通過總結(jié)心得體會，我們可以發(fā)現(xiàn)并改正自己的不足之處。撰寫心得體會可以通過用詞恰當、句式流暢來提升文章的質(zhì)量。以下是一些精選的心得體會范文，供大家參考學習。
大學攝影課心得體會篇一
隨著社交媒體的迅猛發(fā)展，短視頻成為大眾表達情感和分享生活的重要方式之一。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多拍攝項目，并積累了一些經(jīng)驗和感悟。在這篇文章中，我將分享我作為一名大學短視頻攝影師的心得體會。
第二段：拍攝前的準備。
在開始拍攝之前，充分準備是非常重要的。首先，我會花時間研究主題和背景知識，了解要傳達的信息和故事。其次，我會規(guī)劃拍攝地點和時間，確保光線和環(huán)境都適合拍攝。最后，我會組織好團隊，分配好各自的工作，確保整個拍攝過程的順利進行。
第三段：拍攝中的技巧。
在實際拍攝中，我發(fā)現(xiàn)一些技巧可以幫助提高拍攝質(zhì)量。首先，穩(wěn)定的畫面是成功拍攝的關(guān)鍵之一。因此，我會使用三腳架和穩(wěn)定器來保持畫面的穩(wěn)定性。其次，光線是短視頻中非常重要的元素。我會充分利用自然光和人工燈光，以及合理運用補光和陰影，創(chuàng)造出高質(zhì)量的視覺效果。另外，對于鏡頭運動的運用也是短視頻的一大亮點。通過運用鏡頭鏡頭推拉、追蹤等技巧，可以增加影片的視覺效果和表現(xiàn)力。
第四段：后期制作的重要性。
拍攝完成后，后期制作起著至關(guān)重要的作用。首先，我會對拍攝的素材進行整理和剪輯，剪去多余的鏡頭和無關(guān)的內(nèi)容，同時保留故事的完整性。其次，我會添加合適的音效和配樂，以增強影片的氛圍和感染力。最后，通過調(diào)整色彩和對比度等參數(shù)，我可以使影片的畫面更加鮮艷、生動。
第五段：心得體會和未來展望。
通過這段時間的攝影工作，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。首先，我意識到攝影師需要有創(chuàng)造力和敏銳的觀察力，才能拍攝出真正有藝術(shù)感和觀賞性的作品。其次，團隊合作是非常重要的。一部成功的短視頻需要拍攝師、剪輯師、音效師等各個環(huán)節(jié)的合作才能達到最佳效果。未來，我希望能繼續(xù)學習和提高自己的技巧，嘗試更多的拍攝風格和題材，為觀眾帶來更多的精彩作品。
結(jié)束語：
作為一名大學短視頻攝影師，我深知深知拍攝前的充分準備，拍攝中的技巧，后期制作的重要性以及團隊合作的重要性。在今后的攝影工作中，我將牢記這些經(jīng)驗和體會，不斷學習與進步，為觀眾呈現(xiàn)更多高品質(zhì)的作品。同時，也希望能夠與更多的有志之士一起探索短視頻攝影的無限可能。
大學攝影課心得體會篇二
在一次大學美育考試攝影的經(jīng)歷中，我學到了很多關(guān)于攝影的技巧和體驗。這項藝術(shù)考試考察了學生的視覺藝術(shù)素養(yǎng)，以及對于攝影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得體會。
第二段：考場心得。
考場上，我認真觀察所拍攝的畫面，試圖找到最佳的視角和構(gòu)圖。同時，我還需考慮使用的光線和環(huán)境條件。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的拍攝水平提高了，照片的質(zhì)量也越來越高。我意識到，在拍攝之前對拍攝場景的認真觀察和篩選會對最終成品產(chǎn)生很大的影響。
第三段：后期處理。
除了拍攝，后期處理也是攝影中不可或缺的一部分。在我的后期處理中，我通過對照片的對比度、亮度、飽和度等參數(shù)進行微調(diào)，使照片的顏色和色彩更加鮮明。在我看來，后期處理的關(guān)鍵在于保持原始照片的風格和特點，同時使其更加美觀和有吸引力。
第四段：攝影對于我個人的影響。
通過這次考試，我感受到了攝影藝術(shù)的魅力。攝影讓我更加敏銳地觀察周圍的環(huán)境和事物，同時也讓我對時間和光線的感知更加敏感。在拍攝和后期處理的過程中，我不僅學會了如何平衡構(gòu)圖和色彩，還通過攝影傳遞了自己的情感和思考。這些經(jīng)驗對我的日常生活和工作都有所幫助。
第五段：結(jié)語。
在這次大學美育考試攝影中，我學到了很多科技可以運用在攝影技能中，如何在不同情境下選擇最合適的光線條件，如何在后期處理中藝術(shù)地呈現(xiàn)出原始照片的風格和特點。這次經(jīng)歷也讓我認識到自己對于攝影才藝的熱愛和追求，我希望今后在這個領(lǐng)域能夠有更深入的學習和探索。
大學攝影課心得體會篇三
第一段：引言（150字）。
大學短視頻攝影師是當今大學生中備受熱捧的職業(yè)之一。隨著短視頻平臺的興起，越來越多的大學生熱衷于用手機或相機記錄生活中的美好瞬間，并通過短視頻與他人分享。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多精彩的活動和拍攝機會。在這過程中，我不僅提高了自己的攝影技巧，還收獲了許多寶貴的心得體會。
第二段：技術(shù)與創(chuàng)意（300字）。
作為一名短視頻攝影師，技術(shù)和創(chuàng)意是不可或缺的。在技術(shù)方面，我學會了如何選取合適的攝影器材，并靈活運用各種攝影技巧。比如，利用平面構(gòu)圖和逆光拍攝，可以營造出感人的畫面效果。而在創(chuàng)意方面，我不斷嘗試不同的拍攝角度和場景布置，以及后期處理技巧，以突出視頻的主題和表現(xiàn)力。不過，技術(shù)和創(chuàng)意并不是孤立存在的，它們要相輔相成，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的短視頻作品。
第三段：觀察與思考（300字）。
作為短視頻攝影師，觀察力和思考能力是十分重要的。觀察力可以幫助我們發(fā)現(xiàn)生活中的美好瞬間，并捕捉住它們。我喜歡在攝影之前先觀察周圍環(huán)境，尋找潛在的拍攝素材。想象力和創(chuàng)造力也是觀察的一部分，它們可以幫助我們從不同的角度思考問題，從而有新的嘗試和突破。然而，僅憑觀察和思考是不夠的，我們還需要懂得如何運用這些觀察和思考的結(jié)果，將其轉(zhuǎn)化為具體的鏡頭和表現(xiàn)手法。
第四段：實踐與經(jīng)驗（300字）。
攝影這門藝術(shù)需要不斷的實踐來提高自己的水平。我參與了許多拍攝活動，拍攝了各種不同的場景和主題。在實踐中，我不僅學到了如何與他人合作，還積累了許多寶貴的經(jīng)驗。比如，在拍攝人物時，我會多與被拍攝者交流，了解他們的要求和期望，以便更好地表達他們的個性和特點。此外，我還學會了如何處理各種意外情況，如光線不足或突發(fā)事件等。這些實踐和經(jīng)驗對于提高自己的攝影水平來說至關(guān)重要。
第五段：成長與展望（150字）。
通過成為大學短視頻攝影師，我在短時間內(nèi)取得了顯著的進步。然而，我深知自己還有許多需要學習和提高的地方。未來，我希望能夠參與更多的攝影項目，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的創(chuàng)作能力。我也會持續(xù)關(guān)注行業(yè)動態(tài)，學習先進的技術(shù)和創(chuàng)意，以保持自己的競爭力。最重要的是，我要時刻保持熱愛和激情，因為只有對攝影充滿熱情，才能真正成為一名出色的短視頻攝影師。
總結(jié)（100字）。
作為一名大學短視頻攝影師，我的心得體會可以概括為技術(shù)與創(chuàng)意、觀察與思考、實踐與經(jīng)驗以及成長與展望。這段時間的攝影經(jīng)歷讓我意識到攝影不僅是記錄生活的工具，更是一門藝術(shù)。通過不斷學習和實踐，我相信自己會成為一名更加出色的短視頻攝影師，用鏡頭講述更多精彩的故事。
大學攝影課心得體會篇四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內(nèi)容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經(jīng)】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
解釋。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應(yīng)地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應(yīng)器感應(yīng)的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產(chǎn)生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調(diào)整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術(shù)是用來提亮主體和背景在內(nèi)的整個場景，簡單調(diào)整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構(gòu)圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質(zhì)量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應(yīng)清楚拍攝的主體是什么。
【三字經(jīng)】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景。
7、輪廓清，方向正。
解釋。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景。
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉(zhuǎn)360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結(jié)陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處最佳光線中，原地轉(zhuǎn)圈選美景。
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正。
大學攝影課心得體會篇五
攝影作為一門藝術(shù)，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經(jīng)成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現(xiàn)了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經(jīng)驗出發(fā)，談?wù)劥髮W攝影打卡體會。
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經(jīng)意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經(jīng)覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現(xiàn)自己。這種探索自我的經(jīng)歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術(shù)的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調(diào)整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術(shù)還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結(jié)。
大學攝影打卡是一種有意義的經(jīng)歷，不僅可以幫助我們?nèi)ヌ剿髯晕遥€可以讓我們結(jié)交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得體會篇六
攝影是一門藝術(shù)，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數(shù)字技術(shù)的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧。
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構(gòu)圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結(jié)合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經(jīng)常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構(gòu)圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力。
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現(xiàn)自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現(xiàn)和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力。
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關(guān)注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活。
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結(jié)：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關(guān)注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術(shù)，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得體會篇七
攝影已經(jīng)成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義。
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術(shù)能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧。
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結(jié)。
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影課心得體會篇八
攝影是一門藝術(shù)，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關(guān)鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產(chǎn)生強烈的陰影和過曝現(xiàn)象。因此，在大學期間，我經(jīng)常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產(chǎn)生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現(xiàn)被攝體的細節(jié)和紋理。而側(cè)面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側(cè)光來突出模特的面部輪廓和肌膚質(zhì)感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關(guān)注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產(chǎn)生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產(chǎn)生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質(zhì)感。這個經(jīng)歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術(shù)感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關(guān)于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
大學攝影課心得體會篇九
通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學習和不斷的總結(jié)會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術(shù)?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術(shù)，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)?！拔幕边@個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎(chǔ)，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
大學攝影課心得體會篇十
攝影光線是攝影作品中不可或缺的重要元素，它直接影響著作品的表達效果和情感傳遞。在大學學習攝影的過程中，我對攝影光線有了一些心得體會。在不同的光線條件下，我學會了如何合理利用光線來烘托主題和氛圍。在本文中，我將就攝影光線的選擇、運用和表達進行探討，分享我的體會和心得。
第一段：光線的選擇。
在攝影中，光線的選擇至關(guān)重要。在拍攝時，我會根據(jù)主題和表達的情感來選擇適合的光線。例如，柔和的朝陽可以為拍攝風景和人物提供柔和的光線，增加溫暖和親切感；而硬朗的直射陽光則可以帶來剛烈和有力量的感覺，適合拍攝高強度運動和動態(tài)場景。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。
第二段：光線的運用。
光線的運用是攝影中的一門藝術(shù)。通過改變拍攝角度和運用光線的照射角度，我可以營造出各種不同的效果和氛圍。例如，逆光拍攝可以產(chǎn)生剪影效果，突出主體的輪廓和線條，給人以神秘和浪漫的感覺；而側(cè)光則可以突出主體的輪廓和紋理，給作品增加層次感和立體感。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的情感和主題，使作品更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。
第三段：光線的表達。
攝影是一門視覺藝術(shù)，光線的表達至關(guān)重要。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。例如，強調(diào)正主光源可以突出主體并增加明暗對比，營造出戲劇性的效果；而均勻的光線可以使作品看起來更加平衡和和諧。光線的表達不僅僅是照亮拍攝對象，更是通過光影的變化和對比，傳遞出攝影者的情感和構(gòu)圖意圖。
第四段：光線與顏色。
光線和顏色是攝影中密不可分的重要元素。不同光線下的顏色溫度會產(chǎn)生不同的視覺效果和情感聯(lián)想。例如，黃昏時的暖色調(diào)會給人一種浪漫和寧靜的感覺；而藍色調(diào)則會給人一種冷靜和神秘的氛圍。在攝影中，我會根據(jù)主題和情感來選擇合適的光線和色調(diào)，以達到我所要表達的視覺效果。
第五段：光線與拍攝時間。
在攝影中，拍攝時間對于光線的選擇和表達也起著重要的作用。早晨和黃昏時分的光線相對柔和，適合拍攝景觀和人物照片；而正午時的強烈陽光則適合高對比度的拍攝。因此，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。通過在合適的時間選擇合適的光線，我可以更好地展現(xiàn)拍攝對象的特點和表達我所要傳遞的情感。
總結(jié)：
在攝影光線的選擇、運用和表達方面，我有了一些心得體會。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的視覺效果和氛圍。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。光線和顏色的結(jié)合可以帶來豐富的表達效果和情感聯(lián)想。最后，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。不斷探索和實踐，我相信在未來的攝影創(chuàng)作中，我會更加靈活和巧妙地運用光線，創(chuàng)作出更加出色的作品。
大學攝影課心得體會篇十一
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術(shù)形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現(xiàn)攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構(gòu)圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術(shù)性和表達力。攝影不僅是一門技術(shù)，更是一種內(nèi)心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐。
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術(shù)的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構(gòu)圖、光線運用、調(diào)整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領(lǐng)悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術(shù)，更提升了自己的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟。
攝影不僅僅是技術(shù)層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己更加注重細節(jié)和自己的內(nèi)心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現(xiàn)每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響。
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關(guān)的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現(xiàn)自己能夠與他人建立更深層次的聯(lián)系和共鳴，這是其他藝術(shù)形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索。
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現(xiàn)自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現(xiàn)生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結(jié)：攝影是一門充滿魅力的藝術(shù)形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術(shù)，培養(yǎng)了審美和藝術(shù)素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現(xiàn)感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯(lián)系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影課心得體會篇十二
攝影攝像是一門獨特而迷人的藝術(shù)，通過鏡頭，我們能記錄下時間的痕跡，捕捉到生活中的美麗瞬間。作為一名大學生，我有幸在學校學習并掌握了攝影攝像的基本技巧和理論知識。在這個過程中，我深深感受到了攝影攝像的奇妙之處，并從中積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。
攝影攝像既是一門藝術(shù)，也離不開技術(shù)的支撐。要拍攝出一張精美的照片或制作一段優(yōu)秀的影片，除了對藝術(shù)的追求，還需要熟練的技術(shù)操作。我認為在這兩方面的結(jié)合中，技術(shù)是不可或缺的。通過在大學期間的學習和實踐，我掌握了攝影攝像的基本知識和技巧，了解了光線、構(gòu)圖、色彩等方面的原理和運用方法。這些基本的技術(shù)支撐，使我能夠更好地表達自己的藝術(shù)創(chuàng)意，讓作品更具有影響力和藝術(shù)性。
第三段：創(chuàng)意與表達的重要性。
在攝影攝像中，創(chuàng)意和表達是不可或缺的。通過我在大學里對攝影攝像的學習和實踐，我充分認識到了這一點。創(chuàng)意是攝影攝像作品的靈魂，能夠使作品更具個性和獨特性。而表達則是將自己的情感和思想通過圖像和影像傳遞給觀眾的方式。在實踐中，我不斷嘗試各種不同的創(chuàng)意構(gòu)圖和拍攝角度，力圖將自己的獨特視角和情感融入到作品中去。通過這種方式，我不僅得到了自我表達的滿足，同時也積累了更多自己的創(chuàng)作經(jīng)驗。
第四段：靈感的尋找與積累。
靈感是攝影攝像創(chuàng)作的源泉，也是作品能夠有所突破的關(guān)鍵所在。在大學的學習和實踐過程中，我學會了如何去尋找和積累靈感。對于尋找靈感，我經(jīng)常會去觀摩大師們的作品，借鑒他們的構(gòu)圖和表達方式。此外，我會思考并觀察生活中的美好瞬間和細節(jié)，從中獲得創(chuàng)作的靈感。積累靈感則需要不斷地觀察和記錄，將自己的思考和感受轉(zhuǎn)化為實際的作品。通過長期的積累和實踐，我逐漸形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，并不斷追求創(chuàng)新和突破。
第五段：攝影攝像給我?guī)淼某砷L與收獲。
大學攝影攝像的學習和實踐給我?guī)砹司薮蟮某砷L和收獲。通過學習攝影攝像的基本知識和技巧，我能夠更好地掌握記錄生活的能力，發(fā)掘生活中的美和瞬間。通過實踐和不斷嘗試，我越來越能夠通過我的作品表達自己的情感和思想，并與觀眾產(chǎn)生更深層次的交流與共鳴。與此同時，攝影攝像也培養(yǎng)了我觀察力、審美品味和創(chuàng)造力，讓我對美的追求和創(chuàng)作充滿了熱情和動力。這些都是通過大學攝影攝像的學習和實踐所帶來的寶貴收獲。
綜上所述，大學攝影攝像的學習和實踐使我深刻認識到攝影攝像的奇妙之處，理解了藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合、創(chuàng)意與表達的重要性以及靈感的尋找與積累。通過這一過程，我不僅在藝術(shù)技巧上不斷成長，也在個人內(nèi)心中獲得了滿足和收獲。我相信，攝影攝像將繼續(xù)陪伴著我，為我?guī)砀嗟某砷L和創(chuàng)作的樂趣。
大學攝影課心得體會篇十三
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設(shè)了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術(shù)更可以說是一種藝術(shù)，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術(shù)。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結(jié)合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎(chǔ)知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎(chǔ)上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術(shù)攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術(shù)的運用;照相機的各種鏡頭的應(yīng)用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構(gòu)圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領(lǐng)教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉(zhuǎn)的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術(shù)懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術(shù)并進一步弘揚攝影這門藝術(shù)。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術(shù)，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術(shù)按時完成了我的作品。
經(jīng)過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結(jié)合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十四
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學攝影課心得體會篇十五
攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影課心得體會篇十六
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十七
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術(shù)門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠?qū)V大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術(shù)性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術(shù)形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內(nèi)容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內(nèi)容的多樣性和復(fù)雜性需要我們有一定的技術(shù)和創(chuàng)作水平，例如對構(gòu)圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應(yīng)對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應(yīng)對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內(nèi)容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應(yīng)對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結(jié)論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經(jīng)歷的一步，而如何應(yīng)對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質(zhì)和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。
大學攝影課心得體會篇十八
攝影藝術(shù)是一門具有無限創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，可以讓人們通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。隨著社會的發(fā)展和養(yǎng)老觀念的改變，老年大學攝影教學越來越受到關(guān)注。作為一位參與老年大學攝影教學的學員，我深深感受到這一教學模式的獨特魅力和價值。下面將從學員心理轉(zhuǎn)變、攝影技巧提高、社交互動、精神愉悅以及智力開發(fā)等五個方面闡述我對老年大學攝影教學的心得體會。
首先，在老年大學攝影教學過程中，我看到了許多學員的心理轉(zhuǎn)變。一開始，許多學員對攝影這門藝術(shù)形式并不了解，甚至對攝影設(shè)備都感到陌生。然而，通過老師們的細心引導和激發(fā)學員的興趣，學員們開始逐漸真正地喜歡上了攝影。他們學會了如何通過長焦鏡頭捕捉細節(jié)、調(diào)整光圈和快門以及構(gòu)圖等基本操作。同時，學員們也學會了如何通過取景框記錄生活中的美好瞬間，從而更加欣賞和感受生活。這種心理轉(zhuǎn)變不僅帶來了對攝影的熱愛，也使學員們對生活充滿了樂觀和積極的態(tài)度。
其次，老年大學攝影教學對學員的攝影技巧提高有著非常明顯的幫助。通過對攝影理論的學習和實踐的操作，學員們的攝影水平得到了快速提升。我記得參加老年大學攝影教學的第一個月，我的照片都存在明暗不均勻、構(gòu)圖模糊等問題。然而，在老師們的指導下，我逐漸學會了合理運用光線，掌握好構(gòu)圖規(guī)則。我的照片逐漸變得清晰、生動和有趣。這種技巧的提高不僅讓我能夠更好地記錄生活，也讓我在與他人分享作品時更加自信和自豪。
第三，老年大學攝影教學還可以帶來豐富的社交互動。參加老年大學攝影教學的學員來自不同的年齡和背景，但通過攝影這個共同愛好，我們找到了共同的語言。在課堂上，我們互相交流照片，分享攝影心得，并邀請彼此參觀個人攝影展覽。這種社交互動帶來了深厚的友誼和互助精神。我們相互激勵，一起探索攝影的樂趣和技巧。這不僅讓我感到快樂和幸福，也讓我擁有了一個可以依靠和分享的群體。
再者，在老年大學攝影教學中，我從中得到了精神愉悅。攝影可以讓我走進大自然的懷抱，感受到大自然的美麗和寧靜。每當我拍攝一張清晨陽光下的鮮花或是落日余暉中的山水，我感到心靈被洗滌了一樣，內(nèi)心得到了極大的寧靜和滿足。攝影也讓我用心去觀察身邊的人和事，發(fā)現(xiàn)生活中的美好。這種精神愉悅帶給我更多的勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困難，讓我更加積極地面對每一天。
最后，老年大學攝影教學還能夠幫助學員開發(fā)智力。學員們在攝影教學過程中不僅學習了攝影技巧，還必須不斷思考如何通過照片來表達自己的想法和情感。在處理照片時，學員們需要運用到自己的想象力和創(chuàng)造力，并在其中展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)風格。這種智力開發(fā)不僅鍛煉了學員們的大腦，也促進了學員們的思考能力和創(chuàng)造力。
總結(jié)來說，老年大學攝影教學是一種獨特而有價值的教學模式，它不僅能夠幫助學員們的心理轉(zhuǎn)變，提高攝影技巧，還可以帶來豐富的社交互動，精神愉悅以及智力開發(fā)。通過老年大學攝影教學，我不僅找到了攝影的樂趣，也結(jié)識了許多志同道合的朋友。我相信，老年大學攝影教學將會在越來越多的老年人中得到推廣，為他們的晚年生活增添更多的快樂和豐富。
大學攝影課心得體會篇十九
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結(jié)，我逐漸領(lǐng)悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設(shè)備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設(shè)備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設(shè)備時，我們也需要進行相應(yīng)的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應(yīng)，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設(shè)備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復(fù)和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復(fù)過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設(shè)備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇二十
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
大學攝影課心得體會篇二十一
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設(shè)置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
大學攝影課心得體會篇二十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應(yīng)該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關(guān)于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
大學攝影課心得體會篇一
隨著社交媒體的迅猛發(fā)展，短視頻成為大眾表達情感和分享生活的重要方式之一。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多拍攝項目，并積累了一些經(jīng)驗和感悟。在這篇文章中，我將分享我作為一名大學短視頻攝影師的心得體會。
第二段：拍攝前的準備。
在開始拍攝之前，充分準備是非常重要的。首先，我會花時間研究主題和背景知識，了解要傳達的信息和故事。其次，我會規(guī)劃拍攝地點和時間，確保光線和環(huán)境都適合拍攝。最后，我會組織好團隊，分配好各自的工作，確保整個拍攝過程的順利進行。
第三段：拍攝中的技巧。
在實際拍攝中，我發(fā)現(xiàn)一些技巧可以幫助提高拍攝質(zhì)量。首先，穩(wěn)定的畫面是成功拍攝的關(guān)鍵之一。因此，我會使用三腳架和穩(wěn)定器來保持畫面的穩(wěn)定性。其次，光線是短視頻中非常重要的元素。我會充分利用自然光和人工燈光，以及合理運用補光和陰影，創(chuàng)造出高質(zhì)量的視覺效果。另外，對于鏡頭運動的運用也是短視頻的一大亮點。通過運用鏡頭鏡頭推拉、追蹤等技巧，可以增加影片的視覺效果和表現(xiàn)力。
第四段：后期制作的重要性。
拍攝完成后，后期制作起著至關(guān)重要的作用。首先，我會對拍攝的素材進行整理和剪輯，剪去多余的鏡頭和無關(guān)的內(nèi)容，同時保留故事的完整性。其次，我會添加合適的音效和配樂，以增強影片的氛圍和感染力。最后，通過調(diào)整色彩和對比度等參數(shù)，我可以使影片的畫面更加鮮艷、生動。
第五段：心得體會和未來展望。
通過這段時間的攝影工作，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。首先，我意識到攝影師需要有創(chuàng)造力和敏銳的觀察力，才能拍攝出真正有藝術(shù)感和觀賞性的作品。其次，團隊合作是非常重要的。一部成功的短視頻需要拍攝師、剪輯師、音效師等各個環(huán)節(jié)的合作才能達到最佳效果。未來，我希望能繼續(xù)學習和提高自己的技巧，嘗試更多的拍攝風格和題材，為觀眾帶來更多的精彩作品。
結(jié)束語：
作為一名大學短視頻攝影師，我深知深知拍攝前的充分準備，拍攝中的技巧，后期制作的重要性以及團隊合作的重要性。在今后的攝影工作中，我將牢記這些經(jīng)驗和體會，不斷學習與進步，為觀眾呈現(xiàn)更多高品質(zhì)的作品。同時，也希望能夠與更多的有志之士一起探索短視頻攝影的無限可能。
大學攝影課心得體會篇二
在一次大學美育考試攝影的經(jīng)歷中，我學到了很多關(guān)于攝影的技巧和體驗。這項藝術(shù)考試考察了學生的視覺藝術(shù)素養(yǎng)，以及對于攝影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得體會。
第二段：考場心得。
考場上，我認真觀察所拍攝的畫面，試圖找到最佳的視角和構(gòu)圖。同時，我還需考慮使用的光線和環(huán)境條件。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的拍攝水平提高了，照片的質(zhì)量也越來越高。我意識到，在拍攝之前對拍攝場景的認真觀察和篩選會對最終成品產(chǎn)生很大的影響。
第三段：后期處理。
除了拍攝，后期處理也是攝影中不可或缺的一部分。在我的后期處理中，我通過對照片的對比度、亮度、飽和度等參數(shù)進行微調(diào)，使照片的顏色和色彩更加鮮明。在我看來，后期處理的關(guān)鍵在于保持原始照片的風格和特點，同時使其更加美觀和有吸引力。
第四段：攝影對于我個人的影響。
通過這次考試，我感受到了攝影藝術(shù)的魅力。攝影讓我更加敏銳地觀察周圍的環(huán)境和事物，同時也讓我對時間和光線的感知更加敏感。在拍攝和后期處理的過程中，我不僅學會了如何平衡構(gòu)圖和色彩，還通過攝影傳遞了自己的情感和思考。這些經(jīng)驗對我的日常生活和工作都有所幫助。
第五段：結(jié)語。
在這次大學美育考試攝影中，我學到了很多科技可以運用在攝影技能中，如何在不同情境下選擇最合適的光線條件，如何在后期處理中藝術(shù)地呈現(xiàn)出原始照片的風格和特點。這次經(jīng)歷也讓我認識到自己對于攝影才藝的熱愛和追求，我希望今后在這個領(lǐng)域能夠有更深入的學習和探索。
大學攝影課心得體會篇三
第一段：引言（150字）。
大學短視頻攝影師是當今大學生中備受熱捧的職業(yè)之一。隨著短視頻平臺的興起，越來越多的大學生熱衷于用手機或相機記錄生活中的美好瞬間，并通過短視頻與他人分享。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多精彩的活動和拍攝機會。在這過程中，我不僅提高了自己的攝影技巧，還收獲了許多寶貴的心得體會。
第二段：技術(shù)與創(chuàng)意（300字）。
作為一名短視頻攝影師，技術(shù)和創(chuàng)意是不可或缺的。在技術(shù)方面，我學會了如何選取合適的攝影器材，并靈活運用各種攝影技巧。比如，利用平面構(gòu)圖和逆光拍攝，可以營造出感人的畫面效果。而在創(chuàng)意方面，我不斷嘗試不同的拍攝角度和場景布置，以及后期處理技巧，以突出視頻的主題和表現(xiàn)力。不過，技術(shù)和創(chuàng)意并不是孤立存在的，它們要相輔相成，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的短視頻作品。
第三段：觀察與思考（300字）。
作為短視頻攝影師，觀察力和思考能力是十分重要的。觀察力可以幫助我們發(fā)現(xiàn)生活中的美好瞬間，并捕捉住它們。我喜歡在攝影之前先觀察周圍環(huán)境，尋找潛在的拍攝素材。想象力和創(chuàng)造力也是觀察的一部分，它們可以幫助我們從不同的角度思考問題，從而有新的嘗試和突破。然而，僅憑觀察和思考是不夠的，我們還需要懂得如何運用這些觀察和思考的結(jié)果，將其轉(zhuǎn)化為具體的鏡頭和表現(xiàn)手法。
第四段：實踐與經(jīng)驗（300字）。
攝影這門藝術(shù)需要不斷的實踐來提高自己的水平。我參與了許多拍攝活動，拍攝了各種不同的場景和主題。在實踐中，我不僅學到了如何與他人合作，還積累了許多寶貴的經(jīng)驗。比如，在拍攝人物時，我會多與被拍攝者交流，了解他們的要求和期望，以便更好地表達他們的個性和特點。此外，我還學會了如何處理各種意外情況，如光線不足或突發(fā)事件等。這些實踐和經(jīng)驗對于提高自己的攝影水平來說至關(guān)重要。
第五段：成長與展望（150字）。
通過成為大學短視頻攝影師，我在短時間內(nèi)取得了顯著的進步。然而，我深知自己還有許多需要學習和提高的地方。未來，我希望能夠參與更多的攝影項目，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的創(chuàng)作能力。我也會持續(xù)關(guān)注行業(yè)動態(tài)，學習先進的技術(shù)和創(chuàng)意，以保持自己的競爭力。最重要的是，我要時刻保持熱愛和激情，因為只有對攝影充滿熱情，才能真正成為一名出色的短視頻攝影師。
總結(jié)（100字）。
作為一名大學短視頻攝影師，我的心得體會可以概括為技術(shù)與創(chuàng)意、觀察與思考、實踐與經(jīng)驗以及成長與展望。這段時間的攝影經(jīng)歷讓我意識到攝影不僅是記錄生活的工具，更是一門藝術(shù)。通過不斷學習和實踐，我相信自己會成為一名更加出色的短視頻攝影師，用鏡頭講述更多精彩的故事。
大學攝影課心得體會篇四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內(nèi)容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經(jīng)】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
解釋。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應(yīng)地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應(yīng)器感應(yīng)的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產(chǎn)生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調(diào)整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術(shù)是用來提亮主體和背景在內(nèi)的整個場景，簡單調(diào)整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構(gòu)圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質(zhì)量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應(yīng)清楚拍攝的主體是什么。
【三字經(jīng)】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景。
7、輪廓清，方向正。
解釋。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉(zhuǎn)選景。
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉(zhuǎn)360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結(jié)陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處最佳光線中，原地轉(zhuǎn)圈選美景。
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正。
大學攝影課心得體會篇五
攝影作為一門藝術(shù)，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經(jīng)成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現(xiàn)了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經(jīng)驗出發(fā)，談?wù)劥髮W攝影打卡體會。
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經(jīng)意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經(jīng)覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現(xiàn)自己。這種探索自我的經(jīng)歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術(shù)的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調(diào)整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術(shù)還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結(jié)。
大學攝影打卡是一種有意義的經(jīng)歷，不僅可以幫助我們?nèi)ヌ剿髯晕遥€可以讓我們結(jié)交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得體會篇六
攝影是一門藝術(shù)，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數(shù)字技術(shù)的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧。
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構(gòu)圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結(jié)合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經(jīng)常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構(gòu)圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力。
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現(xiàn)自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現(xiàn)和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力。
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關(guān)注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活。
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結(jié)：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關(guān)注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術(shù)，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得體會篇七
攝影已經(jīng)成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義。
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術(shù)能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧。
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結(jié)。
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影課心得體會篇八
攝影是一門藝術(shù)，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關(guān)鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產(chǎn)生強烈的陰影和過曝現(xiàn)象。因此，在大學期間，我經(jīng)常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產(chǎn)生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現(xiàn)被攝體的細節(jié)和紋理。而側(cè)面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側(cè)光來突出模特的面部輪廓和肌膚質(zhì)感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關(guān)注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產(chǎn)生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產(chǎn)生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質(zhì)感。這個經(jīng)歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術(shù)感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關(guān)于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
大學攝影課心得體會篇九
通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學習和不斷的總結(jié)會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術(shù)?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術(shù)，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)?！拔幕边@個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎(chǔ)，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
大學攝影課心得體會篇十
攝影光線是攝影作品中不可或缺的重要元素，它直接影響著作品的表達效果和情感傳遞。在大學學習攝影的過程中，我對攝影光線有了一些心得體會。在不同的光線條件下，我學會了如何合理利用光線來烘托主題和氛圍。在本文中，我將就攝影光線的選擇、運用和表達進行探討，分享我的體會和心得。
第一段：光線的選擇。
在攝影中，光線的選擇至關(guān)重要。在拍攝時，我會根據(jù)主題和表達的情感來選擇適合的光線。例如，柔和的朝陽可以為拍攝風景和人物提供柔和的光線，增加溫暖和親切感；而硬朗的直射陽光則可以帶來剛烈和有力量的感覺，適合拍攝高強度運動和動態(tài)場景。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。
第二段：光線的運用。
光線的運用是攝影中的一門藝術(shù)。通過改變拍攝角度和運用光線的照射角度，我可以營造出各種不同的效果和氛圍。例如，逆光拍攝可以產(chǎn)生剪影效果，突出主體的輪廓和線條，給人以神秘和浪漫的感覺；而側(cè)光則可以突出主體的輪廓和紋理，給作品增加層次感和立體感。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的情感和主題，使作品更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。
第三段：光線的表達。
攝影是一門視覺藝術(shù)，光線的表達至關(guān)重要。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。例如，強調(diào)正主光源可以突出主體并增加明暗對比，營造出戲劇性的效果；而均勻的光線可以使作品看起來更加平衡和和諧。光線的表達不僅僅是照亮拍攝對象，更是通過光影的變化和對比，傳遞出攝影者的情感和構(gòu)圖意圖。
第四段：光線與顏色。
光線和顏色是攝影中密不可分的重要元素。不同光線下的顏色溫度會產(chǎn)生不同的視覺效果和情感聯(lián)想。例如，黃昏時的暖色調(diào)會給人一種浪漫和寧靜的感覺；而藍色調(diào)則會給人一種冷靜和神秘的氛圍。在攝影中，我會根據(jù)主題和情感來選擇合適的光線和色調(diào)，以達到我所要表達的視覺效果。
第五段：光線與拍攝時間。
在攝影中，拍攝時間對于光線的選擇和表達也起著重要的作用。早晨和黃昏時分的光線相對柔和，適合拍攝景觀和人物照片；而正午時的強烈陽光則適合高對比度的拍攝。因此，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。通過在合適的時間選擇合適的光線，我可以更好地展現(xiàn)拍攝對象的特點和表達我所要傳遞的情感。
總結(jié)：
在攝影光線的選擇、運用和表達方面，我有了一些心得體會。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的視覺效果和氛圍。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。光線和顏色的結(jié)合可以帶來豐富的表達效果和情感聯(lián)想。最后，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。不斷探索和實踐，我相信在未來的攝影創(chuàng)作中，我會更加靈活和巧妙地運用光線，創(chuàng)作出更加出色的作品。
大學攝影課心得體會篇十一
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術(shù)形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現(xiàn)攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構(gòu)圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術(shù)性和表達力。攝影不僅是一門技術(shù)，更是一種內(nèi)心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐。
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術(shù)的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構(gòu)圖、光線運用、調(diào)整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領(lǐng)悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術(shù)，更提升了自己的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟。
攝影不僅僅是技術(shù)層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己更加注重細節(jié)和自己的內(nèi)心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現(xiàn)每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響。
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關(guān)的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現(xiàn)自己能夠與他人建立更深層次的聯(lián)系和共鳴，這是其他藝術(shù)形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索。
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現(xiàn)自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現(xiàn)生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結(jié)：攝影是一門充滿魅力的藝術(shù)形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術(shù)，培養(yǎng)了審美和藝術(shù)素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現(xiàn)感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯(lián)系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影課心得體會篇十二
攝影攝像是一門獨特而迷人的藝術(shù)，通過鏡頭，我們能記錄下時間的痕跡，捕捉到生活中的美麗瞬間。作為一名大學生，我有幸在學校學習并掌握了攝影攝像的基本技巧和理論知識。在這個過程中，我深深感受到了攝影攝像的奇妙之處，并從中積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。
攝影攝像既是一門藝術(shù)，也離不開技術(shù)的支撐。要拍攝出一張精美的照片或制作一段優(yōu)秀的影片，除了對藝術(shù)的追求，還需要熟練的技術(shù)操作。我認為在這兩方面的結(jié)合中，技術(shù)是不可或缺的。通過在大學期間的學習和實踐，我掌握了攝影攝像的基本知識和技巧，了解了光線、構(gòu)圖、色彩等方面的原理和運用方法。這些基本的技術(shù)支撐，使我能夠更好地表達自己的藝術(shù)創(chuàng)意，讓作品更具有影響力和藝術(shù)性。
第三段：創(chuàng)意與表達的重要性。
在攝影攝像中，創(chuàng)意和表達是不可或缺的。通過我在大學里對攝影攝像的學習和實踐，我充分認識到了這一點。創(chuàng)意是攝影攝像作品的靈魂，能夠使作品更具個性和獨特性。而表達則是將自己的情感和思想通過圖像和影像傳遞給觀眾的方式。在實踐中，我不斷嘗試各種不同的創(chuàng)意構(gòu)圖和拍攝角度，力圖將自己的獨特視角和情感融入到作品中去。通過這種方式，我不僅得到了自我表達的滿足，同時也積累了更多自己的創(chuàng)作經(jīng)驗。
第四段：靈感的尋找與積累。
靈感是攝影攝像創(chuàng)作的源泉，也是作品能夠有所突破的關(guān)鍵所在。在大學的學習和實踐過程中，我學會了如何去尋找和積累靈感。對于尋找靈感，我經(jīng)常會去觀摩大師們的作品，借鑒他們的構(gòu)圖和表達方式。此外，我會思考并觀察生活中的美好瞬間和細節(jié)，從中獲得創(chuàng)作的靈感。積累靈感則需要不斷地觀察和記錄，將自己的思考和感受轉(zhuǎn)化為實際的作品。通過長期的積累和實踐，我逐漸形成了自己獨特的創(chuàng)作風格，并不斷追求創(chuàng)新和突破。
第五段：攝影攝像給我?guī)淼某砷L與收獲。
大學攝影攝像的學習和實踐給我?guī)砹司薮蟮某砷L和收獲。通過學習攝影攝像的基本知識和技巧，我能夠更好地掌握記錄生活的能力，發(fā)掘生活中的美和瞬間。通過實踐和不斷嘗試，我越來越能夠通過我的作品表達自己的情感和思想，并與觀眾產(chǎn)生更深層次的交流與共鳴。與此同時，攝影攝像也培養(yǎng)了我觀察力、審美品味和創(chuàng)造力，讓我對美的追求和創(chuàng)作充滿了熱情和動力。這些都是通過大學攝影攝像的學習和實踐所帶來的寶貴收獲。
綜上所述，大學攝影攝像的學習和實踐使我深刻認識到攝影攝像的奇妙之處，理解了藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合、創(chuàng)意與表達的重要性以及靈感的尋找與積累。通過這一過程，我不僅在藝術(shù)技巧上不斷成長，也在個人內(nèi)心中獲得了滿足和收獲。我相信，攝影攝像將繼續(xù)陪伴著我，為我?guī)砀嗟某砷L和創(chuàng)作的樂趣。
大學攝影課心得體會篇十三
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設(shè)了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術(shù)更可以說是一種藝術(shù)，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術(shù)。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結(jié)合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎(chǔ)知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎(chǔ)上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術(shù)攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術(shù)的運用;照相機的各種鏡頭的應(yīng)用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構(gòu)圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領(lǐng)教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉(zhuǎn)的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術(shù)懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術(shù)并進一步弘揚攝影這門藝術(shù)。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術(shù)，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術(shù)按時完成了我的作品。
經(jīng)過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結(jié)合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十四
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學攝影課心得體會篇十五
攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影課心得體會篇十六
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十七
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術(shù)門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠?qū)V大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術(shù)性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術(shù)形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內(nèi)容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內(nèi)容的多樣性和復(fù)雜性需要我們有一定的技術(shù)和創(chuàng)作水平，例如對構(gòu)圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應(yīng)對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應(yīng)對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內(nèi)容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應(yīng)對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結(jié)論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經(jīng)歷的一步，而如何應(yīng)對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質(zhì)和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。
大學攝影課心得體會篇十八
攝影藝術(shù)是一門具有無限創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，可以讓人們通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間。隨著社會的發(fā)展和養(yǎng)老觀念的改變，老年大學攝影教學越來越受到關(guān)注。作為一位參與老年大學攝影教學的學員，我深深感受到這一教學模式的獨特魅力和價值。下面將從學員心理轉(zhuǎn)變、攝影技巧提高、社交互動、精神愉悅以及智力開發(fā)等五個方面闡述我對老年大學攝影教學的心得體會。
首先，在老年大學攝影教學過程中，我看到了許多學員的心理轉(zhuǎn)變。一開始，許多學員對攝影這門藝術(shù)形式并不了解，甚至對攝影設(shè)備都感到陌生。然而，通過老師們的細心引導和激發(fā)學員的興趣，學員們開始逐漸真正地喜歡上了攝影。他們學會了如何通過長焦鏡頭捕捉細節(jié)、調(diào)整光圈和快門以及構(gòu)圖等基本操作。同時，學員們也學會了如何通過取景框記錄生活中的美好瞬間，從而更加欣賞和感受生活。這種心理轉(zhuǎn)變不僅帶來了對攝影的熱愛，也使學員們對生活充滿了樂觀和積極的態(tài)度。
其次，老年大學攝影教學對學員的攝影技巧提高有著非常明顯的幫助。通過對攝影理論的學習和實踐的操作，學員們的攝影水平得到了快速提升。我記得參加老年大學攝影教學的第一個月，我的照片都存在明暗不均勻、構(gòu)圖模糊等問題。然而，在老師們的指導下，我逐漸學會了合理運用光線，掌握好構(gòu)圖規(guī)則。我的照片逐漸變得清晰、生動和有趣。這種技巧的提高不僅讓我能夠更好地記錄生活，也讓我在與他人分享作品時更加自信和自豪。
第三，老年大學攝影教學還可以帶來豐富的社交互動。參加老年大學攝影教學的學員來自不同的年齡和背景，但通過攝影這個共同愛好，我們找到了共同的語言。在課堂上，我們互相交流照片，分享攝影心得，并邀請彼此參觀個人攝影展覽。這種社交互動帶來了深厚的友誼和互助精神。我們相互激勵，一起探索攝影的樂趣和技巧。這不僅讓我感到快樂和幸福，也讓我擁有了一個可以依靠和分享的群體。
再者，在老年大學攝影教學中，我從中得到了精神愉悅。攝影可以讓我走進大自然的懷抱，感受到大自然的美麗和寧靜。每當我拍攝一張清晨陽光下的鮮花或是落日余暉中的山水，我感到心靈被洗滌了一樣，內(nèi)心得到了極大的寧靜和滿足。攝影也讓我用心去觀察身邊的人和事，發(fā)現(xiàn)生活中的美好。這種精神愉悅帶給我更多的勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困難，讓我更加積極地面對每一天。
最后，老年大學攝影教學還能夠幫助學員開發(fā)智力。學員們在攝影教學過程中不僅學習了攝影技巧，還必須不斷思考如何通過照片來表達自己的想法和情感。在處理照片時，學員們需要運用到自己的想象力和創(chuàng)造力，并在其中展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)風格。這種智力開發(fā)不僅鍛煉了學員們的大腦，也促進了學員們的思考能力和創(chuàng)造力。
總結(jié)來說，老年大學攝影教學是一種獨特而有價值的教學模式，它不僅能夠幫助學員們的心理轉(zhuǎn)變，提高攝影技巧，還可以帶來豐富的社交互動，精神愉悅以及智力開發(fā)。通過老年大學攝影教學，我不僅找到了攝影的樂趣，也結(jié)識了許多志同道合的朋友。我相信，老年大學攝影教學將會在越來越多的老年人中得到推廣，為他們的晚年生活增添更多的快樂和豐富。
大學攝影課心得體會篇十九
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結(jié)，我逐漸領(lǐng)悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設(shè)備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設(shè)備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設(shè)備時，我們也需要進行相應(yīng)的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應(yīng)，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設(shè)備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復(fù)和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復(fù)過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設(shè)備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇二十
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
大學攝影課心得體會篇二十一
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設(shè)置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
大學攝影課心得體會篇二十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應(yīng)該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關(guān)于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。