最新素描課教案設計(通用15篇)

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    教案是教師在教學過程中為指導學生完成學習任務而擬定的一種明確的教學計劃和組織安排。教案應當綜合考慮學生的認知特點和學習需求,靈活運用不同的教學方法和教學手段。小編為大家準備了一些經典的教案范文,供大家參考和學習。
    素描課教案設計篇一
    在具象寫實基礎課程中的總體要求:整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
    1、作畫意識的培養(yǎng):
    1.1整體觀念(’整體’擺到具象寫實基礎教學地首位。)。
    要求:暫時不畫小東西、小變化和局部細節(jié),能退后的不提前,能提前的不放后,需要一步步地在整體地基礎上建立新關系。
    1.2透視觀念。
    要求:了解、掌握即運用兩點透視、三點透視等透視原理。
    1.3空間觀念。
    含義:1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關系,包括對空間餓介入,對與空間的界定等。
    2.對象自身的空間關系。
    要求:1.作品的空間關系與對象的空間關系相一致,從而達到“基本正確”。
    2.根據對象提供的空間關系,主動地利用在空間中的位置,調整體與體之間、面與面之間的空間關系加強作品的表現力。
    1.4體量觀念。
    含義:形體指“結剖結構”和“形體結構”。
    量感指視覺上的厚重感、結實感、松緊等。
    要求:
    (注:從一開始就給學生建立對象不同,方法類同的意識,避免類別之間的過渡時,出現不知道從何開始的情況。)。
    2、作畫能力的培養(yǎng):
    2.1在造型的觀察與表現要做到:
    2.1.1比例準確:
    2.1.2透視準確2.1.3動態(tài)準確。
    一幾何體篇。
    1正方體剖析。
    1.1理解透視原理:近大遠小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
    1.2正方體的大明暗關系:明暗比較(從縱向和橫行來尋找深淺的變化)。明暗關系歸納(包括虛實關系)。
    2球體剖析。
    2.1學會畫圓。
    2.2用明暗塑造球體:2.1“經緯線”原理尋找微妙的明暗變化,找到明暗交界線。
    2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強弱變化。2.3投影的運用。
    3圓柱體剖析。
    3.1畫圓柱體的要點。
    3.2圓柱體的明暗關系,塑造體積。
    4實例總結。
    4.1通過把前面的知識連貫起來,從單體靜物形體概括出幾何形體。
    5、幾何形體的擴展訓練。
    (注:帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張;完整地幾何體組合畫1-2張;幾何形體與景物結合的作業(yè)畫1-2張)。
    二靜物篇。
    1、結構訓練。
    1.1研究物體的透視。
    1.1.1說明:從幾何到靜物的過度課程,要求形準,可以適當的加一點明暗。從單個物體到一組靜物,一組三四個即可。
    1.1.2要求:學生能從畫面整體出發(fā),把上下、高矮以及相互之間的遮擋關系等因素都考慮到。
    2、短期臺面靜物。
    2.1研究素描靜物基本關系。
    2.1.1說明:這些最為基礎和本質的繪畫規(guī)律,將貫徹今后的整個學習過程,所有的課程由此延伸開(包括色彩靜物、風景寫生、人物速寫)。
    2.1.2要求:解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋,以及畫面大的黑白灰控制。
    3、聯習單體刻畫。
    3.1局部刻畫。
    3.1.1說明:通過短期臺面靜物先掌握關于構圖、虛實、質感以及明暗關系的基礎知識,就該解決深入塑造問題。
    3.1.2要求:
    1、提高學生的手頭功夫。
    2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力,并且要在大的形體、大的空間關系下觀察越細越準確。
    4、長期臺面靜物。
    4.1整體能力提升訓練。
    三石膏像。
    1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。
    1.1正確的繪畫姿勢:站姿,坐致。
    1.2量:一個是量比例,一個是量角度。
    1.3找形:十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
    2、起稿練習。
    2.1說明:一個人畫畫的水平高低,從起稿階段就可以判斷出來。強調畫畫從觀察對象開始就要認真對待。從一開始就要從整體出發(fā),對畫面有個整體規(guī)劃,整體掌控。2.2要求:檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運用熟練程度。
    2.3解決:起稿訓練,不用畫完,不要畫太重,但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應該掌握的知識和規(guī)律(起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識,所畫的調子一定要圍繞體積和空間來表現。明暗的表現與素描靜物的原理相同,遵循“掐兩頭,弱中間”的表現手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念,石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質感的問題。)。
    3、強調必須掌握的要點(短期訓練)。
    3.1角度的選擇。
    3.1.1說明:多數石膏像的頭、頸、肩都有動勢,哪種角度形體感強,并且在大的角度比較耐畫的情況下,上下左右的細節(jié)還比較豐富,這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
    3.1.2要求:常規(guī)角度和特殊都要畫,常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間,而特殊視角,則可以激發(fā)感受地表達。作畫前要明確作畫意圖。
    3.2“虛實”地表現手法的運用。
    3.2.1說明:“虛實”是形體塑造和空間表現最有效的一個表現手法,同時也是加強畫面感受最有效的手段之一。
    3.2.2要求:畫面要有空間感,體積感強烈,并具有一定的繪畫感。學生腦子里一定要有強烈的虛實意識,不能去抄襲調子,要學會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關系。
    3.3感受能力訓練。
    3.3.1說明:在虛實地基礎上放松心態(tài),有點類似于場景速寫的意識,要著眼畫面氛圍的營造,同時不能以線來收形,要以不同的灰,不同的亮和不同的黑,通過相互之間的疊加將形顯現出來。
    3.3.2要求:不用考慮深入刻畫的問題,一定要畫出虛起眼睛看到的感覺,培養(yǎng)整體比較和思考的習慣,避免今后由于深入而忽視整體。
    3.4來龍去脈交代清楚。
    3.4.1說明:可以使形更加具體、更加特征,同時可以提高細致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關系,提高審美和控制力,但會出現含糊不清的情況?,F在要將“來龍去脈”交代清楚,“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學生來協調,最終達到收放自如的效果。
    3.4.2要求:訓練時,在線條的運用上,一定要注意前后虛實、強弱和粗細等的變化。在形體的轉折部分基本運用淺、的虛的調子來表現,使畫面條理清晰,節(jié)奏感強。訓練學生的耐心,提升觀察事物的準確性,使形更加準確起來。(注:“來龍去脈”與結構有一定的區(qū)別。)。
    3.5形體歸納訓練。
    3.5.1說明:西方繪畫體系中最重要的是形體和空間。“體”感越強,代表形體塑造能力越強,這需要有特別強烈的主動塑造意識,先有體積意識,然后再去尋找能表現這個“體”的明暗,而不是先看到明暗的深淺。
    3.5.2要求:通過四步形體歸納:第一步石膏分明部和暗部,就是常說的頭部“立方體”意識,而黑白轉折處就是最重要的明暗交界線,此時忽略了亮、暗面中的所有的內容,將其歸納為最強最整的“體”。第二步;在原基礎上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步,將亮面和暗面中的形體進一步細分,通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來,使體積感進一步加強。第四步,為了形體強烈程度的最大化,在亮部和暗部從橫向和縱向上再進一步細分,比如眼睛、鼻子、臉。
    3.6對質感的追求。
    3.6.1說明:在形體塑造和空間表現到位的基礎上,恰當的對象質感則是畫面感受力提升的關鍵。
    3.6.2要求:大家平時的訓練中要善于總結鉛筆在各種b數之間的特性,從一開始起稿到結束,軟硬鉛筆間該如何轉換等問題,每個同學都應該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
    3.7擴展訓練-“表現技法”和材料。
    3.7.1說明:這階段大家切記不要“本末倒置”,還是要以扎實的基本功練習為主。
    4、局部刻畫。
    4.1安排:對單個五官進行深入的刻畫,練習、掌握細致觀察的規(guī)律。
    4.2要求:
    1、刻畫一定是建立在形體上的,形體包括:大、小形體,也就是我們說的要能將表面的細節(jié)附著在大、小形體上來進行刻畫,這也就要掌握形體歸納的本領和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內部結構的部分,同樣要將它們進行歸納,形成一組一組的感覺,并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
    2、要睜大眼睛運用感受,虛實以及前后的空間意識,將靠前的部分使勁往前刻畫,再將遠處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
    5、石膏擴展訓練。
    5.1用輔助物體包裹石膏像。
    5.1.1要求:運用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像,使之成為另一種感覺。增增加趣味性,也要學生對于此擺法的理解和對不同質感的區(qū)分。
    5.2放倒石膏。
    5.2.1要求:石膏像的形體感有所減弱,增大難度,考驗學生對于形體的塑造,空間的表現以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
    5.3石膏像以場景的形式出現。
    5.3.1要求:將石膏像融入到環(huán)境中,進一步提高繪畫難度,除了要將石膏像刻畫充分外,還要注意其環(huán)境的虛實、強弱、主次以及空間等方面的表現。
    (注:運用虛實、強弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達。)。
    人頭像。
    1、構圖及起稿訓練。
    1.1規(guī)律:
    1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米,頭像22.5厘米左右比較合適。
    2、四開紙通常上面3厘米,頭像高度為25厘米左右比較合適。(畫面飽滿,無論八開或四開,頭部大小都應盡量與模特原大相當。)1.2觀察方法:
    1.2.1視覺中心:素描頭像的視覺中心多數集中在人物臉部五官位置,面部安排在畫面偏上位置,要盡量做到大小比例合適,避免過偏、過滿、過擠、過空等現象出現。其次,要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的,與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且,胸腔與頭部的朝向也是表現人物動態(tài)的關鍵。
    1.2.2正負形:正形指被繪畫對象的輪廓所占據的面積,負形指除正形之外畫面所產生的形狀。(注:根據實際情況,確定合理的構圖。)。
    1.3針對訓練:
    1、從視角來說:在訓練過程中,有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側面、四分之三等不同角度來進行訓練。
    2、從媒介來說:有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習。
    (注:“意在筆先”,在下筆前就應該對所描繪對象有一個整體觀察,對畫面要做到心中有數,要有全盤地控制。)。
    2、形。
    3、方體意識。
    4、黑白灰。
    5、深入刻畫。
    6、表現手法。
    素描課教案設計篇二
    【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
    【教學重點】正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現象和原理?!窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。
    教學過程:
    一、握筆。
    二、畫板的擺放。
    三、線的種類和注意事項。
    四、作業(yè)。
    線條練習:排線練習。
    曲線切線練習。
    素描課教案設計篇三
    一、導入:舉生活中的生動圖片。
    二、素描的含義;
    1.用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。
    5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
    三、素描的表現語言。
    1.線條、色調。對于初學者,首先學會用線條表現形象,即學會用線條打準輪廓及把握比例,透視關系等。
    2.初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
    四、素描能力的高低取決于三個方面;1.感覺能力。
    2.知識(透視學、解剖學、色彩學)3.技巧:勤,練。
    五、觀察能力:在動筆作畫之前,應該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認識和理解的程度,如觀察表現。1.首先分出兩大明暗體系。
    2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
    3.在比較不同的色調時,要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面,在色調的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。
    六、素描的要求:1.物圖得當。2.造型準確。
    3.質感空間感強。黑白的關系,近實遠虛,近大遠小。
    七、素描考試指導:構圖定整。結構明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。
    八、靜物寫生:
    1.構圖,上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
    5.深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
    6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
    九、教師從總體上進行總結,讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。課后小結。
    石膏正方體。
    一、導入。
    二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
    讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
    三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
    所謂的解構藝術造型,就是分析原有的形狀和形體,然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練,可以啟發(fā)智慧,激發(fā)人的潛能,使藝術的思維更加活躍,使受訓練的學生思想解放和更加敏捷,會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現和創(chuàng)意。
    透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容,基本上可分為:平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。
    平行透視成角透視。
    四、素描中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現。
    沒有光,事物無法呈現視覺形象,有光就有影,光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調——直接受光部分;灰色調——側面受光部分,較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
    五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
    每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板,學生利用鉛筆進行造型練習。
    六、作業(yè)要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感,點線面有機的結合。
    石膏圓柱體、圓錐體。
    一、導入新課。
    前一階段我們已經學習了正方體的畫法,也學了一些透視的知識,其中透視最基本的規(guī)律是什么?(近大遠?。?。
    這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
    二、講授新課。
    1.觀察:同學們先觀察圓柱體和圓錐體,看一看他們各有什么特征,有什么共同點、不同點。
    5.示范:先定出最高最低,最左最右的點,把握對象整體的大的輪廓和位置,不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例,用直線把點輕輕地連接起來,找出物體構成的傾向:呈三角形的構圖,是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式,物體在紙上,下面要多留一些,防止有下墜之感,這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據,但這些點線都是運動著的,是活的,我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
    有了外圍(兩維空間)的限制,我們把注意力力首先集中到中間,法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起,我們也先畫中間的形體,象切西瓜,從中間開刀。
    同學們看一看中間的圓柱體,在畫面上是否居中?(問)偏向哪一邊?
    畫圓柱第一步要先畫出一個長方形,(用直線在畫紙上定出最高點和最低點,以及寬,注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上),截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形,注意觀察圓柱的透視變化,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於橢圓形,由于透視的近大遠小的法則,橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
    圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據,比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於圓形.(注意:畫蘋果一定要用直線來畫,不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象,要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
    讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容:請同學們復述一下步驟,以便今后練習過程中進行自我檢查,訓練眼、手的協調動作。
    下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
    三、學生課堂作畫練習,教師巡回指導。
    四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結。
    素描課教案設計篇四
    目的要求:
    通過石膏像寫生,了解人物造型的特點與規(guī)律;運用科學的觀察方法,認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系,掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法;體會形象的美感和性格特征,用繪畫表現精神,素描教案:石膏像素描教案。
    教學重點:
    如何完成石膏像的立體塑造,把握住整體關系。
    教學難點:
    真正理解對物象結構的空間構造。
    教學方法:講授與實踐指導相結合,直觀與討論相結合。
    教學過程:
    一、石膏像素描訓練的意義。
    這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課,是基礎的基礎。
    石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹),而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
    二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
    1、基本形。
    無論石膏像多么復雜,都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合,頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
    2、形體結構。
    石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
    形的轉折:三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
    轉折是對形的進一步深化分析與理解。
    3、形體尖端。
    對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本,
    一個凸起點,由它起上下、左右四個面都有轉折。
    尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
    三、石膏像畫法的兩種表現手段。
    1、光影素描(全因素素描、調子素描)。
    全因素,培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法,較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業(yè)。
    缺點:暗部易被忽視,依賴固定光源,易形成被動摹仿。
    2、結構素描(體面結構分析式素描)。
    運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解,適合短期作業(yè)。不畫背景。
    缺點:不能表現充足的空間及豐富的色調。
    盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造,但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制,以客觀描繪為主,不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
    四、石膏像寫生的基本要求。
    1.形準(輪廓正確)。
    這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似,要點鮮明,透視和比例要正確,并且應該是明確的。
    在基本練習中堅持“形準”的要求,表面上看是實現了寫實一派的效果,但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性,是感覺的準確,是眼、手感覺的一致與協調,是一絲不茍的造型習慣,是從物象觀察到形成感受,從感受到組織畫面的全過程訓練。
    形準是各家各派都不放松的要求,而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的,它體現著一切繪畫風格的根據,是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
    輪廓正確的標準必須包含著作者的感受,對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止,強調特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡,教案《素描教案:石膏像素描教案》。
    2.完成立體塑造。
    實現畫面的充分的立體感;塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
    (1)光影與明暗。
    眼睛所觀察到的明暗變化,在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度;b.物體的質地;c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā),我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
    用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
    (2)明暗與結構。
    結構是立體塑造上的一個“目標”,是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
    在基本訓練中,堅持以充分的明暗手法來塑造立體,不僅訓練了明暗手法本身,更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣,習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系,習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中,形成一種可貴的素質。
    (3)物象結構與空間構造。
    全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構,就是把調子理解為面,把面理解為體的一部分,把體再理解為全部構造的一個組件,把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
    不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次,割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系,孤立地畫明暗,它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
    3.作品的整體感。
    這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括:
    (1)、畫面因素自身的整體性:線的組織,黑、白、灰布局。
    (2)、造形本身的整體感:體現在形的輪廓、它的立體塑造上;體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來,統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
    訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
    正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
    畫面“不碎”并不就有了整體感,畫面形象有了逼人的生命力,這才是整體。
    形成的證明。
    整體性不是一種“招數”或后期處理。
    講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
    五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
    1.畫前準備觀察思考。
    全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在;分析其基本。
    結構狀態(tài),預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
    2.構圖、比例、基本形。
    (1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置,要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等??紤]空間的安排及視覺中心的位置,定出上、下、左、右最邊緣的位置。
    用光影表現與用結構表現,背景的要與不要,在構圖上是有差別的。
    (2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系,確定五官位置(五官透視要正確),抓住動態(tài)特征。
    要檢查重心是否穩(wěn)定。
    找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
    (3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形,可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張,抓住大關系。
    用長直線去畫,用筆要松動,跟著感覺走,不要縮手縮腳,也不能畫得太重太死,要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài),便于以后進一步調整、深入。
    3、基本結構。
    有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置,找轉折,用幾何形體的概念去理解每一個形體;要注意找到人中線的正確位置,兩邊同時畫,透視要準確;畫每一個點或形都要同時關照周圍的形,找到它們之間的關系。
    此階段就要從整體出發(fā),找大的關系,細小的東西可在深入階段解決;尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系,不然就會過早陷入局部。
    打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏,以產生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
    打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構,過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳,產生不良后果。
    4、畫出大體明暗關系。
    (1)、分明暗面。
    此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰,將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。
    此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。
    (2)、分明暗層次。
    此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段,涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化,千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊,灰面與亮面可暫時不管。
    5、深入分析反復調整。
    逐漸豐富細節(jié),找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
    調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層,內容豐富一層,形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來,直至完成。
    深入階段要珍惜每一筆的調子,每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折,否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解,運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比,主觀地去把想要表現的東西表現出來,而不能簡單地照搬照抄對象。
    在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發(fā)現問題及時修正。
    要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
    (基礎較好、整體把握能力強的同學,明暗面分好后可采取局部推進的辦法,一步畫到位。)。
    6、回到整體、概括完成。
    深入細節(jié)過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。
    此時更不要太依賴于客觀對象,不敢越雷池半步,或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統(tǒng)一。
    局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體,每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
    對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
    素描課教案設計篇五
    教學目的:
    使學生掌握較為復雜的人像比例、結構,提高對人物面部表情、頭部結構的認識,從而達到刻劃對象心理表情的高度,對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助,并通過頭像的訓練,對事物有一個全面深刻的認識,也是素描教學的較高級階段。
    教學重點:
    對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。
    教學難點:
    對人物頭部解剖結構的表現。
    教學方法:
    講授與實踐指導相結合,直觀與討論相結合。
    人物頭像素描。
    一、人物頭像素描的意義。
    1、人物是素描研習的一個重要內容,也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描,并可見其所具有的藝術質量,那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿,但是卻具有獨特的藝術價值。
    2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究,使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
    二、人物頭像寫生。
    1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
    深入研究素描頭像的一般規(guī)律,從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助,大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
    2、掌握構圖的基本原理。
    在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則,要看好紙的大小,而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫,再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢,然后輕輕的定位描畫。
    3、頭像的畫法步驟。
    掌握畫素描頭像的方法和步驟,始終進行認真的`觀察、細致的比較,堅持從全局出發(fā),從大處入手刻畫,注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
    確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后,標出明暗交界線的位置,要考慮面部的高點和低點,細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情,在逐漸加重暗部顏色的同時,更加清楚地畫出明暗面、中間色,并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。
    畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上,訓練學習習慣,從不同角度觀察模特兒,在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài),頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯系,明暗和色調以及對細部造型研究,所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體,做到畫面在任何時候都具有完整性。
    三、頭部造型結構。
    1、頭骨的結構:
    頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
    2、簡化頭部的形體的觀察方法:
    頭部的體積,可以借助最簡單的立方體來理解,再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
    3、頭部的動勢和透視:
    找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交,頭部傾斜時他們的關系不變。
    四、頭部的標準比例和五官的位置。
    1、標準比例:發(fā)際到眉毛為上停,眉毛到鼻底為中停,鼻底到下巴為下停。
    2、三停五眼:正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
    3、不同角度的透視變化。
    五、臉部的表情。
    1、重視五官的造型特征和神態(tài):
    要熟悉他們的形體結構,理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
    2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
    深入觀察掌握結構,各角度的透視變化。
    3、肌肉對表情所起的作用:
    頭部骨骼決定頭的形狀,臉部肌肉決定臉部的表情,學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
    六、素描頭像的其他因素。
    1、頭、頸、胸的關系:
    要簡單的理解成幾何形體,掌握解剖知識,及前后關系。
    2、頭發(fā)的表現:
    頭發(fā)的不同樣式,體現了人的各種身份和性格,表現時要注意大型和整體關系的把握,注意遠近虛實的刻畫。
    3、頭部質感和色感的表達:
    認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征,年齡、性別等因素,依靠線條和明暗來刻畫對象。
    4、背景和頭像的關系:
    背景的刻畫是為了更好的突出頭像,起到烘托主題的作用。
    七、素描頭像的技法及工具。
    1、結構素描和全因素素描:
    結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描,三大面、五大調子。
    2、工具:
    鉛筆、碳筆、木炭條,專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等,畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
    八、素描頭像的三個階段。
    1、大體階段。
    先觀察,首先看對象的特征,主要任務是整體入手,安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線,要求動勢、頭、頸比例和基本型正確,畫出大的明暗交界線及投影位置。
    2、深入刻畫階段。
    深入刻畫,是進一步地刻畫對象,根據作業(yè)要求、時間長短來確定,刻畫的細致程度,以長期作業(yè)為例,要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線,達到造型精確,更加仔細地觀察并牢記第一印象,理性的分析加上感性認識,表現對象的精神面貌及心理活動,做到畫面人物形象生動,但深入刻劃階段要求從整體出發(fā),分清主次,著重刻劃和神態(tài)有關的部分(五官),所以,深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
    3、調整完成階段。
    調整階段,主要任務是上大色調和整體到局部,局部到整體的這樣過程,要多動腦,少動手,對畫面進行全面檢查,對畫面黑、白、灰的調整統(tǒng)一的過程,不要進行大的修改,以觀察概括和加強減弱等方法,突出主要五官刻劃,屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫,努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
    完成階段,畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品,要求畫面色調統(tǒng)一,黑、白、灰安排合理,線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化,并盡力做到自己極限,錯的地方要及時修改,按步驟制作,要求到任何階段畫面需具有一定的完整性,一張完成的作品,跟人的個方面素質、修養(yǎng)密切相關,在一定時間里要多讀、多看大師的作品,從中吸收精華。
    九、作業(yè)要求。
    1、長期作業(yè):
    時間要把握好,嚴格的按步驟要求進行,多些理論的分析,完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
    2、短期作業(yè):
    時間控制在四課時左右,要求造型準確,結構嚴謹,線條流暢,作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
    3、時間安排:
    短期作業(yè):四—六課時一副男、女青年頭像。
    長期作業(yè):十—十二課時一副中、老年頭像。
    素描課教案設計篇六
    目的:
    學會一些素描的基礎知識,能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。
    上課班級:
    9年級。
    課時:
    預計2-3周。
    準備:
    石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
    重點:
    形體的把握。
    難點:
    用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。
    過程:
    整個教學過程由3個大的方面組成:一是講解和范畫,讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程,教師進行個別指導或者范畫,幫助學生解決練習中遇到的問題。
    一、提出本學期要求,本學期以練習素描基本功為主,然后涉及色彩和速寫,準備畢業(yè)后的.升學考試。
    二、根據石膏球,講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等,對物體的造型或明暗變化加以描繪,從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。
    在石膏球上,物體由于受到光照的作用,產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部,沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線,是亮部和暗部的交界處,一般是最暗的地方。應該作為重點來突出,這樣才能突出物體的明暗層次,畫出它的立體感。
    畫法:1、在紙上正確安排好空間,一般左右留邊均衡,上下留邊為下大上小,這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關系,有利于空間感的表現.
    2、確定上、下、左、右的邊界,用直線畫出球體的方位。
    3、根據球體的特點,用直線造型,逐漸切出球體的圓形。
    4、修整。通過反復觀察比較,調整圓形中不協調的地方。
    5、找出明暗交界線,從明暗交界線開始,給暗部上調子,把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
    6、從畫面最暗的地方開始畫起,注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較,弄清楚各色調之間的關系,逐步加深。不要一次性畫到很重的色調,這樣會很孤立,缺少了色調之間的平衡關系。
    2.小學美術怎么教。
    小學的美術主要不是教他怎么畫畫。
    主要是培養(yǎng)興趣。
    興趣是最好的老師嘛。
    授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術創(chuàng)作都有好處。
    要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去。
    打好基礎是關鍵啊。
    小學考初中的美術也是要考素描的。
    從基本的幾何體教起(三角體長方體圓`````)。
    培養(yǎng)他們的空間感。
    再教下透視。
    還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
    其實小學不是準備以后搞藝術的。
    也學不到什么。
    以后準備搞藝術的。
    就是打基礎。
    不要學難的。
    把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
    祝你的學生能很開心的畫好畫。
    你能很開心的當好老師。
    關于書的問題你自己不是學過美術的嘛。
    把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
    卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
    素描課教案設計篇七
    1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象,有的方正一點,有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線,以對象給你的感受為準。一般來說,方一點的形比圓一點的形更具有特征??荚嚂r可適當夸張,但不要過。
    2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛,直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來,并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部,決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子,也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底),再在明暗交界線周圍找些過渡面,整合后可以從五官開始塑造。
    3、深入刻畫人物特征,五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩,整體效果就成功一半,人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達,所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
    4、無論什么角度和光線,整體與局部,都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
    素描課教案設計篇八
    我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求,能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構,從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
    2.良好的學習習慣:
    若果沒有一套有效的學習模式,就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣,其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持,就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。
    3.多臨摹,多思考:
    臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先,臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力,也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次,一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫,一邊思考探索以學習他人的經驗和技法,領會和感受作者的意圖,使繪畫水平在短期內得到快速的提高,這樣既可以節(jié)省時間,還可以取得事半功倍的效果。
    4.嚴于律己、規(guī)范訓練:
    在頭像寫生中,要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣,要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求,做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
    5.熟練掌握知識技能:
    在畫頭像的過程中,要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富,所以要對骨骼的構造,肌肉的名稱及正確位置,做到訓練掌握。
    素描課教案設計篇九
    素描頭像是美術高考的必考科目,那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
    素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
    如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
    一、理論知識的健全。
    很多同學畫不好原因有很多,但是有一個重要的因素就是不理解,對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫,老師一問三不知,那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
    在素描頭像中,涉及相關的理論知識有很多,下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識:
    1最基本的素描關系:形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
    2頭部的結構和頭骨解剖知識。
    3作畫步驟等。
    上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提,有很多同學如果這些都不理解的話,何談畫好一張素描作品。
    二、邊想邊畫。
    在日常學習中,不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面,把老師講的各部分知識貫穿進去,然后不停的分析畫面。
    三、針對性畫。
    學習要有針對性,每天或每個階段要有針對性的'學習,把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起,這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
    四、獨立作畫。
    一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣,不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快,那就多鍛煉自己,出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法,實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
    五、多看優(yōu)秀作品,提高審美水平。
    老師常說一句話:一定要保證“眼高手低”,這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫,這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢,那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?,F在網絡這么發(fā)達,優(yōu)秀作品隨身可見,同學們,趕緊行動吧!
    畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
    1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng),取決于考生的精神表現,即內心。
    世界的表達。
    2、考生的感受越深,在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美,就越能進行有效的藝術概括。
    3、如作畫開始,先觀察研究,畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等,在感受對象的基礎上,分析主次關系,前后虛實關系,這樣由表象認識上升到理性的把握,畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
    4、繪畫訓練是藝術訓練,同時也有技術訓練的成分,二者是不可分割的整體。在作畫實踐中,描繪活動同時也是表現活動,是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
    5、素描實踐只講技術不講藝術,只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現,就無所謂藝術教育,更談不上藝術創(chuàng)造了。
    6、藝術表現要付諸于形式,成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理,用筆的抑揚頓挫,和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
    7、在學習中,各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛,在畫面上搞形式游戲,這是基礎訓練中不可取的。
    素描課教案設計篇十
    第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力,我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當,五官透視。注意頭頸間關系,仔細比較。另外,抓造型準并且生動有一個取巧的方法,就是先定出鼻子的寬度和位置,五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時,可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
    第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑,在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上,過程要大氣,用軟筆畫頭發(fā)為黑,臉部背光區(qū)為灰面,頸部略重,過度面別卡死,要融洽,然后用手揉擦,會更柔和有質感,受光面為臉部三角區(qū),先留白。
    第三、大關系確定后,回到五官刻畫。注意眼珠是最黑,還要注意鼻孔明暗對比,下巴、頸部等,五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
    素描課教案設計篇十一
    1:知識與能力:通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
    2:過程與方法:掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
    3:情感與態(tài)度價值觀:培養(yǎng)學生整體價值觀。
    正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現象和原理。
    對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。
    講授法、示范法。
    1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
    2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
    24。
    一理論部分1課時。
    1概述:素描的基本概念;基本分類和學習的意義;素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
    二實踐部分23課時。
    作業(yè)1:立方體、圓錐體、球體、襯布。
    要求:線造型,立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影,仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
    作業(yè)2:深灰色襯布,圓錐體,立方體。(要求同上)要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
    作業(yè)3:球體景物,十字交叉體,圓錐體、立方體、黑色襯布。
    要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
    評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體感,能體現出物體的質感量感。
    一、概述。
    (一)素描的基本概念:
    在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài),立體空間關系等。
    (二)素描的基本分類:
    從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
    二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
    我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態(tài)概括,比如:人的體態(tài)是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
    三、基本透視原理。
    透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視。(4圓透視,5投影透視,6倒影透視,這三種透視以后再講。)。
    1、平行透視。
    當立方體的一個體面與畫面平行,所產生的透視現象為平行透視。
    平行透視特點:立方體只有一個消失點,即心點(主點)。
    2、成角透視。
    當立方體二個體面與地面平行,其他體面與畫面成一定角度時,所產生的透視現象為成角透視。
    成角透視的特點:有兩個消失點。
    3、傾斜透視。
    傾斜透視的特征:與畫面和地平面都成傾斜的面,分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集,消失于天點;向下的傾斜線向視平線下方匯集,消失于地點均在滅點的直線上。
    四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
    角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。
    五、寫實素描的觀察方法。
    1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié),排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。
    2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位臵,色調分寸,質感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中,而不是孤立片面地理解對象。
    3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài),里既物體的內部構造,表面的東西總有其內部緣由,而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
    4、特征意識和節(jié)律意識。
    六、素描造型的基本要素。
    1、形與體---形既物體的平面形狀,體既物體的體積。
    2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。
    3、線與面相生相依的關系。
    4、結構與形體結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現。
    5、光影調子。
    七、寫生的方法步驟。
    1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
    2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
    3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現得虛實相映,強弱有致,表現物體的空間效果。
    4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
    八、小結。
    九、作業(yè)。
    1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,切忌出現輪廓的“反透視”現象。(2)從體面結構出發(fā),分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。
    十、板書設計:基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
    讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題,怎樣在今后的素描學習中掌握的更好!
    素描課教案設計篇十二
    素描設計是美術設計的一項基礎技能,也是創(chuàng)作過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。就個人的學習和實踐經歷而言,我對于素描設計有著深刻的感受和體會。今天,在這篇文章中,我想分享一些我的心得體會,希望能夠對學習素描設計的朋友有所幫助。
    第一段:學習素描是美術基礎。
    在學習素描之前,我們需要了解一下美術基礎概念。例如,構圖、色彩、線條等等,這些都是素描設計創(chuàng)作不可或缺的部分。在研究美術基礎的同時,我們也需要了解素描設計的歷史和發(fā)展過程,并從概念角度對素描作品進行分析和探究。對于初學者,建議多看一些素描大師的作品,從中發(fā)掘造型、線條、比例等基本要素,逐漸加深對素描的理解和認識。
    第二段:法則靈活運用,線條處理質感明顯。
    素描設計的關鍵在于線條處理,我們需要掌握線型、線條路徑、線條厚度和顏色、漸變和陰影等技巧,以此獲得細致、全面、逼真的效果。在實踐過程中,我們還需要運用多種法則,例如透視、比例、結構、形態(tài)、變形等等,并根據自己特定的表現需要,靈活運用多種手段,力求表現深度、質感,以及造型上的純熟度。如此才能夠獲得更加令人滿意的效果。
    第三段:創(chuàng)造力體現個性。
    素描設計同樣是一項創(chuàng)造性的工作,這就要求我們在運用上述方法時,注重體現自己的風格和特色,以此表現個性。每個人都有其獨特的審美和視角,需要在實踐中逐漸挖掘發(fā)掘,進一步突出和體現。可以選擇自己熟悉的素材,發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)新能力,將素描設計融入到個人創(chuàng)意中,創(chuàng)作出符合自己審美和個性的獨特作品。
    第四段:自學為主,學以致用。
    個人認為,素描設計不是短時間內能夠掌握的技能,而是需要長期、持續(xù)不斷的練習和實踐。在練習的過程中,自學是如何重要的一部分。我們可以閱讀相關的書籍、雜志、學習資料、參與討論等等,不斷補充自己的知識儲備,不斷反思自己的實踐經驗,進一步完善自己的設計能力,將其運用到實際的創(chuàng)作當中,提高自身水平和競爭力。
    第五段:多方面提高。
    除了自學和實踐,我們還可以通過其他的渠道來提高自己的素描設計技能。例如,參與學校、社會團體、藝術課程等課外活動,參與比賽或展覽等競賽活動,學習觀察、分析和反思。同時,我們還可以與其他素描愛好者建立聯系,分享學習經驗,共同探討更高效、更創(chuàng)新的素描設計方式和手法,提高自己的素描設計技能水平。
    總之,素描設計是美術基礎中不可或缺的一部分,需要我們完全掌握美術基礎,也需要運用靈活、創(chuàng)新的手法,表現個性。相信通過不懈的努力和持續(xù)的學習,我們都能夠成為一名出色的素描設計師。
    素描課教案設計篇十三
    素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢,對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫,以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
    1、確立構圖。
    推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。
    2、形體結構。
    用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。
    3、逐步深入塑造。
    通過對形體明暗的描繪(從整體到局部,從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
    4、調整完成。
    深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取舍、突出主體。
    頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
    第一步:調整畫面。
    一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結束,感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下,留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節(jié)綜合起來,加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現,究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。
    要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn)?,注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?,絕不是在技巧提高之后才去追求。
    第二步:深入刻畫。
    此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特征,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
    總結:
    總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,“熟能生巧”,技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。在我看來,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
    素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
    素描中三庭五眼是指:人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例,畫出來的不是美女,就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
    頭像素描畫法更加精確的標準。
    1、眼睛的寬度,應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
    2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
    3、眼球中心到眉毛底部的距離,應為臉長的十分之一;。
    4、眼球應為臉長的十四分之一;。
    5、鼻子的表面積,要小于臉部總面積的百分之五;。
    6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
    7、其實,好看不好看,一看便知道,誰都不可能拿著尺子去測量的。
    怎樣確定三庭五眼。
    首先,我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣,兩條平行線就將面部分成三個等分:從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖,上中下恰好各占1/3,謂之“三庭”。
    而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣,剛好一個眼睛的長度,兩個眼睛之間呢,也是一個眼睛的長度,另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看,在垂直軸上,一定要有“四高三低”。
    “四高”:第一是,額部,第二個最高點,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。
    “三低”分別是兩個眼睛之間,鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方,人中溝是凹陷的,美女的人中溝都很深,人中脊明顯;下唇的下方,有一個小小的凹陷,共三個凹陷。
    三庭和五眼的位置:
    1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度,將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下顎為三庭。
    2、臉的寬度(五眼):理想臉型的寬度為五個眼睛的長度,就是以一個眼睛的長度為標準,從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼,從外眼角到內眼角為二眼,兩個內眼角的'距離為三眼,從內眼角到外眼角,又一個眼睛的長度為四眼,從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
    素描是學習美術的必修課【3】。
    素描最常畫的是石膏幾何體,這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀,它具有色調單一、靜止不動的特點,更有利于學生更好地去研究和觀察。
    學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力,可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
    所以,石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的,完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習,人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些,需要我們花費更多的精力去學習。
    下面說一下素描學習要注意的關鍵點:
    1、姿勢一定要正確,手基本是伸直的,眼睛要和畫板視線成90度。
    2、畫板與景物的距離要把握好,一般畫板和景物是垂直擺放的,他們之間的距離要在兩倍半以上。
    但是也不能太遠,因為太遠看不清物體的細節(jié),也容易因為透視而引起變形。
    3、執(zhí)筆方法要正確,素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的,鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
    素描課教案設計篇十四
    本課通過素描靜物的寫生練習,使學生由淺到深的掌握素描的基本知識,學習靜物素描的表現形式,為以后的素描風景和素描頭像打下基礎。
    1.知識和技能目標:通過本課的靜物寫生,提高造型能力和表現力。
    2.過程和方法目標:通過講授、認真觀察分析使學生掌握基本的構圖方法和作畫步驟。
    3.情感態(tài)度和價值觀目標:師生之間要多交流,讓學生更容易接受靜物寫生的基本知識,提高學生的觀察力和表現力。
    掌握正確的構圖方法以及對靜物的形體結。
    如何表現物體的空間感和體積感,把握正確的作畫步驟,并注意畫面的節(jié)奏感。
    1.教法:通過講解和示范讓學生掌握靜物寫生的構圖方法和作畫步驟。
    2.學法:讓學生認真觀察并且實踐學習靜物寫生。
    寫生臺、臺布,靜物、范畫作品。
    鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
    一:組織教學:(2.分鐘)清點學生人數,檢查學生用具準備情況。
    二:引入新課:(5分鐘)回憶上節(jié)課內容,引出新課。
    同學們,上節(jié)課我們進行了石膏寫生,已經基本掌握了素描的基本技法,學習了“三大面,五大調”,也學習幾種常見的構圖方法,這節(jié)課我們主要學習靜物寫生的相關知識。
    三:講授新課:(30分鐘)。
    (一)靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
    相關思考提示:(學生回答)。
    結合自己所學的知識講一下他們的區(qū)別?
    老師講述:
    1、形體上的不同:靜物畫中,各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富,更復雜,所以同學們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體,從而把握其透視規(guī)律。
    2、質感的不同:石膏的質感是一樣的,靜物畫是有不同的質感物體組成的,有粗糙的、細膩的、有硬得也有軟的。
    3、色彩上的不同:石膏幾何體都是白色,靜物是由不同色相的物體組成的,因此要注意線條軟、硬、粗、細的運用產生的不同效果。
    (二):靜物寫生的意義。
    靜物畫就是以靜物為題材的繪畫,對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩,不同質感的描繪,靜物比石膏更富有生活氣息,通過靜物寫生可以有效的提高構圖能力和表現能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內容。
    (三)靜物的選擇。
    1、擺放靜物要有一定的主題或情趣,靜物與靜物之間應有相關性并相互影響,不能隨意湊合。
    2、注意物體之間色彩的不同性,物體質感和形狀的差異性。
    3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領畫面調子的作用。
    (四)靜物的組織原則。
    1、物體的造型應互相穿插,擺放靜物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有緊有疏,有豎有橫,有正有斜,物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,總之,要在統(tǒng)一中求變化,在變化中求統(tǒng)一。
    2、擺放靜物要確定自己要表現的主題,把主要物體放在主要的位置,其他物體作為客體進行烘托畫面氣氛,使畫面主次分明,合乎情理。
    3、為了加強意境,要適當選擇好的光線和背景,并根據背景的不同,選擇不同的靜物擺放,使靜物組合更加完美。
    (五)靜物的寫生步驟。
    1、把握構圖(展示圖片)。
    (1)認真觀察,選擇好的位置,并根據自己的位置組織構圖,常見的構圖形式有圓形構圖、三角形構圖、“x”形構圖、“s”或“z”形構圖等。
    (2)確定主體物,用鉛筆畫出大體輪廊。
    (3)要在平衡中求變化,注意畫面中物體形狀大小的布局,一定要統(tǒng)一協調。
    2、畫出物體的大致明暗關系,塑造形體(展示圖片)。
    (1)刻畫時要注意作畫步驟,即整體到局部再到整體。
    (2)從暗面入手,大體涂出暗面色調,需要強調前面物體的明暗交界線,背景不宜畫得太多,太雜,不要搶前面。
    (3)注意質感和體積感的表現,一般說,粗糙的物體線條要適當寬松一些。質感比較細膩、堅硬的地方線條要硬朗,要精細。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現。
    3、深入刻畫,統(tǒng)一協調(展示圖片)。
    (1).進一步調整各個物體結構的準確性,注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系,背景要緊密結合物體進行描繪亮面要放到最后去畫。
    (2)在調整大關系的.前提下,把握畫面的前后關系,注意虛實感,近實遠虛。
    (3)把握畫面的節(jié)奏感和韻律感,注意細節(jié)的刻畫要符合整體關系。
    四:課堂總結:(3分鐘)。
    本課學習了一些基本的靜物寫生知識,掌握了靜物畫的構圖,正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品,進一步提高自己的寫生能力。
    五:作業(yè)布置:
    1.畫三張素描靜物構圖。
    2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品,并且臨摹一張。
    靜物寫生(板書設計)。
    一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
    1、形體上的不同。
    2、質感上的不同。
    3、色彩上的不同。
    二、靜物的選擇。
    三、靜物的組織原則。
    1、形狀物體的造型應互相穿插,,并且要在變化中求統(tǒng)一。
    2、注意選擇好的光線和背景。
    四、靜物的寫生步驟。
    1.、把握構圖。
    2、畫出物體的大致明暗關系,塑造形體。
    3、深入刻畫,統(tǒng)一協調。
    素描課教案設計篇十五
    素描是藝術創(chuàng)作中的基本技能之一,它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師,我深刻意識到素描在設計中的重要性,因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經驗,分享一下素描設計的心得體會,希望對大家有所啟發(fā)。
    一、理解素描的基本原理。
    素描要求畫家對物體形態(tài)和結構進行深入了解,掌握基本的繪畫原理。例如,掌握透視、投影、比例等知識,在繪制時便可以更加準確地表現物體的真實形態(tài)和細節(jié)。此外,對于不同的畫材(如鉛筆、炭筆、水粉等)也需要有一定的理解和熟練掌握,從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。
    二、觀察是素描的基礎。
    觀察是素描的基礎,只有通過頻繁觀察不同的物體,才能更好地理解它們的形態(tài)和結構。當我們進行素描時,需要把注意力集中在被繪制的物體上,仔細觀察每一個細節(jié)和特點,更好地感受它的真實形態(tài)。此外,在觀察過程中,要注重對光影的觀察,把握好物體表面的陰影和明暗變化,以達到更具立體感的效果。
    三、鍛煉手眼協調能力。
    素描不僅需要我們掌握繪畫原理,還需要我們具備良好的手眼協調能力,這是素描技能的重要體現。只有經過頻繁的練習和訓練,才能更好地控制手筆,讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作,以達到更為準確和自然的效果。因此,在平時的練習中,需要多畫一些實景,進行更為具體的鍛煉,這樣才能更好地提高手眼協調能力。
    四、創(chuàng)新精神是設計靈魂。
    作為一名設計師,除了掌握素描的基本規(guī)則外,還需要有創(chuàng)新精神,力求在素描中展現個人的創(chuàng)造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試,勇于突破常規(guī),尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中,積累經驗,找到最適合自己的創(chuàng)作理念。
    五、更好的素描技能提高設計水平。
    不斷提高素描技能有助于提高設計水平,這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創(chuàng)意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節(jié)的捕捉和表達,能夠更好地呈現設計思路和設計方案。因此,對于一名設計師來說,不斷提高素描技能是非常必要的,這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。
    總之,素描是設計師不可或缺的技能,鍛煉素描技能需要有耐心,每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創(chuàng)新思維和積累經驗的基礎上,才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力,就一定能夠取得更為優(yōu)異的成績。