總結可以幫助我們總結經驗，避免再犯同樣的錯誤。寫總結時，我們需要提煉出最核心的內容和觀點，突出重點，避免泛泛而談?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。如何高效地學習和提高自己的能力是每個人都需要思考和實踐的問題？以下是小編為大家整理的健康生活習慣，希望對大家的身體健康有所幫助。
教學課件創(chuàng)作說明篇一
回憶自己從前畫油畫創(chuàng)作都是先拍好多照片,然后選一些有特點的來畫,搞點形式感,色彩對比要強烈,這樣才能吸引眼球.但有時也感到懷疑,自己這樣的表現方法有生命力嗎?漸漸對自己的創(chuàng)作方法有了懷疑.后來接觸到具像表現繪畫基本方法,當時對其了解也不深入.開始學習塞尚的作品,逐漸開始了解莫蘭笛,阿西加,賈克梅蒂,弗洛伊德,森,山方這些大師的作品.不禁給人眼前一亮的感覺.這些畫家筆下的世界是那么的感性和豐滿,富有生氣!我漸漸理解觀看才是繪畫表現的源泉.有不同的觀看就會呈現不一樣的畫面.看引導繪畫.那我又反問自己,到底應該學會怎樣的觀看方式呢?后來接觸了司徒立的具像表現繪畫方法論文,強調在觀看之前要懸置那些先入為主的觀驗和各種各樣的知識的影響.讓物呈現原始的混沌狀態(tài).所謂澄懷味象,嘗試遺物以觀物,度物象而取其真,物不能瘦其真.觀看是不斷的質疑,畫家以筆提問“我看見的是這樣的嗎?”畫家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那種可能的存在的到來，這種看是物我交融的看，是活生生的當下的呈現。能夠進入我們的視野是些很難下定義的塊面，色彩，線條。當它呈現的同時很快又反身隱匿了，于是問題又出現了，我們如何才能抓住這種不斷呈現不斷逃離的感覺呢，在靜止的畫面上實現這種感覺似乎是不可實現的。然而只有那種經過專業(yè)訓練的眼睛對這種感覺有一種綜合的能力。
他能夠使各種視覺信息匯聚，聚集。使之呈現一個嚴密的邏輯和秩序。也許可以稱為一個內在的系統(tǒng)。在不斷的觀看與抹去重畫的過程中，各種散亂的感覺幻化為畫面上的一些痕跡存留在畫面上，然后匯聚到一起，呈現一個深度的空間。這樣的畫面呈現一種視覺的感性的豐滿。畫家不斷的以筆提問，不斷的抹去重來，寫生的過程就是視覺不斷體驗的過程,同時不斷地在畫布上涂抹,使畫面與你的視覺體驗達到同一,要關注畫面的色彩和結構的秩序,使畫面呈現具有在場的氣息,這種氣息來源你對微妙色彩關系和結構的把握,來源與你繪畫時真實的視覺體驗.我想做的就把目光回歸關注身邊的景物,是把這種轉瞬即逝的的體驗抓住.使畫面呈現視覺的豐滿.也許最終沒有抓住那種不斷逃離不斷流變的感覺，也許這張畫永遠不可能完成，但畫家在繪畫時所獲得的豐富視覺體驗的快樂是無法用語言來形容的。這樣的畫家畫完一幅畫后往往會對自己說“也許我只是看見了可見世界的一點點東西而以，”所以畫家要不斷的揮筆作畫，不斷的去尋找.
漸漸地我開始對于油畫創(chuàng)作又有了一點點新的理解，當我的目光重新回到眼前的一個石榴，一只不起眼的杯子的時候，將目光融入其間。靜觀著，相信那里一定會有我想要的畫面。
教學課件創(chuàng)作說明篇二
（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）。
3．形式美的來源。
提問：請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）。
（教師作總結：這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。）。
b、視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
（教師作總結）。
4．從實用物品向美術作品的轉換。
展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
（學生討論，教師作總結）。
三、課堂總結。
提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
（學生回答，教師作總結）。
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
教學課件創(chuàng)作說明篇三
美術是幼兒最早用來抒發(fā)自身情感、與世界交流的一種方法，是除了語言之外的另一種交流方式。畫畫是幼兒的天性，那些貌似荒誕、奇特、不符合常理、天馬行空的作品，往往是幼兒自身獨具奇特魅力的表現。幼兒在畫畫水平上分為幾個不同的時期，大班的幼兒在畫畫方面已經具有比較成熟的技巧，他們的觀察力和創(chuàng)作力也比小中班的幼兒較強，能夠清楚人與事物之間的聯系，這時的他們喜歡將畫畫作為一種游戲，或是用畫畫表達自己的所想和所知。繪畫已經成為他們獨立表現的一種方式，教師要了解這一時期幼兒繪畫的特征，才能夠樹立正確的評價觀念，幫助幼兒提高美術創(chuàng)作的熱情。
二、作品評價存在的問題。
1.教師主導評價，忽略幼兒參與。在我國教育中，教師主導課堂的情況十分普遍，幼兒教學中也不可避免。在幼兒美術作品評價中，往往以教師一個人的觀點為主，一個人的意愿就確定了作品的優(yōu)劣，這樣的評價方式有著濃濃的教師個人主義，是對幼兒作品不負責的表現。即使有些教師意識到需要幼兒參與，但由于缺乏這方面的能力，幼兒的參與往往也達不到具體的效果。
2.重視作品兩頭，忽視中間作品。在許多教師心中，評價工作就是為了找出好與壞的作品，而選擇忽略“中間”作品，對于中間作品，教師沒有指出其可取之處與不足之處，這樣不加評價的態(tài)度，不利于這些作品的幼兒作者們找到改進的地方，同時，優(yōu)秀之處沒有得到肯定，往往也會挫傷幼兒繪畫、創(chuàng)作的積極性。
3.不適當的評語會損害幼兒的積極性。作品評價是一項極為細致的工作，前期準備也十分復雜，大部分教師會在作品評價前對幼兒的繪畫水平以及繪畫風格進行充分的了解，并給予幼兒的繪畫作品肯定性的評語，對于幼兒作品中出現的問題做出正確的指導評價，通過評價反饋幼兒的學習情況，分析后制定出相應的激發(fā)幼兒美術學習熱情的措施。但由于幼兒繪畫天馬行空，有些幼兒的繪畫作品很難看懂，評價工作需要仔細認真，耗時較長，一些教師在評價中會出現不良情緒，導致在評價作品時對一些幼兒的作品進行批評，有時甚至在課堂上直接呵斥幼兒。例如，教師當著全班的面說：“某某，你上課不認真聽講，還總是影響其他小朋友，你看，你畫的是什么？就不能畫漂亮一點嗎？”這樣過激的評價語言，會讓學生產生緊張情緒，甚至會讓幼兒形成自卑心理，長期如此，會導致幼兒對繪畫產生抵觸心理。
三、作品評價方法多元化。
在幼兒美術作品評價中，單純只使用一種評價方式得出的結論是十分片面的，在現階段，教師的評語是主要的評價結論，作為教師，不能從一個成人的角度出發(fā)去理解幼兒的美術作品，這必然會造成作品評價的不完整，而如果只是讓幼兒們進行作品評價，則會喪失掉評價的效果，不利于幼兒創(chuàng)作的水平提高。因而，多元化評價的方式勢在必行。多元化評價方式的出現，彌補了原有單一評價所有的不足，將評價這一環(huán)節(jié)的作用發(fā)揮到極致，也使得教育活動的實施更加有效和完善。
1.幼兒自評。幼兒自評是所有評價方式中難度最大的一種評價方式，對發(fā)展幼兒的審美能力也有著重要的作用，所以在多元評價中，幼兒自評是必不可少的評價環(huán)節(jié)之一。大班幼兒已經具備了基本的審美能力，能夠看出畫面中人物、事物和情節(jié)的聯系，對色彩搭配也有一定的了解，但主要評語還停留在“好看與不好看”、“像與不像”的水平，這就需要教師在平時的教學中，積極開展幼兒自評活動，指導幼兒學習自我鑒賞，從而使幼兒在自我評價方面取得更大的進步。
2.幼兒互評。隨著年齡的增大，大班幼兒對于繪畫已經有了一定的經驗，并且在語言上有了較多的積累，審美的能力和意識也開始出現。這時，教師就應該提供給幼兒們一個互評的環(huán)境，讓他們通過對其他小伙伴的作品進行評價，提高自身對于美的鑒賞水平，同時也能學到其他小朋友作品中的優(yōu)秀之處，幫助其提高自身的繪畫水平。實踐表明，人人參與到評價活動中，并積極發(fā)表自己的看法，有利于彌補教師不能逐一評價的不足。
3.教師評價。教師身為評價活動的組織者，其對于作品的評價是最為重要的，教師對作品的評語，能夠正確引導幼兒繪畫的發(fā)展方向，正確、恰當的評語對評價活動具有重要作用。在評價活動中，一方面，教師要運用恰當、正確、準確的評語對幼兒美術作品中的優(yōu)點進行肯定，幫助幼兒增強他們繪畫的自信心，提高其繪畫的積極性和興趣；另一方面，對于學生繪畫中的不足，教師要用較為委婉的評語指出，如：“你這張畫畫的東西很豐富，要是能它們擺在適當位置的`效果會更好哦?！边\用此類較為委婉的語言，在起到指導作用的同時又不會讓幼兒產生抵觸情緒，運用生動、符合幼兒年齡特點的評價語言，是教師在今后美術作品評價中的發(fā)展趨勢。
4.家長評價。在幼兒眼中，能夠獲得教師的肯定是十分開心的，同時，家長的肯定也能提高幼兒對于美術創(chuàng)作的信心。教師在評價活動中，就應考慮到家長評價的重要性，應經常組織家長對孩子的作品進行評價，通過家長的鼓勵評價，能夠更好地激發(fā)幼兒的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作成就感。
5.社會評價。幼兒的美術創(chuàng)作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展現，具有許多可圈可點的地方，教師評價時不能局限于一個小的范圍，而是要將幼兒的天地向社會展示。例如，將幼兒的美術創(chuàng)作作品發(fā)布到網絡上，讓更多的人發(fā)表對作品的看法。此外，教師還應該鼓勵幼兒將自己的創(chuàng)作作品向媒體投稿，或推薦幼兒參與各類繪畫比賽。這樣多元化、多角度的評價方式，讓教師不僅關注幼兒知識和技能的掌握，還將幼兒在活動中的表現納入到自己的觀察范圍內，從而更容易發(fā)現每一個幼兒身上的發(fā)光點。在美術作品評價活動中，要充分發(fā)揮多元化評價的作用，充分解讀幼兒的美術創(chuàng)作作品，這樣才能給出正確、積極的評價，幫助幼兒認識自我、建立繪畫信心，在繪畫方面能夠有所發(fā)展。
畫畫是幼兒與世界溝通的第二種語言，是開發(fā)幼兒智力的方法之一，教師在對幼兒美術創(chuàng)作作品評價中，要采用積極的鼓勵性語言，幫助幼兒建立繪畫的信心。此外，由于教師的評價具有片面性，所以，教師在幼兒美術作品評價活動中，需要調動各方參與到評價活動中，將幼兒自我評價、幼兒互相評價、家長評價以及社會評價相結合，促進評價多元化，使得幼兒繪畫作品評價活動更加完善。
參考文獻：
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[3]黃莎。兒童美術教學中的作品評價[j].和田師范?？茖W校學報，,（1）。
教學課件創(chuàng)作說明篇四
作為一個創(chuàng)作者，我經歷了許多創(chuàng)作過程中的困惑和思考。其中，創(chuàng)作說明對我的作品起到了至關重要的作用。本文將結合我自身的經驗，分享我的心得和體會。
第二段：創(chuàng)意的表達。
要讓創(chuàng)作說明發(fā)揮最大的作用，首先就是要能夠清晰地表達自己的創(chuàng)意。在撰寫創(chuàng)作說明之前，我通常會先給自己的作品一個主題或中心思想。然后，我會對作品的構思、主題以及所要表達的情感進行詳盡的思考。在寫創(chuàng)作說明的過程中，我盡量用簡明扼要的語言來描述作品的核心含義，同時注重精準和準確，讓讀者能夠一目了然地理解我的創(chuàng)意。
第三段：技巧的運用。
為了使創(chuàng)作說明更加生動和有吸引力，我會運用一些技巧來增強說明的效果。首先，我會盡量用直觀明了的語言描述作品的外觀、材質和細節(jié)。這樣讀者就能夠在腦海中形象地想象作品的樣子。其次，我會在說明中引用一些具體的例子或故事來支持我的創(chuàng)意，讓讀者更容易理解作品的內涵和意義。最后，我會盡量運用一些修辭手法如比喻、夸張等，在創(chuàng)作說明中營造出一種豐富的語言氛圍，提升作品的藝術感。
第四段：觀點的闡述。
在創(chuàng)作說明中，我不僅要清晰地表達自己的創(chuàng)意，還要有自己的觀點和立場。作為一個創(chuàng)作者，我會積極參與社會和時代的話題，關注人類的價值觀和未來的發(fā)展。在創(chuàng)作說明中，我會寫明作品在這些方面所帶有的立意和思考，給讀者更多的思考空間，并引發(fā)共鳴與反思。這樣的創(chuàng)作說明更能使讀者對作品產生強烈的共鳴和認同，提升作品的藝術價值和影響力。
創(chuàng)作說明對我的創(chuàng)作從技巧到觀點，都帶來了重要的啟發(fā)和影響。通過寫創(chuàng)作說明，我不僅更加清楚地理解了自己的創(chuàng)意和內涵，而且也提高了表達和思考的能力。在與讀者的交流中，我也得以發(fā)現自己創(chuàng)作中的不足和需要改進的地方。因此，在接下來的創(chuàng)作中，我會更加注重創(chuàng)作說明的寫作，不斷提升自己的創(chuàng)作品質和技巧，用更好的方式讓作品傳達出自己的理念和觀點。
總結：
創(chuàng)作說明是作品的靈魂和橋梁，能夠幫助我們清晰表達自己的創(chuàng)意和觀點，提升作品的藝術品質和影響力。通過運用技巧、表達觀點以及深入思考創(chuàng)作過程中的細節(jié)，在創(chuàng)作說明中我們可以找到更好的創(chuàng)作方向和改進思路。所以，我相信創(chuàng)作說明對我創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)都起到了至關重要的作用，也讓我在創(chuàng)作的過程中獲得了更多的成長和滿足。
教學課件創(chuàng)作說明篇五
1、認知目標：了解杯子各部分的結構、功能、材料等方面的知識。
2、技能目標：運用了解的知識，設計出方便實用又美觀的杯子。
3、情感目標：了解設計以人為本、為人服務的設計意識，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。
教學重點與難點。
重點：觀察、分析杯子各部分的功能，養(yǎng)學生的設計意識。
難點：運用設計意識設計出實用又美觀的杯子。
教學方法與手段。
教學方法：情景設置法，談話法、講授法、觀察法、隨堂欣賞法、比較欣賞法等。
手段：視聽教學手段、人工智能教學手段。
使用教材的構想。
《課標》中指出“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。正因為設計與生活的緊密聯系，所以，設計應用課對培養(yǎng)學生的實踐能力，特別是對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有著重要的作用.
《杯子的設計》課堂設計以學生探究為切入點，通過師生的互動交流，感受不同的杯子設計的微妙之處，從而體驗設計者表達的設計思想，使學生了解杯子各部分的結構、功能、材料等方面的知識，運用所學知識，設計出方便實用美觀的杯子。了解設計與應用之間的關系，明確“物以致用”的設計思想，啟發(fā)學生通過各種設計的手段，從實際出發(fā)進行杯子的設計，體驗美術活動的樂趣。
逐步培養(yǎng)學生分析、觀察能力和創(chuàng)新意識。
教學流程：
一、激趣導入。
(分目標：語言交流直接導入，激發(fā)學生興趣。引出課題，明確學習內容)。
教師設問內容：同學們喜歡做游戲嗎？
我們來一起做個小游戲，請你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出現)。
1、這是一件日常生活用品，
2、我們天天都在使用它。
3、他有各種形狀，顏色也豐富多彩。
4、我們喝水時也要用到它。
學生行為：猜謎并逐漸靠近答案。(杯子)。
師：好我們今天就來學習杯子的設計(出題)。
二、第一環(huán)節(jié)賞析探究。
(分目標：小組探究，進一步激發(fā)學生的興趣，生動直觀的讓學生了解杯子的功能)。
1、合作學習小組探究。
問題設計：他由哪幾部分組成的呢？小小的杯子我們每天都在使用，但很少有人會注意它。那就請你仔細看看黑板上的這個杯子，(用手指示貼著的杯子他由那幾部分組成的呢？)。
學生行為：杯體、杯把、有的有蓋子…….
教師追問：杯子各部分有什么功能呢？
學生行為：杯體盛水，杯把手握，蓋子可以保溫也可以防止灰塵……。
2、小組分析。
(小組分析各種杯子特點和功能)。
問題設計：
同學們討論的真熱鬧，哪組愿意和大家說一說你們組的杯子特點在哪？
第一層次：學生行為：匯報(第一組)我們組的杯子是個保溫杯，它可以保溫。
問題設計：
1、我們都知道鋼是很容易導熱的，那這個保溫杯為什么會保溫呢？
2、是什么材質的？
3、兩層的設計可以有效的保溫，對嗎？
4、那你再看看這個東西是做什么的呢？(過濾網)。
學生行為：觀察分析杯子的設計可以總結出，材料的特性。以及杯子濾網的設計可以讓茶葉喝不到嘴里。
5、那你覺的這個杯子誰用最合適呢？
教師導語：你觀察的真仔細，我們下面看看其他組又會有什么發(fā)現。
第二層次：學生行為：匯報(第二組)我們組的杯子是個玻璃杯，
問題設計：
1、為什么要用玻璃材質？
2、那你再看看這個東西是做什么的呢？(杯體的刻度)。
學生行為：察是刻度，聯系其他學科的知識，聯系到像科學課里面用的燒杯一樣。
3、為什么要在杯子上面設計刻度呢？
學生行為：再次引發(fā)思考，聯系生活實際總結得出，想要服液體藥物的人需要這樣的設計。
第三層次：學生行為：匯報(第三組)我們組的杯子是個可以伸縮的，
問題設計：
1、為什么要這樣伸縮設計呢？
2、適合什么情況下使用呢？
3、這是什么材料呢？這種材料有什么特點呢？
4、那你再看看為什么要在蓋子部分設計個小盒子呢？
學生行為：學生分析材料，和伸縮的設計中包含的要素。最后逐步分析觀察杯蓋里面的設計，里面可以放藥品，在旅游時方便喝藥。
第四層次：學生行為：匯報(第四組)我們組的杯子是個套杯，里面有5個杯子。
問題設計：
1、你認為這個杯子適合什么時候使用呢？
2、那你再看看在蓋子里藏著什么秘密呢？(起瓶器)。
學生行為：通過分析聯想，指出人多聚會或者郊游使用，并發(fā)現杯蓋中隱藏的起子，可以方便外出喝酒使用。
第五層次：學生行為：匯報(第五組)我們組的杯子是個小孩喝水的杯子。
問題設計：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？
2、為什么要設計兩個把呢？
學生行為：通過引導分析觀察，兩個把的設計是為了方便小孩拿穩(wěn)當，這樣的設計符合服務對象的特點。
第六層次：學生行為：匯報(第六組)我們組的杯子是卡通的杯子。
問題設計：1、為什么要把杯把設計成彎的，而且上面凹凸不平呢？
2、你覺的這個杯子適合誰用??？
學生行為：分析觀察分析發(fā)現花紋的設計，可以防止滑落……..
無論是保溫杯子，還是套杯，他們的設計都考慮了不同人的不同需求，逗具備了實用的功能。
板書：實用的功能。
問題設計：(手指大屏幕)大家往這里看，其實這6個杯子，都有個共同點，你找到了嗎？
問題設計：你說的沒錯，可他們在結構上也有個共同點，為什么大多數杯口為什么是圓形而不是其他形呢？(引發(fā)學生思考)。
師：你觀察的真仔細，圓形更適合我們的嘴唇，這樣我們喝水才更方便。
學生行為：學生發(fā)現杯子都是圓口的，進一步引發(fā)思考為什么要設計成圓形的兒女不是其他形狀。
問題設計：
方便實用的杯子就能受到顧客的歡迎，那么只要方便實用就夠了嗎？我們在設計時還應該考慮到什么？(師手拿一個沒有花紋的白色杯子)。
學生行為：還應該有花紋、顏色…….
師：就是讓它們更加美觀，對吧。
板書：美觀。
你們考慮的真周到，我們也應該注意他的造型色彩圖案要美觀。
板書：造型色彩圖案。
4、欣賞設計開拓思路。
(分目標：欣賞古今各類設計作品，開拓思維思路，)。
師：老師也帶來一些這樣美觀的杯子我們一起來看看請看大屏幕。
愛美之心人皆有之，其實我們的古人就十分注重杯子的裝飾。
這些杯子都有很美的圖案，而且他們使用的的材料也不盡相同。
隨著時代的發(fā)展杯子的也悄悄發(fā)生著變化，請你仔細觀察他們發(fā)生什么樣的變化呢？
師：這是水果造型的、還有你們最喜歡的卡通造型，看這是什么造型的？
這個造型真巧妙，電腦鍵盤也跑到杯子上了，我不得不為這個設計師豎起大拇指。
我們看這些杯子多么與眾不同啊，你看你再看。
這些杯子除了方便使用，造型美觀它也許會有深刻的含義在里面。
你看看這組杯子有什么特點呢？(點擊家庭的杯子)。
師：你說的真好，真的老師看到了這三個杯子就想到了自己溫馨的家，看這小小的杯子給人多么美的享受啊。
實用美觀的杯子就能受到我們的歡迎，那我們一起來看看下面的設計，又有什么創(chuàng)新之處。
三、教師示范。
(分目標：教師示范有助學生了解較有難的步驟，互動中解決難題，再次突破本課難點)。
學生行為：提供建議共同完成設計。保溫、加熱、散熱……。
師：你的想法很新穎很獨特很有見解，真是英雄所見略同，
你的想法真實用，你的想法真奇特，以后我也會試試。
我也想了許多的解決辦法，你們來看，(示范)。
同樣造型的杯子我們可以加上不同裝飾，會有不同的效果。
我僅這張圖紙去生產，可能還缺點什么，你幫我看看缺什么??？
學生行為：指出顏色，樣子……。
師：你們說的都很重要，老師用圖示的方法表示出來，就會更加清楚明白。
再給他來點裝飾這樣一張設計草圖就完成了。我相信這支多功能筆肯定會受到眾多人的歡迎。
四、作業(yè)設計。
1、設計建議：設計一個方便有美觀的杯子。并注意環(huán)境衛(wèi)生。
2、學生創(chuàng)作設計。
五、展示評價。
教師行為：組織學生展示自己的作品，
好，下面我們一起來看看這五位同學的設計。先請這位同學來介紹一下你的設計。
師：你真是個富有愛心的孩子。我們來看下一位同學的設計。
學生行為：介紹自己的作品相互提出建議意見。
我設計的是個大炮形的杯子，我很喜歡兵器，這里的炮管是個吸管，坦克車里面可以放飲料…….
希望你擁有發(fā)現美的眼睛，把設計作為一種生活的方式，體驗其中的樂趣，設計出快樂生活、幸福的人生，同時也希望在坐的老師工作順利，生活美滿！謝謝大家！
教學課件創(chuàng)作說明篇六
創(chuàng)作說明是指在創(chuàng)作作品之前，對作品所要表達的主題、目的、內容、風格等進行詳細的闡述和解釋的一種文體。通過創(chuàng)作說明，作家能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，從而為作品的傳達和表達增加了可能性。在我個人的寫作實踐中，我也積極嘗試了寫創(chuàng)作說明，并獲得了一些體會與感悟。
第二段：寫作說明的作用與意義。
創(chuàng)作說明不僅能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，還能夠提供給讀者更多的思考空間和解讀角度。通過詳細的解釋和闡述，作家能夠將他們心中的意境、情感、思想傳遞給讀者，使得讀者能夠更加深入地理解作品。同時，創(chuàng)作說明還可以幫助讀者更好地把握作品的風格和表現手法，從而提高他們對作品的審美水平和感受能力。作為讀者，通過閱讀創(chuàng)作說明，我深深地感受到作品與作者之間的思維碰撞和溝通，這使得我更加能夠投入到作品的世界中去。
第三段：寫作說明的技巧和注意事項。
要寫好一篇創(chuàng)作說明，首先要對作品有充分的理解和分析。只有深入了解作品的主題、內涵和表達方式，才能夠更好地將這些內容傳遞給讀者。其次，要注重語言的精煉與準確。創(chuàng)作說明并不是一篇散文或小說，需要以簡練明了的語言表達作者的意圖和作品的特點。同時，還要注重邏輯的嚴謹與條理的清晰，避免寫作說明中出現跳躍、缺乏連貫性的問題。最后，要注意創(chuàng)作說明的讀者定位。不同的讀者對于作品的理解和需求也是不同的，作家需要根據不同的讀者群體，選擇不同的表達方式和內容重點。
在我的創(chuàng)作說明實踐中，我發(fā)現寫作說明是一種很好地鍛煉自己思考和表達能力的機會。通過仔細分析作品的構思和細節(jié)，我不僅更好地理解了作品本身，還提高了自己對文字的把控能力。在寫作說明的過程中，我發(fā)現自己需要精準地選擇語言表達，以確保作品的核心內容能夠準確傳達給讀者。同時，我也學會了更加有耐心地進行思考和總結，以便于將我想要表達的意思準確地傳遞出去。
第五段：結尾。
通過我的創(chuàng)作說明實踐，我深刻體會到了創(chuàng)作說明的作用與意義，以及如何更好地撰寫創(chuàng)作說明。創(chuàng)作說明不僅能夠為讀者提供更多的理解和欣賞角度，還能夠幫助作家自我思考和審視。寫作說明不僅是一種創(chuàng)作過程中的必要環(huán)節(jié)，更是一種對作品思想和內核的深入挖掘和解讀。作為作家，我將繼續(xù)堅持寫作說明的實踐，以提升自己的創(chuàng)作水平，同時也給讀者帶來更好的閱讀體驗。
教學課件創(chuàng)作說明篇七
創(chuàng)作說明是一種重要的文學形式，它能夠幫助讀者更好地理解和欣賞作品。在我的創(chuàng)作實踐中，我意識到創(chuàng)作說明的重要性，并以此為契機不斷深化自己的寫作技巧。在本文中，我將分享我對創(chuàng)作說明的體會和心得，希望能夠對其他創(chuàng)作者起到一定的啟發(fā)和幫助。
第二段：從觀察到表達。
創(chuàng)作說明的核心在于能夠將觀察到的事物或現象準確地表達出來。在寫作過程中，我發(fā)現觀察和表達是緊密相連的環(huán)節(jié)。只有通過仔細觀察，深入體驗，才能有更充分的素材和創(chuàng)作靈感。而對觀察到的內容進行準確、生動的表達，則需要我不斷努力提升自己的修辭和描述技巧。通過大量的閱讀與寫作練習，我漸漸掌握了如何用準確、鮮活的語言將觀察到的事物描述出來。
第三段：以讀者為導向。
創(chuàng)作說明的目的是使讀者更好地理解和欣賞作品，因此讀者的需求和反應是創(chuàng)作說明的重要參考。在我的創(chuàng)作中，我時常思考，如何通過創(chuàng)作說明來滿足讀者的閱讀需求，并引導他們更好地理解和欣賞作品。這需要我考慮讀者的知識背景、閱讀習慣和興趣愛好等方面，并靈活運用信息呈現的方式。同時，不同的讀者可能有不同的需求，所以在創(chuàng)作說明中，我盡量提供多樣化的解讀，并鼓勵讀者發(fā)表自己的觀點和情感體驗。
第四段：準確與簡潔。
創(chuàng)作說明要求準確而生動地描述作品，但同時也需要簡潔明了。在我的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現準確與簡潔的平衡是一項技巧性工作。為了保持準確性，我注重事實的敘述，力求不偏離作品本身的特點和意圖。而為了保持簡潔明了，我通過刪減冗余的句子和繁瑣的描繪，使得創(chuàng)作說明更加簡潔有力。同時，適當運用修辭手法如比喻、對比等，也能增加創(chuàng)作說明的生動性和表現力。
第五段：獨特性與創(chuàng)新。
在創(chuàng)作說明中，獨特性和創(chuàng)新能夠使作品更有魅力。作為創(chuàng)作者，我不僅要塑造獨特的寫作風格，還要不斷尋求新的創(chuàng)作靈感和表達方式。為此，我經常參加各類文學活動，與其他創(chuàng)作者交流，拓寬創(chuàng)作的思路和視野。此外，我也不忘結合現實生活和個人情感，運用創(chuàng)造性思維和獨特的表達方式，使創(chuàng)作說明呈現出新穎、鮮活的一面。
總結：
通過深入研究和實踐，我意識到創(chuàng)作說明對于作品的傳達和理解至關重要。觀察和表達、以讀者為導向、準確與簡潔、獨特性與創(chuàng)新，這些方面都是我在創(chuàng)作說明中不斷探索的要素。通過不斷的學習和實踐，我相信在未來的創(chuàng)作中，我將能夠更好地運用這些技巧和體會，創(chuàng)作出更具吸引力和感染力的作品說明。同時，我也希望通過分享這些體會和心得，能夠對其他創(chuàng)作者有所啟發(fā)和幫助，共同推動創(chuàng)作說明這一形式的發(fā)展。
教學課件創(chuàng)作說明篇八
美術源于自然、生活，美術創(chuàng)作離不開歷史，離不開社會，社會生活才是創(chuàng)作的源頭活水，生活在發(fā)展，創(chuàng)造就必定層出不窮。詳細內容請看下文論美術創(chuàng)作的繼承。
中國的美術創(chuàng)作在觀念、方法上曾經歷頗為曲折的階段，新中國成立以后，中國文化呈現完全蘇式的潮流，中國美術也不例外，美術創(chuàng)作、美術教學完全照搬蘇聯的模式和方法。由于它過于重視科學的再現，長期以來形成了一種穩(wěn)定的形式。這便無形中成了一套枷鎖，關閉了創(chuàng)新的大門，禁錮了個性的發(fā)揮。加上我們忽視大師的“提醒”，忽視培養(yǎng)個性，所以曾出現“千篇一律”的問題，如教學效果類同、美術作品雷同化等。中國美術創(chuàng)作和美術教育從某種程度上講是從多元化走入了統(tǒng)一化，導致美術創(chuàng)作缺乏個性，缺乏創(chuàng)新，失去原本靈魂。
十年“文革”**，使中國美術陷入了混亂，“紅、光、亮”一統(tǒng)天下，完全失去了創(chuàng)新和活力。八五新潮美術運動極大開拓了中國當代藝術家的視野，使他們不自覺地以此作為借鑒而謀求突破與發(fā)展，也為九十年代中國美術發(fā)展奠定了基礎。九十年代中國美術經過了反省和思考，更加注重回歸藝術本體、關注現實生活與切身感受，注重語言研磨。(彭、楊，)。
直至二十一世紀，中國的美術創(chuàng)作者逐漸構建出一條具有中國特色的藝術創(chuàng)作道路，他們意識到，在當今新的歷史條件下，科技迅猛發(fā)展，美術觀念、美術創(chuàng)作方式、美術創(chuàng)作隊伍的構成和美術事業(yè)的社會環(huán)境發(fā)生了深刻變化，這種寬松的社會環(huán)境，影響了中國美術事業(yè)整體走勢的宏觀認識，美術創(chuàng)作者們的視野大大擴展，更理性地對待民族美術和外來美術，探索熱情和創(chuàng)造力充分激發(fā)，美學觀念的表達和審美個性高度自由，風格愈加多樣化。(呂品田，2017)。
為什么要創(chuàng)新。
創(chuàng)新在國內外美術創(chuàng)作研究中是一個永恒的主題。早在古代，孔子提出“不憤不啟，不悱不發(fā)”，亦即主張要先讓學生積極思考，然后加以啟發(fā)。思考的過程，便是發(fā)揮理解力、想象力、創(chuàng)造力的過程。在美術教育領域，羅恩菲德認為，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施于何處。這說明，美術教學應著力培養(yǎng)創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，而不是以教師為權威，以大師為權威。而在藝術創(chuàng)作領域，林風眠先生曾提出“調和中西的藝術，創(chuàng)造時代藝術”的主張。高更認為，不應過分臨摹自然，而應去夢想自然。康定斯基認為，每個有創(chuàng)造性的藝術家具有自己認為是最佳的表現手段，因此就有可能同時存在眾多具有同樣良好效果的不同形式。人的生活是豐富的，美術創(chuàng)作也是豐富的，各種繪畫形式、風格自然也就并存。
不少美術教育研究者多次指出，一個國家的文化發(fā)展到了極端，一定會衰落，只有不斷地吸收新的營養(yǎng)，才能不斷發(fā)展。(聞立鵬，2017)中國美術創(chuàng)作應立足中國傳統(tǒng)文化，在保護和繼承傳統(tǒng)的基礎上，合理借鑒和汲取外來文化和創(chuàng)作的精髓，才能使中國美術創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，更具張力，更能洋溢著新時代的氣息，才能進一步引領世界藝術潮流。
教學課件創(chuàng)作說明篇九
1、課題提出的背景：
2、近年來，農村的幼兒教師，特別是我們蘇北地區(qū)的農村幼兒園的幼兒教師，多數沒有經過正規(guī)院校的專業(yè)學習，她們只是經過短暫的職業(yè)培訓后即走上工作崗位。加上由于受地區(qū)經濟條件的制約，缺乏必要的崗位再學習和再培訓，幼兒教師的專業(yè)成長受到阻礙，教育理念得不到提升，表現為教育觀念滯后、教育行為有所偏失。迫切需要尋找一條行之有效的培訓途徑，以盡快地使他們的教學行為得到規(guī)范和優(yōu)化。
又如偏失性教學行為，表現為在教學過程中教師片面關注某一方面而忽視了另一面，教學目標設計陳述模糊、籠統(tǒng)、片面，“三維”目標不能有機得到整合，致使教學效益不大。
《幼兒園教育指導綱要》體現了“以人為本”的精神，提出師幼互動、有效學習，強調師幼的共同互動、共同成長。教師是教學活動的研究主體，教師有能力對自己的教學行為進行反思、研究和改進，有能力對自己的教學情景提出最貼切的優(yōu)化建議。我們選擇此課題，就是想通過教師教學行為的不斷優(yōu)化，去促進幼兒積極健康的發(fā)展，實現我們的教育目標。因此，幼兒的發(fā)展狀況是衡量教學行為優(yōu)化的唯一標準。
2、國內外同一研究領域現狀：
這個課題并不是新鮮的課題，蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基一再呼吁教師“爭取學生熱愛你的學科”，而要達到這個理想，就必須要求教師有很高的素養(yǎng);美國學者柯林·博爾曾提出教育的三本護照理論，認為未來的人都應具備三本“教育護照”與“證書”;前蘇聯教育家馬卡連柯認為，學生可以原諒教師的嚴厲、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原諒他的不學無術，這都說明了教師要有淵博的專業(yè)知識、從事教育教學工作必備的知識能力等素養(yǎng)，而在上個世紀以及本世紀，我國在大力實施新課程改革，積極推進素養(yǎng)教育時，《關于教育體制改革的決定》、《中國教育改革和發(fā)展綱要》和綱要的“實施意見”以及《基礎教育課程改革綱要》等文件均要求加強師資隊伍建設，而加強師資隊伍建設，其實質就是要提高教師的素養(yǎng)。這一切都是從面上對教師的素養(yǎng)提出相關要求。
3、研究的可行性分析：
(1)學校領導高度重視教科研工作，親自主持并參與課題研究，課題研究經費充足。
(2)學校教科研氛圍較濃。課題組核心成員的學歷水平都在大專及大專以上，其中多為本科學歷，其中宿遷市教壇新秀1名，沭陽縣骨干教師2人，這些成員在“十五”期間大多有自己的個人課題并且成果顯著。
4、理論意義。
1、建構主義理論：建構主義理論提倡在教師的指導下以學習者為中心，強調學習者的認知主體作用。教師是兒童建構性學習的幫助者、促進者。因此，教師必須改善教學行為，轉變傳統(tǒng)的教育角色。
2、教學過程最優(yōu)化的教學理論：教學過程最優(yōu)化的教學理論認為，教師的教學行為作為無形的紐帶，維系著教師的教和學生的學，并直接影響著教學水平的提高和教學目標的實現。
3、有效教學理論：有效教學的核心是教學的效益。有效教學為教師改善課堂面貌、改善教學行為提供了可行的教學行為實施策略：選擇主要教學行為即教師根據自己的特點，盡可能發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補自己的不足;利用輔助教學行為即展示教師的人格素養(yǎng)和教學機智，關注課堂的預設與生成;把握課堂管理行為，解決好學生在活動中的突發(fā)事件，以防影響正常的教學秩序。
“蘇北”：是指江蘇省長江以北地區(qū)。
教師素質：是指教師履行職責，完成教育教學任務所必備的各種素養(yǎng)的質的要求及將各種素養(yǎng)有機結合在一起的能力。
教學課件創(chuàng)作說明篇十
現在的視覺環(huán)境已然是一個圖像或影像的世界，在新的視覺環(huán)境下，藝術家挪用和拼貼現成的圖像成為非常重要和普遍的趨向。這也是執(zhí)著于當代油畫圖像符號研究的批評家魯虹，在看到羅琦那些有意反對機械觀看世界的痕跡而透視著油畫技藝的古典詩情的作品時，感到有些驚愕的原因之一。
我們并不是要對選擇何種形象入畫和以哪種方式進行表達做一番褒貶，實際上，直呈視覺圖像對應的恰恰正是這個時代最為鮮活的現實情形。大量的帶有鮮明圖像符號的創(chuàng)作還構成了“商標化”的時代潮流，大家有意識地“搶注商標”或“制造話題”的行為折射出當今整個文化形態(tài)的某些征貌。批評家楊小彥曾深入分析了從1992年廣州雙年展得到的藝術操作的重要啟示，那就是——重要的不是“作品”，而是“話題”，作品會因其包含的刺激性“話題”而受到提升和關注，“名聲”雀起，進而獲得市場。因此，策略性地命名是能夠創(chuàng)造歷史的。
在當代藝術的這種場境里，羅琦選擇的是另外一種表達方式和介入現實的態(tài)度。從他創(chuàng)作的圖式語言演變來看，這種選擇經過了一段仔細尋思和重新定位的過程。
在較早的作品《關于食者的第一百零一種說法》中，他不厭其煩地塑造了數量眾多的吃蘋果的人物肖像，緊張的面部表情和咬動的肌肉張力讓觀者備覺心理緊促。其后他又描繪過戴著高度近視眼鏡、彎腰尋找東西的瘦削男子(《尋找》)，很容易讓人聯想到對這個社會失落的價值觀念的找尋，給評論者一個話題和想象的空間。其畫面彌漫的焦灼感，既與現時代青年在紛繁蕪雜的社會狀態(tài)中的真實心理處境相關，同時也與當代繪畫圖式人物神情的“普遍相”有關，也就是說，“焦灼”已經成為當代繪畫圖像的一種流行款式。
但很快羅琦就敏銳地覺察到了這一點，他謹慎地與時尚拉開了一定距離，保持著與自己心性相合的思考空間。他采取了一種審慎的觀察者的視角來對待周遭事物，畫面的人物形象也就逐漸褪卻了那種緊張、焦灼的基色而變得松弛平和起來。準確地說，開始，他的畫面語調開始發(fā)生較為明顯的變化。當然，從畫面圖式來看，其中又有不同的取向。比如《牧鶴圖》、《蘭花美人》兩幅，帶有某種隱喻象征的意味。拄著傘把、凝神側看的老漢與身旁曲頸回頭的白鶴形成寓意深遠的關系，似乎暗合仙翁雅士優(yōu)游林下的古趣，但畫面主角卻又毫無仙人墨客的飄逸感，只是閑適的市井老百姓;幽蘭與麗人相映照，給人多少遐思，然而畫面中，在一簇蘭花前拖腮凝思的婦人也不是什么艷若天香的美人，而只是衣裳松散、神情慵懶的平常少婦。
其他的畫面人物，如《寒江獨釣圖》中蹺著二郎腿、揣著釣竿在打盹的男子;《書夢乍醒圖》中從石桌上翻身醒過，趿著拖鞋、拿著書卷、斜瞇著眼睛、一副倦容的退休老漢;《飼雞圖》中俯看著吃食的母雞，緩緩灑落米食的光膀子中年男人;《戲魚圖》中以花枝戲魚陷入呆滯的老伯;《悠閑》中敞開上衣、手持煙斗小憩的老漢;《相遇圖》中于岸邊悠閑聊天的兩男子;《夏日清風圖》中著背心短褲，緩緩搖動扇子的大伯……選擇的表現對象多為賦閑的普通中老年人，拖沓、悠閑、略顯寂寞，與當今時代迅疾的生活節(jié)奏格格不入。當然羅琦的筆下也不是沒有其他類型的人物，如《春風小立圖》中斜挎著小包的稚氣女孩，但他總會含蓄地將人物置于一個凝滯的空間里而不顯得跳躍。
與此相對應的，他原來那種帶有弗洛伊德式的緊湊結實的筆法也開始松動，輕盈、溫潤、平和，布滿迷離而怡情的光澤;布景也不似真切可觸的實景，而像是來自悠遠年代的山水圖景。他在刻意與當代社會的流行情緒保持距離，但并非真正要做隱于市而陶然自樂的局外人，從他的畫面，我們不難看出一種淡淡的落寞的悲涼感。這是對社會中不合時宜、被人忽略的普通人物處境的一種真實的體悟。他假裝要營建空靈超然的古典文人情境，而又將毫無古典美感的人物形象納入畫面，造成一種適度的尷尬和顛破。就這樣，他與現實和往昔都保持著恰當的疏離。
在這個急劇變化的時代，我們的眼睛總是緊盯著那些“與時俱進”的弄潮兒，我們身隨其中，生怕做個落伍者。從古代文人的入仕抱負到現當代我們對所謂的“多余人”的責難，中國文人群體中一直難以培植起與時代主流相左的思考力量。說這些“多余人”是不切實際的空喊也好，悲觀孤憤無力也好，沉迷于心造幻影的苦境也好，但他們的存在就保持了某種異質的聲音，使得我們的社會有時不會那么輕易地便陷入集團式的瘋狂。
我不是說羅琦有意承擔起“多余人”角色，而是說他對時代脈動的觀察視角具有不趨時潮的異質性，這種視角在當今這個喧囂躁動、價值混亂的社會有其不可替代的獨立的精神意義。
教學課件創(chuàng)作說明篇十一
小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。六七十年代，蘇聯在許多科技方面領先于美國，出于戰(zhàn)略目的，當時美國總統(tǒng)曾下令調查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經過一年多的時間調查研究。其中之一是美國與蘇聯的美術教育差別。蘇聯幼兒從小學到大學都必須開設美術課，而美國只有小學到初中才有美術課。為此，美國教育部門重新修改美術課程。美術教育不但培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節(jié)美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞?chuàng)作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創(chuàng)造能力差?！?BR> 為什么會出現這種情況：有如下幾個因素。一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養(yǎng)，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發(fā)展。
那么該如何來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力？
一、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識。
由于少年兒童的身心發(fā)展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發(fā)展水平，知覺能力、情感態(tài)度和生活經驗的自然產物，是兒童發(fā)展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養(yǎng)成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）、用色、用線大膽、果斷、單純。（2）、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）、隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。在無意中創(chuàng)造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規(guī)律，才能正確評判孩子們的作品。
二、充分利用電教設備，搞好課堂教學。
a、利用各種電教設備，培養(yǎng)學生興趣。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光盤、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬盤中等途徑，來制作cai課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發(fā)學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創(chuàng)造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光盤、vcd都有這方面素材。老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發(fā)學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
b、利用各種電教設備，解決課堂難點。
多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養(yǎng)學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創(chuàng)作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節(jié)課的`時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創(chuàng)作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。
三、加強四個能力培養(yǎng)。
四個能力的培養(yǎng)即觀察力、形象記憶能力、想象力和創(chuàng)造力。有良好的觀察力是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力?！笨梢姡^察力的培養(yǎng)是多么重要。觀察力的培養(yǎng)，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養(yǎng)可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養(yǎng)成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘，手帕，電視，對它進行夸張和變形，可以聯想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。
四、課外多畫日記畫。
所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發(fā)展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創(chuàng)作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創(chuàng)作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規(guī)律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。我輔導的學生獲獎作品的題材大多數選自他們的日記畫。如何志鏗同學參加廣東省“迎回歸，慶團圓”繪畫比賽獲一等獎的作品，他的日記畫中記下自己某一天發(fā)的夢，夢見自己變成天使與香港的小朋友團聚，想象大膽，構思巧妙，充分反映他對香港回歸的喜悅心情。在這基礎上，我給他提出了一些意見，便畫了《團聚》這幅畫。
總之，要有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，提高他們的創(chuàng)作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
參考：《兒童畫輔導》湖南美術出版社。
《兒童線描畫》嶺南美術出版社。
《美術之路》遼寧美術出版社。
教學課件創(chuàng)作說明篇十二
畢業(yè)設計(論文)開題報告書。
課題名稱人物油畫中的光影與空間。
學生姓名xxx。
學號xxxxxxxx。
系、年級專業(yè)xxxxxx。
指導教師xxx。
2013年11月15日。
一、課題的來源、目的、意義(包括應用前景)、國內外現狀及水平。
(一)來源。
我們對一個物體的視覺認識,是由于光線在空氣中不停的漫射反射導致的結果,由于物體距離的遠近不同,中間空氣層的厚薄不同,加之光線的折射作用使一幅作品中的物體的空間透視得以表現。光影透視和空氣透視能夠精細逼真地去表現物象由于不同的受光所形成的陰影濃淡深淺變化,表現籠罩著對象所處空間的空氣本身,其不同透明度和不同色調,形成畫面的立體空間。
(二)目的。
油畫創(chuàng)作有著多種構成形式,其中光影與空間構成豐富了油畫創(chuàng)作的表現,它注重主觀情感的表達,打破客觀存在中的自然光影與空間對繪畫平面空間的束縛,使畫面構成形式趨于自由、隨性而不失法則。
(三)意義。
無論是寫實性油畫，還是表現性油畫，光影藝術的合理運用都能夠達到理想的表現空間的效果。在寫實性油畫中，光影藝術通過細致準確地描繪物體因光照而形成的明暗關系，讓三維立體的物體逼真的呈現在二維平面空間中;在表現性油畫創(chuàng)作中，強調光影的獨立性，注重捕捉光影藝術的瞬間美感，通過物象、想象、印象在特殊的光影作用下產生的種種視覺效果，把空間具體的呈現出來，把光影與空間的構成作為一種傳達感情和形成自己獨特創(chuàng)作風格的有效手段。
(四)國內外現狀及水平。
古典繪畫中空間的體現就是指形體的透視變化、光與影的明暗合理布局和黑白灰是表現空間的基本語言因素。透視法是文藝復興的一項重大發(fā)現,在透視法通常被設想為用線的方法表現空間的同時,透視法也對與光源和物體位置緊密相關的光影發(fā)生作用,離光源遠,陰影就多,反之則越明亮。此外,要注意陰影也處于透視關系中。樣式主義曾一度丟掉了所有真實的空間,在圖案化的背景上描繪孤立的物體,沒有空氣感和深度感。而巴洛克又重新找回了自然主義的描繪方式,并加以重視和強調。巴洛克時期創(chuàng)造空間深度感最常見的方式是運用明暗對照法。我國畫家林風眠的油畫作品，運用中國畫的寫意抒情的品格與西方印象派以來的現代審美相融合。就繪畫的具體形式因素而言，他的畫面構圖強調平面感，壓縮了深度空間感，這主要來自塞尚的影響。
教學課件創(chuàng)作說明篇十三
童年，是一個個美妙的夢；童年，是一支支動聽的曲；童年，是一幅幅美麗的畫；童年，是一串串銀鈴般的笑聲；童年是一首首妙不可言的詩。
童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發(fā)出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年趣事，是令我最難以忘懷的。
童年，宛若星空，又藍又美；童趣，宛若星辰，照亮了星空，使原本漆黑的星空透出點點亮光。
這就是我豐富多彩的童年，它是我生命的。
陪伴下閃閃發(fā)光,散發(fā)著五顏六色的光彩,數都數不完.而如今我的手上還握著那一顆最閃光的貝殼,那也正是我最難忘的一件童年趣事.
那七彩的童年，歡樂的童年，令人留戀的童年。雖然這段金色時光正慢慢離我遠去，我已不那么傻,我相信童年趣事一定會成為我人生中最美的回憶....”隨著銀鈴般清脆的聲音，使我想起了童年的生活。那時的我是幼稚的，是可愛的，是活潑的，同時做的事也是幼稚的。在眾多群星中，挑一顆明亮的星星，它使我記憶猶新。
童事讓我開心，讓我回味無窮，讓我難已忘懷。它在我的記憶大門里留下了一道美好的回憶。
時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡?。我也不會像以前那樣為了一粒糖而斤斤計較，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年，是歡樂的。
現在，時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡恕Ｎ乙膊粫褚郧澳菢訛榱艘涣Ｌ嵌锝镉嬢^，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年是五彩繽紛的，就像海邊漂亮的貝殼；童年是無憂無慮的，就像整天嘻鬧的浪娃娃；童年是純真甜美的，就像山溪中清亮的泉水。
教學課件創(chuàng)作說明篇十四
問題一：“這幅作品的題目是《粉色的音調》，音樂和畫怎么能聯系在一起？”
問題二：“音符的高低起伏使音樂本身就存在著動感而畫是靜止，我怎么絲毫沒有覺察出動的感覺呢？”
問題提出來以后，學生馬上開始動腦，眼睛都仔細的盯著畫面，都想試圖幫助我解決難題一樣的。一會學生們就熱心地開始幫助我解答：
“因為畫面當中用了大小不同的圓形，而且圓形是近大遠小的，有中流動的感覺和音符的跳動相吻合了！”
“因為畫面當中運用的對比的顏色，背景的深紫色和大塊的黃色形成對比，黑白對比都給畫面形成一種動感！”
“我仿佛看到靜靜的黑夜中，許多的小螢火蟲在飛舞著，翅膀的震動聲象優(yōu)美的音樂！”
“這幅畫面中不規(guī)則的菱形仿佛是個碩大的喇叭，從這個喇叭中吹出了好多動聽的高低起伏的音調！”
聽著學生們的解說，我在心里暗自竊喜小家伙們還挺厲害，真的教會我不少東西呢！這樣一來，學生們對這幅作品的理解分析都很到位了。而且學生再也不是以前的一味的聽老師枯燥無味的講解了，自己參與其中學生們的興趣也濃厚起來了。
在繪畫課中我也大膽的把音樂帶入到課堂中，出乎我的意料效果非常好。的春節(jié)聯歡晚會上一家四口演唱的《讓愛住我家》旋律優(yōu)美動聽，朗朗上口，成為大家最喜愛的歌曲并廣為傳唱！我突發(fā)奇想不知道學生聽了以后的感受是什么呢？因此在課堂上，我先播放音樂給學生聽，學生都被吸引住了，都在暗暗地納悶：老師要干什么呢？這時候我開始引導學生：這堂課我們不要光聽這美妙的音樂，還要把你的感受表現出來，用什么表現？老師不要求你畫陽光畫雨露不畫具體的內容，要求你們用抽象的語言來描繪，用幾何圖形直線、曲線、三角形、方形、圓形等等，不同的線條、不同的圖形都代表不同的含義，根據你自己的感受去描繪組織成一幅完整的畫面！”學生明白以后帶著任務繼續(xù)去聽音樂，許多學生都是邊聽邊記錄邊描畫，真象一個個小畫家在打草稿，我就在他們的旁邊觀看并且適當的告訴學生：你現在的感覺抓的很好，繼續(xù)找感覺！”同時我還引導學生“盡量地畫得抽象些，讓其他的同學或者觀看你作品的人第一眼不明白你畫的具體是什么？但是通過你的講解，我們大家都恍然大悟。”幾遍音樂下來以后，學生的靈感也象跳動的音符泉泳一樣！好多的作品都躍然紙上。
教學課件創(chuàng)作說明篇十五
摘要：中國民間美術是中國油畫發(fā)展的一大文化資源。文章概述中國民間美術的形態(tài)。分析民間美術的造型方法和色彩特征，討論高校油畫畢業(yè)創(chuàng)作如何借鑒民間美術。
油畫傳人中國后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術教育應該為此有所作為。根據筆者觀察，油畫專業(yè)的學生很少接觸民間美術，畢業(yè)創(chuàng)作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術，以便學生初涉創(chuàng)作就樹立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。
一、中國民間美術概述。
中國民間美術屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產方式和民俗民風的相對穩(wěn)定，民間美術歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點由原始藝術形式直接轉化而來，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對當代中國油畫發(fā)展的有益補充，民間美術主要表現在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態(tài)之中。
油畫專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術教學內容，提綱挈領地講授幾點民間美術造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關的知識。
1、主題形象展開法。
這種造型先確定主題形象，一般不強調作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢在于創(chuàng)作時能夠調動藝術家的激情，進入無拘無束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現實主義的油畫參考借鑒。
2、穿透造型法。
民間藝術家經常憑借主觀經驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，類似于“x線”穿透的理性效果。當然，它也可以產生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內躁動的胎兒用以表現母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。xxx的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的乳房、子宮，表現女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。
3、時空綜合造型法。
在二維空間的平面上體現物象的運動感和多種時空中的狀態(tài)是一個美術專業(yè)難題，民間美術家卻找到了獨辟蹊徑的表現方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發(fā)展，很難在一個畫面上描繪出過去、現在、將來的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現某一物象在運動中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術形態(tài)可以發(fā)現，同時表現一個物體的幾個特征或綜合表現從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現主義油畫、杜?！断聵翘莸穆泱w女人第2號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結果，但是它們與中國民間美術的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現代油畫的學生諸多啟示。
4、適形造型法。
適形造型法在民間美術中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術家在限制范圍內展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構圖，通過大量的藝術實踐總結出某種圖式后，藝術家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內某塊規(guī)定好的位置展開創(chuàng)作。現在如果學生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術中找到范本。
民間美術的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記?！凹t紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術的色彩特征，因為沒有接受夠專業(yè)訓練，民間美術家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據實際情況加以應用。
1、色彩的表現性。
民間色彩以表現喜慶氣氛為整體基調，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構圖、色彩面積的比例搭配，強調色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現，為了達到熱烈明快的效果，總結了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術的表現手法，成為中國大型歷史畫的經典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。
2、色彩的象征性。
在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經在中華大地上約定俗成?，F代油畫比較重視色彩的獨立功能，產生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。
3、色彩的裝飾性。
中國民間美術不追求寫實色彩，較少西方傳統(tǒng)繪畫中微妙的色調層次變化。作品選擇紅、黃、藍、白、紫等響亮的色彩，運用黑、白、點、線、面分割強烈對比的大色塊，追求平面的裝飾效果。民間畫訣“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”就是說明如何統(tǒng)一協調高純度大色塊，80年代以來，中國裝飾風油畫漸成規(guī)模，這是藝術家將目光轉向民族民間文化帶來的成果。實際上，裝飾色是并列于固有色、條件色的一大體系，油畫用色長期駐足后兩者，現在重新探索油畫裝飾色彩仍有現實意義，在這點上，民間美術色彩有著進入油畫的種種可能性。
以上我們的討論并非意味著要讓每位畢業(yè)生都在創(chuàng)作階段鉆研民間美術，畢竟得考慮學生志向有差異，性格、趣味各不相同，當然，對于那些確實有必要讓民間美術與油畫創(chuàng)作構成內在關系的學生而言，了解民間美術色彩、造型規(guī)律僅僅是最基礎的一步，借鑒蘊涵在民間美術中的氣韻態(tài)勢等深層文化心理才是更難的課題。
教學課件創(chuàng)作說明篇十六
我們學校的校園生活五彩斑斕，新學期的各種嶄新的活動更是紛至沓來。為豐富我校大學生的校園文化生活，進一步促進校園精神文明建設，創(chuàng)造更有利學生健康成長的校園文化氛圍，營造校園文化的集中展示，特舉辦“首屆校園微電影大賽”。
在校生活豐富多彩，我們不能缺少尋美的眼睛和心靈。微電影創(chuàng)作是綜合能力的體現：劇本的素材尋找、演技、導演等無一不考驗著學生們的綜合能力。這次的比賽不僅能增強學生們的創(chuàng)新意識，提高學生對藝術的感受力；也能幫助學生在活動中充分展示各方面的才能；更能從學生的視角感受校園文化，體現學生對學校的熱愛。
時間：20xx年3月17日至4月20日。
地點：拍攝地點：校園為主。
頒獎地點：女校禮堂（5月28日）。
教導處。
各年級、各班。
贊助單位：
全體同學。
“最美”
拍攝內容:。
（1）青春勵志。
（2）班級風采。
（3）宿舍文化。
（4）師生情。
（5）感恩與感動。
（6）志愿者與社會實踐。
以上只是參考拍攝內容，可根據各班構想調整。
（1）在校內宣傳欄粘貼宣傳海報。
（2）對班主任及部分學生進行拍攝培訓。
（3）年級主任、班主任宣傳及培訓。
教學課件創(chuàng)作說明篇十七
首都的中國美術館勝利地落成了。今年五、六月間，文化部和中國美術家協會為紀念xxx“在延安文藝座談會上的講話”發(fā)表二十周年，在這里舉辦了全國美術展覽會。
美術館的建造，主要是為了經常展出我國自五四運動以來，在美術方面的各種優(yōu)秀作品，包括繪畫、雕塑、版面、工藝美術作品和民間藝術品等；同時，將來國內或國外來我國的臨時性美術展覽會，也可以來這里舉行。并有一部分面積辟作中國美術家協會辦公和美術家們集會交誼等活動之用。全館建筑面積約16,000平方米，其中展出的面積有7,000平方米。目前，主體工程已經基本完成，僅館外的庭園綠化工程和館內某些裝修和設備工程，還有待以后逐步實現。
建筑內容和平面布局。
根據使用的性質來分析，美術館的內容大致可以分為下列幾個比較主要的部分：
一、展覽部分包括大小展廳共17個，這是美術館最主要的部分。
二、供應服務部分包括裝幀、裱畫、展品修補和木工車間，還有？藏展品和？藏各種器材的倉庫等，他們是為展覽部分服務的一個必不可少的部分，是展廳的“后臺”。
三、辦公部分包括管理用房和美術家協會辦公用法等。
四、公共活動部分包括美術家們集會用的大廳——美術家之家——和國際交誼活動用的接待廳、貴賓休息室等。
教學課件創(chuàng)作說明篇十八
【內容摘要】文章主要講述了汪志杰從早期的藝術高峰到成為國家畫家“職業(yè)化”試行的職業(yè)畫家，再到遭遇政治批斗，最終重拾畫筆、成為一代大師的跌宕起伏的藝術生涯，并探討畫家“職業(yè)化”道路在中國的可行性。
畫家“職業(yè)化”自古有之。公元18世紀以后，隨著社會生產的發(fā)展，商業(yè)城市的繁榮，市民階層的擴大，鹽商富賈群體的興起以及國家對藝術的需求，開始產生除宮廷畫師和文人畫家群體之外的，以“揚州八怪”為代表的各類職業(yè)畫家群體。到19世紀中葉以后，隨著上海、廣州、天津等沿?，F代化城市的出現，工商業(yè)資本的繁榮，促進了新的繪畫市場的形成。由于繪畫供求關系的變化，人們審美趣味的提高，美術的社會功能和過去不同了。另外，科學技術的發(fā)展，印刷術的更新、各類商品和出版物的出現為美術作品提供傳播媒介，畫家職業(yè)化逐漸成為一種普遍現象。
不過，職業(yè)畫家也是一個特殊的群體。新中國成立之初，國家美術事業(yè)百廢待興，在新的藝術體制構建之時，畫家職業(yè)化的問題被以一項國家政策的形式明確提出來，在推行了極短的時間之后，便淹沒在一場浩大的政治運動中。而經歷這場職業(yè)化風波的畫家也被歷史的塵埃覆蓋，由此籠罩上一層悲壯和傳奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的從藝經歷。
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年時期生活于南方的江浙地區(qū)。汪家原是書香門第，但到民國已衰敗。盡管如此，詩書世家的家族傳統(tǒng)仍然影響著汪志杰，使他于亂世輾轉的謀生途中始終不忘求學，先后在溫州、上海、蘇州、青島等地讀書。這段在顛沛流離中求生求知的經歷，是他日后或燦爛或晦暗的人生的起點與鋪墊。
1949年新中國成立之后，汪志杰考入國立北平藝術?？茖W校（1950年學校更名為中央美術學院），成為第一屆本科生。1953年，學校留下了繪畫系14名成績優(yōu)異的學生繼續(xù)學習，汪志杰是其中之一。由這14名學生組成的團體被稱為繪畫系四年級，簡稱“繪四”。第二年，學校正式宣布“繪四”學生為研究生。1955年，汪志杰研究生畢業(yè)留校任教，成為青年教師骨干，這時期應該成為汪志杰人生的第一座高峰。
畫家葉淺予在其自傳《細敘滄桑記流年》中不經意的一段描述記錄了汪志杰在中央美術學院學習的經歷：“1954年初開學不久，院領導找我談話，說已選定三個畢業(yè)留校學生，要我?guī)麄內ザ鼗蛯W習藝術傳統(tǒng)，準備培養(yǎng)他們成為國畫專業(yè)的后備教師，并暗示不久將恢復國畫系……院部交給我的三個學生，都是業(yè)務尖子，有造型能力，有視覺敏感，他們是劉勃舒、詹建俊、汪志杰。”“這年9月從甘肅到北京時，學院已聘來蘇聯畫家（馬克西莫夫）辦起了油畫訓練班，對青年有極大吸引力。詹建俊脫離了我的小班，轉到油畫訓練班去了；劉勃舒是徐悲鴻的信徒，專業(yè)思想比較堅定；汪志杰后來為江豐的‘自由職業(yè)’設想所動，當職業(yè)畫家去了?！痹谌~先生80歲寫的回憶錄中清晰可見汪志杰的名字，可見汪志杰早期的藝術成績是得到學校首肯的。
1951至1955年期間汪志杰創(chuàng)作了大量的油畫、版畫、水墨畫、素描等作品，在全國各大報刊發(fā)表。十分遺憾的是，他早期的作品已經遺失殆盡，無法從作品中印證他的才華。但從他曾兩度獲全國美展創(chuàng)作獎，部分作品選拔參加“世界青年聯歡節(jié)畫展”以及前蘇聯權威美術月刊《藝術》中登載的汪志杰作品等經歷，可以看出他的確是一顆活躍的美術界新星。不過，在學校中取得如此成績，曾享有“美院才子”贊譽的汪志杰似乎并不滿足，不久之后便走上了“職業(yè)化”道路。
二、新中國初期畫家“職業(yè)化”的提出。
所謂畫家“職業(yè)化”，是1956至1957年由文化部、全國美術家協會和中央美術學院三方共同促成并制定的方針，并由全國美協發(fā)文。其意要求畫家脫離體制，不在國家統(tǒng)一分配之內，自謀生路，類似于今天所說的“自由職業(yè)”。一方面，隨著新中國的成立，經濟開始恢復，文化漸趨活躍，藝術需求量增大。國家需要大型的尤其是歷史題材的創(chuàng)作。同時，人民生活水平提高了，需要藝術品裝飾家居。另外，新聞出版業(yè)的發(fā)展也推動了創(chuàng)作繁榮。這些都為職業(yè)畫家的作品提供了更多的出路。另一方面，職業(yè)化意味著沒有固定的工資、住房等福利，收入來源主要靠自由創(chuàng)作得來的稿費，這些稿費不但要維持創(chuàng)作，還要支付生活中的一切開銷，尤其對剛剛走出美術院校的學生來說具有一定風險性。
正如葉淺予先生所言，畫家“職業(yè)化”最初的設想與一位美術界領導人有密切關系。1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。次年，來自解放區(qū)的江豐奉命從杭州調回北京，接替徐悲鴻擔任中央美術學院院長。為了適應國家建設的需要與美術運動的更高發(fā)展，以江豐為代表的美院領導認為必須改變新中國成立初期以培養(yǎng)一般美術人才為主的教育方針，并確立今后以培養(yǎng)精通一種業(yè)務的美術專門人才——創(chuàng)作人才及地方美術專科學校的師資——為主要任務。將“繁榮創(chuàng)作”提到美院教育的首位。
教學課件創(chuàng)作說明篇十九
我們學校的校園生活豐富多彩，新學期的各種新活動層出不窮。為了豐富我國大學生的校園文化生活，進一步促進校園精神文明建設，營造更有利于學生健康成長的校園文化氛圍，創(chuàng)造校園文化的集中展示，特舉辦第一屆校園微電影比賽。
學校的生活豐富多彩，我們不能缺少發(fā)現美的眼睛和靈魂。微電影創(chuàng)作是綜合能力的體現：劇本素材的搜索、演技、導演等等都是對學生綜合能力的考驗。這次比賽不僅可以增強學生的創(chuàng)新意識，還可以提高學生對藝術的敏感性；還可以幫助學生在活動的各個方面充分展示自己的才華；它可以從學生的角度感受校園文化，反映學生對學校的熱愛。
時間：20xx年3月17日至4月20日。
地點：拍攝地點：校園。
地點：女子學校禮堂(5月28日)。
雕刻指南。
共同組織者：
所有年級和班級。
不及物動詞參與者：
所有學生。
《最美》。
拍攝內容：
(1)青春勵志。
(2)班級風格。
(3)宿舍文化。
(4)教師和學生。
(5)感恩和情感。
(6)志愿者和社會實踐。
以上僅供參考，可根據各班概念進行調整。
(1)在學校宣傳欄粘貼海報。
(2)對班主任和部分學生進行射擊訓練。
(3)年級主任和班主任的宣傳培訓。
教學課件創(chuàng)作說明篇一
回憶自己從前畫油畫創(chuàng)作都是先拍好多照片,然后選一些有特點的來畫,搞點形式感,色彩對比要強烈,這樣才能吸引眼球.但有時也感到懷疑,自己這樣的表現方法有生命力嗎?漸漸對自己的創(chuàng)作方法有了懷疑.后來接觸到具像表現繪畫基本方法,當時對其了解也不深入.開始學習塞尚的作品,逐漸開始了解莫蘭笛,阿西加,賈克梅蒂,弗洛伊德,森,山方這些大師的作品.不禁給人眼前一亮的感覺.這些畫家筆下的世界是那么的感性和豐滿,富有生氣!我漸漸理解觀看才是繪畫表現的源泉.有不同的觀看就會呈現不一樣的畫面.看引導繪畫.那我又反問自己,到底應該學會怎樣的觀看方式呢?后來接觸了司徒立的具像表現繪畫方法論文,強調在觀看之前要懸置那些先入為主的觀驗和各種各樣的知識的影響.讓物呈現原始的混沌狀態(tài).所謂澄懷味象,嘗試遺物以觀物,度物象而取其真,物不能瘦其真.觀看是不斷的質疑,畫家以筆提問“我看見的是這樣的嗎?”畫家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那種可能的存在的到來，這種看是物我交融的看，是活生生的當下的呈現。能夠進入我們的視野是些很難下定義的塊面，色彩，線條。當它呈現的同時很快又反身隱匿了，于是問題又出現了，我們如何才能抓住這種不斷呈現不斷逃離的感覺呢，在靜止的畫面上實現這種感覺似乎是不可實現的。然而只有那種經過專業(yè)訓練的眼睛對這種感覺有一種綜合的能力。
他能夠使各種視覺信息匯聚，聚集。使之呈現一個嚴密的邏輯和秩序。也許可以稱為一個內在的系統(tǒng)。在不斷的觀看與抹去重畫的過程中，各種散亂的感覺幻化為畫面上的一些痕跡存留在畫面上，然后匯聚到一起，呈現一個深度的空間。這樣的畫面呈現一種視覺的感性的豐滿。畫家不斷的以筆提問，不斷的抹去重來，寫生的過程就是視覺不斷體驗的過程,同時不斷地在畫布上涂抹,使畫面與你的視覺體驗達到同一,要關注畫面的色彩和結構的秩序,使畫面呈現具有在場的氣息,這種氣息來源你對微妙色彩關系和結構的把握,來源與你繪畫時真實的視覺體驗.我想做的就把目光回歸關注身邊的景物,是把這種轉瞬即逝的的體驗抓住.使畫面呈現視覺的豐滿.也許最終沒有抓住那種不斷逃離不斷流變的感覺，也許這張畫永遠不可能完成，但畫家在繪畫時所獲得的豐富視覺體驗的快樂是無法用語言來形容的。這樣的畫家畫完一幅畫后往往會對自己說“也許我只是看見了可見世界的一點點東西而以，”所以畫家要不斷的揮筆作畫，不斷的去尋找.
漸漸地我開始對于油畫創(chuàng)作又有了一點點新的理解，當我的目光重新回到眼前的一個石榴，一只不起眼的杯子的時候，將目光融入其間。靜觀著，相信那里一定會有我想要的畫面。
教學課件創(chuàng)作說明篇二
（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）。
3．形式美的來源。
提問：請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）。
（教師作總結：這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。）。
b、視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
（教師作總結）。
4．從實用物品向美術作品的轉換。
展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
（學生討論，教師作總結）。
三、課堂總結。
提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
（學生回答，教師作總結）。
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
教學課件創(chuàng)作說明篇三
美術是幼兒最早用來抒發(fā)自身情感、與世界交流的一種方法，是除了語言之外的另一種交流方式。畫畫是幼兒的天性，那些貌似荒誕、奇特、不符合常理、天馬行空的作品，往往是幼兒自身獨具奇特魅力的表現。幼兒在畫畫水平上分為幾個不同的時期，大班的幼兒在畫畫方面已經具有比較成熟的技巧，他們的觀察力和創(chuàng)作力也比小中班的幼兒較強，能夠清楚人與事物之間的聯系，這時的他們喜歡將畫畫作為一種游戲，或是用畫畫表達自己的所想和所知。繪畫已經成為他們獨立表現的一種方式，教師要了解這一時期幼兒繪畫的特征，才能夠樹立正確的評價觀念，幫助幼兒提高美術創(chuàng)作的熱情。
二、作品評價存在的問題。
1.教師主導評價，忽略幼兒參與。在我國教育中，教師主導課堂的情況十分普遍，幼兒教學中也不可避免。在幼兒美術作品評價中，往往以教師一個人的觀點為主，一個人的意愿就確定了作品的優(yōu)劣，這樣的評價方式有著濃濃的教師個人主義，是對幼兒作品不負責的表現。即使有些教師意識到需要幼兒參與，但由于缺乏這方面的能力，幼兒的參與往往也達不到具體的效果。
2.重視作品兩頭，忽視中間作品。在許多教師心中，評價工作就是為了找出好與壞的作品，而選擇忽略“中間”作品，對于中間作品，教師沒有指出其可取之處與不足之處，這樣不加評價的態(tài)度，不利于這些作品的幼兒作者們找到改進的地方，同時，優(yōu)秀之處沒有得到肯定，往往也會挫傷幼兒繪畫、創(chuàng)作的積極性。
3.不適當的評語會損害幼兒的積極性。作品評價是一項極為細致的工作，前期準備也十分復雜，大部分教師會在作品評價前對幼兒的繪畫水平以及繪畫風格進行充分的了解，并給予幼兒的繪畫作品肯定性的評語，對于幼兒作品中出現的問題做出正確的指導評價，通過評價反饋幼兒的學習情況，分析后制定出相應的激發(fā)幼兒美術學習熱情的措施。但由于幼兒繪畫天馬行空，有些幼兒的繪畫作品很難看懂，評價工作需要仔細認真，耗時較長，一些教師在評價中會出現不良情緒，導致在評價作品時對一些幼兒的作品進行批評，有時甚至在課堂上直接呵斥幼兒。例如，教師當著全班的面說：“某某，你上課不認真聽講，還總是影響其他小朋友，你看，你畫的是什么？就不能畫漂亮一點嗎？”這樣過激的評價語言，會讓學生產生緊張情緒，甚至會讓幼兒形成自卑心理，長期如此，會導致幼兒對繪畫產生抵觸心理。
三、作品評價方法多元化。
在幼兒美術作品評價中，單純只使用一種評價方式得出的結論是十分片面的，在現階段，教師的評語是主要的評價結論，作為教師，不能從一個成人的角度出發(fā)去理解幼兒的美術作品，這必然會造成作品評價的不完整，而如果只是讓幼兒們進行作品評價，則會喪失掉評價的效果，不利于幼兒創(chuàng)作的水平提高。因而，多元化評價的方式勢在必行。多元化評價方式的出現，彌補了原有單一評價所有的不足，將評價這一環(huán)節(jié)的作用發(fā)揮到極致，也使得教育活動的實施更加有效和完善。
1.幼兒自評。幼兒自評是所有評價方式中難度最大的一種評價方式，對發(fā)展幼兒的審美能力也有著重要的作用，所以在多元評價中，幼兒自評是必不可少的評價環(huán)節(jié)之一。大班幼兒已經具備了基本的審美能力，能夠看出畫面中人物、事物和情節(jié)的聯系，對色彩搭配也有一定的了解，但主要評語還停留在“好看與不好看”、“像與不像”的水平，這就需要教師在平時的教學中，積極開展幼兒自評活動，指導幼兒學習自我鑒賞，從而使幼兒在自我評價方面取得更大的進步。
2.幼兒互評。隨著年齡的增大，大班幼兒對于繪畫已經有了一定的經驗，并且在語言上有了較多的積累，審美的能力和意識也開始出現。這時，教師就應該提供給幼兒們一個互評的環(huán)境，讓他們通過對其他小伙伴的作品進行評價，提高自身對于美的鑒賞水平，同時也能學到其他小朋友作品中的優(yōu)秀之處，幫助其提高自身的繪畫水平。實踐表明，人人參與到評價活動中，并積極發(fā)表自己的看法，有利于彌補教師不能逐一評價的不足。
3.教師評價。教師身為評價活動的組織者，其對于作品的評價是最為重要的，教師對作品的評語，能夠正確引導幼兒繪畫的發(fā)展方向，正確、恰當的評語對評價活動具有重要作用。在評價活動中，一方面，教師要運用恰當、正確、準確的評語對幼兒美術作品中的優(yōu)點進行肯定，幫助幼兒增強他們繪畫的自信心，提高其繪畫的積極性和興趣；另一方面，對于學生繪畫中的不足，教師要用較為委婉的評語指出，如：“你這張畫畫的東西很豐富，要是能它們擺在適當位置的`效果會更好哦?！边\用此類較為委婉的語言，在起到指導作用的同時又不會讓幼兒產生抵觸情緒，運用生動、符合幼兒年齡特點的評價語言，是教師在今后美術作品評價中的發(fā)展趨勢。
4.家長評價。在幼兒眼中，能夠獲得教師的肯定是十分開心的，同時，家長的肯定也能提高幼兒對于美術創(chuàng)作的信心。教師在評價活動中，就應考慮到家長評價的重要性，應經常組織家長對孩子的作品進行評價，通過家長的鼓勵評價，能夠更好地激發(fā)幼兒的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作成就感。
5.社會評價。幼兒的美術創(chuàng)作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展現，具有許多可圈可點的地方，教師評價時不能局限于一個小的范圍，而是要將幼兒的天地向社會展示。例如，將幼兒的美術創(chuàng)作作品發(fā)布到網絡上，讓更多的人發(fā)表對作品的看法。此外，教師還應該鼓勵幼兒將自己的創(chuàng)作作品向媒體投稿，或推薦幼兒參與各類繪畫比賽。這樣多元化、多角度的評價方式，讓教師不僅關注幼兒知識和技能的掌握，還將幼兒在活動中的表現納入到自己的觀察范圍內，從而更容易發(fā)現每一個幼兒身上的發(fā)光點。在美術作品評價活動中，要充分發(fā)揮多元化評價的作用，充分解讀幼兒的美術創(chuàng)作作品，這樣才能給出正確、積極的評價，幫助幼兒認識自我、建立繪畫信心，在繪畫方面能夠有所發(fā)展。
畫畫是幼兒與世界溝通的第二種語言，是開發(fā)幼兒智力的方法之一，教師在對幼兒美術創(chuàng)作作品評價中，要采用積極的鼓勵性語言，幫助幼兒建立繪畫的信心。此外，由于教師的評價具有片面性，所以，教師在幼兒美術作品評價活動中，需要調動各方參與到評價活動中，將幼兒自我評價、幼兒互相評價、家長評價以及社會評價相結合，促進評價多元化，使得幼兒繪畫作品評價活動更加完善。
參考文獻：
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[3]黃莎。兒童美術教學中的作品評價[j].和田師范?？茖W校學報，,（1）。
教學課件創(chuàng)作說明篇四
作為一個創(chuàng)作者，我經歷了許多創(chuàng)作過程中的困惑和思考。其中，創(chuàng)作說明對我的作品起到了至關重要的作用。本文將結合我自身的經驗，分享我的心得和體會。
第二段：創(chuàng)意的表達。
要讓創(chuàng)作說明發(fā)揮最大的作用，首先就是要能夠清晰地表達自己的創(chuàng)意。在撰寫創(chuàng)作說明之前，我通常會先給自己的作品一個主題或中心思想。然后，我會對作品的構思、主題以及所要表達的情感進行詳盡的思考。在寫創(chuàng)作說明的過程中，我盡量用簡明扼要的語言來描述作品的核心含義，同時注重精準和準確，讓讀者能夠一目了然地理解我的創(chuàng)意。
第三段：技巧的運用。
為了使創(chuàng)作說明更加生動和有吸引力，我會運用一些技巧來增強說明的效果。首先，我會盡量用直觀明了的語言描述作品的外觀、材質和細節(jié)。這樣讀者就能夠在腦海中形象地想象作品的樣子。其次，我會在說明中引用一些具體的例子或故事來支持我的創(chuàng)意，讓讀者更容易理解作品的內涵和意義。最后，我會盡量運用一些修辭手法如比喻、夸張等，在創(chuàng)作說明中營造出一種豐富的語言氛圍，提升作品的藝術感。
第四段：觀點的闡述。
在創(chuàng)作說明中，我不僅要清晰地表達自己的創(chuàng)意，還要有自己的觀點和立場。作為一個創(chuàng)作者，我會積極參與社會和時代的話題，關注人類的價值觀和未來的發(fā)展。在創(chuàng)作說明中，我會寫明作品在這些方面所帶有的立意和思考，給讀者更多的思考空間，并引發(fā)共鳴與反思。這樣的創(chuàng)作說明更能使讀者對作品產生強烈的共鳴和認同，提升作品的藝術價值和影響力。
創(chuàng)作說明對我的創(chuàng)作從技巧到觀點，都帶來了重要的啟發(fā)和影響。通過寫創(chuàng)作說明，我不僅更加清楚地理解了自己的創(chuàng)意和內涵，而且也提高了表達和思考的能力。在與讀者的交流中，我也得以發(fā)現自己創(chuàng)作中的不足和需要改進的地方。因此，在接下來的創(chuàng)作中，我會更加注重創(chuàng)作說明的寫作，不斷提升自己的創(chuàng)作品質和技巧，用更好的方式讓作品傳達出自己的理念和觀點。
總結：
創(chuàng)作說明是作品的靈魂和橋梁，能夠幫助我們清晰表達自己的創(chuàng)意和觀點，提升作品的藝術品質和影響力。通過運用技巧、表達觀點以及深入思考創(chuàng)作過程中的細節(jié)，在創(chuàng)作說明中我們可以找到更好的創(chuàng)作方向和改進思路。所以，我相信創(chuàng)作說明對我創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)都起到了至關重要的作用，也讓我在創(chuàng)作的過程中獲得了更多的成長和滿足。
教學課件創(chuàng)作說明篇五
1、認知目標：了解杯子各部分的結構、功能、材料等方面的知識。
2、技能目標：運用了解的知識，設計出方便實用又美觀的杯子。
3、情感目標：了解設計以人為本、為人服務的設計意識，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。
教學重點與難點。
重點：觀察、分析杯子各部分的功能，養(yǎng)學生的設計意識。
難點：運用設計意識設計出實用又美觀的杯子。
教學方法與手段。
教學方法：情景設置法，談話法、講授法、觀察法、隨堂欣賞法、比較欣賞法等。
手段：視聽教學手段、人工智能教學手段。
使用教材的構想。
《課標》中指出“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。正因為設計與生活的緊密聯系，所以，設計應用課對培養(yǎng)學生的實踐能力，特別是對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有著重要的作用.
《杯子的設計》課堂設計以學生探究為切入點，通過師生的互動交流，感受不同的杯子設計的微妙之處，從而體驗設計者表達的設計思想，使學生了解杯子各部分的結構、功能、材料等方面的知識，運用所學知識，設計出方便實用美觀的杯子。了解設計與應用之間的關系，明確“物以致用”的設計思想，啟發(fā)學生通過各種設計的手段，從實際出發(fā)進行杯子的設計，體驗美術活動的樂趣。
逐步培養(yǎng)學生分析、觀察能力和創(chuàng)新意識。
教學流程：
一、激趣導入。
(分目標：語言交流直接導入，激發(fā)學生興趣。引出課題，明確學習內容)。
教師設問內容：同學們喜歡做游戲嗎？
我們來一起做個小游戲，請你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出現)。
1、這是一件日常生活用品，
2、我們天天都在使用它。
3、他有各種形狀，顏色也豐富多彩。
4、我們喝水時也要用到它。
學生行為：猜謎并逐漸靠近答案。(杯子)。
師：好我們今天就來學習杯子的設計(出題)。
二、第一環(huán)節(jié)賞析探究。
(分目標：小組探究，進一步激發(fā)學生的興趣，生動直觀的讓學生了解杯子的功能)。
1、合作學習小組探究。
問題設計：他由哪幾部分組成的呢？小小的杯子我們每天都在使用，但很少有人會注意它。那就請你仔細看看黑板上的這個杯子，(用手指示貼著的杯子他由那幾部分組成的呢？)。
學生行為：杯體、杯把、有的有蓋子…….
教師追問：杯子各部分有什么功能呢？
學生行為：杯體盛水，杯把手握，蓋子可以保溫也可以防止灰塵……。
2、小組分析。
(小組分析各種杯子特點和功能)。
問題設計：
同學們討論的真熱鬧，哪組愿意和大家說一說你們組的杯子特點在哪？
第一層次：學生行為：匯報(第一組)我們組的杯子是個保溫杯，它可以保溫。
問題設計：
1、我們都知道鋼是很容易導熱的，那這個保溫杯為什么會保溫呢？
2、是什么材質的？
3、兩層的設計可以有效的保溫，對嗎？
4、那你再看看這個東西是做什么的呢？(過濾網)。
學生行為：觀察分析杯子的設計可以總結出，材料的特性。以及杯子濾網的設計可以讓茶葉喝不到嘴里。
5、那你覺的這個杯子誰用最合適呢？
教師導語：你觀察的真仔細，我們下面看看其他組又會有什么發(fā)現。
第二層次：學生行為：匯報(第二組)我們組的杯子是個玻璃杯，
問題設計：
1、為什么要用玻璃材質？
2、那你再看看這個東西是做什么的呢？(杯體的刻度)。
學生行為：察是刻度，聯系其他學科的知識，聯系到像科學課里面用的燒杯一樣。
3、為什么要在杯子上面設計刻度呢？
學生行為：再次引發(fā)思考，聯系生活實際總結得出，想要服液體藥物的人需要這樣的設計。
第三層次：學生行為：匯報(第三組)我們組的杯子是個可以伸縮的，
問題設計：
1、為什么要這樣伸縮設計呢？
2、適合什么情況下使用呢？
3、這是什么材料呢？這種材料有什么特點呢？
4、那你再看看為什么要在蓋子部分設計個小盒子呢？
學生行為：學生分析材料，和伸縮的設計中包含的要素。最后逐步分析觀察杯蓋里面的設計，里面可以放藥品，在旅游時方便喝藥。
第四層次：學生行為：匯報(第四組)我們組的杯子是個套杯，里面有5個杯子。
問題設計：
1、你認為這個杯子適合什么時候使用呢？
2、那你再看看在蓋子里藏著什么秘密呢？(起瓶器)。
學生行為：通過分析聯想，指出人多聚會或者郊游使用，并發(fā)現杯蓋中隱藏的起子，可以方便外出喝酒使用。
第五層次：學生行為：匯報(第五組)我們組的杯子是個小孩喝水的杯子。
問題設計：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？
2、為什么要設計兩個把呢？
學生行為：通過引導分析觀察，兩個把的設計是為了方便小孩拿穩(wěn)當，這樣的設計符合服務對象的特點。
第六層次：學生行為：匯報(第六組)我們組的杯子是卡通的杯子。
問題設計：1、為什么要把杯把設計成彎的，而且上面凹凸不平呢？
2、你覺的這個杯子適合誰用??？
學生行為：分析觀察分析發(fā)現花紋的設計，可以防止滑落……..
無論是保溫杯子，還是套杯，他們的設計都考慮了不同人的不同需求，逗具備了實用的功能。
板書：實用的功能。
問題設計：(手指大屏幕)大家往這里看，其實這6個杯子，都有個共同點，你找到了嗎？
問題設計：你說的沒錯，可他們在結構上也有個共同點，為什么大多數杯口為什么是圓形而不是其他形呢？(引發(fā)學生思考)。
師：你觀察的真仔細，圓形更適合我們的嘴唇，這樣我們喝水才更方便。
學生行為：學生發(fā)現杯子都是圓口的，進一步引發(fā)思考為什么要設計成圓形的兒女不是其他形狀。
問題設計：
方便實用的杯子就能受到顧客的歡迎，那么只要方便實用就夠了嗎？我們在設計時還應該考慮到什么？(師手拿一個沒有花紋的白色杯子)。
學生行為：還應該有花紋、顏色…….
師：就是讓它們更加美觀，對吧。
板書：美觀。
你們考慮的真周到，我們也應該注意他的造型色彩圖案要美觀。
板書：造型色彩圖案。
4、欣賞設計開拓思路。
(分目標：欣賞古今各類設計作品，開拓思維思路，)。
師：老師也帶來一些這樣美觀的杯子我們一起來看看請看大屏幕。
愛美之心人皆有之，其實我們的古人就十分注重杯子的裝飾。
這些杯子都有很美的圖案，而且他們使用的的材料也不盡相同。
隨著時代的發(fā)展杯子的也悄悄發(fā)生著變化，請你仔細觀察他們發(fā)生什么樣的變化呢？
師：這是水果造型的、還有你們最喜歡的卡通造型，看這是什么造型的？
這個造型真巧妙，電腦鍵盤也跑到杯子上了，我不得不為這個設計師豎起大拇指。
我們看這些杯子多么與眾不同啊，你看你再看。
這些杯子除了方便使用，造型美觀它也許會有深刻的含義在里面。
你看看這組杯子有什么特點呢？(點擊家庭的杯子)。
師：你說的真好，真的老師看到了這三個杯子就想到了自己溫馨的家，看這小小的杯子給人多么美的享受啊。
實用美觀的杯子就能受到我們的歡迎，那我們一起來看看下面的設計，又有什么創(chuàng)新之處。
三、教師示范。
(分目標：教師示范有助學生了解較有難的步驟，互動中解決難題，再次突破本課難點)。
學生行為：提供建議共同完成設計。保溫、加熱、散熱……。
師：你的想法很新穎很獨特很有見解，真是英雄所見略同，
你的想法真實用，你的想法真奇特，以后我也會試試。
我也想了許多的解決辦法，你們來看，(示范)。
同樣造型的杯子我們可以加上不同裝飾，會有不同的效果。
我僅這張圖紙去生產，可能還缺點什么，你幫我看看缺什么??？
學生行為：指出顏色，樣子……。
師：你們說的都很重要，老師用圖示的方法表示出來，就會更加清楚明白。
再給他來點裝飾這樣一張設計草圖就完成了。我相信這支多功能筆肯定會受到眾多人的歡迎。
四、作業(yè)設計。
1、設計建議：設計一個方便有美觀的杯子。并注意環(huán)境衛(wèi)生。
2、學生創(chuàng)作設計。
五、展示評價。
教師行為：組織學生展示自己的作品，
好，下面我們一起來看看這五位同學的設計。先請這位同學來介紹一下你的設計。
師：你真是個富有愛心的孩子。我們來看下一位同學的設計。
學生行為：介紹自己的作品相互提出建議意見。
我設計的是個大炮形的杯子，我很喜歡兵器，這里的炮管是個吸管，坦克車里面可以放飲料…….
希望你擁有發(fā)現美的眼睛，把設計作為一種生活的方式，體驗其中的樂趣，設計出快樂生活、幸福的人生，同時也希望在坐的老師工作順利，生活美滿！謝謝大家！
教學課件創(chuàng)作說明篇六
創(chuàng)作說明是指在創(chuàng)作作品之前，對作品所要表達的主題、目的、內容、風格等進行詳細的闡述和解釋的一種文體。通過創(chuàng)作說明，作家能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，從而為作品的傳達和表達增加了可能性。在我個人的寫作實踐中，我也積極嘗試了寫創(chuàng)作說明，并獲得了一些體會與感悟。
第二段：寫作說明的作用與意義。
創(chuàng)作說明不僅能夠讓讀者更好地理解和欣賞作品，還能夠提供給讀者更多的思考空間和解讀角度。通過詳細的解釋和闡述，作家能夠將他們心中的意境、情感、思想傳遞給讀者，使得讀者能夠更加深入地理解作品。同時，創(chuàng)作說明還可以幫助讀者更好地把握作品的風格和表現手法，從而提高他們對作品的審美水平和感受能力。作為讀者，通過閱讀創(chuàng)作說明，我深深地感受到作品與作者之間的思維碰撞和溝通，這使得我更加能夠投入到作品的世界中去。
第三段：寫作說明的技巧和注意事項。
要寫好一篇創(chuàng)作說明，首先要對作品有充分的理解和分析。只有深入了解作品的主題、內涵和表達方式，才能夠更好地將這些內容傳遞給讀者。其次，要注重語言的精煉與準確。創(chuàng)作說明并不是一篇散文或小說，需要以簡練明了的語言表達作者的意圖和作品的特點。同時，還要注重邏輯的嚴謹與條理的清晰，避免寫作說明中出現跳躍、缺乏連貫性的問題。最后，要注意創(chuàng)作說明的讀者定位。不同的讀者對于作品的理解和需求也是不同的，作家需要根據不同的讀者群體，選擇不同的表達方式和內容重點。
在我的創(chuàng)作說明實踐中，我發(fā)現寫作說明是一種很好地鍛煉自己思考和表達能力的機會。通過仔細分析作品的構思和細節(jié)，我不僅更好地理解了作品本身，還提高了自己對文字的把控能力。在寫作說明的過程中，我發(fā)現自己需要精準地選擇語言表達，以確保作品的核心內容能夠準確傳達給讀者。同時，我也學會了更加有耐心地進行思考和總結，以便于將我想要表達的意思準確地傳遞出去。
第五段：結尾。
通過我的創(chuàng)作說明實踐，我深刻體會到了創(chuàng)作說明的作用與意義，以及如何更好地撰寫創(chuàng)作說明。創(chuàng)作說明不僅能夠為讀者提供更多的理解和欣賞角度，還能夠幫助作家自我思考和審視。寫作說明不僅是一種創(chuàng)作過程中的必要環(huán)節(jié)，更是一種對作品思想和內核的深入挖掘和解讀。作為作家，我將繼續(xù)堅持寫作說明的實踐，以提升自己的創(chuàng)作水平，同時也給讀者帶來更好的閱讀體驗。
教學課件創(chuàng)作說明篇七
創(chuàng)作說明是一種重要的文學形式，它能夠幫助讀者更好地理解和欣賞作品。在我的創(chuàng)作實踐中，我意識到創(chuàng)作說明的重要性，并以此為契機不斷深化自己的寫作技巧。在本文中，我將分享我對創(chuàng)作說明的體會和心得，希望能夠對其他創(chuàng)作者起到一定的啟發(fā)和幫助。
第二段：從觀察到表達。
創(chuàng)作說明的核心在于能夠將觀察到的事物或現象準確地表達出來。在寫作過程中，我發(fā)現觀察和表達是緊密相連的環(huán)節(jié)。只有通過仔細觀察，深入體驗，才能有更充分的素材和創(chuàng)作靈感。而對觀察到的內容進行準確、生動的表達，則需要我不斷努力提升自己的修辭和描述技巧。通過大量的閱讀與寫作練習，我漸漸掌握了如何用準確、鮮活的語言將觀察到的事物描述出來。
第三段：以讀者為導向。
創(chuàng)作說明的目的是使讀者更好地理解和欣賞作品，因此讀者的需求和反應是創(chuàng)作說明的重要參考。在我的創(chuàng)作中，我時常思考，如何通過創(chuàng)作說明來滿足讀者的閱讀需求，并引導他們更好地理解和欣賞作品。這需要我考慮讀者的知識背景、閱讀習慣和興趣愛好等方面，并靈活運用信息呈現的方式。同時，不同的讀者可能有不同的需求，所以在創(chuàng)作說明中，我盡量提供多樣化的解讀，并鼓勵讀者發(fā)表自己的觀點和情感體驗。
第四段：準確與簡潔。
創(chuàng)作說明要求準確而生動地描述作品，但同時也需要簡潔明了。在我的創(chuàng)作實踐中，我發(fā)現準確與簡潔的平衡是一項技巧性工作。為了保持準確性，我注重事實的敘述，力求不偏離作品本身的特點和意圖。而為了保持簡潔明了，我通過刪減冗余的句子和繁瑣的描繪，使得創(chuàng)作說明更加簡潔有力。同時，適當運用修辭手法如比喻、對比等，也能增加創(chuàng)作說明的生動性和表現力。
第五段：獨特性與創(chuàng)新。
在創(chuàng)作說明中，獨特性和創(chuàng)新能夠使作品更有魅力。作為創(chuàng)作者，我不僅要塑造獨特的寫作風格，還要不斷尋求新的創(chuàng)作靈感和表達方式。為此，我經常參加各類文學活動，與其他創(chuàng)作者交流，拓寬創(chuàng)作的思路和視野。此外，我也不忘結合現實生活和個人情感，運用創(chuàng)造性思維和獨特的表達方式，使創(chuàng)作說明呈現出新穎、鮮活的一面。
總結：
通過深入研究和實踐，我意識到創(chuàng)作說明對于作品的傳達和理解至關重要。觀察和表達、以讀者為導向、準確與簡潔、獨特性與創(chuàng)新，這些方面都是我在創(chuàng)作說明中不斷探索的要素。通過不斷的學習和實踐，我相信在未來的創(chuàng)作中，我將能夠更好地運用這些技巧和體會，創(chuàng)作出更具吸引力和感染力的作品說明。同時，我也希望通過分享這些體會和心得，能夠對其他創(chuàng)作者有所啟發(fā)和幫助，共同推動創(chuàng)作說明這一形式的發(fā)展。
教學課件創(chuàng)作說明篇八
美術源于自然、生活，美術創(chuàng)作離不開歷史，離不開社會，社會生活才是創(chuàng)作的源頭活水，生活在發(fā)展，創(chuàng)造就必定層出不窮。詳細內容請看下文論美術創(chuàng)作的繼承。
中國的美術創(chuàng)作在觀念、方法上曾經歷頗為曲折的階段，新中國成立以后，中國文化呈現完全蘇式的潮流，中國美術也不例外，美術創(chuàng)作、美術教學完全照搬蘇聯的模式和方法。由于它過于重視科學的再現，長期以來形成了一種穩(wěn)定的形式。這便無形中成了一套枷鎖，關閉了創(chuàng)新的大門，禁錮了個性的發(fā)揮。加上我們忽視大師的“提醒”，忽視培養(yǎng)個性，所以曾出現“千篇一律”的問題，如教學效果類同、美術作品雷同化等。中國美術創(chuàng)作和美術教育從某種程度上講是從多元化走入了統(tǒng)一化，導致美術創(chuàng)作缺乏個性，缺乏創(chuàng)新，失去原本靈魂。
十年“文革”**，使中國美術陷入了混亂，“紅、光、亮”一統(tǒng)天下，完全失去了創(chuàng)新和活力。八五新潮美術運動極大開拓了中國當代藝術家的視野，使他們不自覺地以此作為借鑒而謀求突破與發(fā)展，也為九十年代中國美術發(fā)展奠定了基礎。九十年代中國美術經過了反省和思考，更加注重回歸藝術本體、關注現實生活與切身感受，注重語言研磨。(彭、楊，)。
直至二十一世紀，中國的美術創(chuàng)作者逐漸構建出一條具有中國特色的藝術創(chuàng)作道路，他們意識到，在當今新的歷史條件下，科技迅猛發(fā)展，美術觀念、美術創(chuàng)作方式、美術創(chuàng)作隊伍的構成和美術事業(yè)的社會環(huán)境發(fā)生了深刻變化，這種寬松的社會環(huán)境，影響了中國美術事業(yè)整體走勢的宏觀認識，美術創(chuàng)作者們的視野大大擴展，更理性地對待民族美術和外來美術，探索熱情和創(chuàng)造力充分激發(fā)，美學觀念的表達和審美個性高度自由，風格愈加多樣化。(呂品田，2017)。
為什么要創(chuàng)新。
創(chuàng)新在國內外美術創(chuàng)作研究中是一個永恒的主題。早在古代，孔子提出“不憤不啟，不悱不發(fā)”，亦即主張要先讓學生積極思考，然后加以啟發(fā)。思考的過程，便是發(fā)揮理解力、想象力、創(chuàng)造力的過程。在美術教育領域，羅恩菲德認為，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施于何處。這說明，美術教學應著力培養(yǎng)創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，而不是以教師為權威，以大師為權威。而在藝術創(chuàng)作領域，林風眠先生曾提出“調和中西的藝術，創(chuàng)造時代藝術”的主張。高更認為，不應過分臨摹自然，而應去夢想自然。康定斯基認為，每個有創(chuàng)造性的藝術家具有自己認為是最佳的表現手段，因此就有可能同時存在眾多具有同樣良好效果的不同形式。人的生活是豐富的，美術創(chuàng)作也是豐富的，各種繪畫形式、風格自然也就并存。
不少美術教育研究者多次指出，一個國家的文化發(fā)展到了極端，一定會衰落，只有不斷地吸收新的營養(yǎng)，才能不斷發(fā)展。(聞立鵬，2017)中國美術創(chuàng)作應立足中國傳統(tǒng)文化，在保護和繼承傳統(tǒng)的基礎上，合理借鑒和汲取外來文化和創(chuàng)作的精髓，才能使中國美術創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，更具張力，更能洋溢著新時代的氣息，才能進一步引領世界藝術潮流。
教學課件創(chuàng)作說明篇九
1、課題提出的背景：
2、近年來，農村的幼兒教師，特別是我們蘇北地區(qū)的農村幼兒園的幼兒教師，多數沒有經過正規(guī)院校的專業(yè)學習，她們只是經過短暫的職業(yè)培訓后即走上工作崗位。加上由于受地區(qū)經濟條件的制約，缺乏必要的崗位再學習和再培訓，幼兒教師的專業(yè)成長受到阻礙，教育理念得不到提升，表現為教育觀念滯后、教育行為有所偏失。迫切需要尋找一條行之有效的培訓途徑，以盡快地使他們的教學行為得到規(guī)范和優(yōu)化。
又如偏失性教學行為，表現為在教學過程中教師片面關注某一方面而忽視了另一面，教學目標設計陳述模糊、籠統(tǒng)、片面，“三維”目標不能有機得到整合，致使教學效益不大。
《幼兒園教育指導綱要》體現了“以人為本”的精神，提出師幼互動、有效學習，強調師幼的共同互動、共同成長。教師是教學活動的研究主體，教師有能力對自己的教學行為進行反思、研究和改進，有能力對自己的教學情景提出最貼切的優(yōu)化建議。我們選擇此課題，就是想通過教師教學行為的不斷優(yōu)化，去促進幼兒積極健康的發(fā)展，實現我們的教育目標。因此，幼兒的發(fā)展狀況是衡量教學行為優(yōu)化的唯一標準。
2、國內外同一研究領域現狀：
這個課題并不是新鮮的課題，蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基一再呼吁教師“爭取學生熱愛你的學科”，而要達到這個理想，就必須要求教師有很高的素養(yǎng);美國學者柯林·博爾曾提出教育的三本護照理論，認為未來的人都應具備三本“教育護照”與“證書”;前蘇聯教育家馬卡連柯認為，學生可以原諒教師的嚴厲、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原諒他的不學無術，這都說明了教師要有淵博的專業(yè)知識、從事教育教學工作必備的知識能力等素養(yǎng)，而在上個世紀以及本世紀，我國在大力實施新課程改革，積極推進素養(yǎng)教育時，《關于教育體制改革的決定》、《中國教育改革和發(fā)展綱要》和綱要的“實施意見”以及《基礎教育課程改革綱要》等文件均要求加強師資隊伍建設，而加強師資隊伍建設，其實質就是要提高教師的素養(yǎng)。這一切都是從面上對教師的素養(yǎng)提出相關要求。
3、研究的可行性分析：
(1)學校領導高度重視教科研工作，親自主持并參與課題研究，課題研究經費充足。
(2)學校教科研氛圍較濃。課題組核心成員的學歷水平都在大專及大專以上，其中多為本科學歷，其中宿遷市教壇新秀1名，沭陽縣骨干教師2人，這些成員在“十五”期間大多有自己的個人課題并且成果顯著。
4、理論意義。
1、建構主義理論：建構主義理論提倡在教師的指導下以學習者為中心，強調學習者的認知主體作用。教師是兒童建構性學習的幫助者、促進者。因此，教師必須改善教學行為，轉變傳統(tǒng)的教育角色。
2、教學過程最優(yōu)化的教學理論：教學過程最優(yōu)化的教學理論認為，教師的教學行為作為無形的紐帶，維系著教師的教和學生的學，并直接影響著教學水平的提高和教學目標的實現。
3、有效教學理論：有效教學的核心是教學的效益。有效教學為教師改善課堂面貌、改善教學行為提供了可行的教學行為實施策略：選擇主要教學行為即教師根據自己的特點，盡可能發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補自己的不足;利用輔助教學行為即展示教師的人格素養(yǎng)和教學機智，關注課堂的預設與生成;把握課堂管理行為，解決好學生在活動中的突發(fā)事件，以防影響正常的教學秩序。
“蘇北”：是指江蘇省長江以北地區(qū)。
教師素質：是指教師履行職責，完成教育教學任務所必備的各種素養(yǎng)的質的要求及將各種素養(yǎng)有機結合在一起的能力。
教學課件創(chuàng)作說明篇十
現在的視覺環(huán)境已然是一個圖像或影像的世界，在新的視覺環(huán)境下，藝術家挪用和拼貼現成的圖像成為非常重要和普遍的趨向。這也是執(zhí)著于當代油畫圖像符號研究的批評家魯虹，在看到羅琦那些有意反對機械觀看世界的痕跡而透視著油畫技藝的古典詩情的作品時，感到有些驚愕的原因之一。
我們并不是要對選擇何種形象入畫和以哪種方式進行表達做一番褒貶，實際上，直呈視覺圖像對應的恰恰正是這個時代最為鮮活的現實情形。大量的帶有鮮明圖像符號的創(chuàng)作還構成了“商標化”的時代潮流，大家有意識地“搶注商標”或“制造話題”的行為折射出當今整個文化形態(tài)的某些征貌。批評家楊小彥曾深入分析了從1992年廣州雙年展得到的藝術操作的重要啟示，那就是——重要的不是“作品”，而是“話題”，作品會因其包含的刺激性“話題”而受到提升和關注，“名聲”雀起，進而獲得市場。因此，策略性地命名是能夠創(chuàng)造歷史的。
在當代藝術的這種場境里，羅琦選擇的是另外一種表達方式和介入現實的態(tài)度。從他創(chuàng)作的圖式語言演變來看，這種選擇經過了一段仔細尋思和重新定位的過程。
在較早的作品《關于食者的第一百零一種說法》中，他不厭其煩地塑造了數量眾多的吃蘋果的人物肖像，緊張的面部表情和咬動的肌肉張力讓觀者備覺心理緊促。其后他又描繪過戴著高度近視眼鏡、彎腰尋找東西的瘦削男子(《尋找》)，很容易讓人聯想到對這個社會失落的價值觀念的找尋，給評論者一個話題和想象的空間。其畫面彌漫的焦灼感，既與現時代青年在紛繁蕪雜的社會狀態(tài)中的真實心理處境相關，同時也與當代繪畫圖式人物神情的“普遍相”有關，也就是說，“焦灼”已經成為當代繪畫圖像的一種流行款式。
但很快羅琦就敏銳地覺察到了這一點，他謹慎地與時尚拉開了一定距離，保持著與自己心性相合的思考空間。他采取了一種審慎的觀察者的視角來對待周遭事物，畫面的人物形象也就逐漸褪卻了那種緊張、焦灼的基色而變得松弛平和起來。準確地說，開始，他的畫面語調開始發(fā)生較為明顯的變化。當然，從畫面圖式來看，其中又有不同的取向。比如《牧鶴圖》、《蘭花美人》兩幅，帶有某種隱喻象征的意味。拄著傘把、凝神側看的老漢與身旁曲頸回頭的白鶴形成寓意深遠的關系，似乎暗合仙翁雅士優(yōu)游林下的古趣，但畫面主角卻又毫無仙人墨客的飄逸感，只是閑適的市井老百姓;幽蘭與麗人相映照，給人多少遐思，然而畫面中，在一簇蘭花前拖腮凝思的婦人也不是什么艷若天香的美人，而只是衣裳松散、神情慵懶的平常少婦。
其他的畫面人物，如《寒江獨釣圖》中蹺著二郎腿、揣著釣竿在打盹的男子;《書夢乍醒圖》中從石桌上翻身醒過，趿著拖鞋、拿著書卷、斜瞇著眼睛、一副倦容的退休老漢;《飼雞圖》中俯看著吃食的母雞，緩緩灑落米食的光膀子中年男人;《戲魚圖》中以花枝戲魚陷入呆滯的老伯;《悠閑》中敞開上衣、手持煙斗小憩的老漢;《相遇圖》中于岸邊悠閑聊天的兩男子;《夏日清風圖》中著背心短褲，緩緩搖動扇子的大伯……選擇的表現對象多為賦閑的普通中老年人，拖沓、悠閑、略顯寂寞，與當今時代迅疾的生活節(jié)奏格格不入。當然羅琦的筆下也不是沒有其他類型的人物，如《春風小立圖》中斜挎著小包的稚氣女孩，但他總會含蓄地將人物置于一個凝滯的空間里而不顯得跳躍。
與此相對應的，他原來那種帶有弗洛伊德式的緊湊結實的筆法也開始松動，輕盈、溫潤、平和，布滿迷離而怡情的光澤;布景也不似真切可觸的實景，而像是來自悠遠年代的山水圖景。他在刻意與當代社會的流行情緒保持距離，但并非真正要做隱于市而陶然自樂的局外人，從他的畫面，我們不難看出一種淡淡的落寞的悲涼感。這是對社會中不合時宜、被人忽略的普通人物處境的一種真實的體悟。他假裝要營建空靈超然的古典文人情境，而又將毫無古典美感的人物形象納入畫面，造成一種適度的尷尬和顛破。就這樣，他與現實和往昔都保持著恰當的疏離。
在這個急劇變化的時代，我們的眼睛總是緊盯著那些“與時俱進”的弄潮兒，我們身隨其中，生怕做個落伍者。從古代文人的入仕抱負到現當代我們對所謂的“多余人”的責難，中國文人群體中一直難以培植起與時代主流相左的思考力量。說這些“多余人”是不切實際的空喊也好，悲觀孤憤無力也好，沉迷于心造幻影的苦境也好，但他們的存在就保持了某種異質的聲音，使得我們的社會有時不會那么輕易地便陷入集團式的瘋狂。
我不是說羅琦有意承擔起“多余人”角色，而是說他對時代脈動的觀察視角具有不趨時潮的異質性，這種視角在當今這個喧囂躁動、價值混亂的社會有其不可替代的獨立的精神意義。
教學課件創(chuàng)作說明篇十一
小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。六七十年代，蘇聯在許多科技方面領先于美國，出于戰(zhàn)略目的，當時美國總統(tǒng)曾下令調查、反省美國的教育機制，幾千名教育家經過一年多的時間調查研究。其中之一是美國與蘇聯的美術教育差別。蘇聯幼兒從小學到大學都必須開設美術課，而美國只有小學到初中才有美術課。為此，美國教育部門重新修改美術課程。美術教育不但培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節(jié)美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞?chuàng)作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創(chuàng)造能力差?！?BR> 為什么會出現這種情況：有如下幾個因素。一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養(yǎng)，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發(fā)展。
那么該如何來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力？
一、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識。
由于少年兒童的身心發(fā)展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發(fā)展水平，知覺能力、情感態(tài)度和生活經驗的自然產物，是兒童發(fā)展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養(yǎng)成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）、用色、用線大膽、果斷、單純。（2）、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）、隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。在無意中創(chuàng)造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規(guī)律，才能正確評判孩子們的作品。
二、充分利用電教設備，搞好課堂教學。
a、利用各種電教設備，培養(yǎng)學生興趣。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光盤、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬盤中等途徑，來制作cai課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發(fā)學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創(chuàng)造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光盤、vcd都有這方面素材。老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發(fā)學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
b、利用各種電教設備，解決課堂難點。
多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養(yǎng)學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創(chuàng)作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節(jié)課的`時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創(chuàng)作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。
三、加強四個能力培養(yǎng)。
四個能力的培養(yǎng)即觀察力、形象記憶能力、想象力和創(chuàng)造力。有良好的觀察力是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力?！笨梢姡^察力的培養(yǎng)是多么重要。觀察力的培養(yǎng)，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養(yǎng)可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養(yǎng)成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘，手帕，電視，對它進行夸張和變形，可以聯想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。
四、課外多畫日記畫。
所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發(fā)展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創(chuàng)作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創(chuàng)作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規(guī)律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。我輔導的學生獲獎作品的題材大多數選自他們的日記畫。如何志鏗同學參加廣東省“迎回歸，慶團圓”繪畫比賽獲一等獎的作品，他的日記畫中記下自己某一天發(fā)的夢，夢見自己變成天使與香港的小朋友團聚，想象大膽，構思巧妙，充分反映他對香港回歸的喜悅心情。在這基礎上，我給他提出了一些意見，便畫了《團聚》這幅畫。
總之，要有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，提高他們的創(chuàng)作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
參考：《兒童畫輔導》湖南美術出版社。
《兒童線描畫》嶺南美術出版社。
《美術之路》遼寧美術出版社。
教學課件創(chuàng)作說明篇十二
畢業(yè)設計(論文)開題報告書。
課題名稱人物油畫中的光影與空間。
學生姓名xxx。
學號xxxxxxxx。
系、年級專業(yè)xxxxxx。
指導教師xxx。
2013年11月15日。
一、課題的來源、目的、意義(包括應用前景)、國內外現狀及水平。
(一)來源。
我們對一個物體的視覺認識,是由于光線在空氣中不停的漫射反射導致的結果,由于物體距離的遠近不同,中間空氣層的厚薄不同,加之光線的折射作用使一幅作品中的物體的空間透視得以表現。光影透視和空氣透視能夠精細逼真地去表現物象由于不同的受光所形成的陰影濃淡深淺變化,表現籠罩著對象所處空間的空氣本身,其不同透明度和不同色調,形成畫面的立體空間。
(二)目的。
油畫創(chuàng)作有著多種構成形式,其中光影與空間構成豐富了油畫創(chuàng)作的表現,它注重主觀情感的表達,打破客觀存在中的自然光影與空間對繪畫平面空間的束縛,使畫面構成形式趨于自由、隨性而不失法則。
(三)意義。
無論是寫實性油畫，還是表現性油畫，光影藝術的合理運用都能夠達到理想的表現空間的效果。在寫實性油畫中，光影藝術通過細致準確地描繪物體因光照而形成的明暗關系，讓三維立體的物體逼真的呈現在二維平面空間中;在表現性油畫創(chuàng)作中，強調光影的獨立性，注重捕捉光影藝術的瞬間美感，通過物象、想象、印象在特殊的光影作用下產生的種種視覺效果，把空間具體的呈現出來，把光影與空間的構成作為一種傳達感情和形成自己獨特創(chuàng)作風格的有效手段。
(四)國內外現狀及水平。
古典繪畫中空間的體現就是指形體的透視變化、光與影的明暗合理布局和黑白灰是表現空間的基本語言因素。透視法是文藝復興的一項重大發(fā)現,在透視法通常被設想為用線的方法表現空間的同時,透視法也對與光源和物體位置緊密相關的光影發(fā)生作用,離光源遠,陰影就多,反之則越明亮。此外,要注意陰影也處于透視關系中。樣式主義曾一度丟掉了所有真實的空間,在圖案化的背景上描繪孤立的物體,沒有空氣感和深度感。而巴洛克又重新找回了自然主義的描繪方式,并加以重視和強調。巴洛克時期創(chuàng)造空間深度感最常見的方式是運用明暗對照法。我國畫家林風眠的油畫作品，運用中國畫的寫意抒情的品格與西方印象派以來的現代審美相融合。就繪畫的具體形式因素而言，他的畫面構圖強調平面感，壓縮了深度空間感，這主要來自塞尚的影響。
教學課件創(chuàng)作說明篇十三
童年，是一個個美妙的夢；童年，是一支支動聽的曲；童年，是一幅幅美麗的畫；童年，是一串串銀鈴般的笑聲；童年是一首首妙不可言的詩。
童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發(fā)出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年趣事，是令我最難以忘懷的。
童年，宛若星空，又藍又美；童趣，宛若星辰，照亮了星空，使原本漆黑的星空透出點點亮光。
這就是我豐富多彩的童年，它是我生命的。
陪伴下閃閃發(fā)光,散發(fā)著五顏六色的光彩,數都數不完.而如今我的手上還握著那一顆最閃光的貝殼,那也正是我最難忘的一件童年趣事.
那七彩的童年，歡樂的童年，令人留戀的童年。雖然這段金色時光正慢慢離我遠去，我已不那么傻,我相信童年趣事一定會成為我人生中最美的回憶....”隨著銀鈴般清脆的聲音，使我想起了童年的生活。那時的我是幼稚的，是可愛的，是活潑的，同時做的事也是幼稚的。在眾多群星中，挑一顆明亮的星星，它使我記憶猶新。
童事讓我開心，讓我回味無窮，讓我難已忘懷。它在我的記憶大門里留下了一道美好的回憶。
時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡?。我也不會像以前那樣為了一粒糖而斤斤計較，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年，是歡樂的。
現在，時光老人已經來臨，把童年匆匆?guī)ё吡恕Ｎ乙膊粫褚郧澳菢訛榱艘涣Ｌ嵌锝镉嬢^，更不會大哭一場。感謝時光老人，因為他把童年編成一本最純最真最美的書印在我們的心坎里。
童年是五彩繽紛的，就像海邊漂亮的貝殼；童年是無憂無慮的，就像整天嘻鬧的浪娃娃；童年是純真甜美的，就像山溪中清亮的泉水。
教學課件創(chuàng)作說明篇十四
問題一：“這幅作品的題目是《粉色的音調》，音樂和畫怎么能聯系在一起？”
問題二：“音符的高低起伏使音樂本身就存在著動感而畫是靜止，我怎么絲毫沒有覺察出動的感覺呢？”
問題提出來以后，學生馬上開始動腦，眼睛都仔細的盯著畫面，都想試圖幫助我解決難題一樣的。一會學生們就熱心地開始幫助我解答：
“因為畫面當中用了大小不同的圓形，而且圓形是近大遠小的，有中流動的感覺和音符的跳動相吻合了！”
“因為畫面當中運用的對比的顏色，背景的深紫色和大塊的黃色形成對比，黑白對比都給畫面形成一種動感！”
“我仿佛看到靜靜的黑夜中，許多的小螢火蟲在飛舞著，翅膀的震動聲象優(yōu)美的音樂！”
“這幅畫面中不規(guī)則的菱形仿佛是個碩大的喇叭，從這個喇叭中吹出了好多動聽的高低起伏的音調！”
聽著學生們的解說，我在心里暗自竊喜小家伙們還挺厲害，真的教會我不少東西呢！這樣一來，學生們對這幅作品的理解分析都很到位了。而且學生再也不是以前的一味的聽老師枯燥無味的講解了，自己參與其中學生們的興趣也濃厚起來了。
在繪畫課中我也大膽的把音樂帶入到課堂中，出乎我的意料效果非常好。的春節(jié)聯歡晚會上一家四口演唱的《讓愛住我家》旋律優(yōu)美動聽，朗朗上口，成為大家最喜愛的歌曲并廣為傳唱！我突發(fā)奇想不知道學生聽了以后的感受是什么呢？因此在課堂上，我先播放音樂給學生聽，學生都被吸引住了，都在暗暗地納悶：老師要干什么呢？這時候我開始引導學生：這堂課我們不要光聽這美妙的音樂，還要把你的感受表現出來，用什么表現？老師不要求你畫陽光畫雨露不畫具體的內容，要求你們用抽象的語言來描繪，用幾何圖形直線、曲線、三角形、方形、圓形等等，不同的線條、不同的圖形都代表不同的含義，根據你自己的感受去描繪組織成一幅完整的畫面！”學生明白以后帶著任務繼續(xù)去聽音樂，許多學生都是邊聽邊記錄邊描畫，真象一個個小畫家在打草稿，我就在他們的旁邊觀看并且適當的告訴學生：你現在的感覺抓的很好，繼續(xù)找感覺！”同時我還引導學生“盡量地畫得抽象些，讓其他的同學或者觀看你作品的人第一眼不明白你畫的具體是什么？但是通過你的講解，我們大家都恍然大悟。”幾遍音樂下來以后，學生的靈感也象跳動的音符泉泳一樣！好多的作品都躍然紙上。
教學課件創(chuàng)作說明篇十五
摘要：中國民間美術是中國油畫發(fā)展的一大文化資源。文章概述中國民間美術的形態(tài)。分析民間美術的造型方法和色彩特征，討論高校油畫畢業(yè)創(chuàng)作如何借鑒民間美術。
油畫傳人中國后必須汲取多種文化養(yǎng)料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術教育應該為此有所作為。根據筆者觀察，油畫專業(yè)的學生很少接觸民間美術，畢業(yè)創(chuàng)作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術，以便學生初涉創(chuàng)作就樹立起吸納一切優(yōu)秀文化的志向。
一、中國民間美術概述。
中國民間美術屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節(jié)令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產方式和民俗民風的相對穩(wěn)定，民間美術歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統(tǒng)色彩，其造型特點由原始藝術形式直接轉化而來，并在多年集體創(chuàng)作、積累中得到豐富和發(fā)展。作為對當代中國油畫發(fā)展的有益補充，民間美術主要表現在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態(tài)之中。
油畫專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術教學內容，提綱挈領地講授幾點民間美術造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關的知識。
1、主題形象展開法。
這種造型先確定主題形象，一般不強調作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發(fā)揮暢想，隨著思維發(fā)展過程推出烘托主題的次要形象，它的優(yōu)勢在于創(chuàng)作時能夠調動藝術家的激情，進入無拘無束的自由狀態(tài)，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現實主義的油畫參考借鑒。
2、穿透造型法。
民間藝術家經常憑借主觀經驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，類似于“x線”穿透的理性效果。當然，它也可以產生感情戰(zhàn)勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內躁動的胎兒用以表現母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。xxx的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的乳房、子宮，表現女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。
3、時空綜合造型法。
在二維空間的平面上體現物象的運動感和多種時空中的狀態(tài)是一個美術專業(yè)難題，民間美術家卻找到了獨辟蹊徑的表現方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發(fā)展規(guī)律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態(tài)，使“合理”讓步于“表意”，產生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創(chuàng)作《放牧》題材，專業(yè)的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發(fā)展，很難在一個畫面上描繪出過去、現在、將來的完整形態(tài)。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現某一物象在運動中的多種形態(tài)以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術形態(tài)可以發(fā)現，同時表現一個物體的幾個特征或綜合表現從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現主義油畫、杜?！断聵翘莸穆泱w女人第2號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發(fā)展的結果，但是它們與中國民間美術的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現代油畫的學生諸多啟示。
4、適形造型法。
適形造型法在民間美術中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術家在限制范圍內展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發(fā)揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構圖，通過大量的藝術實踐總結出某種圖式后，藝術家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內創(chuàng)作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內某塊規(guī)定好的位置展開創(chuàng)作。現在如果學生的油畫創(chuàng)作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統(tǒng)和民間藝術中找到范本。
民間美術的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記?！凹t紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術的色彩特征，因為沒有接受夠專業(yè)訓練，民間美術家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術典型的用色特征，在油畫創(chuàng)作中根據實際情況加以應用。
1、色彩的表現性。
民間色彩以表現喜慶氣氛為整體基調，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構圖、色彩面積的比例搭配，強調色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現，為了達到熱烈明快的效果，總結了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術的表現手法，成為中國大型歷史畫的經典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。
2、色彩的象征性。
在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經在中華大地上約定俗成?，F代油畫比較重視色彩的獨立功能，產生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。
3、色彩的裝飾性。
中國民間美術不追求寫實色彩，較少西方傳統(tǒng)繪畫中微妙的色調層次變化。作品選擇紅、黃、藍、白、紫等響亮的色彩，運用黑、白、點、線、面分割強烈對比的大色塊，追求平面的裝飾效果。民間畫訣“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”就是說明如何統(tǒng)一協調高純度大色塊，80年代以來，中國裝飾風油畫漸成規(guī)模，這是藝術家將目光轉向民族民間文化帶來的成果。實際上，裝飾色是并列于固有色、條件色的一大體系，油畫用色長期駐足后兩者，現在重新探索油畫裝飾色彩仍有現實意義，在這點上，民間美術色彩有著進入油畫的種種可能性。
以上我們的討論并非意味著要讓每位畢業(yè)生都在創(chuàng)作階段鉆研民間美術，畢竟得考慮學生志向有差異，性格、趣味各不相同，當然，對于那些確實有必要讓民間美術與油畫創(chuàng)作構成內在關系的學生而言，了解民間美術色彩、造型規(guī)律僅僅是最基礎的一步，借鑒蘊涵在民間美術中的氣韻態(tài)勢等深層文化心理才是更難的課題。
教學課件創(chuàng)作說明篇十六
我們學校的校園生活五彩斑斕，新學期的各種嶄新的活動更是紛至沓來。為豐富我校大學生的校園文化生活，進一步促進校園精神文明建設，創(chuàng)造更有利學生健康成長的校園文化氛圍，營造校園文化的集中展示，特舉辦“首屆校園微電影大賽”。
在校生活豐富多彩，我們不能缺少尋美的眼睛和心靈。微電影創(chuàng)作是綜合能力的體現：劇本的素材尋找、演技、導演等無一不考驗著學生們的綜合能力。這次的比賽不僅能增強學生們的創(chuàng)新意識，提高學生對藝術的感受力；也能幫助學生在活動中充分展示各方面的才能；更能從學生的視角感受校園文化，體現學生對學校的熱愛。
時間：20xx年3月17日至4月20日。
地點：拍攝地點：校園為主。
頒獎地點：女校禮堂（5月28日）。
教導處。
各年級、各班。
贊助單位：
全體同學。
“最美”
拍攝內容:。
（1）青春勵志。
（2）班級風采。
（3）宿舍文化。
（4）師生情。
（5）感恩與感動。
（6）志愿者與社會實踐。
以上只是參考拍攝內容，可根據各班構想調整。
（1）在校內宣傳欄粘貼宣傳海報。
（2）對班主任及部分學生進行拍攝培訓。
（3）年級主任、班主任宣傳及培訓。
教學課件創(chuàng)作說明篇十七
首都的中國美術館勝利地落成了。今年五、六月間，文化部和中國美術家協會為紀念xxx“在延安文藝座談會上的講話”發(fā)表二十周年，在這里舉辦了全國美術展覽會。
美術館的建造，主要是為了經常展出我國自五四運動以來，在美術方面的各種優(yōu)秀作品，包括繪畫、雕塑、版面、工藝美術作品和民間藝術品等；同時，將來國內或國外來我國的臨時性美術展覽會，也可以來這里舉行。并有一部分面積辟作中國美術家協會辦公和美術家們集會交誼等活動之用。全館建筑面積約16,000平方米，其中展出的面積有7,000平方米。目前，主體工程已經基本完成，僅館外的庭園綠化工程和館內某些裝修和設備工程，還有待以后逐步實現。
建筑內容和平面布局。
根據使用的性質來分析，美術館的內容大致可以分為下列幾個比較主要的部分：
一、展覽部分包括大小展廳共17個，這是美術館最主要的部分。
二、供應服務部分包括裝幀、裱畫、展品修補和木工車間，還有？藏展品和？藏各種器材的倉庫等，他們是為展覽部分服務的一個必不可少的部分，是展廳的“后臺”。
三、辦公部分包括管理用房和美術家協會辦公用法等。
四、公共活動部分包括美術家們集會用的大廳——美術家之家——和國際交誼活動用的接待廳、貴賓休息室等。
教學課件創(chuàng)作說明篇十八
【內容摘要】文章主要講述了汪志杰從早期的藝術高峰到成為國家畫家“職業(yè)化”試行的職業(yè)畫家，再到遭遇政治批斗，最終重拾畫筆、成為一代大師的跌宕起伏的藝術生涯，并探討畫家“職業(yè)化”道路在中國的可行性。
畫家“職業(yè)化”自古有之。公元18世紀以后，隨著社會生產的發(fā)展，商業(yè)城市的繁榮，市民階層的擴大，鹽商富賈群體的興起以及國家對藝術的需求，開始產生除宮廷畫師和文人畫家群體之外的，以“揚州八怪”為代表的各類職業(yè)畫家群體。到19世紀中葉以后，隨著上海、廣州、天津等沿?，F代化城市的出現，工商業(yè)資本的繁榮，促進了新的繪畫市場的形成。由于繪畫供求關系的變化，人們審美趣味的提高，美術的社會功能和過去不同了。另外，科學技術的發(fā)展，印刷術的更新、各類商品和出版物的出現為美術作品提供傳播媒介，畫家職業(yè)化逐漸成為一種普遍現象。
不過，職業(yè)畫家也是一個特殊的群體。新中國成立之初，國家美術事業(yè)百廢待興，在新的藝術體制構建之時，畫家職業(yè)化的問題被以一項國家政策的形式明確提出來，在推行了極短的時間之后，便淹沒在一場浩大的政治運動中。而經歷這場職業(yè)化風波的畫家也被歷史的塵埃覆蓋，由此籠罩上一層悲壯和傳奇的色彩，汪志杰便是其中之一。
一、早期的從藝經歷。
汪志杰，1931年出生于北平，幼年及少年時期生活于南方的江浙地區(qū)。汪家原是書香門第，但到民國已衰敗。盡管如此，詩書世家的家族傳統(tǒng)仍然影響著汪志杰，使他于亂世輾轉的謀生途中始終不忘求學，先后在溫州、上海、蘇州、青島等地讀書。這段在顛沛流離中求生求知的經歷，是他日后或燦爛或晦暗的人生的起點與鋪墊。
1949年新中國成立之后，汪志杰考入國立北平藝術?？茖W校（1950年學校更名為中央美術學院），成為第一屆本科生。1953年，學校留下了繪畫系14名成績優(yōu)異的學生繼續(xù)學習，汪志杰是其中之一。由這14名學生組成的團體被稱為繪畫系四年級，簡稱“繪四”。第二年，學校正式宣布“繪四”學生為研究生。1955年，汪志杰研究生畢業(yè)留校任教，成為青年教師骨干，這時期應該成為汪志杰人生的第一座高峰。
畫家葉淺予在其自傳《細敘滄桑記流年》中不經意的一段描述記錄了汪志杰在中央美術學院學習的經歷：“1954年初開學不久，院領導找我談話，說已選定三個畢業(yè)留校學生，要我?guī)麄內ザ鼗蛯W習藝術傳統(tǒng)，準備培養(yǎng)他們成為國畫專業(yè)的后備教師，并暗示不久將恢復國畫系……院部交給我的三個學生，都是業(yè)務尖子，有造型能力，有視覺敏感，他們是劉勃舒、詹建俊、汪志杰。”“這年9月從甘肅到北京時，學院已聘來蘇聯畫家（馬克西莫夫）辦起了油畫訓練班，對青年有極大吸引力。詹建俊脫離了我的小班，轉到油畫訓練班去了；劉勃舒是徐悲鴻的信徒，專業(yè)思想比較堅定；汪志杰后來為江豐的‘自由職業(yè)’設想所動，當職業(yè)畫家去了?！痹谌~先生80歲寫的回憶錄中清晰可見汪志杰的名字，可見汪志杰早期的藝術成績是得到學校首肯的。
1951至1955年期間汪志杰創(chuàng)作了大量的油畫、版畫、水墨畫、素描等作品，在全國各大報刊發(fā)表。十分遺憾的是，他早期的作品已經遺失殆盡，無法從作品中印證他的才華。但從他曾兩度獲全國美展創(chuàng)作獎，部分作品選拔參加“世界青年聯歡節(jié)畫展”以及前蘇聯權威美術月刊《藝術》中登載的汪志杰作品等經歷，可以看出他的確是一顆活躍的美術界新星。不過，在學校中取得如此成績，曾享有“美院才子”贊譽的汪志杰似乎并不滿足，不久之后便走上了“職業(yè)化”道路。
二、新中國初期畫家“職業(yè)化”的提出。
所謂畫家“職業(yè)化”，是1956至1957年由文化部、全國美術家協會和中央美術學院三方共同促成并制定的方針，并由全國美協發(fā)文。其意要求畫家脫離體制，不在國家統(tǒng)一分配之內，自謀生路，類似于今天所說的“自由職業(yè)”。一方面，隨著新中國的成立，經濟開始恢復，文化漸趨活躍，藝術需求量增大。國家需要大型的尤其是歷史題材的創(chuàng)作。同時，人民生活水平提高了，需要藝術品裝飾家居。另外，新聞出版業(yè)的發(fā)展也推動了創(chuàng)作繁榮。這些都為職業(yè)畫家的作品提供了更多的出路。另一方面，職業(yè)化意味著沒有固定的工資、住房等福利，收入來源主要靠自由創(chuàng)作得來的稿費，這些稿費不但要維持創(chuàng)作，還要支付生活中的一切開銷，尤其對剛剛走出美術院校的學生來說具有一定風險性。
正如葉淺予先生所言，畫家“職業(yè)化”最初的設想與一位美術界領導人有密切關系。1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立中央美術學院。次年，來自解放區(qū)的江豐奉命從杭州調回北京，接替徐悲鴻擔任中央美術學院院長。為了適應國家建設的需要與美術運動的更高發(fā)展，以江豐為代表的美院領導認為必須改變新中國成立初期以培養(yǎng)一般美術人才為主的教育方針，并確立今后以培養(yǎng)精通一種業(yè)務的美術專門人才——創(chuàng)作人才及地方美術專科學校的師資——為主要任務。將“繁榮創(chuàng)作”提到美院教育的首位。
教學課件創(chuàng)作說明篇十九
我們學校的校園生活豐富多彩，新學期的各種新活動層出不窮。為了豐富我國大學生的校園文化生活，進一步促進校園精神文明建設，營造更有利于學生健康成長的校園文化氛圍，創(chuàng)造校園文化的集中展示，特舉辦第一屆校園微電影比賽。
學校的生活豐富多彩，我們不能缺少發(fā)現美的眼睛和靈魂。微電影創(chuàng)作是綜合能力的體現：劇本素材的搜索、演技、導演等等都是對學生綜合能力的考驗。這次比賽不僅可以增強學生的創(chuàng)新意識，還可以提高學生對藝術的敏感性；還可以幫助學生在活動的各個方面充分展示自己的才華；它可以從學生的角度感受校園文化，反映學生對學校的熱愛。
時間：20xx年3月17日至4月20日。
地點：拍攝地點：校園。
地點：女子學校禮堂(5月28日)。
雕刻指南。
共同組織者：
所有年級和班級。
不及物動詞參與者：
所有學生。
《最美》。
拍攝內容：
(1)青春勵志。
(2)班級風格。
(3)宿舍文化。
(4)教師和學生。
(5)感恩和情感。
(6)志愿者和社會實踐。
以上僅供參考，可根據各班概念進行調整。
(1)在學校宣傳欄粘貼海報。
(2)對班主任和部分學生進行射擊訓練。
(3)年級主任和班主任的宣傳培訓。