心得體會的寫作過程需要我們用文字將內(nèi)心的感受和體驗具象化，讓別人更好地理解并從中受益。在寫心得體會之前，我們可以參考一些優(yōu)秀的心得體會范文，學習他人的經(jīng)驗和寫作技巧。10.心得體會是我們在學習和工作生活中對重要經(jīng)驗和感悟的總結(jié)和概括，是我們思考和成長的見證。
對美術(shù)的心得體會篇一
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結(jié)教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
對美術(shù)的心得體會篇二
作為一名美術(shù)教師，我一直認為教育的目標不僅僅是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新精神。在教學的過程中，我積累了許多心得體會，分享一下：
第一段：教師應該盡可能地激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的好奇心。
美術(shù)是一門非常具有吸引力的學科，因為它與生活密切相關。教師需要做的是讓學生在學習過程中找到自己的興趣點。因此，在教學中，我會引入一些有趣的話題，如藝術(shù)家的生活,不一樣的創(chuàng)意指法等等，讓學生從中獲取信息，增進對美術(shù)的理解和興趣。同時，我也會給學生搭建更加自由的思考平臺，鼓勵他們尋找自己特別的藝術(shù)感受。
第二段：注重教育創(chuàng)新思維，開啟自由自主學習模式。
美術(shù)的教育需要的是不斷的創(chuàng)新。教師時刻著眼于挖掘?qū)W生潛在的創(chuàng)造力，而不是填鴨式的灌輸給學生。我發(fā)現(xiàn)在自由的學習環(huán)節(jié)中，往往能夠展示出學生的創(chuàng)造力,相對于嚴格的規(guī)定來說，更能展現(xiàn)學生的天地。在課內(nèi)安排讓學生參與到小組，設立一些有目的性的未知情境,鼓勵學生在自由的空間中揮灑想象力和創(chuàng)造力。
第三段：尊重每一位學生，注重個性的發(fā)掘與培養(yǎng)。
學生在不斷成長的過程中，他們會表現(xiàn)出來有不同的興趣、習慣和優(yōu)劣點。我認為老師應該尊重每一位學生的個性，了解學生的喜好、興趣和擅長，并給予及時的指引。每個人的人生不同，從而形成其內(nèi)在的藝術(shù)感受和美感。在課程中，我們應該深入到每個學生的心理世界，傾聽他們想說的話，挖掘他們內(nèi)在的價值，為他們的學習和發(fā)展提供更好的實現(xiàn)機會。
第四段：提倡多元文化交流，豐富學生的藝術(shù)經(jīng)驗。
每個社會都被不同的文化影響，因此不同的文化創(chuàng)造了不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種文化多樣性可以激發(fā)學生的好奇心，拓寬學生的視野。在課堂上，我會讓學生學習不同的藝術(shù)形式，了解世界各地的文化背景和歷史，通過藝術(shù)溝通思想表達，讓學生展現(xiàn)出多元文化的價值觀，提供更加獨特的藝術(shù)體驗。
第五段：創(chuàng)造一個友好的學習氛圍，讓學生愿意參與其中。
任何一個學習過程都需要一個良好的學習氛圍。一個友好、和諧、充滿愛的學習環(huán)境不僅給學生一個安心的學習環(huán)境,同時也培養(yǎng)了學生成為獨立、自信、自尊的人，使教育得到吸收。這是美術(shù)教育中非常重要的，尤其是對那些新的、嶄露頭角的學生，它有時更必要。教師應該創(chuàng)造一個友好的學習氛圍，讓學生喜歡參與其中，享受學習的過程。
結(jié)論。
美術(shù)教育讓學生能夠更好地表現(xiàn)自己的情感，表達感受，鼓勵學生個性的自由發(fā)展,有較好的情感教育作用。我相信在未來，美術(shù)教育定將有更廣闊的空間和更廣泛的應用前景。我希望我的心得體會能夠?qū)δ切┯兄居诔蔀橐幻佬g(shù)教師的你有所幫助。
對美術(shù)的心得體會篇三
今天聽了三節(jié)美術(shù)公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調(diào)動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權(quán)教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質(zhì)高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調(diào)味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質(zhì)。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
對美術(shù)的心得體會篇四
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質(zhì)課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術(shù)語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質(zhì)課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術(shù)課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質(zhì)，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
對美術(shù)的心得體會篇五
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
對美術(shù)的心得體會篇六
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝。
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
對美術(shù)的心得體會篇七
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數(shù)學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術(shù)心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術(shù)課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產(chǎn)生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術(shù)美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，是一門充滿美的魅力的藝術(shù)。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構(gòu)圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調(diào)動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術(shù)課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調(diào)查，從中得出結(jié)論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術(shù)課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術(shù)教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術(shù)課除了要有好的導入，教師在開展美術(shù)活動過程還需充分調(diào)動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術(shù)活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內(nèi)心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術(shù)活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術(shù)作品，雖不是十分完美的藝術(shù)品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術(shù)的內(nèi)容在身邊隨處可見，訓練中我根據(jù)不同的內(nèi)容或采用學生講自己的故事、或?qū)嵨锿队盎蛴秒娊淌侄魏嫱袣夥?，?chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術(shù)創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上；課堂教學中，我經(jīng)常喜歡提問學生，及時了解他們的構(gòu)思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產(chǎn)生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術(shù)基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術(shù)的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質(zhì)樸、充滿趣味想象的藝術(shù)風格，提高學生繪畫的質(zhì)量。
對美術(shù)的心得體會篇八
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術(shù)優(yōu)質(zhì)課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結(jié)如下：
一、美術(shù)課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術(shù)課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術(shù)課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質(zhì)課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術(shù)教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術(shù)課，教師對教材知識結(jié)構(gòu)和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術(shù)教師孫瑞娟的《藝術(shù)源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術(shù)，再對美術(shù)作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術(shù)，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術(shù)課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術(shù)教學應體現(xiàn)美術(shù)來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術(shù)與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領會到學習美術(shù)的趣味和作用。此次優(yōu)質(zhì)課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術(shù)課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術(shù)優(yōu)質(zhì)課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內(nèi)心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術(shù)教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術(shù)前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品，不斷充實自己，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”?。∪绻總€美術(shù)教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術(shù)教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調(diào)動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調(diào)動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術(shù)課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術(shù)，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調(diào)動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術(shù)情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術(shù)作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術(shù)作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術(shù)教師，應善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉(zhuǎn)化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術(shù)素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術(shù)課應該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術(shù)課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質(zhì)人才的沃土，讓每一堂美術(shù)課，每一個美術(shù)教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
對美術(shù)的心得體會篇九
美術(shù)學是一門學習藝術(shù)的學科。在這門學科中，我學到了很多技術(shù)和理論知識，也領悟到了一些深層次的感悟。在我學習美術(shù)學的過程中，我獲得了一些體會。在這篇文章中，我將分享我的美術(shù)學心得體會。
第一段：多觀察，多思考。
在學習美術(shù)學的過程中，最重要的是要多觀察，多思考。美術(shù)學是一門視覺藝術(shù)，通過觀察和思考可以提高對視覺元素的感知能力。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)，通過多觀察、多思考，我可以更好地理解色彩、構(gòu)圖、形態(tài)等藝術(shù)要素。這樣，在我制作作品的時候，就更容易運用這些要素，使成品更具藝術(shù)性。
第二段：不要害怕失敗。
在學習美術(shù)學的過程中，我也遇到了很多失敗。在這些失敗中，我領悟到了“不怕失敗”的道理。因為只有經(jīng)過失敗，才能更好地找到自己作品的問題所在，進一步提高自己的技藝。同時，通過不斷地嘗試和失敗，我發(fā)現(xiàn)，自己對繪畫和創(chuàng)作的理解和認識也隨之深化了。
第三段：多練習，多實踐。
美術(shù)學這門學科，最重要的還是要多練習、多實踐。因為只有通過不斷地練習、實踐，才能更好地掌握技術(shù)和知識。我發(fā)現(xiàn)，在我學習美術(shù)學的過程中，我需要花費更多的時間來練習，只有這樣，才能做到在實踐中運用美學知識。
第四段：作品要有獨特性。
在學習美術(shù)學的過程中，我發(fā)現(xiàn)，一件好的作品必須要有獨特性。這個獨特性可能來自于作者的創(chuàng)意、技藝或者文化背景。在我的實踐中，我時刻注重讓自己的作品體現(xiàn)出自己的個性和特點。這樣，不僅能夠讓作品更具有表現(xiàn)力，也能更好地展現(xiàn)出自己的風格。
第五段：對藝術(shù)要有熱情。
最后，在學習美術(shù)學的過程中，要始終對藝術(shù)保持熱情。因為美術(shù)學是一種創(chuàng)意活動，需要創(chuàng)作者有充分的激情和熱情才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。同時，對藝術(shù)有熱情能夠讓學習更有動力，更有意義。
總之，美術(shù)學是一門非常有趣的學科，需要創(chuàng)作者不斷地思考、實踐和反思。在我學習這門學科的過程中，我領悟到了很多東西。通過多觀察、多思考，不怕失敗，多練習、多實踐，保持獨特性以及對藝術(shù)的熱情，我相信我能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
對美術(shù)的心得體會篇十
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
對美術(shù)的心得體會篇十一
美術(shù)作為一門藝術(shù)，深受人們的喜愛。在美術(shù)畫作中，表現(xiàn)出了作家們獨特的感性和審美觀念。作為一名愛好者，我深深地被美術(shù)的魅力所吸引。通過美術(shù)創(chuàng)作的實踐，我不僅學到了繪畫技巧，還更加深刻地領悟到了美的本質(zhì)。
第一段：季節(jié)的變化給我?guī)淼膯l(fā)。
季節(jié)的變化，是美術(shù)作品中一個非常重要的主題。通過對四季的觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)每個季節(jié)都有著不同的特點和表現(xiàn)形式。比如春天的柔和、夏天的炎熱、秋天的豐收和冬天的蕭條。每一個季節(jié)都有著獨特的畫面，不僅能夠讓觀者感受到季節(jié)的魅力，還可以讓觀者領略到季節(jié)的變化。這啟示著我在創(chuàng)作時應該注重環(huán)境的氛圍，創(chuàng)造出與季節(jié)相契合的畫面，從而更好的表現(xiàn)出作品的主題。
第二段：對顏色的掌握和運用。
顏色是美術(shù)作品中非常重要的一個元素，正確的運用顏色可以使畫作更加傳神。不同的顏色代表了不同的情感，比如紅色代表著熱情，綠色代表著生氣勃勃，藍色代表著寧靜。因此，在作品中，選擇合適的顏色非常重要。在我的繪畫實踐中，我深刻領悟到了這點，我會根據(jù)作品的主題和風格，選擇合適的顏色來表達我的情感和思想。通過這種方式，我的畫作更加具有吸引力和深度。
第三段：對形式的塑造和表現(xiàn)。
形式是美術(shù)作品中非常重要的一個元素，形態(tài)的創(chuàng)造和表現(xiàn)能夠凸顯作品的獨特性和特征。比如在我的繪畫實踐中，我會選擇一些意料之外的形態(tài)，以吸引觀眾的目光。同時，在表現(xiàn)形式的方面，我也注重細節(jié)的處理。在作品中加入一些細節(jié)，能夠讓作品更加精致和生動，讓觀眾更加投入。
第四段：對自我情感的表達與釋放。
美術(shù)畫作的創(chuàng)作不僅是一種技巧，更是一種情感的宣泄。通過繪畫的實踐，我可以將自己的情感通過畫作表達出來。比如在我某個失落的日子，我選擇畫一幅慵懶的公園景色，來表達我的情感。這幅作品不僅得到了觀眾的好評，還讓我情緒得到一定的緩解。因此，在作品的創(chuàng)作中，我注重與內(nèi)心的對話，將自己內(nèi)心深處的情感用畫筆表達出來。
第五段：對審美的提升和感知。
美術(shù)作品中蘊含的美，是一種獨特的審美體驗。通過觀賞和創(chuàng)作美術(shù)作品，我不斷地提高了自己的審美水平和感知能力。比如在觀賞別人的作品時，我會多角度、多方位地欣賞，從而更好地感知和體驗美的傳達。同時，我也積極參加一些美術(shù)講座和展覽，從中獲取美的獨特靈感，提升自己的審美視野，為畫作中的創(chuàng)意和表現(xiàn)提供更多的可能性。
總之，美術(shù)畫作的創(chuàng)作和感受過程，成為了我生活中非常重要的一部分。通過其中的實踐和體會，我領悟到了美術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和魅力，同時也提升了自己對美的感知和認知能力。期望未來，我能夠在美術(shù)畫作的世界里，發(fā)掘更多的美和創(chuàng)造力，并將這種美推廣給更多的人。
對美術(shù)的心得體會篇十二
藝術(shù)教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。在教授美術(shù)課程時，教師需要結(jié)合實際情況，提出有效的教學方法，不斷探索教學中的問題，總結(jié)方法和經(jīng)驗，使學生成長為有價值的人。在我的美術(shù)教育經(jīng)驗中，我認為培養(yǎng)學生對美術(shù)的感性認知和審美能力是至關重要的。
第二段：培養(yǎng)學生的感性認知。
在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)許多學生天生就是有著藝術(shù)天賦的，但是他們并不知道如何去表達自己的想法。在這種情況下，我經(jīng)常教他們?nèi)绾斡^察和感受世界。讓他們注重審美細節(jié)，從中獲得美學的啟示和靈感。我通常會讓學生觀察事物的形狀、顏色、紋理和結(jié)構(gòu)特征，然后幫助他們分析并發(fā)揮這些特征所能產(chǎn)生的表現(xiàn)力。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力。
除了感性認知外，我認為培養(yǎng)學生成為具備較高審美能力的人也非常重要。在我的教學中，我總是鼓勵學生對自己的作品和他人的作品進行自我評價和批判性分析。這時，我會引導學生關注作品的構(gòu)圖、比例、色彩和線條。讓他們明白，這些元素在藝術(shù)作品中都有著非常重要的作用。并重點強調(diào)作品的整體效果達到一定的統(tǒng)一性。
第四段：實踐能力的培養(yǎng)。
在實踐教學中，我總是鼓勵學生通過手工實踐的方式來認知和感受藝術(shù)。我相信，在實踐中，學生們可以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)能力和創(chuàng)造力。因此，我會設計各種各樣的任務和活動，比如繪畫、雕塑、手工制作等，讓學生們親身嘗試。同時，在實踐中，學生們也會面臨挑戰(zhàn)，遇到問題。我鼓勵他們嘗試解決問題的方法，并引導他們?nèi)ニ伎紗栴}的根本，加深對于美術(shù)的理解。
第五段：總結(jié)。
在我的美術(shù)教育經(jīng)驗中，我深刻認識到教育是一個持續(xù)不斷的過程，教師需要不斷地學習與發(fā)展。藝術(shù)教育同樣如此，應該根據(jù)孩子們的實際情況和需求，不斷提升自我教育和創(chuàng)新能力，引導他們學習并理解藝術(shù)，了解美學，思考作品和自我表達的意義。從而成為能夠用藝術(shù)為生活增色、為社會增值的人才。
對美術(shù)的心得體會篇十三
走進美術(shù)室，立刻被那種別致的氛圍所吸引。墻上掛滿了充滿創(chuàng)意的繪畫作品，架子上擺放著各式各樣的畫筆、丙烯顏料和調(diào)色板，每一個細節(jié)都透露著藝術(shù)的魅力。在這個空間里，我可以盡情表達自己的想法與情感，每次走進這里都會讓我充滿了激情和靈感。
第二段：美術(shù)室的學習與探索。
美術(shù)室是我學習繪畫的場所，這里有專業(yè)的老師和熱情的同學，可以一起分享創(chuàng)作的快樂和挑戰(zhàn)。在這里，我學到了許多繪畫的基礎知識和技巧，同時也學會了觀察和思考。每次上課，老師都會引導我們?nèi)ビ^察生活中的事物，學習如何捕捉形象和光影的變化，這對于提高繪畫技巧和表現(xiàn)力非常有幫助。在美術(shù)室里，我也有機會嘗試不同的繪畫媒介和風格，從水彩到油畫，從寫實到抽象，每個作品都是我對世界的一種表達。
第三段：美術(shù)室的創(chuàng)作和想象力。
美術(shù)室給予了我無限的創(chuàng)作空間和想象力的發(fā)揮。在培養(yǎng)了繪畫基礎后，我可以自由地發(fā)揮自己的想法和表達方式。這里沒有束縛和限制，只有無盡的創(chuàng)作可能。我可以根據(jù)自己的興趣和喜好選擇創(chuàng)作題材，嘗試不同的表現(xiàn)手法，從而不斷提高自己的繪畫水平。美術(shù)室是一個釋放想象力的地方，我可以通過繪畫創(chuàng)造一個與現(xiàn)實完全不同的世界，也可以通過觀察和思考描繪出生活的點滴細節(jié)。
第四段：美術(shù)室的交流與合作。
在美術(shù)室里，我遇到了許多志同道合的朋友，他們同樣熱愛藝術(shù)，樂于分享和交流。我們一起參觀畫展，一起討論繪畫技巧和藝術(shù)理念，互相激發(fā)靈感。我發(fā)現(xiàn)，與他人的交流并不僅僅是單純的技術(shù)上的問答，更是一種思想碰撞和藝術(shù)理念的交流。通過互相傾聽和分享，我不僅學到了新的繪畫技巧，更開拓了自己的思維和眼界。
第五段：美術(shù)室給我的啟示與成長。
美術(shù)室不僅僅是一個學習和創(chuàng)作的場所，更是一個我成長和收獲的地方。在美術(shù)室里，我學會了堅持和耐心，因為藝術(shù)是一個需要長時間的積累和磨礪的過程。我也認識到，藝術(shù)不僅是激發(fā)靈感和創(chuàng)造力，更是一種情感表達和思想交流的方式。美術(shù)室讓我更加自信和勇敢，敢于表達自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美術(shù)室里，我不僅僅學會了繪畫技巧，更學會了如何欣賞和理解藝術(shù)，學會了如何與他人交流和合作。這些都是我在美術(shù)室成長過程中獲得的寶貴財富。
總結(jié)：
美術(shù)室是一個充滿魅力和創(chuàng)造力的地方，它給予我無盡的學習和創(chuàng)作的機會，同時也啟發(fā)了我的想象力和思維方式。通過在美術(shù)室學習和創(chuàng)作，我不僅學會了技巧和表達方式，更成長為一個更自信和有思想的人。美術(shù)室是我個人成長的見證，我會繼續(xù)堅持并努力進步，用繪畫去表達和傳遞我的情感和思緒。
對美術(shù)的心得體會篇十四
美術(shù)是一門藝術(shù)，在我們的生活中扮演著非常重要的角色。美術(shù)可以豐富我們的生活，改善我們的情感和心理狀態(tài)。然而，對于初學者來說，學習美術(shù)可能會有些困難。在接受了美術(shù)培訓后，我深刻地認識到了美術(shù)對我的意義和價值，也學到了很多關于美術(shù)的知識和技能。在本文中，我將分享一些我在美術(shù)課程中學到的寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：選擇適合自己的教練。
選擇適合自己的教練是非常重要的。在我的美術(shù)課程中，我的老師是非常擅長教授繪畫技巧的。他不僅教授了我如何使用各種繪畫材料和技巧，還教授了我藝術(shù)觀念和技巧的基礎。我的老師非常有耐心，始終鼓勵我發(fā)揮創(chuàng)意，通過反復練習不斷提高。在選擇教練時，一定要慎重考慮，并選擇一個能夠激勵你創(chuàng)新和學習的人。
第三段：積極參加課堂。
積極參加課堂是提高自己美術(shù)水平的關鍵。在我參加美術(shù)課程的時候，我始終保持積極的態(tài)度，主動參與課堂活動，并聽取老師的建議。通過參加課堂，我不僅學習了各種繪畫技巧，還學習了如何與他人合作和溝通。此外，有時候我會覺得學了一段時間還沒能很好地掌握，這時候我也會私下向老師請教，并在課余時間進行練習。總的來說，積極參加課堂對于提高自己的美術(shù)水平是非常重要的。
第四段：發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力。
藝術(shù)需要有創(chuàng)意和想象力，對于美術(shù)課程來說也是如此。在美術(shù)培訓過程中，我們應該嘗試發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，自由創(chuàng)作。這有助于我們培養(yǎng)自己的審美觀和藝術(shù)思維。當我們能夠自如地使用各種藝術(shù)元素，包括線條、色彩和形狀等，就能夠創(chuàng)造出更加出色的作品。因此，我們應該勇敢地發(fā)揮自己的創(chuàng)意，不斷探索和學習。
第五段：結(jié)語。
美術(shù)培訓對于我們的成長和學習是非常重要的。通過選擇適合自己的教練，積極參加課堂，發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，我們可以不斷提高自己的美術(shù)水平。此外，學習美術(shù)還可以幫助我們發(fā)展自己的人際關系和思維能力。在日后的學習和生活中，我們應該繼續(xù)堅持學習美術(shù)，不斷發(fā)揮自己的潛力和創(chuàng)意，為自己的成長和未來打下良好的基礎。
對美術(shù)的心得體會篇十五
作為一名美術(shù)組成員，我們在這一年的合作與創(chuàng)作中，收獲了不少經(jīng)驗和感悟。以下是我們的心得體會。
一、團隊協(xié)作的重要性。
在美術(shù)創(chuàng)作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。
二、藝術(shù)創(chuàng)作的思想深度。
美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是表現(xiàn)形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創(chuàng)作時，注重表現(xiàn)主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內(nèi)涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術(shù)思想深度是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。
三、創(chuàng)新思維的必要性。
藝術(shù)作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)作是一種探索，是我們挑戰(zhàn)自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發(fā)掘出別人未曾想到的作品特點。
四、“學習驅(qū)動”創(chuàng)作。
美術(shù)世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態(tài)和藝術(shù)理論，這有助于提高我們的創(chuàng)作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術(shù)作品。
五、溝通交流的重要性。
在美術(shù)組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發(fā)揮個人和團隊的實力。因此，我們養(yǎng)成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質(zhì)量高效率的工作流程。
總之，美術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)思想深度、團隊協(xié)作、創(chuàng)新思維和持續(xù)學習，我們在這一年的美術(shù)創(chuàng)作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創(chuàng)作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經(jīng)驗，讓我們的美術(shù)作品更加出眾，更加吸引人。
對美術(shù)的心得體會篇十六
第一段：引入美術(shù)論的重要性（200字）。
美術(shù)論是美術(shù)教育的核心內(nèi)容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術(shù)論的過程中，深深感受到美術(shù)論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術(shù)論，我不僅結(jié)合實際情況，加深了對美術(shù)發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術(shù)鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術(shù)論的內(nèi)涵（200字）。
美術(shù)論作為一門學科，包含了藝術(shù)哲學、藝術(shù)史和藝術(shù)批評等多個方面。學習美術(shù)論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經(jīng)典著作，了解藝術(shù)哲學的基本觀點，如“藝術(shù)是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術(shù)史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術(shù)批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術(shù)價值。
第三段：美術(shù)論對審美能力的培養(yǎng)（200字）。
美術(shù)論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術(shù)論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術(shù)的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構(gòu)圖、色彩運用、表現(xiàn)手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術(shù)作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術(shù)論對創(chuàng)作能力的提高（200字）。
學習美術(shù)論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術(shù)元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術(shù)論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內(nèi)涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結(jié)美術(shù)論帶給我的收獲和啟示（200字）。
美術(shù)論的學習使我對藝術(shù)有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術(shù)論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術(shù)論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)論，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術(shù)領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術(shù)道路打下堅實的基礎。
對美術(shù)的心得體會篇十七
當前，很多父母為孩子的培訓課程了解的越來越多，而美術(shù)培訓成為了熱門的課程之一。不管是學校開設的美術(shù)課，還是美術(shù)培訓機構(gòu)提供的輔導，這些都在為孩子的美術(shù)水平提升打下了基礎。筆者在過去的一年中跟孩子們的美術(shù)培訓課程中收獲了很多經(jīng)驗，現(xiàn)在就來分享一下自己的心得體會。
第二段：選好培訓機構(gòu)。
通過朋友推薦，我們找到了一家優(yōu)秀的美術(shù)培訓機構(gòu)。它在師資力量、教學設施、教學方式等方面都非常出色。更重要的是，這家機構(gòu)注重孩子們的個性化培訓。不管是在素描、色彩、構(gòu)圖方面，都會針對每一位學生的實際情況進行有針對性的指導。有了優(yōu)秀的培訓機構(gòu)，孩子們的美術(shù)特長得到了更好的發(fā)揮。
第三段：多種手段提高技能。
在日常的美術(shù)培訓課程中，我們也會通過多種方式幫助孩子們提高技能。例如在課后，用題材廣泛的繪本或美術(shù)作品激發(fā)孩子們對美術(shù)的愛好，每天閑暇時間開始指導孩子們慢慢涂染，逐漸培養(yǎng)對美術(shù)的興趣。同時在課堂中也會重點針對要素講解，比如人物的輪廓、眼睛、頭發(fā)、手等細節(jié)方面，一點一點進行筆觸技巧積累。通過多種方式，讓孩子們的藝術(shù)水平得到了提高。
第四段：父母的參與。
家長的支持和參與也是孩子們美術(shù)培訓中重要的因素之一。例如，通過參加藝術(shù)展覽、藝術(shù)節(jié)等活動，提供孩子們更多了解藝術(shù)的機會。也可以在家中提供更多的創(chuàng)意空間，比如開設美術(shù)角，放置書籍、工具和顏料，引導孩子們自我創(chuàng)作。在孩子們創(chuàng)作完成后，可以為孩子們提供點評和鼓勵，增強孩子們對美術(shù)的信心。
第五段：總結(jié)。
美術(shù)培訓對孩子們的成長有著深遠的影響。不僅能幫助孩子們提高藝術(shù)水平，還能鍛煉孩子們的創(chuàng)造力和想象力。同時，美術(shù)培訓也是家長鍛煉孩子們耐心、堅持不懈和對細節(jié)的關注的絕佳機會。如何選擇好的美術(shù)培訓機構(gòu)，如何提高孩子們的技能，如何有效地參與到孩子們的美術(shù)培訓中，這些都是需要家長們多方面考慮和行動的問題。筆者希望通過自己的心得體會，為其他家長提供一些思路和建議，幫助孩子們在美術(shù)學習中更好地成長。
對美術(shù)的心得體會篇一
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結(jié)教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
對美術(shù)的心得體會篇二
作為一名美術(shù)教師，我一直認為教育的目標不僅僅是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新精神。在教學的過程中，我積累了許多心得體會，分享一下：
第一段：教師應該盡可能地激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)他們的好奇心。
美術(shù)是一門非常具有吸引力的學科，因為它與生活密切相關。教師需要做的是讓學生在學習過程中找到自己的興趣點。因此，在教學中，我會引入一些有趣的話題，如藝術(shù)家的生活,不一樣的創(chuàng)意指法等等，讓學生從中獲取信息，增進對美術(shù)的理解和興趣。同時，我也會給學生搭建更加自由的思考平臺，鼓勵他們尋找自己特別的藝術(shù)感受。
第二段：注重教育創(chuàng)新思維，開啟自由自主學習模式。
美術(shù)的教育需要的是不斷的創(chuàng)新。教師時刻著眼于挖掘?qū)W生潛在的創(chuàng)造力，而不是填鴨式的灌輸給學生。我發(fā)現(xiàn)在自由的學習環(huán)節(jié)中，往往能夠展示出學生的創(chuàng)造力,相對于嚴格的規(guī)定來說，更能展現(xiàn)學生的天地。在課內(nèi)安排讓學生參與到小組，設立一些有目的性的未知情境,鼓勵學生在自由的空間中揮灑想象力和創(chuàng)造力。
第三段：尊重每一位學生，注重個性的發(fā)掘與培養(yǎng)。
學生在不斷成長的過程中，他們會表現(xiàn)出來有不同的興趣、習慣和優(yōu)劣點。我認為老師應該尊重每一位學生的個性，了解學生的喜好、興趣和擅長，并給予及時的指引。每個人的人生不同，從而形成其內(nèi)在的藝術(shù)感受和美感。在課程中，我們應該深入到每個學生的心理世界，傾聽他們想說的話，挖掘他們內(nèi)在的價值，為他們的學習和發(fā)展提供更好的實現(xiàn)機會。
第四段：提倡多元文化交流，豐富學生的藝術(shù)經(jīng)驗。
每個社會都被不同的文化影響，因此不同的文化創(chuàng)造了不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種文化多樣性可以激發(fā)學生的好奇心，拓寬學生的視野。在課堂上，我會讓學生學習不同的藝術(shù)形式，了解世界各地的文化背景和歷史，通過藝術(shù)溝通思想表達，讓學生展現(xiàn)出多元文化的價值觀，提供更加獨特的藝術(shù)體驗。
第五段：創(chuàng)造一個友好的學習氛圍，讓學生愿意參與其中。
任何一個學習過程都需要一個良好的學習氛圍。一個友好、和諧、充滿愛的學習環(huán)境不僅給學生一個安心的學習環(huán)境,同時也培養(yǎng)了學生成為獨立、自信、自尊的人，使教育得到吸收。這是美術(shù)教育中非常重要的，尤其是對那些新的、嶄露頭角的學生，它有時更必要。教師應該創(chuàng)造一個友好的學習氛圍，讓學生喜歡參與其中，享受學習的過程。
結(jié)論。
美術(shù)教育讓學生能夠更好地表現(xiàn)自己的情感，表達感受，鼓勵學生個性的自由發(fā)展,有較好的情感教育作用。我相信在未來，美術(shù)教育定將有更廣闊的空間和更廣泛的應用前景。我希望我的心得體會能夠?qū)δ切┯兄居诔蔀橐幻佬g(shù)教師的你有所幫助。
對美術(shù)的心得體會篇三
今天聽了三節(jié)美術(shù)公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調(diào)動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權(quán)教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質(zhì)高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調(diào)味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質(zhì)。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
對美術(shù)的心得體會篇四
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質(zhì)課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術(shù)語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質(zhì)課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術(shù)課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質(zhì)，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
對美術(shù)的心得體會篇五
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
對美術(shù)的心得體會篇六
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝。
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
對美術(shù)的心得體會篇七
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數(shù)學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術(shù)心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術(shù)課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產(chǎn)生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術(shù)美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，是一門充滿美的魅力的藝術(shù)。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構(gòu)圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調(diào)動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術(shù)課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調(diào)查，從中得出結(jié)論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術(shù)課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術(shù)教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術(shù)課除了要有好的導入，教師在開展美術(shù)活動過程還需充分調(diào)動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術(shù)活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內(nèi)心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術(shù)活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術(shù)作品，雖不是十分完美的藝術(shù)品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術(shù)的內(nèi)容在身邊隨處可見，訓練中我根據(jù)不同的內(nèi)容或采用學生講自己的故事、或?qū)嵨锿队盎蛴秒娊淌侄魏嫱袣夥?，?chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術(shù)創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上；課堂教學中，我經(jīng)常喜歡提問學生，及時了解他們的構(gòu)思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產(chǎn)生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術(shù)基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術(shù)的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質(zhì)樸、充滿趣味想象的藝術(shù)風格，提高學生繪畫的質(zhì)量。
對美術(shù)的心得體會篇八
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術(shù)優(yōu)質(zhì)課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結(jié)如下：
一、美術(shù)課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術(shù)課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術(shù)課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質(zhì)課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術(shù)教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術(shù)課，教師對教材知識結(jié)構(gòu)和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術(shù)教師孫瑞娟的《藝術(shù)源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術(shù)，再對美術(shù)作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術(shù)，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術(shù)課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術(shù)教學應體現(xiàn)美術(shù)來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術(shù)與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領會到學習美術(shù)的趣味和作用。此次優(yōu)質(zhì)課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術(shù)課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術(shù)優(yōu)質(zhì)課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內(nèi)心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術(shù)教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術(shù)前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品，不斷充實自己，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”?。∪绻總€美術(shù)教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術(shù)教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調(diào)動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調(diào)動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術(shù)課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術(shù)，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調(diào)動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術(shù)情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術(shù)作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術(shù)作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術(shù)教師，應善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉(zhuǎn)化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術(shù)素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術(shù)課應該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術(shù)課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質(zhì)人才的沃土，讓每一堂美術(shù)課，每一個美術(shù)教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
對美術(shù)的心得體會篇九
美術(shù)學是一門學習藝術(shù)的學科。在這門學科中，我學到了很多技術(shù)和理論知識，也領悟到了一些深層次的感悟。在我學習美術(shù)學的過程中，我獲得了一些體會。在這篇文章中，我將分享我的美術(shù)學心得體會。
第一段：多觀察，多思考。
在學習美術(shù)學的過程中，最重要的是要多觀察，多思考。美術(shù)學是一門視覺藝術(shù)，通過觀察和思考可以提高對視覺元素的感知能力。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)，通過多觀察、多思考，我可以更好地理解色彩、構(gòu)圖、形態(tài)等藝術(shù)要素。這樣，在我制作作品的時候，就更容易運用這些要素，使成品更具藝術(shù)性。
第二段：不要害怕失敗。
在學習美術(shù)學的過程中，我也遇到了很多失敗。在這些失敗中，我領悟到了“不怕失敗”的道理。因為只有經(jīng)過失敗，才能更好地找到自己作品的問題所在，進一步提高自己的技藝。同時，通過不斷地嘗試和失敗，我發(fā)現(xiàn)，自己對繪畫和創(chuàng)作的理解和認識也隨之深化了。
第三段：多練習，多實踐。
美術(shù)學這門學科，最重要的還是要多練習、多實踐。因為只有通過不斷地練習、實踐，才能更好地掌握技術(shù)和知識。我發(fā)現(xiàn)，在我學習美術(shù)學的過程中，我需要花費更多的時間來練習，只有這樣，才能做到在實踐中運用美學知識。
第四段：作品要有獨特性。
在學習美術(shù)學的過程中，我發(fā)現(xiàn)，一件好的作品必須要有獨特性。這個獨特性可能來自于作者的創(chuàng)意、技藝或者文化背景。在我的實踐中，我時刻注重讓自己的作品體現(xiàn)出自己的個性和特點。這樣，不僅能夠讓作品更具有表現(xiàn)力，也能更好地展現(xiàn)出自己的風格。
第五段：對藝術(shù)要有熱情。
最后，在學習美術(shù)學的過程中，要始終對藝術(shù)保持熱情。因為美術(shù)學是一種創(chuàng)意活動，需要創(chuàng)作者有充分的激情和熱情才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。同時，對藝術(shù)有熱情能夠讓學習更有動力，更有意義。
總之，美術(shù)學是一門非常有趣的學科，需要創(chuàng)作者不斷地思考、實踐和反思。在我學習這門學科的過程中，我領悟到了很多東西。通過多觀察、多思考，不怕失敗，多練習、多實踐，保持獨特性以及對藝術(shù)的熱情，我相信我能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
對美術(shù)的心得體會篇十
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
對美術(shù)的心得體會篇十一
美術(shù)作為一門藝術(shù)，深受人們的喜愛。在美術(shù)畫作中，表現(xiàn)出了作家們獨特的感性和審美觀念。作為一名愛好者，我深深地被美術(shù)的魅力所吸引。通過美術(shù)創(chuàng)作的實踐，我不僅學到了繪畫技巧，還更加深刻地領悟到了美的本質(zhì)。
第一段：季節(jié)的變化給我?guī)淼膯l(fā)。
季節(jié)的變化，是美術(shù)作品中一個非常重要的主題。通過對四季的觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)每個季節(jié)都有著不同的特點和表現(xiàn)形式。比如春天的柔和、夏天的炎熱、秋天的豐收和冬天的蕭條。每一個季節(jié)都有著獨特的畫面，不僅能夠讓觀者感受到季節(jié)的魅力，還可以讓觀者領略到季節(jié)的變化。這啟示著我在創(chuàng)作時應該注重環(huán)境的氛圍，創(chuàng)造出與季節(jié)相契合的畫面，從而更好的表現(xiàn)出作品的主題。
第二段：對顏色的掌握和運用。
顏色是美術(shù)作品中非常重要的一個元素，正確的運用顏色可以使畫作更加傳神。不同的顏色代表了不同的情感，比如紅色代表著熱情，綠色代表著生氣勃勃，藍色代表著寧靜。因此，在作品中，選擇合適的顏色非常重要。在我的繪畫實踐中，我深刻領悟到了這點，我會根據(jù)作品的主題和風格，選擇合適的顏色來表達我的情感和思想。通過這種方式，我的畫作更加具有吸引力和深度。
第三段：對形式的塑造和表現(xiàn)。
形式是美術(shù)作品中非常重要的一個元素，形態(tài)的創(chuàng)造和表現(xiàn)能夠凸顯作品的獨特性和特征。比如在我的繪畫實踐中，我會選擇一些意料之外的形態(tài)，以吸引觀眾的目光。同時，在表現(xiàn)形式的方面，我也注重細節(jié)的處理。在作品中加入一些細節(jié)，能夠讓作品更加精致和生動，讓觀眾更加投入。
第四段：對自我情感的表達與釋放。
美術(shù)畫作的創(chuàng)作不僅是一種技巧，更是一種情感的宣泄。通過繪畫的實踐，我可以將自己的情感通過畫作表達出來。比如在我某個失落的日子，我選擇畫一幅慵懶的公園景色，來表達我的情感。這幅作品不僅得到了觀眾的好評，還讓我情緒得到一定的緩解。因此，在作品的創(chuàng)作中，我注重與內(nèi)心的對話，將自己內(nèi)心深處的情感用畫筆表達出來。
第五段：對審美的提升和感知。
美術(shù)作品中蘊含的美，是一種獨特的審美體驗。通過觀賞和創(chuàng)作美術(shù)作品，我不斷地提高了自己的審美水平和感知能力。比如在觀賞別人的作品時，我會多角度、多方位地欣賞，從而更好地感知和體驗美的傳達。同時，我也積極參加一些美術(shù)講座和展覽，從中獲取美的獨特靈感，提升自己的審美視野，為畫作中的創(chuàng)意和表現(xiàn)提供更多的可能性。
總之，美術(shù)畫作的創(chuàng)作和感受過程，成為了我生活中非常重要的一部分。通過其中的實踐和體會，我領悟到了美術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和魅力，同時也提升了自己對美的感知和認知能力。期望未來，我能夠在美術(shù)畫作的世界里，發(fā)掘更多的美和創(chuàng)造力，并將這種美推廣給更多的人。
對美術(shù)的心得體會篇十二
藝術(shù)教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。在教授美術(shù)課程時，教師需要結(jié)合實際情況，提出有效的教學方法，不斷探索教學中的問題，總結(jié)方法和經(jīng)驗，使學生成長為有價值的人。在我的美術(shù)教育經(jīng)驗中，我認為培養(yǎng)學生對美術(shù)的感性認知和審美能力是至關重要的。
第二段：培養(yǎng)學生的感性認知。
在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)許多學生天生就是有著藝術(shù)天賦的，但是他們并不知道如何去表達自己的想法。在這種情況下，我經(jīng)常教他們?nèi)绾斡^察和感受世界。讓他們注重審美細節(jié)，從中獲得美學的啟示和靈感。我通常會讓學生觀察事物的形狀、顏色、紋理和結(jié)構(gòu)特征，然后幫助他們分析并發(fā)揮這些特征所能產(chǎn)生的表現(xiàn)力。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力。
除了感性認知外，我認為培養(yǎng)學生成為具備較高審美能力的人也非常重要。在我的教學中，我總是鼓勵學生對自己的作品和他人的作品進行自我評價和批判性分析。這時，我會引導學生關注作品的構(gòu)圖、比例、色彩和線條。讓他們明白，這些元素在藝術(shù)作品中都有著非常重要的作用。并重點強調(diào)作品的整體效果達到一定的統(tǒng)一性。
第四段：實踐能力的培養(yǎng)。
在實踐教學中，我總是鼓勵學生通過手工實踐的方式來認知和感受藝術(shù)。我相信，在實踐中，學生們可以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)能力和創(chuàng)造力。因此，我會設計各種各樣的任務和活動，比如繪畫、雕塑、手工制作等，讓學生們親身嘗試。同時，在實踐中，學生們也會面臨挑戰(zhàn)，遇到問題。我鼓勵他們嘗試解決問題的方法，并引導他們?nèi)ニ伎紗栴}的根本，加深對于美術(shù)的理解。
第五段：總結(jié)。
在我的美術(shù)教育經(jīng)驗中，我深刻認識到教育是一個持續(xù)不斷的過程，教師需要不斷地學習與發(fā)展。藝術(shù)教育同樣如此，應該根據(jù)孩子們的實際情況和需求，不斷提升自我教育和創(chuàng)新能力，引導他們學習并理解藝術(shù)，了解美學，思考作品和自我表達的意義。從而成為能夠用藝術(shù)為生活增色、為社會增值的人才。
對美術(shù)的心得體會篇十三
走進美術(shù)室，立刻被那種別致的氛圍所吸引。墻上掛滿了充滿創(chuàng)意的繪畫作品，架子上擺放著各式各樣的畫筆、丙烯顏料和調(diào)色板，每一個細節(jié)都透露著藝術(shù)的魅力。在這個空間里，我可以盡情表達自己的想法與情感，每次走進這里都會讓我充滿了激情和靈感。
第二段：美術(shù)室的學習與探索。
美術(shù)室是我學習繪畫的場所，這里有專業(yè)的老師和熱情的同學，可以一起分享創(chuàng)作的快樂和挑戰(zhàn)。在這里，我學到了許多繪畫的基礎知識和技巧，同時也學會了觀察和思考。每次上課，老師都會引導我們?nèi)ビ^察生活中的事物，學習如何捕捉形象和光影的變化，這對于提高繪畫技巧和表現(xiàn)力非常有幫助。在美術(shù)室里，我也有機會嘗試不同的繪畫媒介和風格，從水彩到油畫，從寫實到抽象，每個作品都是我對世界的一種表達。
第三段：美術(shù)室的創(chuàng)作和想象力。
美術(shù)室給予了我無限的創(chuàng)作空間和想象力的發(fā)揮。在培養(yǎng)了繪畫基礎后，我可以自由地發(fā)揮自己的想法和表達方式。這里沒有束縛和限制，只有無盡的創(chuàng)作可能。我可以根據(jù)自己的興趣和喜好選擇創(chuàng)作題材，嘗試不同的表現(xiàn)手法，從而不斷提高自己的繪畫水平。美術(shù)室是一個釋放想象力的地方，我可以通過繪畫創(chuàng)造一個與現(xiàn)實完全不同的世界，也可以通過觀察和思考描繪出生活的點滴細節(jié)。
第四段：美術(shù)室的交流與合作。
在美術(shù)室里，我遇到了許多志同道合的朋友，他們同樣熱愛藝術(shù)，樂于分享和交流。我們一起參觀畫展，一起討論繪畫技巧和藝術(shù)理念，互相激發(fā)靈感。我發(fā)現(xiàn)，與他人的交流并不僅僅是單純的技術(shù)上的問答，更是一種思想碰撞和藝術(shù)理念的交流。通過互相傾聽和分享，我不僅學到了新的繪畫技巧，更開拓了自己的思維和眼界。
第五段：美術(shù)室給我的啟示與成長。
美術(shù)室不僅僅是一個學習和創(chuàng)作的場所，更是一個我成長和收獲的地方。在美術(shù)室里，我學會了堅持和耐心，因為藝術(shù)是一個需要長時間的積累和磨礪的過程。我也認識到，藝術(shù)不僅是激發(fā)靈感和創(chuàng)造力，更是一種情感表達和思想交流的方式。美術(shù)室讓我更加自信和勇敢，敢于表達自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美術(shù)室里，我不僅僅學會了繪畫技巧，更學會了如何欣賞和理解藝術(shù)，學會了如何與他人交流和合作。這些都是我在美術(shù)室成長過程中獲得的寶貴財富。
總結(jié)：
美術(shù)室是一個充滿魅力和創(chuàng)造力的地方，它給予我無盡的學習和創(chuàng)作的機會，同時也啟發(fā)了我的想象力和思維方式。通過在美術(shù)室學習和創(chuàng)作，我不僅學會了技巧和表達方式，更成長為一個更自信和有思想的人。美術(shù)室是我個人成長的見證，我會繼續(xù)堅持并努力進步，用繪畫去表達和傳遞我的情感和思緒。
對美術(shù)的心得體會篇十四
美術(shù)是一門藝術(shù)，在我們的生活中扮演著非常重要的角色。美術(shù)可以豐富我們的生活，改善我們的情感和心理狀態(tài)。然而，對于初學者來說，學習美術(shù)可能會有些困難。在接受了美術(shù)培訓后，我深刻地認識到了美術(shù)對我的意義和價值，也學到了很多關于美術(shù)的知識和技能。在本文中，我將分享一些我在美術(shù)課程中學到的寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：選擇適合自己的教練。
選擇適合自己的教練是非常重要的。在我的美術(shù)課程中，我的老師是非常擅長教授繪畫技巧的。他不僅教授了我如何使用各種繪畫材料和技巧，還教授了我藝術(shù)觀念和技巧的基礎。我的老師非常有耐心，始終鼓勵我發(fā)揮創(chuàng)意，通過反復練習不斷提高。在選擇教練時，一定要慎重考慮，并選擇一個能夠激勵你創(chuàng)新和學習的人。
第三段：積極參加課堂。
積極參加課堂是提高自己美術(shù)水平的關鍵。在我參加美術(shù)課程的時候，我始終保持積極的態(tài)度，主動參與課堂活動，并聽取老師的建議。通過參加課堂，我不僅學習了各種繪畫技巧，還學習了如何與他人合作和溝通。此外，有時候我會覺得學了一段時間還沒能很好地掌握，這時候我也會私下向老師請教，并在課余時間進行練習。總的來說，積極參加課堂對于提高自己的美術(shù)水平是非常重要的。
第四段：發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力。
藝術(shù)需要有創(chuàng)意和想象力，對于美術(shù)課程來說也是如此。在美術(shù)培訓過程中，我們應該嘗試發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，自由創(chuàng)作。這有助于我們培養(yǎng)自己的審美觀和藝術(shù)思維。當我們能夠自如地使用各種藝術(shù)元素，包括線條、色彩和形狀等，就能夠創(chuàng)造出更加出色的作品。因此，我們應該勇敢地發(fā)揮自己的創(chuàng)意，不斷探索和學習。
第五段：結(jié)語。
美術(shù)培訓對于我們的成長和學習是非常重要的。通過選擇適合自己的教練，積極參加課堂，發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，我們可以不斷提高自己的美術(shù)水平。此外，學習美術(shù)還可以幫助我們發(fā)展自己的人際關系和思維能力。在日后的學習和生活中，我們應該繼續(xù)堅持學習美術(shù)，不斷發(fā)揮自己的潛力和創(chuàng)意，為自己的成長和未來打下良好的基礎。
對美術(shù)的心得體會篇十五
作為一名美術(shù)組成員，我們在這一年的合作與創(chuàng)作中，收獲了不少經(jīng)驗和感悟。以下是我們的心得體會。
一、團隊協(xié)作的重要性。
在美術(shù)創(chuàng)作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。
二、藝術(shù)創(chuàng)作的思想深度。
美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是表現(xiàn)形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創(chuàng)作時，注重表現(xiàn)主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內(nèi)涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術(shù)思想深度是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。
三、創(chuàng)新思維的必要性。
藝術(shù)作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)作是一種探索，是我們挑戰(zhàn)自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發(fā)掘出別人未曾想到的作品特點。
四、“學習驅(qū)動”創(chuàng)作。
美術(shù)世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態(tài)和藝術(shù)理論，這有助于提高我們的創(chuàng)作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術(shù)作品。
五、溝通交流的重要性。
在美術(shù)組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發(fā)揮個人和團隊的實力。因此，我們養(yǎng)成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質(zhì)量高效率的工作流程。
總之，美術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)思想深度、團隊協(xié)作、創(chuàng)新思維和持續(xù)學習，我們在這一年的美術(shù)創(chuàng)作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創(chuàng)作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經(jīng)驗，讓我們的美術(shù)作品更加出眾，更加吸引人。
對美術(shù)的心得體會篇十六
第一段：引入美術(shù)論的重要性（200字）。
美術(shù)論是美術(shù)教育的核心內(nèi)容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術(shù)論的過程中，深深感受到美術(shù)論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術(shù)論，我不僅結(jié)合實際情況，加深了對美術(shù)發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術(shù)鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術(shù)論的內(nèi)涵（200字）。
美術(shù)論作為一門學科，包含了藝術(shù)哲學、藝術(shù)史和藝術(shù)批評等多個方面。學習美術(shù)論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經(jīng)典著作，了解藝術(shù)哲學的基本觀點，如“藝術(shù)是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術(shù)史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術(shù)批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術(shù)價值。
第三段：美術(shù)論對審美能力的培養(yǎng)（200字）。
美術(shù)論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術(shù)論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術(shù)的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構(gòu)圖、色彩運用、表現(xiàn)手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術(shù)作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術(shù)論對創(chuàng)作能力的提高（200字）。
學習美術(shù)論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術(shù)元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術(shù)論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內(nèi)涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結(jié)美術(shù)論帶給我的收獲和啟示（200字）。
美術(shù)論的學習使我對藝術(shù)有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術(shù)論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術(shù)論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)論，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術(shù)領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術(shù)道路打下堅實的基礎。
對美術(shù)的心得體會篇十七
當前，很多父母為孩子的培訓課程了解的越來越多，而美術(shù)培訓成為了熱門的課程之一。不管是學校開設的美術(shù)課，還是美術(shù)培訓機構(gòu)提供的輔導，這些都在為孩子的美術(shù)水平提升打下了基礎。筆者在過去的一年中跟孩子們的美術(shù)培訓課程中收獲了很多經(jīng)驗，現(xiàn)在就來分享一下自己的心得體會。
第二段：選好培訓機構(gòu)。
通過朋友推薦，我們找到了一家優(yōu)秀的美術(shù)培訓機構(gòu)。它在師資力量、教學設施、教學方式等方面都非常出色。更重要的是，這家機構(gòu)注重孩子們的個性化培訓。不管是在素描、色彩、構(gòu)圖方面，都會針對每一位學生的實際情況進行有針對性的指導。有了優(yōu)秀的培訓機構(gòu)，孩子們的美術(shù)特長得到了更好的發(fā)揮。
第三段：多種手段提高技能。
在日常的美術(shù)培訓課程中，我們也會通過多種方式幫助孩子們提高技能。例如在課后，用題材廣泛的繪本或美術(shù)作品激發(fā)孩子們對美術(shù)的愛好，每天閑暇時間開始指導孩子們慢慢涂染，逐漸培養(yǎng)對美術(shù)的興趣。同時在課堂中也會重點針對要素講解，比如人物的輪廓、眼睛、頭發(fā)、手等細節(jié)方面，一點一點進行筆觸技巧積累。通過多種方式，讓孩子們的藝術(shù)水平得到了提高。
第四段：父母的參與。
家長的支持和參與也是孩子們美術(shù)培訓中重要的因素之一。例如，通過參加藝術(shù)展覽、藝術(shù)節(jié)等活動，提供孩子們更多了解藝術(shù)的機會。也可以在家中提供更多的創(chuàng)意空間，比如開設美術(shù)角，放置書籍、工具和顏料，引導孩子們自我創(chuàng)作。在孩子們創(chuàng)作完成后，可以為孩子們提供點評和鼓勵，增強孩子們對美術(shù)的信心。
第五段：總結(jié)。
美術(shù)培訓對孩子們的成長有著深遠的影響。不僅能幫助孩子們提高藝術(shù)水平，還能鍛煉孩子們的創(chuàng)造力和想象力。同時，美術(shù)培訓也是家長鍛煉孩子們耐心、堅持不懈和對細節(jié)的關注的絕佳機會。如何選擇好的美術(shù)培訓機構(gòu)，如何提高孩子們的技能，如何有效地參與到孩子們的美術(shù)培訓中，這些都是需要家長們多方面考慮和行動的問題。筆者希望通過自己的心得體會，為其他家長提供一些思路和建議，幫助孩子們在美術(shù)學習中更好地成長。