人生是一部精彩的電影，總結(jié)是對過去的片段進行回顧和思考。在寫總結(jié)的過程中，要用簡練的語言表達復雜的觀點，避免啰嗦和冗長。以下是小編為你準備的總結(jié)范文，希望對你的寫作有所幫助。
視唱練耳的論文篇一
摘要:本文作者結(jié)合多年在高中一線教學的經(jīng)驗,總結(jié)了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術(shù)特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經(jīng)驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內(nèi)容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內(nèi)容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調(diào)首調(diào)都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內(nèi)容應從簡到繁,甚至在教基礎內(nèi)容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內(nèi)容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內(nèi)容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經(jīng)典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質(zhì)奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內(nèi)容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內(nèi)容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結(jié)束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調(diào)動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結(jié)合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構(gòu)成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結(jié)合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結(jié)合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內(nèi)容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內(nèi)容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內(nèi)容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內(nèi)容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內(nèi)容也已經(jīng)開始學習時,我往往會結(jié)合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內(nèi)容包括了前面所講的內(nèi)容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結(jié)合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調(diào),目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結(jié)合聽音記譜進行練習。總之,視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內(nèi)容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內(nèi)向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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視唱練耳的論文篇二
視唱教學的目的是培養(yǎng)學生的識譜、看譜、讀譜的能力，培養(yǎng)正確的音準感、節(jié)奏感等各方面的樂感，廣泛積累音樂的傳達方式，主要包括音準的訓練和節(jié)奏的訓練兩部分內(nèi)容。
1.音準的訓練
音準是視唱中普遍存在的問題。在教學或者生活中我們都常常會碰到這種現(xiàn)象：有些人視唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲時卻唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲時水平很高，但是對一些簡單的視唱卻唱得一塌糊涂。這是十分普遍的一種現(xiàn)象，這種現(xiàn)象從側(cè)面反映了視唱練耳教學與聲樂技巧出現(xiàn)了脫節(jié)的問題。要想解決這個問題，在訓練中就要對基本的發(fā)聲和呼吸技巧有一定的了解，為視唱的音準訓練提供技術(shù)上的支持。老師在教學的時候必須明確基本的發(fā)聲原理，并且還要借助聲樂方面的技巧，幫助學生打開喉嚨，用唱歌的狀態(tài)來進行視唱曲目的演唱。
2.節(jié)奏的訓練
節(jié)奏是音樂最基本的內(nèi)容，是音樂的靈魂所在。節(jié)奏的訓練在視唱教學中占據(jù)重要位置。視唱中節(jié)奏的訓練主要是打拍子，然而有些人在學習過程中不習慣打拍子，或者是打拍子跟不上節(jié)奏，或者是拍子和節(jié)奏不能協(xié)調(diào)起來。這主要是因為這些人的節(jié)奏感不穩(wěn)定和身體的協(xié)調(diào)性不好造成的。對于這些問題，教學者可以從學生熟悉的音樂作品人手，使他們能夠把握拍子的節(jié)奏規(guī)律，反復對其進行練習，就能夠使其對拍子穩(wěn)定性形成概念，有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)。
視唱練耳是通過視唱練習、聽音訓練等途徑來培養(yǎng)學生“聽”和“唱”的感知力和理解力，培養(yǎng)學生的樂感和音樂記憶力及想象力，提高學生的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，在聲樂教學中有著十分重要的地位和意義。
1.基礎的訓練
視唱練耳教學的基礎訓練主要有節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、力度旋律、聽音記譜訓練等，訓練的目的主要是讓學生掌握調(diào)式音階及和弦的構(gòu)唱。聲樂教學主要分為發(fā)聲練習和作品演唱兩個部分，發(fā)聲練習是訓練聲音技巧的基本練習，包括發(fā)聲的位置、氣息控制等多種練習，是獲得聲樂技巧的重要途徑，訓練時大多是先以音階、琶音為主，再根據(jù)學生練習中的發(fā)音特點，加入母音的訓練。在發(fā)聲練習中，由于沒有歌詞，對學生的辨音能力也就有更高的要求，學生必須具備良好的識譜辨音能力，才能跟著鋼琴的節(jié)奏聯(lián)系發(fā)聲技巧，否則即使能夠隨意調(diào)節(jié)自己的聲音，也不能很好地把握音準和節(jié)奏。
2.“聽”“唱”感知力的培養(yǎng)
聲樂作為一門有聲藝術(shù)，無論是歌唱表演還是樂器演奏都離不開聽覺的培養(yǎng)，音樂學習過程中一個十分有效的手段，即聽覺記憶，只有具備了完整的音樂聽覺，才能準確地把握音準、旋律、節(jié)奏、樂曲風格等，了解音樂作品的風格、內(nèi)涵、力度、色彩等，進而利用歌唱的技巧，將依靠音樂聽覺獲得的內(nèi)心構(gòu)造的'畫面通過聲音表現(xiàn)出來，而音樂聽覺則需要通過嚴格視唱練耳訓練來獲得。
3.樂感的培養(yǎng)
樂感是在音樂實踐活動中對音樂情感的感知力，是音樂教育中重要的內(nèi)容，樂感的核心是節(jié)奏，良好的樂感可以使學生更為細膩、流暢地表現(xiàn)音樂，提高音樂的美感，如不具備良好的樂感，則就會出現(xiàn)跟不上節(jié)奏，演唱時斷斷續(xù)續(xù)，導致樂句的銜接不連貫，破壞音樂的完整性，因此，就應該加強對視唱練耳的訓練，在反復的訓練中培養(yǎng)學生的樂感，訓練學生對節(jié)奏的準確把握，從而達到音樂的完整性。
4.音樂表現(xiàn)力和想象力的培養(yǎng)
音樂的表現(xiàn)力即是指對音樂作品理解的表現(xiàn)能力，從某種意義上來說，對音樂作品的理解也就是識譜，包括對作品的藝術(shù)風格、特色、創(chuàng)作手法、結(jié)構(gòu)、色彩、力度、演奏方法等多個方面的理解。視唱練耳訓練中對于音樂作品的廣泛接觸能夠使學生積累大量的音樂詞匯，擴大學生的視野，使學生能夠感受不同風格、形式的音樂作品，提高學生的音樂審美情趣，促使學生更為深刻地理解作品的內(nèi)涵，學生的音樂鑒賞力得到提高，音樂表現(xiàn)力也自然而然地隨之提高。同時在體會不同的音樂作品時，某一音樂主題還能引起人們內(nèi)心的共鳴，激發(fā)其創(chuàng)作欲望。在視唱練耳中有著大量優(yōu)秀的、富有藝術(shù)性的音樂作品，這些音樂作品可以給學生最直接的美感，為學生日后的聲樂演唱、音樂創(chuàng)作等提供靈感。
音樂的想象力是指大腦對音樂記憶活動的再加工、再創(chuàng)作的思維活動，是音樂創(chuàng)作的基礎，音樂的思維具有抽象性和模糊性，一個人想要獲得音樂想象力，必須具備大量的音樂經(jīng)驗和音樂實踐活動，才能有再加工創(chuàng)作的素材，而對于學生來說，視唱練耳是獲得音樂經(jīng)驗和音樂實踐活動最為直接的途徑。學生在視唱練耳練習的過程中，在有意識或無意識聽取樂曲時，除了可以培養(yǎng)音樂記憶能力，體會和記憶音樂的節(jié)奏和規(guī)律，還可培養(yǎng)學生多方面的思維能力，為培養(yǎng)學生的音樂想象力奠定基礎。音樂是一種不斷變化的動態(tài)的藝術(shù)，對于音樂作品中的速度、起伏、休止等處理都需要有深刻的體驗，才能夠深刻地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗作品的音樂語。瑞士著名的音樂教育家達爾克洛斯建立的體態(tài)律動學的音樂教育體系中也是注重以肢體語言鍛煉培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，強調(diào)應調(diào)動一切的手段來鍛煉學生的音樂聽覺。由此可見，學習視唱練耳的重要性也就不言而喻了。
參考文獻：
[1]胡曉偉.高師視唱練耳課謅議.安山師范學院學報.2002年04期.
[2]裘柳欽.中西樂理之比較研究.北京舞蹈學院學報.1997年01期.
視唱練耳的論文篇三
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業(yè)層次學習的必備訓練手段和技術(shù)性理論課程，歷來受到從事音樂專業(yè)教育的人們的重視。它是一門涉及到培養(yǎng)一個人的視奏、視唱、音高聽辯、節(jié)奏把握，以及樂曲表達等多方面綜合能力的音樂基礎學科。每一個學習音樂專業(yè)，當然也包括高師音樂教育專業(yè)的人，都只有在此方面接受嚴格而規(guī)范的訓練，方可更好地進行其它相關音樂課程的學習。
我們知道，視唱練耳教學對象的年齡越小，其掌握固定唱名和絕對聽覺的能力就越易于培養(yǎng)。專業(yè)音樂院校因其有附屬中小學，從而在視唱、練耳的教學上，有著培養(yǎng)學生絕對聽覺和固定唱名的條件與優(yōu)勢。當這些學生進入音樂本（專）科階段學習時，無疑其視唱與練耳的能力已有了較堅實的基礎。一般的普通高中畢業(yè)生，或師范類藝術(shù)中專的畢業(yè)生，在這方面是無法與其相提并論的。
眾所周知，高師音樂教育專業(yè)（包括部分專業(yè)音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業(yè)生或部分師范類藝術(shù)中專畢業(yè)生。由于我們的基礎教育，在較長的一段時期內(nèi)忽視了對學生綜合素質(zhì)能力的培養(yǎng)，他們中的決大多數(shù)沒有受過最基礎的音樂素質(zhì)方面的訓練，專業(yè)音樂素質(zhì)薄弱。同時他們均已或即將步入成年，早已錯過了建立穩(wěn)定的固定唱名與絕對聽覺能力的最佳時期。因此，怎樣訓練一個已成年的學生，使其具備完善的首調(diào)唱名與首調(diào)音高（包含部分固定唱名與絕對音高）的辨別能力，并在此基礎上為其建立相對穩(wěn)定的固定唱名與絕對音高的概念，給高師音樂教育專業(yè)的視唱練耳教學工作，帶來了挑戰(zhàn)。
筆者經(jīng)過長期的教學實踐和探索，擬就以下幾個方面對高師音樂教育專業(yè)視唱練耳的教學進行一定的分析與歸納，作一些有益的探索。
一、首調(diào)唱名與固定唱名并用的訓練。
上文中提到，由于報考高師音樂教育專業(yè)的學生，大多在早期沒有受到良好的基礎音樂教育，沒有或者是很少具備一定的基本樂理知識。除了一部分的器樂考生具備了一定的五線譜與簡譜的讀譜能力與視唱能力之外，絕大部分的聲樂考生只有初級簡譜的首調(diào)視唱能力。他們所受到的基礎的音樂教育，以及自小到大的生活環(huán)境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的.視聽覺感受上，早已形成了較為牢固的首調(diào)思維。當他們進入高師音樂教育專業(yè)學習后，針對這些實際狀況，應采取適當?shù)姆椒▉磉M行初步的五線譜視唱的訓練。
首先，必須使學生在初步掌握基礎樂理常識，尤其是掌握有關五線譜記譜法知識的基礎上，逐步展開各種基礎調(diào)式音階的音準練習。我們可將線譜中沒有升降記號的c調(diào)作為識譜與建立視唱練習的基礎，目的是培養(yǎng)學生建立穩(wěn)定的大小調(diào)式與民族五聲調(diào)式的音高視聽感覺。并在此基礎上，讓學生逐步學會分析和掌握大小調(diào)式與民族調(diào)式諸音階在結(jié)構(gòu)上的異同。
必須將c調(diào)的視唱作為一個重要的環(huán)節(jié)來認真對待，經(jīng)過一定量的訓練之后，學生對五線譜框架已不再陌生，在為其建立了一定的音高把握的基礎之后，就要及早地進入一個升降號調(diào)的視唱練習。起初有意識地選擇一些雖然有一個升號或降號的調(diào)，但若用首調(diào)來唱并沒有變化音的民族調(diào)式練習曲，輔以首調(diào)與固定兩種唱名交替使用的練習。這主要是讓學生掌握和領會首調(diào)唱名與固定唱名的異同，逐步為進入固定唱名與首調(diào)唱名互換與并用的視唱練習形式打下一定的基礎。在視唱教學中，教師必須根據(jù)實際情況，運用有效的教學方法來引導學生由首調(diào)音高思維過渡到固定音高思維，并能夠嫻熟地從固定音高思維回到首調(diào)音高思維。應該知道，五線譜并不只是為固定唱名而存在的，它只是為一些固定音高的樂器在演奏上提供較為方便的手段。但它同樣可以為受過一定訓練的人，在首調(diào)樂器的演奏與首調(diào)演唱（如同簡譜視唱）上，提供一樣方便的手段與方法。同時，還必須時刻對視唱中節(jié)奏、音高的準確性予以嚴格要求。尤其要對東方人在節(jié)奏上常有的不經(jīng)意的自由，以及樂音表達上隨意的滑動，予以持之以恒的糾正。
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視唱練耳的論文篇四
由于音樂教學有助于提升學生的審美能力、達到陶冶情操的效果，因此對于人才的健康、全面成長具有重要意義。在這種情況下，我國地方本科院校在進行人才培養(yǎng)的過程中，不僅應當加大對音樂教學的重視，還應當意識到自身同音樂專業(yè)院校相比，教學中呈現(xiàn)的不足，從而為不斷提升自身的人才培養(yǎng)能力做努力。在這種情況下，本文從地方本科院校視唱練耳課程教學中存在的問題入手，并有針對性的提出了解決意見，希望對我國地方本科院校的人才培養(yǎng)起到促進作用。
(一)教學理念方面。
同專業(yè)音樂院校相比，地方本科院校的音樂學生專業(yè)能力相對較低，來自各地的學生在專業(yè)能力以及理解能力方面存在較大的差異，部分學生在進入大學以前，對視唱練耳課程非常陌生，對該門課程的重要性以及價值理解不夠深刻;還有部分學生以理論基礎課程的形式看待這門課程，認為在學習過程中只要對曲譜進行充分的掌握，能夠進行辨識、唱譜即可，因此在日常學習過程中通常會將更多的精力放在對專業(yè)課的學習上。
面對地方本科院校學生的這一特點，教師在展開視唱練耳課程教學的過程中，也沒有應用正確的教學理念對其進行引導。日常教學中將該門課程作為對學生音樂基礎的培養(yǎng)課程之一，并沒有樹立正確的教學目標，導致學生在長期的學習過程中，僅僅認為視唱練耳課程是簡單的視唱和聽寫的學習。該門課程的價值沒有得到充分的發(fā)揮。
(二)教學方法方面。
現(xiàn)階段，地方本科院校教師在積極進行視唱練耳課程教學的過程中，仍然沿用傳統(tǒng)的以教師為課堂主體的教學模式，教學過程中，以理論知識的講解為主，課堂教學嚴重缺乏實踐性、趣味性，這種教學模式導致學生在長時間的學校過程中失去學習興趣。事實上，視唱練耳課程需要在教師的有效指導下，引導學生通過特殊的方式來認識音樂語言，并從中感受到精神上的享受以及構(gòu)建一種全新的音樂思維。
然而，在現(xiàn)階段的教學過程中，地方本科院校的視唱練耳課程教師基本上都擁有相對專業(yè)的技能，但是在教學過程中，缺乏正確的教學方法的利用，導致教學以展現(xiàn)自身技能為主，盡管學生在學習過程中能夠?qū)處煹膶I(yè)技能產(chǎn)生一定的認可，但是，卻無法掌握提升自身技能的真實方法，這是地方本科院校視唱練耳課程教學質(zhì)量較低的主要原因。
(一)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學理念。
新時期，在運行視唱練耳課程提升地方本科院校學生專業(yè)技能、提升其內(nèi)在素養(yǎng)的過程中，教師必須及時更新自身的教學理念，才能夠?qū)⒁暢毝n程的功能充分發(fā)揮出來。首先，明確教學目標。教師在教學過程中，應將視唱練耳課程的功能向?qū)W生進行全面的介紹，引導學生在重視提升自身視唱能力和聽寫能力的過程中，還應當加大對音樂理論知識的理解，促使學生從內(nèi)在和外在兩個角度出發(fā)，不斷提升自身的音樂能力;其次，提升教學內(nèi)容的實踐性。在進行視唱練耳課程講解的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的以理論講解和自身演習為主的教學理念，而是應當在教學過程中，給予學生更多的時間參與實踐，在對理論知識產(chǎn)生更加深刻理解的基礎上，自身的即興創(chuàng)作能力、內(nèi)在素養(yǎng)等都能夠有所提升。
(二)綜合應用多種教學方法。
首先，小組教學法的應用。針對地方本科院校來講，同音樂專業(yè)院校的學生相比，學生的音樂基礎相對薄弱，在日常進行視唱練耳課程學習的.過程中，針對專業(yè)性過強的訓練，通常會產(chǎn)生一種畏懼的心理，在這種情況下，教師為了提升學生對技能學習的信息和質(zhì)量，在日常教學過程中，可以對學生進行分組，從而有針對性的對學生的專業(yè)技能進行引導，在較小的學習范圍中，學生能夠在教師的引導下，加強交流和溝通，從而對于提升視唱練耳課程教學質(zhì)量具有重要的促進作用。其次，合并教學法的應用。當學生以小組的形式完成了對相關專業(yè)技能的學習以后，為了更進一步提升學生的技能，教師可以引導學生合作演奏之前學習的內(nèi)容，并同學生一起對演奏作品進行欣賞，引導學生對音樂作品的內(nèi)涵、主體以及精神進行充分的了解，促使學生對所學知識進行內(nèi)化處理，從而從根本上提升視唱練耳課程教學質(zhì)量。
例如，在對視唱c自然大調(diào)2度音程和練耳單音聽記進行訓練的過程中，學生需要對3度以內(nèi)的單音聽記進行充分的掌握。在這一過程中，教師可以首先將學生進行分組，引導學生對教師彈奏的一組單音進行辨識;在黑板中寫下4小節(jié)簡單旋律，以小組比賽的形式，引導學生大膽的進行視唱;接下來還應當引導學生共同對一組3小節(jié)的節(jié)奏進行模唱。這一過程中，小組教學和合并教學模式的有效應用，極大的提升了學生的學習興趣，同時，教師通過引導的方式，能夠促使學生在學習過程中得到有效的實踐鍛煉，對于提升學生的音樂素養(yǎng)具有重要意義。
三、結(jié)語。
綜上所述，音樂教學有助于陶冶學生情操、提升學生的內(nèi)在素養(yǎng)，引導其在復雜化的社會思想基礎上，逐漸樹立屬于自己的、健全而高尚的品格。在這種情況下，現(xiàn)階段地方本科院校在運行過程中，應加大音樂教學的力度，而視唱練耳課程作為音樂教學中的主流課程，應當引起高校的高度重視。現(xiàn)階段，地方本科院校應對自身開展視唱練耳課程課程中的不足進行深入的分析，從而有針對性的采取有效措施加以改善，從而為提升我國人才的綜合素養(yǎng)奠定良好的基礎。
視唱練耳的論文篇五
摘要：現(xiàn)如今高校音樂課程改革不斷開展、深入，各高校就音樂教學資源展開全面推進整合舉措，基本樂理與視唱練耳整合課程便是其中重要的內(nèi)容，其能夠極大地擺脫單門學科教學所處的局限性，促進學生音樂基本素質(zhì)、審美能力的系統(tǒng)提升。
關鍵詞：文學論文發(fā)表-文史哲地理歷史化學物理語言論文投稿。
引言。
現(xiàn)如今高校音樂課程改革不斷開展、深入，各高校就音樂教學資源展開全面推進整合舉措，基本樂理與視唱練耳整合課程便是其中重要的內(nèi)容，其能夠極大地擺脫單門學科教學所處的局限性，促進學生音樂基本素質(zhì)、審美能力的系統(tǒng)提升。
1.1基本樂理。
基本樂理，即音樂基本理論，是由音樂美學、音樂史學、和聲學等基本內(nèi)容構(gòu)成。音樂理論相關基礎教材編寫過程中，人們?yōu)榱擞行^(qū)分深淺不一的音樂理論知識，基本樂理應運而生[1]。廣義而言，基本樂理被理解為是源于音樂理論系統(tǒng)中的一種音樂基礎知識，高校通常會設立基本樂理基礎課程，基本樂理課程與曲式、和聲等重要相關，通過對基本樂理的有效學習，能夠鍛煉學生的音樂邏輯思維，培養(yǎng)起學生一定的音樂才能，提升學生音樂審美情趣，有助于學生在音樂學習道路構(gòu)筑起牢固的理論基礎。高?；緲防碚n程教學內(nèi)容豐富多樣，分別包括記譜法、樂音體系、和弦、旋律及調(diào)式等，基本樂理課程教學所采取的教學方式則包括討論法、互動法、演練法等。
1.2視唱練耳。
視唱練耳同樣是一門常規(guī)音樂課程，也是一類音樂技能的基礎訓練技術(shù)，是由發(fā)聲練習、讀譜唱歌等基本內(nèi)容構(gòu)成。當前我國國內(nèi)視唱練耳仍舊屬于發(fā)展初期，大部分視唱練耳教學模式、內(nèi)容都是借鑒或引進國際專業(yè)音樂教育經(jīng)驗的。通常情況下，可將視唱練耳課程教學劃分成視唱訓練、聽覺訓練兩部分，具體細分的視唱練耳教學內(nèi)容分別包括：對單聲部及多聲部等相關內(nèi)容的視唱音樂作品進行視唱、對不同類型的和聲旋律及音程進行聽辨、對相關常規(guī)音樂節(jié)拍及節(jié)奏進行聽辨、對各類曲風的單聲部及雙聲部音樂旋律進行聽寫、對大小七和弦進行聽辨等[2]。
在現(xiàn)階段高校音樂課程設立中，基本樂理課程與視唱練耳課程通常是兩兩“保持距離”的，兩門課程均在高校均有屬于自身的固定課時，固定學習時間。這一課程設立方法能夠便于學生對音樂知識展開綜合、系統(tǒng)地學習，但另一方面會削弱對學生音樂理解結(jié)合實踐能力的塑造，使得教學效果不盡如人意[3]。
基本樂理教學直接影響著學生對音樂系統(tǒng)知識的學習，在基本樂理教學特征的制約下，現(xiàn)階段基本樂理教學面臨著諸多問題。在高?；緲防斫虒W過程中，音樂教師單方面的向?qū)W生教授音樂理論知識，而不重視培養(yǎng)學生的音樂理論結(jié)合實踐能力，導致學生雖然就諸多音樂理論有了自身一定的認識，然而對于音樂的感性認識缺不足；并且基本樂理課程與視唱練耳兩門課程的知識存在一定程度的類似，使得學習基本學習需求很受到一定的制約；此外，基本樂理課程還存在教學內(nèi)容、計劃與學生實際情況相悖的問題，使得教學效果不盡如人意[4]。
視唱練耳教學有著很強的技法性，在高校音樂教學中發(fā)揮著不可磨滅的作用。現(xiàn)階段，視唱練耳教學教材繁多，各所高校相互并沒有統(tǒng)一的視唱練耳教學模式。在高校視唱練耳教學過程中，音樂教師單方面的向?qū)W生教授音響內(nèi)容，而不重視學生音樂理論知識學習，學生的學習關注度通常偏向于音高知識上，使得教學效果不盡如人意。
伴隨基本樂理與視唱練耳整合課程的教學持續(xù)開展、深入，基本樂理與視唱練耳整合課程教學相關教學實踐呈現(xiàn)出，經(jīng)對基本樂理與視唱練耳的有效整合，能夠一定程度的提升學生該學科學習滲透水平；并且，經(jīng)將基本樂理有效地滲透于視唱練耳課程教學中，能夠為培養(yǎng)起學生所學音樂知識結(jié)合實踐能力打下良好的基礎[5]。出現(xiàn)前述情況的主要原因是，基本樂理教學課程過多的關注眾多音樂基本理論知識，而一定程度地疏忽了實際音響的重要性，使得學生在基本樂理課程學習過程中，只能夠?qū)W習到單純的音樂基本理論，而無法領會音響的真實效果。視唱練耳課程則能夠通過對音響的`有效運用，以幫助學生在得以學習英語基本理論的基礎上，一定程度地感受其中的深層次內(nèi)容，將基本樂理與視唱練耳課程有機整合，一方面能夠增強學生音樂辨識能力，一方面能夠塑造學生泛唱精唱水平、音樂思維能力，使學生于音響意境中更深層次的對音樂基本理論知識展開領會、鞏固。
強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，通過對滲透教學的有利實施，加深對音樂教學內(nèi)容重難點認識程度，將音樂基本理論與音樂技能進行有機融合，以塑造起學生良好的音樂領悟能力，樹立起學生完備的音樂審美觀。就好比，高校開展音程的度數(shù)教學期間，一方面應當自音程的度數(shù)基本理論內(nèi)容方面出發(fā)，講述、介紹音程的度數(shù)相關知識概念，并選取視唱練耳教學進行有機整合，經(jīng)對鋼琴銀色展開聽辨的手段，對音程的度數(shù)相關知識進行深刻的解讀。還有就大音程大小三度教學過程來說，自基本音樂理論內(nèi)容方面出發(fā)，指引學生以音數(shù)方面作為出發(fā)點，經(jīng)對音數(shù)相關知識概念的有效了解，應用辨聽音色的手段，對大音程大小三度展開明確區(qū)分，同時還可應用相關的音樂作品對該音程展開鞏固訓練。強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，實施滲透教學，一方面提升學生對基本樂理的認識程度，一方面增強學生基本樂理與音樂技能的實踐結(jié)合能力，獲取良好的教學效果。
4.2規(guī)范教學方法，完善教學內(nèi)容。
在高校音樂教學過程中，受基本樂理課程強理論性、強邏輯性及強指導性等特征影響，基本樂理教學往往會給學生造成枯燥的印象；而受視唱練耳課程強技術(shù)性特征影響，視唱練耳教學通常存在自單音至和弦、音程等繁瑣的轉(zhuǎn)變；因此，在高校基本樂理與視唱練耳整合課程開展過程中，要科學合理的對教學方法進行規(guī)范，選取不同類型的教學方式促使課程教學變得更加生動、豐富。此外，在高?；緲防砼c視唱練耳整合課程開展過程中，在對音樂教學內(nèi)容重難點取得一定認識的基礎上，還應當對教學內(nèi)容進行有效完善，“以學生發(fā)展為中心”，經(jīng)選取相關教學內(nèi)容意外的高品質(zhì)音樂作品，引導學生展開辨聽、解讀，有利地補充音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)作能力，獲取良好的教學效果。
4.3自實際情況出發(fā)，注重理論結(jié)合實踐。
在高校音樂教學過程中，開展高校基本樂理與視唱練耳整合課程，務必要有機結(jié)合各方實際情況，包括學校實際情況、教師實際情況及學生實際情況等，秉承理論結(jié)合實踐基礎原則，促使學生在取得對基本樂理知識掌握的同時，于視唱練耳技能實踐環(huán)節(jié)中，善于對基本樂理知識進行實踐應用，激發(fā)學生音樂靈感度，培養(yǎng)起學生良好的音樂素養(yǎng)，獲取良好的教學效果[6]。
5.結(jié)束語。
總而言之，高校開展基本樂理與視唱練耳整合課程的教學勢在必行。新課程改革的核心內(nèi)容為“以學生發(fā)展為中心”，高校務必要站在一個全新的角度，專研、找尋現(xiàn)階段基本樂理與視唱練耳教學面臨的主要問題，認識基本樂理與視唱練耳整合課程的教學必要性，以教學存在的問題作為出發(fā)點，強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，實施滲透教學；規(guī)范教學方法，完善教學內(nèi)容；自實際情況出發(fā)，注重理論結(jié)合實踐；獲取良好的教學效果。
【參考文獻】。
視唱練耳的論文篇六
【內(nèi)容摘要】隨著時代的發(fā)展，以計算機技術(shù)為核心的現(xiàn)代教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）技術(shù)對音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）產(chǎn)生的巨大影響已經(jīng)滲透到音樂教學的各個領域。發(fā)展數(shù)字音樂制作技術(shù)和在高校視唱練耳課程教學中運用計算機多媒體系統(tǒng)的教學新模式，已成為21世紀高校音樂基礎課發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。數(shù)字化音樂環(huán)境的不斷完善即為高校音樂基礎課教學的改革帶來了機遇，同時也對視唱練耳課程教學提出了新的要求。教師自身的素質(zhì)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。本文探討數(shù)字音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)的應用對高校視唱練耳課程教學質(zhì)量的提高作用，以及對高素質(zhì)音樂人才的培養(yǎng)的意義。
當新世紀到來的時候，我們發(fā)現(xiàn)，歷史賦予了中國高校音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）新的發(fā)展契機。近年來，隨著計算機技術(shù)的`發(fā)展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展使得全世界利用電腦、互聯(lián)網(wǎng)進行工作、交流、學習研究的人數(shù)不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯(lián)網(wǎng)上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發(fā)生歷史性的變化！此時，高校音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）必須抓住機遇，利用科技迅速調(diào)整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發(fā)展而逐步成熟的計算機音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）事業(yè)的發(fā)展，而且培養(yǎng)出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）模式的發(fā)展和人才素質(zhì)的提高，甚至對我國音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）思維也將產(chǎn)生根本的改變。
一、數(shù)字化音樂環(huán)境中需要教學新模式。
計算機音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)是科技發(fā)展的結(jié)晶，也是數(shù)字化音樂環(huán)境不可缺少的技術(shù)和硬件支持。計算機音樂制作技術(shù)指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術(shù)。多媒體系統(tǒng)包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或midi鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機和midi連接線、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉(zhuǎn)化為數(shù)字信息存入硬盤，然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節(jié)奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機將數(shù)字信息轉(zhuǎn)化為聲音信息錄制為磁帶或cd等聲音載體。
[1][2][3][4]。
視唱練耳的論文篇七
摘要：
一個學科沒有“形而上學”的道，僅憑經(jīng)驗總結(jié)是不能構(gòu)建出完整的基礎學科理論體系的。學習與研究中，我們經(jīng)常處于就事論事的境況，由于經(jīng)驗總結(jié)缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不其有廣泛指導實踐的作用。視唱練耳學科的理論建設要避開經(jīng)驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。其中涉及到樂譜本體認識、視唱練耳主體認識、基本樂理本體認識三大方面。
視唱練耳學科的論文，為什么長期以來總是圍繞著訓練學生音準、節(jié)奏、和弦的方法，而且都是從祖師爺那里傳授下來的方法，翻來覆去毫無新意、毫無學術(shù)性。為什么一直沒有一本真正關于視唱練耳學科的理論書籍出版，視唱練耳學科元理論的缺失，使學科的發(fā)展、地位、作用大受影響。視唱練耳學科的理論建設光靠經(jīng)驗是遠遠構(gòu)建不了學科理論體系的。雖然學科具有工具的屬性，但學科的理論建設卻不能只是“形而下”的經(jīng)驗總結(jié)，缺少理論、觀念的建設、更新?！吨芤?系辭上》日:“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。這就是說我們用感官所感到的常常只是一個“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意識”和“精神”。一個學科的理論體系若沒有形而上的道，是很難構(gòu)建一個音樂基礎學科理論體系的。
學習與研究中，我們經(jīng)常處于就事論事的境況，微觀而具體的論述多，宏觀而深刻的論述少;操作性的關注多，而觀念理論性的觸及少。由于經(jīng)驗總結(jié)缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不具有廣泛指導實踐的作用。業(yè)內(nèi)一些專家和歸國長了見識的學子們大多數(shù)認為，當下學科教學觀念落后，不能與時俱進，筆者也有同感，曾多次在論文中為學科的理論建設而呼吁，其實落后的根源就在于認識的觀念和研究的方法上視唱練耳學科的理論建設要避開經(jīng)驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。哲學是一門關于認識的學問，而不是一門關于被認識的學問。視唱練耳教學與研究的目的就是幫助學生認識和掌握音樂的各要素，了解和把握音樂的內(nèi)容。
哲學雖不可能告訴我們視唱練耳是什么，但可以啟發(fā)我們把教學中形而下的個別經(jīng)驗提高到普遍理論的高度，反過來再指導我們的教學。也會幫助我們宏觀而深刻地認識學科的作用，幫助其認清視唱練耳的本質(zhì)屬性，辨證地處理教學上的各種矛盾，激勵從業(yè)者更加熱愛自己的工作。哲學作為一種思辨的思想方式，最起碼可以幫助視唱練耳學習與研究從以下三個方面獲得啟示:1、本體論方面。即研究音樂的本體內(nèi)容是什么，具體到樂譜的本體內(nèi)容是什么，只有清楚了它們的內(nèi)容和關系，才能明確課程的教學目的和內(nèi)容。2、認識論方面。即怎樣去認識視練課的本質(zhì)屬性。涉及到視唱練耳教學在音樂教育中的作用和地位;樂感、直覺的生理、心理機制等問題。3、方法論方面:即用什么樣的方法去認識、訓練主體的建構(gòu)、記憶、樂感和體驗等。
上世紀二三十年代，視唱練耳是比較難學的學科，它的主要任務就是教視譜?，F(xiàn)而今音樂已成為普及性的事物，加上成千上萬的琴童大軍，視譜已是小學階段就可以掌握的東西了，作為高校的視唱練耳課就不應滿足于讀譜能力提高的教學層面，而應以欣賞理解、專業(yè)實踐需要來確定更高的教學內(nèi)容和水平要求。但這并非是說我們對樂譜、讀譜以及視唱練耳的`本質(zhì)就了解了，而事實上，從理論而不是從應用的高度看，我們所掌握的東西并不一定就是能夠完全認識清楚的東西?，F(xiàn)象往往遮蔽的是本質(zhì)的存在，只有撩開現(xiàn)象的外殼，本質(zhì)才可能凸現(xiàn)出來。
當下，在視唱練耳教學與研究中，存在的問題很多，本文無暇全部顧及，這里借用一些哲學原理，試圖從以下三個方面，對一些或許是“陳舊”的問題提出新解，以就教于大家。
一、樂譜本體認識。
任何知識都必須具有借以構(gòu)筑其體系的基本前提，需要有進行理性思維的邏輯起點。樂譜是視唱練耳的主要對象，因此，研究樂譜的本體是視唱練耳學科理論建設的出發(fā)點。
音樂的材料是聲調(diào)，是個抽象的物質(zhì)，它的材料只能靠聽覺感受，是抽象的存在，如何學習交流就是一大困難。人類發(fā)明了樂譜的記法，顯然是受了語言文字的啟發(fā)，使抽象存在的音高、節(jié)奏變得具象物質(zhì)化了。因此，對于樂譜本體的研究，可以借鑒語言學的理論。
音高的客觀標準是以十二平均律為代表的音高體系，唱名“do”是“能指”，鍵盤對應“能指”的物理音高是“所指”。兩者的聯(lián)想關系就形成了“一級符號”?！耙患壏枴敝皇窃佻F(xiàn)了物理的音高，保證了記錄的客觀性，還不是真正的音樂作品。它只是知性的自在客體，僅實現(xiàn)了音高的所指。作為能指的“do”若無所指的聯(lián)想，是空洞無物而無意義的。一些初學樂器的人，只認識了“能指”，聯(lián)想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信號”的作用，雖可以操作，但內(nèi)心并無音樂，同此不能算會識譜。但許多人都認為認識了“能指”就已會識譜了，這是一些缺少樂譜本體論認識的人，經(jīng)常誤解的一個問題。因為作為符號，它就必須在心中形成清晰的內(nèi)心音高形象。我們的一些視唱課，往往就停留在“一級符號”的要求上。
其實“一級符號”在音樂家的心中，已具有了樂曲風格、結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一特質(zhì)，已成為音樂的“媒介”?！懊浇椤迸c音樂“形象”完美結(jié)合，形象因媒介的存在而具有直觀化、物質(zhì)化的特征，媒介因進人形象而使音樂作品具有了普遍存在的意義。此時的樂譜就轉(zhuǎn)化成為“二級藝術(shù)符號”。原本在一級系統(tǒng)中的能指與所指構(gòu)成的符號關系，到了解釋音樂作品時，就變成了純粹的能指，理解、體驗的唱出音樂的內(nèi)容才是“所指”。以魯迅的《阿q正傳》為例，主人公阿q頭上的小辮子，是由能指與所指共同構(gòu)成的符號，但辮子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符號。其實這種由所指變成能指的轉(zhuǎn)換關系還可以延續(xù)下去，阿q的人格與行為特征又是精神勝利法的符號，而精神勝利法又是國人劣根性的符號。
法國學者羅蘭?巴特對符號關系的研究完全適用于樂譜本體。p](p148)音樂作品也和《阿q正傳》一樣，是建立在第一級符號系統(tǒng)之上的第二級指示系統(tǒng)。樂譜只是音樂形態(tài)的能指和文本，而真實的情感體驗和具有表現(xiàn)的音響結(jié)合起來，才是音樂的所指、情感的本文、音樂人文的本文。只有從形態(tài)層文本進人情感層本文，再進人到人文層的本文，才是視唱樂譜的最后歸宿。因為，視唱是內(nèi)心音樂、樂感、激情、想象的源頭，是音樂表演二次創(chuàng)作的模型，這就是視唱練耳作為音樂基礎課而不可或缺的最主要原因。一首音樂作品就是一件表現(xiàn)性的形式，是供我們的感官去知覺或想象的。作品所表現(xiàn)出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的。作品的形式與情感的軌跡在結(jié)構(gòu)上也是如此地一致，以至使符號與符號表現(xiàn)的意義完全融合為一體了。因此，視唱教學就是由物象到心象再到物象的過程，它攜帶著唱者的釋意、性格、樂感和修養(yǎng)。將視唱練耳的對象樂譜，視為第二級指示系統(tǒng)，有助于我們區(qū)分音樂與非音樂行為，從而準確把握音樂活動本身的特質(zhì)。比如地圖為何不是繪畫作品，因為它只圖精確而缺少創(chuàng)造性想象;園藝家為何不比藝術(shù)家，因為他的行為只限于物質(zhì)材料的處理，而缺少精神性的內(nèi)容和超然奇異的特性。此二者都沒有超越第一級符號系統(tǒng)而進人第二級指示系統(tǒng)之中。這正從反面告訴我們，藝術(shù)接收活動應該以第一級符號系統(tǒng)為起點，并能夠超越它，最終理解、體驗到音樂作品的內(nèi)在深層意蘊和豐富的審美感情，而進人第二級指示系統(tǒng)，如此便達到了波蘭哲學家羅曼?英加登所說的“形而上的”作品層面。否則，只是再現(xiàn)了物理的音樂時空，只能是“形而下的”作品。
二、視唱練耳主體認識。
人聽音樂時由于主體的不同選擇，會有兩類不同的知覺方式，即“認知”和“領悟的知覺方式”。若注意力集中在音樂時空的認知上，就會遮蔽、弱化體驗與審美的知覺?！罢J知的知覺方式”是認識音樂物理時間、空間中物質(zhì)性質(zhì)的知覺方式，它關注的是音的長短、強弱、音高的定位，這種關注是由內(nèi)心度量標準和測量活動所確定的，因此它是主客分離的(早期認知訓練者由于強化了符號和唱名的聯(lián)系而形成了直覺)?！邦I悟的知覺方式”是主客合一的認識方式，音樂既是客體的，又是同化為主體的。
由于注意力集中在體驗、審美客體，又會遮蔽、弱化認知的知覺。表現(xiàn)在對象是主體的對象，主體是對象的主體，它關注的是整體、意蘊、結(jié)構(gòu)。比如:日落之前的天空、瑰麗的云朵比之城市樓群似乎離觀賞者更近一些，這是因為觀賞者采取了審美的知覺，這種對審美空間的領悟完全與日常物理空間的實際情況相反，其所關注的是遠處落日美景，卻無視了近在咫尺的建筑物。甚至會口中喃喃吟誦“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”(王勃《滕王閣序》)。從不是如此的對象中看到審美特質(zhì)，這就是領悟。
音樂專業(yè)學習，兩種知覺方式都需要訓練，“認知”是內(nèi)心音樂、分析理解的需要，“領悟”是表演二次創(chuàng)作的需要。然而視唱練耳教學，則把主要精力放在了認知知覺的訓練上，這對于創(chuàng)作、表演專業(yè)的素質(zhì)訓練來說，是很不完善的。因為創(chuàng)作和二次創(chuàng)作，都需要領悟的知覺方式。倘若過分強化了認知訓練，人的意識和注意力就會禁錮于此，情感、想象將會枯竭。把視唱練耳看作音樂藝術(shù)的基礎課，就必須從物的王國走向意義的王國。因為領悟的發(fā)現(xiàn)、辨認，意義的揭示不是在物理真實的層面上對音樂的認知，而是在主體的體驗、審美中的一種想象。隨著視唱練耳水平與音樂實踐能力的不斷提高，兩種知覺方式就會互相滲透，你中有我、我中有你，因此，視唱練耳雖有修畢之時，但自覺的修煉提高卻是終身的學習。
三、基本樂理本體認識。
視唱練耳的知識體系，理論依據(jù)就是《基本樂理》，然而我們的基本樂理教學還存在許多問題。主要問題就是許多概念、定義表述的不夠嚴謹，語言缺乏規(guī)范，有許多歧義或意義不明，因此，才會造成一些誤會、費解。在“全國第三次樂理視唱練耳教學經(jīng)驗交流會”上，樂理的一些問題爭論的異常激烈，各說各有理，很難達成共識。這是由于主觀性的“先見”和“偏見”所致，往往成了通達正確解釋的障礙。已有的權(quán)威、傳統(tǒng)、習俗、慣例和常識等，一旦被我們接受和相信而不加反省，都容易成為妨礙客觀認知的“先見”和“偏見”。每人都以先入為主的方式去把握對象，使人無法虛心和冷靜地聆聽對象的真實聲音。
音樂基本理論的概念不是由于它多么深奧，也不是因為理解出了問題，而是語言表達出了問題，與語言表達邏輯有關。人們無法廢棄日常語言而去另外創(chuàng)造一種語言，哲學分析的任務就是要分清日常語言中各種語詞和句子的確切意義，這樣人們在用語言進行思維和解釋時才不會產(chǎn)生混亂。要澄清樂理基礎的問題，就必須用哲學的觀點從研究語言入手，通過邏輯分析，分清詞匯和句子的真實含義，哪些是有意義的語句，哪些是沒有意義的“偽陳述”“假句子”，消除語言使用中的混亂現(xiàn)象，才有可能將樂理基礎概念表述清楚，為所有的人接受。
在音樂的發(fā)展史上，樂理是經(jīng)過漫長而又艱難的過程才發(fā)展成為一種獨特的認識方式的，它根源于人們的共同理解和普通的認識方式之中。銘刻著它同普通經(jīng)驗、普通理解方式以及普通的交談和思維方式的歷史連續(xù)性的印記。在常識思維中無需追問概念的內(nèi)涵，而在理論思維中，思維的邏輯卻恰恰是運用概念的邏輯去把握樂理的。因此，必須慎重地為概念下定義，反思概念的內(nèi)涵。許多人自以為完全理解消化了樂理，而且也編著了樂理，但若完整無誤地解釋一些概念，就會發(fā)現(xiàn)越解釋越說不清晰，這是邏輯的困頓之處。聯(lián)系來看，這在其他學科中也有相似的情形，比如“數(shù)學的許多基本概念也經(jīng)不起邏輯的推敲，諸如基數(shù)、序數(shù)、無窮數(shù)、集合等概念，其定義就包含著矛盾。科學家和哲學家們意識到，一向被視為絕對精確而可靠的數(shù)學，其基礎原來是不可靠的，這就是當時說的“數(shù)學基礎危機”。其實“音樂基礎危機”存在已久，由于音樂人更缺少科學的理念，沒有把它當作危機看待而已。希望基本樂科同仁重視這一問題，把一些音樂的基本概念一一梳理清楚。為了使樂理真正成為科學的樂理，一些概念和定義能經(jīng)得起推敲，就必須使用經(jīng)過精確研究并有嚴格的規(guī)范所循的人工語言來表述。
視唱練耳的論文篇八
1、模唱音階:順序是從大調(diào)到小調(diào)，無調(diào)號。
2、單音聽辨。
3、聽辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨。根據(jù)已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
一、視唱的基本訓練。
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結(jié)合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇九
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內(nèi)容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內(nèi)容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內(nèi)容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結(jié)構(gòu)，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現(xiàn)幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術(shù)界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據(jù)自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內(nèi)容是筆者根據(jù)孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結(jié)果發(fā)現(xiàn)教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內(nèi)容：能模唱五度以內(nèi)的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內(nèi)容進行（該書的一二冊教學內(nèi)容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內(nèi)容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內(nèi)容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結(jié)合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內(nèi)容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結(jié)果發(fā)現(xiàn)兩組孩子也均掌握了訓練內(nèi)容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現(xiàn)：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內(nèi)的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產(chǎn)生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經(jīng)成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調(diào)整人才培養(yǎng)目標，改變?nèi)瞬排囵B(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質(zhì)的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質(zhì)的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
（二）視唱練耳的重要性。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調(diào)的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調(diào)式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內(nèi)心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內(nèi)容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內(nèi)容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內(nèi)容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內(nèi)容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調(diào)查及測試結(jié)果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內(nèi)容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現(xiàn)力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇十
摘要：作為一類多層次音樂指導教學模式，視唱練耳課程主張在單聲部旋律表達基礎上額外增加令學生快速進行視唱練耳練習的空間，進一步形成多線條的立體音樂元素交織效應，適時拓展學生整體思維流程，保證節(jié)奏、節(jié)拍混合過程中表達出的整體深度和廣度特性，至此現(xiàn)場表現(xiàn)力和渲染力都將截然不同。本文旨在聯(lián)合上述規(guī)則要點，描述視唱練耳環(huán)節(jié)中多聲部教學重要特性，進一步為后續(xù)教學活動秩序調(diào)整提供支撐跳板，避免學生注意力的偏移跡象，最終為其后期專業(yè)化素質(zhì)發(fā)展奠定深刻適應基礎。
關鍵詞：視唱練耳；音節(jié)交織；立體特性；多聲部；引導教學。
視唱練耳對于音樂專業(yè)學生來講屬于一項必修課程內(nèi)容，主要用于強化個體識譜能力，進而靈活感知不同音高、節(jié)奏變化現(xiàn)象，有效穩(wěn)固對音程調(diào)試技巧等級；確保參與訓練人員能夠理解特定作品中的規(guī)范價值地位，對于其后期音樂課程多聲部內(nèi)容系統(tǒng)化學習指導功效異常深刻。而多聲部訓練是強調(diào)在進行演唱期間負責兩個以上的聲部結(jié)構(gòu)單元活動，其間音樂旋律線條要保留共存特性，維持縱橫交錯和有機融合效率。
一、強化音程訓練是作為多聲部視唱課程內(nèi)容灌輸?shù)闹黧w延伸媒介。
音程主要是借助多聲部進行視唱形式表達，其間對于專業(yè)學生單聲部調(diào)試基礎要求極為嚴格，因為多聲部視唱活動主張在運動、理論運作下同步運行，尤其透過三度、六度音程主體教材內(nèi)容合理轉(zhuǎn)換、輔助范圍下，使得相關人員深度明確音程規(guī)劃性質(zhì)，并且將重點和弦的銜接任務劃分透徹，使得現(xiàn)場表演活動更加生動形象，贏得觀賞人群的歡呼。訓練過程中，指導教師會適當將視唱作品進行過渡因素搭配，使得旋律線條在感性體驗上提供深切界定指標，后期達到的視聽效果往往事半功倍。訓練期間參與人員應該時刻確保自身投入在單個聲部的基礎訓練活動中，使得額外聲部表達習慣良好，進而達到內(nèi)心聽覺能力回應的最佳效果，這對于順利彈奏巴赫等成名作品來講輔助功效異常深刻。關于多聲部訓練活動中衍生的音程不夠協(xié)調(diào)狀況，都會對后期表演音準造成深度影響，練習期間學生應該時刻關注此類問題，主要是因為其對音高敏感回應度不夠強烈，不注意音程和調(diào)性的搭配狀況。要真正將這部分音程關系拆解完全，就須在上行階段先唱一個大二度再補充一個大三度，在這種搭橋模式背景下，唱增四度音準，此后相關內(nèi)容就相對更容易掌握。
二、強化立體感訓練是多聲部視唱活動完成的關鍵支撐要素。
一部多聲部視唱練習曲目包括小型交響樂等，其中單個聲部都存在不可替代的.銜接引領功效，要真正在突出位置進行合適音量調(diào)節(jié)，就必須抓緊保持穩(wěn)定的低音效果，向內(nèi)部提供襯托功效，使得聲部交替之間表現(xiàn)更加合理，表達得流暢、自然一些。訓練期間，參與人員可配合左右手等進行聲部位置匹配，必要時進行小組分析探討，在明確單位節(jié)拍基礎上，將不同類型節(jié)奏靈活掌控在一起；至于單位成員對于聲部角色的擔當任務要調(diào)試清楚，確保其余聲部兼顧潛能，真正表現(xiàn)出作品整體的平衡、協(xié)調(diào)特性。相信只要保證節(jié)奏感正確性，對于多聲部音樂整體操控來講將更加得心應手。
三、音樂作品內(nèi)部情感表達是多聲部視唱訓練的靈魂。
經(jīng)過上述系統(tǒng)訓練內(nèi)容調(diào)試，使得多聲部視唱訓練活動充分表現(xiàn)出對過往、現(xiàn)代人文情感的對比特征，使得表演者能夠身臨其境，體會作者豐實的激情狀態(tài)。結(jié)合貝多芬名言解析，音樂必須時刻迸發(fā)出藝術(shù)家心中的火花效應，這就說明音樂主體表現(xiàn)形式在于內(nèi)部情感靈魂的舒展。如若合理將作品精華加以表現(xiàn)，就必須事先透徹分析相關背景資料，在練習過程中獲得啟發(fā)，保證期無論在曲式結(jié)構(gòu)、體裁格式以及創(chuàng)作動機上都能充分延展出來，此時指導教師可適當鼓勵學生進行主題、發(fā)展、高潮以及調(diào)式、調(diào)性等元素挖掘。長此以往，學生便能夠在開始視唱時，科學掌握音樂作品所表現(xiàn)的整體面貌，使學生在掌握音準、節(jié)奏與多線條聲部交融的同時，進一步感受音樂的真諦，在進行第二次創(chuàng)作時，也能準確表達作曲家的意圖。此外，對聲部的音量、音色、力度的平衡、樂句的呼吸、整齊等等一些看似無關緊要的問題，也會直接影響音的準確度，否則，便談不上對音樂的表現(xiàn)力。結(jié)語：綜上所述，所謂的多聲部視唱在把握好音準節(jié)奏的基礎上，要強調(diào)配合能力，維持音樂的整體感。學生在練習時要注意在實踐中培養(yǎng)自己讀譜快而準、聽覺敏銳，增強整體合作感及綜合音樂思維能力。只有掌握了全面的音樂技巧和敏銳的音樂感受力，才能更好的感受音樂帶給我們的魅力。
參考文獻：
視唱練耳的論文篇十一
專業(yè)基礎課。
課程教師。
諸玖瀅。
上課地點。
07綜藝科教室。
授課時間。
2008年4月24日。
授課時數(shù)。
2課時。
教學對象。
07綜藝一年制。
課
程
構(gòu)
成
學生通過solfeggio能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些樂理知識來分析視唱內(nèi)容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高。音準、音程、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識、能促進視唱的調(diào)性歸屬感和明確的調(diào)性聽辨能力，其中主要包括五線譜臨時升降號的c調(diào)旋律視譜模唱能力和復拍子節(jié)奏型的識譜模唱和單、復拍子節(jié)奏的音樂感知和表達能力。單音、音程與c大調(diào)三種音階的聽辨和記譜能力。課程學習內(nèi)容中各種知識點的講述和聽、唱、寫等實際視唱練耳能力的培養(yǎng)通過譜例和視唱曲例在教學過程中相互聯(lián)系、相互滲透，以達到建成學生良好音樂感知力和音樂記憶力以及音樂辨析力的目的。
學
情
分
析
07一年制綜藝班的同學大多在入學前根本沒接觸過音樂理論教學和基本音樂素養(yǎng)的全面訓練，：因此在教學過程中必須根據(jù)他們自身對樂理和視唱練耳的認知情況從最基礎最簡單易懂的音樂聽覺培養(yǎng)和識唱各種音階以及基本節(jié)奏型的節(jié)拍打法等方面培養(yǎng)同學們由“盲唱”(盲目模仿老師教唱的譜例片段)走入真正的視唱(自主識譜并能構(gòu)完整唱譜)。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將視唱和樂理以及練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握視唱的真確方法和根本原理。讓學生們的練耳從切實的單音聽辨和各大小調(diào)的音階的熟悉開始，使同學們在潛意識中具備固定的音高音準和節(jié)奏概念，做到準確無誤的聽辨分析和記譜。
教
材
選
用
《英語音樂基礎知識》狄辰華倪若男編著人民音樂出版社。
《單聲視唱教程》(上冊)上海音樂學院視唱練耳教研組。
《單聲部視唱教材》第一冊星海音樂學院內(nèi)部教材。
《帶伴奏視唱曲100首》周溫玉、蔣維民編上海音樂出版社。
《基本樂理》(上冊)?李重光編著高等教育出版社。
《樂理視唱一課三練》張振庭編著上海音樂學院出版社。
教
學
目
的
認知目標。
了解大調(diào)式中和人聲和聲大調(diào)和旋大調(diào)的構(gòu)成和音程關系。
視場目標。
準確視唱復拍子中無調(diào)號調(diào)式含臨時變化音的譜例。
技能目標。
唱準確4/46/8簡單節(jié)奏型的復拍子譜例，聽辯音程。
教
學
重
點
視唱《帶伴奏視唱曲100首》中的所布置內(nèi)容。
理解掌握大調(diào)式中和聲大調(diào)的結(jié)構(gòu)。
理解掌握旋律大調(diào)的音程關系和大調(diào)結(jié)構(gòu)。
理解節(jié)拍重音的概念。
c和聲大調(diào)的音階的視唱。
c旋律大調(diào)的音階的視唱。
熟記c和聲大調(diào)，c旋律大調(diào)的音階構(gòu)成。
compoundmeter(4/4拍)的節(jié)奏特征。
教
學
難
點
視唱有臨時升降符號的無調(diào)號調(diào)式譜例。
視唱有附點和切分音的復拍子節(jié)奏型視唱譜例。
唱出簡單復拍子節(jié)奏型譜例的節(jié)奏感，唱準臨時變化音。
聽辨小字一組內(nèi)包含升降號的單音。
聽辨大二度音程，小二度音程及純五度純八度音程。
教
學
過
程
一：將上堂課所布置的《帶伴奏視唱曲100首》中規(guī)定的曲目逐一回課，(依個人程度分配)每個同學視唱出指定的單拍子無調(diào)號調(diào)式譜例一首。(依視唱音準節(jié)奏打分計入平時成績)。
二：導入新知識點“大調(diào)式中和聲大調(diào)和旋律大調(diào)的構(gòu)成”
答案：自然大調(diào)，和聲大調(diào)，旋律大調(diào)】。
視唱練耳的論文篇十二
視唱練耳是音樂素質(zhì)教育訓練當中的一個基礎科目，是對學生養(yǎng)成音樂思維的教學過程。從字面意思上理解，“視唱”指的是引導學生分析音樂作品的調(diào)性等基本音樂要素，讓學生能夠初步了解音樂的旋律并能夠跟唱出來；“練耳”指的是訓練學生的聽覺能力，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素，通常會由教職人員用鋼琴彈奏音程讓學生進行辨識?！耙暋敝荚谝魳坊疽赜柧毣A，也就是學生的樂譜閱讀能力，這是學習音樂的最基礎的層面、必須首先達到的基礎能力。“唱”是一種目的，為了能夠達到唱的正確，必須做好相應的學習準備。通常情況下，在鋼琴的教學過程中，人們會產(chǎn)生一種思維定式，也就是鼓勵學生們大聲唱出來，最大程度的達到歌唱的音準，并經(jīng)過反復練習盡力使得唱奏一致。然而事實上，鋼琴演奏中的模唱更為重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的樂感，讓學生們更好的理解音樂、表達音樂，從自身角度養(yǎng)成對音樂的一種習慣的態(tài)度，加深對音樂達到認知。而“聽”則是一種教學手段，音樂是離不開學生的聽力的，學生必須訓練好自己對音樂的聽覺分辨能力。由此，不難看出，視唱練耳是鋼琴學習過程當中的重要訓練方法，不僅能夠提高學生的音樂能力，還能夠培養(yǎng)學生們對音樂的興趣，掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，培養(yǎng)學生們建立起良好的音樂習慣，促進積極正確的價值觀的養(yǎng)成。
視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學當中具有基礎性的音樂地位和作用，教職人員就更應該放大視唱練耳的實際意義，充分發(fā)揮好其應有的音樂基礎作用，幫助幼兒師范鋼琴學生更好的把握鋼琴音樂知識，表達出更加優(yōu)美的鋼琴音樂。
第一，幼兒師范鋼琴教學應從思維意識上重視視唱練耳訓練。人的思維對行動具有決定性作用，如果在思想層面上達不到重視，那么很難在實際教學中予以重點指導，所以，從根本上重視視唱練耳訓練是十分重要的。而在鋼琴教學中的應用，首先，應當把視唱練耳作為一種有效的手段來實施，在課堂教學設計上予以一定比重，讓學生們通過視唱練耳養(yǎng)成良好的劃分樂句的習慣。視唱練耳能夠充分鍛煉學生對音準的控制能力，因此學生對劃分樂句的把握是必要的'，否則視唱練習的效果很有可能不理想。視唱練耳訓練能夠明確學生們的節(jié)奏感，節(jié)奏感的強弱也會直接影響到鋼琴演奏中手的調(diào)節(jié)力度。因此，視唱練耳訓練過程當中，應當盡可能的為學生們講解這一些列的音樂學習背景，讓學生們在演奏的中通過聽力來判斷如何書法音樂的感情，才能使得學生們所演奏的音樂更富有生命色彩。
第二，教學中應融入樂理知識。樂理知識的講解本身十分枯燥乏味，學生們大多沒有什么學習興趣，然而，一味地進行音樂演奏方面的學習和訓練的教學成果事實上也并不理想。樂理知識包括了音樂技術(shù)理論和音樂學理論，在一定程度上能夠為學生們打下學習基礎，所以樂理知識的學習是必不可少的。作為課堂的引導者，面對幼兒師范鋼琴類的學生們，應當有意識的在教學中為學生們滲透一些樂理知識，而不能不對樂理知識予以重視。可以通過生動幽默的語言來激發(fā)學生的學習興趣，也可以利用現(xiàn)代教學手段，運用圖像、列表等方法使得抽象的概念知識變得具體化、形象化，有利于學生的理解。與此同時，還要注重理論聯(lián)系實際，教師應通過各種方式方法，將所學的樂理知識在實際演奏上為學生們進行演示講解，讓學生們從多個角度認識到鋼琴學習的重點，靈活掌握。
第三，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。視唱練耳既然是鋼琴音樂學習的基礎所在，就自然具有無比重要的作用，如果基礎打不好，未來要接受的更多鋼琴教學也不一定能夠牢固掌握。因此，要讓學生們做到眼、耳、手、腦并用，相互配合，充分發(fā)揮大腦的思維和判斷作用，然后在發(fā)揮出手的功能。讓學生們嚴格把握精準的樂理知識，養(yǎng)成嚴格按照樂譜上標注方法進行訓練，同時還要使得演奏具有張力，無論是從演奏手法還是敏銳的聽力以及豐富的內(nèi)心，都能通過鋼琴演奏得以詮釋。長此以往，通過養(yǎng)成良好的視唱練耳習慣，必然能夠讓學生們的鋼琴水平得到切實提高。
綜上所述，視唱練耳是音樂的基礎性學習，能夠從根本上培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)情趣，讓學生們形成感性的音樂思維。作為相關教育人員，應當注重視唱練耳在鋼琴教學中的重要地位，靈活運用各種手段激發(fā)學生們的學習興趣，唯有如此，才能夠有效提高教學效果，讓鋼琴教學中的視唱練耳訓練的音樂基礎性功能能夠得到充分的發(fā)揮。
視唱練耳的論文篇十三
視唱練耳作為音樂教育中的重要課程之一，是培養(yǎng)音樂人才必不可少的訓練方式。通過視唱練耳，可以提高學生的音樂感知能力和演唱水平，同時也是鍛煉學生自學能力和音樂表現(xiàn)力的有效途徑。在多年的學習和教學中，我積累了不少心得體會，下面將從以下五個方面分享我在視唱練耳中的心得。
首先，培養(yǎng)良好的樂感是視唱練耳的關鍵。樂感即對音樂節(jié)奏、旋律、和聲的敏感能力，是音樂學習和表演的基礎。在視唱練耳中，我常常通過使用打拍子、跟唱等方式，幫助學生培養(yǎng)樂感。這些活動既能幫助學生掌握樂曲的基本節(jié)奏，又能提高學生對音樂的敏感度，使得他們在后續(xù)的視唱練耳中更加得心應手。
其次，注重訓練學生的聽力和音準能力。聽力和音準是視唱練耳的重要內(nèi)容，同時也是音樂表演中不可或缺的要素。我常常通過聽音辨音的練習和唱出來的音的準確性的要求來訓練學生的聽力和音準。在這一過程中，我注意讓學生集中注意力，仔細聆聽音樂，分辨音高，鍛煉他們的聽辨能力，同時，及時糾正他們的音準不準問題，提高他們的音準水平。
再次，采用多樣化的訓練方式。視唱練耳過程中，我經(jīng)常采用多種訓練方式，比如單聲部旋律填空、兩聲部音樂對位、多聲部和聲的分辨等等。通過不同的訓練方式，可以更好地培養(yǎng)學生的聽音領悟力和分辨能力。這不僅能激發(fā)學生興趣，提高學習效率，還能讓他們在實際音樂表演中更快速、準確地掌握音樂基礎知識。
此外，及時給予學生鼓勵和肯定也十分重要。在視唱練耳的過程中，學生難免會遇到各種困難和挫折，作為教師，應該及時給予他們鼓勵和肯定。我常常在學生完成一道難題、克服一種困難后，及時表揚他們的進步，讓他們感到自己的努力得到了認可。這樣可以激勵他們繼續(xù)努力，保持積極的學習態(tài)度。
最后，結(jié)合實際音樂表演，提高視唱練耳的實用性。視唱練耳的終極目標是讓學生能夠在實際音樂表演中應用所學知識。因此，我在視唱練耳的過程中，常常結(jié)合實際演唱和合奏，讓學生把視唱練耳的成果運用到實際音樂中。這樣一來，學生會更加直觀地感受到視唱練耳的實用性，同時也能提高他們的演唱水平和音樂表現(xiàn)力。
總之，視唱練耳在培養(yǎng)學生音樂感知能力和演唱水平方面發(fā)揮著不可忽視的作用。通過培養(yǎng)良好的樂感、訓練學生的聽力和音準、采用多樣化的訓練方式、及時給予鼓勵和肯定以及結(jié)合實際音樂表演，可以更好地提高學生的視唱練耳能力。希望我的心得體會能夠?qū)σ暢毝虒W有所幫助。
視唱練耳的論文篇十四
視唱練耳是我校的主要課程之一。視唱練耳、樂理屬于所有學習音樂的學生基本能力訓練范疇，一向得到各院校的充分重視。
二、教學原則與方法。
教師在教學準備中，經(jīng)過一系列程序的安排，可以使學生從音樂的作品或由傳統(tǒng)音樂作品中，扎實地掌握綜合音樂感覺和音樂技能。從而做到針對音樂技術(shù)理論教學改革、必須要考慮的通過怎樣的結(jié)構(gòu)安排與教學手段，使知識傳授獲得最大的效果。
（二）教學方式與考核。
本課程為2學年，每周一課時，每學期共16周，講授14周，復習1周，考試1周。
三、教學內(nèi)容與進度。
第一學年。
第1周第一講緒論音樂的聽覺范疇與音樂的聽覺訓練范疇。
1、音樂傳統(tǒng)教育中的聽覺訓練范疇。
2、傳統(tǒng)音樂作品中的聽覺訓練范疇。
3、多元化音樂作品中的聽覺訓練范疇。
4、音樂聽覺訓練的最終目的——實用。
第一講掌握要點：使您的聽覺走進音樂。
第2——4周第二講關于音程在作品中的特性。
1、二度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第二講掌握要點：二度音程與作品。
第5——6周第三講關于音程在作品中的特性。
1、三度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第三講掌握要點：三度音程與作品。
第7——8周第四講關于音程在作品中的特性。
1、四度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、弦律。
4、調(diào)式。
第四講掌握要點：四度音程與作品。
第9——10周第五講關于音程在作品中的特性。
1、五度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第五講掌握要點：五度音程與作品。
第11——12周第六講關于音程在作品中的特性。
1、六度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第六講掌握要點：六度音程與作品。
第13——14周第六講關于音程在作品中的特性。
1、七度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第15周期末復習。
第16周期末考試。
第二學期。
第1——4周第七講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程。
3、和聲性旋律。
4、調(diào)式中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定音級。
第七講掌握要點：和聲音程、調(diào)式中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定音級。
第5——8周第八講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、和聲性旋律。
4、大調(diào)式中的正三和弦。
第八講掌握要點：和聲音程、大調(diào)式中的正三和弦。
第9——12周第九講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、正三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、大調(diào)式中的終止式。
第九講掌握要點：大調(diào)式中的終止式。
第13——15周期末復習。
第16周期末考試。
第三學期。
第1——4周第十講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、四聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、四重奏式的和聲性旋律。
4、大調(diào)式中的vi級副三和弦、阻礙終止。
1、大調(diào)式中的ii級、vi級副三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、節(jié)奏。
3、大調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用。
4、和聲性旋律。
5、節(jié)奏。
第十二講掌握要點：大調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用第13——15周期末復習。
第16周期末考試。
第四學期。
第1——4周第十三講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、和聲性旋律。
4、小調(diào)式中的正三和弦。
第十三講掌握要點：小調(diào)式中的正三和弦。
第5——8周第十四講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、正三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、小調(diào)式中的終止式。
第十四講掌握要點：小調(diào)式中的終止式。
第9——12周第十五講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、重奏式的和聲性旋律。
4、小調(diào)式中的vi級副三和弦、阻礙終止。
1、小調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、節(jié)奏。
第十六講掌握要點：小調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用第15周期末復習。
第16周期末考試。
視唱練耳的論文篇十五
婚姻狀況：未婚政治面貌：團員。
民族：漢族特長概括：3年的'音樂教學經(jīng)驗。
身高：165體重：50。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂教育。
戶籍：江西省九江市都昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)。
自我評價：本人工作勤懇，心態(tài)調(diào)整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的氣質(zhì)。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：大學生個人簡歷網(wǎng)。請注明。
職位性質(zhì)：全職到崗時間：隨時。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
技能專長。
樂理、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
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視唱練耳的論文篇十六
視唱練耳是音樂學習中非常重要的一環(huán)，對培養(yǎng)音樂聽力和音樂感覺有著很大的幫助。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我深切地體會到了視唱練耳的重要性和價值。在這個過程中，我獲得了許多感悟和體會。
首先，視唱練耳能夠提高音樂聽力能力。在平時的聽音樂的過程中，我們常常只關注于曲調(diào)和旋律，很少關注細節(jié)部分，例如旋律中的跳音、音程和節(jié)奏的變化。而通過視唱練耳，我們需要用聲音準確地模仿出來，這就要求我們仔細地傾聽音樂，分析并理解其中的音樂要素。這樣長時間地鍛煉下去，我們的音樂聽力能力會得到顯著的提高，能夠更好地捕捉樂曲中的音樂要素。
其次，視唱練耳能夠培養(yǎng)音樂感覺。音樂除了是一種聽覺的享受，也是一種情感的表達。通過視唱練耳，我們能更好地體會到音樂所表達的情感。比如，在樂曲中的某個地方，如果是高昂激越的旋律，我們就要通過聲音來準確地演繹出來，感受其中的力度和情感。如果是悲傷激情的旋律，我們也要通過音樂來表達出其中的哀愁和沉郁。這樣反復練習下去，我們的音樂感覺會得到不斷地培養(yǎng)。
再次，視唱練耳能夠提高演唱技巧。視唱練耳要求我們準確地模仿音樂的旋律和節(jié)奏，將之用聲音表達出來。這需要我們對音高和節(jié)奏有一個準確的把握。當我們能夠準確地模仿出來時，我們的演唱技巧也會隨之提高。而且，通過反復練習，我們對音樂的掌握會更加熟練，我們的樂感和聲音掌握也會更加自如，演唱時的流暢度和準確度都會有所提高。
然后，視唱練耳能夠培養(yǎng)團隊協(xié)作意識。在視唱練耳的過程中，通常是在樂隊或合唱團中進行，需要和其他人一起合作完成任務。每個人承擔自己的部分，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。這要求我們注重團隊意識，互相協(xié)作，相互理解，共同完成一項任務。從視唱練耳中，我們能夠?qū)W會如何與他人進行合作，更好地融入到一個集體中。
最后，視唱練耳是一種對音樂的認識和理解。通過視唱練耳，我們能夠更加深入地理解音樂的本質(zhì)和奧秘。我們不僅僅是在模仿樂曲，更是在感受樂曲，領悟樂曲背后的情感和意義。這種對音樂的感悟和理解，會促使我們更加深入地鉆研音樂，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
總結(jié)起來，視唱練耳是一項對音樂學習非常重要的環(huán)節(jié)。通過視唱練耳，我們能夠提高音樂聽力能力，培養(yǎng)音樂感覺，提高演唱技巧，培養(yǎng)團隊協(xié)作意識，并更加深入地理解音樂。視唱練耳在音樂學習中具有著非常重要的作用和價值。希望通過不斷地練習和實踐，我能夠在音樂的海洋中不斷探索，不斷成長，不斷提高自己的音樂水平和技能。
視唱練耳的論文篇十七
摘要:本文作者結(jié)合多年在高中一線教學的經(jīng)驗,總結(jié)了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等。基礎科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術(shù)特色高中之一,雖然辦學時間不長(2003年開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經(jīng)驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內(nèi)容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內(nèi)容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調(diào)首調(diào)都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內(nèi)容應從簡到繁,甚至在教基礎內(nèi)容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內(nèi)容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內(nèi)容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經(jīng)典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質(zhì)奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內(nèi)容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內(nèi)容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結(jié)束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調(diào)動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結(jié)合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構(gòu)成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結(jié)合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結(jié)合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內(nèi)容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內(nèi)容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內(nèi)容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內(nèi)容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內(nèi)容也已經(jīng)開始學習時,我往往會結(jié)合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內(nèi)容包括了前面所講的內(nèi)容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結(jié)合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調(diào),目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結(jié)合聽音記譜進行練習。總之,視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內(nèi)容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內(nèi)向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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視唱練耳的論文篇十八
順序是從大調(diào)到小調(diào)，從無調(diào)號到2個調(diào)號。
順序是純一度，純八度，純四度，純五度，減五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行?；旧厦總€星期安排一個音程訓練。
大三，小三和弦，屬七減七和弦。分解和弦的模唱、構(gòu)唱。幾個學生一起合作，每人一個聲部，模唱和弦。
根據(jù)已學音符種類，來聽辨節(jié)奏。貫穿整個教學過程。
音感好的學生，在啟蒙階段就能夠表現(xiàn)出來。應該在初期就進行相應的引導和訓練。
對于年齡偏小，比如學齡前幼兒，我僅要求他們跟著鋼琴把音唱準。
年齡稍大的，比如小學階段的初學者，我會在學完小湯第一冊以后，開始模唱音階。
小湯第二冊完成以后，逐漸進行音程，和弦的模唱聽辨，并學習相應的樂理知識。
視唱練耳的論文篇十九
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調(diào)、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數(shù)，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現(xiàn)力方面等。從整體上必須要分出它是什么調(diào)式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現(xiàn)所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結(jié)結(jié)巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調(diào)動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調(diào)一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
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視唱練耳的論文篇二十
視唱練耳是一門音樂專業(yè)的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術(shù)性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內(nèi)容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養(yǎng)與視唱練耳的教學相聯(lián)系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。
在音樂專業(yè)教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內(nèi)容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發(fā)展音樂思維能力，培養(yǎng)音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內(nèi)容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產(chǎn)生發(fā)愁、厭學和惰性等現(xiàn)象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調(diào)唱名法和固定調(diào)唱名法兩種。在實際教學中可以以首調(diào)唱名法為主，固定調(diào)唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節(jié)奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構(gòu)成要素——音高和節(jié)奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節(jié)奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業(yè)生應先把c大調(diào)的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內(nèi)的音程模唱與構(gòu)唱。在教學音程模唱與構(gòu)唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協(xié)和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯(lián)系也相當緊密。可以說，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業(yè)知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。
啟發(fā)式教學。
教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環(huán)境、所從事的音樂活動出發(fā)，幫助每位同學成為教學活動的主體。
以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結(jié)合空曠與和諧啟發(fā)學生展開聯(lián)想。這時，學生們會想到一望無際的內(nèi)蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯(lián)想到教堂音樂多是非?？諘绾椭C的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經(jīng)過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協(xié)和音程和極不協(xié)和音程。
學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度15，可以用基本音級上行12345來唱，或者用三度狹音程疊置135來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。
在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據(jù)單靠感覺來唱的方法難免會出現(xiàn)偏差。我們不妨教給學生利用音程性質(zhì)來唱變化音，如3x576中3x5是大三度，根據(jù)音的性質(zhì)可用13、57、46這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，x5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，則3x576也就唱作1354，全部是由基本音級構(gòu)成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。
學生們在視唱時總是特別注意音準、節(jié)奏、節(jié)拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現(xiàn)。在日常教學中不光要求學生要看調(diào)號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節(jié)奏，也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此，在把握好音準、節(jié)奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。
練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下?，F(xiàn)在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限?，F(xiàn)在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為:單音、音程、和弦、節(jié)奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。
1、音程與和弦的訓練。
音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質(zhì)，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質(zhì)也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質(zhì)聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。
2、節(jié)奏和旋律的交叉訓練。
在教學中，節(jié)奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節(jié)奏型比較模糊，節(jié)奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。
節(jié)奏訓練應從最基本的節(jié)奏型開始，結(jié)合樂理知識，先用口念出節(jié)奏，再根據(jù)所念的用手打擊節(jié)奏。對于有一定難度的節(jié)奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節(jié)奏型。熟練掌握了節(jié)奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節(jié)奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調(diào)式調(diào)性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節(jié)奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。
當然，在視唱練耳教學中我們不難發(fā)現(xiàn)，由于對這門課的不了解，學生們?nèi)菀桩a(chǎn)生聽覺惰性和厭學現(xiàn)象，因此端正學生的學習態(tài)度，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳的論文篇二十一
視唱練耳是一項對于音樂學習和理解非常重要的技能。通過視唱練耳，我們可以培養(yǎng)出對音樂旋律和和聲的準確感知能力，進一步提升我們的音樂素養(yǎng)和表演水平。在進行視唱練耳的過程中，我積累了一些心得體會，這些體會幫助我更好地理解音樂，提高了我作為一個音樂愛好者和學習者的能力。以下是我對于視唱練耳的心得體會。
首先，視唱練耳對于理解音樂結(jié)構(gòu)和和聲關系是非常有幫助的。通過視唱練耳，我們需要準確地聽出旋律和音符之間的關系，并且將其準確地唱出來。這一過程需要我們對音樂的結(jié)構(gòu)和和聲關系有一個清晰的認識。通過不斷地練習和耳熟能詳?shù)囊魳纷髌?，我逐漸能夠分辨出不同的音程和和聲類型，并能夠準確地唱出來。這種能力對于理解音樂作品的結(jié)構(gòu)和和聲關系非常重要，讓我對音樂有了更深入的認識。
其次，視唱練耳培養(yǎng)了我的音樂記憶力和感知能力。在進行視唱練耳時，我需要準確地聽出音符的高低、時值和強弱，并且進行記憶。這個過程對于我的音樂記憶力和感知能力是一個很好的鍛煉。通過長時間的練習，我的記憶力得到了明顯的提高，我可以更快地記住樂曲的旋律和音符，也能更好地感知音樂的細微差別。這一點不僅對于視唱練耳有幫助，也對于我在學習和表演其他樂器時具有積極的影響。
另外，視唱練耳培養(yǎng)了我的音樂創(chuàng)造力和即興表演能力。在視唱練耳中，我常常會遇到一些音樂困難，需要根據(jù)自己的感覺進行一些即興表演和音樂創(chuàng)造。這種實踐幫助我更好地理解音樂的表達方式和創(chuàng)作思路，也讓我在音樂表演時更加自如和靈活。視唱練耳的這種鍛煉方式和創(chuàng)新性讓我感到非常有挑戰(zhàn)性，但也正是這種挑戰(zhàn)激發(fā)了我的音樂創(chuàng)造力和表演潛力。
最后，視唱練耳培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和投入。通過不斷地練習和挑戰(zhàn)，我明白了音樂是需要耐心和堅持的。視唱練耳需要我在面對困難時不輕易放棄，要持續(xù)不斷地努力和嘗試。這種堅持讓我更加熱愛音樂，也增加了我對音樂的投入感。視唱練耳成為我生活和學習中的一部分，讓我每天都能享受到音樂的樂趣，并不斷地提升自己。
總之，通過視唱練耳的過程，我積累了一些對于音樂學習和表演的重要體驗。視唱練耳不僅幫助我理解音樂結(jié)構(gòu)和和聲關系，還培養(yǎng)了我的音樂記憶力和感知能力。同時，視唱練耳也激發(fā)了我的音樂創(chuàng)造力和即興表演能力，并增強了我對音樂的熱愛和投入。這些體驗讓我對于音樂有了更深入的認識，并提高了我作為一個音樂愛好者和學習者的能力。視唱練耳將繼續(xù)成為我音樂學習和表演中的重要環(huán)節(jié)，并不斷助力我成為一名更出色的音樂人。
視唱練耳的論文篇二十二
3、聽辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨：
根據(jù)已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
視唱可分為三部分。
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分。
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結(jié)合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇二十三
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調(diào)、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數(shù)，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現(xiàn)力方面等。從整體上必須要分出它是什么調(diào)式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現(xiàn)所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結(jié)結(jié)巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調(diào)動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調(diào)一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的.支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
視唱練耳的論文篇一
摘要:本文作者結(jié)合多年在高中一線教學的經(jīng)驗,總結(jié)了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術(shù)特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經(jīng)驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內(nèi)容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內(nèi)容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調(diào)首調(diào)都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內(nèi)容應從簡到繁,甚至在教基礎內(nèi)容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內(nèi)容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內(nèi)容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經(jīng)典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質(zhì)奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內(nèi)容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內(nèi)容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結(jié)束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調(diào)動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結(jié)合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構(gòu)成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結(jié)合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結(jié)合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內(nèi)容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內(nèi)容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內(nèi)容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內(nèi)容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內(nèi)容也已經(jīng)開始學習時,我往往會結(jié)合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內(nèi)容包括了前面所講的內(nèi)容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結(jié)合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調(diào),目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結(jié)合聽音記譜進行練習。總之,視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內(nèi)容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內(nèi)向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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視唱練耳的論文篇二
視唱教學的目的是培養(yǎng)學生的識譜、看譜、讀譜的能力，培養(yǎng)正確的音準感、節(jié)奏感等各方面的樂感，廣泛積累音樂的傳達方式，主要包括音準的訓練和節(jié)奏的訓練兩部分內(nèi)容。
1.音準的訓練
音準是視唱中普遍存在的問題。在教學或者生活中我們都常常會碰到這種現(xiàn)象：有些人視唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲時卻唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲時水平很高，但是對一些簡單的視唱卻唱得一塌糊涂。這是十分普遍的一種現(xiàn)象，這種現(xiàn)象從側(cè)面反映了視唱練耳教學與聲樂技巧出現(xiàn)了脫節(jié)的問題。要想解決這個問題，在訓練中就要對基本的發(fā)聲和呼吸技巧有一定的了解，為視唱的音準訓練提供技術(shù)上的支持。老師在教學的時候必須明確基本的發(fā)聲原理，并且還要借助聲樂方面的技巧，幫助學生打開喉嚨，用唱歌的狀態(tài)來進行視唱曲目的演唱。
2.節(jié)奏的訓練
節(jié)奏是音樂最基本的內(nèi)容，是音樂的靈魂所在。節(jié)奏的訓練在視唱教學中占據(jù)重要位置。視唱中節(jié)奏的訓練主要是打拍子，然而有些人在學習過程中不習慣打拍子，或者是打拍子跟不上節(jié)奏，或者是拍子和節(jié)奏不能協(xié)調(diào)起來。這主要是因為這些人的節(jié)奏感不穩(wěn)定和身體的協(xié)調(diào)性不好造成的。對于這些問題，教學者可以從學生熟悉的音樂作品人手，使他們能夠把握拍子的節(jié)奏規(guī)律，反復對其進行練習，就能夠使其對拍子穩(wěn)定性形成概念，有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)。
視唱練耳是通過視唱練習、聽音訓練等途徑來培養(yǎng)學生“聽”和“唱”的感知力和理解力，培養(yǎng)學生的樂感和音樂記憶力及想象力，提高學生的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，在聲樂教學中有著十分重要的地位和意義。
1.基礎的訓練
視唱練耳教學的基礎訓練主要有節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、力度旋律、聽音記譜訓練等，訓練的目的主要是讓學生掌握調(diào)式音階及和弦的構(gòu)唱。聲樂教學主要分為發(fā)聲練習和作品演唱兩個部分，發(fā)聲練習是訓練聲音技巧的基本練習，包括發(fā)聲的位置、氣息控制等多種練習，是獲得聲樂技巧的重要途徑，訓練時大多是先以音階、琶音為主，再根據(jù)學生練習中的發(fā)音特點，加入母音的訓練。在發(fā)聲練習中，由于沒有歌詞，對學生的辨音能力也就有更高的要求，學生必須具備良好的識譜辨音能力，才能跟著鋼琴的節(jié)奏聯(lián)系發(fā)聲技巧，否則即使能夠隨意調(diào)節(jié)自己的聲音，也不能很好地把握音準和節(jié)奏。
2.“聽”“唱”感知力的培養(yǎng)
聲樂作為一門有聲藝術(shù)，無論是歌唱表演還是樂器演奏都離不開聽覺的培養(yǎng)，音樂學習過程中一個十分有效的手段，即聽覺記憶，只有具備了完整的音樂聽覺，才能準確地把握音準、旋律、節(jié)奏、樂曲風格等，了解音樂作品的風格、內(nèi)涵、力度、色彩等，進而利用歌唱的技巧，將依靠音樂聽覺獲得的內(nèi)心構(gòu)造的'畫面通過聲音表現(xiàn)出來，而音樂聽覺則需要通過嚴格視唱練耳訓練來獲得。
3.樂感的培養(yǎng)
樂感是在音樂實踐活動中對音樂情感的感知力，是音樂教育中重要的內(nèi)容，樂感的核心是節(jié)奏，良好的樂感可以使學生更為細膩、流暢地表現(xiàn)音樂，提高音樂的美感，如不具備良好的樂感，則就會出現(xiàn)跟不上節(jié)奏，演唱時斷斷續(xù)續(xù)，導致樂句的銜接不連貫，破壞音樂的完整性，因此，就應該加強對視唱練耳的訓練，在反復的訓練中培養(yǎng)學生的樂感，訓練學生對節(jié)奏的準確把握，從而達到音樂的完整性。
4.音樂表現(xiàn)力和想象力的培養(yǎng)
音樂的表現(xiàn)力即是指對音樂作品理解的表現(xiàn)能力，從某種意義上來說，對音樂作品的理解也就是識譜，包括對作品的藝術(shù)風格、特色、創(chuàng)作手法、結(jié)構(gòu)、色彩、力度、演奏方法等多個方面的理解。視唱練耳訓練中對于音樂作品的廣泛接觸能夠使學生積累大量的音樂詞匯，擴大學生的視野，使學生能夠感受不同風格、形式的音樂作品，提高學生的音樂審美情趣，促使學生更為深刻地理解作品的內(nèi)涵，學生的音樂鑒賞力得到提高，音樂表現(xiàn)力也自然而然地隨之提高。同時在體會不同的音樂作品時，某一音樂主題還能引起人們內(nèi)心的共鳴，激發(fā)其創(chuàng)作欲望。在視唱練耳中有著大量優(yōu)秀的、富有藝術(shù)性的音樂作品，這些音樂作品可以給學生最直接的美感，為學生日后的聲樂演唱、音樂創(chuàng)作等提供靈感。
音樂的想象力是指大腦對音樂記憶活動的再加工、再創(chuàng)作的思維活動，是音樂創(chuàng)作的基礎，音樂的思維具有抽象性和模糊性，一個人想要獲得音樂想象力，必須具備大量的音樂經(jīng)驗和音樂實踐活動，才能有再加工創(chuàng)作的素材，而對于學生來說，視唱練耳是獲得音樂經(jīng)驗和音樂實踐活動最為直接的途徑。學生在視唱練耳練習的過程中，在有意識或無意識聽取樂曲時，除了可以培養(yǎng)音樂記憶能力，體會和記憶音樂的節(jié)奏和規(guī)律，還可培養(yǎng)學生多方面的思維能力，為培養(yǎng)學生的音樂想象力奠定基礎。音樂是一種不斷變化的動態(tài)的藝術(shù)，對于音樂作品中的速度、起伏、休止等處理都需要有深刻的體驗，才能夠深刻地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗作品的音樂語。瑞士著名的音樂教育家達爾克洛斯建立的體態(tài)律動學的音樂教育體系中也是注重以肢體語言鍛煉培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，強調(diào)應調(diào)動一切的手段來鍛煉學生的音樂聽覺。由此可見，學習視唱練耳的重要性也就不言而喻了。
參考文獻：
[1]胡曉偉.高師視唱練耳課謅議.安山師范學院學報.2002年04期.
[2]裘柳欽.中西樂理之比較研究.北京舞蹈學院學報.1997年01期.
視唱練耳的論文篇三
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業(yè)層次學習的必備訓練手段和技術(shù)性理論課程，歷來受到從事音樂專業(yè)教育的人們的重視。它是一門涉及到培養(yǎng)一個人的視奏、視唱、音高聽辯、節(jié)奏把握，以及樂曲表達等多方面綜合能力的音樂基礎學科。每一個學習音樂專業(yè)，當然也包括高師音樂教育專業(yè)的人，都只有在此方面接受嚴格而規(guī)范的訓練，方可更好地進行其它相關音樂課程的學習。
我們知道，視唱練耳教學對象的年齡越小，其掌握固定唱名和絕對聽覺的能力就越易于培養(yǎng)。專業(yè)音樂院校因其有附屬中小學，從而在視唱、練耳的教學上，有著培養(yǎng)學生絕對聽覺和固定唱名的條件與優(yōu)勢。當這些學生進入音樂本（專）科階段學習時，無疑其視唱與練耳的能力已有了較堅實的基礎。一般的普通高中畢業(yè)生，或師范類藝術(shù)中專的畢業(yè)生，在這方面是無法與其相提并論的。
眾所周知，高師音樂教育專業(yè)（包括部分專業(yè)音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業(yè)生或部分師范類藝術(shù)中專畢業(yè)生。由于我們的基礎教育，在較長的一段時期內(nèi)忽視了對學生綜合素質(zhì)能力的培養(yǎng)，他們中的決大多數(shù)沒有受過最基礎的音樂素質(zhì)方面的訓練，專業(yè)音樂素質(zhì)薄弱。同時他們均已或即將步入成年，早已錯過了建立穩(wěn)定的固定唱名與絕對聽覺能力的最佳時期。因此，怎樣訓練一個已成年的學生，使其具備完善的首調(diào)唱名與首調(diào)音高（包含部分固定唱名與絕對音高）的辨別能力，并在此基礎上為其建立相對穩(wěn)定的固定唱名與絕對音高的概念，給高師音樂教育專業(yè)的視唱練耳教學工作，帶來了挑戰(zhàn)。
筆者經(jīng)過長期的教學實踐和探索，擬就以下幾個方面對高師音樂教育專業(yè)視唱練耳的教學進行一定的分析與歸納，作一些有益的探索。
一、首調(diào)唱名與固定唱名并用的訓練。
上文中提到，由于報考高師音樂教育專業(yè)的學生，大多在早期沒有受到良好的基礎音樂教育，沒有或者是很少具備一定的基本樂理知識。除了一部分的器樂考生具備了一定的五線譜與簡譜的讀譜能力與視唱能力之外，絕大部分的聲樂考生只有初級簡譜的首調(diào)視唱能力。他們所受到的基礎的音樂教育，以及自小到大的生活環(huán)境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的.視聽覺感受上，早已形成了較為牢固的首調(diào)思維。當他們進入高師音樂教育專業(yè)學習后，針對這些實際狀況，應采取適當?shù)姆椒▉磉M行初步的五線譜視唱的訓練。
首先，必須使學生在初步掌握基礎樂理常識，尤其是掌握有關五線譜記譜法知識的基礎上，逐步展開各種基礎調(diào)式音階的音準練習。我們可將線譜中沒有升降記號的c調(diào)作為識譜與建立視唱練習的基礎，目的是培養(yǎng)學生建立穩(wěn)定的大小調(diào)式與民族五聲調(diào)式的音高視聽感覺。并在此基礎上，讓學生逐步學會分析和掌握大小調(diào)式與民族調(diào)式諸音階在結(jié)構(gòu)上的異同。
必須將c調(diào)的視唱作為一個重要的環(huán)節(jié)來認真對待，經(jīng)過一定量的訓練之后，學生對五線譜框架已不再陌生，在為其建立了一定的音高把握的基礎之后，就要及早地進入一個升降號調(diào)的視唱練習。起初有意識地選擇一些雖然有一個升號或降號的調(diào)，但若用首調(diào)來唱并沒有變化音的民族調(diào)式練習曲，輔以首調(diào)與固定兩種唱名交替使用的練習。這主要是讓學生掌握和領會首調(diào)唱名與固定唱名的異同，逐步為進入固定唱名與首調(diào)唱名互換與并用的視唱練習形式打下一定的基礎。在視唱教學中，教師必須根據(jù)實際情況，運用有效的教學方法來引導學生由首調(diào)音高思維過渡到固定音高思維，并能夠嫻熟地從固定音高思維回到首調(diào)音高思維。應該知道，五線譜并不只是為固定唱名而存在的，它只是為一些固定音高的樂器在演奏上提供較為方便的手段。但它同樣可以為受過一定訓練的人，在首調(diào)樂器的演奏與首調(diào)演唱（如同簡譜視唱）上，提供一樣方便的手段與方法。同時，還必須時刻對視唱中節(jié)奏、音高的準確性予以嚴格要求。尤其要對東方人在節(jié)奏上常有的不經(jīng)意的自由，以及樂音表達上隨意的滑動，予以持之以恒的糾正。
[1][2][3]。
視唱練耳的論文篇四
由于音樂教學有助于提升學生的審美能力、達到陶冶情操的效果，因此對于人才的健康、全面成長具有重要意義。在這種情況下，我國地方本科院校在進行人才培養(yǎng)的過程中，不僅應當加大對音樂教學的重視，還應當意識到自身同音樂專業(yè)院校相比，教學中呈現(xiàn)的不足，從而為不斷提升自身的人才培養(yǎng)能力做努力。在這種情況下，本文從地方本科院校視唱練耳課程教學中存在的問題入手，并有針對性的提出了解決意見，希望對我國地方本科院校的人才培養(yǎng)起到促進作用。
(一)教學理念方面。
同專業(yè)音樂院校相比，地方本科院校的音樂學生專業(yè)能力相對較低，來自各地的學生在專業(yè)能力以及理解能力方面存在較大的差異，部分學生在進入大學以前，對視唱練耳課程非常陌生，對該門課程的重要性以及價值理解不夠深刻;還有部分學生以理論基礎課程的形式看待這門課程，認為在學習過程中只要對曲譜進行充分的掌握，能夠進行辨識、唱譜即可，因此在日常學習過程中通常會將更多的精力放在對專業(yè)課的學習上。
面對地方本科院校學生的這一特點，教師在展開視唱練耳課程教學的過程中，也沒有應用正確的教學理念對其進行引導。日常教學中將該門課程作為對學生音樂基礎的培養(yǎng)課程之一，并沒有樹立正確的教學目標，導致學生在長期的學習過程中，僅僅認為視唱練耳課程是簡單的視唱和聽寫的學習。該門課程的價值沒有得到充分的發(fā)揮。
(二)教學方法方面。
現(xiàn)階段，地方本科院校教師在積極進行視唱練耳課程教學的過程中，仍然沿用傳統(tǒng)的以教師為課堂主體的教學模式，教學過程中，以理論知識的講解為主，課堂教學嚴重缺乏實踐性、趣味性，這種教學模式導致學生在長時間的學校過程中失去學習興趣。事實上，視唱練耳課程需要在教師的有效指導下，引導學生通過特殊的方式來認識音樂語言，并從中感受到精神上的享受以及構(gòu)建一種全新的音樂思維。
然而，在現(xiàn)階段的教學過程中，地方本科院校的視唱練耳課程教師基本上都擁有相對專業(yè)的技能，但是在教學過程中，缺乏正確的教學方法的利用，導致教學以展現(xiàn)自身技能為主，盡管學生在學習過程中能夠?qū)處煹膶I(yè)技能產(chǎn)生一定的認可，但是，卻無法掌握提升自身技能的真實方法，這是地方本科院校視唱練耳課程教學質(zhì)量較低的主要原因。
(一)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學理念。
新時期，在運行視唱練耳課程提升地方本科院校學生專業(yè)技能、提升其內(nèi)在素養(yǎng)的過程中，教師必須及時更新自身的教學理念，才能夠?qū)⒁暢毝n程的功能充分發(fā)揮出來。首先，明確教學目標。教師在教學過程中，應將視唱練耳課程的功能向?qū)W生進行全面的介紹，引導學生在重視提升自身視唱能力和聽寫能力的過程中，還應當加大對音樂理論知識的理解，促使學生從內(nèi)在和外在兩個角度出發(fā)，不斷提升自身的音樂能力;其次，提升教學內(nèi)容的實踐性。在進行視唱練耳課程講解的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的以理論講解和自身演習為主的教學理念，而是應當在教學過程中，給予學生更多的時間參與實踐，在對理論知識產(chǎn)生更加深刻理解的基礎上，自身的即興創(chuàng)作能力、內(nèi)在素養(yǎng)等都能夠有所提升。
(二)綜合應用多種教學方法。
首先，小組教學法的應用。針對地方本科院校來講，同音樂專業(yè)院校的學生相比，學生的音樂基礎相對薄弱，在日常進行視唱練耳課程學習的.過程中，針對專業(yè)性過強的訓練，通常會產(chǎn)生一種畏懼的心理，在這種情況下，教師為了提升學生對技能學習的信息和質(zhì)量，在日常教學過程中，可以對學生進行分組，從而有針對性的對學生的專業(yè)技能進行引導，在較小的學習范圍中，學生能夠在教師的引導下，加強交流和溝通，從而對于提升視唱練耳課程教學質(zhì)量具有重要的促進作用。其次，合并教學法的應用。當學生以小組的形式完成了對相關專業(yè)技能的學習以后，為了更進一步提升學生的技能，教師可以引導學生合作演奏之前學習的內(nèi)容，并同學生一起對演奏作品進行欣賞，引導學生對音樂作品的內(nèi)涵、主體以及精神進行充分的了解，促使學生對所學知識進行內(nèi)化處理，從而從根本上提升視唱練耳課程教學質(zhì)量。
例如，在對視唱c自然大調(diào)2度音程和練耳單音聽記進行訓練的過程中，學生需要對3度以內(nèi)的單音聽記進行充分的掌握。在這一過程中，教師可以首先將學生進行分組，引導學生對教師彈奏的一組單音進行辨識;在黑板中寫下4小節(jié)簡單旋律，以小組比賽的形式，引導學生大膽的進行視唱;接下來還應當引導學生共同對一組3小節(jié)的節(jié)奏進行模唱。這一過程中，小組教學和合并教學模式的有效應用，極大的提升了學生的學習興趣，同時，教師通過引導的方式，能夠促使學生在學習過程中得到有效的實踐鍛煉，對于提升學生的音樂素養(yǎng)具有重要意義。
三、結(jié)語。
綜上所述，音樂教學有助于陶冶學生情操、提升學生的內(nèi)在素養(yǎng)，引導其在復雜化的社會思想基礎上，逐漸樹立屬于自己的、健全而高尚的品格。在這種情況下，現(xiàn)階段地方本科院校在運行過程中，應加大音樂教學的力度，而視唱練耳課程作為音樂教學中的主流課程，應當引起高校的高度重視。現(xiàn)階段，地方本科院校應對自身開展視唱練耳課程課程中的不足進行深入的分析，從而有針對性的采取有效措施加以改善，從而為提升我國人才的綜合素養(yǎng)奠定良好的基礎。
視唱練耳的論文篇五
摘要：現(xiàn)如今高校音樂課程改革不斷開展、深入，各高校就音樂教學資源展開全面推進整合舉措，基本樂理與視唱練耳整合課程便是其中重要的內(nèi)容，其能夠極大地擺脫單門學科教學所處的局限性，促進學生音樂基本素質(zhì)、審美能力的系統(tǒng)提升。
關鍵詞：文學論文發(fā)表-文史哲地理歷史化學物理語言論文投稿。
引言。
現(xiàn)如今高校音樂課程改革不斷開展、深入，各高校就音樂教學資源展開全面推進整合舉措，基本樂理與視唱練耳整合課程便是其中重要的內(nèi)容，其能夠極大地擺脫單門學科教學所處的局限性，促進學生音樂基本素質(zhì)、審美能力的系統(tǒng)提升。
1.1基本樂理。
基本樂理，即音樂基本理論，是由音樂美學、音樂史學、和聲學等基本內(nèi)容構(gòu)成。音樂理論相關基礎教材編寫過程中，人們?yōu)榱擞行^(qū)分深淺不一的音樂理論知識，基本樂理應運而生[1]。廣義而言，基本樂理被理解為是源于音樂理論系統(tǒng)中的一種音樂基礎知識，高校通常會設立基本樂理基礎課程，基本樂理課程與曲式、和聲等重要相關，通過對基本樂理的有效學習，能夠鍛煉學生的音樂邏輯思維，培養(yǎng)起學生一定的音樂才能，提升學生音樂審美情趣，有助于學生在音樂學習道路構(gòu)筑起牢固的理論基礎。高?；緲防碚n程教學內(nèi)容豐富多樣，分別包括記譜法、樂音體系、和弦、旋律及調(diào)式等，基本樂理課程教學所采取的教學方式則包括討論法、互動法、演練法等。
1.2視唱練耳。
視唱練耳同樣是一門常規(guī)音樂課程，也是一類音樂技能的基礎訓練技術(shù)，是由發(fā)聲練習、讀譜唱歌等基本內(nèi)容構(gòu)成。當前我國國內(nèi)視唱練耳仍舊屬于發(fā)展初期，大部分視唱練耳教學模式、內(nèi)容都是借鑒或引進國際專業(yè)音樂教育經(jīng)驗的。通常情況下，可將視唱練耳課程教學劃分成視唱訓練、聽覺訓練兩部分，具體細分的視唱練耳教學內(nèi)容分別包括：對單聲部及多聲部等相關內(nèi)容的視唱音樂作品進行視唱、對不同類型的和聲旋律及音程進行聽辨、對相關常規(guī)音樂節(jié)拍及節(jié)奏進行聽辨、對各類曲風的單聲部及雙聲部音樂旋律進行聽寫、對大小七和弦進行聽辨等[2]。
在現(xiàn)階段高校音樂課程設立中，基本樂理課程與視唱練耳課程通常是兩兩“保持距離”的，兩門課程均在高校均有屬于自身的固定課時，固定學習時間。這一課程設立方法能夠便于學生對音樂知識展開綜合、系統(tǒng)地學習，但另一方面會削弱對學生音樂理解結(jié)合實踐能力的塑造，使得教學效果不盡如人意[3]。
基本樂理教學直接影響著學生對音樂系統(tǒng)知識的學習，在基本樂理教學特征的制約下，現(xiàn)階段基本樂理教學面臨著諸多問題。在高?；緲防斫虒W過程中，音樂教師單方面的向?qū)W生教授音樂理論知識，而不重視培養(yǎng)學生的音樂理論結(jié)合實踐能力，導致學生雖然就諸多音樂理論有了自身一定的認識，然而對于音樂的感性認識缺不足；并且基本樂理課程與視唱練耳兩門課程的知識存在一定程度的類似，使得學習基本學習需求很受到一定的制約；此外，基本樂理課程還存在教學內(nèi)容、計劃與學生實際情況相悖的問題，使得教學效果不盡如人意[4]。
視唱練耳教學有著很強的技法性，在高校音樂教學中發(fā)揮著不可磨滅的作用。現(xiàn)階段，視唱練耳教學教材繁多，各所高校相互并沒有統(tǒng)一的視唱練耳教學模式。在高校視唱練耳教學過程中，音樂教師單方面的向?qū)W生教授音響內(nèi)容，而不重視學生音樂理論知識學習，學生的學習關注度通常偏向于音高知識上，使得教學效果不盡如人意。
伴隨基本樂理與視唱練耳整合課程的教學持續(xù)開展、深入，基本樂理與視唱練耳整合課程教學相關教學實踐呈現(xiàn)出，經(jīng)對基本樂理與視唱練耳的有效整合，能夠一定程度的提升學生該學科學習滲透水平；并且，經(jīng)將基本樂理有效地滲透于視唱練耳課程教學中，能夠為培養(yǎng)起學生所學音樂知識結(jié)合實踐能力打下良好的基礎[5]。出現(xiàn)前述情況的主要原因是，基本樂理教學課程過多的關注眾多音樂基本理論知識，而一定程度地疏忽了實際音響的重要性，使得學生在基本樂理課程學習過程中，只能夠?qū)W習到單純的音樂基本理論，而無法領會音響的真實效果。視唱練耳課程則能夠通過對音響的`有效運用，以幫助學生在得以學習英語基本理論的基礎上，一定程度地感受其中的深層次內(nèi)容，將基本樂理與視唱練耳課程有機整合，一方面能夠增強學生音樂辨識能力，一方面能夠塑造學生泛唱精唱水平、音樂思維能力，使學生于音響意境中更深層次的對音樂基本理論知識展開領會、鞏固。
強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，通過對滲透教學的有利實施，加深對音樂教學內(nèi)容重難點認識程度，將音樂基本理論與音樂技能進行有機融合，以塑造起學生良好的音樂領悟能力，樹立起學生完備的音樂審美觀。就好比，高校開展音程的度數(shù)教學期間，一方面應當自音程的度數(shù)基本理論內(nèi)容方面出發(fā)，講述、介紹音程的度數(shù)相關知識概念，并選取視唱練耳教學進行有機整合，經(jīng)對鋼琴銀色展開聽辨的手段，對音程的度數(shù)相關知識進行深刻的解讀。還有就大音程大小三度教學過程來說，自基本音樂理論內(nèi)容方面出發(fā)，指引學生以音數(shù)方面作為出發(fā)點，經(jīng)對音數(shù)相關知識概念的有效了解，應用辨聽音色的手段，對大音程大小三度展開明確區(qū)分，同時還可應用相關的音樂作品對該音程展開鞏固訓練。強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，實施滲透教學，一方面提升學生對基本樂理的認識程度，一方面增強學生基本樂理與音樂技能的實踐結(jié)合能力，獲取良好的教學效果。
4.2規(guī)范教學方法，完善教學內(nèi)容。
在高校音樂教學過程中，受基本樂理課程強理論性、強邏輯性及強指導性等特征影響，基本樂理教學往往會給學生造成枯燥的印象；而受視唱練耳課程強技術(shù)性特征影響，視唱練耳教學通常存在自單音至和弦、音程等繁瑣的轉(zhuǎn)變；因此，在高校基本樂理與視唱練耳整合課程開展過程中，要科學合理的對教學方法進行規(guī)范，選取不同類型的教學方式促使課程教學變得更加生動、豐富。此外，在高?；緲防砼c視唱練耳整合課程開展過程中，在對音樂教學內(nèi)容重難點取得一定認識的基礎上，還應當對教學內(nèi)容進行有效完善，“以學生發(fā)展為中心”，經(jīng)選取相關教學內(nèi)容意外的高品質(zhì)音樂作品，引導學生展開辨聽、解讀，有利地補充音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)作能力，獲取良好的教學效果。
4.3自實際情況出發(fā)，注重理論結(jié)合實踐。
在高校音樂教學過程中，開展高校基本樂理與視唱練耳整合課程，務必要有機結(jié)合各方實際情況，包括學校實際情況、教師實際情況及學生實際情況等，秉承理論結(jié)合實踐基礎原則，促使學生在取得對基本樂理知識掌握的同時，于視唱練耳技能實踐環(huán)節(jié)中，善于對基本樂理知識進行實踐應用，激發(fā)學生音樂靈感度，培養(yǎng)起學生良好的音樂素養(yǎng)，獲取良好的教學效果[6]。
5.結(jié)束語。
總而言之，高校開展基本樂理與視唱練耳整合課程的教學勢在必行。新課程改革的核心內(nèi)容為“以學生發(fā)展為中心”，高校務必要站在一個全新的角度，專研、找尋現(xiàn)階段基本樂理與視唱練耳教學面臨的主要問題，認識基本樂理與視唱練耳整合課程的教學必要性，以教學存在的問題作為出發(fā)點，強化基本樂理與視唱練耳整合課程教學，實施滲透教學；規(guī)范教學方法，完善教學內(nèi)容；自實際情況出發(fā)，注重理論結(jié)合實踐；獲取良好的教學效果。
【參考文獻】。
視唱練耳的論文篇六
【內(nèi)容摘要】隨著時代的發(fā)展，以計算機技術(shù)為核心的現(xiàn)代教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）技術(shù)對音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）產(chǎn)生的巨大影響已經(jīng)滲透到音樂教學的各個領域。發(fā)展數(shù)字音樂制作技術(shù)和在高校視唱練耳課程教學中運用計算機多媒體系統(tǒng)的教學新模式，已成為21世紀高校音樂基礎課發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。數(shù)字化音樂環(huán)境的不斷完善即為高校音樂基礎課教學的改革帶來了機遇，同時也對視唱練耳課程教學提出了新的要求。教師自身的素質(zhì)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。本文探討數(shù)字音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)的應用對高校視唱練耳課程教學質(zhì)量的提高作用，以及對高素質(zhì)音樂人才的培養(yǎng)的意義。
當新世紀到來的時候，我們發(fā)現(xiàn)，歷史賦予了中國高校音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）新的發(fā)展契機。近年來，隨著計算機技術(shù)的`發(fā)展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展使得全世界利用電腦、互聯(lián)網(wǎng)進行工作、交流、學習研究的人數(shù)不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯(lián)網(wǎng)上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發(fā)生歷史性的變化！此時，高校音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）必須抓住機遇，利用科技迅速調(diào)整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發(fā)展而逐步成熟的計算機音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）事業(yè)的發(fā)展，而且培養(yǎng)出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）模式的發(fā)展和人才素質(zhì)的提高，甚至對我國音樂教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）思維也將產(chǎn)生根本的改變。
一、數(shù)字化音樂環(huán)境中需要教學新模式。
計算機音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)是科技發(fā)展的結(jié)晶，也是數(shù)字化音樂環(huán)境不可缺少的技術(shù)和硬件支持。計算機音樂制作技術(shù)指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術(shù)。多媒體系統(tǒng)包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或midi鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機和midi連接線、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉(zhuǎn)化為數(shù)字信息存入硬盤，然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節(jié)奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機將數(shù)字信息轉(zhuǎn)化為聲音信息錄制為磁帶或cd等聲音載體。
[1][2][3][4]。
視唱練耳的論文篇七
摘要：
一個學科沒有“形而上學”的道，僅憑經(jīng)驗總結(jié)是不能構(gòu)建出完整的基礎學科理論體系的。學習與研究中，我們經(jīng)常處于就事論事的境況，由于經(jīng)驗總結(jié)缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不其有廣泛指導實踐的作用。視唱練耳學科的理論建設要避開經(jīng)驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。其中涉及到樂譜本體認識、視唱練耳主體認識、基本樂理本體認識三大方面。
視唱練耳學科的論文，為什么長期以來總是圍繞著訓練學生音準、節(jié)奏、和弦的方法，而且都是從祖師爺那里傳授下來的方法，翻來覆去毫無新意、毫無學術(shù)性。為什么一直沒有一本真正關于視唱練耳學科的理論書籍出版，視唱練耳學科元理論的缺失，使學科的發(fā)展、地位、作用大受影響。視唱練耳學科的理論建設光靠經(jīng)驗是遠遠構(gòu)建不了學科理論體系的。雖然學科具有工具的屬性，但學科的理論建設卻不能只是“形而下”的經(jīng)驗總結(jié)，缺少理論、觀念的建設、更新?！吨芤?系辭上》日:“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。這就是說我們用感官所感到的常常只是一個“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意識”和“精神”。一個學科的理論體系若沒有形而上的道，是很難構(gòu)建一個音樂基礎學科理論體系的。
學習與研究中，我們經(jīng)常處于就事論事的境況，微觀而具體的論述多，宏觀而深刻的論述少;操作性的關注多，而觀念理論性的觸及少。由于經(jīng)驗總結(jié)缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不具有廣泛指導實踐的作用。業(yè)內(nèi)一些專家和歸國長了見識的學子們大多數(shù)認為，當下學科教學觀念落后，不能與時俱進，筆者也有同感，曾多次在論文中為學科的理論建設而呼吁，其實落后的根源就在于認識的觀念和研究的方法上視唱練耳學科的理論建設要避開經(jīng)驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。哲學是一門關于認識的學問，而不是一門關于被認識的學問。視唱練耳教學與研究的目的就是幫助學生認識和掌握音樂的各要素，了解和把握音樂的內(nèi)容。
哲學雖不可能告訴我們視唱練耳是什么，但可以啟發(fā)我們把教學中形而下的個別經(jīng)驗提高到普遍理論的高度，反過來再指導我們的教學。也會幫助我們宏觀而深刻地認識學科的作用，幫助其認清視唱練耳的本質(zhì)屬性，辨證地處理教學上的各種矛盾，激勵從業(yè)者更加熱愛自己的工作。哲學作為一種思辨的思想方式，最起碼可以幫助視唱練耳學習與研究從以下三個方面獲得啟示:1、本體論方面。即研究音樂的本體內(nèi)容是什么，具體到樂譜的本體內(nèi)容是什么，只有清楚了它們的內(nèi)容和關系，才能明確課程的教學目的和內(nèi)容。2、認識論方面。即怎樣去認識視練課的本質(zhì)屬性。涉及到視唱練耳教學在音樂教育中的作用和地位;樂感、直覺的生理、心理機制等問題。3、方法論方面:即用什么樣的方法去認識、訓練主體的建構(gòu)、記憶、樂感和體驗等。
上世紀二三十年代，視唱練耳是比較難學的學科，它的主要任務就是教視譜?，F(xiàn)而今音樂已成為普及性的事物，加上成千上萬的琴童大軍，視譜已是小學階段就可以掌握的東西了，作為高校的視唱練耳課就不應滿足于讀譜能力提高的教學層面，而應以欣賞理解、專業(yè)實踐需要來確定更高的教學內(nèi)容和水平要求。但這并非是說我們對樂譜、讀譜以及視唱練耳的`本質(zhì)就了解了，而事實上，從理論而不是從應用的高度看，我們所掌握的東西并不一定就是能夠完全認識清楚的東西?，F(xiàn)象往往遮蔽的是本質(zhì)的存在，只有撩開現(xiàn)象的外殼，本質(zhì)才可能凸現(xiàn)出來。
當下，在視唱練耳教學與研究中，存在的問題很多，本文無暇全部顧及，這里借用一些哲學原理，試圖從以下三個方面，對一些或許是“陳舊”的問題提出新解，以就教于大家。
一、樂譜本體認識。
任何知識都必須具有借以構(gòu)筑其體系的基本前提，需要有進行理性思維的邏輯起點。樂譜是視唱練耳的主要對象，因此，研究樂譜的本體是視唱練耳學科理論建設的出發(fā)點。
音樂的材料是聲調(diào)，是個抽象的物質(zhì)，它的材料只能靠聽覺感受，是抽象的存在，如何學習交流就是一大困難。人類發(fā)明了樂譜的記法，顯然是受了語言文字的啟發(fā)，使抽象存在的音高、節(jié)奏變得具象物質(zhì)化了。因此，對于樂譜本體的研究，可以借鑒語言學的理論。
音高的客觀標準是以十二平均律為代表的音高體系，唱名“do”是“能指”，鍵盤對應“能指”的物理音高是“所指”。兩者的聯(lián)想關系就形成了“一級符號”?！耙患壏枴敝皇窃佻F(xiàn)了物理的音高，保證了記錄的客觀性，還不是真正的音樂作品。它只是知性的自在客體，僅實現(xiàn)了音高的所指。作為能指的“do”若無所指的聯(lián)想，是空洞無物而無意義的。一些初學樂器的人，只認識了“能指”，聯(lián)想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信號”的作用，雖可以操作，但內(nèi)心并無音樂，同此不能算會識譜。但許多人都認為認識了“能指”就已會識譜了，這是一些缺少樂譜本體論認識的人，經(jīng)常誤解的一個問題。因為作為符號，它就必須在心中形成清晰的內(nèi)心音高形象。我們的一些視唱課，往往就停留在“一級符號”的要求上。
其實“一級符號”在音樂家的心中，已具有了樂曲風格、結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一特質(zhì)，已成為音樂的“媒介”?！懊浇椤迸c音樂“形象”完美結(jié)合，形象因媒介的存在而具有直觀化、物質(zhì)化的特征，媒介因進人形象而使音樂作品具有了普遍存在的意義。此時的樂譜就轉(zhuǎn)化成為“二級藝術(shù)符號”。原本在一級系統(tǒng)中的能指與所指構(gòu)成的符號關系，到了解釋音樂作品時，就變成了純粹的能指，理解、體驗的唱出音樂的內(nèi)容才是“所指”。以魯迅的《阿q正傳》為例，主人公阿q頭上的小辮子，是由能指與所指共同構(gòu)成的符號，但辮子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符號。其實這種由所指變成能指的轉(zhuǎn)換關系還可以延續(xù)下去，阿q的人格與行為特征又是精神勝利法的符號，而精神勝利法又是國人劣根性的符號。
法國學者羅蘭?巴特對符號關系的研究完全適用于樂譜本體。p](p148)音樂作品也和《阿q正傳》一樣，是建立在第一級符號系統(tǒng)之上的第二級指示系統(tǒng)。樂譜只是音樂形態(tài)的能指和文本，而真實的情感體驗和具有表現(xiàn)的音響結(jié)合起來，才是音樂的所指、情感的本文、音樂人文的本文。只有從形態(tài)層文本進人情感層本文，再進人到人文層的本文，才是視唱樂譜的最后歸宿。因為，視唱是內(nèi)心音樂、樂感、激情、想象的源頭，是音樂表演二次創(chuàng)作的模型，這就是視唱練耳作為音樂基礎課而不可或缺的最主要原因。一首音樂作品就是一件表現(xiàn)性的形式，是供我們的感官去知覺或想象的。作品所表現(xiàn)出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的。作品的形式與情感的軌跡在結(jié)構(gòu)上也是如此地一致，以至使符號與符號表現(xiàn)的意義完全融合為一體了。因此，視唱教學就是由物象到心象再到物象的過程，它攜帶著唱者的釋意、性格、樂感和修養(yǎng)。將視唱練耳的對象樂譜，視為第二級指示系統(tǒng)，有助于我們區(qū)分音樂與非音樂行為，從而準確把握音樂活動本身的特質(zhì)。比如地圖為何不是繪畫作品，因為它只圖精確而缺少創(chuàng)造性想象;園藝家為何不比藝術(shù)家，因為他的行為只限于物質(zhì)材料的處理，而缺少精神性的內(nèi)容和超然奇異的特性。此二者都沒有超越第一級符號系統(tǒng)而進人第二級指示系統(tǒng)之中。這正從反面告訴我們，藝術(shù)接收活動應該以第一級符號系統(tǒng)為起點，并能夠超越它，最終理解、體驗到音樂作品的內(nèi)在深層意蘊和豐富的審美感情，而進人第二級指示系統(tǒng)，如此便達到了波蘭哲學家羅曼?英加登所說的“形而上的”作品層面。否則，只是再現(xiàn)了物理的音樂時空，只能是“形而下的”作品。
二、視唱練耳主體認識。
人聽音樂時由于主體的不同選擇，會有兩類不同的知覺方式，即“認知”和“領悟的知覺方式”。若注意力集中在音樂時空的認知上，就會遮蔽、弱化體驗與審美的知覺?！罢J知的知覺方式”是認識音樂物理時間、空間中物質(zhì)性質(zhì)的知覺方式，它關注的是音的長短、強弱、音高的定位，這種關注是由內(nèi)心度量標準和測量活動所確定的，因此它是主客分離的(早期認知訓練者由于強化了符號和唱名的聯(lián)系而形成了直覺)?！邦I悟的知覺方式”是主客合一的認識方式，音樂既是客體的，又是同化為主體的。
由于注意力集中在體驗、審美客體，又會遮蔽、弱化認知的知覺。表現(xiàn)在對象是主體的對象，主體是對象的主體，它關注的是整體、意蘊、結(jié)構(gòu)。比如:日落之前的天空、瑰麗的云朵比之城市樓群似乎離觀賞者更近一些，這是因為觀賞者采取了審美的知覺，這種對審美空間的領悟完全與日常物理空間的實際情況相反，其所關注的是遠處落日美景，卻無視了近在咫尺的建筑物。甚至會口中喃喃吟誦“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”(王勃《滕王閣序》)。從不是如此的對象中看到審美特質(zhì)，這就是領悟。
音樂專業(yè)學習，兩種知覺方式都需要訓練，“認知”是內(nèi)心音樂、分析理解的需要，“領悟”是表演二次創(chuàng)作的需要。然而視唱練耳教學，則把主要精力放在了認知知覺的訓練上，這對于創(chuàng)作、表演專業(yè)的素質(zhì)訓練來說，是很不完善的。因為創(chuàng)作和二次創(chuàng)作，都需要領悟的知覺方式。倘若過分強化了認知訓練，人的意識和注意力就會禁錮于此，情感、想象將會枯竭。把視唱練耳看作音樂藝術(shù)的基礎課，就必須從物的王國走向意義的王國。因為領悟的發(fā)現(xiàn)、辨認，意義的揭示不是在物理真實的層面上對音樂的認知，而是在主體的體驗、審美中的一種想象。隨著視唱練耳水平與音樂實踐能力的不斷提高，兩種知覺方式就會互相滲透，你中有我、我中有你，因此，視唱練耳雖有修畢之時，但自覺的修煉提高卻是終身的學習。
三、基本樂理本體認識。
視唱練耳的知識體系，理論依據(jù)就是《基本樂理》，然而我們的基本樂理教學還存在許多問題。主要問題就是許多概念、定義表述的不夠嚴謹，語言缺乏規(guī)范，有許多歧義或意義不明，因此，才會造成一些誤會、費解。在“全國第三次樂理視唱練耳教學經(jīng)驗交流會”上，樂理的一些問題爭論的異常激烈，各說各有理，很難達成共識。這是由于主觀性的“先見”和“偏見”所致，往往成了通達正確解釋的障礙。已有的權(quán)威、傳統(tǒng)、習俗、慣例和常識等，一旦被我們接受和相信而不加反省，都容易成為妨礙客觀認知的“先見”和“偏見”。每人都以先入為主的方式去把握對象，使人無法虛心和冷靜地聆聽對象的真實聲音。
音樂基本理論的概念不是由于它多么深奧，也不是因為理解出了問題，而是語言表達出了問題，與語言表達邏輯有關。人們無法廢棄日常語言而去另外創(chuàng)造一種語言，哲學分析的任務就是要分清日常語言中各種語詞和句子的確切意義，這樣人們在用語言進行思維和解釋時才不會產(chǎn)生混亂。要澄清樂理基礎的問題，就必須用哲學的觀點從研究語言入手，通過邏輯分析，分清詞匯和句子的真實含義，哪些是有意義的語句，哪些是沒有意義的“偽陳述”“假句子”，消除語言使用中的混亂現(xiàn)象，才有可能將樂理基礎概念表述清楚，為所有的人接受。
在音樂的發(fā)展史上，樂理是經(jīng)過漫長而又艱難的過程才發(fā)展成為一種獨特的認識方式的，它根源于人們的共同理解和普通的認識方式之中。銘刻著它同普通經(jīng)驗、普通理解方式以及普通的交談和思維方式的歷史連續(xù)性的印記。在常識思維中無需追問概念的內(nèi)涵，而在理論思維中，思維的邏輯卻恰恰是運用概念的邏輯去把握樂理的。因此，必須慎重地為概念下定義，反思概念的內(nèi)涵。許多人自以為完全理解消化了樂理，而且也編著了樂理，但若完整無誤地解釋一些概念，就會發(fā)現(xiàn)越解釋越說不清晰，這是邏輯的困頓之處。聯(lián)系來看，這在其他學科中也有相似的情形，比如“數(shù)學的許多基本概念也經(jīng)不起邏輯的推敲，諸如基數(shù)、序數(shù)、無窮數(shù)、集合等概念，其定義就包含著矛盾。科學家和哲學家們意識到，一向被視為絕對精確而可靠的數(shù)學，其基礎原來是不可靠的，這就是當時說的“數(shù)學基礎危機”。其實“音樂基礎危機”存在已久，由于音樂人更缺少科學的理念，沒有把它當作危機看待而已。希望基本樂科同仁重視這一問題，把一些音樂的基本概念一一梳理清楚。為了使樂理真正成為科學的樂理，一些概念和定義能經(jīng)得起推敲，就必須使用經(jīng)過精確研究并有嚴格的規(guī)范所循的人工語言來表述。
視唱練耳的論文篇八
1、模唱音階:順序是從大調(diào)到小調(diào)，無調(diào)號。
2、單音聽辨。
3、聽辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨。根據(jù)已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
一、視唱的基本訓練。
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結(jié)合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇九
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內(nèi)容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內(nèi)容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內(nèi)容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結(jié)構(gòu)，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現(xiàn)幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術(shù)界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據(jù)自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內(nèi)容是筆者根據(jù)孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結(jié)果發(fā)現(xiàn)教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內(nèi)容：能模唱五度以內(nèi)的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內(nèi)容進行（該書的一二冊教學內(nèi)容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內(nèi)容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內(nèi)容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結(jié)合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內(nèi)容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結(jié)果發(fā)現(xiàn)兩組孩子也均掌握了訓練內(nèi)容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現(xiàn)：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內(nèi)的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產(chǎn)生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經(jīng)成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調(diào)整人才培養(yǎng)目標，改變?nèi)瞬排囵B(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質(zhì)的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質(zhì)的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
（二）視唱練耳的重要性。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調(diào)的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調(diào)式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內(nèi)心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內(nèi)容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內(nèi)容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內(nèi)容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內(nèi)容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調(diào)查及測試結(jié)果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內(nèi)容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現(xiàn)力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇十
摘要：作為一類多層次音樂指導教學模式，視唱練耳課程主張在單聲部旋律表達基礎上額外增加令學生快速進行視唱練耳練習的空間，進一步形成多線條的立體音樂元素交織效應，適時拓展學生整體思維流程，保證節(jié)奏、節(jié)拍混合過程中表達出的整體深度和廣度特性，至此現(xiàn)場表現(xiàn)力和渲染力都將截然不同。本文旨在聯(lián)合上述規(guī)則要點，描述視唱練耳環(huán)節(jié)中多聲部教學重要特性，進一步為后續(xù)教學活動秩序調(diào)整提供支撐跳板，避免學生注意力的偏移跡象，最終為其后期專業(yè)化素質(zhì)發(fā)展奠定深刻適應基礎。
關鍵詞：視唱練耳；音節(jié)交織；立體特性；多聲部；引導教學。
視唱練耳對于音樂專業(yè)學生來講屬于一項必修課程內(nèi)容，主要用于強化個體識譜能力，進而靈活感知不同音高、節(jié)奏變化現(xiàn)象，有效穩(wěn)固對音程調(diào)試技巧等級；確保參與訓練人員能夠理解特定作品中的規(guī)范價值地位，對于其后期音樂課程多聲部內(nèi)容系統(tǒng)化學習指導功效異常深刻。而多聲部訓練是強調(diào)在進行演唱期間負責兩個以上的聲部結(jié)構(gòu)單元活動，其間音樂旋律線條要保留共存特性，維持縱橫交錯和有機融合效率。
一、強化音程訓練是作為多聲部視唱課程內(nèi)容灌輸?shù)闹黧w延伸媒介。
音程主要是借助多聲部進行視唱形式表達，其間對于專業(yè)學生單聲部調(diào)試基礎要求極為嚴格，因為多聲部視唱活動主張在運動、理論運作下同步運行，尤其透過三度、六度音程主體教材內(nèi)容合理轉(zhuǎn)換、輔助范圍下，使得相關人員深度明確音程規(guī)劃性質(zhì)，并且將重點和弦的銜接任務劃分透徹，使得現(xiàn)場表演活動更加生動形象，贏得觀賞人群的歡呼。訓練過程中，指導教師會適當將視唱作品進行過渡因素搭配，使得旋律線條在感性體驗上提供深切界定指標，后期達到的視聽效果往往事半功倍。訓練期間參與人員應該時刻確保自身投入在單個聲部的基礎訓練活動中，使得額外聲部表達習慣良好，進而達到內(nèi)心聽覺能力回應的最佳效果，這對于順利彈奏巴赫等成名作品來講輔助功效異常深刻。關于多聲部訓練活動中衍生的音程不夠協(xié)調(diào)狀況，都會對后期表演音準造成深度影響，練習期間學生應該時刻關注此類問題，主要是因為其對音高敏感回應度不夠強烈，不注意音程和調(diào)性的搭配狀況。要真正將這部分音程關系拆解完全，就須在上行階段先唱一個大二度再補充一個大三度，在這種搭橋模式背景下，唱增四度音準，此后相關內(nèi)容就相對更容易掌握。
二、強化立體感訓練是多聲部視唱活動完成的關鍵支撐要素。
一部多聲部視唱練習曲目包括小型交響樂等，其中單個聲部都存在不可替代的.銜接引領功效，要真正在突出位置進行合適音量調(diào)節(jié)，就必須抓緊保持穩(wěn)定的低音效果，向內(nèi)部提供襯托功效，使得聲部交替之間表現(xiàn)更加合理，表達得流暢、自然一些。訓練期間，參與人員可配合左右手等進行聲部位置匹配，必要時進行小組分析探討，在明確單位節(jié)拍基礎上，將不同類型節(jié)奏靈活掌控在一起；至于單位成員對于聲部角色的擔當任務要調(diào)試清楚，確保其余聲部兼顧潛能，真正表現(xiàn)出作品整體的平衡、協(xié)調(diào)特性。相信只要保證節(jié)奏感正確性，對于多聲部音樂整體操控來講將更加得心應手。
三、音樂作品內(nèi)部情感表達是多聲部視唱訓練的靈魂。
經(jīng)過上述系統(tǒng)訓練內(nèi)容調(diào)試，使得多聲部視唱訓練活動充分表現(xiàn)出對過往、現(xiàn)代人文情感的對比特征，使得表演者能夠身臨其境，體會作者豐實的激情狀態(tài)。結(jié)合貝多芬名言解析，音樂必須時刻迸發(fā)出藝術(shù)家心中的火花效應，這就說明音樂主體表現(xiàn)形式在于內(nèi)部情感靈魂的舒展。如若合理將作品精華加以表現(xiàn)，就必須事先透徹分析相關背景資料，在練習過程中獲得啟發(fā)，保證期無論在曲式結(jié)構(gòu)、體裁格式以及創(chuàng)作動機上都能充分延展出來，此時指導教師可適當鼓勵學生進行主題、發(fā)展、高潮以及調(diào)式、調(diào)性等元素挖掘。長此以往，學生便能夠在開始視唱時，科學掌握音樂作品所表現(xiàn)的整體面貌，使學生在掌握音準、節(jié)奏與多線條聲部交融的同時，進一步感受音樂的真諦，在進行第二次創(chuàng)作時，也能準確表達作曲家的意圖。此外，對聲部的音量、音色、力度的平衡、樂句的呼吸、整齊等等一些看似無關緊要的問題，也會直接影響音的準確度，否則，便談不上對音樂的表現(xiàn)力。結(jié)語：綜上所述，所謂的多聲部視唱在把握好音準節(jié)奏的基礎上，要強調(diào)配合能力，維持音樂的整體感。學生在練習時要注意在實踐中培養(yǎng)自己讀譜快而準、聽覺敏銳，增強整體合作感及綜合音樂思維能力。只有掌握了全面的音樂技巧和敏銳的音樂感受力，才能更好的感受音樂帶給我們的魅力。
參考文獻：
視唱練耳的論文篇十一
專業(yè)基礎課。
課程教師。
諸玖瀅。
上課地點。
07綜藝科教室。
授課時間。
2008年4月24日。
授課時數(shù)。
2課時。
教學對象。
07綜藝一年制。
課
程
構(gòu)
成
學生通過solfeggio能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些樂理知識來分析視唱內(nèi)容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高。音準、音程、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識、能促進視唱的調(diào)性歸屬感和明確的調(diào)性聽辨能力，其中主要包括五線譜臨時升降號的c調(diào)旋律視譜模唱能力和復拍子節(jié)奏型的識譜模唱和單、復拍子節(jié)奏的音樂感知和表達能力。單音、音程與c大調(diào)三種音階的聽辨和記譜能力。課程學習內(nèi)容中各種知識點的講述和聽、唱、寫等實際視唱練耳能力的培養(yǎng)通過譜例和視唱曲例在教學過程中相互聯(lián)系、相互滲透，以達到建成學生良好音樂感知力和音樂記憶力以及音樂辨析力的目的。
學
情
分
析
07一年制綜藝班的同學大多在入學前根本沒接觸過音樂理論教學和基本音樂素養(yǎng)的全面訓練，：因此在教學過程中必須根據(jù)他們自身對樂理和視唱練耳的認知情況從最基礎最簡單易懂的音樂聽覺培養(yǎng)和識唱各種音階以及基本節(jié)奏型的節(jié)拍打法等方面培養(yǎng)同學們由“盲唱”(盲目模仿老師教唱的譜例片段)走入真正的視唱(自主識譜并能構(gòu)完整唱譜)。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將視唱和樂理以及練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握視唱的真確方法和根本原理。讓學生們的練耳從切實的單音聽辨和各大小調(diào)的音階的熟悉開始，使同學們在潛意識中具備固定的音高音準和節(jié)奏概念，做到準確無誤的聽辨分析和記譜。
教
材
選
用
《英語音樂基礎知識》狄辰華倪若男編著人民音樂出版社。
《單聲視唱教程》(上冊)上海音樂學院視唱練耳教研組。
《單聲部視唱教材》第一冊星海音樂學院內(nèi)部教材。
《帶伴奏視唱曲100首》周溫玉、蔣維民編上海音樂出版社。
《基本樂理》(上冊)?李重光編著高等教育出版社。
《樂理視唱一課三練》張振庭編著上海音樂學院出版社。
教
學
目
的
認知目標。
了解大調(diào)式中和人聲和聲大調(diào)和旋大調(diào)的構(gòu)成和音程關系。
視場目標。
準確視唱復拍子中無調(diào)號調(diào)式含臨時變化音的譜例。
技能目標。
唱準確4/46/8簡單節(jié)奏型的復拍子譜例，聽辯音程。
教
學
重
點
視唱《帶伴奏視唱曲100首》中的所布置內(nèi)容。
理解掌握大調(diào)式中和聲大調(diào)的結(jié)構(gòu)。
理解掌握旋律大調(diào)的音程關系和大調(diào)結(jié)構(gòu)。
理解節(jié)拍重音的概念。
c和聲大調(diào)的音階的視唱。
c旋律大調(diào)的音階的視唱。
熟記c和聲大調(diào)，c旋律大調(diào)的音階構(gòu)成。
compoundmeter(4/4拍)的節(jié)奏特征。
教
學
難
點
視唱有臨時升降符號的無調(diào)號調(diào)式譜例。
視唱有附點和切分音的復拍子節(jié)奏型視唱譜例。
唱出簡單復拍子節(jié)奏型譜例的節(jié)奏感，唱準臨時變化音。
聽辨小字一組內(nèi)包含升降號的單音。
聽辨大二度音程，小二度音程及純五度純八度音程。
教
學
過
程
一：將上堂課所布置的《帶伴奏視唱曲100首》中規(guī)定的曲目逐一回課，(依個人程度分配)每個同學視唱出指定的單拍子無調(diào)號調(diào)式譜例一首。(依視唱音準節(jié)奏打分計入平時成績)。
二：導入新知識點“大調(diào)式中和聲大調(diào)和旋律大調(diào)的構(gòu)成”
答案：自然大調(diào)，和聲大調(diào)，旋律大調(diào)】。
視唱練耳的論文篇十二
視唱練耳是音樂素質(zhì)教育訓練當中的一個基礎科目，是對學生養(yǎng)成音樂思維的教學過程。從字面意思上理解，“視唱”指的是引導學生分析音樂作品的調(diào)性等基本音樂要素，讓學生能夠初步了解音樂的旋律并能夠跟唱出來；“練耳”指的是訓練學生的聽覺能力，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素，通常會由教職人員用鋼琴彈奏音程讓學生進行辨識?！耙暋敝荚谝魳坊疽赜柧毣A，也就是學生的樂譜閱讀能力，這是學習音樂的最基礎的層面、必須首先達到的基礎能力。“唱”是一種目的，為了能夠達到唱的正確，必須做好相應的學習準備。通常情況下，在鋼琴的教學過程中，人們會產(chǎn)生一種思維定式，也就是鼓勵學生們大聲唱出來，最大程度的達到歌唱的音準，并經(jīng)過反復練習盡力使得唱奏一致。然而事實上，鋼琴演奏中的模唱更為重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的樂感，讓學生們更好的理解音樂、表達音樂，從自身角度養(yǎng)成對音樂的一種習慣的態(tài)度，加深對音樂達到認知。而“聽”則是一種教學手段，音樂是離不開學生的聽力的，學生必須訓練好自己對音樂的聽覺分辨能力。由此，不難看出，視唱練耳是鋼琴學習過程當中的重要訓練方法，不僅能夠提高學生的音樂能力，還能夠培養(yǎng)學生們對音樂的興趣，掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，培養(yǎng)學生們建立起良好的音樂習慣，促進積極正確的價值觀的養(yǎng)成。
視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學當中具有基礎性的音樂地位和作用，教職人員就更應該放大視唱練耳的實際意義，充分發(fā)揮好其應有的音樂基礎作用，幫助幼兒師范鋼琴學生更好的把握鋼琴音樂知識，表達出更加優(yōu)美的鋼琴音樂。
第一，幼兒師范鋼琴教學應從思維意識上重視視唱練耳訓練。人的思維對行動具有決定性作用，如果在思想層面上達不到重視，那么很難在實際教學中予以重點指導，所以，從根本上重視視唱練耳訓練是十分重要的。而在鋼琴教學中的應用，首先，應當把視唱練耳作為一種有效的手段來實施，在課堂教學設計上予以一定比重，讓學生們通過視唱練耳養(yǎng)成良好的劃分樂句的習慣。視唱練耳能夠充分鍛煉學生對音準的控制能力，因此學生對劃分樂句的把握是必要的'，否則視唱練習的效果很有可能不理想。視唱練耳訓練能夠明確學生們的節(jié)奏感，節(jié)奏感的強弱也會直接影響到鋼琴演奏中手的調(diào)節(jié)力度。因此，視唱練耳訓練過程當中，應當盡可能的為學生們講解這一些列的音樂學習背景，讓學生們在演奏的中通過聽力來判斷如何書法音樂的感情，才能使得學生們所演奏的音樂更富有生命色彩。
第二，教學中應融入樂理知識。樂理知識的講解本身十分枯燥乏味，學生們大多沒有什么學習興趣，然而，一味地進行音樂演奏方面的學習和訓練的教學成果事實上也并不理想。樂理知識包括了音樂技術(shù)理論和音樂學理論，在一定程度上能夠為學生們打下學習基礎，所以樂理知識的學習是必不可少的。作為課堂的引導者，面對幼兒師范鋼琴類的學生們，應當有意識的在教學中為學生們滲透一些樂理知識，而不能不對樂理知識予以重視。可以通過生動幽默的語言來激發(fā)學生的學習興趣，也可以利用現(xiàn)代教學手段，運用圖像、列表等方法使得抽象的概念知識變得具體化、形象化，有利于學生的理解。與此同時，還要注重理論聯(lián)系實際，教師應通過各種方式方法，將所學的樂理知識在實際演奏上為學生們進行演示講解，讓學生們從多個角度認識到鋼琴學習的重點，靈活掌握。
第三，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。視唱練耳既然是鋼琴音樂學習的基礎所在，就自然具有無比重要的作用，如果基礎打不好，未來要接受的更多鋼琴教學也不一定能夠牢固掌握。因此，要讓學生們做到眼、耳、手、腦并用，相互配合，充分發(fā)揮大腦的思維和判斷作用，然后在發(fā)揮出手的功能。讓學生們嚴格把握精準的樂理知識，養(yǎng)成嚴格按照樂譜上標注方法進行訓練，同時還要使得演奏具有張力，無論是從演奏手法還是敏銳的聽力以及豐富的內(nèi)心，都能通過鋼琴演奏得以詮釋。長此以往，通過養(yǎng)成良好的視唱練耳習慣，必然能夠讓學生們的鋼琴水平得到切實提高。
綜上所述，視唱練耳是音樂的基礎性學習，能夠從根本上培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)情趣，讓學生們形成感性的音樂思維。作為相關教育人員，應當注重視唱練耳在鋼琴教學中的重要地位，靈活運用各種手段激發(fā)學生們的學習興趣，唯有如此，才能夠有效提高教學效果，讓鋼琴教學中的視唱練耳訓練的音樂基礎性功能能夠得到充分的發(fā)揮。
視唱練耳的論文篇十三
視唱練耳作為音樂教育中的重要課程之一，是培養(yǎng)音樂人才必不可少的訓練方式。通過視唱練耳，可以提高學生的音樂感知能力和演唱水平，同時也是鍛煉學生自學能力和音樂表現(xiàn)力的有效途徑。在多年的學習和教學中，我積累了不少心得體會，下面將從以下五個方面分享我在視唱練耳中的心得。
首先，培養(yǎng)良好的樂感是視唱練耳的關鍵。樂感即對音樂節(jié)奏、旋律、和聲的敏感能力，是音樂學習和表演的基礎。在視唱練耳中，我常常通過使用打拍子、跟唱等方式，幫助學生培養(yǎng)樂感。這些活動既能幫助學生掌握樂曲的基本節(jié)奏，又能提高學生對音樂的敏感度，使得他們在后續(xù)的視唱練耳中更加得心應手。
其次，注重訓練學生的聽力和音準能力。聽力和音準是視唱練耳的重要內(nèi)容，同時也是音樂表演中不可或缺的要素。我常常通過聽音辨音的練習和唱出來的音的準確性的要求來訓練學生的聽力和音準。在這一過程中，我注意讓學生集中注意力，仔細聆聽音樂，分辨音高，鍛煉他們的聽辨能力，同時，及時糾正他們的音準不準問題，提高他們的音準水平。
再次，采用多樣化的訓練方式。視唱練耳過程中，我經(jīng)常采用多種訓練方式，比如單聲部旋律填空、兩聲部音樂對位、多聲部和聲的分辨等等。通過不同的訓練方式，可以更好地培養(yǎng)學生的聽音領悟力和分辨能力。這不僅能激發(fā)學生興趣，提高學習效率，還能讓他們在實際音樂表演中更快速、準確地掌握音樂基礎知識。
此外，及時給予學生鼓勵和肯定也十分重要。在視唱練耳的過程中，學生難免會遇到各種困難和挫折，作為教師，應該及時給予他們鼓勵和肯定。我常常在學生完成一道難題、克服一種困難后，及時表揚他們的進步，讓他們感到自己的努力得到了認可。這樣可以激勵他們繼續(xù)努力，保持積極的學習態(tài)度。
最后，結(jié)合實際音樂表演，提高視唱練耳的實用性。視唱練耳的終極目標是讓學生能夠在實際音樂表演中應用所學知識。因此，我在視唱練耳的過程中，常常結(jié)合實際演唱和合奏，讓學生把視唱練耳的成果運用到實際音樂中。這樣一來，學生會更加直觀地感受到視唱練耳的實用性，同時也能提高他們的演唱水平和音樂表現(xiàn)力。
總之，視唱練耳在培養(yǎng)學生音樂感知能力和演唱水平方面發(fā)揮著不可忽視的作用。通過培養(yǎng)良好的樂感、訓練學生的聽力和音準、采用多樣化的訓練方式、及時給予鼓勵和肯定以及結(jié)合實際音樂表演，可以更好地提高學生的視唱練耳能力。希望我的心得體會能夠?qū)σ暢毝虒W有所幫助。
視唱練耳的論文篇十四
視唱練耳是我校的主要課程之一。視唱練耳、樂理屬于所有學習音樂的學生基本能力訓練范疇，一向得到各院校的充分重視。
二、教學原則與方法。
教師在教學準備中，經(jīng)過一系列程序的安排，可以使學生從音樂的作品或由傳統(tǒng)音樂作品中，扎實地掌握綜合音樂感覺和音樂技能。從而做到針對音樂技術(shù)理論教學改革、必須要考慮的通過怎樣的結(jié)構(gòu)安排與教學手段，使知識傳授獲得最大的效果。
（二）教學方式與考核。
本課程為2學年，每周一課時，每學期共16周，講授14周，復習1周，考試1周。
三、教學內(nèi)容與進度。
第一學年。
第1周第一講緒論音樂的聽覺范疇與音樂的聽覺訓練范疇。
1、音樂傳統(tǒng)教育中的聽覺訓練范疇。
2、傳統(tǒng)音樂作品中的聽覺訓練范疇。
3、多元化音樂作品中的聽覺訓練范疇。
4、音樂聽覺訓練的最終目的——實用。
第一講掌握要點：使您的聽覺走進音樂。
第2——4周第二講關于音程在作品中的特性。
1、二度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第二講掌握要點：二度音程與作品。
第5——6周第三講關于音程在作品中的特性。
1、三度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第三講掌握要點：三度音程與作品。
第7——8周第四講關于音程在作品中的特性。
1、四度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、弦律。
4、調(diào)式。
第四講掌握要點：四度音程與作品。
第9——10周第五講關于音程在作品中的特性。
1、五度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第五講掌握要點：五度音程與作品。
第11——12周第六講關于音程在作品中的特性。
1、六度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第六講掌握要點：六度音程與作品。
第13——14周第六講關于音程在作品中的特性。
1、七度旋律音程。
2、節(jié)奏。
3、旋律。
4、調(diào)式。
第15周期末復習。
第16周期末考試。
第二學期。
第1——4周第七講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程。
3、和聲性旋律。
4、調(diào)式中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定音級。
第七講掌握要點：和聲音程、調(diào)式中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定音級。
第5——8周第八講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、和聲性旋律。
4、大調(diào)式中的正三和弦。
第八講掌握要點：和聲音程、大調(diào)式中的正三和弦。
第9——12周第九講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、正三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、大調(diào)式中的終止式。
第九講掌握要點：大調(diào)式中的終止式。
第13——15周期末復習。
第16周期末考試。
第三學期。
第1——4周第十講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、四聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、四重奏式的和聲性旋律。
4、大調(diào)式中的vi級副三和弦、阻礙終止。
1、大調(diào)式中的ii級、vi級副三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、節(jié)奏。
3、大調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用。
4、和聲性旋律。
5、節(jié)奏。
第十二講掌握要點：大調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用第13——15周期末復習。
第16周期末考試。
第四學期。
第1——4周第十三講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、和聲性旋律。
4、小調(diào)式中的正三和弦。
第十三講掌握要點：小調(diào)式中的正三和弦。
第5——8周第十四講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、正三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、小調(diào)式中的終止式。
第十四講掌握要點：小調(diào)式中的終止式。
第9——12周第十五講由音程構(gòu)成作品中的和聲特性。
1、多聲部練習。
2、和聲音程、和弦。
3、重奏式的和聲性旋律。
4、小調(diào)式中的vi級副三和弦、阻礙終止。
1、小調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用。
2、和聲性旋律。
3、節(jié)奏。
第十六講掌握要點：小調(diào)式中的屬7及其它副三和弦的運用第15周期末復習。
第16周期末考試。
視唱練耳的論文篇十五
婚姻狀況：未婚政治面貌：團員。
民族：漢族特長概括：3年的'音樂教學經(jīng)驗。
身高：165體重：50。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂教育。
戶籍：江西省九江市都昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)。
自我評價：本人工作勤懇，心態(tài)調(diào)整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的氣質(zhì)。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：大學生個人簡歷網(wǎng)。請注明。
職位性質(zhì)：全職到崗時間：隨時。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
技能專長。
樂理、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
推薦閱讀：音樂專業(yè)個人簡歷模板下載，音樂舞蹈老師求職簡歷，音樂表演兼職簡歷模板。
視唱練耳的論文篇十六
視唱練耳是音樂學習中非常重要的一環(huán)，對培養(yǎng)音樂聽力和音樂感覺有著很大的幫助。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我深切地體會到了視唱練耳的重要性和價值。在這個過程中，我獲得了許多感悟和體會。
首先，視唱練耳能夠提高音樂聽力能力。在平時的聽音樂的過程中，我們常常只關注于曲調(diào)和旋律，很少關注細節(jié)部分，例如旋律中的跳音、音程和節(jié)奏的變化。而通過視唱練耳，我們需要用聲音準確地模仿出來，這就要求我們仔細地傾聽音樂，分析并理解其中的音樂要素。這樣長時間地鍛煉下去，我們的音樂聽力能力會得到顯著的提高，能夠更好地捕捉樂曲中的音樂要素。
其次，視唱練耳能夠培養(yǎng)音樂感覺。音樂除了是一種聽覺的享受，也是一種情感的表達。通過視唱練耳，我們能更好地體會到音樂所表達的情感。比如，在樂曲中的某個地方，如果是高昂激越的旋律，我們就要通過聲音來準確地演繹出來，感受其中的力度和情感。如果是悲傷激情的旋律，我們也要通過音樂來表達出其中的哀愁和沉郁。這樣反復練習下去，我們的音樂感覺會得到不斷地培養(yǎng)。
再次，視唱練耳能夠提高演唱技巧。視唱練耳要求我們準確地模仿音樂的旋律和節(jié)奏，將之用聲音表達出來。這需要我們對音高和節(jié)奏有一個準確的把握。當我們能夠準確地模仿出來時，我們的演唱技巧也會隨之提高。而且，通過反復練習，我們對音樂的掌握會更加熟練，我們的樂感和聲音掌握也會更加自如，演唱時的流暢度和準確度都會有所提高。
然后，視唱練耳能夠培養(yǎng)團隊協(xié)作意識。在視唱練耳的過程中，通常是在樂隊或合唱團中進行，需要和其他人一起合作完成任務。每個人承擔自己的部分，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。這要求我們注重團隊意識，互相協(xié)作，相互理解，共同完成一項任務。從視唱練耳中，我們能夠?qū)W會如何與他人進行合作，更好地融入到一個集體中。
最后，視唱練耳是一種對音樂的認識和理解。通過視唱練耳，我們能夠更加深入地理解音樂的本質(zhì)和奧秘。我們不僅僅是在模仿樂曲，更是在感受樂曲，領悟樂曲背后的情感和意義。這種對音樂的感悟和理解，會促使我們更加深入地鉆研音樂，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
總結(jié)起來，視唱練耳是一項對音樂學習非常重要的環(huán)節(jié)。通過視唱練耳，我們能夠提高音樂聽力能力，培養(yǎng)音樂感覺，提高演唱技巧，培養(yǎng)團隊協(xié)作意識，并更加深入地理解音樂。視唱練耳在音樂學習中具有著非常重要的作用和價值。希望通過不斷地練習和實踐，我能夠在音樂的海洋中不斷探索，不斷成長，不斷提高自己的音樂水平和技能。
視唱練耳的論文篇十七
摘要:本文作者結(jié)合多年在高中一線教學的經(jīng)驗,總結(jié)了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等。基礎科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術(shù)特色高中之一,雖然辦學時間不長(2003年開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經(jīng)驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內(nèi)容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內(nèi)容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調(diào)首調(diào)都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內(nèi)容應從簡到繁,甚至在教基礎內(nèi)容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內(nèi)容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內(nèi)容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經(jīng)典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質(zhì)奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內(nèi)容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內(nèi)容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結(jié)束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調(diào)動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結(jié)合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構(gòu)成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結(jié)合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結(jié)合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內(nèi)容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內(nèi)容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內(nèi)容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內(nèi)容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內(nèi)容也已經(jīng)開始學習時,我往往會結(jié)合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內(nèi)容包括了前面所講的內(nèi)容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結(jié)合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調(diào),目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結(jié)合聽音記譜進行練習。總之,視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內(nèi)容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內(nèi)向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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視唱練耳的論文篇十八
順序是從大調(diào)到小調(diào)，從無調(diào)號到2個調(diào)號。
順序是純一度，純八度，純四度，純五度，減五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行?；旧厦總€星期安排一個音程訓練。
大三，小三和弦，屬七減七和弦。分解和弦的模唱、構(gòu)唱。幾個學生一起合作，每人一個聲部，模唱和弦。
根據(jù)已學音符種類，來聽辨節(jié)奏。貫穿整個教學過程。
音感好的學生，在啟蒙階段就能夠表現(xiàn)出來。應該在初期就進行相應的引導和訓練。
對于年齡偏小，比如學齡前幼兒，我僅要求他們跟著鋼琴把音唱準。
年齡稍大的，比如小學階段的初學者，我會在學完小湯第一冊以后，開始模唱音階。
小湯第二冊完成以后，逐漸進行音程，和弦的模唱聽辨，并學習相應的樂理知識。
視唱練耳的論文篇十九
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調(diào)、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數(shù)，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現(xiàn)力方面等。從整體上必須要分出它是什么調(diào)式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現(xiàn)所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結(jié)結(jié)巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調(diào)動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調(diào)一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
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視唱練耳的論文篇二十
視唱練耳是一門音樂專業(yè)的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術(shù)性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內(nèi)容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養(yǎng)與視唱練耳的教學相聯(lián)系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。
在音樂專業(yè)教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內(nèi)容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發(fā)展音樂思維能力，培養(yǎng)音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內(nèi)容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產(chǎn)生發(fā)愁、厭學和惰性等現(xiàn)象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調(diào)唱名法和固定調(diào)唱名法兩種。在實際教學中可以以首調(diào)唱名法為主，固定調(diào)唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節(jié)奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構(gòu)成要素——音高和節(jié)奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節(jié)奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業(yè)生應先把c大調(diào)的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內(nèi)的音程模唱與構(gòu)唱。在教學音程模唱與構(gòu)唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協(xié)和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯(lián)系也相當緊密。可以說，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業(yè)知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。
啟發(fā)式教學。
教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環(huán)境、所從事的音樂活動出發(fā)，幫助每位同學成為教學活動的主體。
以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結(jié)合空曠與和諧啟發(fā)學生展開聯(lián)想。這時，學生們會想到一望無際的內(nèi)蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯(lián)想到教堂音樂多是非?？諘绾椭C的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經(jīng)過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協(xié)和音程和極不協(xié)和音程。
學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度15，可以用基本音級上行12345來唱，或者用三度狹音程疊置135來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。
在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據(jù)單靠感覺來唱的方法難免會出現(xiàn)偏差。我們不妨教給學生利用音程性質(zhì)來唱變化音，如3x576中3x5是大三度，根據(jù)音的性質(zhì)可用13、57、46這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，x5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，則3x576也就唱作1354，全部是由基本音級構(gòu)成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。
學生們在視唱時總是特別注意音準、節(jié)奏、節(jié)拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現(xiàn)。在日常教學中不光要求學生要看調(diào)號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節(jié)奏，也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此，在把握好音準、節(jié)奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。
練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下?，F(xiàn)在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限?，F(xiàn)在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為:單音、音程、和弦、節(jié)奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。
1、音程與和弦的訓練。
音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質(zhì)，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質(zhì)也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質(zhì)聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。
2、節(jié)奏和旋律的交叉訓練。
在教學中，節(jié)奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節(jié)奏型比較模糊，節(jié)奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。
節(jié)奏訓練應從最基本的節(jié)奏型開始，結(jié)合樂理知識，先用口念出節(jié)奏，再根據(jù)所念的用手打擊節(jié)奏。對于有一定難度的節(jié)奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節(jié)奏型。熟練掌握了節(jié)奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節(jié)奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調(diào)式調(diào)性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節(jié)奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。
當然，在視唱練耳教學中我們不難發(fā)現(xiàn)，由于對這門課的不了解，學生們?nèi)菀桩a(chǎn)生聽覺惰性和厭學現(xiàn)象，因此端正學生的學習態(tài)度，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳的論文篇二十一
視唱練耳是一項對于音樂學習和理解非常重要的技能。通過視唱練耳，我們可以培養(yǎng)出對音樂旋律和和聲的準確感知能力，進一步提升我們的音樂素養(yǎng)和表演水平。在進行視唱練耳的過程中，我積累了一些心得體會，這些體會幫助我更好地理解音樂，提高了我作為一個音樂愛好者和學習者的能力。以下是我對于視唱練耳的心得體會。
首先，視唱練耳對于理解音樂結(jié)構(gòu)和和聲關系是非常有幫助的。通過視唱練耳，我們需要準確地聽出旋律和音符之間的關系，并且將其準確地唱出來。這一過程需要我們對音樂的結(jié)構(gòu)和和聲關系有一個清晰的認識。通過不斷地練習和耳熟能詳?shù)囊魳纷髌?，我逐漸能夠分辨出不同的音程和和聲類型，并能夠準確地唱出來。這種能力對于理解音樂作品的結(jié)構(gòu)和和聲關系非常重要，讓我對音樂有了更深入的認識。
其次，視唱練耳培養(yǎng)了我的音樂記憶力和感知能力。在進行視唱練耳時，我需要準確地聽出音符的高低、時值和強弱，并且進行記憶。這個過程對于我的音樂記憶力和感知能力是一個很好的鍛煉。通過長時間的練習，我的記憶力得到了明顯的提高，我可以更快地記住樂曲的旋律和音符，也能更好地感知音樂的細微差別。這一點不僅對于視唱練耳有幫助，也對于我在學習和表演其他樂器時具有積極的影響。
另外，視唱練耳培養(yǎng)了我的音樂創(chuàng)造力和即興表演能力。在視唱練耳中，我常常會遇到一些音樂困難，需要根據(jù)自己的感覺進行一些即興表演和音樂創(chuàng)造。這種實踐幫助我更好地理解音樂的表達方式和創(chuàng)作思路，也讓我在音樂表演時更加自如和靈活。視唱練耳的這種鍛煉方式和創(chuàng)新性讓我感到非常有挑戰(zhàn)性，但也正是這種挑戰(zhàn)激發(fā)了我的音樂創(chuàng)造力和表演潛力。
最后，視唱練耳培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和投入。通過不斷地練習和挑戰(zhàn)，我明白了音樂是需要耐心和堅持的。視唱練耳需要我在面對困難時不輕易放棄，要持續(xù)不斷地努力和嘗試。這種堅持讓我更加熱愛音樂，也增加了我對音樂的投入感。視唱練耳成為我生活和學習中的一部分，讓我每天都能享受到音樂的樂趣，并不斷地提升自己。
總之，通過視唱練耳的過程，我積累了一些對于音樂學習和表演的重要體驗。視唱練耳不僅幫助我理解音樂結(jié)構(gòu)和和聲關系，還培養(yǎng)了我的音樂記憶力和感知能力。同時，視唱練耳也激發(fā)了我的音樂創(chuàng)造力和即興表演能力，并增強了我對音樂的熱愛和投入。這些體驗讓我對于音樂有了更深入的認識，并提高了我作為一個音樂愛好者和學習者的能力。視唱練耳將繼續(xù)成為我音樂學習和表演中的重要環(huán)節(jié)，并不斷助力我成為一名更出色的音樂人。
視唱練耳的論文篇二十二
3、聽辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構(gòu)唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨：
根據(jù)已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
視唱可分為三部分。
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分。
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結(jié)合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇二十三
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調(diào)、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數(shù)，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現(xiàn)力方面等。從整體上必須要分出它是什么調(diào)式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現(xiàn)所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結(jié)結(jié)巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調(diào)動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調(diào)一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的.支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。