教案是教師在備課的過程中對教學內(nèi)容、教學目標、教學手段和教學評價等進行系統(tǒng)規(guī)劃的文件。教案應當充分考慮學生的評價和反饋，及時進行教學調整和改進。下面是一些編寫教案的注意事項和技巧，希望能給大家提供一些寫教案的思路。
高中美術學科知識教案篇一
第一章中國美術史。
第一節(jié)原始時期的美術（彩陶）。
仰韶文化：人面魚紋彩陶盆馬家窯文化：舞蹈紋彩陶盆。
第二節(jié)夏商周美術（青銅器）。
青銅器：
第三節(jié)秦、漢美術（雕塑）。
帛畫：長沙馬王堆出土的“t”字形經(jīng)幡帛畫。
雕塑：西漢霍去病墓石雕花崗石循石造型《馬踏匈奴》整體寫意。
秦始皇。
兵馬俑。
陶土。
“致廣大，盡精微”
生動寫實工藝美術：長信宮燈科學性、藝術性的結合；
（前三節(jié)的內(nèi)容比較簡單，通讀一遍之后，重點記憶我列舉的作品，各個時期最重要的內(nèi)容我用紅色標注了，分別是彩陶、青銅器、雕塑，你要記住代表作品。）。
第四節(jié)魏晉南北朝美術(石窟、顧愷之、謝赫)。
（從這一節(jié)開始要記準畫家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顧愷之南朝線條“春蠶吐絲”，注重“傳神寫照”，代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》。我只標注最重要的，但是一定要通讀一遍課本！）。
畫家：顧愷之、陸探微、張僧繇，繪畫論著：謝赫《畫品》“六法”分別是？石窟:（重點！每個石窟的代表作品最好是結合圖片記憶一下，網(wǎng)上都有圖片，一定要能分辨出是哪個石窟的佛像，記住最出名的就行！這個必須做，不可以偷懶哈！四大石窟，除了魏晉時期，唐朝時也有所貢獻，尤其是龍門石窟在唐代有奉先寺造像盧舍那大佛是佛像“本土化”的代表。）。
四大石窟甘肅敦煌莫高窟。
雕塑塑繪結合的技法，壁畫艷麗堂皇，“飛天”。
甘肅天水麥積山被譽為“中國彩塑藝術博物館”
山西大同云岡石窟曇曜五窟犍陀羅（印度人那樣）造像風格。
河南洛陽龍門石窟。
賓陽洞。
書法：王羲之書圣行書《蘭亭序》天下第一行。
第五節(jié)隋唐五代美術（人物、山水）。
（我將最最重要的畫家標成紅色，你一定要記住代表作品，有些非常鮮明的繪畫觀點也要記一下如張璪“外師造化，中得心源”！最好是能記住描繪這幅畫的一句話，如《虢國夫人游春圖》，不著背景，突出人物，衣飾華美，春意盎然。雖然我沒有列舉作品，但是每個畫家的作品在做選擇題的時候要能選出來?。?。
人物畫：唐閻立本、吳道子（莼菜條、吳帶當風）、張萱、周昉。
五代顧閎中周文矩。
山水畫：青綠山水隋展子虔《游春圖》。
唐李思訓、李昭道父子。
宋王希孟《千里江山圖》。
水墨山水唐王維開創(chuàng)。
五代。
荊、關、董、巨。
花鳥畫：“皇家富貴，徐熙野逸”，“牛馬二韓”即韓干、韓滉書法：楷書“顏筋柳骨”
草書“顛張狂素”
第六節(jié)宋元美術（山水）。
花鳥畫：畫院宋徽宗。
人物畫李公麟梁楷。
風俗畫張擇端《清明上河圖》。
山水畫北宋山水李成、范寬（大山大水）。
郭熙“三遠”
米芾、米友仁“米家山水”
南宋山水“南宋四家”即李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
元代趙孟頫。
元四家——黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚。
第七節(jié)明清美術（派別、稱號）。
山水畫。
明代浙派、明四家（吳門四家）、董其昌（繪畫主張）、清朝四王、四僧，代表人物及其作品，兩派畫風對比記憶！
花鳥畫明清時期，花鳥畫一改宋代工整寫實的風格，走向大寫意！
“青藤白陽”即陳淳、徐渭。
“揚州八怪”人物畫唐寅、仇英。
“南陳北崔”
波臣派書法：三宋。
建筑：皇家園林私家園林。
第八節(jié)近現(xiàn)代美術海派：三任、吳昌碩。
嶺南派：嶺南三杰、黃賓虹、張大千、傅抱石京津地區(qū)：齊白石。
徐悲鴻新國畫：林風眠、潘天壽、李可染、油畫：董希文。
第九節(jié)中國民間藝術。
以上為中國美術史全部內(nèi)容，考試時為選擇題，多看幾遍書就行了！切記，一定要通讀教材哈，一開始可能會覺得枯燥，但理清頭緒之后就容易多了，最好自己按照時間脈絡做份筆記。此外會有幾道綱外題，比如關于攝影、建筑或者其他方面的，這是必然的，不要擔心，因為大家都不會！美術史部分會出一道簡答題，去年考了“徐黃異體”，今年有可能也會考某一派別或某一稱號，也有可能會考西方美術史的內(nèi)容。
第二章外國美術史。
外國美術史一定要多讀幾遍，因為我們并不熟悉時間脈絡，尤其是第三、四、五節(jié)最重要，作者和作品要記準，作者的流派更是要分清！建議你列一個提綱，多看幾遍就能記住了！這一部分多以選擇題考查，頂多會有一個簡答。
第一節(jié)史前美術、古代美術。
史前：雕塑《維林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。
巖畫。
西班牙阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科洞穴古埃及：金字塔、獅身人面像。
古希臘：雕塑《三女神像》、《擲鐵餅者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》。
建筑能根據(jù)圖片選出對應的三種柱式古羅馬：雕塑《卡拉卡拉像》。
建筑《羅馬萬神廟》、《羅馬大角斗場》。
第二節(jié)歐洲中世紀美術。
中世紀是西方美術史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，記住代表性的建筑。
基督教：羅馬式美術。
比薩大教堂。
拜占庭美術。
圣索菲亞大教堂。
哥特式美術。
法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂。
德國科隆大教堂。
意大利米蘭大教堂伊斯蘭教：泰姬·瑪哈爾陵。
佛教：
緬甸仰光大金塔。
第三節(jié)歐洲文藝復興時期的美術。
初期。
佛羅倫薩畫派喬托。
錫耶畫派。
杜喬。
早期。
三位大師布魯內(nèi)萊斯基。
佛羅倫薩大教堂。
馬薩喬。
多拉太羅（又譯多納羅）。
盛期。
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。
威尼斯畫派喬爾喬涅、提香尼德蘭。
凡·埃克兄弟。
博魯蓋爾德國。
丟勒、荷爾拜因。
第四節(jié)巴洛克和洛可可美術。
巴洛克的每一位畫家、國別、代表作品、所屬畫派都要記??！尤為重要的是貝爾尼尼、倫勃朗、維米爾、委拉斯貴支。課本70頁第八題關于巴洛克藝術的特點和代表藝術家記憶一下！
洛可可的藝術風格、代表畫家及作品。
第五節(jié)19世紀美術。
第六節(jié)20世紀美術。
每個主義、畫家、代表作品要識記，能根據(jù)作品選出所屬主義，也能根據(jù)描述判斷作品的類別。相對重要的是野獸、表現(xiàn)、立體、超現(xiàn)實主義。
美術的語言：造型元素、形式原理（課本74頁答案背一下！）美術的創(chuàng)作思想。
（理解為主）。
美術的社會價值。
（通讀之后，能做選擇題即可）第四章美術基本知識美術的分類，了解一下。
美術的相關技法理論，對于我們不太熟悉的概念，重點記憶！透視心點色彩三要素。
三、四兩節(jié)讀讀就行，不作為重點。
初中美術課程設計（課本95頁那一段，讀幾遍）；美術教師應具備的基本素質。
課本第一部分是比較基礎的內(nèi)容，雖然瑣碎復雜，但多以選擇題考查，所以多看幾遍書就能記住。實在覺得枯燥的話，你可以借初中的美術課本看看，圖文并茂比較有意思，翻個兩三遍做基礎題就不成問題了！
第二部分教學設計。
第一章課程標準內(nèi)容與解讀。
第一節(jié)以下列舉的必背！課程性質價值與內(nèi)容p101美術課程的性質p102基本理念的內(nèi)容p102設計思路的內(nèi)容與解讀學習領域的劃分p105第二節(jié)多讀幾遍就可以，不需要背。
教學建議的內(nèi)容，八條（p113）多讀幾遍，差不多會背就行！評價建議的內(nèi)容（p113）不僅要背誦黑體字，小字部分也要反復讀！后面還會有單獨的一部分關于教學評價的，這是重點！
課程資源的開發(fā)與利用多讀幾遍，后面會有一章主講教學資源的，背誦那里的內(nèi)容。
美術教材編寫的原則，五條（p115），背！另課本強化訓練的題目一定要背下來！
第二章教學設計概述。
這一章在考試時以主觀題為主，特點和原則多考查選擇題，要以理解為主，對于后面寫教案有所幫助！
第三章教學目標重難點及教學準備。
教學策略的特點、選擇原則還是要多讀幾遍，理解透徹。
常用的教學方法，這個是重點，寫教案的時候會體現(xiàn)出來！現(xiàn)代化教學（135整頁）讀幾遍！
第五章美術教學過程（重中之重，難中之難）。
次重點第一、三節(jié)反復讀幾遍，重點第二節(jié)，明確教學環(huán)節(jié)包括哪些，課本上每一環(huán)節(jié)都有表述，一定要多看幾遍，黑體字尤為重要！最重點第四節(jié)??！編寫教案的流程一定要能默寫下來，考試最后一題就是寫一篇教案，每個環(huán)節(jié)都必須有！實在不好理解的話，你就把課本148頁的教案案例多看幾遍！
教案是最為大型的一道題目，大約能占30分左右呢！所以一定要能寫一篇要素齊全的教案，內(nèi)容倒是其次，主要是寫的是否完整，教學安排合理即可！考試的時候我們普遍覺得時間倉促，最后一題寫起來有些慌亂，所以平時一定要多練一下，在心中形成一套模式，考試的時候就容易多了！課本第二、三、四章都是為寫教案鋪墊的，一定要理解，課本上的教案最好是都看看，對于自己寫教案有很大幫助！
第六章教學資源。
第三部分教學實施。
第一章教學實施概述學習任務的安排（p172）、教學實施的原則（5條），視覺性原則下面的前兩句話也要背下來。
第二章美術課堂的教學藝術。
這一章以案例分析題為主，黑體字都要背下來，小字多看幾遍就行。最重要的是自主合作探究學習方法，p203上面的那段話要背下來！
第三章美術教學的現(xiàn)代化。
多媒體教學的優(yōu)勢及問題（以簡答題準備），第二、三節(jié)看看就行！
第四部分教學評價（去年考了一道簡答題、一道案例分析題）。
第一章美術教學評價概述。
黑體字全背！功能、分類、存在問題！
第二章美術教學評價的應用與反思。
黑體字全背！重點記憶美術課程評價的建議、怎樣評價學生的美術作業(yè)。對于學生檔案袋要理解一下，以防在案例分析題中出現(xiàn)。
這一科考試整體來說，還是比較容易的，因為美術史方面的基礎知識我們還是比較了解的，考試時的簡答題和案例分析題還都不太難，得高分不容易，但是也都有話可說！最重要的還是最后一題的教案，有好多人因為考試緊張、時間緊迫，會丟掉一兩個環(huán)節(jié)，所以我建議做完選擇題和簡答題，立即寫教案，因為案例分析題拉不開差距！在時間允許的情況下，簡答和案例題多寫一些內(nèi)容。
考試題型。
選擇題、簡答題（好像是4道。記不太清了）、案例分析題（2道）、教學設計題（教案）。
高中美術學科知識教案篇二
2、通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
1、了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵和實質；
2、初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3、中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的`精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）。
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）。
用手工的方法表示園林。
高中美術學科知識教案篇三
1．d【解析】“夫畫者，成教化，助人倫”論述了繪畫的社會功能問題，突出強調了繪畫的社會教育意義。張彥遠提出此言論，他認為繪畫的教化作用有助于人的發(fā)展和倫理道德的弘揚。
2．下列選項中，不屬于美術視覺元素的是()a．面b．體c．材質d．節(jié)奏。
5．a(chǎn)【解析】此圖是《清明上河圖》中的一部分，《清明上河圖》是北宋時期張擇端所畫的風俗畫作品。
13．a(chǎn)【解析】黃色與紫色是互補色，當黃色的光線照射物體的時候，物體的受光面受光的照射會呈現(xiàn)出與光源色一致的色彩傾向，但在物體的暗面會出現(xiàn)光源色的補色。
15．b【解析】體現(xiàn)時代性、基礎性和選擇性，滿足學生發(fā)展的需求，這是高中階段美術課程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美術課程九個模塊中，選修一個模塊，修習18個學時可獲得1學分，每個高中學生在三年內(nèi)必須修習3個學分。
18．b【解析】鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養(yǎng)具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選課策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他系列內(nèi)容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。
d．掌握中國山水畫中干、濕、濃、淡筆墨技巧。
21．c【解析】教案的設定不是為了設置師生間的對話細節(jié)，這樣的教案會顯得繁瑣而不具有價值。
d．關注自身耐心、專注和計劃性品質的養(yǎng)成23．d【解析】自身耐心、專注和計劃性品質的養(yǎng)成，可以作為學習成就，但不適合作為學習要點。
24．d【解析】在《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中組織陶藝設計比賽是不恰當?shù)淖龇ǎO計比賽不適合在鑒賞教學中運用。25．現(xiàn)代媒體藝術鑒賞教學中，不恰當?shù)淖龇ㄊ?)a．引導學生分析藝術形式與技術手段b．共同討論作品深層文化意蘊c．學生學習運用動畫制作的技術和程序d．自主討論分析作品的內(nèi)容與主題25．c【解析】略。
26．普通高中美術課程教學評價中，不恰當?shù)淖龇ㄊ?)a．讓學生參與教學評價。
26．d【解析】普通高中美術課程教學評價中，注重學生的參與性，結合學生的學習過程進行評價，不能以專業(yè)的眼光來衡量學生學業(yè)的優(yōu)劣與好壞。
二、簡答題（參考答案）。
27．理解西方現(xiàn)代美術思潮與流派中的“野獸派”。
27．野獸派是20世紀最初10年首先在法國興起的，代表人物有馬蒂斯。野獸派畫家從高更、凡·高的藝術經(jīng)驗出發(fā)，以強化的色彩來作為表現(xiàn)自我意象的工具。野獸派繪畫有著鮮明的風格特點：色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。這些繪畫雖然也直接面對客觀對象作畫，卻并不寫實，而是追求迸發(fā)性的視覺沖擊力。
28．簡述《普通高中美術課程標準(實驗)》中美術課程系列與模塊的具體內(nèi)容。28．為了滿足學生多方面發(fā)展的需求，普通高中美術課程設置了美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個學習系列，供學生自主選擇。同時，這五個內(nèi)容系列又分為九大模塊，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計九個模塊。29．簡述常規(guī)說課的主要內(nèi)容。
29．說課要求“六說”，即說課標、說教材、說學生、說教法、說訓練、說程序。(1)說課標包括說所選課題在本科教學中的地位和作用及根據(jù)“地位”和“作用”制定的本課題的學習目標；(2)說教材，主要說對教材內(nèi)容的理解、分析和處理，包括理論上的理解，知識點的解析等；(3)說學生，主要是分析學情；(4)說教法，主要說明教學方法及教學手段的選擇和運用；(5)說訓練，主要說明訓練的目的、訓練方式和訓練題目的設計；(6)說程序，說明整堂課的教學流程，即各個教學環(huán)節(jié)的實施過程。
30．《普通高中美術課程標準(實驗)》中的評價建議是什么？
30．(1)提倡多主體評價；(2)注重表現(xiàn)性評價；(3)注重質性評價，提倡成長記錄評定；(4)采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)，包括分數(shù)或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式；(5)建立促進美術教師成長的評價體系；(6)建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度。
三、
案例分析題（參考答案）。
31．《抽象藝術》鑒賞教學中，老師為了提高學生的學習興趣，采用了別樣的教法。先是讓學生觀看“猩猩作抽象畫”，然后講解人人都可以成為抽象藝術大師，最后讓學生充分發(fā)揮自己的想象進行抽象畫創(chuàng)作。這時有的學生將紙貼在墻上，將裝滿顏色的瓶子砸在紙上；有的學生將空雞蛋殼里灌滿顏色，然后將雞蛋摔在放在地上的紙上；還有些學生直接將顏色甩在鋪在桌子上的紙上??對案例教學進行評價與分析。
31．老師想提高學生學習的興趣，采用別致的教法，老師最初目的是好的。但抽象繪畫不是任意涂抹的藝術，而是經(jīng)過了畫家長期思考、構思的結果，作品中凝聚著畫家的思想或情感。即使看似隨意的作品也是經(jīng)過畫家無數(shù)次試驗、思考的結果，其內(nèi)涵絕對是畫家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老師傳授給學生對于抽象畫的理解信息存在一定的問題。
普通高中美術課程雖然對不同模塊的教學采用不同的授課方法，對于具體技法課的學習允許給學生一定的想象與發(fā)揮的空間，但老師要能適度地對課堂秩序進行合理化的調控，并且在練習中要愛惜公共財物。
從教學過程的角度看，老師還應該在學生發(fā)揮自己想象進行抽象畫創(chuàng)作之前，利用多媒體教學，給學生展示大師的繪畫作品及相應的過程或老師進行示范，讓學生對抽象畫的概念有個準確的認識，能正確區(qū)分抽象藝術、寫實藝術、意象藝術。32．《靜物色彩》課中，徐老師提供了寫實大師的范畫和評價標準，評價標準涉及固有色、環(huán)境色、條件色等。有學生問：“按照馬蒂斯的方式創(chuàng)作行不行？”徐老師轉念一想：“都是大師的作品，為什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩評價標準。學生討論、選擇各自喜歡的風格進行創(chuàng)作，學生的學習興趣提升了。老師要求學生按作品借鑒的風格展開評價。但其他教師認為徐老師打破了原有的教學過程和學習目標設置。
談談對徐老師改變評價標準這一做法的理解。(12分)有些教師認為徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，較欠妥，你是怎么認為的？(8分)32．首先，我們應該肯定徐老師的這種做法，《普通高中美術課程標準(實驗)》中強調要根據(jù)《普通高中美術課程標準（實驗）》、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性、能促進學生發(fā)展和改進教師教學的以及推進普通高中美術課程不斷發(fā)展的評價指標。徐老師能運用教育機智，對學生的臨時問題給予恰當?shù)慕忉尯桶才?，這是符合一個優(yōu)秀教師的標準的。
徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，這在傳統(tǒng)美術教學中也許不是一節(jié)優(yōu)秀的美術課，但現(xiàn)代課程標準提倡教學過程中表現(xiàn)性評價、過程性評價的實施，更注重學生學的過程和教師教的過程的結合，從材料中看，很明顯，學生們選擇各自喜歡的風格進行創(chuàng)作，學生的學習興趣提升了，因而徐老師的做法也是可行的。但要視具體情況而定，不能隨意不加原則地改變原有教學進程和學習目標的設置。
四、教學設計題（參考答案）。
33．根據(jù)對《中國畫之寫意畫》知識的掌握，選擇一個角度作為一節(jié)課的課題，編寫一份教案。
要求：(1)寫一篇規(guī)范完整的教學簡案。
(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業(yè)要求。(4)設計至少三個課堂提問。
(5)對整個教案或部分環(huán)節(jié)作出設計說明。33．中國寫意畫的筆墨情趣【教學目標】（1）通過學習了解中國寫意畫的特點，熟悉寫意畫的工具材料、表現(xiàn)方法，掌握寫意畫的用筆、用墨的技巧，并能基本運用到臨摹或創(chuàng)作中去。
（2）通過對中國寫意畫的學習，認識中國畫在傳統(tǒng)文化中的重要價值以及在審美中所具有的獨特魅力。能夠多層次、多方向地獲得有關中國寫意畫的歷史、文化、審美等方面的信息，并根據(jù)這些信息進行思考、分析、表達，提高學習中國畫的興趣。
【教學重難點】寫意畫的特點及用筆、用墨的技巧。
以觀察、分析、比較、教師示范、學生練習體驗等方式貫穿教學，欣賞、解讀作品與閱讀課文有機地結合起來。注重將學生的個人體驗滲透到教學中，并通過討論引導學生對個人體驗進行梳理、綜合，使學生自己能總結出中國寫意畫的審美價值，對于教師傳授的表現(xiàn)手法、執(zhí)筆方法、用墨方法，學生應普遍嘗試，并能運用到臨摹或創(chuàng)作中去。【教學過程】略。
高中美術學科知識教案篇四
通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設計的內(nèi)容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點掌握有關現(xiàn)代工業(yè)設計的一些基礎知識，特別是工業(yè)設計與一般工業(yè)產(chǎn)品技術設計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內(nèi)容涉及面廣，學生在短時間內(nèi)難以理解，因此，將本課的內(nèi)容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
導入新課。
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產(chǎn))。
講授新課。
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設計。工業(yè)設計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產(chǎn)品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業(yè)產(chǎn)品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產(chǎn)、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產(chǎn)品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。
教師小結：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產(chǎn)生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產(chǎn)品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經(jīng)過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設計是現(xiàn)代機器大批量生產(chǎn)的產(chǎn)物，是一門藝術與現(xiàn)代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產(chǎn)品設計;二是為產(chǎn)品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業(yè)設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設計的主要任務--產(chǎn)品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業(yè)設計人員和一般的工程設計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設計師在設計產(chǎn)品時，著眼于產(chǎn)品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產(chǎn)品功能的統(tǒng)一，而一般工程設計人員設計產(chǎn)品主要考慮產(chǎn)品的功能，產(chǎn)品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設計師的任務絕不僅僅是工業(yè)產(chǎn)品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產(chǎn)品的功能要求和產(chǎn)品外觀的藝術設計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產(chǎn)品使用的材料和技術，以及設計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產(chǎn)品，就是優(yōu)秀的產(chǎn)品，其設計就是優(yōu)秀的工業(yè)設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產(chǎn)品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據(jù)，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設計所追求的產(chǎn)品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產(chǎn)品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產(chǎn)品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(jù)(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展、技術與藝術的結合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產(chǎn)品。這些產(chǎn)品不僅解決了人類生產(chǎn)勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設計家、世界工業(yè)設計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產(chǎn)品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發(fā)言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結合，非常美觀?，F(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構思。
高中美術學科知識教案篇五
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
高中美術學科知識教案篇六
藝術以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內(nèi)在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內(nèi)容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2．西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。
高中美術學科知識教案篇七
高中美術課程三維目標體系：知識與技能、過程與方法、感情態(tài)度和價值觀。
對三維目標的把握：
1、知識與技能維度對應于評價的目標取向；
2、過程與方法維度對應于評價的過程取向；
3、情感態(tài)度價值觀維度對應于評價的主體取向，從而實現(xiàn)對三維目標的全面把握并做到評價主體優(yōu)先。三維目標在美術課程中的具體要求：
1、在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。
2、在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。
3、在情感、態(tài)度、價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
高中美術課程五個內(nèi)容系列：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現(xiàn)代媒體藝術。
高中美術鑒賞設置了哪些模塊：美術鑒賞；繪畫；雕塑；設計；工藝；書法；篆刻；攝影/攝像；電腦繪畫/電腦設計。美術的類別：美術在不同的歷史階段、不同地區(qū)都有著不同的發(fā)展，根據(jù)表現(xiàn)形式及作品媒介劃分為繪畫、雕塑、書法、建筑園林、工藝美術、現(xiàn)代設計、攝影。從視覺形式上來劃分，美術又可以分為具象美術、意向美術與抽象美術。普通高中美術課程的價值體現(xiàn)：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力；調節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康；拓寬發(fā)展空間，助益人生規(guī)劃。高中美術課程的基本理念：
1、體現(xiàn)時代性、基礎性和選擇性，滿足發(fā)展的需求；
2、拓寬美術視野，尊重世界多元文化；
3、注重學習方法和過程，提高美術素養(yǎng)；
4、強調創(chuàng)新精神，培養(yǎng)解決問題的能力；
5、提倡質性評價，促進個性發(fā)展。普通高中美術課程目標的內(nèi)容：
2、學會分析、評價美術作品及美術現(xiàn)象，形成健康的審美情緒和審美觀念；
3、理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，并將美術語言運用于研究性學習之中；
4、養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國優(yōu)秀的文化，尊重世界多元文化。
課程資源的概念：課程資源的概念有廣義和狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現(xiàn)。
教學。
目標的各種因素，狹義的課程資源僅指形成課程的因素來來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現(xiàn)課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材、教室、設備、工具材料等物質條件。
教學評價。
教師在美術教學中應遵照的原則：審美性原則、思想性原則、量力性原則、創(chuàng)造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。
1、建立促進美術教師成長的評價體系。教師應轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
2、教師的教學評價在功能上要淡化評比選拔，建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。
在倡導評價多主體多元化的理念下，教師仍然是評價學生的主體之一，但對于綜合實踐活動指導教師而言需要轉變。
1、要看到學生評價的重要價值，將學生納入評價者的行列。要明確評價能力本身也是學生學習與發(fā)展的重要目標。
2、要重視過程，在活動中對活動過程進行評價，兼顧活動結果。
3、要尊重學生個性化的評價。不要以統(tǒng)一的標準要求所有學生，要允許學生根據(jù)個人的興趣、特點選擇自己喜歡和擅長的活動方式及表達方式。
4、尊重評價對象，與學生建立平等對話協(xié)商的關系。教師在評價活動中的角色要以平等中的首席身份出現(xiàn)。要和學生共同協(xié)商和研討活動評價方案、同學自評、互評的項目與指標。
依據(jù)新課標“以學生發(fā)展為本”的精神，應當遵循的評價原則有：
1、堅持以學生發(fā)展為中心；
2、堅持注重學習全過程；3堅持注重學生個性差異和發(fā)展差異。美術作業(yè)的多種評價方式：
鼓勵采用學生自評、互評，教師評價以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。對學生作業(yè)的評價，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。在評價的時候要注意方式的多樣性，主要包括：評價學生美術作業(yè)的方式包括學生自評、互評、教師評價和座談；評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以評語等級相結合；既肯定學生的進步和發(fā)展，也幫助學生克服弱點，找到發(fā)展方向。教學反思的作用：
1、反思教學有利于教師從感性認識遞升到理性認識，由“一般型”教師成長為“骨干型”教師。
2、教學反思有利于教師開展教學研究，由“經(jīng)驗型”教師成長為“專家型”教師。
3、反思教學有利于教師提升理論水平和拓展知識層面，由“學科型”教師成長為“學者型”教師。
教學評價和教學反思的關系：教師根據(jù)教學評價獲得的信息，反復地問自己幾個問題：為什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？這是教學反思。完成考試以后的試卷情況分析、完成教學以后的課后反思筆記、學期結束的模塊教學工作。
總結。
等等，要對學生學習評價的基礎反思教師教學的基本環(huán)節(jié)。撰寫學生評語絕不是教學反思，在教學反思中教師成為自我評價的主體，教學評價主導者教學反思。
教學。
美術課堂教學有哪些基本環(huán)節(jié)：分析教材、了解學生、擬定教學計劃、實施教學過程與評價。
高中美術模塊的教學主要有哪些組織形式：行政班級授課；全校走班教學；行政班和走班相結合組成教學班教學。美術教學的特點：理論性與創(chuàng)造性、實踐性、人文性、視覺性和系統(tǒng)性。教學策略與教學方法、教學模式的關系：
教學策略是根據(jù)教學目標、教學內(nèi)容、教學對象、教學環(huán)境等情況對教學方法的不同集合。
教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師出于某種目的將具體方法按照一頂程序和比重加以組合即為教學策略；而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或教學策略予以固定化即為教學模式。
由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混肴的區(qū)別，作為教學策略的基本認識必修界定明晰。
教學策略與教學方法的區(qū)別。
教學方法更加具體、操作型更強，且是為教育者熟知的一些教與學的方式，任一種可取的教學方法都可以體現(xiàn)出某些教學原則的滲透。而教學策略是在教學規(guī)律的指導下，教師根據(jù)特定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩(wěn)定性相對來說不足，二更具有靈活性。正因為教學策略在具體使用時“靈活多變”，教師在運用它時就更需要一種技巧。教學策略的靈活性并不意味著不能總結出它的一些共性，而目前對教學策略的認知與研究相對來說比較少。
教學資源與教學設計的關系體現(xiàn)在哪些方面？
3、整合教學資源與學生情況的關系，難以得當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離學生實際的資源運用是盲目無效的。
教科書。
高中美術教材編寫的建議：依據(jù)美術課程總目標的要求，確保教科書設計的總體思路與本課標的要求吻合。
1、美術教科書的編寫要以學生發(fā)展為本，遵循高中學生的認知發(fā)展規(guī)律，從學生生活經(jīng)驗出發(fā)，以有利于學生學習、發(fā)展積極主動的學習精神作為教科書編寫的基點。
2、美術教科書的編寫應體現(xiàn)時代性的特點。內(nèi)容的選擇要注意處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，既要體現(xiàn)優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，也要反應本學科發(fā)展的最新成果。
3、美術教科書的編排應留有較大余地，具有開放性。學校或地區(qū)也可以根據(jù)自己的特點編寫適合本?；虍?shù)靥厣慕炭茣?，以適應不同地區(qū)學生的學習需要。
4、美術教科書內(nèi)容的選擇應注意基礎性、啟發(fā)性、應用性和拓展性，能引發(fā)學生產(chǎn)生問題，促進學生的思考和探究。
5、美術教科書的編排應圖文并茂，做到文字表達準確、生動，圖像清晰，色彩準確，板式美觀、明了，印刷精美。
6、一個學習模塊中的兩部分學習內(nèi)容，可編為全一冊教科書，但兩部分學習內(nèi)容應有明顯區(qū)別，還可以根據(jù)需要有所側重。
7、美術教科書中應增加各種相關的地圖、圖表、背景資料、實例等，以便于學生進一步理解學習內(nèi)容。
8、美術教科書是美術教材的主體，美術教材還應包括教學參考書、畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影響資料和計算機軟件等。
“美術鑒賞”模塊的教課書內(nèi)容分為兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內(nèi)容”。鑒賞內(nèi)容可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域文化的反思以及美術門類等其他方式編排。
導向型的自主學習：導向型自主學習，指的是人們獨立自主或在教師指導下自己決定獲取若干知識或技能之后所進行的各種學與教活動，在這些活動中，個體主動地對自己的學習負起責罰，制定個人學習計劃、使用有效學習策略、維持學習動機，同時還必須清楚地指導自己所負責完成的每個學習任務都是整個學習過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。
敦煌莫高窟從魏晉南北朝到唐代的佛教壁畫，在內(nèi)容和形式上有什么變化？
“文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關系做了初步闡述。文人畫的形成和發(fā)展，有著一個相當長的演進過程。
早在兩晉時代，諸如宗炳的“暢神”說，王徽對創(chuàng)作中情感成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等，都看做是文人畫的先河。
到了唐代，王維隱居山川以后的水墨畫，具有鮮明的文人特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作上追求平淡天真和筆墨情韻，為文人畫發(fā)展提供了直接的藝術規(guī)范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人使文人畫成為藝術思潮，從院體畫與畫工畫中分化出來。
文人畫鼎盛是元代，趙孟、柯久思強調以書入畫，錢選提出“土氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多畫家四將具有象征意義的梅、蘭、竹、菊作為自己的表現(xiàn)題材，用以標榜個人的志節(jié)情操。
（1）古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態(tài)度密切相關。
馬王堆t字形帛畫屬兩漢時期的作品，全長兩米，其主題思想是引魂升天。墓主人形象化成正側面或四分之三的半側面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態(tài)角件活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展現(xiàn)了西漢繪畫卓越的藝術水平。
法國印象派的主要觀點和主張是什么？它在美術史上的重要影響表現(xiàn)在哪些方面？
觀點和主張：作品多取材于畫家親身感受的自然風景和現(xiàn)實生活，他們強調要描繪視覺的真實印象，特別是大自然的光色變化，突破了幾百年來畫家在畫室作畫的傳統(tǒng)習慣。印象派畫家重感覺、直觀、經(jīng)驗和寫實，根據(jù)科學理解光和色的關系，使人的主觀為客觀代替。
影響：它使文藝復興時期開始的西方近代美術宣告結束，并為新的歷史時期的美術，開辟了更廣闊的天地。簡要概述《清明上河圖》的表現(xiàn)特點和藝術性。
閻立本的人物畫像形象逼真?zhèn)魃?，時人譽之為“丹青神化”，寫實強，重人物個性描繪，且多取材于歷史事件和人物，用以借鑒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)。閻立本的線描面部新進圓潤，畫衣物簡練粗重，設色也較千代更濃重，多用朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質顏料。吳道子的繪畫具有獨特風格，人稱”莼菜條描”，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。他還于焦墨線條中，略施淡菜，世稱吳裝，作畫綢條簡練，有疏體之稱。吳道子的繪畫對后世影響極大，被人們尊為畫圣，被民間畫工尊為祖師。
巴比松畫派的特點是什么？其主要的代表人物有哪些？
19世紀30—40年代，當時一些年輕畫家不滿學院派的僵化風格，主張表現(xiàn)具有民族特色的法國農(nóng)村景色，以追求真實為目標，主張走出畫室到大自然寫生，描繪充滿空氣和生命的大自然景色，研究光線和大氣對繪畫的影響。對印象派影響和啟示極大。直觀自然，對景寫生，懷著對大自然的熱愛探索繪畫，倡導風景畫賦予自然親切氣質。巴比松畫派的畫家是一人一個描繪面貌，他們相互之間不把藝術的主義或信條強加于他人，因而容納了種種傾向的畫家。代表畫家卡米耶.柯羅、米勒、盧梭等。
結合北宋前期卓有影響的山水畫家，分析其藝術特色。
李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖，體現(xiàn)了他的作品“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒脫穎，墨發(fā)精徽”的鮮明特色。
范寬《溪山旅行圖》是一幅古代山水畫的典范，此畫給人以山勢逼人之感。主峰巍峨浩大，占畫面三分之二而逼近畫面頂端，給人緊張感、空間感、運動感。
巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇形怪誕。多采用強烈運動感的波狀曲線，色彩厚重熱烈。文藝復興盛期藝術追求的美是一種絕對的美的概念，他們把最完美的比例，最美的線條，最溫柔典雅的形象視為普遍公式，創(chuàng)造了一種古典理想美的藝術典型，完美、準確、概況的把寫實繪畫體現(xiàn)建立起來。
高中美術學科知識教案篇八
1.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的人物表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構圖具有濃重的生活氣息。
（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。
（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。
（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
3.美術課程的總目標是什么？美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度與價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活；學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
4.簡述“成就檔案袋”評價在美術教學中的應用？
根據(jù)實際情況在課堂所采用的“成就檔案袋”評價方式，以其對其一課題操作過程的全面記錄，完整體現(xiàn)了學生在課堂表現(xiàn)中出現(xiàn)的一系列問題，其中包括對問題的思考角度的揭示，動手能力的展現(xiàn)，探究學習、合作學習的態(tài)度等。此評價方式目的在于教師通過記錄內(nèi)容中體現(xiàn)的學生創(chuàng)作過程、自我評價描述和作業(yè)最終展示，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足，需要加強引導，并從中讓學生發(fā)現(xiàn)自身的有點，加以開發(fā)和拓展，此次確立學生的自信心，讓學生真正體驗到屬于自己的快樂。
5.分析畢加索的《格爾尼卡》？作者：畢加索。
背景：1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地。
內(nèi)容：畫面表現(xiàn)德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜居民的情景。形式：畫面以象征的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展示了戰(zhàn)爭的罪惡和災難的背景。
意義：表達作者對戰(zhàn)爭的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。
6.美術課程的基本理念？
校內(nèi)資源：美術教學對材料的依賴性很強，要具備基本的工具材料，包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具材料；泥工工具等材料；美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所；可供美術課使用的計算機軟件等；豐富美術教學的圖書和影響資源。
擴展校外美術教學的資源，教室應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區(qū)、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。開發(fā)和利用網(wǎng)絡美術教學資源。充分利用自然和社會文化資源，注重對自然和社會文化資源的開發(fā)利用。
8.教師在教學中應如何激發(fā)學生的美術學習興趣？
（1）貼近生活，激發(fā)興趣。教師在課堂教學中應從學生角度出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)和挖掘學生興趣的內(nèi)容，在學生的心理特點和生活實際方面找到合適的切入點，使學生產(chǎn)生共鳴，以激發(fā)學生的興趣。
（2）創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣。在教學中，教師應依據(jù)教學內(nèi)容，可以設計多樣的教育平臺，通過不同的教學情境切入教學內(nèi)容，并借助多種現(xiàn)代多媒體教學手段，運用豐富的藝術資源，創(chuàng)造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。
（3）巧妙設疑，激發(fā)興趣。在美術課中，巧妙設疑設置疑問才能激發(fā)學生認識上的主動，引起求知欲，啟迪思維的火花。
（4）多樣途徑，引人入勝。在美術教學中，教師應嘗試多種方式傳授知識，激發(fā)興趣，擴展學生的美術視野，增強創(chuàng)新思維。
（5）難易適中，分量恰當。教師在學習活動安排上一定要適量適度，讓學生學到基本的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。在這種教學環(huán)境下，我們應該依據(jù)學生情況而定，努力將主觀愿望與實際情況結合起來。
（6）多給鼓勵，做出評價。在美術教學中，教師要多注意多運用形成性的評價方式，經(jīng)常地、及時地對學生作積極和鼓勵性的評價。
9.17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？
（1）為了適應新興資產(chǎn)階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產(chǎn)階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成了一個人數(shù)眾多的“荷蘭小畫派”。
（2）隨著繪畫服務對象的改變，作品的題材內(nèi)容發(fā)生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到了很大的發(fā)展。風景畫也很發(fā)達。為適應市場需求，繪畫題材出現(xiàn)首次分工，且得到全面發(fā)展。
10.依據(jù)《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程性質？美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必須的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
11.簡述自主學習方式的內(nèi)容？
自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立地分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標，即主動地自覺自愿德學習，而不是被動地或不情愿地學習。學習的“自主性”具體表現(xiàn)為“自立”“自為”“自律”三個特征，這三個特性構成了“自主學習”的三大支柱及所顯示出的基本特征。
12.如何采用多種方式評價美術作業(yè)？
鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業(yè)的評價可以從創(chuàng)新構思、表現(xiàn)方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。
13.簡述法國后印象主義美術的基本特征？
（1）不滿足于客觀的表現(xiàn)和片面追求外光和色彩。（2）強調抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀情感和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。
14.為什么說美術課程追求人文性？
因為美術課程追求人文性可以體現(xiàn)在課程的方方面面，包括教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學評價等。
（1）體現(xiàn)在美術教育的目標上，讓學生從文化的視野上提升自己的人文精神，并借助對文化觀念的反思與批判塑造的人格。
（2）體現(xiàn)在教學實施過程中，在人文精神引導下實施教學將學生從被動改造的角色中解放出來，使他們在學習過程中充分地、自覺地獨立思考。
（3）體現(xiàn)在學習方式上，教師在教學過程中以喚醒學生的自我意識為目的，通過有針對性的引導和教育，塑造學生的完整人格。
（4）體現(xiàn)在美術教學評價方面，通過評價的過程來引導學生逐步確立信心，將學生個體人文精神的增長與美術知識技能的學習有機結合起來。
15.簡述“欣賞·評述”學習領域的教學要點？
“欣賞·評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內(nèi)涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創(chuàng)造性和勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受知識。
“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網(wǎng)絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養(yǎng)人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品當?shù)氐乩怼v史、經(jīng)濟、民俗的聯(lián)系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。
16.教師在教學中如何突出美術教學評價的整體性和綜合性？
評價的整體性要求教師在美術教學和評價過程中關注學生美術知識和技能習得與學習智能、情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。教師不僅需要事先預設評價計劃和教學目標，而且還應有明確的規(guī)劃和計劃，從宏觀到微觀概莫能外。評價的綜合性要求教師在教學中通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。這些都是美術教師應該關注和落實的美術活動表現(xiàn)的評價內(nèi)容和要求。
17.簡要分析籍里柯的《梅杜薩之筏》？
（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級認識感到失望，故借作品對現(xiàn)實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國的一場海上遇難事件。
（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間?？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。
18.《義務教育美術課程標準（2011年版）》的評價理念是什么？美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協(xié)調統(tǒng)一，尤其要更加強形成性和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價。
19.簡述校內(nèi)教學資源的開發(fā)利用？
美術課程校內(nèi)資源，是完成美術教學的基礎，因此，美術教師應該充分地開發(fā)利用校內(nèi)的美術資源。滿足學生學習美術的基本條件，包括必備的美術學習工具和材料。完善美術教學的基本材料和設置，如必備的美術教學設備與器材，美術專業(yè)教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生作品的場所等。注重開發(fā)課堂美術學習環(huán)境，給學生身臨其境的環(huán)境熏陶，激發(fā)學生美術學習興趣，在潛移默化中提高學生的審美能力。注重開發(fā)學生美術學習的工具，所謂“工欲善其事必先利其器”。在經(jīng)濟條件不具備的時候，因地制宜巧妙利用，也是開發(fā)工具財力資源的方法。
20.美術課程的教學中應如何實施創(chuàng)新精神？
（1）尊重學生個性，創(chuàng)設寬松、自由的創(chuàng)作氛圍。在美術教學中養(yǎng)成學生的創(chuàng)新意識，要注重保護學生獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。
（2）改革評價標準，鼓勵學生求新求異。改變“畫得像不像、漂不漂亮”的美術作業(yè)評價標準，轉變?yōu)樽⒅貏?chuàng)造性、表現(xiàn)性的造型實踐導向，鼓勵學生作品與別人的不一樣。
（3）采用探究方式，加強思維訓練。改進單一的講述演示教學法，創(chuàng)設問題情境，采用探究學習，激發(fā)學生探索和創(chuàng)新的積極欲望，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力，增強學科綜合性；鼓勵學生將創(chuàng)意轉化為具體成果，創(chuàng)造性地解決問題。
（4）加強實踐操作，提高解決問題的能力。在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神是和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密相連。
21.簡述大衛(wèi)的《馬拉之死》？
（1）隨著法國大革命的到來，藝術傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。
（2）以崇敬的心情表現(xiàn)了馬拉被刺殺在浴缸的情景。（3）構圖簡潔單純，人物造型追求紀念碑雕像效果，給人一種莊嚴肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。
（3）營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍（4）多給學生感悟美術作品的機會。
（5）引導學生學習關注自然環(huán)境和社會生活（6）重視學生學習方法的研究。
24.學生學習檔案包括哪些內(nèi)容？美術學習檔案有何作用？“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集的有關文字或圖像資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決問題，還有最終的美術作業(yè)，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發(fā)展，有效地提高學習質量。教師通過分析美術檔案，了解學生對美術的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能，了解學生對美術知識的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能，了解學生在發(fā)展中的需求，及時地給予有針對性的指導。
25.簡述莫奈的《日出·印象》？
（1）19世紀下半葉科學的進步，尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫表現(xiàn)手法上進行大膽的探索。（2）《日出·印象》描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現(xiàn)了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。
（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現(xiàn)上進行了革新，對后世產(chǎn)生了深刻的影響。
26.學生經(jīng)過九年義務教育的美術學習后，應具備的基本的藝術態(tài)度包括哪幾個方面？
應該具備的基本的藝術態(tài)度主要包括以下幾個方面：第一，有敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極的（或獨特的）反應；第二，能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法，表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三，能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
27.請簡述第一學段“設計·應用”學習領域的評價要點？
28.你認為教師對學生美術作業(yè)的評價應該以“以為的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。以鼓勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定、贊揚學生的點滴進步，讓學生享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價也忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地學習。而“科學性為主”的評價也應既注重看到學生作品進一步的一面，還恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發(fā)展。
29.《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有什么藝術特色？《人物龍鳳帛畫》是現(xiàn)存最早的中國帛畫之一，是戰(zhàn)國時期的楚帛畫，它的主題是表現(xiàn)以貴婦人祈禱以飛騰的龍鳳來引導她靈魂登在，體現(xiàn)了楚國當時的奇幻思想和炙熱情感的圖騰神話世界，此畫主要采用黑線勾勒的表現(xiàn)手法，用色單純、黑色塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。
《人物御龍帛畫》是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是引魂升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它以單線勾勒，設色平涂兼施渲染，用筆應物象形，筆墨剛柔中求變化。
30.《義務教育美術課程標準（2011年版）》關于教材的編寫建議？
（3）妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現(xiàn)方式多樣化。
31.如何處理教學資源與教學設計的關系？要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠促進教學目標的實現(xiàn)，與現(xiàn)實教學目標無關的資源不予考慮；要整合教學資源與學生情況的關系，要難易等當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離了學生實際的資源運用時盲目的、無效的。
32.美術課程中怎樣有效地實施教學評價？
（1）以學生美術學習的表現(xiàn)為客觀事實依據(jù)進行評價。
（5）以美術學科“視覺性”主要特征為核心，進行教學評價的客觀分析。
33.如何理解齊白石作畫主張“妙在似與不似之間”，并舉例進行簡要說明？“妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。“似與不似”也是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥于物象外的形象，而應該抓住物像特有的內(nèi)在本質，發(fā)揮藝術想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現(xiàn)不同于其他物像的獨有特點。在“是這一物像又不完全只是這一物像”之間給人以廣闊的想象空間。
視覺性是美術存在、表現(xiàn)和發(fā)生作用的基本特征，因而美術又被稱為視覺藝術。所以，美術課程應該充分體現(xiàn)視覺性，讓學生多觀察、多感受，學會觀察的方法，形成較強的視覺意識，用眼睛感受事物的整體和細節(jié)，對視覺現(xiàn)象感興趣。美術課程彌補了現(xiàn)行中小學課程的局限，拓展了兒童的另外一種感受知識、表達思想和感情的途徑和方法。
35.如何理解《義務教育美術課程（2011年版）》中的“綜合·探索”學習領域？“綜合·探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習區(qū)域（“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現(xiàn)實社會之間的銜接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合·探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注意以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。
36.簡述開發(fā)及利用美術課程資源的意義？
美術課程資源的開發(fā)與利用不僅是開展基本的美術教學活動的保障，也是提升美術教學的水準和擴大美術教學范疇的需要。有利于開發(fā)與利用課程資源可以開闊視野，擴展學生的思維空間，使美術教學建立在廣闊的課程資源背景中。
37.展子虔的《游春圖》有何藝術特色？
展子虔，唐畫之祖，其傳世之作《游春圖》描寫風光明媚、春色宜人的郊原，畫面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，送至不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色與上勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化，表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。
（1）感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家的美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。（2）學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。
（3）提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，真是優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元化的態(tài)度。
39.列舉十種校內(nèi)美術課程資源？
學校圖書館、實驗室、專用教室、動植物標本、礦物標本、教學掛圖、模型、錄像片、投影片、幻燈片、電影片、錄音帶、vcd、電腦軟件、教科書、參考書、練習冊、以及其他教學設施和實踐基地等。
40.說出教學反思的內(nèi)容和主要反思方法？
教學反思應該包括：教學觀念、教學方式、教學內(nèi)容、教學活動、教學角色等方面。
教學反思的方法教學前反思、教學中反思、教學后反思。主要反思方法有四種：反思日記、詳細描述、實際討論、行動研究。
1.簡述漢代畫像磚的造型特點。
畫像磚多用于建筑和墓室建筑裝飾之中，漢代最為發(fā)達。漢代畫像磚在四川、河南較為流行且具有較高的藝術價值。
畫像磚一般分為大型空心磚、中型方磚和條形小磚，因為磚體的差異，其畫面的效果也富有變化。畫像磚形象的表現(xiàn)方法一般有印模壓印、排印，陰線刻畫和直接塑造等方式。四川漢畫像磚多為中型方形磚，并多為一個印模壓印出來，形象是線面結合形式。河南新野畫像磚與四川類似。河南洛陽漢畫像磚多為小印模壓印，形象是陰線刻的形式。鄭州許昌等地的畫像磚一般為多個不同的小印模綜合壓印出來，具有較強的構成效果。
2.秦始皇兵馬俑的藝術特點。
秦兵馬俑指的是在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村南邊發(fā)現(xiàn)的數(shù)千個陶塑兵馬。秦兵馬俑布局嚴謹、排列有序、氣勢滂沱、威武雄壯，再現(xiàn)了秦軍奮擊百萬、戰(zhàn)車千乘、軍容整肅、勇敢善戰(zhàn)的宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標志，被譽為“世界大八大奇跡”。兵馬俑的主要藝術特點是：崇尚寫實，造型手法嚴謹；人物形象生動、個性鮮明；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的形象。
3.簡述“海上畫派”。“海上畫派”又稱“海派”，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一，活躍于19世紀中葉至20世紀初的上海地區(qū)，其代表畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。
海上畫派，上乘唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，受清代金石學的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術風格，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統(tǒng)的基礎上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學修養(yǎng)；和民間藝術聯(lián)系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術；作品頗具象征性，講究內(nèi)涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現(xiàn)實性。
“海派”畫作就內(nèi)容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在傳統(tǒng)意義上，以古詩等文學作品為基調，再加以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法、墨法的應用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式。
4.簡述中國繪畫史中的“徐黃異體”。黃筌西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾乎不見勾勒痕跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。現(xiàn)存明跡《寫生珍禽圖》。徐熙，作畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由于黃筌和徐熙二人社會地位不同，生活環(huán)境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣不同，各自形成了獨特的繪畫風格，后人稱之為“徐黃異體”。
5.簡述剪紙的藝術特點。
以剪刻為主要造型手段，內(nèi)容多反映民眾生活，制作材料簡單。剪紙作品講究構圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈明快。
6.民間美術的特點是什么。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質樸率真、隨意大方；（3）.熱烈夸張、象征寓意。
7.簡述石濤山水畫的藝術特點。
（1）.所畫山水景象構圖新穎而富有變化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和生命力。
8.簡述揚州八怪的藝術特點。
（1）.重視生活感受，強調抒發(fā)性靈；（2）.形式不拘一格，狂放怪異，富有新意；（3）.多取梅.蘭.竹.菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品。
9.分析作品《富春山居圖》。
（1）.《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風光。
（2）.全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變化，以灑脫的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。
（3）.《富春山居圖》被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
10.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術上共同的特點是什么？元四家是指黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們的共同特點是：
（1）.重于筆墨，講究風格。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述。
（2）.形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調多于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代**中無可奈何的情緒。（3）.他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好。
11.簡述四王山水畫的風格特點。
極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經(jīng)驗，但缺乏生活經(jīng)驗層面的內(nèi)容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇1律，僵化而缺乏生氣。
12.簡述中國畫的特點。（1）.以線為主的中國筆墨；（2）.重“寫意”，既承認藝術來源于客觀世界，又十分重視個人的主觀作用；（3）.遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g原則；（4）.運用比、喻、興、借等手法；（5）.詩詞入畫，提倡詩情畫意。
13.顧愷之的繪畫理論著作及其主要觀點有哪些？
顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》.《論畫》.《畫云臺山記》三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟對神通2，遷想妙得，都是針對人物畫創(chuàng)作提出的，對后世有深遠影響。
14.陶與瓷有哪些區(qū)別？陶瓷是陶器和瓷器的統(tǒng)稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。陶瓷胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩并不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。
陶器胎體不透明、質地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。
陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。
15.兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？
文人畫藝術潮流興起于北宋，活躍于元明清，在中國美術史上占有顯著地位。宋代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。文人畫家的藝術主張：注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形式的追求。例如：蘇軾論畫重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)出一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內(nèi)心依據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能達到藝術的最高境界。
16.“六法”的內(nèi)容及意義是什么？
（1）.一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。
（2）.傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）.經(jīng)營位置就是合理地安排比例、結構、布局和構圖。（4）.隨類賦彩就是準確、客觀地表現(xiàn)事物的色彩。（5）.應物象形就是根據(jù)事物的特征來表現(xiàn)。
（6）.骨法用筆就是以物體的結構來決定用筆的方法。（7）.上述烏發(fā)的結果和歸宿是氣韻生動。
17.簡述東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特點。
東漢的《擊鼓說唱俑》出土于四川成都漢墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達的藝術特色。
18.如何評價董其昌的“南北宗”論？
南北宗論的創(chuàng)立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結，以藝術風格分流派，并加以褒貶，來建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。南北宗論竭力抬高人文畫，貶低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。南北宗論有片面性，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應該肯定董其昌作出的貢獻?！澳媳弊凇闭撌俏娜水嬎汲钡囊环N反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫家的贊成。此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風，奠定了文人畫在繪畫史中的主導地位。
19.簡述《清明上河圖》的表現(xiàn)特點及其藝術性。
（1）.表現(xiàn)特點：a.作者面對紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，根據(jù)十分細致的觀察理解和表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有時代社會性質本質特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)；b.畫家在創(chuàng)作中慘淡經(jīng)營，采用散點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫；c.整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。
（2）.藝術性：a.張擇端《清明上河圖》，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；b.作者對于城市社會生活之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；c.作者飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術想象力的豐富及藝術表現(xiàn)的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。
20.簡述齊白石作品的藝術特點及主張。（1）.藝術特點：
在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異，不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花.鳥.蟲.魚的特點，揣摩他們的精神。（2）.藝術主張：
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。
21.簡述霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》的藝術特點。
石雕采用整石雕形成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行大膽而簡潔的削鑿，并在細節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅敵勝利的威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間。
22.簡述文人畫的特征。
文人畫有幾大特征：一是文學趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調和重視主觀的意興心緒；二是對筆墨的突出強調，筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象的相對獨立的美；三是以詩文來直接配合畫面，用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統(tǒng)；四是題材上多以山水景物、梅竹松石、閑花野草為表現(xiàn)對象。23.簡述兩宋繪畫出現(xiàn)的新特點。
（1）.翰林圖畫院的發(fā)展和畫學的出現(xiàn)。
（2）.文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興起。（3）.花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發(fā)展。
（4）.各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入。
（5）.作品由偏重描寫客體到有意識的展現(xiàn)主體。
1.簡述開發(fā)與利用美術課程資源的意義。
（1）有利于教師學生方式和學生學習方式的多樣性。（2）有利于聯(lián)系學生實際，激發(fā)學習興趣。（3）有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。（4）有利于學會學會綜合學習，內(nèi)化知識結構。（5）有利于促進當?shù)刭Y源開發(fā)，為社區(qū)發(fā)展服務。
2.簡述《義務美術教育課程（2011年版）》中“綜合.探索”領域的內(nèi)涵及三個層次。
“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、探索、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各個學習領域（“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
3.簡述新課改所倡導的評價方式。
新課程改革倡導多元化的評價方式，包括評價主體多元化、評價結果表現(xiàn)方式多元化、評價內(nèi)容多元化等；新課程改革倡導過程性評價，注重考查學生在學習過程中的表現(xiàn)，評價其學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展；倡導質性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。
4.《義務教育美術課程標準（2011年版）》在“評價建議”中提出“采用多種評價方式評價美術作業(yè)”，其中，“多種”指的是什么？多種是指鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業(yè)的評價可以從創(chuàng)作構思、表現(xiàn)方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。
（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型元素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型能力。（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
6.根據(jù)《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述“美術課程凸顯視覺性”的具體內(nèi)容。
美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術課程對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造力為特征，在美術學習中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經(jīng)驗，發(fā)展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。
7.簡述美術課程的價值。
（1）陶冶學生的情操，提高什么能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
8.美術課程的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀；（2）積極探索有效教學的方法；（3）營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍；（4）多給學生感悟美術作品的機會；（5）引導學生關注自然環(huán)境和社會生活；（6）重視對學生學習方法的研究；（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發(fā)展水平的教學手段；（8）培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神。
9.美術課程資源開發(fā)利用的原則是什么？符合美術課標中人文的原則。符合美術課程的整體性的原則。具有教育的層次漸進系統(tǒng)性的原則。具有教育過程的完整性的原則。注意具有普遍性的同事具有本地針對性的原則。同時要有適用性和可行性的原則。
10.義務教育階段的美術課程是如何定位的？
美術課程作為義務教育階段的核心課程之一是這樣定位的。在義務教育針對所有學生實施的帶有強制性的課程，對學生未來的美術發(fā)展，審美能力的提高，生活能力、學習能力和工作能力的完善，人格的構建具有積極的意義。其特征首先是全體性。作為基礎美術課程，課程的設計者和教師必須面對全體學生，選擇符合學生身心特征的學習內(nèi)容，讓每個學生在學習中都有發(fā)展。其次是素質性。義務教育美術課程目的不在于將學生培養(yǎng)成美術專門人才，知識和技能也只限于普通知識水平。目的在于讓學生形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力。素質性的要求不高，必須建立在全體學生能理解掌握的前提上。我們只有找準義務教育美術課程的定位，我們的課程設計和實施才會有明確和適當?shù)哪繕恕?BR> 11.義務教育階段，美術課程的基本理念體現(xiàn)在哪幾方面？
美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。2011年版美術新課標的最新理念從面向全體學生、激發(fā)學生學習興趣、關注文化生活、注重創(chuàng)新精神四個方面體現(xiàn)。
以往的《美術教學大綱》基本上是按學科知識門類來劃分可也形式的，凸顯的是學科知識體系。新的課標打破了以前傳統(tǒng)的類別劃分，從促進學生素質發(fā)展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課標從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
13.新課程的總目標是按照哪三個維度進行表述的？是按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度表述的。這三個方面是有機結合的三個維度。過分重視知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能。在知識與技能，過程與方法，情感、態(tài)度和價值觀才能得以發(fā)展，情感、態(tài)度和價值觀才能得到培養(yǎng)。學生知識、能力的增長和情感態(tài)度的培養(yǎng)是在學習活動的參與和探究中實現(xiàn)的。
14.三維目標在美術課程中的具體要求是什么？在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。在情感、態(tài)度與價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
15.請從四個學習領域簡述美術新課程標準中的分目標。（1）“造型·表現(xiàn)”學習領域：
a.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增加想象力和創(chuàng)新意識。b.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。（2）“設計·應用”學習領域：
a.了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法，逐步發(fā)展關注身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。
b.感受各種材料的特征，根據(jù)意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。c.養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態(tài)度，增強以設計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。（3）“欣賞·評述”學習領域：
a.感受自然美、了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。b.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。c.提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣、形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元化的態(tài)度。（4）“綜合·探索”學習領域：a.了解美術各學習領域的聯(lián)系以及美術學科與其他學科的聯(lián)系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。b.認識美術與自然、，美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探索性、綜合性的美術活動，并以各種形成發(fā)表學習成果。
c.開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
16.學生的美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式有哪些？學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步與發(fā)展，使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
17.簡要回答“造型.表現(xiàn)”和“設計.應用”學習領域的區(qū)別與聯(lián)系。
“造型·表現(xiàn)”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識?！霸O計·應用”的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣”。二者之間的區(qū)別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
18.怎樣理解“在廣泛的文化情境中認識美術”？
（1）從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學生對我國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；（2）從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解；（3）從學生分析問題和解決問題的角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。
“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是將其視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
19.新課程下教師角色有哪些變化？從教師與學生的關系看，新課程要求教師應該是學生學習的促進者；從教學與研究的關系看，新課程要求教師應該是教育教學的研究者；從教學與課程的關系看，新課程要求教師應該是課程的建設者和開發(fā)者；從學校與社會的關系來看，新課程要求教師應該是社區(qū)型的開放的教師。
20.優(yōu)秀教師應具備哪些方面的基本素質？優(yōu)秀教師應具備的基本素質有：
（1）良好的思想政治素質。教師在我國社會主義現(xiàn)代化建設過程中承擔著重要的責任。（2）高尚的職業(yè)道德素質。教師良好的職業(yè)道德素質是為人師表的基礎和前提，教師的職業(yè)道德素質是教師專業(yè)化發(fā)展成敗的關鍵。（3）較高的文化科學素質。具備淵博的文化知識是作為教師的重要前提條件。教師具有廣博的知識往往能贏得學生的尊敬和愛戴。
（4）深刻的教育理論素養(yǎng)。為能更好的保證教學的成功，教師還應具備一些教育學和心理學的基本理論修養(yǎng)，用這些理論來指導自己的日常教學。
（5）多方面的教育工作能力。這其中最重要的就是教師的教學能力，包括對知識的處理能力和對教學的監(jiān)控能力等。
（6）優(yōu)良的身心素質。教師良好的精神狀態(tài)和心理素質往往有助于師生之間建立和睦融洽的師生關系，對推進教學和學生的心理健康都有很大的好處。
21.教師應具有哪些優(yōu)秀的教學表達能力？
口頭語言表達能力；文字表達及板書能力；身體語言的表達能力；運用傳統(tǒng)教學媒體與現(xiàn)代信息技術媒體的能力。
22.如何發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維?（1）激勵學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣和求知欲。（2）改變傳統(tǒng)的評定學習成績的做法，鼓勵學生的創(chuàng)造性行為。（3）培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和聚合思維的能力。（4）引導學生積極參加創(chuàng)造性勞動。
23.新課改下，美術教材的特點有哪些？（1）突出體現(xiàn)美術課程中的人文性質。（2）板式新穎，圖文并茂、協(xié)調美觀。（3）采用靈活、多樣的編排方式。（4）教材內(nèi)容與學生的生活密切聯(lián)系。（5）體現(xiàn)以學生發(fā)展為本的理念。
24.美術教師在制作多媒體課件時，需要哪些類型的素材信息？
（1）圖像信息。圖像直接反映了真實情景，它的來源有照片和錄像。照片可通過掃描儀掃描到計算機中形成相應的圖像文件或從網(wǎng)上下載。錄像機中的視頻信號可使用視頻卡直接播放，如果有的圖像效果不太好，可以用畫圖軟件或photoshop等軟件加以處理。（2）聲音信息。聲音可用于解說或作為背景音樂等。聲音的錄制通過聲卡完成，可用工具軟件對其進行編輯、合成以及各種處理，以達到較好的音響效果。（3）動畫信息。利用目前常用的動畫制作軟件flash和3dmax等來制作二維、三維動畫。
（4）視頻信息。視頻信息是人接觸到的最直接、最普通，同時也是信息量最大的信息種類，它的存儲方式是錄像帶、激光視盤或硬盤。
25.組織學校的課外美術活動小組應注意哪些問題？（1）自愿報名，擇優(yōu)錄取。
（2）注意組織方式：a.根據(jù)學生年級或美術水平分成初、中、高級班；b.根據(jù)教師特長分成國畫、版畫、手工等小組。
（3）注意小組人數(shù)不宜過多，以20—30人為宜。（4）制定計劃，講究實效。（5）積極爭取各方支持。
26.小組協(xié)作學校常見的分組形式有哪些？
（1）異質分組。教師可以先確定一項關鍵屬性作分組依據(jù)，將性質不同的學生混合編組。常見的是依照學生成績的好與壞進行分組。異質分組有利于學生互相影響，相互帶動，共同提高，有利于合作精神的培養(yǎng)。（2）同質分組。選擇一項關鍵屬性作分組依據(jù)，將性質相近的學生放在同一組。同質分組有利于老師分層教學，使每個學生獲得成功。同質分組一般來說適合于個別化教學管理模式，性質相近的學生接受同樣的學習任務，在協(xié)作時的學習中一般不采用。（3）男女搭配式。從心理學的角度看，來自異性的支持和幫助總是更有鼓舞力，更容易產(chǎn)生效果，這就是“異性效應”。
（4）自由搭配式。由學生自由組合討論（學習）小組，這樣小組里的成員大多興趣、愛好相投，感情相融，有利于培養(yǎng)學生的個性。將朝夕相處的學生，組成一個討論小組，這種組合為討論小組創(chuàng)造了共同學習的條件。
28.運用多媒體演示教學應注意哪些問題？
（1）有主有輔，相得益彰。在美術教學活動中，多媒體教學只是為達到更好的效果而使用的輔助手段。
（2）選用多媒體教學要適度。不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反而會影響教學目標的實現(xiàn)。
（3）要凸顯學生主體的作用。在應用多媒體教學實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生探索、分析、思考甚至動手的時間，要以學生為主體。
29.什么是自主學習？
自主學習是與接受學習相對應的一種現(xiàn)代化學習方式。以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
30.舉例說明如何運用演示法上“造型·表現(xiàn)”領域中的《中國山水畫的意境》一課？
（1）使學生在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。（2）貼近生活，激發(fā)興趣。（3）難易適中，分量恰當。（4）多給鼓勵，作出評價。
（5）適當?shù)卦O置能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題。
32.美術教學常用的結課方式有哪些？
（1）梳理內(nèi)容式。講課結束前，把當堂所講內(nèi)容做一番梳理，把重點、難點再突出強調一下，把知識結構和脈絡梳理清。
（2）延伸開展式。課堂教學結束時，有目的地把所講知識延伸到課外，以便溝通課內(nèi)外的聯(lián)系，為課外學科活動創(chuàng)造條件。
（3）練習鞏固式。課堂教學結束時，通過布置練習與作業(yè)來復習、鞏固所學知識，并形成時間操作技能。
33.現(xiàn)代教育技術的定義是什么？
現(xiàn)代教育技術是指利用現(xiàn)代信息技術與現(xiàn)代教學理論對學習過程和學習資源進行設計、開發(fā)、使用、管理和評價的理論與實踐。它是以計算機為核心的信息技術在教育、教學領域中的運用。
34.在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？
（1）作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。
（2）不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。
（3）要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵。
35.初中美術課常見的現(xiàn)代教學模式是什么？
常用的是多媒體演示教學模式。在美術課堂教學活動中，教師利用多媒體設備，通過向學生群體進行展示教學內(nèi)容、播放多媒體教學課件、演示標準、示范等教學活動，從而達到教學目標，完成教學任務。
36.你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些？一個好的教學案例都是有一定標準的，首先最重要的一條是能促進自己進行教育教學的反思和幫助和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝的方式來展開，時間發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表明晰、生動和活潑。（2）具有時代性。一個好案例必須要有時代性的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。（3）富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能夠自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度的思考，能觸及人們的靈魂。
37.使用powerpoint制作美術課件時需要注意哪些方面？（1）圖片與文本的組織要有利于落實教學目標。（2）文本與圖片要密切配合。（3）結構和布局要服從內(nèi)容。（4）要注意實際播放效果。
（5）要挖掘powerpoint的潛能。（6）要善于借鑒學習。
39.什么是美術教學評價？
美術教學評價時根據(jù)美術課程標準，對美術教學活動過程和結果，通過表達溝通、價值判斷和調整行為導向的系列過程。課程教學評價內(nèi)容應從教學目標、教學設計、教學結構、教學策略與方法、課堂組織、學生參與的程度、教師教學的創(chuàng)造性、教學效能等方面進行綜合評價。根據(jù)美術教學的特點，采用多主體評價、表現(xiàn)性評價、質性評價、成長記錄評定等，對師生參與美術學習活動過程的綜合表現(xiàn)進行評價。
40.學校教學評價的對象與范圍有哪些？
學校教學評價的對象與范圍首先要從兩個大的方面考慮，一是學校教學工作評價，二是學校人員的評價。學校教學工作評價主要是針對整個學校的教學工作而言，對學校人員的評價則主要是針對教師和學生而言。
41.教師在對學生進行評價時，語言上應注意哪些方面？
教學語言的運用是一項重要的技能，也是教師所應該具備的基本素質。教師對學生的評價要具有激勵功能，具體表現(xiàn)在：（1）評價語言的親切性；（2）評價語言的準確性；（3）評價語言的激勵性；（4）評價語言的人文關懷性。
42.簡述“學習檔案袋”的內(nèi)容與作用。
一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創(chuàng)作過程的說明、自我反思、他人的評價等。學生通過建立美術學習檔案可以提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發(fā)展，有效地提高學習的質量。老師通過學生的美術學習檔案，可以了解學生的學習態(tài)度和學習特點，學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的潛能，了解學生發(fā)展中的需要，及時給予針對性的指導。
43.簡述印象主義繪畫的藝術主張。
19世紀下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
（1）重外光。注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物像，因此又被稱為“外光派”。
（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，表現(xiàn)當代日常生活和自然景象，取客觀場景的片段入畫，不求構圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩。主張根據(jù)畫家自己的眼睛觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。
（3）妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現(xiàn)方式多樣化。
45.列舉四種以上的美術教學方法。
以情感陶冶（體驗）為主的教學方法：情景法、欣賞法。
46.如何對美術學習進行表現(xiàn)進行評價？
（1）美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。新課程下的美術課程要求學生在廣博的文化背景下認識美術，學習美術。這就要求我們老師要不斷地學習以充實自己，不僅在專業(yè)知識上進一步深造，在其他學科領域也要有所涉及，將這些知識融會貫通，才能夠真正吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，解答學生的疑惑。
（2）美術強調綜合性，這不僅是學科各領域之間的綜合，還是美術學科和其他學科之間的綜合，美術學科和社會生活的綜合，這一點也要求老師具備廣博的文化知識。
47.簡述達達文化藝術風格的基本特征。
（1）達達主義是第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生于瑞士，隨后流行于整個歐美的藝術運動。
（2）達達主義貶損傳統(tǒng)價值，嘲弄一切陳規(guī)教條，試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。其目的不在創(chuàng)造，而在與破壞和挑戰(zhàn)，藝術家廣泛運用現(xiàn)成品和拼貼的手法，作品新奇大膽極富叛逆性，并且提倡自動性和偶然性。（3）杜尚是達達主義最具有影響力的人物，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》。
48.簡單列舉初中階段“造型·表現(xiàn)”學習領域的學習活動內(nèi)容。
（1）選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現(xiàn)活動，繪畫事物，表達情感和思想。
（2）學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現(xiàn)能力。
（3。
高中美術學科知識教案篇九
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法。
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法。
七、教學過程：（課件展示）。
1、導入。
2、新授。
美術的范疇。
板書繪畫工藝。
美術雕塑書法。
建筑篆刻。
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例。
美術鑒賞的方法。
對不同作品進行比較研究（板書）。
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。（教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主）。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)。
書后練習。
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術學科知識教案篇十
本節(jié)課的學習內(nèi)容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節(jié)課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產(chǎn)過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產(chǎn)過程。
本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產(chǎn)及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術學科知識教案篇十一
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內(nèi)容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的內(nèi)容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節(jié)課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識。
（2）能力目標：
a、提高學生的色彩感知能力。
b、培養(yǎng)學生對色彩的實際運用能力。
（3）發(fā)展目標：
a、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
b、培養(yǎng)學生自主學習的能力。
c、培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的能力。
（4）情感目標：
a、培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b、培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）常見色的心理效應。
（2）常見色的色彩聯(lián)想。
教學難點：常見色的'心理效應。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚唬麄儾粫鲃尤ンw會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑?，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內(nèi)容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的內(nèi)容緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非?；钴S，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術學科知識教案篇十二
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
高中美術學科知識教案篇十三
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經(jīng)濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經(jīng)濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內(nèi)文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內(nèi)容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數(shù)據(jù)并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據(jù)資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內(nèi)容不限。
五、結束。
高中美術學科知識教案篇十四
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內(nèi)容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內(nèi)在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內(nèi)容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內(nèi)在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。
四、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內(nèi)容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內(nèi)容統(tǒng)一的設計；
2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術學科知識教案篇十五
一、考試目標。
1．數(shù)學學科知識的掌握和運用。掌握大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程的知識和高中數(shù)學知識。具有在高中數(shù)學教學實踐中綜合而有效地運用這些知識的能力。
2．高中數(shù)學課程知識的掌握和運用。理解高中數(shù)學課程的性質、基本理念和目標，熟悉《普通高中數(shù)學課程標準（實驗）》（以下簡稱《課標》）規(guī)定的教學內(nèi)容和要求。3.數(shù)學教學知識的掌握和應用。理解有關的數(shù)學教學知識，具有教學設計、教學實施和教學評價的能力。
二、考試內(nèi)容模塊與要求1.學科知識。
數(shù)學學科知識包括大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程和高中課程中的數(shù)學知識。
大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程的知識是指：數(shù)學分析、高等代數(shù)、解析幾何、概率論與數(shù)理統(tǒng)計等大學課程中與中學數(shù)學密切相關的內(nèi)容，包括數(shù)列極限、函數(shù)極限、連續(xù)函數(shù)、一元函數(shù)微積分、向量及其運算、矩陣與變換等內(nèi)容及概率與數(shù)理統(tǒng)計的基礎知識。
其內(nèi)容要求是：準確掌握基本概念，熟練進行運算，并能夠利用這些知識去解決中學數(shù)學的問題。
了解高中數(shù)學課程的性質、基本理念和目標。
熟悉《課標》所規(guī)定教學內(nèi)容的知識體系，掌握《課標》對教學內(nèi)容的要求。
了解包括備課、課堂教學、作業(yè)批改與考試、數(shù)學課外活動、數(shù)學教學評價等基本環(huán)節(jié)的教學過程。
掌握講授法、討論法、自學輔導法、發(fā)現(xiàn)法等常見的數(shù)學教學方法。
能夠根據(jù)學生已有的知識水平和數(shù)學學習經(jīng)驗，準確把握所教內(nèi)容與學生已學知識的聯(lián)系。
能夠根據(jù)《課標》的要求和學生的認知特征確定教學目標、教學重點和難點。
能創(chuàng)設合理的數(shù)學教學情境，激發(fā)學生的數(shù)學學習興趣，引導學生自主探索、猜想和合作交流。
能依據(jù)數(shù)學學科特點和學生的認知特征，恰當?shù)剡\用教學方法和手段，有效地進行數(shù)學課堂教學。
能結合具體數(shù)學教學情境，正確處理數(shù)學教學中的各種問題。（3）教學評價。
能采用不同的方式和方法，對學生知識與技能、過程與方法和情感、態(tài)度與價值觀等方面進行恰當?shù)卦u價。能對教師數(shù)學教學過程進行評價。
能夠通過教學評價改進教學和促進學生的發(fā)展。
三、試卷結構。
模
塊比。
例題。
型
答
題解。
答
題
課程知識18%單項選擇題簡。
答
題論。
述
題教學知識8%單項選擇題簡。
答
題
教學技能33%案例分析題教學設計題。
合計100%單項選擇題：約27%非選。
擇
題：約73%。
高中美術學科知識教案篇一
第一章中國美術史。
第一節(jié)原始時期的美術（彩陶）。
仰韶文化：人面魚紋彩陶盆馬家窯文化：舞蹈紋彩陶盆。
第二節(jié)夏商周美術（青銅器）。
青銅器：
第三節(jié)秦、漢美術（雕塑）。
帛畫：長沙馬王堆出土的“t”字形經(jīng)幡帛畫。
雕塑：西漢霍去病墓石雕花崗石循石造型《馬踏匈奴》整體寫意。
秦始皇。
兵馬俑。
陶土。
“致廣大，盡精微”
生動寫實工藝美術：長信宮燈科學性、藝術性的結合；
（前三節(jié)的內(nèi)容比較簡單，通讀一遍之后，重點記憶我列舉的作品，各個時期最重要的內(nèi)容我用紅色標注了，分別是彩陶、青銅器、雕塑，你要記住代表作品。）。
第四節(jié)魏晉南北朝美術(石窟、顧愷之、謝赫)。
（從這一節(jié)開始要記準畫家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顧愷之南朝線條“春蠶吐絲”，注重“傳神寫照”，代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《烈女仁智圖》。我只標注最重要的，但是一定要通讀一遍課本！）。
畫家：顧愷之、陸探微、張僧繇，繪畫論著：謝赫《畫品》“六法”分別是？石窟:（重點！每個石窟的代表作品最好是結合圖片記憶一下，網(wǎng)上都有圖片，一定要能分辨出是哪個石窟的佛像，記住最出名的就行！這個必須做，不可以偷懶哈！四大石窟，除了魏晉時期，唐朝時也有所貢獻，尤其是龍門石窟在唐代有奉先寺造像盧舍那大佛是佛像“本土化”的代表。）。
四大石窟甘肅敦煌莫高窟。
雕塑塑繪結合的技法，壁畫艷麗堂皇，“飛天”。
甘肅天水麥積山被譽為“中國彩塑藝術博物館”
山西大同云岡石窟曇曜五窟犍陀羅（印度人那樣）造像風格。
河南洛陽龍門石窟。
賓陽洞。
書法：王羲之書圣行書《蘭亭序》天下第一行。
第五節(jié)隋唐五代美術（人物、山水）。
（我將最最重要的畫家標成紅色，你一定要記住代表作品，有些非常鮮明的繪畫觀點也要記一下如張璪“外師造化，中得心源”！最好是能記住描繪這幅畫的一句話，如《虢國夫人游春圖》，不著背景，突出人物，衣飾華美，春意盎然。雖然我沒有列舉作品，但是每個畫家的作品在做選擇題的時候要能選出來?。?。
人物畫：唐閻立本、吳道子（莼菜條、吳帶當風）、張萱、周昉。
五代顧閎中周文矩。
山水畫：青綠山水隋展子虔《游春圖》。
唐李思訓、李昭道父子。
宋王希孟《千里江山圖》。
水墨山水唐王維開創(chuàng)。
五代。
荊、關、董、巨。
花鳥畫：“皇家富貴，徐熙野逸”，“牛馬二韓”即韓干、韓滉書法：楷書“顏筋柳骨”
草書“顛張狂素”
第六節(jié)宋元美術（山水）。
花鳥畫：畫院宋徽宗。
人物畫李公麟梁楷。
風俗畫張擇端《清明上河圖》。
山水畫北宋山水李成、范寬（大山大水）。
郭熙“三遠”
米芾、米友仁“米家山水”
南宋山水“南宋四家”即李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
元代趙孟頫。
元四家——黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚。
第七節(jié)明清美術（派別、稱號）。
山水畫。
明代浙派、明四家（吳門四家）、董其昌（繪畫主張）、清朝四王、四僧，代表人物及其作品，兩派畫風對比記憶！
花鳥畫明清時期，花鳥畫一改宋代工整寫實的風格，走向大寫意！
“青藤白陽”即陳淳、徐渭。
“揚州八怪”人物畫唐寅、仇英。
“南陳北崔”
波臣派書法：三宋。
建筑：皇家園林私家園林。
第八節(jié)近現(xiàn)代美術海派：三任、吳昌碩。
嶺南派：嶺南三杰、黃賓虹、張大千、傅抱石京津地區(qū)：齊白石。
徐悲鴻新國畫：林風眠、潘天壽、李可染、油畫：董希文。
第九節(jié)中國民間藝術。
以上為中國美術史全部內(nèi)容，考試時為選擇題，多看幾遍書就行了！切記，一定要通讀教材哈，一開始可能會覺得枯燥，但理清頭緒之后就容易多了，最好自己按照時間脈絡做份筆記。此外會有幾道綱外題，比如關于攝影、建筑或者其他方面的，這是必然的，不要擔心，因為大家都不會！美術史部分會出一道簡答題，去年考了“徐黃異體”，今年有可能也會考某一派別或某一稱號，也有可能會考西方美術史的內(nèi)容。
第二章外國美術史。
外國美術史一定要多讀幾遍，因為我們并不熟悉時間脈絡，尤其是第三、四、五節(jié)最重要，作者和作品要記準，作者的流派更是要分清！建議你列一個提綱，多看幾遍就能記住了！這一部分多以選擇題考查，頂多會有一個簡答。
第一節(jié)史前美術、古代美術。
史前：雕塑《維林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。
巖畫。
西班牙阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科洞穴古埃及：金字塔、獅身人面像。
古希臘：雕塑《三女神像》、《擲鐵餅者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》。
建筑能根據(jù)圖片選出對應的三種柱式古羅馬：雕塑《卡拉卡拉像》。
建筑《羅馬萬神廟》、《羅馬大角斗場》。
第二節(jié)歐洲中世紀美術。
中世紀是西方美術史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，記住代表性的建筑。
基督教：羅馬式美術。
比薩大教堂。
拜占庭美術。
圣索菲亞大教堂。
哥特式美術。
法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂。
德國科隆大教堂。
意大利米蘭大教堂伊斯蘭教：泰姬·瑪哈爾陵。
佛教：
緬甸仰光大金塔。
第三節(jié)歐洲文藝復興時期的美術。
初期。
佛羅倫薩畫派喬托。
錫耶畫派。
杜喬。
早期。
三位大師布魯內(nèi)萊斯基。
佛羅倫薩大教堂。
馬薩喬。
多拉太羅（又譯多納羅）。
盛期。
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。
威尼斯畫派喬爾喬涅、提香尼德蘭。
凡·埃克兄弟。
博魯蓋爾德國。
丟勒、荷爾拜因。
第四節(jié)巴洛克和洛可可美術。
巴洛克的每一位畫家、國別、代表作品、所屬畫派都要記??！尤為重要的是貝爾尼尼、倫勃朗、維米爾、委拉斯貴支。課本70頁第八題關于巴洛克藝術的特點和代表藝術家記憶一下！
洛可可的藝術風格、代表畫家及作品。
第五節(jié)19世紀美術。
第六節(jié)20世紀美術。
每個主義、畫家、代表作品要識記，能根據(jù)作品選出所屬主義，也能根據(jù)描述判斷作品的類別。相對重要的是野獸、表現(xiàn)、立體、超現(xiàn)實主義。
美術的語言：造型元素、形式原理（課本74頁答案背一下！）美術的創(chuàng)作思想。
（理解為主）。
美術的社會價值。
（通讀之后，能做選擇題即可）第四章美術基本知識美術的分類，了解一下。
美術的相關技法理論，對于我們不太熟悉的概念，重點記憶！透視心點色彩三要素。
三、四兩節(jié)讀讀就行，不作為重點。
初中美術課程設計（課本95頁那一段，讀幾遍）；美術教師應具備的基本素質。
課本第一部分是比較基礎的內(nèi)容，雖然瑣碎復雜，但多以選擇題考查，所以多看幾遍書就能記住。實在覺得枯燥的話，你可以借初中的美術課本看看，圖文并茂比較有意思，翻個兩三遍做基礎題就不成問題了！
第二部分教學設計。
第一章課程標準內(nèi)容與解讀。
第一節(jié)以下列舉的必背！課程性質價值與內(nèi)容p101美術課程的性質p102基本理念的內(nèi)容p102設計思路的內(nèi)容與解讀學習領域的劃分p105第二節(jié)多讀幾遍就可以，不需要背。
教學建議的內(nèi)容，八條（p113）多讀幾遍，差不多會背就行！評價建議的內(nèi)容（p113）不僅要背誦黑體字，小字部分也要反復讀！后面還會有單獨的一部分關于教學評價的，這是重點！
課程資源的開發(fā)與利用多讀幾遍，后面會有一章主講教學資源的，背誦那里的內(nèi)容。
美術教材編寫的原則，五條（p115），背！另課本強化訓練的題目一定要背下來！
第二章教學設計概述。
這一章在考試時以主觀題為主，特點和原則多考查選擇題，要以理解為主，對于后面寫教案有所幫助！
第三章教學目標重難點及教學準備。
教學策略的特點、選擇原則還是要多讀幾遍，理解透徹。
常用的教學方法，這個是重點，寫教案的時候會體現(xiàn)出來！現(xiàn)代化教學（135整頁）讀幾遍！
第五章美術教學過程（重中之重，難中之難）。
次重點第一、三節(jié)反復讀幾遍，重點第二節(jié)，明確教學環(huán)節(jié)包括哪些，課本上每一環(huán)節(jié)都有表述，一定要多看幾遍，黑體字尤為重要！最重點第四節(jié)??！編寫教案的流程一定要能默寫下來，考試最后一題就是寫一篇教案，每個環(huán)節(jié)都必須有！實在不好理解的話，你就把課本148頁的教案案例多看幾遍！
教案是最為大型的一道題目，大約能占30分左右呢！所以一定要能寫一篇要素齊全的教案，內(nèi)容倒是其次，主要是寫的是否完整，教學安排合理即可！考試的時候我們普遍覺得時間倉促，最后一題寫起來有些慌亂，所以平時一定要多練一下，在心中形成一套模式，考試的時候就容易多了！課本第二、三、四章都是為寫教案鋪墊的，一定要理解，課本上的教案最好是都看看，對于自己寫教案有很大幫助！
第六章教學資源。
第三部分教學實施。
第一章教學實施概述學習任務的安排（p172）、教學實施的原則（5條），視覺性原則下面的前兩句話也要背下來。
第二章美術課堂的教學藝術。
這一章以案例分析題為主，黑體字都要背下來，小字多看幾遍就行。最重要的是自主合作探究學習方法，p203上面的那段話要背下來！
第三章美術教學的現(xiàn)代化。
多媒體教學的優(yōu)勢及問題（以簡答題準備），第二、三節(jié)看看就行！
第四部分教學評價（去年考了一道簡答題、一道案例分析題）。
第一章美術教學評價概述。
黑體字全背！功能、分類、存在問題！
第二章美術教學評價的應用與反思。
黑體字全背！重點記憶美術課程評價的建議、怎樣評價學生的美術作業(yè)。對于學生檔案袋要理解一下，以防在案例分析題中出現(xiàn)。
這一科考試整體來說，還是比較容易的，因為美術史方面的基礎知識我們還是比較了解的，考試時的簡答題和案例分析題還都不太難，得高分不容易，但是也都有話可說！最重要的還是最后一題的教案，有好多人因為考試緊張、時間緊迫，會丟掉一兩個環(huán)節(jié)，所以我建議做完選擇題和簡答題，立即寫教案，因為案例分析題拉不開差距！在時間允許的情況下，簡答和案例題多寫一些內(nèi)容。
考試題型。
選擇題、簡答題（好像是4道。記不太清了）、案例分析題（2道）、教學設計題（教案）。
高中美術學科知識教案篇二
2、通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
1、了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵和實質；
2、初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3、中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的`精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）。
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）。
用手工的方法表示園林。
高中美術學科知識教案篇三
1．d【解析】“夫畫者，成教化，助人倫”論述了繪畫的社會功能問題，突出強調了繪畫的社會教育意義。張彥遠提出此言論，他認為繪畫的教化作用有助于人的發(fā)展和倫理道德的弘揚。
2．下列選項中，不屬于美術視覺元素的是()a．面b．體c．材質d．節(jié)奏。
5．a(chǎn)【解析】此圖是《清明上河圖》中的一部分，《清明上河圖》是北宋時期張擇端所畫的風俗畫作品。
13．a(chǎn)【解析】黃色與紫色是互補色，當黃色的光線照射物體的時候，物體的受光面受光的照射會呈現(xiàn)出與光源色一致的色彩傾向，但在物體的暗面會出現(xiàn)光源色的補色。
15．b【解析】體現(xiàn)時代性、基礎性和選擇性，滿足學生發(fā)展的需求，這是高中階段美術課程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美術課程九個模塊中，選修一個模塊，修習18個學時可獲得1學分，每個高中學生在三年內(nèi)必須修習3個學分。
18．b【解析】鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養(yǎng)具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選課策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他系列內(nèi)容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。
d．掌握中國山水畫中干、濕、濃、淡筆墨技巧。
21．c【解析】教案的設定不是為了設置師生間的對話細節(jié)，這樣的教案會顯得繁瑣而不具有價值。
d．關注自身耐心、專注和計劃性品質的養(yǎng)成23．d【解析】自身耐心、專注和計劃性品質的養(yǎng)成，可以作為學習成就，但不適合作為學習要點。
24．d【解析】在《中國陶瓷藝術》鑒賞教學中組織陶藝設計比賽是不恰當?shù)淖龇ǎO計比賽不適合在鑒賞教學中運用。25．現(xiàn)代媒體藝術鑒賞教學中，不恰當?shù)淖龇ㄊ?)a．引導學生分析藝術形式與技術手段b．共同討論作品深層文化意蘊c．學生學習運用動畫制作的技術和程序d．自主討論分析作品的內(nèi)容與主題25．c【解析】略。
26．普通高中美術課程教學評價中，不恰當?shù)淖龇ㄊ?)a．讓學生參與教學評價。
26．d【解析】普通高中美術課程教學評價中，注重學生的參與性，結合學生的學習過程進行評價，不能以專業(yè)的眼光來衡量學生學業(yè)的優(yōu)劣與好壞。
二、簡答題（參考答案）。
27．理解西方現(xiàn)代美術思潮與流派中的“野獸派”。
27．野獸派是20世紀最初10年首先在法國興起的，代表人物有馬蒂斯。野獸派畫家從高更、凡·高的藝術經(jīng)驗出發(fā)，以強化的色彩來作為表現(xiàn)自我意象的工具。野獸派繪畫有著鮮明的風格特點：色彩單純明亮，用盡可能接近原色的顏料作畫，不畫陰影，對抗透視，用筆放達率真，感情強烈。這些繪畫雖然也直接面對客觀對象作畫，卻并不寫實，而是追求迸發(fā)性的視覺沖擊力。
28．簡述《普通高中美術課程標準(實驗)》中美術課程系列與模塊的具體內(nèi)容。28．為了滿足學生多方面發(fā)展的需求，普通高中美術課程設置了美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個學習系列，供學生自主選擇。同時，這五個內(nèi)容系列又分為九大模塊，即美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計九個模塊。29．簡述常規(guī)說課的主要內(nèi)容。
29．說課要求“六說”，即說課標、說教材、說學生、說教法、說訓練、說程序。(1)說課標包括說所選課題在本科教學中的地位和作用及根據(jù)“地位”和“作用”制定的本課題的學習目標；(2)說教材，主要說對教材內(nèi)容的理解、分析和處理，包括理論上的理解，知識點的解析等；(3)說學生，主要是分析學情；(4)說教法，主要說明教學方法及教學手段的選擇和運用；(5)說訓練，主要說明訓練的目的、訓練方式和訓練題目的設計；(6)說程序，說明整堂課的教學流程，即各個教學環(huán)節(jié)的實施過程。
30．《普通高中美術課程標準(實驗)》中的評價建議是什么？
30．(1)提倡多主體評價；(2)注重表現(xiàn)性評價；(3)注重質性評價，提倡成長記錄評定；(4)采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)，包括分數(shù)或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式；(5)建立促進美術教師成長的評價體系；(6)建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度。
三、
案例分析題（參考答案）。
31．《抽象藝術》鑒賞教學中，老師為了提高學生的學習興趣，采用了別樣的教法。先是讓學生觀看“猩猩作抽象畫”，然后講解人人都可以成為抽象藝術大師，最后讓學生充分發(fā)揮自己的想象進行抽象畫創(chuàng)作。這時有的學生將紙貼在墻上，將裝滿顏色的瓶子砸在紙上；有的學生將空雞蛋殼里灌滿顏色，然后將雞蛋摔在放在地上的紙上；還有些學生直接將顏色甩在鋪在桌子上的紙上??對案例教學進行評價與分析。
31．老師想提高學生學習的興趣，采用別致的教法，老師最初目的是好的。但抽象繪畫不是任意涂抹的藝術，而是經(jīng)過了畫家長期思考、構思的結果，作品中凝聚著畫家的思想或情感。即使看似隨意的作品也是經(jīng)過畫家無數(shù)次試驗、思考的結果，其內(nèi)涵絕對是畫家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老師傳授給學生對于抽象畫的理解信息存在一定的問題。
普通高中美術課程雖然對不同模塊的教學采用不同的授課方法，對于具體技法課的學習允許給學生一定的想象與發(fā)揮的空間，但老師要能適度地對課堂秩序進行合理化的調控，并且在練習中要愛惜公共財物。
從教學過程的角度看，老師還應該在學生發(fā)揮自己想象進行抽象畫創(chuàng)作之前，利用多媒體教學，給學生展示大師的繪畫作品及相應的過程或老師進行示范，讓學生對抽象畫的概念有個準確的認識，能正確區(qū)分抽象藝術、寫實藝術、意象藝術。32．《靜物色彩》課中，徐老師提供了寫實大師的范畫和評價標準，評價標準涉及固有色、環(huán)境色、條件色等。有學生問：“按照馬蒂斯的方式創(chuàng)作行不行？”徐老師轉念一想：“都是大師的作品，為什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩評價標準。學生討論、選擇各自喜歡的風格進行創(chuàng)作，學生的學習興趣提升了。老師要求學生按作品借鑒的風格展開評價。但其他教師認為徐老師打破了原有的教學過程和學習目標設置。
談談對徐老師改變評價標準這一做法的理解。(12分)有些教師認為徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，較欠妥，你是怎么認為的？(8分)32．首先，我們應該肯定徐老師的這種做法，《普通高中美術課程標準(實驗)》中強調要根據(jù)《普通高中美術課程標準（實驗）》、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性、能促進學生發(fā)展和改進教師教學的以及推進普通高中美術課程不斷發(fā)展的評價指標。徐老師能運用教育機智，對學生的臨時問題給予恰當?shù)慕忉尯桶才?，這是符合一個優(yōu)秀教師的標準的。
徐老師打破了原有教學進程和學習目標的設置，這在傳統(tǒng)美術教學中也許不是一節(jié)優(yōu)秀的美術課，但現(xiàn)代課程標準提倡教學過程中表現(xiàn)性評價、過程性評價的實施，更注重學生學的過程和教師教的過程的結合，從材料中看，很明顯，學生們選擇各自喜歡的風格進行創(chuàng)作，學生的學習興趣提升了，因而徐老師的做法也是可行的。但要視具體情況而定，不能隨意不加原則地改變原有教學進程和學習目標的設置。
四、教學設計題（參考答案）。
33．根據(jù)對《中國畫之寫意畫》知識的掌握，選擇一個角度作為一節(jié)課的課題，編寫一份教案。
要求：(1)寫一篇規(guī)范完整的教學簡案。
(2)恰當設定本課的教學目標、教學重點和難點。(3)合理地設計學習活動和作業(yè)要求。(4)設計至少三個課堂提問。
(5)對整個教案或部分環(huán)節(jié)作出設計說明。33．中國寫意畫的筆墨情趣【教學目標】（1）通過學習了解中國寫意畫的特點，熟悉寫意畫的工具材料、表現(xiàn)方法，掌握寫意畫的用筆、用墨的技巧，并能基本運用到臨摹或創(chuàng)作中去。
（2）通過對中國寫意畫的學習，認識中國畫在傳統(tǒng)文化中的重要價值以及在審美中所具有的獨特魅力。能夠多層次、多方向地獲得有關中國寫意畫的歷史、文化、審美等方面的信息，并根據(jù)這些信息進行思考、分析、表達，提高學習中國畫的興趣。
【教學重難點】寫意畫的特點及用筆、用墨的技巧。
以觀察、分析、比較、教師示范、學生練習體驗等方式貫穿教學，欣賞、解讀作品與閱讀課文有機地結合起來。注重將學生的個人體驗滲透到教學中，并通過討論引導學生對個人體驗進行梳理、綜合，使學生自己能總結出中國寫意畫的審美價值，對于教師傳授的表現(xiàn)手法、執(zhí)筆方法、用墨方法，學生應普遍嘗試，并能運用到臨摹或創(chuàng)作中去。【教學過程】略。
高中美術學科知識教案篇四
通過本課的教學，使學生對現(xiàn)代工業(yè)設計的內(nèi)容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養(yǎng)對現(xiàn)代工業(yè)設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點掌握有關現(xiàn)代工業(yè)設計的一些基礎知識，特別是工業(yè)設計與一般工業(yè)產(chǎn)品技術設計的主要區(qū)別，以及現(xiàn)代工業(yè)設計在現(xiàn)代社會中的主要作用。難點是本課內(nèi)容涉及面廣，學生在短時間內(nèi)難以理解，因此，將本課的內(nèi)容減少，降低難度，同時，可充分發(fā)揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現(xiàn)出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
導入新課。
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創(chuàng)造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現(xiàn)成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發(fā)現(xiàn)手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產(chǎn))。
講授新課。
今天，我們就來了解一下現(xiàn)代工業(yè)設計。工業(yè)設計孕育于十八世紀六十年代英國工業(yè)革命之后。當時出現(xiàn)了大批機器生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產(chǎn)品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業(yè)產(chǎn)品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現(xiàn)代工業(yè)設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現(xiàn)代生產(chǎn)、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代生活為主題，設計了許多優(yōu)秀的工業(yè)產(chǎn)品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。
教師小結：布羅伊爾是現(xiàn)代工業(yè)設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發(fā)，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現(xiàn)代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產(chǎn)生的，為了紀念他與老師現(xiàn)代抽象繪畫的創(chuàng)始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產(chǎn)品用現(xiàn)在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現(xiàn)代工業(yè)設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經(jīng)過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業(yè)設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業(yè)設計是現(xiàn)代機器大批量生產(chǎn)的產(chǎn)物，是一門藝術與現(xiàn)代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業(yè)產(chǎn)品設計;二是為產(chǎn)品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業(yè)設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業(yè)設計的主要任務--產(chǎn)品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統(tǒng)一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)使用不方便，于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業(yè)設計人員和一般的工程設計人員是有區(qū)別的，工業(yè)設計師在設計產(chǎn)品時，著眼于產(chǎn)品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現(xiàn)的審美特性與產(chǎn)品功能的統(tǒng)一，而一般工程設計人員設計產(chǎn)品主要考慮產(chǎn)品的功能，產(chǎn)品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統(tǒng)一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業(yè)設計師與一般工程師的區(qū)別。工業(yè)設計師的任務絕不僅僅是工業(yè)產(chǎn)品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產(chǎn)品的功能要求和產(chǎn)品外觀的藝術設計的統(tǒng)一。為了做到這種統(tǒng)一，他還需要充分考慮到產(chǎn)品使用的材料和技術，以及設計的獨創(chuàng)性。凡是較好地體現(xiàn)了這些方面的和諧統(tǒng)一的產(chǎn)品，就是優(yōu)秀的產(chǎn)品，其設計就是優(yōu)秀的工業(yè)設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現(xiàn)出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產(chǎn)品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據(jù)，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩(wěn)定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現(xiàn)出現(xiàn)代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現(xiàn)出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業(yè)設計所追求的產(chǎn)品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產(chǎn)品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產(chǎn)品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(jù)(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業(yè)設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創(chuàng)造性勞動。隨著現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展、技術與藝術的結合，不斷地創(chuàng)造和發(fā)明了一系列新的工業(yè)產(chǎn)品。這些產(chǎn)品不僅解決了人類生產(chǎn)勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業(yè)設計家、世界工業(yè)設計聯(lián)合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業(yè)設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創(chuàng)造某一物件而加以具體的實現(xiàn)。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現(xiàn)與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產(chǎn)品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現(xiàn)代工業(yè)設計擔負著推進人類文明發(fā)展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發(fā)明與創(chuàng)造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發(fā)言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現(xiàn)在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現(xiàn)代的家具相結合，非常美觀?，F(xiàn)在我們就把他表現(xiàn)出來，來個異想天開大發(fā)明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優(yōu)秀作業(yè)要求學生講出構思。
高中美術學科知識教案篇五
1、知識與技能：
2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。
3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
一.組織教學：（常規(guī)）。
二.引入新課：
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。
高中美術學科知識教案篇六
藝術以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大藝術流派?，F(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現(xiàn)代雕塑藝術向多元化發(fā)展的趨勢。
法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強了這位杰出思想家巨大的內(nèi)在精神力量。
法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰(zhàn)爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。
布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節(jié)。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。
亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現(xiàn)代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現(xiàn)代單純的風格結合在一起，表現(xiàn)出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。
扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現(xiàn)代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰(zhàn)爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內(nèi)容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。
里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現(xiàn)代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創(chuàng)造是無止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發(fā)展。它生動地展示了人的創(chuàng)造力是無限的。
復習思考題：
1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就。
2．西方現(xiàn)代雕刻的發(fā)展趨勢。
高中美術學科知識教案篇七
高中美術課程三維目標體系：知識與技能、過程與方法、感情態(tài)度和價值觀。
對三維目標的把握：
1、知識與技能維度對應于評價的目標取向；
2、過程與方法維度對應于評價的過程取向；
3、情感態(tài)度價值觀維度對應于評價的主體取向，從而實現(xiàn)對三維目標的全面把握并做到評價主體優(yōu)先。三維目標在美術課程中的具體要求：
1、在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。
2、在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。
3、在情感、態(tài)度、價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
高中美術課程五個內(nèi)容系列：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現(xiàn)代媒體藝術。
高中美術鑒賞設置了哪些模塊：美術鑒賞；繪畫；雕塑；設計；工藝；書法；篆刻；攝影/攝像；電腦繪畫/電腦設計。美術的類別：美術在不同的歷史階段、不同地區(qū)都有著不同的發(fā)展，根據(jù)表現(xiàn)形式及作品媒介劃分為繪畫、雕塑、書法、建筑園林、工藝美術、現(xiàn)代設計、攝影。從視覺形式上來劃分，美術又可以分為具象美術、意向美術與抽象美術。普通高中美術課程的價值體現(xiàn)：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發(fā)創(chuàng)新精神，增強實踐能力；調節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康；拓寬發(fā)展空間，助益人生規(guī)劃。高中美術課程的基本理念：
1、體現(xiàn)時代性、基礎性和選擇性，滿足發(fā)展的需求；
2、拓寬美術視野，尊重世界多元文化；
3、注重學習方法和過程，提高美術素養(yǎng)；
4、強調創(chuàng)新精神，培養(yǎng)解決問題的能力；
5、提倡質性評價，促進個性發(fā)展。普通高中美術課程目標的內(nèi)容：
2、學會分析、評價美術作品及美術現(xiàn)象，形成健康的審美情緒和審美觀念；
3、理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，并將美術語言運用于研究性學習之中；
4、養(yǎng)成對美術終身愛好的情感，提高美術素養(yǎng)，熱愛祖國優(yōu)秀的文化，尊重世界多元文化。
課程資源的概念：課程資源的概念有廣義和狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現(xiàn)。
教學。
目標的各種因素，狹義的課程資源僅指形成課程的因素來來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現(xiàn)課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材、教室、設備、工具材料等物質條件。
教學評價。
教師在美術教學中應遵照的原則：審美性原則、思想性原則、量力性原則、創(chuàng)造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。
1、建立促進美術教師成長的評價體系。教師應轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
2、教師的教學評價在功能上要淡化評比選拔，建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。
在倡導評價多主體多元化的理念下，教師仍然是評價學生的主體之一，但對于綜合實踐活動指導教師而言需要轉變。
1、要看到學生評價的重要價值，將學生納入評價者的行列。要明確評價能力本身也是學生學習與發(fā)展的重要目標。
2、要重視過程，在活動中對活動過程進行評價，兼顧活動結果。
3、要尊重學生個性化的評價。不要以統(tǒng)一的標準要求所有學生，要允許學生根據(jù)個人的興趣、特點選擇自己喜歡和擅長的活動方式及表達方式。
4、尊重評價對象，與學生建立平等對話協(xié)商的關系。教師在評價活動中的角色要以平等中的首席身份出現(xiàn)。要和學生共同協(xié)商和研討活動評價方案、同學自評、互評的項目與指標。
依據(jù)新課標“以學生發(fā)展為本”的精神，應當遵循的評價原則有：
1、堅持以學生發(fā)展為中心；
2、堅持注重學習全過程；3堅持注重學生個性差異和發(fā)展差異。美術作業(yè)的多種評價方式：
鼓勵采用學生自評、互評，教師評價以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。對學生作業(yè)的評價，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。在評價的時候要注意方式的多樣性，主要包括：評價學生美術作業(yè)的方式包括學生自評、互評、教師評價和座談；評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以評語等級相結合；既肯定學生的進步和發(fā)展，也幫助學生克服弱點，找到發(fā)展方向。教學反思的作用：
1、反思教學有利于教師從感性認識遞升到理性認識，由“一般型”教師成長為“骨干型”教師。
2、教學反思有利于教師開展教學研究，由“經(jīng)驗型”教師成長為“專家型”教師。
3、反思教學有利于教師提升理論水平和拓展知識層面，由“學科型”教師成長為“學者型”教師。
教學評價和教學反思的關系：教師根據(jù)教學評價獲得的信息，反復地問自己幾個問題：為什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？這是教學反思。完成考試以后的試卷情況分析、完成教學以后的課后反思筆記、學期結束的模塊教學工作。
總結。
等等，要對學生學習評價的基礎反思教師教學的基本環(huán)節(jié)。撰寫學生評語絕不是教學反思，在教學反思中教師成為自我評價的主體，教學評價主導者教學反思。
教學。
美術課堂教學有哪些基本環(huán)節(jié)：分析教材、了解學生、擬定教學計劃、實施教學過程與評價。
高中美術模塊的教學主要有哪些組織形式：行政班級授課；全校走班教學；行政班和走班相結合組成教學班教學。美術教學的特點：理論性與創(chuàng)造性、實踐性、人文性、視覺性和系統(tǒng)性。教學策略與教學方法、教學模式的關系：
教學策略是根據(jù)教學目標、教學內(nèi)容、教學對象、教學環(huán)境等情況對教學方法的不同集合。
教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師出于某種目的將具體方法按照一頂程序和比重加以組合即為教學策略；而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或教學策略予以固定化即為教學模式。
由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混肴的區(qū)別，作為教學策略的基本認識必修界定明晰。
教學策略與教學方法的區(qū)別。
教學方法更加具體、操作型更強，且是為教育者熟知的一些教與學的方式，任一種可取的教學方法都可以體現(xiàn)出某些教學原則的滲透。而教學策略是在教學規(guī)律的指導下，教師根據(jù)特定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩(wěn)定性相對來說不足，二更具有靈活性。正因為教學策略在具體使用時“靈活多變”，教師在運用它時就更需要一種技巧。教學策略的靈活性并不意味著不能總結出它的一些共性，而目前對教學策略的認知與研究相對來說比較少。
教學資源與教學設計的關系體現(xiàn)在哪些方面？
3、整合教學資源與學生情況的關系，難以得當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離學生實際的資源運用是盲目無效的。
教科書。
高中美術教材編寫的建議：依據(jù)美術課程總目標的要求，確保教科書設計的總體思路與本課標的要求吻合。
1、美術教科書的編寫要以學生發(fā)展為本，遵循高中學生的認知發(fā)展規(guī)律，從學生生活經(jīng)驗出發(fā)，以有利于學生學習、發(fā)展積極主動的學習精神作為教科書編寫的基點。
2、美術教科書的編寫應體現(xiàn)時代性的特點。內(nèi)容的選擇要注意處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，既要體現(xiàn)優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，也要反應本學科發(fā)展的最新成果。
3、美術教科書的編排應留有較大余地，具有開放性。學校或地區(qū)也可以根據(jù)自己的特點編寫適合本?；虍?shù)靥厣慕炭茣?，以適應不同地區(qū)學生的學習需要。
4、美術教科書內(nèi)容的選擇應注意基礎性、啟發(fā)性、應用性和拓展性，能引發(fā)學生產(chǎn)生問題，促進學生的思考和探究。
5、美術教科書的編排應圖文并茂，做到文字表達準確、生動，圖像清晰，色彩準確，板式美觀、明了，印刷精美。
6、一個學習模塊中的兩部分學習內(nèi)容，可編為全一冊教科書，但兩部分學習內(nèi)容應有明顯區(qū)別，還可以根據(jù)需要有所側重。
7、美術教科書中應增加各種相關的地圖、圖表、背景資料、實例等，以便于學生進一步理解學習內(nèi)容。
8、美術教科書是美術教材的主體，美術教材還應包括教學參考書、畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影響資料和計算機軟件等。
“美術鑒賞”模塊的教課書內(nèi)容分為兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內(nèi)容”。鑒賞內(nèi)容可以按照中外美術簡史的方式編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域文化的反思以及美術門類等其他方式編排。
導向型的自主學習：導向型自主學習，指的是人們獨立自主或在教師指導下自己決定獲取若干知識或技能之后所進行的各種學與教活動，在這些活動中，個體主動地對自己的學習負起責罰，制定個人學習計劃、使用有效學習策略、維持學習動機，同時還必須清楚地指導自己所負責完成的每個學習任務都是整個學習過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。
敦煌莫高窟從魏晉南北朝到唐代的佛教壁畫，在內(nèi)容和形式上有什么變化？
“文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關系做了初步闡述。文人畫的形成和發(fā)展，有著一個相當長的演進過程。
早在兩晉時代，諸如宗炳的“暢神”說，王徽對創(chuàng)作中情感成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等，都看做是文人畫的先河。
到了唐代，王維隱居山川以后的水墨畫，具有鮮明的文人特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作上追求平淡天真和筆墨情韻，為文人畫發(fā)展提供了直接的藝術規(guī)范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人使文人畫成為藝術思潮，從院體畫與畫工畫中分化出來。
文人畫鼎盛是元代，趙孟、柯久思強調以書入畫，錢選提出“土氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多畫家四將具有象征意義的梅、蘭、竹、菊作為自己的表現(xiàn)題材，用以標榜個人的志節(jié)情操。
（1）古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態(tài)度密切相關。
馬王堆t字形帛畫屬兩漢時期的作品，全長兩米，其主題思想是引魂升天。墓主人形象化成正側面或四分之三的半側面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態(tài)角件活潑，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，展現(xiàn)了西漢繪畫卓越的藝術水平。
法國印象派的主要觀點和主張是什么？它在美術史上的重要影響表現(xiàn)在哪些方面？
觀點和主張：作品多取材于畫家親身感受的自然風景和現(xiàn)實生活，他們強調要描繪視覺的真實印象，特別是大自然的光色變化，突破了幾百年來畫家在畫室作畫的傳統(tǒng)習慣。印象派畫家重感覺、直觀、經(jīng)驗和寫實，根據(jù)科學理解光和色的關系，使人的主觀為客觀代替。
影響：它使文藝復興時期開始的西方近代美術宣告結束，并為新的歷史時期的美術，開辟了更廣闊的天地。簡要概述《清明上河圖》的表現(xiàn)特點和藝術性。
閻立本的人物畫像形象逼真?zhèn)魃?，時人譽之為“丹青神化”，寫實強，重人物個性描繪，且多取材于歷史事件和人物，用以借鑒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)。閻立本的線描面部新進圓潤，畫衣物簡練粗重，設色也較千代更濃重，多用朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質顏料。吳道子的繪畫具有獨特風格，人稱”莼菜條描”，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。他還于焦墨線條中，略施淡菜，世稱吳裝，作畫綢條簡練，有疏體之稱。吳道子的繪畫對后世影響極大，被人們尊為畫圣，被民間畫工尊為祖師。
巴比松畫派的特點是什么？其主要的代表人物有哪些？
19世紀30—40年代，當時一些年輕畫家不滿學院派的僵化風格，主張表現(xiàn)具有民族特色的法國農(nóng)村景色，以追求真實為目標，主張走出畫室到大自然寫生，描繪充滿空氣和生命的大自然景色，研究光線和大氣對繪畫的影響。對印象派影響和啟示極大。直觀自然，對景寫生，懷著對大自然的熱愛探索繪畫，倡導風景畫賦予自然親切氣質。巴比松畫派的畫家是一人一個描繪面貌，他們相互之間不把藝術的主義或信條強加于他人，因而容納了種種傾向的畫家。代表畫家卡米耶.柯羅、米勒、盧梭等。
結合北宋前期卓有影響的山水畫家，分析其藝術特色。
李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖，體現(xiàn)了他的作品“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒脫穎，墨發(fā)精徽”的鮮明特色。
范寬《溪山旅行圖》是一幅古代山水畫的典范，此畫給人以山勢逼人之感。主峰巍峨浩大，占畫面三分之二而逼近畫面頂端，給人緊張感、空間感、運動感。
巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇形怪誕。多采用強烈運動感的波狀曲線，色彩厚重熱烈。文藝復興盛期藝術追求的美是一種絕對的美的概念，他們把最完美的比例，最美的線條，最溫柔典雅的形象視為普遍公式，創(chuàng)造了一種古典理想美的藝術典型，完美、準確、概況的把寫實繪畫體現(xiàn)建立起來。
高中美術學科知識教案篇八
1.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的人物表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構圖具有濃重的生活氣息。
（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。
（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。
（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
3.美術課程的總目標是什么？美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度與價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活；學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
4.簡述“成就檔案袋”評價在美術教學中的應用？
根據(jù)實際情況在課堂所采用的“成就檔案袋”評價方式，以其對其一課題操作過程的全面記錄，完整體現(xiàn)了學生在課堂表現(xiàn)中出現(xiàn)的一系列問題，其中包括對問題的思考角度的揭示，動手能力的展現(xiàn)，探究學習、合作學習的態(tài)度等。此評價方式目的在于教師通過記錄內(nèi)容中體現(xiàn)的學生創(chuàng)作過程、自我評價描述和作業(yè)最終展示，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足，需要加強引導，并從中讓學生發(fā)現(xiàn)自身的有點，加以開發(fā)和拓展，此次確立學生的自信心，讓學生真正體驗到屬于自己的快樂。
5.分析畢加索的《格爾尼卡》？作者：畢加索。
背景：1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地。
內(nèi)容：畫面表現(xiàn)德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡，屠殺無辜居民的情景。形式：畫面以象征的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展示了戰(zhàn)爭的罪惡和災難的背景。
意義：表達作者對戰(zhàn)爭的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。
6.美術課程的基本理念？
校內(nèi)資源：美術教學對材料的依賴性很強，要具備基本的工具材料，包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具材料；泥工工具等材料；美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所；可供美術課使用的計算機軟件等；豐富美術教學的圖書和影響資源。
擴展校外美術教學的資源，教室應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區(qū)、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。開發(fā)和利用網(wǎng)絡美術教學資源。充分利用自然和社會文化資源，注重對自然和社會文化資源的開發(fā)利用。
8.教師在教學中應如何激發(fā)學生的美術學習興趣？
（1）貼近生活，激發(fā)興趣。教師在課堂教學中應從學生角度出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)和挖掘學生興趣的內(nèi)容，在學生的心理特點和生活實際方面找到合適的切入點，使學生產(chǎn)生共鳴，以激發(fā)學生的興趣。
（2）創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣。在教學中，教師應依據(jù)教學內(nèi)容，可以設計多樣的教育平臺，通過不同的教學情境切入教學內(nèi)容，并借助多種現(xiàn)代多媒體教學手段，運用豐富的藝術資源，創(chuàng)造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。
（3）巧妙設疑，激發(fā)興趣。在美術課中，巧妙設疑設置疑問才能激發(fā)學生認識上的主動，引起求知欲，啟迪思維的火花。
（4）多樣途徑，引人入勝。在美術教學中，教師應嘗試多種方式傳授知識，激發(fā)興趣，擴展學生的美術視野，增強創(chuàng)新思維。
（5）難易適中，分量恰當。教師在學習活動安排上一定要適量適度，讓學生學到基本的美術知識，掌握盡可能多的美術技能。在這種教學環(huán)境下，我們應該依據(jù)學生情況而定，努力將主觀愿望與實際情況結合起來。
（6）多給鼓勵，做出評價。在美術教學中，教師要多注意多運用形成性的評價方式，經(jīng)常地、及時地對學生作積極和鼓勵性的評價。
9.17世紀荷蘭繪畫的主要成就是什么？
（1）為了適應新興資產(chǎn)階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產(chǎn)階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成了一個人數(shù)眾多的“荷蘭小畫派”。
（2）隨著繪畫服務對象的改變，作品的題材內(nèi)容發(fā)生了深刻的變化。肖像畫、風俗畫得到了很大的發(fā)展。風景畫也很發(fā)達。為適應市場需求，繪畫題材出現(xiàn)首次分工，且得到全面發(fā)展。
10.依據(jù)《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述美術課程性質？美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必須的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
11.簡述自主學習方式的內(nèi)容？
自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立地分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標，即主動地自覺自愿德學習，而不是被動地或不情愿地學習。學習的“自主性”具體表現(xiàn)為“自立”“自為”“自律”三個特征，這三個特性構成了“自主學習”的三大支柱及所顯示出的基本特征。
12.如何采用多種方式評價美術作業(yè)？
鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業(yè)的評價可以從創(chuàng)新構思、表現(xiàn)方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。
13.簡述法國后印象主義美術的基本特征？
（1）不滿足于客觀的表現(xiàn)和片面追求外光和色彩。（2）強調抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀情感和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。
14.為什么說美術課程追求人文性？
因為美術課程追求人文性可以體現(xiàn)在課程的方方面面，包括教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學評價等。
（1）體現(xiàn)在美術教育的目標上，讓學生從文化的視野上提升自己的人文精神，并借助對文化觀念的反思與批判塑造的人格。
（2）體現(xiàn)在教學實施過程中，在人文精神引導下實施教學將學生從被動改造的角色中解放出來，使他們在學習過程中充分地、自覺地獨立思考。
（3）體現(xiàn)在學習方式上，教師在教學過程中以喚醒學生的自我意識為目的，通過有針對性的引導和教育，塑造學生的完整人格。
（4）體現(xiàn)在美術教學評價方面，通過評價的過程來引導學生逐步確立信心，將學生個體人文精神的增長與美術知識技能的學習有機結合起來。
15.簡述“欣賞·評述”學習領域的教學要點？
“欣賞·評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內(nèi)涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創(chuàng)造性和勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受知識。
“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網(wǎng)絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養(yǎng)人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品當?shù)氐乩怼v史、經(jīng)濟、民俗的聯(lián)系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。
16.教師在教學中如何突出美術教學評價的整體性和綜合性？
評價的整體性要求教師在美術教學和評價過程中關注學生美術知識和技能習得與學習智能、情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。教師不僅需要事先預設評價計劃和教學目標，而且還應有明確的規(guī)劃和計劃，從宏觀到微觀概莫能外。評價的綜合性要求教師在教學中通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。這些都是美術教師應該關注和落實的美術活動表現(xiàn)的評價內(nèi)容和要求。
17.簡要分析籍里柯的《梅杜薩之筏》？
（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級認識感到失望，故借作品對現(xiàn)實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國的一場海上遇難事件。
（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間?？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。
18.《義務教育美術課程標準（2011年版）》的評價理念是什么？美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協(xié)調統(tǒng)一，尤其要更加強形成性和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價。
19.簡述校內(nèi)教學資源的開發(fā)利用？
美術課程校內(nèi)資源，是完成美術教學的基礎，因此，美術教師應該充分地開發(fā)利用校內(nèi)的美術資源。滿足學生學習美術的基本條件，包括必備的美術學習工具和材料。完善美術教學的基本材料和設置，如必備的美術教學設備與器材，美術專業(yè)教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生作品的場所等。注重開發(fā)課堂美術學習環(huán)境，給學生身臨其境的環(huán)境熏陶，激發(fā)學生美術學習興趣，在潛移默化中提高學生的審美能力。注重開發(fā)學生美術學習的工具，所謂“工欲善其事必先利其器”。在經(jīng)濟條件不具備的時候，因地制宜巧妙利用，也是開發(fā)工具財力資源的方法。
20.美術課程的教學中應如何實施創(chuàng)新精神？
（1）尊重學生個性，創(chuàng)設寬松、自由的創(chuàng)作氛圍。在美術教學中養(yǎng)成學生的創(chuàng)新意識，要注重保護學生獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。
（2）改革評價標準，鼓勵學生求新求異。改變“畫得像不像、漂不漂亮”的美術作業(yè)評價標準，轉變?yōu)樽⒅貏?chuàng)造性、表現(xiàn)性的造型實踐導向，鼓勵學生作品與別人的不一樣。
（3）采用探究方式，加強思維訓練。改進單一的講述演示教學法，創(chuàng)設問題情境，采用探究學習，激發(fā)學生探索和創(chuàng)新的積極欲望，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力，增強學科綜合性；鼓勵學生將創(chuàng)意轉化為具體成果，創(chuàng)造性地解決問題。
（4）加強實踐操作，提高解決問題的能力。在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神是和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密相連。
21.簡述大衛(wèi)的《馬拉之死》？
（1）隨著法國大革命的到來，藝術傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。
（2）以崇敬的心情表現(xiàn)了馬拉被刺殺在浴缸的情景。（3）構圖簡潔單純，人物造型追求紀念碑雕像效果，給人一種莊嚴肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。
（3）營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍（4）多給學生感悟美術作品的機會。
（5）引導學生學習關注自然環(huán)境和社會生活（6）重視學生學習方法的研究。
24.學生學習檔案包括哪些內(nèi)容？美術學習檔案有何作用？“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集的有關文字或圖像資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決問題，還有最終的美術作業(yè)，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發(fā)展，有效地提高學習質量。教師通過分析美術檔案，了解學生對美術的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能，了解學生對美術知識的知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的學習潛能，了解學生在發(fā)展中的需求，及時地給予有針對性的指導。
25.簡述莫奈的《日出·印象》？
（1）19世紀下半葉科學的進步，尤其光學的進步，促使許多青年畫家在油畫表現(xiàn)手法上進行大膽的探索。（2）《日出·印象》描繪了法國了勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。（3）表現(xiàn)了強烈的光色變化與空氣感。筆觸豐富、生動。
（4）突破了官方學院派繪畫的局限，在觀察方法及色彩表現(xiàn)上進行了革新，對后世產(chǎn)生了深刻的影響。
26.學生經(jīng)過九年義務教育的美術學習后，應具備的基本的藝術態(tài)度包括哪幾個方面？
應該具備的基本的藝術態(tài)度主要包括以下幾個方面：第一，有敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極的（或獨特的）反應；第二，能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法，表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三，能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
27.請簡述第一學段“設計·應用”學習領域的評價要點？
28.你認為教師對學生美術作業(yè)的評價應該以“以為的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。以鼓勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定、贊揚學生的點滴進步，讓學生享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價也忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地學習。而“科學性為主”的評價也應既注重看到學生作品進一步的一面，還恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發(fā)展。
29.《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么？有什么藝術特色？《人物龍鳳帛畫》是現(xiàn)存最早的中國帛畫之一，是戰(zhàn)國時期的楚帛畫，它的主題是表現(xiàn)以貴婦人祈禱以飛騰的龍鳳來引導她靈魂登在，體現(xiàn)了楚國當時的奇幻思想和炙熱情感的圖騰神話世界，此畫主要采用黑線勾勒的表現(xiàn)手法，用色單純、黑色塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。
《人物御龍帛畫》是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是引魂升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它以單線勾勒，設色平涂兼施渲染，用筆應物象形，筆墨剛柔中求變化。
30.《義務教育美術課程標準（2011年版）》關于教材的編寫建議？
（3）妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現(xiàn)方式多樣化。
31.如何處理教學資源與教學設計的關系？要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠促進教學目標的實現(xiàn)，與現(xiàn)實教學目標無關的資源不予考慮；要整合教學資源與學生情況的關系，要難易等當、多少合適，與學生的水平相得益彰，脫離了學生實際的資源運用時盲目的、無效的。
32.美術課程中怎樣有效地實施教學評價？
（1）以學生美術學習的表現(xiàn)為客觀事實依據(jù)進行評價。
（5）以美術學科“視覺性”主要特征為核心，進行教學評價的客觀分析。
33.如何理解齊白石作畫主張“妙在似與不似之間”，并舉例進行簡要說明？“妙在似與不似之間”，這是一代書畫大師齊白石對藝術的獨特見解。“似與不似”也是中國藝術的一條美學原則，尤其是繪畫作品，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對觀者的欺騙。但又不能拘泥于物象外的形象，而應該抓住物像特有的內(nèi)在本質，發(fā)揮藝術想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現(xiàn)不同于其他物像的獨有特點。在“是這一物像又不完全只是這一物像”之間給人以廣闊的想象空間。
視覺性是美術存在、表現(xiàn)和發(fā)生作用的基本特征，因而美術又被稱為視覺藝術。所以，美術課程應該充分體現(xiàn)視覺性，讓學生多觀察、多感受，學會觀察的方法，形成較強的視覺意識，用眼睛感受事物的整體和細節(jié)，對視覺現(xiàn)象感興趣。美術課程彌補了現(xiàn)行中小學課程的局限，拓展了兒童的另外一種感受知識、表達思想和感情的途徑和方法。
35.如何理解《義務教育美術課程（2011年版）》中的“綜合·探索”學習領域？“綜合·探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習區(qū)域（“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現(xiàn)實社會之間的銜接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合·探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注意以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。
36.簡述開發(fā)及利用美術課程資源的意義？
美術課程資源的開發(fā)與利用不僅是開展基本的美術教學活動的保障，也是提升美術教學的水準和擴大美術教學范疇的需要。有利于開發(fā)與利用課程資源可以開闊視野，擴展學生的思維空間，使美術教學建立在廣闊的課程資源背景中。
37.展子虔的《游春圖》有何藝術特色？
展子虔，唐畫之祖，其傳世之作《游春圖》描寫風光明媚、春色宜人的郊原，畫面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是山的描繪用單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，送至不畫細針，只用石綠沉點，人物用筆點成后，加重色與上勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化，表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。
（1）感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家的美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。（2）學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。
（3）提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，真是優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元化的態(tài)度。
39.列舉十種校內(nèi)美術課程資源？
學校圖書館、實驗室、專用教室、動植物標本、礦物標本、教學掛圖、模型、錄像片、投影片、幻燈片、電影片、錄音帶、vcd、電腦軟件、教科書、參考書、練習冊、以及其他教學設施和實踐基地等。
40.說出教學反思的內(nèi)容和主要反思方法？
教學反思應該包括：教學觀念、教學方式、教學內(nèi)容、教學活動、教學角色等方面。
教學反思的方法教學前反思、教學中反思、教學后反思。主要反思方法有四種：反思日記、詳細描述、實際討論、行動研究。
1.簡述漢代畫像磚的造型特點。
畫像磚多用于建筑和墓室建筑裝飾之中，漢代最為發(fā)達。漢代畫像磚在四川、河南較為流行且具有較高的藝術價值。
畫像磚一般分為大型空心磚、中型方磚和條形小磚，因為磚體的差異，其畫面的效果也富有變化。畫像磚形象的表現(xiàn)方法一般有印模壓印、排印，陰線刻畫和直接塑造等方式。四川漢畫像磚多為中型方形磚，并多為一個印模壓印出來，形象是線面結合形式。河南新野畫像磚與四川類似。河南洛陽漢畫像磚多為小印模壓印，形象是陰線刻的形式。鄭州許昌等地的畫像磚一般為多個不同的小印模綜合壓印出來，具有較強的構成效果。
2.秦始皇兵馬俑的藝術特點。
秦兵馬俑指的是在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村南邊發(fā)現(xiàn)的數(shù)千個陶塑兵馬。秦兵馬俑布局嚴謹、排列有序、氣勢滂沱、威武雄壯，再現(xiàn)了秦軍奮擊百萬、戰(zhàn)車千乘、軍容整肅、勇敢善戰(zhàn)的宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標志，被譽為“世界大八大奇跡”。兵馬俑的主要藝術特點是：崇尚寫實，造型手法嚴謹；人物形象生動、個性鮮明；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的形象。
3.簡述“海上畫派”。“海上畫派”又稱“海派”，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一，活躍于19世紀中葉至20世紀初的上海地區(qū)，其代表畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人。
海上畫派，上乘唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，受清代金石學的影響，又借鑒民間與西洋繪畫藝術風格，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。及具體特點是：在繼承傳統(tǒng)的基礎上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學修養(yǎng)；和民間藝術聯(lián)系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術；作品頗具象征性，講究內(nèi)涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現(xiàn)實性。
“海派”畫作就內(nèi)容來說，花鳥畫最多，其次為人物畫，依序再為雜項題材。在傳統(tǒng)意義上，以古詩等文學作品為基調，再加以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法、墨法的應用上，簡逸而明快，追求意境而略其形式。
4.簡述中國繪畫史中的“徐黃異體”。黃筌西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾乎不見勾勒痕跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。現(xiàn)存明跡《寫生珍禽圖》。徐熙，作畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨線為主，賦色為輔。畫面清新雅致，野趣盎然。由于黃筌和徐熙二人社會地位不同，生活環(huán)境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣不同，各自形成了獨特的繪畫風格，后人稱之為“徐黃異體”。
5.簡述剪紙的藝術特點。
以剪刻為主要造型手段，內(nèi)容多反映民眾生活，制作材料簡單。剪紙作品講究構圖圖案變化，形象概括簡練，虛實對比，線條規(guī)整流暢，色彩對比強烈明快。
6.民間美術的特點是什么。（1）.實用簡潔、因材施藝；（2）.質樸率真、隨意大方；（3）.熱烈夸張、象征寓意。
7.簡述石濤山水畫的藝術特點。
（1）.所畫山水景象構圖新穎而富有變化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，筆情縱恣，具有獨特的風格和生命力。
8.簡述揚州八怪的藝術特點。
（1）.重視生活感受，強調抒發(fā)性靈；（2）.形式不拘一格，狂放怪異，富有新意；（3）.多取梅.蘭.竹.菊和山石、野花、蔬果為題材，以寓意手法比擬清高的人品。
9.分析作品《富春山居圖》。
（1）.《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪了浙江富陽一代的山容水貌和富春江上的旖旎風光。
（2）.全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，黑白濃淡、干濕并用，極富于變化，以灑脫的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣。
（3）.《富春山居圖》被稱為中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
10.“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術上共同的特點是什么？元四家是指黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們的共同特點是：
（1）.重于筆墨，講究風格。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述。
（2）.形勢上重于水墨或稍加淡色淺絳形成不同面貌，但情調多于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代**中無可奈何的情緒。（3）.他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好。
11.簡述四王山水畫的風格特點。
極力摹古，以董源、巨然、黃公望的筆墨效果標榜。他們雖也積累了一些筆墨經(jīng)驗，但缺乏生活經(jīng)驗層面的內(nèi)容，一味因襲模仿，畫面上峰巒皴擦千篇1律，僵化而缺乏生氣。
12.簡述中國畫的特點。（1）.以線為主的中國筆墨；（2）.重“寫意”，既承認藝術來源于客觀世界，又十分重視個人的主觀作用；（3）.遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g原則；（4）.運用比、喻、興、借等手法；（5）.詩詞入畫，提倡詩情畫意。
13.顧愷之的繪畫理論著作及其主要觀點有哪些？
顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》.《論畫》.《畫云臺山記》三篇著作。其中主要觀點有以形寫神，悟對神通2，遷想妙得，都是針對人物畫創(chuàng)作提出的，對后世有深遠影響。
14.陶與瓷有哪些區(qū)別？陶瓷是陶器和瓷器的統(tǒng)稱，兩者實際上有較大的差別，關鍵在于原料和燒成溫度。陶瓷胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩并不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡黃色。
陶器胎體不透明、質地較松，氣孔率較高，較之瓷器吸水率高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而吸水率很低。
陶器的燒成溫度較低，在800℃至1200℃之間，硬度較差，敲叩聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200℃以上，硬度較高，敲叩聲音清脆。陶器有無釉陶和釉陶兩種，瓷器表面都掛釉。
15.兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？
文人畫藝術潮流興起于北宋，活躍于元明清，在中國美術史上占有顯著地位。宋代著名的文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。文人畫家的藝術主張：注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形式的追求。例如：蘇軾論畫重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)出一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內(nèi)心依據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能達到藝術的最高境界。
16.“六法”的內(nèi)容及意義是什么？
（1）.一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫。
（2）.傳移模寫就是合理可能地與客觀對象相像，忠實于對象。（3）.經(jīng)營位置就是合理地安排比例、結構、布局和構圖。（4）.隨類賦彩就是準確、客觀地表現(xiàn)事物的色彩。（5）.應物象形就是根據(jù)事物的特征來表現(xiàn)。
（6）.骨法用筆就是以物體的結構來決定用筆的方法。（7）.上述烏發(fā)的結果和歸宿是氣韻生動。
17.簡述東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特點。
東漢的《擊鼓說唱俑》出土于四川成都漢墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年說書藝人的形象。藝人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀眾如聞其聲，如臨其境。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內(nèi)在神韻表達的藝術特色。
18.如何評價董其昌的“南北宗”論？
南北宗論的創(chuàng)立者董其昌想通過對從唐至明近千年山水畫的分析總結，以藝術風格分流派，并加以褒貶，來建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準。南北宗論竭力抬高人文畫，貶低南北朝以來的院體畫和青綠山水畫體系。南北宗論有片面性，只用兩個流派去歸納，難免有自相矛盾、牽強附會、評價不當之處。但應該肯定董其昌作出的貢獻?！澳媳弊凇闭撌俏娜水嬎汲钡囊环N反映，所以一經(jīng)建立，便得到文人畫家的贊成。此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風，奠定了文人畫在繪畫史中的主導地位。
19.簡述《清明上河圖》的表現(xiàn)特點及其藝術性。
（1）.表現(xiàn)特點：a.作者面對紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，根據(jù)十分細致的觀察理解和表達的需要，非常注意選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有時代社會性質本質特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)；b.畫家在創(chuàng)作中慘淡經(jīng)營，采用散點透視，長卷構圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫；c.整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。
（2）.藝術性：a.張擇端《清明上河圖》，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；b.作者對于城市社會生活之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；c.作者飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術想象力的豐富及藝術表現(xiàn)的周密不茍，都在繪畫史上有著典范的意義。
20.簡述齊白石作品的藝術特點及主張。（1）.藝術特點：
在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異，不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花.鳥.蟲.魚的特點，揣摩他們的精神。（2）.藝術主張：
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。
21.簡述霍去病墓前石雕《馬踏匈奴》的藝術特點。
石雕采用整石雕形成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行大膽而簡潔的削鑿，并在細節(jié)表現(xiàn)上采用了浮雕和線刻的手法，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。在對馬下匈奴人特征的處理上具有一定的代表意義，整個人物形象造型簡練，藝術家以立馬的彪悍的馬下匈奴人的狼狽來暗示馬上將軍驅敵勝利的威武姿態(tài)，給人以無限的想象空間。
22.簡述文人畫的特征。
文人畫有幾大特征：一是文學趣味異常突出，形似與寫實迅速被放在次要地位，更強調和重視主觀的意興心緒；二是對筆墨的突出強調，筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象的相對獨立的美；三是以詩文來直接配合畫面，用書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，成了中國藝術的獨特傳統(tǒng)；四是題材上多以山水景物、梅竹松石、閑花野草為表現(xiàn)對象。23.簡述兩宋繪畫出現(xiàn)的新特點。
（1）.翰林圖畫院的發(fā)展和畫學的出現(xiàn)。
（2）.文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興起。（3）.花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發(fā)展。
（4）.各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入。
（5）.作品由偏重描寫客體到有意識的展現(xiàn)主體。
1.簡述開發(fā)與利用美術課程資源的意義。
（1）有利于教師學生方式和學生學習方式的多樣性。（2）有利于聯(lián)系學生實際，激發(fā)學習興趣。（3）有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。（4）有利于學會學會綜合學習，內(nèi)化知識結構。（5）有利于促進當?shù)刭Y源開發(fā)，為社區(qū)發(fā)展服務。
2.簡述《義務美術教育課程（2011年版）》中“綜合.探索”領域的內(nèi)涵及三個層次。
“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、探索、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各個學習領域（“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
3.簡述新課改所倡導的評價方式。
新課程改革倡導多元化的評價方式，包括評價主體多元化、評價結果表現(xiàn)方式多元化、評價內(nèi)容多元化等；新課程改革倡導過程性評價，注重考查學生在學習過程中的表現(xiàn)，評價其學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展；倡導質性評價方法，如建立檔案袋、展示、課堂討論。
4.《義務教育美術課程標準（2011年版）》在“評價建議”中提出“采用多種評價方式評價美術作業(yè)”，其中，“多種”指的是什么？多種是指鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業(yè)進行評價。評價結果可以是分數(shù)、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業(yè)的評價可以從創(chuàng)作構思、表現(xiàn)方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發(fā)展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發(fā)展的方向。
（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型元素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。（2）通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型能力。（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
6.根據(jù)《義務教育美術課程標準（2011年版）》，簡述“美術課程凸顯視覺性”的具體內(nèi)容。
美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術課程對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造力為特征，在美術學習中學生積累視覺、觸覺和其他感官的經(jīng)驗，發(fā)展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。
7.簡述美術課程的價值。
（1）陶冶學生的情操，提高什么能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
8.美術課程的教學建議是什么？（1）堅持面向全體學生的教學觀；（2）積極探索有效教學的方法；（3）營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍；（4）多給學生感悟美術作品的機會；（5）引導學生關注自然環(huán)境和社會生活；（6）重視對學生學習方法的研究；（7）探索各種生動有趣、適合學生身心發(fā)展水平的教學手段；（8）培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神。
9.美術課程資源開發(fā)利用的原則是什么？符合美術課標中人文的原則。符合美術課程的整體性的原則。具有教育的層次漸進系統(tǒng)性的原則。具有教育過程的完整性的原則。注意具有普遍性的同事具有本地針對性的原則。同時要有適用性和可行性的原則。
10.義務教育階段的美術課程是如何定位的？
美術課程作為義務教育階段的核心課程之一是這樣定位的。在義務教育針對所有學生實施的帶有強制性的課程，對學生未來的美術發(fā)展，審美能力的提高，生活能力、學習能力和工作能力的完善，人格的構建具有積極的意義。其特征首先是全體性。作為基礎美術課程，課程的設計者和教師必須面對全體學生，選擇符合學生身心特征的學習內(nèi)容，讓每個學生在學習中都有發(fā)展。其次是素質性。義務教育美術課程目的不在于將學生培養(yǎng)成美術專門人才，知識和技能也只限于普通知識水平。目的在于讓學生形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力。素質性的要求不高，必須建立在全體學生能理解掌握的前提上。我們只有找準義務教育美術課程的定位，我們的課程設計和實施才會有明確和適當?shù)哪繕恕?BR> 11.義務教育階段，美術課程的基本理念體現(xiàn)在哪幾方面？
美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。2011年版美術新課標的最新理念從面向全體學生、激發(fā)學生學習興趣、關注文化生活、注重創(chuàng)新精神四個方面體現(xiàn)。
以往的《美術教學大綱》基本上是按學科知識門類來劃分可也形式的，凸顯的是學科知識體系。新的課標打破了以前傳統(tǒng)的類別劃分，從促進學生素質發(fā)展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，新課標從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
13.新課程的總目標是按照哪三個維度進行表述的？是按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度表述的。這三個方面是有機結合的三個維度。過分重視知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能。在知識與技能，過程與方法，情感、態(tài)度和價值觀才能得以發(fā)展，情感、態(tài)度和價值觀才能得到培養(yǎng)。學生知識、能力的增長和情感態(tài)度的培養(yǎng)是在學習活動的參與和探究中實現(xiàn)的。
14.三維目標在美術課程中的具體要求是什么？在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。在情感、態(tài)度與價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
15.請從四個學習領域簡述美術新課程標準中的分目標。（1）“造型·表現(xiàn)”學習領域：
a.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增加想象力和創(chuàng)新意識。b.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。（2）“設計·應用”學習領域：
a.了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法，逐步發(fā)展關注身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。
b.感受各種材料的特征，根據(jù)意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。c.養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態(tài)度，增強以設計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。（3）“欣賞·評述”學習領域：
a.感受自然美、了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。b.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。c.提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣、形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元化的態(tài)度。（4）“綜合·探索”學習領域：a.了解美術各學習領域的聯(lián)系以及美術學科與其他學科的聯(lián)系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。b.認識美術與自然、，美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探索性、綜合性的美術活動，并以各種形成發(fā)表學習成果。
c.開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
16.學生的美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式有哪些？學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步與發(fā)展，使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
17.簡要回答“造型.表現(xiàn)”和“設計.應用”學習領域的區(qū)別與聯(lián)系。
“造型·表現(xiàn)”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識?！霸O計·應用”的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣”。二者之間的區(qū)別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
18.怎樣理解“在廣泛的文化情境中認識美術”？
（1）從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學生對我國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；（2）從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解；（3）從學生分析問題和解決問題的角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。
“在廣泛的文化情境中認識美術”在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣性而提出來的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是將其視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
19.新課程下教師角色有哪些變化？從教師與學生的關系看，新課程要求教師應該是學生學習的促進者；從教學與研究的關系看，新課程要求教師應該是教育教學的研究者；從教學與課程的關系看，新課程要求教師應該是課程的建設者和開發(fā)者；從學校與社會的關系來看，新課程要求教師應該是社區(qū)型的開放的教師。
20.優(yōu)秀教師應具備哪些方面的基本素質？優(yōu)秀教師應具備的基本素質有：
（1）良好的思想政治素質。教師在我國社會主義現(xiàn)代化建設過程中承擔著重要的責任。（2）高尚的職業(yè)道德素質。教師良好的職業(yè)道德素質是為人師表的基礎和前提，教師的職業(yè)道德素質是教師專業(yè)化發(fā)展成敗的關鍵。（3）較高的文化科學素質。具備淵博的文化知識是作為教師的重要前提條件。教師具有廣博的知識往往能贏得學生的尊敬和愛戴。
（4）深刻的教育理論素養(yǎng)。為能更好的保證教學的成功，教師還應具備一些教育學和心理學的基本理論修養(yǎng)，用這些理論來指導自己的日常教學。
（5）多方面的教育工作能力。這其中最重要的就是教師的教學能力，包括對知識的處理能力和對教學的監(jiān)控能力等。
（6）優(yōu)良的身心素質。教師良好的精神狀態(tài)和心理素質往往有助于師生之間建立和睦融洽的師生關系，對推進教學和學生的心理健康都有很大的好處。
21.教師應具有哪些優(yōu)秀的教學表達能力？
口頭語言表達能力；文字表達及板書能力；身體語言的表達能力；運用傳統(tǒng)教學媒體與現(xiàn)代信息技術媒體的能力。
22.如何發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維?（1）激勵學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣和求知欲。（2）改變傳統(tǒng)的評定學習成績的做法，鼓勵學生的創(chuàng)造性行為。（3）培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和聚合思維的能力。（4）引導學生積極參加創(chuàng)造性勞動。
23.新課改下，美術教材的特點有哪些？（1）突出體現(xiàn)美術課程中的人文性質。（2）板式新穎，圖文并茂、協(xié)調美觀。（3）采用靈活、多樣的編排方式。（4）教材內(nèi)容與學生的生活密切聯(lián)系。（5）體現(xiàn)以學生發(fā)展為本的理念。
24.美術教師在制作多媒體課件時，需要哪些類型的素材信息？
（1）圖像信息。圖像直接反映了真實情景，它的來源有照片和錄像。照片可通過掃描儀掃描到計算機中形成相應的圖像文件或從網(wǎng)上下載。錄像機中的視頻信號可使用視頻卡直接播放，如果有的圖像效果不太好，可以用畫圖軟件或photoshop等軟件加以處理。（2）聲音信息。聲音可用于解說或作為背景音樂等。聲音的錄制通過聲卡完成，可用工具軟件對其進行編輯、合成以及各種處理，以達到較好的音響效果。（3）動畫信息。利用目前常用的動畫制作軟件flash和3dmax等來制作二維、三維動畫。
（4）視頻信息。視頻信息是人接觸到的最直接、最普通，同時也是信息量最大的信息種類，它的存儲方式是錄像帶、激光視盤或硬盤。
25.組織學校的課外美術活動小組應注意哪些問題？（1）自愿報名，擇優(yōu)錄取。
（2）注意組織方式：a.根據(jù)學生年級或美術水平分成初、中、高級班；b.根據(jù)教師特長分成國畫、版畫、手工等小組。
（3）注意小組人數(shù)不宜過多，以20—30人為宜。（4）制定計劃，講究實效。（5）積極爭取各方支持。
26.小組協(xié)作學校常見的分組形式有哪些？
（1）異質分組。教師可以先確定一項關鍵屬性作分組依據(jù)，將性質不同的學生混合編組。常見的是依照學生成績的好與壞進行分組。異質分組有利于學生互相影響，相互帶動，共同提高，有利于合作精神的培養(yǎng)。（2）同質分組。選擇一項關鍵屬性作分組依據(jù)，將性質相近的學生放在同一組。同質分組有利于老師分層教學，使每個學生獲得成功。同質分組一般來說適合于個別化教學管理模式，性質相近的學生接受同樣的學習任務，在協(xié)作時的學習中一般不采用。（3）男女搭配式。從心理學的角度看，來自異性的支持和幫助總是更有鼓舞力，更容易產(chǎn)生效果，這就是“異性效應”。
（4）自由搭配式。由學生自由組合討論（學習）小組，這樣小組里的成員大多興趣、愛好相投，感情相融，有利于培養(yǎng)學生的個性。將朝夕相處的學生，組成一個討論小組，這種組合為討論小組創(chuàng)造了共同學習的條件。
28.運用多媒體演示教學應注意哪些問題？
（1）有主有輔，相得益彰。在美術教學活動中，多媒體教學只是為達到更好的效果而使用的輔助手段。
（2）選用多媒體教學要適度。不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反而會影響教學目標的實現(xiàn)。
（3）要凸顯學生主體的作用。在應用多媒體教學實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生探索、分析、思考甚至動手的時間，要以學生為主體。
29.什么是自主學習？
自主學習是與接受學習相對應的一種現(xiàn)代化學習方式。以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
30.舉例說明如何運用演示法上“造型·表現(xiàn)”領域中的《中國山水畫的意境》一課？
（1）使學生在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。（2）貼近生活，激發(fā)興趣。（3）難易適中，分量恰當。（4）多給鼓勵，作出評價。
（5）適當?shù)卦O置能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題。
32.美術教學常用的結課方式有哪些？
（1）梳理內(nèi)容式。講課結束前，把當堂所講內(nèi)容做一番梳理，把重點、難點再突出強調一下，把知識結構和脈絡梳理清。
（2）延伸開展式。課堂教學結束時，有目的地把所講知識延伸到課外，以便溝通課內(nèi)外的聯(lián)系，為課外學科活動創(chuàng)造條件。
（3）練習鞏固式。課堂教學結束時，通過布置練習與作業(yè)來復習、鞏固所學知識，并形成時間操作技能。
33.現(xiàn)代教育技術的定義是什么？
現(xiàn)代教育技術是指利用現(xiàn)代信息技術與現(xiàn)代教學理論對學習過程和學習資源進行設計、開發(fā)、使用、管理和評價的理論與實踐。它是以計算機為核心的信息技術在教育、教學領域中的運用。
34.在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？
（1）作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。
（2）不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。
（3）要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵。
35.初中美術課常見的現(xiàn)代教學模式是什么？
常用的是多媒體演示教學模式。在美術課堂教學活動中，教師利用多媒體設備，通過向學生群體進行展示教學內(nèi)容、播放多媒體教學課件、演示標準、示范等教學活動，從而達到教學目標，完成教學任務。
36.你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些？一個好的教學案例都是有一定標準的，首先最重要的一條是能促進自己進行教育教學的反思和幫助和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝的方式來展開，時間發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表明晰、生動和活潑。（2）具有時代性。一個好案例必須要有時代性的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。（3）富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能夠自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度的思考，能觸及人們的靈魂。
37.使用powerpoint制作美術課件時需要注意哪些方面？（1）圖片與文本的組織要有利于落實教學目標。（2）文本與圖片要密切配合。（3）結構和布局要服從內(nèi)容。（4）要注意實際播放效果。
（5）要挖掘powerpoint的潛能。（6）要善于借鑒學習。
39.什么是美術教學評價？
美術教學評價時根據(jù)美術課程標準，對美術教學活動過程和結果，通過表達溝通、價值判斷和調整行為導向的系列過程。課程教學評價內(nèi)容應從教學目標、教學設計、教學結構、教學策略與方法、課堂組織、學生參與的程度、教師教學的創(chuàng)造性、教學效能等方面進行綜合評價。根據(jù)美術教學的特點，采用多主體評價、表現(xiàn)性評價、質性評價、成長記錄評定等，對師生參與美術學習活動過程的綜合表現(xiàn)進行評價。
40.學校教學評價的對象與范圍有哪些？
學校教學評價的對象與范圍首先要從兩個大的方面考慮，一是學校教學工作評價，二是學校人員的評價。學校教學工作評價主要是針對整個學校的教學工作而言，對學校人員的評價則主要是針對教師和學生而言。
41.教師在對學生進行評價時，語言上應注意哪些方面？
教學語言的運用是一項重要的技能，也是教師所應該具備的基本素質。教師對學生的評價要具有激勵功能，具體表現(xiàn)在：（1）評價語言的親切性；（2）評價語言的準確性；（3）評價語言的激勵性；（4）評價語言的人文關懷性。
42.簡述“學習檔案袋”的內(nèi)容與作用。
一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創(chuàng)作過程的說明、自我反思、他人的評價等。學生通過建立美術學習檔案可以提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發(fā)展，有效地提高學習的質量。老師通過學生的美術學習檔案，可以了解學生的學習態(tài)度和學習特點，學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現(xiàn)學生的潛能，了解學生發(fā)展中的需要，及時給予針對性的指導。
43.簡述印象主義繪畫的藝術主張。
19世紀下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
（1）重外光。注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物像，因此又被稱為“外光派”。
（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，表現(xiàn)當代日常生活和自然景象，取客觀場景的片段入畫，不求構圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩。主張根據(jù)畫家自己的眼睛觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調，使繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。
（3）妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系（4）鼓勵美術教材呈現(xiàn)方式多樣化。
45.列舉四種以上的美術教學方法。
以情感陶冶（體驗）為主的教學方法：情景法、欣賞法。
46.如何對美術學習進行表現(xiàn)進行評價？
（1）美術課程凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。新課程下的美術課程要求學生在廣博的文化背景下認識美術，學習美術。這就要求我們老師要不斷地學習以充實自己，不僅在專業(yè)知識上進一步深造，在其他學科領域也要有所涉及，將這些知識融會貫通，才能夠真正吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，解答學生的疑惑。
（2）美術強調綜合性，這不僅是學科各領域之間的綜合，還是美術學科和其他學科之間的綜合，美術學科和社會生活的綜合，這一點也要求老師具備廣博的文化知識。
47.簡述達達文化藝術風格的基本特征。
（1）達達主義是第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生于瑞士，隨后流行于整個歐美的藝術運動。
（2）達達主義貶損傳統(tǒng)價值，嘲弄一切陳規(guī)教條，試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。其目的不在創(chuàng)造，而在與破壞和挑戰(zhàn)，藝術家廣泛運用現(xiàn)成品和拼貼的手法，作品新奇大膽極富叛逆性，并且提倡自動性和偶然性。（3）杜尚是達達主義最具有影響力的人物，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》。
48.簡單列舉初中階段“造型·表現(xiàn)”學習領域的學習活動內(nèi)容。
（1）選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現(xiàn)活動，繪畫事物，表達情感和思想。
（2）學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現(xiàn)能力。
（3。
高中美術學科知識教案篇九
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法。
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法。
七、教學過程：（課件展示）。
1、導入。
2、新授。
美術的范疇。
板書繪畫工藝。
美術雕塑書法。
建筑篆刻。
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例。
美術鑒賞的方法。
對不同作品進行比較研究（板書）。
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。（教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主）。
小結。
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)。
書后練習。
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術學科知識教案篇十
本節(jié)課的學習內(nèi)容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節(jié)課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產(chǎn)過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產(chǎn)過程。
本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產(chǎn)及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術學科知識教案篇十一
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內(nèi)容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的內(nèi)容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節(jié)課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識。
（2）能力目標：
a、提高學生的色彩感知能力。
b、培養(yǎng)學生對色彩的實際運用能力。
（3）發(fā)展目標：
a、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。
b、培養(yǎng)學生自主學習的能力。
c、培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的能力。
（4）情感目標：
a、培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b、培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）常見色的心理效應。
（2）常見色的色彩聯(lián)想。
教學難點：常見色的'心理效應。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚唬麄儾粫鲃尤ンw會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑?，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內(nèi)容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的內(nèi)容緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非?；钴S，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術學科知識教案篇十二
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
高中美術學科知識教案篇十三
授課班級：高一、一班。
授課教師：徐澤鋒。
授課時間：1課時。
設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現(xiàn)代化經(jīng)濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經(jīng)濟發(fā)展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創(chuàng)新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現(xiàn)代社會的發(fā)展去評價和聯(lián)想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養(yǎng)學生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養(yǎng)學生獨立學習、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力;培養(yǎng)學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養(yǎng)。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等。
補充說明：教案中【】內(nèi)文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據(jù)美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創(chuàng)造和高中生的年齡特征而設計的。
一、組織教學。
1、實驗內(nèi)容：手展長=身高?
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統(tǒng)計數(shù)據(jù)并總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、授新課。
1、達芬奇簡介。
2、達芬奇的創(chuàng)作成就。
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯(lián)盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。
1、此畫創(chuàng)作的時間、規(guī)格、畫種?
2、此畫的題材和主題是什么?
3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?
4、此畫為什么會如此著名?
(學生通過欣賞及聯(lián)想，總結現(xiàn)代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。
等等。
(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創(chuàng)作，學生思考并發(fā)表自我想法)。
四、欣賞、創(chuàng)作的實踐體驗【作業(yè)解難、反饋調控】。
二題任選一題。
1、根據(jù)資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。
2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內(nèi)容不限。
五、結束。
高中美術學科知識教案篇十四
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內(nèi)容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內(nèi)在聯(lián)系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內(nèi)容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內(nèi)在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。
四、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內(nèi)容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內(nèi)容統(tǒng)一的設計；
2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術學科知識教案篇十五
一、考試目標。
1．數(shù)學學科知識的掌握和運用。掌握大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程的知識和高中數(shù)學知識。具有在高中數(shù)學教學實踐中綜合而有效地運用這些知識的能力。
2．高中數(shù)學課程知識的掌握和運用。理解高中數(shù)學課程的性質、基本理念和目標，熟悉《普通高中數(shù)學課程標準（實驗）》（以下簡稱《課標》）規(guī)定的教學內(nèi)容和要求。3.數(shù)學教學知識的掌握和應用。理解有關的數(shù)學教學知識，具有教學設計、教學實施和教學評價的能力。
二、考試內(nèi)容模塊與要求1.學科知識。
數(shù)學學科知識包括大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程和高中課程中的數(shù)學知識。
大學本科數(shù)學專業(yè)基礎課程的知識是指：數(shù)學分析、高等代數(shù)、解析幾何、概率論與數(shù)理統(tǒng)計等大學課程中與中學數(shù)學密切相關的內(nèi)容，包括數(shù)列極限、函數(shù)極限、連續(xù)函數(shù)、一元函數(shù)微積分、向量及其運算、矩陣與變換等內(nèi)容及概率與數(shù)理統(tǒng)計的基礎知識。
其內(nèi)容要求是：準確掌握基本概念，熟練進行運算，并能夠利用這些知識去解決中學數(shù)學的問題。
了解高中數(shù)學課程的性質、基本理念和目標。
熟悉《課標》所規(guī)定教學內(nèi)容的知識體系，掌握《課標》對教學內(nèi)容的要求。
了解包括備課、課堂教學、作業(yè)批改與考試、數(shù)學課外活動、數(shù)學教學評價等基本環(huán)節(jié)的教學過程。
掌握講授法、討論法、自學輔導法、發(fā)現(xiàn)法等常見的數(shù)學教學方法。
能夠根據(jù)學生已有的知識水平和數(shù)學學習經(jīng)驗，準確把握所教內(nèi)容與學生已學知識的聯(lián)系。
能夠根據(jù)《課標》的要求和學生的認知特征確定教學目標、教學重點和難點。
能創(chuàng)設合理的數(shù)學教學情境，激發(fā)學生的數(shù)學學習興趣，引導學生自主探索、猜想和合作交流。
能依據(jù)數(shù)學學科特點和學生的認知特征，恰當?shù)剡\用教學方法和手段，有效地進行數(shù)學課堂教學。
能結合具體數(shù)學教學情境，正確處理數(shù)學教學中的各種問題。（3）教學評價。
能采用不同的方式和方法，對學生知識與技能、過程與方法和情感、態(tài)度與價值觀等方面進行恰當?shù)卦u價。能對教師數(shù)學教學過程進行評價。
能夠通過教學評價改進教學和促進學生的發(fā)展。
三、試卷結構。
模
塊比。
例題。
型
答
題解。
答
題
課程知識18%單項選擇題簡。
答
題論。
述
題教學知識8%單項選擇題簡。
答
題
教學技能33%案例分析題教學設計題。
合計100%單項選擇題：約27%非選。
擇
題：約73%。