墳?zāi)故墙^望，亦放逐，就連我是誰都不思考，只為“我還得走”的絕對(duì)命令而活著，這恰恰是最強(qiáng)大的意志力，在反復(fù)的疑問和解疑過程中，我們一步步切近魯迅“反抗絕望”的生命哲學(xué)。
    其次，堅(jiān)持文史結(jié)合，堅(jiān)持審美批評(píng)與社會(huì)批評(píng)相結(jié)合。
    文本細(xì)讀，要堅(jiān)持論從史出，文史相合，堅(jiān)持審美批評(píng)與社會(huì)批評(píng)相結(jié)合，切記陷入“新批評(píng)”形式主義批評(píng)的窠臼。
    具體方法，我比較贊成王卓慈所言的“教師通過文木細(xì)讀的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生從文學(xué)作品的閱讀中上升到理論思考，再運(yùn)用相應(yīng)的文學(xué)理論對(duì)作品進(jìn)行剖析和評(píng)論”，“從而使其能夠?qū)佑|到的文學(xué)作品有更深層次的理解?！本唧w說來，即先直覺體驗(yàn)，再結(jié)合文學(xué)史、作者生平及相關(guān)的文學(xué)理論使學(xué)生的閱讀理論化，最后再回來文本，加深印象，方法，積累經(jīng)驗(yàn)，指導(dǎo)今后的閱讀。
    如徐志摩的詩歌，我們先通過直覺讀出《雪花的快樂》的歡快，《再別康橋》中淡淡的哀愁，《火車擒住軌》中發(fā)憤，我們?cè)诮Y(jié)合徐志摩的生平、思想，聯(lián)系中國(guó)現(xiàn)代詩歌史，加深理解，會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是徐志摩愛情、人生和思想一步步發(fā)展的寫照，更是徐志摩詩歌從浪漫主義到現(xiàn)代主義嬗變的軌跡，然后我們?cè)俳Y(jié)合這些理論、知識(shí)讀徐志摩詩歌，理解即更深刻。
    最后，打破老師在教學(xué)中的中心地位，通過引導(dǎo)，使學(xué)生成為作品閱讀的主體。
    老師先示范，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入閱讀的情景，引導(dǎo)學(xué)生設(shè)問，逐步深入思考，負(fù)責(zé)解釋難點(diǎn)。
    例如，我們?cè)谥v解小說時(shí)，可以讓學(xué)生通過閱讀體悟，將小說改編成劇本，并進(jìn)行排演，改編的過程既是閱讀深入以至再創(chuàng)造的過程，在此過程中，學(xué)生無論是對(duì)思想內(nèi)蘊(yùn)，藝術(shù)手法，都會(huì)作深入的思考，應(yīng)用到實(shí)踐中去;排演的過程，既是加深學(xué)生閱讀理解的過程，又是陶冶學(xué)生人格、提升學(xué)生審美情趣的過程。
    此外，還可以讓學(xué)生來主導(dǎo)課堂，設(shè)計(jì)問題，分組研討，集中評(píng)點(diǎn)，提升學(xué)生的閱讀興趣，增強(qiáng)學(xué)生分析問題、解決問題的能力。
    總之，實(shí)現(xiàn)課堂形式的多樣化，也是從外部培養(yǎng)學(xué)生文本細(xì)讀能力的重要手段之一。
    結(jié)語。
    文本細(xì)讀是調(diào)動(dòng)學(xué)生閱讀興趣，提高學(xué)生審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)術(shù)能力的重要途徑，在現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)中具有基礎(chǔ)性地位。
    為了更好地開展現(xiàn)代文學(xué)教育，糾正文學(xué)史中心主義的現(xiàn)代文學(xué)教學(xué)體制，我們需要堅(jiān)持以人為本的教學(xué)觀念，重視文本細(xì)讀中學(xué)生的直覺作用，在直接中設(shè)疑，建立問題意識(shí)，形成以問題為導(dǎo)向的閱讀習(xí)慣;需要堅(jiān)持審美批評(píng)和社會(huì)歷史批評(píng)相結(jié)合的閱讀方法，培養(yǎng)學(xué)生文本細(xì)讀中的思辨能力和理論深度;需要通過創(chuàng)新課堂教學(xué)形式，打破老師的中心地位，引導(dǎo)學(xué)生成為文本細(xì)讀的主體，自覺地在豐富多樣的閱讀形式中培養(yǎng)文本細(xì)讀的能力。
    古典舞論文篇五
    古典詩詞如幽夢(mèng)，攜著皎皎月輝，向我走來?！懊髟聨讜r(shí)有？把酒問青天。”蘇軾的月是豁達(dá)的，他知道“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全?！彼瞄_闊的胸襟，容納了他的月亮，發(fā)出了“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”的美好祝愿。若說蘇軾的月亮是一輪圓圓的滿月，大氣，那么柳永的月亮就是一彎細(xì)細(xì)的娥眉月，嬌美。在“暮藹沉沉”時(shí)，詞人朦朧的身影出現(xiàn)在江邊，他“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，然后，詞人發(fā)出了“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆钡母锌?。一彎殘缺的?xì)月靜懸空中，散出了孤獨(dú)凄冷的光。
    古典舞論文篇六
    現(xiàn)代仿古家具，更多是對(duì)古典家具造型的仿制，缺乏對(duì)現(xiàn)代人生活方式的思考，若一味仿制古代家具，必然造成其在現(xiàn)代生活中的使用困擾。其次，市面上流行的仿古家具，更多是采用黃花梨木、紫檀木等紅木家具制作，制作選料單一，其造價(jià)成本高，且由于現(xiàn)代化工業(yè)的發(fā)展，紅木資源愈加匱乏，為新型仿古家具的大批量制作造成困難，更是不利于仿古家具的對(duì)外出口，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與傳播造成不利。對(duì)于古典家具，如何開發(fā)出適用于現(xiàn)代人使用的家具是個(gè)值得思考的問題。一方面，當(dāng)代家具更多注重簡(jiǎn)約，實(shí)用性以及舒適性?；诠诺浼揖咴趪?guó)內(nèi)的使用現(xiàn)狀，我們將新料新作的仿古家具模式進(jìn)行深層次的挖掘，開發(fā)出一款符合現(xiàn)代化使用的新型古典家具。在當(dāng)代家具設(shè)計(jì)中，形式上提倡非裝飾的簡(jiǎn)單幾何造型，且設(shè)計(jì)出來的成品須符合人的身體結(jié)構(gòu)、人機(jī)工程學(xué)等。因此，本設(shè)計(jì)對(duì)多功能拼裝組合式家具進(jìn)行了探索開發(fā)。
    2.1新型竹材的特點(diǎn)。
    我國(guó)竹材資源豐富，竹材的加工應(yīng)用技術(shù)已浸入工廠與企業(yè)。竹材工業(yè)在國(guó)內(nèi)得到足夠重視，且已取得一定成果，目前我國(guó)已成為世界上最大的竹制品出口國(guó)。新型竹集成材或重組竹是基于竹子開發(fā)的新型材料。將此類材料運(yùn)用于古典家具中，有效解決了木材資源匱乏經(jīng)過調(diào)研、走訪、研究，以及深入了解，可知竹集成材或重組竹具有如下優(yōu)良特性：第一，其造型豐富，可變換不同形式，用于家具加工中尤為便捷；第二，竹材結(jié)構(gòu)相對(duì)實(shí)木家具更輕巧實(shí)用，在家居使用中更便捷；第三，新型竹材或重組竹紋理通直、優(yōu)美，其部分物理性質(zhì)可與紫檀、烏木等優(yōu)良木材相媲美，在使用過程中，具有高程度的觀賞性；第四，處理后的竹材板材防蟲蛀，不會(huì)開裂、變形、脫膠，其高品質(zhì)的物理特性確保家具能使用更長(zhǎng)時(shí)間，更利于其完整性。新型竹材十分利于家具的生產(chǎn)，其輕便性、美觀性、以及高品質(zhì)的物理性能都預(yù)示著，新型竹材將在家具行業(yè)開拓出自己的領(lǐng)域。竹集成材作為一種新型的家具基材繼承了竹材物理力學(xué)性能好，收縮率低的特性，具有幅面大、變形小、尺寸穩(wěn)定、強(qiáng)度大、剛度好、耐磨損的特點(diǎn)。同時(shí)，竹集成材十分適用于大批量的'生產(chǎn)，為中國(guó)家具市場(chǎng)出口海外提供可能。在充分考慮國(guó)內(nèi)外消費(fèi)者的居室結(jié)構(gòu)和審美觀后，開發(fā)出一款多功能拼裝組合式家具是十分必要的。
    2.2組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)案例分析。
    經(jīng)過深入探討，本設(shè)計(jì)最終確立組合式竹集成材家具設(shè)計(jì)方案。該設(shè)計(jì)采用中國(guó)傳統(tǒng)書法小隸體，以字形“寶”字為靈感來源。整體設(shè)計(jì)通過對(duì)寶字的抽象變形，設(shè)計(jì)出一個(gè)大書柜的家具。采用傳統(tǒng)書法字體，將古典書法的韻味融入書柜中，與書本中透出的書香氣息相輝映，同時(shí)體現(xiàn)了中國(guó)古典文化的古樸、沉靜。整個(gè)書柜的材質(zhì)采用竹集成材，單個(gè)零部件簡(jiǎn)單、大方，適合批量化生產(chǎn)，同時(shí)更具古典氣息其中書柜的兩側(cè)可進(jìn)行拆分，將其拼裝后，即為古代案幾仿古家具，其簡(jiǎn)潔的造型，具有明式家具的高雅、洗煉，不僅具有高觀賞性，在當(dāng)代生活中，其實(shí)用性更具吸引力。
    3.結(jié)語。
    中國(guó)傳統(tǒng)家具崇尚質(zhì)樸精雅的大風(fēng)格趨勢(shì)，組合式竹集成材家具在承襲前人優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，也對(duì)現(xiàn)代家居進(jìn)行了探索。它不僅為現(xiàn)代家具行業(yè)提供了一個(gè)新的探索方向，其功能性、實(shí)用性以及對(duì)傳統(tǒng)家具的傳承性具有深遠(yuǎn)意義，同時(shí)是對(duì)現(xiàn)代家具的設(shè)計(jì)新道路的思考。
    古典舞論文篇七
    （一）植被生態(tài)化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
    城鎮(zhèn)化不斷發(fā)展導(dǎo)致了城市環(huán)境問題日益惡化，尤其是城市熱島效應(yīng)，針對(duì)裸露的屋面進(jìn)行植被綠化，可以有效提高城市綠地覆蓋率，改善城市氣候，同樣也適用于建筑節(jié)能設(shè)計(jì)范疇。植被的首要作用便是遮陽降溫，尋常的遮陽構(gòu)件只是通過反射的方式防止室內(nèi)得熱，而植被可以進(jìn)一步減少夏季外層空氣與建筑內(nèi)部的熱交換，同時(shí)利用光合作用吸收太陽輻射，從而降低周圍環(huán)境溫度，提升室內(nèi)空調(diào)的節(jié)能效果；植被的蒸騰作用可以將屋頂存留的雨水散發(fā)到空氣，降低周邊環(huán)境的干燥程度，植被可以吸收co2和部分有毒氣體，凈化空氣指數(shù)，同時(shí)還有一定的降噪效果；秋冬季節(jié)植被枯萎，屋頂土壤層干燥，保溫效果明顯，而常綠植被有阻熱功能，防止建筑內(nèi)部熱量不外散。但是，屋面綠化相較于地面綠化有著更高的技術(shù)要求，屋頂荷重決定了土壤層厚度，所以適宜選擇輕質(zhì)材料，而植物容器也可以用木竹或者塑料來代替。而植被以淺根系的植物為宜，同時(shí)要求耐熱抗風(fēng)耐貧瘠。
    （二）科學(xué)蓄水層屋頂節(jié)能設(shè)計(jì)。
    植被生態(tài)化屋面需要一定的經(jīng)濟(jì)支出，而蓄水層屋頂節(jié)能設(shè)計(jì)會(huì)更加實(shí)惠。水作為液體中比熱容最大的物質(zhì)，有著熱穩(wěn)定性的特點(diǎn)，同時(shí)隔熱散熱效果明顯。屋頂蓄水層設(shè)計(jì)可以消耗太陽的輻射熱量從而直接降低屋面溫度間接影響建筑周邊溫度，減少夏季室內(nèi)降溫的電量支出。防水建筑屋面蓄水不僅隔熱降溫同時(shí)又可以改善屋面混凝土使用條件，比如避免暴熱驟冷引發(fā)的急劇伸縮，混凝土浸水有利于強(qiáng)度增加等。蓄水層設(shè)計(jì)可以和植被生態(tài)設(shè)計(jì)同時(shí)使用，以水生植物來避免蚊蟲來避免蚊蟲滋生。由于蓄水層蓄水管理將為繁瑣，所以建議采用天然雨水，但須在一定高度設(shè)置排水孔，以防蓄水太高超過建筑荷重，而雨水收集除了用以做建筑蓄水層外還有著更為科學(xué)積極的意義，比如將雨水收集進(jìn)行清潔用水，減少水資源的浪費(fèi)提高水資源使用率。
    （三）疊合防水層式屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
    當(dāng)前屋面從剛性防水設(shè)計(jì)到柔性防水設(shè)計(jì)，依舊沒有根本解決建筑滲、漏、滴的現(xiàn)象，這與屋面防水材料選擇與施工方法有著直接聯(lián)系。通過實(shí)踐觀察，將單一剛性防水層或者柔性防水層做成疊合防水層，既能達(dá)到防水效果同時(shí)又可以保溫隔熱。傳統(tǒng)的建筑工藝要求基面必須干燥，但是受露天作業(yè)下的潮濕雨水等因素影響，使作業(yè)效果大打折扣。而現(xiàn)在所講的疊合防水層是將剛性防水和柔性防水綜合使用，使剛性防水層成為第一層防水層，同時(shí)用成為柔性防水層的保護(hù)層。雖然工藝操作相對(duì)復(fù)雜，但是實(shí)際效果尤為明顯。實(shí)踐證明，疊合防水層在使用一定年數(shù)后油氈依舊如新，而暴露在空氣下的油氈已經(jīng)非常老化，最終失去保護(hù)效果。
    二、提升自然資源使用率的節(jié)能設(shè)計(jì)對(duì)策。
    （一）窗戶科技材料使用節(jié)能設(shè)計(jì)。
    基于采光通風(fēng)需要和現(xiàn)代建筑特點(diǎn)，建筑物的窗戶面積占有更高的比率，甚至有全玻璃式的落地窗設(shè)計(jì)。以至于通過窗戶而消耗的熱占屋面熱能耗的四成左右，窗戶節(jié)能設(shè)計(jì)成為屋面節(jié)能設(shè)計(jì)的關(guān)鍵之一，而窗戶節(jié)能設(shè)計(jì)主要途徑是改善現(xiàn)有材料隔熱保溫性能和綜合封閉性能。當(dāng)下科技含量較高的節(jié)能產(chǎn)品有鋁木復(fù)合型材、鋁合金斷熱型材、鋼塑整體擠出型材以及upvc塑料型材等，尤其是以原料為硬質(zhì)聚氯乙烯的upvc塑料型材使用較為廣泛。而將鍍膜玻璃、中空玻璃替代普通玻璃可以在一定程度上解決大面積玻璃熱能損耗的問題。經(jīng)過測(cè)算，防陽光雙層中空玻璃和熱反射中空玻璃的傳熱系數(shù)只有普通玻璃的四分之一左右。
    （二）自然通風(fēng)式屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
    傳統(tǒng)通風(fēng)設(shè)計(jì)主要是開窗后的空氣對(duì)流或者空調(diào)系統(tǒng)的運(yùn)行，而開窗后通風(fēng)效果不明顯和空調(diào)設(shè)備運(yùn)行所消耗的能源和帶來的環(huán)境污染問題都是無可避免。所以自然通風(fēng)式的屋面節(jié)能設(shè)計(jì)成為環(huán)保新理念。自然通風(fēng)是以風(fēng)壓，熱壓或兩者結(jié)合形成的，可以根據(jù)區(qū)域性差異選擇不同的手段。翼型屋頂可以獨(dú)立形成自然風(fēng)的低壓區(qū)和高壓區(qū)，也可以結(jié)合煙囪，天窗的氣流進(jìn)出形成一個(gè)更為科學(xué)的通風(fēng)系統(tǒng)?；蛘弋?dāng)建筑周圍受其他建筑的影響無法形成通風(fēng)系統(tǒng)時(shí)，可以建筑機(jī)械輔助組織氣流，雖然將消耗一定的能源，但是相比空調(diào)的使用效果會(huì)更加明顯，也更為健康環(huán)保。
    （三）太陽能光熱電一體化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)。
    我國(guó)屋面建筑節(jié)能設(shè)計(jì)目前應(yīng)用最為廣泛的是太陽能熱水器，它的`顯著特點(diǎn)是環(huán)保，節(jié)能，安裝便捷，加熱迅速等。但當(dāng)下人們使用太陽能熱水器多是在建筑完工后獨(dú)立安置，集熱板，管道雜亂安置，甚至破壞了原本屋面設(shè)計(jì)的防水層保溫層。隨著人們對(duì)其優(yōu)勢(shì)的重視，太陽能熱水器的普及將會(huì)持續(xù)發(fā)展，同時(shí)也會(huì)更加安全節(jié)能。單單太陽能熱水器并不能將太陽光的優(yōu)勢(shì)充分利用。德國(guó)推廣普及的太陽能建筑，將其分為集熱系統(tǒng)，蓄熱系統(tǒng)，分配系統(tǒng)，輔助熱源和控制系統(tǒng)。其中集熱系統(tǒng)和屋面設(shè)計(jì)緊密相連共成一體。太陽能建筑可以通過介質(zhì)在夏天將屋內(nèi)的熱氣排出，作為調(diào)節(jié)氣溫的冷源，在冬季吸收熱能經(jīng)過循環(huán)作為供暖的熱源。同時(shí)，通過太陽能集熱系統(tǒng)和屋面建筑設(shè)計(jì)的結(jié)合儲(chǔ)存的熱能還可以滿足不同溫度的熱水需求。太陽能屋面發(fā)電系統(tǒng)的建立使太陽能還可以轉(zhuǎn)化為人們?nèi)粘Ｋ璧碾娔堋：幽县?cái)稅高等?？茖W(xué)校新校區(qū)七棟宿舍樓樓頂布滿了太陽能光伏板，據(jù)悉依靠這些光伏板產(chǎn)生的發(fā)電可以滿足學(xué)校80%的正常用電量，在夏季光能比較充足的時(shí)候，滿足學(xué)校用電的同時(shí)還可以將剩余電量賣給國(guó)家電網(wǎng)。目前國(guó)內(nèi)部分地區(qū)正在開始推廣住宅屋面設(shè)計(jì)結(jié)合太陽能發(fā)電系統(tǒng)，相信這是繼太陽能熱水器之后對(duì)太陽光能的又一次重大利用，而太陽能光熱電一體化屋面節(jié)能設(shè)計(jì)，也將在不遠(yuǎn)的將來得到全面廣泛的普及使用。
    綜上所述，通過實(shí)施屋面建筑節(jié)能設(shè)計(jì)，不僅可以有效節(jié)省建筑資源，同時(shí)也能進(jìn)一步保護(hù)環(huán)境，有效改善建筑居住條件提高居住者的生活質(zhì)量，成為當(dāng)前建筑設(shè)計(jì)范疇的一項(xiàng)根本創(chuàng)新，值得在后續(xù)建筑屋面節(jié)能設(shè)計(jì)工作中，作出進(jìn)一步應(yīng)用。
    將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
    古典舞論文篇八
    摘要：文章以古羅馬時(shí)期和洛可可風(fēng)格兩種性別傾向明顯的家具風(fēng)格為例，對(duì)比分析了西方古典家具性別化的歷史背景，并從造型要素、形式美法則和裝飾方法等方面探究了其性別化的具體表現(xiàn)形式及意涵。結(jié)合目前我國(guó)家具設(shè)計(jì)的現(xiàn)狀和趨勢(shì)，提出可以通過借鑒西方古典家具性別化特征來實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代家具造型設(shè)計(jì)的個(gè)性化，為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新提供思路。
    關(guān)鍵詞：西方；古典；家具；性別化；設(shè)計(jì)。
    縱觀西方家具發(fā)展史，一些特定時(shí)期如古羅馬、哥特式風(fēng)格、仿羅馬式、洛可可風(fēng)格和新古典風(fēng)格時(shí)期等的西方古典家具，在造型上能夠顯著體現(xiàn)出男性化和女性化的特征。為了更深入地理解西方古典家具性別化造型特征的意涵，本文以古羅馬和洛可可時(shí)期為例對(duì)其歷史背景、造型要素和裝飾方法等方面進(jìn)行對(duì)比探析，從而為借鑒西方古典家具性別化特征來實(shí)現(xiàn)我國(guó)家具的個(gè)性化設(shè)計(jì)提供新思路。
    1造型性別化形成的歷史背景。
    1.1古羅馬時(shí)期。
    羅馬是意大利半島中部西岸的一個(gè)小鎮(zhèn)，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，從一個(gè)閉塞之地逐漸崛起成為地區(qū)間的強(qiáng)大國(guó)家。古羅馬（公元前6世紀(jì)-5世紀(jì)）時(shí)期重視軍事力量，崇尚暴力和殺戮，具有英勇無畏、崇尚榮耀的特質(zhì)[1]。在這種精神力量下其建筑和家具造型也具有明顯的男性化特征。尤其是銅質(zhì)家具和石材家具具有堅(jiān)厚凝重的特點(diǎn)，顯示了一種男性化的風(fēng)格，表現(xiàn)了羅馬帝國(guó)尚武好戰(zhàn)精神。
    1.2洛可可風(fēng)格。
    洛可可風(fēng)格家具盛行于法國(guó)路易十五時(shí)期（公元17-18世紀(jì)），路易十五皇帝當(dāng)政，受宮中女寵影響，這時(shí)期的家具在造型上呈現(xiàn)明顯的女性化特征，放映了他們的愛好與情趣。家具整體尺寸較小，容易搬動(dòng)，適合在較小的閨房中使用，造型纖細(xì)、彎曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整體輕巧，豐滿柔潤(rùn)，宛如婦女體態(tài)（圖2）[2]。
    2造型性別化的表現(xiàn)形式。
    2.1造型要素。
    2.1.1點(diǎn)線面。
    在點(diǎn)線面方面造型性別化特征表現(xiàn)是由方、圓或曲、直來產(chǎn)生的。如方形的點(diǎn)相對(duì)于圓形的點(diǎn)，曲線相對(duì)于直線，平面相對(duì)于曲面，皆是前者具有男性化傾向，而后者更具女性化特征。古羅馬時(shí)期家具的挺拔、強(qiáng)健，單純、簡(jiǎn)樸，厚重的特征，體現(xiàn)了男性的統(tǒng)治地位。對(duì)比代表極端享樂主義時(shí)期洛可可風(fēng)格家具的造型是反對(duì)直線的，大量的非對(duì)稱的s型c型曲線大行其道。不規(guī)則曲線婉轉(zhuǎn)曲折，優(yōu)美、輕快、流暢，富有柔和優(yōu)雅之感，體現(xiàn)了女性風(fēng)格的主導(dǎo)地位。
    2.1.2質(zhì)感。
    不同性別對(duì)質(zhì)感的偏好有著較大差異，堅(jiān)硬和柔軟等同于陽剛和陰柔的對(duì)比。都在傳遞給人某種視覺和觸覺的感官判斷，或陽剛或陰柔，或陰陽相濟(jì)。古羅馬時(shí)期的家具，除了木質(zhì)家具外，銅質(zhì)和石質(zhì)家具的成就較大，主要材質(zhì)是黃銅、大理石和石灰石等，能充分表現(xiàn)出厚重的男性化藝術(shù)特征。相對(duì)于堅(jiān)硬、冰冷的材料，洛可可時(shí)期的家具傾向于更加溫和的質(zhì)感，木材多用溫潤(rùn)的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜給人有溫度的膚視感。
    2.1.3色彩。
    從色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格與表現(xiàn)力。古羅馬時(shí)期，銅質(zhì)和石質(zhì)家具呈現(xiàn)的是材質(zhì)本身的色彩，表層貼面的珍貴木材多為暗色，體現(xiàn)堅(jiān)厚凝重的藝術(shù)特征。洛可可家具的裝飾上以青白色為基調(diào)，模仿西歐上流社會(huì)婦女的蒼白膚色，以示高貴[3]。此外，在胡桃木本色基礎(chǔ)上鏤刻優(yōu)美的曲線，通過金粉涂飾或彩繪貼金，最后再以漆膜罩光，使整體產(chǎn)生富麗豪華之感。體現(xiàn)了新王朝女權(quán)高漲形勢(shì)下，上層社會(huì)女性的愛好。
    2.2形式美法則。
    2.2.1比例與尺度。
    在家具造型中，合理的比例能夠使家具外觀造型更符合人的生理和心理的需求從而產(chǎn)生和諧之美的視覺感受，因此優(yōu)秀的家具設(shè)計(jì)大都具備良好的比例關(guān)系[4]。西方古典時(shí)期的羅馬家具和洛可可式家具各自獨(dú)特的比例關(guān)系是展現(xiàn)其風(fēng)格特征和內(nèi)在意涵的重要方面。男性權(quán)利為主的古羅馬時(shí)期家具尺度偏大，通過夸大來表現(xiàn)雄偉的氣勢(shì)。與此相反，洛可可時(shí)期的家具采用親切的尺度，家具的尺寸變小了，滿足了當(dāng)時(shí)上層社會(huì)女性沙龍生活中方便交際的需要，同時(shí)也反映了女性生理和心理的特點(diǎn)。
    2.2.2對(duì)稱與均衡。
    對(duì)稱與均衡決定著家具的功能特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以及形式布局。幾乎所有的西方古典家具都是對(duì)稱的結(jié)構(gòu)，尤其是具有男性化傾向的家具，是一種等量均衡。而女性化傾向的家具，在構(gòu)圖上也常采用動(dòng)態(tài)均衡，即在求得不失重心的原則下，雖然中心線兩邊的形態(tài)和色彩不相同，但通過各組成單體家具或部件之間疏密、大小、明暗以及色彩對(duì)比來實(shí)現(xiàn)均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的對(duì)稱和均衡的藝術(shù)規(guī)律，彎曲造型采用非對(duì)稱的s型和c型和渦卷形曲線，追求運(yùn)動(dòng)中的纖巧與華麗，更加多變，具有變化、活潑、優(yōu)美的特征，形成了具有濃厚浪漫主義色彩的風(fēng)格。
    2.2.3節(jié)奏與韻律。
    在家具造型設(shè)計(jì)中，將家具的形體結(jié)構(gòu)和零部件的體、形、線等要素，進(jìn)行連續(xù)的排列組合與分割，產(chǎn)生曲直、起伏和大小等有規(guī)律的重復(fù)和交替，便形成節(jié)奏感的藝術(shù)效果，若再進(jìn)一步深化表現(xiàn)出抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)和運(yùn)動(dòng)方向的連續(xù)變化，便給人以韻味無窮的律動(dòng)感。如具有男性化傾向的仿羅馬時(shí)期家具反復(fù)使用建筑上的連環(huán)拱廊和成排的車制的桿件，都使得其外部形式產(chǎn)節(jié)奏感。韻律之于節(jié)奏，更適于表現(xiàn)女性的柔婉。如洛可可家具風(fēng)格采用多變的曲面和復(fù)雜的波浪曲線，創(chuàng)造了富有流動(dòng)感的柔美的女性風(fēng)格。
    2.3裝飾方法與圖案。
    2.3.1裝飾方法。
    古羅馬時(shí)期家具的裝飾手法有雕刻、鑲嵌、繪畫、鍍金、貼薄木片和油漆等。木質(zhì)家具往往以名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾，在石材上雕刻主要采取立體感的、浮夸的`做法，各個(gè)細(xì)部的雕刻深度較大，來強(qiáng)化男性的力量感。女性化傾向明顯的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精細(xì)纖巧的雕刻裝飾，配以色彩淡雅秀麗的織錦或刺繡包襯，高貴瑰麗的視覺效果。
    2.3.2圖案與紋樣。
    家具的圖案和紋樣是圍繞著特定的風(fēng)格而設(shè)定的，是家具精神特征的強(qiáng)化。具有性別傾向的家具風(fēng)格其裝飾紋樣反映了其內(nèi)在意涵的需要。古羅馬時(shí)期家具裝飾圖案和紋樣的題材主要有：王冠、葉飾、獅頭、飛禽等，還有戰(zhàn)利品雕飾武器、盔甲、花環(huán)和貝殼等[5]。這些裝飾內(nèi)容無不與權(quán)威、力量、王權(quán)有關(guān)，對(duì)男性的英雄主義的表現(xiàn)淋漓盡致。而洛可可式風(fēng)格家具，雕刻裝飾的圖案主要有：獅、羊、貓爪腳、“c”形、“s”形、渦卷形的曲線、花葉邊飾、齒形飾、葉蔓與矛形圖案、玫瑰花、海豚、漩渦紋等。包括東方裝飾圖案，如中國(guó)園林中的假山和巖石、噴泉等，這些題材給人帶來的是女性的輕松、浪漫和隨意之感。
    在人們生活方式和審美情趣不斷提升的背景下，家具產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計(jì)顯得尤為迫切[6]。今天的人們都在追求自我存在的價(jià)值，最大限度的展現(xiàn)自我，必然產(chǎn)生個(gè)性化需求。個(gè)性化追求已經(jīng)形成了家具市場(chǎng)消費(fèi)的主流導(dǎo)向，滿足個(gè)性化的消費(fèi)者已成為家具企業(yè)的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)[7]。個(gè)性化追求是獨(dú)特性、非大眾性，從而表現(xiàn)與眾不同。在造型創(chuàng)新方面，要把握古典家具的神韻和風(fēng)格，綜合思考傳統(tǒng)文化精神和當(dāng)代審美意識(shí)的融合方式[8]。以西方古典家具的性別化特征為鑒，可以將家具造型性別化作為個(gè)性化的一個(gè)切入點(diǎn)，尊重人在生理和心理等方面的性別差異，根據(jù)不同的性別特點(diǎn)來對(duì)家具的造型、材料、色彩、地域等進(jìn)行定位和設(shè)計(jì)，是一個(gè)富有人情味并充滿人文關(guān)懷的創(chuàng)新設(shè)計(jì)思路，并能體現(xiàn)“以人為本”的設(shè)計(jì)理念。（圖3）所示連衣裙造型的現(xiàn)代家具，體現(xiàn)了女性化特征。為了適應(yīng)個(gè)性化的消費(fèi)需求必然導(dǎo)致了家具定制化運(yùn)營(yíng)模式。而如何既滿足用戶的個(gè)性化定制需求，又能批量化生產(chǎn)，有效的利用資源，盡可能的減少成本，是定制家具模式發(fā)展所要解決的現(xiàn)實(shí)問題[9]?？梢愿鶕?jù)性別對(duì)同類產(chǎn)品的不同細(xì)分市場(chǎng)的第一層次，進(jìn)而面向個(gè)性化細(xì)分市場(chǎng)。這需要對(duì)不同性別傾向的家具在功能、外觀、結(jié)構(gòu)、尺寸、材料、工藝等方面進(jìn)行分析總結(jié)，歸納出產(chǎn)品或其零部件在設(shè)計(jì)、制造的過程中的相似性質(zhì)，以盡可能的減少產(chǎn)品內(nèi)部多樣化，擴(kuò)大產(chǎn)品外部多樣化，同時(shí)又能體現(xiàn)個(gè)性化，解決個(gè)性化定制與大規(guī)模生產(chǎn)之間的矛盾[10]。從而達(dá)到主流消費(fèi)者所追求的平價(jià)化和個(gè)性化的平衡。
    4結(jié)語。
    任何創(chuàng)新都可來自于對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，正如西方千百年來的家具設(shè)計(jì)，始終都沒有超出古埃及家具創(chuàng)造者的想象。除了古羅馬家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希臘優(yōu)雅的克里斯莫斯椅等，無不反映出造型設(shè)計(jì)性別化特征的脈絡(luò)。隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展和物質(zhì)的極大豐富以及標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)帶來的日益凸顯的大眾化問題，內(nèi)在的精神需要越來越顯得重要，成為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的主要訴求之一，并形成一種明顯的發(fā)展趨勢(shì)。因此，西方古典家具造型設(shè)計(jì)性別化特征可以是現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的創(chuàng)新源泉之一，當(dāng)加以借鑒為現(xiàn)代個(gè)性化家具設(shè)計(jì)提供思路。
    參考文獻(xiàn)：
    [1][英]彼得弗蘭科潘.絲綢之路[m].杭州:浙江大學(xué)出版社,.
    [2]陳于書.家具史[m].北京:中國(guó)輕工業(yè)出版社,.
    [5]許美琪.西方古典家具史論[m].北京:清華大學(xué)出版社,:165.
    [7]鄭哲.談個(gè)性化家具設(shè)計(jì)的切入點(diǎn)[j].藝術(shù)與設(shè)計(jì)(理論),,(08):129.
    [9]劉佳.為滿足個(gè)性化需求家具企業(yè)營(yíng)運(yùn)模式的研究[d].北京:北京林業(yè)大學(xué),.
    [10]葉芳.大規(guī)模定制家具設(shè)計(jì)方法研究[d].昆明:昆明理工大學(xué),:3.
    古典舞論文篇九
    陶瓷花鳥畫在我國(guó)陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨(dú)特的時(shí)空意識(shí)是其重要的美學(xué)特征。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機(jī)勃勃、富有動(dòng)感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)范疇，在描寫這些物象之時(shí)，陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對(duì)象最具有動(dòng)感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美。陶瓷花鳥畫的技法多樣，以描寫手法的精工或奔放分為“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而藝術(shù)創(chuàng)作，主要有立意、構(gòu)圖、創(chuàng)作等幾個(gè)步驟。
    陶瓷花鳥藝術(shù)作品的創(chuàng)作，由畫家的靈魂、生命的投入，詩一般意境的表現(xiàn)使得審美趣味以怡悅性情沖淡了社會(huì)的功利性。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面上，較為明顯的改變之一就是構(gòu)圖。構(gòu)圖，在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中稱為章法、布局、經(jīng)營(yíng)位置。它的主要任務(wù)就是準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)觀點(diǎn)、主題思想，充分地表現(xiàn)作品的形式美。構(gòu)圖的形式多種多樣，構(gòu)圖中最基本的形，有三種線的運(yùn)用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運(yùn)動(dòng)的線，給人以動(dòng)感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強(qiáng)烈，在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時(shí)畫折技，講求布局中的虛實(shí)對(duì)比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜恚o以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。構(gòu)圖決定了畫面大致情況，很多人都知道要確立賓主、虛、實(shí)空間，疏密得當(dāng)，但在一些細(xì)節(jié)處理上頗顯生疏。在陶瓷花鳥畫構(gòu)圖上，要注意邊角，無論何種畫面格式的構(gòu)圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個(gè)角和四個(gè)邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應(yīng)避免三點(diǎn)一線，半邊一角，如有二點(diǎn)連成線也不能與畫幅邊平行。在一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花時(shí)，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面湊或背向，這樣出現(xiàn)對(duì)稱，易與畫幅邊平行；出現(xiàn)三朵花時(shí)，不要擺放成“品”字形，如果三朵花等距離就失去了聚散關(guān)系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個(gè)原則安排鳥或其它物象的位置。在枝干的安排上要女字出枝，氣勢(shì)要足，體態(tài)優(yōu)美，生動(dòng)自然。一般來說，干長(zhǎng)枝短笨拙、呆板，干短枝長(zhǎng)靈動(dòng)優(yōu)美，出枝不要對(duì)稱平行，要有長(zhǎng)短，不可兩枝下頭，不可蝦須、繩結(jié)、并排、菱格，也不要等距離交叉和垂直。要確立主體、副體和對(duì)立體。例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一株大花頭，姿態(tài)艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對(duì)立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的冷暖對(duì)比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對(duì)立體。此外，還要注意畫面比例協(xié)調(diào)，正確處理黑白關(guān)系，既要重視畫面上畫黑的部分，又要重視畫面上空白的部分。
    中國(guó)畫利用生宣與水的作用，使表現(xiàn)對(duì)象富有無窮的韻味，而現(xiàn)代陶瓷花鳥畫因?yàn)椴牧喜僮鞯姆椒ú煌?，有它自己的特色。陶瓷顏料它是用?jīng)過化學(xué)提煉的樟腦油代替國(guó)畫中水的稀釋劑，還有一種乳香油來調(diào)配各種顏色，這種油既可使色彩不易干，同時(shí)經(jīng)過高溫?zé)珊筮€可增加畫面的亮度感。利用樟腦油作稀釋劑在瓷質(zhì)光滑堅(jiān)硬的表面可使畫面具有另一種流動(dòng)的美學(xué)肌理效果，在使用過程中樟腦油的多少，也直接關(guān)系到墨色的濃淡虛實(shí)變化。在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實(shí)色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡(jiǎn)練，更具有程序性與不可更易性。在創(chuàng)作過程中，從勾草圖到上正稿，及至設(shè)色過程，要經(jīng)常全面檢查畫面效果，尤其是大件，不易看準(zhǔn)整體效果。如有問題，考慮好再繼續(xù)畫。最后還要檢查或調(diào)整，要能遠(yuǎn)看有氣勢(shì)、氣氛濃烈，近看經(jīng)得起推敲。力求表現(xiàn)出構(gòu)想的意境，達(dá)到氣韻生動(dòng)。
    古典舞論文篇十
    柳永是兩宋著名詞人之一。他善于填詞而且精通音樂，工于音律，走歌妓樂工合作的道路，在兩宋文壇上影響甚大，他不僅留下了213首詞作，并在兩宋近1500位詞人中創(chuàng)作數(shù)量排名第15位〔1〕。他的詞在當(dāng)時(shí)和后代都廣泛流傳：從教坊妓院到市井巷陌，從井水之處到宮廷禁中，從中原地域到邊疆境外，都能聽到柳詞不絕于耳的傳唱，影響極為深遠(yuǎn)。柳永詞的詞史地位雖在歷代遭到不同程度的非議，但實(shí)際上其詞在后代人那里又被不斷的學(xué)習(xí)和模仿。本文擬從歌妓的歌唱傳播和柳永詞集的編刻及歷代選本選錄柳詞情況的考察，試分析探討柳永詞的藝術(shù)成就和詞史地位。
    古典舞論文篇十一
    摘要：音樂是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會(huì)中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會(huì)因時(shí)代的改變而被拋棄。
    中世紀(jì)（1450年前）。
    這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
    巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）。
    這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代（以及后來的古典時(shí)代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。
    古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）。
    浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）。
    也許有的人會(huì)說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會(huì)靜心去聽，慢慢地也就不會(huì)去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
    另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳沸枰粋€(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時(shí)，就會(huì)被眾多樂團(tuán)和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團(tuán)演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會(huì)的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂會(huì)場(chǎng)前止步。
    還有隨著社會(huì)的進(jìn)步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會(huì)有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
    其次，人們對(duì)音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂聽眾的老齡化，市場(chǎng)份額縮??；就社會(huì)支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
    四解決問題的辦法。
    在的古典音樂進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們?cè)摳冻鍪裁磁碚裙诺湟魳贰Ｊ紫?，就其本身而言古典音樂?yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。
    其次，對(duì)于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進(jìn)音樂會(huì)場(chǎng)感受真正的音樂盛宴。另外，對(duì)于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識(shí)點(diǎn)，學(xué)會(huì)聆聽并自己對(duì)其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對(duì)古典音樂進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)有很大幫助。
    另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護(hù)這一文化。
    讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會(huì)繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時(shí)，閉上眼你會(huì)感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會(huì)遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。
    參考文獻(xiàn)：
    古典舞論文篇十二
    愛情，作為大學(xué)生的我們，這兩個(gè)字眼兒已經(jīng)不再陌生?；蛟S我們正沉溺于愛河之中大秀恩愛，又或許我們失戀了無奈重回單身狗大本營(yíng)。確實(shí)，愛情離我們并不遙遠(yuǎn)。但是，愛情過后呢？作為一名理性的工科生（或許是因?yàn)檫€沒嘗過愛情果子的緣故吧），除了愛情，我也想談?wù)勲x我們有那么一丁點(diǎn)遙遠(yuǎn)的“婚姻”，聊聊在古典詩詞中這愛情的將來式到底會(huì)是怎樣。
    老師曾在課上分享過這樣一首詩：氓之蚩蚩，抱布貿(mào)絲。匪來貿(mào)絲，來即我謀。送子涉淇，至于頓丘。匪我愆期，子無良媒。將子無怒，秋以為期。
    乘彼垝垣，以望復(fù)關(guān)。不見復(fù)關(guān)，泣涕漣漣。既見復(fù)關(guān)，載笑載言。爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。
    桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮！無食桑葚。于嗟女兮！無與士耽。士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也。
    桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。
    三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。靜言思之，躬自悼矣。
    及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮?？偨侵?，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
    《氓》是一首棄婦的詩，“戀愛”、“婚變”、“決絕”。棄婦與負(fù)心男子從訂婚、迎娶，又到遭受虐待、遺棄。少女為一青年男子所追求，終于結(jié)成了夫妻，盡管她甘貧操勞，多年如一日，然而色衰愛弛最后仍被丈夫休棄歸家。一路上，有初戀的期待，有迎娶的歡樂，有遭虐待的痛苦，有被遺棄的悲哀，更有不堪加回首的嘆息。
    愛情是世界上最簡(jiǎn)單的事情，很矛盾地，偏偏也是最復(fù)雜的事情。置身其中，常?？床幻靼住；橐鍪遣皇菒矍榈膲?zāi)?？這個(gè)問題，其實(shí)已經(jīng)被問爛了。最常見的回答大概是：沒有婚姻，愛情將死無葬身之地。愛情內(nèi)在的矛盾說白了，是兩個(gè)自由的個(gè)體對(duì)于自由和所需承擔(dān)的責(zé)任的矛盾，只不過婚姻放大了這些矛盾。我始終認(rèn)為，長(zhǎng)久的愛情，必然需要妥協(xié)。周國(guó)平先生曾說：“愛情是自由的飛翔，婚姻是平穩(wěn)的著陸。我相信兩個(gè)人相愛，還是以共同生活為目標(biāo)，這實(shí)際上就是婚姻，所以，嚴(yán)格來說，婚姻是愛情的目標(biāo)?！笔堑?，婚姻并不是愛情的墳?zāi)?，?duì)于蕓蕓眾生而言，婚姻仍然是愛情的歸宿。
    然而，在這首詩中，在戀愛時(shí)的生活，當(dāng)年他來求婚的時(shí)候，面帶敦厚，還玩了一個(gè)可愛的小小的花招，表面上是抱著布匹來換絲，其實(shí)是找“我”商量婚事來的，可是來得匆忙，連媒人都沒找好，“我”送他渡過淇水一直到頓丘，約好秋天再結(jié)良緣。此時(shí)的“我”是多么纏綿而癡情?。∽源艘院?，“我”就深深地陷入了相思之中、“不見復(fù)關(guān)，泣涕漣漣，既見復(fù)關(guān)，載笑載言”，“我”純真，熱情，“以我賄遷”，“我”善良，樸實(shí)。這時(shí)，愛情達(dá)到高潮，歡樂達(dá)到頂峰，但是，這也是女子不幸遭遇的起點(diǎn)。熱戀時(shí)的“我”有過太多的美好憧憬，有過太多的甜蜜苦樂。熱戀中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。
    在追述婚后的生活，婚后的“我”，忍受多年貧苦的生活，辛勤地操持家務(wù)，不分白天和黑夜，不分今日和明朝，自問“女行無偏斜”，只因容貌日漸衰老，便“仍譴歸家去”。從“氓之蚩蚩”到私欲得到滿足的“至于暴矣”，至朝三暮四后的“士貳其行”，男子的暴戾不仁、忘恩負(fù)義?！坝卩蹬?，無與士耽！士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也?！薄芭膊凰?，士貳其行。士也罔極，二三其德。”這般長(zhǎng)歌當(dāng)哭般的呼號(hào)，是“我”從多年婚嫁生活中得出的慘痛教訓(xùn)，深重痛惜，對(duì)負(fù)心人強(qiáng)烈憤慨。
    “兄弟不知，咥其笑矣”，“我”被遣歸家時(shí)想象到回到家時(shí)的情景，包含著無盡的凄婉和哀怨，初婚之時(shí)?！捌淙~沃若”，遭遇遺棄之時(shí)，“其黃而隕”，情盡委曲。男子在婚前的虔誠(chéng)，婚后的負(fù)心令人心寒，結(jié)尾小青梅竹馬的經(jīng)歷更讓人心悲涼。
    那么，萬一愛情幻滅，就像氓之于棄婦，之后，婚姻該何去何從呢？
    這首詩中有幾個(gè)有意思的事物反復(fù)出現(xiàn)。首先是“洪水”，先是“送子涉淇”，中間是“淇水湯湯，漸車帷裳”，最后感慨“淇則有岸”，自己的幽怨卻永遠(yuǎn)不能休止。三次出現(xiàn)淇水，抒發(fā)的感情卻不相同。第二個(gè)是“桑”，用桑樹來比喻棄婦本身由青春煥發(fā)到芳華己逝的轉(zhuǎn)變，由鳩食桑葚引出對(duì)負(fù)心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。還有“車”，先是登上高墻，盼望戀人驅(qū)車而來，接著是“以爾車來，以我賄遷”，把自己的嫁妝奉獻(xiàn)給對(duì)方，最后是“淇水湯湯，漸車帷裳”。期盼、付出、受傷，棄婦的命運(yùn)通過車輛的三次出現(xiàn)清楚地展示出來，其中的苦辣酸甜都裝到了車?yán)铩?BR>    恐怕是如花美眷，也敵不過似水流年。落花有意，流水無情，婚姻當(dāng)真是比愛情多了幾分輾轉(zhuǎn)。
    一個(gè)情愛故事被表現(xiàn)得真切自然。女子情深意篤，愛得坦蕩，愛得熱烈?；楹笾?，也是用心專深的折射。真真好一個(gè)善解人意、勤勞聰慧、果敢率真、通情明義。在婚前，她懷著對(duì)氓熾熱的深情，勇敢地沖破了禮法的束縛，毅然和氓同居，這在當(dāng)時(shí)來說，是一件難能可貴的事。按理說，婚后的生活應(yīng)該是和睦美好的。但事與愿違，她卻被氓當(dāng)牛馬般使用，甚至被打被棄。原因就是當(dāng)時(shí)婦女在社會(huì)上和家庭中都沒有地位，而只是的丈夫的附庸。這種政治、經(jīng)濟(jì)的不平等決定了男女在婚姻關(guān)系上的不平等，使氓得以隨心所欲地玩弄、虐待婦女而不受制裁，有拋棄妻子解除婚約的權(quán)利。“始亂終棄”是氓對(duì)女子的罪惡，她雖曾勇敢地沖破過封建的桎梏，但她的命運(yùn)，終于同那些在父母之命、媒妁之言壓束下逆來順受的婦女命運(yùn)，很不幸地異途同歸了。士之耽兮，猶可說也；女之耽也，不可說也！這滿腔憤懣地控訴了這社會(huì)的不平。男女不平等的社會(huì)真實(shí)面貌，如在目前。
    在我看來，愛情的終極目標(biāo)是找到不離不棄的親人。歸根結(jié)底，我們并不能夠通過婚姻這種形式保有最初的愛情，浪漫的攝人心魄的愛情都在藝術(shù)作品之中，其實(shí)，恰是因?yàn)閻矍槿绱宿D(zhuǎn)瞬即逝，人們才會(huì)如此懷念逝去的愛，永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)歌頌愛情。然而，我們必須清楚，當(dāng)愛情進(jìn)入婚姻，無論舊愛抑或新歡，生活永遠(yuǎn)都在繼續(xù)，我們要去面對(duì)那個(gè)曾讓自己心如撞鹿的人，要去面對(duì)彼此最真實(shí)的一面，然后相濡以沫，共度此生，此時(shí)此刻，婚姻就為我們開啟了另外一扇門。羅曼.羅蘭說，世界上只有一種英雄主義，就是看清生活的真相之后依然熱愛生活。這句話，在愛情和婚姻之間，同樣適用。面對(duì)愛與婚姻這一個(gè)龐大的話題，我同樣是個(gè)提問者，我能確定的是，答案，就在我們每個(gè)人自己的心里。
    對(duì)于愛情，作為一個(gè)“好學(xué)生”的我并沒有太多經(jīng)歷，但是我一直在期待愛情。我曾開玩笑問我的爺爺奶奶，這么多年下來，回首一生，最重要的人是誰？他們都笑指身邊的那個(gè)人。我媽也常說，我們一家人都很重要，但爸爸永遠(yuǎn)是那個(gè)最特殊的存在。唉，不是我說他們，這都老夫老妻了，把單身狗虐的不要不要的。小的時(shí)候，我很“嫌棄”他們把愛情過得那么沒意思。可是，現(xiàn)在，我明白了，愛情就是平平淡淡的。我的爸爸媽媽是如此，我的爺爺奶奶也是如此。當(dāng)我看到爺爺奶奶攜手散步，滿臉褶子，也笑得那么燦爛時(shí)，我才知道，愛情，從未在他們的生命里離去，時(shí)間沒有帶走什么，只是，讓他們更加習(xí)慣彼此。別怕愛情會(huì)變成親情，如果你始終感覺對(duì)方是你在這個(gè)世界最親的親人，那么你們的愛情早已堅(jiān)不可摧，雖然不再充滿激情，卻自有天心月圓，春滿花枝的美。愛情的終極目標(biāo)不就是尋找那個(gè)白首到老的親人？親情是愛情的升級(jí)版。馬克吐溫說：愛情是瘋狂地奔跑，婚姻是慢慢地成長(zhǎng)，似乎愛情更有動(dòng)物性，而婚姻更像一棵植物。一輩子做個(gè)奔跑的小鹿，何其累也？偶爾當(dāng)棵樹，靜靜生長(zhǎng)，枝與枝相觸在云中，根與根相連在泥土，終生相依，恒定堅(jiān)持。
    我們的身邊中，有不少愛情。長(zhǎng)久的平淡和長(zhǎng)久的瘋狂都不是愛情的正常狀態(tài)，一輩子要死要活恐怕比一輩子平靜更讓人難以忍受。愛情的確會(huì)轉(zhuǎn)化成親情，卻不是那種血緣的親情。而是兩個(gè)人共同生活，心生默契，如同生長(zhǎng)在了一起，你中有我，我中有你。
    古典舞論文篇十三
    中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長(zhǎng)的艱苦勞動(dòng)中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設(shè)立的“大司樂”總管的音樂機(jī)構(gòu)?！妒酚洝の宓郾炯o(jì)》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，“教稚子”，“詩言意，歌長(zhǎng)言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和”?！妒酚洝酚洝酚涊d，“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂，以賞諸侯”。
    中國(guó)古典音樂經(jīng)過千百年來的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動(dòng)人的曲調(diào)與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達(dá)。
    （一）情境交融意境美。
    中國(guó)古典音樂的創(chuàng)作中，精通樂律的創(chuàng)作者大多以文人雅士為主，所以中國(guó)古典樂與中國(guó)畫有著共通的追求——意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，節(jié)奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時(shí)，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
    （二）磅礴悲愴悲劇美。
    悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內(nèi)在往往蘊(yùn)涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達(dá)帶給聽者上述體驗(yàn)，觀眾可隨著哀婉動(dòng)人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達(dá)。如古曲《陽關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個(gè)曲調(diào)變化反復(fù)，迭唱三次，故稱“三迭”。整曲曲調(diào)淳樸而又蘊(yùn)含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達(dá)了摯友分別的無窮傷悲與深切關(guān)懷之心。
    （三）氣勢(shì)恢弘壯麗美。
    音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場(chǎng)面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)垓下決戰(zhàn)時(shí)的恢弘情景。用不同的演奏技法表現(xiàn)了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場(chǎng)面，樂曲有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，增加了樂曲的不穩(wěn)定性。又以接連不斷的長(zhǎng)輪指手法和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。曲調(diào)時(shí)而寧靜而緊張，意表現(xiàn)垓下伏兵；時(shí)而急促緊張，表現(xiàn)兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰(zhàn)生死搏殺的場(chǎng)面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。
    服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據(jù)是要與服裝表演的主題和編導(dǎo)的所要表達(dá)的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯(lián)系起來，從聽覺角度來調(diào)動(dòng)模特情緒使之準(zhǔn)確把握服裝內(nèi)涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補(bǔ)償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀者內(nèi)心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導(dǎo)觀眾的.觀賞思路，從而營(yíng)造更好地表演氛圍。
    服裝表演是舶來品，所以服裝表演中常見的背景音樂多見現(xiàn)代流行樂或西方音樂，少有中國(guó)古典音樂現(xiàn)身其中，隨著中國(guó)風(fēng)火遍時(shí)尚圈，中國(guó)古典音樂作為不論是從任何一種審美角度都經(jīng)得起審視的音樂形式，早應(yīng)該褪去大眾印象中的古板外衣而被融入進(jìn)現(xiàn)代服裝表演當(dāng)中。近年來音樂工作者們也在為中國(guó)古典音樂現(xiàn)代化可重回大眾視野做著不懈的努力，其中經(jīng)過改良的中國(guó)古典音樂不僅沒有失去其厚重古樸的特色反而變得更加時(shí)尚了，比如“十二女子樂坊”的新民樂就多見于服裝表演的舞臺(tái)之上，新改編的《茉莉花》、《春江花月夜》等樂曲經(jīng)過新的編曲及配樂后時(shí)尚動(dòng)感、節(jié)奏鮮明、旋律流暢、氣質(zhì)清新，更加契合了服裝表演音樂的選擇標(biāo)準(zhǔn)。改良后的中國(guó)古典音樂很適合做展示中國(guó)風(fēng)格服裝的背景音樂，這使得觀者感受到的視覺美與音樂的美感能完全契合，形成一個(gè)“美的整體”。使舞臺(tái)上具有中國(guó)元素的服裝更加的貼近觀眾內(nèi)心，模特的表演愈加鮮活。音樂的感染力與模特的表演相互呼應(yīng)，整個(gè)表現(xiàn)過程順暢連貫、豐富生動(dòng)，不僅使服裝的魅力得到了提升，更是賦予了服裝生命。
    古典舞論文篇十四
    內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。文章就這兩個(gè)方面論述東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂審美思維的影響。
    關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國(guó)古典音樂審美。
    一、東方“同情觀”對(duì)審美思維的影響。
    “萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬事萬物是一個(gè)相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測(cè)其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
    由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國(guó)美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國(guó)美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國(guó)美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
    二、東方“同情觀”對(duì)中國(guó)古典音樂審美思維的影響。
    在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。
    1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國(guó)古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
    在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對(duì)立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?BR>    在中國(guó)古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國(guó)古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國(guó)古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長(zhǎng)卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對(duì)音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
    東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
    正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國(guó)古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國(guó)古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國(guó)古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國(guó)古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇浴？梢?，中國(guó)古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國(guó)古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
    綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國(guó)古典音樂的審美思維。
    古典舞論文篇十五
    音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，在學(xué)校音樂教學(xué)中，音樂欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生的情感。綜合教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力。
    音樂欣賞是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂的創(chuàng)作、演唱、演奏最終是為了聽。在學(xué)校音樂教學(xué)中，欣賞教學(xué)占有十分重要的地位。各項(xiàng)音樂教學(xué)活動(dòng)都是圍繞著欣賞來進(jìn)行的。
    先進(jìn)的科學(xué)理論和技術(shù)，是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的，但這并不能抹煞本民族文化的燦爛成就，相反，我國(guó)民族文化結(jié)晶也是世界文化寶庫中的重要組成部分，也需要而且應(yīng)當(dāng)被我們后人所繼承和發(fā)揚(yáng)。培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族的音樂藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生對(duì)民族的自豪感和自信心，這是音樂教育的目的之一。中華民族具有豐富多彩、悠久的民族音樂文化，在音樂教學(xué)的歌唱等活動(dòng)中只能接觸到其中的一少部分，音樂欣賞則可以讓學(xué)生熟悉、了解民族音樂文化。音樂教師在這個(gè)傳承與發(fā)揚(yáng)的過程中，應(yīng)該起到穿針引線的作用。
    在音樂教學(xué)活動(dòng)中欣賞中國(guó)著名的古典音樂《陽關(guān)三疊》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》時(shí)，我們采用情感導(dǎo)入、情境創(chuàng)設(shè)、藝術(shù)綜合三種教學(xué)手段讓學(xué)生理解、接受和喜愛民族音樂。
    《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教育以為核心，主要作用于人的情感世界”，“在音樂教學(xué)中要把情感，態(tài)度與價(jià)值觀放在首位，突出情感?！保?］可見，音樂是善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。教師應(yīng)有立足于學(xué)生情感、以人為本的教學(xué)思想，真正寓美育于音樂教學(xué)之中。
    學(xué)生對(duì)通俗、流行音樂有濃厚興趣，課本上的內(nèi)容已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足他們瞬息萬變的精神需求，既然我們無法阻擋流行音樂對(duì)校園音樂領(lǐng)域的侵入，何不順?biāo)浦?，用一些?yōu)秀的、適合學(xué)生的流行音樂，在課堂上進(jìn)行交流、探討，并教會(huì)學(xué)生選擇健康的、適合自己年齡的音樂。對(duì)于校園流行音樂，與其進(jìn)行適得其反的遏制，不如正面引導(dǎo)。
    《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維所作的七言格律詩《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲，原詩是：“渭城朝雨浥輕晨，客舍青青柳色新。勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！北憩F(xiàn)了詩人對(duì)即將到關(guān)外的朋友戀戀不舍的情誼，寄托了對(duì)友人無限的關(guān)愛之情。
    本課的導(dǎo)引，我是這樣設(shè)計(jì)的：
    導(dǎo)引：播放通俗歌曲，周華健演唱的《朋友》。
    師：你們?cè)鯓永斫狻芭笥选边@個(gè)詞語？
    生討論并舉手回答。
    師：現(xiàn)在讓我們來感受一下古人對(duì)朋友的情誼。
    播放合唱《陽關(guān)三疊》，對(duì)比：古人和現(xiàn)代人對(duì)待友情的方式。
    古人——?jiǎng)窬M(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人。
    現(xiàn)代人——一生情，一杯酒。
    古人一句“勸君更進(jìn)一杯酒”既顯出豪氣，又道出對(duì)友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是對(duì)友情的.一種感悟：朋友之情猶如杯中之酒，越久越濃。二者都把友情寄托在了酒里。
    在本堂課中，我用學(xué)生容易接受的通俗音樂作為導(dǎo)引，為他們?cè)诠诺渑c通俗間架起了橋梁。
    音樂教學(xué)中的情境創(chuàng)設(shè)，是一個(gè)吸引的過程，良好的教學(xué)情境可以感染學(xué)生，使他們產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，積極投身到音樂實(shí)踐中去，促進(jìn)情感體驗(yàn)。
    新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在《關(guān)于教學(xué)內(nèi)容》的幾點(diǎn)提示中指出：音樂教學(xué)要?jiǎng)?chuàng)設(shè)與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生富有感情的表現(xiàn)力，調(diào)動(dòng)每個(gè)學(xué)生參與的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)音樂的信心，使他們?cè)谛蕾p過程中受到美的愉悅，美的熏陶。
    如：《漁舟唱晚》可以用三幅畫將整首樂曲連接起來：第一幅：湖濱晚景；第二幅：漁歌飛揚(yáng)；第三幅：湖邊月色。
    教學(xué)過程：
    1。結(jié)合三幅畫聽全曲，并為樂曲分段。
    2。分段聽賞，體會(huì)每段畫面和情境的不同。
    第一段：安靜；第二段：熱鬧；第二段：安靜。
    3。用手里的樂器和模仿每段的音響效果。
    第一段水聲較弱，用報(bào)紙模仿水聲。第二段學(xué)生可以自己設(shè)計(jì)船槳?jiǎng)澦?，啟發(fā)學(xué)生還會(huì)有什么聲音，可以有人聲，有很多船靠岸，船上人的講話聲。
    4。用自己設(shè)計(jì)的音響效果和音樂。
    用圖畫和音響讓學(xué)生身臨其境，理解曲中意境，對(duì)于學(xué)生來說，要理解中國(guó)古典音樂，這應(yīng)該是行之有效的方法。
    在教學(xué)中提倡綜合教學(xué)法，把其他學(xué)科如文學(xué)，當(dāng)然更少不了音樂的姊妹藝術(shù)如舞蹈、戲劇、影視、，有機(jī)融合于音樂教學(xué)中，“即以共同的要素實(shí)現(xiàn)各學(xué)科的溝通和連接，這種綜合有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)通感能力，而達(dá)到超越種種感官的特異性而上升到相互溝通和相互替代，比如聽到音樂產(chǎn)生視覺表象，看到形狀色彩，產(chǎn)生冷熱輕重的感覺”［4］。
    詩、畫、樂合為一體的教學(xué)，如：《梅花三弄》。
    導(dǎo)引：
    1。播放群舞《梅花》。
    師：大家看出這段舞蹈表現(xiàn)的是什么嗎？
    生：梅花。
    師：你們見過梅花嗎，它有些什么特點(diǎn)？
    學(xué)生接著會(huì)答出梅花的形態(tài)、顏色。教師再以梅花在冬季開放來引出梅花具有的堅(jiān)韌品質(zhì)。
    2。出示梅花圖片，學(xué)生在視覺上被梅花所吸引。
    3。古今有許多以歌頌梅花為題材的藝術(shù)作品，如詩詞：陸游的《梅花絕句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標(biāo)逸韻君知否，正是層冰積雪時(shí)?！泵珷敔?shù)脑~《卜算子·詠梅》：“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭(zhēng)春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑?！?BR>    師：讓學(xué)生背誦王安石《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，惟有暗香來。”
    師：我們欣賞了這些表現(xiàn)梅花的藝術(shù)作品后，來聽一段音樂《梅花三弄》，大家注意這首樂曲表現(xiàn)的梅花的高貴品質(zhì)，并注意這首樂曲的主題。（欣賞）。
    師：聽賞完這首樂曲，大家來討論一下梅花的品質(zhì)。
    生：不畏嚴(yán)寒，迎雪怒放，剛毅堅(jiān)貞。
    師：再聽一遍全曲，注意主題反復(fù)了幾次？
    生：主題反復(fù)三遍。
    師：對(duì)，這也是“三弄”的來由。
    復(fù)聽全曲，進(jìn)一步理解曲中意境。
    《紅梅贊》是在江姐走向刑場(chǎng)所唱的，這首歌用梅花比喻共產(chǎn)黨人的高貴品質(zhì)：越是面臨危險(xiǎn)，越是信念堅(jiān)定?！睹坊ㄈ返碾y點(diǎn)在于它是表現(xiàn)意境而非表現(xiàn)情境，前面之所以用了很長(zhǎng)篇幅的兩種藝術(shù)形式來導(dǎo)引，就是為了讓學(xué)生先理解意境，再沿著這個(gè)方向聽賞音樂。
    其實(shí)在這三種教學(xué)方法中，都少不了應(yīng)用其他姊妹藝術(shù)，如在欣賞《漁舟唱晚》時(shí)，可讓學(xué)生先吟誦白居易的《暮江吟》。又如在欣賞《陽關(guān)三疊》時(shí)，可以讓學(xué)生在課前準(zhǔn)備一些表達(dá)友情的詩句，如：李白的《送孟浩然之廣陵》、《贈(zèng)汪倫》等。這些都可以和音樂教學(xué)融會(huì)貫通，幫助音樂教學(xué)更順利更有效地開展。
    參考文獻(xiàn)：
    ［1］曹理，繆裴言。中學(xué)音樂教學(xué)論新編［m］。高等出版社，19xx。
    ［2］教育部司。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)［m］。北京師范大學(xué)出版社，20xx。
    ［3］課程教材研究所。小學(xué)音樂教材六年級(jí)下冊(cè)［m］。人民教育出版社，20xx。
    ［4］鄧曉霞，楊寧。中國(guó)音樂欣賞與相關(guān)知識(shí)在教學(xué)中的綜合與延伸［j］。兒童音樂，20xx，（4）：34—38。
    古典舞論文篇十六
    古典舞一般都是在民間舞的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動(dòng)作及技巧，有其獨(dú)特的表演風(fēng)格。
    中國(guó)古典舞起源于古代封建社會(huì)。自宋代后，中國(guó)的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國(guó)戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風(fēng)格、特點(diǎn)。中國(guó)古典舞在表演動(dòng)作上有著自己獨(dú)特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個(gè)身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的'鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜相宜、物我一體、身心合一的美學(xué)追求。同時(shí)，動(dòng)作從運(yùn)動(dòng)到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進(jìn)先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運(yùn)一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動(dòng)作線條必圓渾完整，如做一個(gè)“云手”動(dòng)作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風(fēng)流動(dòng)，輕盈美觀。
    中國(guó)古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實(shí)物的表演，比如，一個(gè)人只拿一根馬鞭，就能一會(huì)兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空；一會(huì)兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順?biāo)?。虛擬把生活中有特征性、代表性的動(dòng)作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。
    只要兩三個(gè)人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺(tái)上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國(guó)古典舞獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。
    古典舞論文篇十七
    摘要：無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財(cái)富與資源。古典的音樂可以帶給人們對(duì)命運(yùn)和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應(yīng)該起的作用，學(xué)校的教育對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)有嚴(yán)重的滯后性。因此根據(jù)社會(huì)的現(xiàn)狀，提出強(qiáng)化初中校園古典音樂教育的幾點(diǎn)看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。
    關(guān)鍵詞：古典音樂知識(shí)源泉初中音樂課堂音樂鑒賞。
    在初中音樂課堂教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學(xué)生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學(xué)課本里所選擇的作品都是經(jīng)過相關(guān)專家進(jìn)行評(píng)估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學(xué)生并沒有對(duì)中國(guó)古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認(rèn)識(shí)有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學(xué)習(xí)，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學(xué)家賀綠汀曾經(jīng)說過，“音樂可教育和塑造中小學(xué)生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應(yīng)該被認(rèn)為是可有可無，或者微不足道的”。因?yàn)橹袊?guó)古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進(jìn)行有關(guān)古典音樂的教學(xué)，對(duì)古典音樂進(jìn)行深入的探索，對(duì)現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)查，從而提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量，具備古典音樂教育服務(wù)的教學(xué)質(zhì)量。
    由于中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂的興趣，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂審美的價(jià)值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對(duì)古典音樂興趣這一問題。教學(xué)過程是一個(gè)認(rèn)知的過程，這個(gè)主題是基于科學(xué)的認(rèn)識(shí)論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，理性的認(rèn)識(shí)并且依賴于感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對(duì)古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識(shí)的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現(xiàn)出立體化、生動(dòng)形象的`表現(xiàn)形式，可以很好的改善學(xué)生對(duì)古典音樂課的興趣，加強(qiáng)中學(xué)生對(duì)音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個(gè)要素：音高、音色、強(qiáng)度，時(shí)值，利用這些物理特性來加強(qiáng)理論與實(shí)踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學(xué)方法，來有效解決對(duì)古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學(xué)生的課堂主體地位。
    在初中音樂課堂中，教師加強(qiáng)與學(xué)生的互動(dòng)，增強(qiáng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)知。古典音樂本身具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，可以增長(zhǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請(qǐng)，有助于發(fā)展成一個(gè)充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個(gè)流行音樂肆虐的時(shí)代培養(yǎng)初中學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣愛好，是一個(gè)非?？简?yàn)初中音樂教師教學(xué)水平的問題。對(duì)于這個(gè)問題，教師要不斷進(jìn)行進(jìn)修培訓(xùn)，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓(xùn)中進(jìn)行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習(xí)過程中，完成了對(duì)中學(xué)古典音樂課的反思，并對(duì)學(xué)生教學(xué)效果的情況進(jìn)行自我評(píng)價(jià)。而且在教學(xué)的過程中重點(diǎn)需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂的重要原因，設(shè)計(jì)一個(gè)有效的解決方法來形成一個(gè)教學(xué)提案，通過基準(zhǔn)教學(xué)的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對(duì)策。
    從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因?yàn)槭裁床幌矚g古典音樂、怎樣才能提高學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣，我們需要對(duì)文獻(xiàn)的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學(xué)生對(duì)古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價(jià)值。而且在音樂教學(xué)課堂中要進(jìn)行時(shí)效性的觀察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計(jì)劃。還需要用調(diào)查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認(rèn)為初中學(xué)生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)和探討學(xué)生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設(shè)計(jì)一個(gè)可以突破的教學(xué)方法，再將設(shè)計(jì)的課程與之前進(jìn)行對(duì)比，通過對(duì)比教學(xué)，研究課程的有效性。教師還要為學(xué)生建立個(gè)人檔案，通過觀察、調(diào)查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認(rèn)知和情感發(fā)展的過程中進(jìn)行有效的記錄。最后，通過研究整個(gè)過程中進(jìn)行深度的總結(jié)及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂評(píng)價(jià)的能力。
    從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問卷調(diào)查時(shí)我們應(yīng)該以座談會(huì)等形式對(duì)全體初中學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，探究學(xué)生對(duì)古典音樂的理解程度，并對(duì)學(xué)生不喜歡古典音樂的情況進(jìn)行分析和歸納，使得研究和評(píng)價(jià)有重要數(shù)據(jù)支持。班長(zhǎng)和學(xué)習(xí)委員協(xié)助教師精心設(shè)計(jì)和組織各類校園文藝活動(dòng)，從而引導(dǎo)初中學(xué)生理解古典音樂，促進(jìn)對(duì)古典音樂的興趣和愛好。
    目前，標(biāo)準(zhǔn)的初中音樂課程是提倡以音樂基礎(chǔ)教學(xué)為主，以教師的指導(dǎo)方針，提出課堂的教學(xué)內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和獨(dú)立解決問題的能力。
    在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應(yīng)該善于結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況來創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，這樣就可以調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，使得每位學(xué)生都可以實(shí)現(xiàn)更好的學(xué)習(xí)。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習(xí)情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生對(duì)古典音樂鑒賞的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)的目的性。為了讓學(xué)生能對(duì)古典音樂感興趣，教師也應(yīng)當(dāng)做一些學(xué)習(xí)計(jì)劃，比如每周讓每個(gè)學(xué)生選擇一首古典音樂進(jìn)行鑒賞，有不明白的地方可以隨時(shí)聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細(xì)品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習(xí)效果，初中學(xué)生對(duì)古典音樂也會(huì)有質(zhì)的飛躍和量的提高，對(duì)于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴(kuò)大學(xué)生對(duì)古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
    生做好鑒賞工作，因?yàn)槔描b賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習(xí)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時(shí)才能具有較強(qiáng)的針對(duì)性。但因?yàn)閷W(xué)生對(duì)古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識(shí)到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習(xí)慣。才能使初中學(xué)生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會(huì)獨(dú)立思考問題，同時(shí)也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，教師利用引導(dǎo)學(xué)生獎(jiǎng)賞也可以為備課作好準(zhǔn)備。初中音樂教師也應(yīng)該樹立目標(biāo)意識(shí)，可以使自己的教學(xué)活動(dòng)有著較強(qiáng)的針對(duì)性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且也促使教師及時(shí)轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，創(chuàng)新教學(xué)方法，重視調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生主動(dòng)投入到學(xué)習(xí)活動(dòng)中，創(chuàng)建高效數(shù)學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會(huì)出現(xiàn)失誤，但我會(huì)在今后的工作學(xué)習(xí)中努力查找不足。
    [1]曹大華.初中音樂課堂教學(xué)興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，20xx（33）：2.
    [2]郭新秀.提高初中音樂課堂教學(xué)效果實(shí)驗(yàn)的探究[j].學(xué)周刊，20xx（11）：3.
    古典舞論文篇十八
    弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞。后半生正值波蘭亡國(guó)，在國(guó)外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國(guó)主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國(guó)恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國(guó)人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導(dǎo)音樂。
    我要說，波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨(dú)具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對(duì)于音樂素材的運(yùn)用達(dá)到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時(shí)的鋼琴與樂隊(duì)的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
    電影伊始，1939年9月23日，正當(dāng)鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地降落下來。爆炸了，他還不走，外面有震動(dòng)聲音，錄音師勸他趕緊出來，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進(jìn)錄音間，這個(gè)場(chǎng)景給人印象很深。其實(shí)，波蘭斯基在這里采用的完全是史實(shí):《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運(yùn)。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標(biāo)，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個(gè)高墻圈起來的集中營(yíng)，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點(diǎn)點(diǎn)糧食。在這個(gè)時(shí)候，音樂，只是一種謀生的手段。
    影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對(duì)于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個(gè)意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個(gè)片段，是在鋼琴家為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個(gè)場(chǎng)景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國(guó)軍官是個(gè)什么樣的人作了巧妙鋪墊。當(dāng)時(shí)鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國(guó)人回來，便抱著罐頭躲進(jìn)閣樓里。這時(shí)，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國(guó)軍官將這段音樂彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，既暗示了他心有音樂靈犀、是一個(gè)藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國(guó)劊子手那種兇殘本性。
    有了這個(gè)鋪墊，他作為一個(gè)德國(guó)軍官，冒險(xiǎn)拯救一個(gè)茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認(rèn)為德國(guó)人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時(shí)候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里。突然，一個(gè)全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對(duì)于他來說一個(gè)身穿德軍制服的人意味著什么?當(dāng)軍官得知自己面前這個(gè)瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時(shí)，便請(qǐng)他彈點(diǎn)什么。我開始在猜想他會(huì)彈一個(gè)夜曲，經(jīng)過這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
    沉靜下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問世，敘述13世紀(jì)立陶宛愛國(guó)者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時(shí)此地選擇演奏它的用意無疑只有一個(gè)一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險(xiǎn)的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會(huì)大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因?yàn)檫@首曲子是一部弘揚(yáng)愛國(guó)主義的樂曲，音樂論文《電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時(shí)也知道演奏以后這個(gè)懂得音樂的德國(guó)人很有可能會(huì)打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見了;對(duì)德國(guó)人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了。現(xiàn)在這個(gè)坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅(jiān)強(qiáng)的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人!而在這種反抗中無疑他的祖國(guó)偉大音樂家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
    鋼琴家坐下來，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開始的.琴音緩緩奏出來，一段略顯遲疑的開場(chǎng)白后，曲調(diào)變得流暢起來。這時(shí)，德國(guó)軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長(zhǎng)，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽起來特別寧靜而明朗。
    這時(shí)的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時(shí)的鋼琴家也許在回憶過去美好寧靜的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動(dòng)魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢(shì)不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長(zhǎng)了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個(gè)德國(guó)軍官，根本沒有人能不為之動(dòng)容。第一敘事曲的開頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見到自己的家人，沒有食物，沒有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒有了，開頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁譜子中了。
    鋼琴家選擇這首曲子是一個(gè)大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達(dá)自己對(duì)迫害者的反抗，準(zhǔn)備從容赴死!以前那個(gè)曾經(jīng)對(duì)自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見了，他的靈魂似乎變得堅(jiān)強(qiáng)起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運(yùn)，對(duì)德國(guó)人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達(dá)了出來。德國(guó)軍官顯然是被他的琴聲所打動(dòng)了，是人性的光輝還是音樂的力量?是出于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡還是出于對(duì)美好事物的珍惜?我想還是不用說明才是對(duì)故事最好的理解吧!
    3小結(jié)。
    電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂廳里演奏。在管弦樂團(tuán)的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會(huì)上斯皮爾曼和樂隊(duì)演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，寧靜和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國(guó)軍官但沒有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
    古典舞論文篇十九
    在這個(gè)學(xué)期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂鑒賞，當(dāng)初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現(xiàn)在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂，很少有人去聽那些古典音樂，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂趣而選的這門課，通過學(xué)習(xí)，我收獲了很多很多。
    古典音樂就是歐洲從巴羅克時(shí)期一直到20世紀(jì)初期在歐洲文化背景下所創(chuàng)作的音樂。古典音樂主要有兩個(gè)派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂很嚴(yán)謹(jǐn)，大都是宮廷音樂。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時(shí)期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴(yán)肅，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解去處理力度、時(shí)值等等。所以一千個(gè)人演奏可能就有一千個(gè)版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經(jīng)典音樂“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒想到“古典”會(huì)帶來這么多的誤解。還好，沒有意譯成”嚴(yán)肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。
    在學(xué)習(xí)的過程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來給我們講古典音樂鑒賞。
    莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國(guó)神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期（現(xiàn)在的奧地利的薩爾茲堡salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù)，他的作品主要有唐璜、費(fèi)加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。
    古典舞論文篇二十
    一直以來，古典音樂與流行音樂便是兩個(gè)不同的音樂流派，各具特色與魅力，然而音樂本就是相通的，因此流行音樂和古典音樂也自然存在其相似之處，如果能將古典與流行相結(jié)合，便可以將兩者之間的獨(dú)特價(jià)值充分發(fā)揮，去彌補(bǔ)各自的局限，兩者相得益彰，從而煥發(fā)出新的魅力。本文試分析大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑，旨在為高校音樂教學(xué)的發(fā)展提供理論支持。
    “古典音樂是一種音樂類型，通常我們認(rèn)為是從西方中世紀(jì)開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復(fù)雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠(yuǎn)。流行音樂則正好與古典音樂相對(duì)，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型?！保?］古典音樂與流行音樂的不同特點(diǎn)導(dǎo)致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨(dú)特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因?yàn)閮?nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長(zhǎng)、各補(bǔ)其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨(dú)特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學(xué)音樂教學(xué)中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。
    （一）音樂類型過于風(fēng)格化。
    盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點(diǎn)的表現(xiàn)上則是完全對(duì)立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時(shí)必須充分把握其相同之處繼而進(jìn)行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會(huì)破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導(dǎo)致樂曲不倫不類。獨(dú)具風(fēng)格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費(fèi)時(shí)間精力去摸索全新的可能性，當(dāng)不同風(fēng)格的音樂類型結(jié)合時(shí)才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。
    （二）學(xué)生的音樂鑒賞能力不足。
    無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學(xué)時(shí)都無不考驗(yàn)著學(xué)生的音樂鑒賞能力，如果學(xué)生的音樂鑒賞能力強(qiáng)，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風(fēng)格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學(xué)生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學(xué)音樂教學(xué)進(jìn)行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時(shí)，對(duì)學(xué)生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國(guó)很多大學(xué)的學(xué)生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導(dǎo)致在鑒賞音樂時(shí)難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。
    （三）大學(xué)音樂教師的教學(xué)能力不足。
    想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時(shí)了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點(diǎn)，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學(xué)在音樂教學(xué)方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學(xué)能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強(qiáng)，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進(jìn)行音樂結(jié)合時(shí)會(huì)缺乏教學(xué)方法，有的老師甚至備課不精，對(duì)自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。
    （四）音樂設(shè)備不完善充足。
    古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當(dāng)有所實(shí)踐，教師想要在大學(xué)音樂教學(xué)中滲透古典音樂與流行音樂的'結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價(jià)格高昂，很多大學(xué)并沒有為學(xué)生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準(zhǔn)備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學(xué)校，教師干脆只采用講授法為學(xué)生單純傳授理論知識(shí)，導(dǎo)致課程深?yuàn)W、乏味，學(xué)生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。
    古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨(dú)特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導(dǎo)致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至?xí)蛊洳粋惒活?。想要有效結(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個(gè)方面著手。
    （一）完善學(xué)生對(duì)古典音樂和流行音樂的認(rèn)知。
    目前，就學(xué)生對(duì)音樂的價(jià)值取向來看，大部分學(xué)生比較認(rèn)可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學(xué)生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊(yùn)，其實(shí)很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對(duì)往日情感的追溯，以及對(duì)逝去時(shí)光的無奈感慨，實(shí)際上是每一個(gè)人都曾有過的感受，對(duì)生活細(xì)心的學(xué)生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價(jià)值，體味個(gè)中的滋味。然而缺乏悟性的學(xué)生就需要老師去引導(dǎo)啟發(fā)，使之能夠不斷完善對(duì)流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導(dǎo)致很多學(xué)生對(duì)其“欣賞不來”，認(rèn)為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實(shí)這都是對(duì)古典音樂的錯(cuò)誤認(rèn)知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當(dāng)悠揚(yáng)的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對(duì)于遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團(tuán)聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因?yàn)楦裾{(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)知，使其對(duì)古典音樂報(bào)以端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。
    （二）教師不斷完善個(gè)人教學(xué)能力，豐富教學(xué)形式。
    正所謂“教學(xué)相長(zhǎng)”，教師在面對(duì)新的教學(xué)挑戰(zhàn)時(shí)，應(yīng)該從幾方面對(duì)自身的教學(xué)進(jìn)行加強(qiáng)，首先，教師應(yīng)該不斷完善個(gè)人的教學(xué)能力，要想進(jìn)行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學(xué)，就必須對(duì)兩者的音樂風(fēng)格、音樂特點(diǎn)、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進(jìn)，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學(xué)。如果只停留于理論層面，那么所有的教學(xué)都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學(xué)修養(yǎng)，精心備課，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式上有所完善豐富。在準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容時(shí)，教師應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，充分了解學(xué)情，盡量避免用學(xué)生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿?，甚至在選擇時(shí)可以“投其所好”，多選擇一些當(dāng)前學(xué)生們比較喜愛的歌星，這更利于學(xué)生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學(xué)形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學(xué)情境，利用多媒體、合作探究等為學(xué)生呈現(xiàn)活潑生動(dòng)的課堂，消除學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的恐懼心理。不僅如此，大學(xué)音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學(xué)延伸至課外，通過舉辦一些“當(dāng)古典走入流行”主題活動(dòng)比賽來讓學(xué)生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學(xué)生的積極性，又能夠提高學(xué)生的音樂水平，提高學(xué)生對(duì)古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。
    （三）學(xué)校加大對(duì)音樂教學(xué)的投入力度。
    大學(xué)校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學(xué)工作，就必須充分認(rèn)識(shí)到實(shí)踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學(xué)是大學(xué)生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對(duì)大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識(shí)的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學(xué)生豐富情感，樹立正確的價(jià)值觀、人生觀?！保?］因此音樂教學(xué)不能紙上談兵，所以面對(duì)當(dāng)前教學(xué)設(shè)備不足、教學(xué)場(chǎng)地窄小等情況，學(xué)校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項(xiàng)硬件設(shè)備的補(bǔ)充，讓教師和學(xué)生都能對(duì)古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實(shí)踐，其次，學(xué)校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學(xué)考核上加大力度，使學(xué)生們對(duì)音樂學(xué)習(xí)更為投入。（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進(jìn)行強(qiáng)化“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學(xué)行為不再囿于學(xué)校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學(xué)音樂教師應(yīng)該做到與時(shí)俱進(jìn)，充分利用現(xiàn)代化手段來強(qiáng)化學(xué)生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合?！保?］首先，教師可以讓學(xué)生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進(jìn)行操作，其次，教師可以讓學(xué)生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺(tái)，利用平臺(tái)的交流互動(dòng)功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導(dǎo)和幫助下，學(xué)生可以通過類似“抖音”一類的平臺(tái)上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺(tái)全體用戶都可以點(diǎn)開作品聆聽并評(píng)論，學(xué)生可以在評(píng)論中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的建議和批評(píng)，繼而在下一次嘗試時(shí)有所改進(jìn)。而點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評(píng)論也可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學(xué)習(xí)。
    “音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對(duì)教師和學(xué)生而言，都是一種去感知音樂獨(dú)特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。
    古典舞論文篇二十一
    音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對(duì)于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對(duì)于音樂的感悟，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實(shí)踐角度，對(duì)音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
    音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
    藝術(shù)是主觀情感通過載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會(huì)到創(chuàng)作者的情感流動(dòng)，最終產(chǎn)生對(duì)于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對(duì)進(jìn)行情感表達(dá)的方式，才能夠使單純的個(gè)人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
    音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達(dá)，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（20xx）》當(dāng)中對(duì)音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂運(yùn)用當(dāng)中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對(duì)于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進(jìn)行音樂創(chuàng)作兩個(gè)方面開展工作。從音樂課程標(biāo)準(zhǔn)來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達(dá)音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨(dú)立完成音樂創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí)，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對(duì)象。
    （一）音樂理論的主要內(nèi)容。
    音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對(duì)聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強(qiáng)弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達(dá)方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時(shí)代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認(rèn)識(shí)聲音和音高、認(rèn)識(shí)音律、識(shí)譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識(shí)別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認(rèn)識(shí)音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
    （二）音樂理論的技術(shù)運(yùn)用。
    通常情況下，理論知識(shí)的最終目的都是指導(dǎo)實(shí)踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會(huì)以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認(rèn)知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中，學(xué)生將從原本對(duì)音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對(duì)一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進(jìn)行情感價(jià)值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會(huì)引入實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂作曲，在實(shí)踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會(huì)貫通打下堅(jiān)實(shí)的準(zhǔn)備。在樂理技術(shù)中，和聲的運(yùn)用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運(yùn)用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個(gè)方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運(yùn)用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂進(jìn)行，能帶給人以宏達(dá)壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨(dú)特情感、場(chǎng)景化的音樂作品創(chuàng)作時(shí)，可以嘗試運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時(shí)進(jìn)行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會(huì)考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當(dāng)中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
    （一）和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的`應(yīng)用。
    和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運(yùn)用和聲，能使音樂音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會(huì)以平衡為主，保證整體音樂行進(jìn)過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作者善于運(yùn)用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗(yàn)，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實(shí)、對(duì)于和聲的運(yùn)用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對(duì)技巧的運(yùn)用不夠純熟時(shí)，仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂曲看作是一個(gè)平衡單位，并對(duì)其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個(gè)樂曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦，在實(shí)際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點(diǎn)的方式來實(shí)現(xiàn)其表達(dá)功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
    （二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
    我國(guó)傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當(dāng)中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運(yùn)用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂作品的文化韻味。對(duì)于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性，應(yīng)當(dāng)在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對(duì)曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整，以達(dá)到完整表達(dá)音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
    （三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。
    流行音樂當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運(yùn)用。常見的復(fù)調(diào)如對(duì)比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對(duì)獨(dú)特，對(duì)于聽?wèi)T了流行音樂的社會(huì)公眾來說，一首樂曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個(gè)及以上的聲部會(huì)令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進(jìn)行音樂作品情感表達(dá)的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨(dú)特的古典音樂藝術(shù)魅力。
    （四）配器在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用。
    隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計(jì)算機(jī)技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運(yùn)用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點(diǎn)。對(duì)創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對(duì)配器知識(shí)的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚(yáng)、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團(tuán)的標(biāo)配，更多以激進(jìn)、昂揚(yáng)、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作者還會(huì)通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場(chǎng)景，營(yíng)造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實(shí)際音樂創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征，進(jìn)行有意識(shí)、有想法的創(chuàng)作思考。
    （一）音樂理論水平的提升帶動(dòng)了音樂創(chuàng)造力的提高。
    毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá)，而創(chuàng)造力事實(shí)上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級(jí)。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對(duì)敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂實(shí)驗(yàn)。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會(huì)選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識(shí)基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對(duì)于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動(dòng)?？梢哉J(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時(shí)決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
    （二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
    文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當(dāng)中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會(huì)關(guān)注，并在一定的文化契機(jī)當(dāng)中獲得認(rèn)可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中，潮流的實(shí)現(xiàn)來源于對(duì)人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同，事實(shí)上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時(shí)也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在，自始至終它都是知識(shí)情感個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)橋梁，承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J(rèn)為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場(chǎng)短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會(huì)被人們拋棄和遺忘。
    （三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
    從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來看，音樂實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗(yàn)?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認(rèn)識(shí)到了如何運(yùn)用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式，對(duì)事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗(yàn)來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實(shí)記錄來源于音樂本身的真實(shí)性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實(shí)記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對(duì)真實(shí)的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實(shí)現(xiàn)對(duì)于感官經(jīng)驗(yàn)的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進(jìn)行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實(shí)際上都是對(duì)既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對(duì)物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外，對(duì)于精神層面的提升也十分顯著。對(duì)于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進(jìn)入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們?cè)鷮?shí)的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對(duì)音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場(chǎng)景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實(shí)的表達(dá)和記錄。
    古典舞論文篇二十二
    摘要：古典主義時(shí)期是歐洲音樂歷史發(fā)展的里程碑階段。
    受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，古典主義的藝術(shù)大師們對(duì)音樂構(gòu)思中的理性精神和邏輯進(jìn)行了探討，并使得情感在音樂中得到更加適度的表現(xiàn)。本文從當(dāng)時(shí)歌劇領(lǐng)域和啟蒙思想的理性精神兩個(gè)方面，來探討啟蒙運(yùn)動(dòng)思想對(duì)歐洲古典音樂的影響及帶來的變革。
    關(guān)鍵詞：?jiǎn)⒚蛇\(yùn)動(dòng)；古典音樂；喜歌??；理性精神。
    古典主義時(shí)期是西方音樂史上的一個(gè)重要階段，這個(gè)階段深受歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響。發(fā)生在資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代的歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)，引導(dǎo)著新思維不斷涌現(xiàn)，它和理性主義等思想一起構(gòu)成一個(gè)長(zhǎng)期的思想革命和文化運(yùn)動(dòng)的主要內(nèi)容。啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響覆蓋了自然科學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、教育學(xué)、倫理學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史學(xué)等各個(gè)知識(shí)領(lǐng)域。18世紀(jì)中期，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和法國(guó)大革命的影響，歐洲的社會(huì)發(fā)生了深刻變革，英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的勝利標(biāo)志著歐洲進(jìn)入資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代，當(dāng)時(shí)法國(guó)是強(qiáng)大的封建集權(quán)國(guó)家，資本主義工商業(yè)發(fā)達(dá)，資產(chǎn)階級(jí)隊(duì)伍不斷壯大致使資產(chǎn)階級(jí)所需要的權(quán)利也隨之膨脹，但是隨著資本主義的發(fā)展資產(chǎn)階級(jí)與封建階級(jí)統(tǒng)治者之間的矛盾日益激化，資本主義只有打破封建制度的束縛與羈絆并沖破封建的藩籬才能找到出路，啟蒙運(yùn)動(dòng)也正是這種社會(huì)局勢(shì)在思想上的真切體現(xiàn)。
    啟蒙運(yùn)動(dòng)作為一場(chǎng)資產(chǎn)階級(jí)的革命首先興起于西歐，之后波及到歐洲大多數(shù)國(guó)家，最后影響到全世界，并孕育和推動(dòng)了資本主義、社會(huì)主義的形成，是繼文藝復(fù)興以來的第二次大規(guī)模的思想解放運(yùn)動(dòng)。它反對(duì)封建制度與教會(huì)神權(quán)，比文藝復(fù)興更強(qiáng)調(diào)“人”的作用，“人”的解放，它主張人的理性推理可以作為知識(shí)來源，高于并獨(dú)立于感官感知，以“人”為中心，回歸自然，追求共和、民主、權(quán)利、自由、平等、博愛，講究普世性，推崇建立一個(gè)以“理性”為基礎(chǔ)的社會(huì)，人的理性分析和推理成為分析問題、解決問題的主要途徑。
    音樂是一種文化，一種思想，它并不是空中樓閣，虛無飄渺。受到啟蒙運(yùn)動(dòng)影響的音樂家也走出宮廷深院的大門，為新興發(fā)展起來資產(chǎn)階級(jí)構(gòu)思創(chuàng)作，于是音樂的令人愉悅、容易理解和感情生動(dòng)等品質(zhì)，成為音樂美的準(zhǔn)則，這是啟蒙思想融入了音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)，如啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表人物盧梭等思想家的理論，會(huì)讓我們更好的了解啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的音樂特質(zhì)，更加了解這個(gè)時(shí)期的音樂家的創(chuàng)作與之前的巴洛克音樂和之后的浪漫主義音樂產(chǎn)生本質(zhì)差異的原因。盧梭在政治上提出了“社會(huì)契約”論和“人民主權(quán)”說，猛烈抨擊封建王權(quán)，認(rèn)為統(tǒng)治者如果反對(duì)民意、侵犯人權(quán)、踐踏人民的公共意志，人民就有權(quán)推翻他，政府應(yīng)該著眼于個(gè)人權(quán)利的平等，而不是保護(hù)少數(shù)人的財(cái)富和權(quán)利。不管任何形式的政府，如果它沒有對(duì)每一個(gè)人的權(quán)利、自由和平等負(fù)責(zé)，那它就破壞了作為政治職權(quán)根本的社會(huì)契約。人民的意識(shí)不僅在盧梭的政治思想中得到了深刻的體現(xiàn)，同時(shí)在他的歌劇美學(xué)思想中有著更加令人驚喜的體現(xiàn)。另外，法國(guó)著名的思想家孟德斯鳩提出的三權(quán)分立學(xué)說、天賦人權(quán)學(xué)說，明確的顯示了他強(qiáng)調(diào)人民權(quán)利的思想。本文選取兩個(gè)在音樂領(lǐng)域中最能體現(xiàn)啟蒙思想影響的方面來探討啟蒙思想的影響在西方古典音樂中的滲透。
    歷史上著名的三次歌劇改革之爭(zhēng)只有以瓦格納為中心的改革與啟蒙思想沒有關(guān)聯(lián)，而以盧梭為主要代表的喜歌劇之爭(zhēng)和以格魯克為中心的歌劇改革都與啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想有著密切聯(lián)系。傳統(tǒng)意大利歌劇在發(fā)展過程中，受貴族聽眾需求的影響，變得越來越偏重音樂性，尤其是在詠嘆調(diào)等體現(xiàn)人聲線美感的獨(dú)唱段落中段落式炫技的性質(zhì)不僅顯示了歌唱家的高超歌唱技巧同時(shí)也極大的滿足了聽眾的聽覺感官。但是這種“音樂性”卻發(fā)展為一個(gè)極端：歌唱家為了炫技而歌唱，不再真切抒發(fā)情感，不再有進(jìn)入角色的表演，也不再注重體現(xiàn)音樂要表達(dá)的思想，使音樂逐漸失去了它應(yīng)有的意義。這種極端的音樂表現(xiàn)形式過于僵化，缺少情感的音樂無異于缺少靈魂，于是聽眾對(duì)這種音樂也開始逐漸的放棄。于此同時(shí)佩爾格萊西的喜歌劇劇目《女仆作夫人》于1752年在巴黎上演，而這部喜歌劇劇目新穎、生動(dòng)的特點(diǎn)立刻使已經(jīng)疲憊的人民精神振奮，欣喜不已。在喜歌劇受盧梭和部分統(tǒng)治階級(jí)以及廣大民眾的熱烈擁護(hù)的背景下，西方音樂史上法國(guó)大歌劇派和意大利喜歌劇派著名喜歌劇之爭(zhēng)便由此上演，為此，盧梭還自己創(chuàng)作了一部喜歌劇——《鄉(xiāng)村卜者》。
    “喜歌劇”是指18世紀(jì)上半葉在啟蒙主義思潮影響根據(jù)意大利幕間劇的基礎(chǔ)產(chǎn)生的，喜歌劇是反對(duì)意大利正歌劇的“裝腔作勢(shì)”并追求“自然”的歌劇體裁形式。喜歌劇的題材通常取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默，這也就造就了喜歌劇的重要特質(zhì)：喜歌劇不再反映王公貴族的生活而是以平時(shí)生活中的小人物、社會(huì)中下階層為主要表現(xiàn)對(duì)象；表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景、細(xì)致描寫人物的性格特點(diǎn)，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利；它的音樂輕快活潑，常用本民族語言表演，戲劇情節(jié)簡(jiǎn)單，人物精煉等；劇詞幽默、口語化，音樂也十分生動(dòng)多樣，喜歌劇充分表現(xiàn)了人民的真實(shí)生活、人民的喜怒哀樂，更重要的是在這種歌劇的主題中，一般都會(huì)對(duì)小人物進(jìn)行贊揚(yáng)，贊揚(yáng)他們聰明、熱情、公正、智慧，擁有巨大的力量，總是能戰(zhàn)勝邪惡勢(shì)力，取得勝利。
    盧梭的歌劇美學(xué)思想與喜歌劇的特質(zhì)一致，他力圖表現(xiàn)平民世界的美，所以在他創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村卜者》中的人物多數(shù)為窮苦的人；他在音樂風(fēng)格、音樂語言上力求單純、樸實(shí)、自然清新的`鄉(xiāng)土氣息；音樂旋律追求簡(jiǎn)單，樸實(shí)無華，沒有復(fù)雜的對(duì)位與濃重的和聲，平易近人，通俗易懂。他強(qiáng)調(diào)音樂要模仿自然的旋律，模仿語言聲調(diào)和語氣?！白匀弧辈粌H指自然界，還指自然人的本性，沒經(jīng)過文明社會(huì)污染的人的純樸、自然的熱情。音樂對(duì)自然的模仿就是對(duì)人純樸的熱情進(jìn)行模仿，音樂的感染力也正在于用“熱情的抒寫激起我們的熱情。”法國(guó)評(píng)論家圣。勃曾說：“沒有一個(gè)作家像盧梭這樣把窮人表現(xiàn)得卓越不凡。”啟蒙運(yùn)動(dòng)思想就是這樣清清楚楚在歌劇中有了它的體現(xiàn)，喜歌劇的內(nèi)容、形式、所表達(dá)的情感，無一不說明啟蒙思想對(duì)音樂的影響。
    在18世紀(jì)的意大利正歌劇過份注重美聲、炫技性而無視戲劇性的背景下，一些藝術(shù)家也開始思考對(duì)正歌劇進(jìn)行改革。格魯克是其中重要作曲家之一，他早年主要?jiǎng)?chuàng)作傳統(tǒng)風(fēng)格的意大利歌劇。18世紀(jì)50年代，受歌劇改革浪潮影響，他先后創(chuàng)作了《阿爾切斯特》《奧爾菲斯與尤麗狄茜》等歌劇，在這些歌劇的創(chuàng)作中他實(shí)踐對(duì)歌劇改革的一些設(shè)想。他的觀點(diǎn)主要體現(xiàn)為：在歌劇中，聲樂要去除不必要的裝飾，音樂必須隨著劇情的發(fā)展，簡(jiǎn)潔自然地表現(xiàn)出來；太多的詠嘆調(diào)，會(huì)破壞劇情的連貫性；歌劇序曲的基調(diào)應(yīng)與整個(gè)戲劇的基調(diào)相吻合；歌劇音樂應(yīng)該追求清晰和簡(jiǎn)潔的原則。而格魯克歌劇取得的成功也證明了這些觀點(diǎn)的價(jià)值，《奧爾菲斯與尤麗狄茜》中的詠嘆調(diào)“我失去了尤麗狄茜”等唱段，至今仍被音樂界視為既富于美感又簡(jiǎn)潔明晰的佳作，奧爾菲斯下冥府拯救妻子的場(chǎng)景則以音樂和戲劇的渾然一體而動(dòng)魄感人。格魯克在18世紀(jì)70年代又創(chuàng)作了《伊菲姬尼在奧利德》《阿爾米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等優(yōu)秀的歌劇，這些歌劇的美學(xué)觀點(diǎn)啟發(fā)著后世許多著名歌劇作曲家的思考和探索。
    理性主義精神是承認(rèn)人的理性可以作為知識(shí)來源理論基礎(chǔ)的一種哲學(xué)方法，主張人的理性高于并獨(dú)立于感官感知。
    啟蒙主義者認(rèn)為“理性”是人們思想和行為的基礎(chǔ)，他們呼喚用理性的陽光驅(qū)散現(xiàn)實(shí)的黑暗，批判專制主義、教權(quán)主義，號(hào)召追求政治民主、權(quán)利平等和個(gè)人自由。啟蒙運(yùn)動(dòng)文學(xué)家痛斥想象和飄忽無常的情感，認(rèn)為凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒并且真實(shí)的。在這種思想與主張的影響，西方古典音樂開始強(qiáng)調(diào)人類理性，并著重于反映資產(chǎn)階級(jí)新興市民的精神面貌，主張音樂要從宮廷、教堂走入平民百姓的世俗生活。音樂文化的發(fā)展在滲透人類理性的基礎(chǔ)上也極大地受到了當(dāng)時(shí)時(shí)期平等、自由、博愛，尊重科學(xué)、尊重人權(quán)、提倡個(gè)性解放等主導(dǎo)思想的影響。因此，在古典時(shí)期的音樂中最突出的特點(diǎn)之一是：在情感表達(dá)與理性的形式美中更注重后者，尤其體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式方面。古典主義時(shí)期，人們更多提倡清晰的主調(diào)音樂，逐漸不再喜歡復(fù)調(diào)那種繁復(fù)的音樂風(fēng)格，這便更加突出了旋律與和聲這兩大音樂要素。對(duì)稱的段落結(jié)構(gòu)和清晰的音樂旋律句法取代了巴洛克音樂動(dòng)機(jī)加變奏的裝飾性旋律方法。古典音樂結(jié)構(gòu)形式中，作曲家更加樂于運(yùn)用帶有抽象辯證思維的奏鳴曲式并使它成為幾乎無處不在的音樂形式，獨(dú)奏奏鳴曲、三重奏、四重奏、五重奏等音樂形式出現(xiàn)在私人客廳里；五人以上的合奏也作為宴會(huì)、婚禮背景音樂出現(xiàn)；小夜曲、嬉游曲也都在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來。當(dāng)由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的交響曲從宮廷的娛樂轉(zhuǎn)向了面向大眾的音樂會(huì)時(shí)，它便融入了時(shí)代精神的內(nèi)涵，器樂音樂的意義得到了升華。
    啟蒙思想認(rèn)為理性是組織、分析的基礎(chǔ)，同樣，在音樂藝術(shù)中，古典主義音樂家的音樂創(chuàng)作也是如此，格魯克、海頓、莫扎特和青年時(shí)代的貝多芬等音樂家對(duì)影月形式的理性與邏輯做出了探索，使作品更加完美地表現(xiàn)了情感。音樂大師海頓認(rèn)為藝術(shù)的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。他的這些思想也體現(xiàn)了啟蒙主義中以大眾為中心的思想，明顯的體現(xiàn)出啟蒙思想在其音樂創(chuàng)作主張中的滲透；莫扎特是是西方音樂史上最富有智慧的音樂家，從他筆下涌流出的音樂具有古典美，是藝術(shù)的一種升華，同時(shí)他以其多面的杰出才能推動(dòng)了古典風(fēng)格趨于完美；時(shí)代的音樂巨人貝多芬完善了古典主義風(fēng)格，他的音樂充滿時(shí)代斗爭(zhēng)精神和高度個(gè)性，最終，他的音樂超越了古典主義精神，他也成為19世紀(jì)浪漫主義的引路人。
    通過分析此階段的音樂作品筆者發(fā)現(xiàn)，在他們的創(chuàng)作中內(nèi)含著嚴(yán)密的邏輯思維的運(yùn)用和對(duì)結(jié)構(gòu)的清晰安排。音樂上的奏鳴曲式在他們的筆下走向成熟階段，直到現(xiàn)在我們還在津津有味的分析著這些作品的絕妙結(jié)構(gòu)。古典主義與浪漫主義不同，浪漫主義的作曲家們更加有自己的個(gè)性，這種個(gè)性只是體現(xiàn)他一個(gè)人強(qiáng)烈的情感，這種肆意的宣泄、心理的瞬間變化，使他們創(chuàng)作時(shí)不可能再有一個(gè)完美、對(duì)稱、均衡的形式，為了更能抒發(fā)情感，他們可以隨意的打破秩序，音樂成為表達(dá)主觀情感的工具。而古典主義音樂是在理性的控制之下來創(chuàng)作的，音樂家把音樂作品本身當(dāng)作自身存在的客體，追求創(chuàng)作中思想邏輯的清晰，主題的明確和形式的完美，它的效果是明確客觀的。他們注意旋律的優(yōu)美、追求精湛的技藝和細(xì)膩的感情，講求作品整體的秩序、協(xié)和、比例以及對(duì)情感表達(dá)的控制。準(zhǔn)確地呈示、合理地發(fā)展、自然地再現(xiàn)，絕對(duì)控制著全局、種子動(dòng)機(jī)的鋪墊和一步步發(fā)展、戲劇性的沖突與矛盾的制造、高潮的到達(dá)、音樂的目標(biāo)感都是作曲家主要考慮的問題，這些問題也充滿了對(duì)理性的思考。
    誠(chéng)然，啟蒙運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)思想上的運(yùn)動(dòng)，而音樂卻也恰恰是思想的表現(xiàn)方式之一。于是我們看到音樂創(chuàng)作與啟蒙之一思想緊緊聯(lián)系起來，那個(gè)時(shí)期的古典音樂處處都能感受到啟蒙思想的氣息，體會(huì)到啟蒙運(yùn)動(dòng)的精神和理性精神的光輝。
    上面內(nèi)容所說的只是啟蒙運(yùn)動(dòng)思想和古典音樂的關(guān)系最具代表性的其中兩個(gè)方面。當(dāng)然，這只是在用文字進(jìn)行分析，擺在這里看起來似乎很簡(jiǎn)單，但實(shí)際上卻絕非如此！我們說喜歌劇體現(xiàn)人民的力量，說它接近人民，表現(xiàn)人民心聲，這只是內(nèi)容和經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，至于它是如何地體現(xiàn)、怎樣地接近，還要我們實(shí)實(shí)在在的去聽那些至今閃爍著光輝的大師們作品、觀看那些大師們作品，用心體會(huì)那些作品；我們說古典主義音樂曲式結(jié)構(gòu)多嚴(yán)密、多清晰、多有目標(biāo)感，也不能只是紙上談兵，要想真真切切明白這一切，同樣需要我們?nèi)ヂ犇切﹥?yōu)秀的作品，分析那些旋律優(yōu)美的樂譜，用“理性的精神”去認(rèn)知、感受。
    參考文獻(xiàn)：
    [1]于潤(rùn)洋主編?！段鞣揭魳吠ㄊ贰?。上海音樂學(xué)院出版社，20xx年版。
    [2]修海林，羅小平?！兑魳访缹W(xué)通論》。上海銀與出版社，1999年版。
    [3]朱立元?！段鞣轿恼摻坛獭?。高等教育出版社，20xx年版。
    [4]朱光潛。《西方美學(xué)史》。人民文學(xué)出版社，1963年版。
    [5]孫美蘭?！端囆g(shù)概論》。高等教育出版社，20xx版。
    [6]李澤厚。《音樂美學(xué)史》，人民音樂出版社，1978年版。