心得體會是個人對經歷的思考和反思，是一種自省的方式。- 寫心得體會時要注重提煉出關鍵的觀點和經驗。這是一些成功企業(yè)家的心得體會，希望對大家的工作和創(chuàng)業(yè)有所幫助。
大學攝影課心得體會篇一
4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了為期半天的攝影實訓采風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了xx這座古城給我們所帶來的風采和魅力。
午餐后我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的xx江風光帶。從市局乘車出發(fā)，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水xx，高樓聳立、著實讓我深深地感觸到了近幾年來xx的變化，也品味到了xx大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛(wèi)生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘后就到達了風光秀麗的xx江風光帶。別看是還是午休的時間，這里卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子里演奏著各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳里秋千旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎著已成為xx城市標志之一的公共自行車，迎著江風，悠哉游哉……還有不少人是攝影愛好者，因為這里景色優(yōu)美宜人，寬闊綠化帶里一片爭芳奪艷生意盎然，是個拍攝的好地方。
下車后，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解后，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。
通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收獲。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。
大學攝影課心得體會篇二
在大學中，我們學習許多專業(yè)知識，但如何將其應用到實際中需要我們去實踐。作為一名攝影專業(yè)學生，我進行了一次攝影實踐，現(xiàn)將其報告心得體會分享給大家。
本次實踐是在學校舉辦的文化藝術節(jié)上進行的。我是活動攝影小組的一員，主要負責記錄學校內外的各種文化藝術活動。這一實踐讓我從理論中走向實踐，從課堂中轉向現(xiàn)場，讓我深刻地體會到攝影專業(yè)的真諦。
在拍攝文化活動時，我深刻地感受到攝影師需要敏銳的觀察力。在不停地張望和觀察中，我發(fā)現(xiàn)了許多美麗的畫面。當然，光靠敏銳的觀察力是不夠的，更需要一定的藝術審美和攝影技巧。在不斷地嘗試與實踐中，我更加熟練地掌握了拍攝技巧，如合理構圖、靈活運用光線等。
而在后期制作階段，我更加深刻地認識到攝影的藝術性。在修圖時，一個小小的調整，一種不同的色調，就能大大改變整張照片的味道。因此，攝影師需要有強烈的虛心態(tài)度，不斷嘗試新的技術和創(chuàng)意，拓寬自己的視野。
此外，在團隊協(xié)作中，我也學習到了許多。作為團隊中的一份子，溝通和配合是至關重要的。在實踐中，我們時常需要協(xié)調好彼此的角色和任務，以完成工作。這種合作能力不僅在攝影方面有用，更是在日后的職場中至關重要的技能。
總的來說，這次攝影實踐讓我從理論向現(xiàn)實過渡，更加真實地感受到攝影的藝術性和技術性。通過不斷地實踐和嘗試，我更加相信自己的能力和潛力。并且，我也了解到團隊協(xié)作對于完成任務的重要性。我相信，這次實踐對我日后的攝影生涯具有重要的意義。
總之，通過這次攝影實踐，我在實踐中更加深入地了解了攝影專業(yè)，更加堅定了自己在這個領域中的興趣和熱情。同時，在團隊協(xié)作中也學習到了許多珍貴的技能。這次實踐，讓我從多個方面受益，收獲頗豐。
大學攝影課心得體會篇三
隨著社會的不斷發(fā)展和經濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力?？梢詤⒓右恍z影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
大學攝影課心得體會篇四
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
大學攝影課心得體會篇五
大學美育考試是為了檢測大學生的藝術素養(yǎng)和文化敏感度而舉行的考試，其中包含了音樂、美術、美育史、文化素養(yǎng)等多個科目。而其中的攝影部分則是對學生對于影像語言的理解、構圖能力和攝影技巧的考驗。攝影作為一門獨特的藝術形式，能夠通過影像傳遞出更具有靈魂的意義和思想。通過大學美育考試的攝影部分來檢測大學生對于影像的理解和處理技能，為今后的學習和生活中提供了很好的鍛煉機會。
第二段：談談我個人的考試經歷和思考。
我對攝影一直都很感興趣，因此我非常期待參加大學美育考試的攝影部分。在參加考試之前，我認真看了考試大綱，并選擇一些有代表性的攝影作品進行了學習和借鑒。在考場之內，我選擇了一幅讓我比較有感覺的素材進行攝影，并通過自己的構圖技巧和拍攝技能在有限的時間內完成了一張高質量的作品。在考試結束之后，我認真總結了自己在這個過程中的經驗，以期在以后的學習和實踐中得到更進一步的提高。
第三段：談談攝影作品的興趣與創(chuàng)作技巧。
攝影作品是一門著重于創(chuàng)作和想象的藝術。對于每個攝影師而言，掌握了實用的構圖規(guī)則和技巧不僅可以在日常中為自己的創(chuàng)作打好基礎，也能夠在無意之間發(fā)現(xiàn)美的意義和價值。在考試中，我選取了一個我喜歡和有感覺的素材，通過自己的觀察和感受，理解其內涵和主題，運用自己的攝影技巧和構圖技巧，創(chuàng)作出了一幅美麗的作品。通過熟悉攝影的概念和技巧，可以更好的了解每一張照片背后的意義和靈魂，更好的表現(xiàn)攝影的價值。
第四段：攝影對于文化素養(yǎng)的提高和鍛煉。
攝影與文化素養(yǎng)的發(fā)展息息相關。如今，在浩如煙海的圖片中，各種各樣的作品以創(chuàng)作、攝影形式呈現(xiàn)在我們生活的周圍。通過對于攝影創(chuàng)作的精益求精，我們不僅能夠提高自己的創(chuàng)意和想象力，同時也能夠更好的了解自己和這個世界的內在脈動及其文化演變的趨勢。通過匠心良心地打造出屬于自己的攝影作品，我們也將更好地錘煉和提升自己的文化素養(yǎng)，更好的融入到自然文化的馨香中。
第五段：總結。
通過參加大學美育考試的攝影部分，我們可以更好的體驗和享受攝影創(chuàng)意和技巧帶來的溫馨和自由，創(chuàng)造出屬于自己的精美的作品，從而給我們帶來更多的靈魂和意義。通過熟悉攝影的技術和構圖，我們也能夠更好地了解攝影的內涵和靈魂，從而提升自己的文化素養(yǎng)和審美素養(yǎng)，更好地融入到這樣一個充滿藝術與文化氣息的環(huán)境中去。相信在未來的學習中，我一定會更加注重攝影和文化素養(yǎng)的深入學習和實踐。
大學攝影課心得體會篇六
第一段：引言（150字）。
大學短視頻攝影師是當今大學生中備受熱捧的職業(yè)之一。隨著短視頻平臺的興起，越來越多的大學生熱衷于用手機或相機記錄生活中的美好瞬間，并通過短視頻與他人分享。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多精彩的活動和拍攝機會。在這過程中，我不僅提高了自己的攝影技巧，還收獲了許多寶貴的心得體會。
第二段：技術與創(chuàng)意（300字）。
作為一名短視頻攝影師，技術和創(chuàng)意是不可或缺的。在技術方面，我學會了如何選取合適的攝影器材，并靈活運用各種攝影技巧。比如，利用平面構圖和逆光拍攝，可以營造出感人的畫面效果。而在創(chuàng)意方面，我不斷嘗試不同的拍攝角度和場景布置，以及后期處理技巧，以突出視頻的主題和表現(xiàn)力。不過，技術和創(chuàng)意并不是孤立存在的，它們要相輔相成，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的短視頻作品。
第三段：觀察與思考（300字）。
作為短視頻攝影師，觀察力和思考能力是十分重要的。觀察力可以幫助我們發(fā)現(xiàn)生活中的美好瞬間，并捕捉住它們。我喜歡在攝影之前先觀察周圍環(huán)境，尋找潛在的拍攝素材。想象力和創(chuàng)造力也是觀察的一部分，它們可以幫助我們從不同的角度思考問題，從而有新的嘗試和突破。然而，僅憑觀察和思考是不夠的，我們還需要懂得如何運用這些觀察和思考的結果，將其轉化為具體的鏡頭和表現(xiàn)手法。
第四段：實踐與經驗（300字）。
攝影這門藝術需要不斷的實踐來提高自己的水平。我參與了許多拍攝活動，拍攝了各種不同的場景和主題。在實踐中，我不僅學到了如何與他人合作，還積累了許多寶貴的經驗。比如，在拍攝人物時，我會多與被拍攝者交流，了解他們的要求和期望，以便更好地表達他們的個性和特點。此外，我還學會了如何處理各種意外情況，如光線不足或突發(fā)事件等。這些實踐和經驗對于提高自己的攝影水平來說至關重要。
第五段：成長與展望（150字）。
通過成為大學短視頻攝影師，我在短時間內取得了顯著的進步。然而，我深知自己還有許多需要學習和提高的地方。未來，我希望能夠參與更多的攝影項目，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的創(chuàng)作能力。我也會持續(xù)關注行業(yè)動態(tài)，學習先進的技術和創(chuàng)意，以保持自己的競爭力。最重要的是，我要時刻保持熱愛和激情，因為只有對攝影充滿熱情，才能真正成為一名出色的短視頻攝影師。
總結（100字）。
作為一名大學短視頻攝影師，我的心得體會可以概括為技術與創(chuàng)意、觀察與思考、實踐與經驗以及成長與展望。這段時間的攝影經歷讓我意識到攝影不僅是記錄生活的工具，更是一門藝術。通過不斷學習和實踐，我相信自己會成為一名更加出色的短視頻攝影師，用鏡頭講述更多精彩的故事。
大學攝影課心得體會篇七
攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。
第一段：攝影是捕捉生活的縮影。
攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發(fā)現(xiàn)平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業(yè)，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。
第二段：攝影是表達內心的工具。
攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現(xiàn)在照片中，我感到一種滿足和解脫。
第三段：攝影是培養(yǎng)觀察能力的訓練。
攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養(yǎng)起對細節(jié)的敏銳觀察力。我學會發(fā)現(xiàn)平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。
第四段：攝影是與他人交流的橋梁。
在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創(chuàng)作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。
第五段：攝影給我?guī)淼膯l(fā)。
大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養(yǎng)了我在其他方面的創(chuàng)造力。在遇到困難和挫折時，我也時常回想攝影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續(xù)努力向前。
總結：
攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發(fā)現(xiàn)生活中的美，表達內心的情感，培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。
大學攝影課心得體會篇八
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
大學攝影課心得體會篇九
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影課心得體會篇十
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得體會篇十一
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇十二
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學攝影課心得體會篇十三
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十四
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
大學攝影課心得體會篇十五
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影課心得體會篇十六
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十七
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對廣大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內容的多樣性和復雜性需要我們有一定的技術和創(chuàng)作水平，例如對構圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經歷的一步，而如何應對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。
大學攝影課心得體會篇一
4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了為期半天的攝影實訓采風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了xx這座古城給我們所帶來的風采和魅力。
午餐后我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的xx江風光帶。從市局乘車出發(fā)，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水xx，高樓聳立、著實讓我深深地感觸到了近幾年來xx的變化，也品味到了xx大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛(wèi)生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘后就到達了風光秀麗的xx江風光帶。別看是還是午休的時間，這里卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子里演奏著各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳里秋千旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎著已成為xx城市標志之一的公共自行車，迎著江風，悠哉游哉……還有不少人是攝影愛好者，因為這里景色優(yōu)美宜人，寬闊綠化帶里一片爭芳奪艷生意盎然，是個拍攝的好地方。
下車后，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解后，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。
通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收獲。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。
大學攝影課心得體會篇二
在大學中，我們學習許多專業(yè)知識，但如何將其應用到實際中需要我們去實踐。作為一名攝影專業(yè)學生，我進行了一次攝影實踐，現(xiàn)將其報告心得體會分享給大家。
本次實踐是在學校舉辦的文化藝術節(jié)上進行的。我是活動攝影小組的一員，主要負責記錄學校內外的各種文化藝術活動。這一實踐讓我從理論中走向實踐，從課堂中轉向現(xiàn)場，讓我深刻地體會到攝影專業(yè)的真諦。
在拍攝文化活動時，我深刻地感受到攝影師需要敏銳的觀察力。在不停地張望和觀察中，我發(fā)現(xiàn)了許多美麗的畫面。當然，光靠敏銳的觀察力是不夠的，更需要一定的藝術審美和攝影技巧。在不斷地嘗試與實踐中，我更加熟練地掌握了拍攝技巧，如合理構圖、靈活運用光線等。
而在后期制作階段，我更加深刻地認識到攝影的藝術性。在修圖時，一個小小的調整，一種不同的色調，就能大大改變整張照片的味道。因此，攝影師需要有強烈的虛心態(tài)度，不斷嘗試新的技術和創(chuàng)意，拓寬自己的視野。
此外，在團隊協(xié)作中，我也學習到了許多。作為團隊中的一份子，溝通和配合是至關重要的。在實踐中，我們時常需要協(xié)調好彼此的角色和任務，以完成工作。這種合作能力不僅在攝影方面有用，更是在日后的職場中至關重要的技能。
總的來說，這次攝影實踐讓我從理論向現(xiàn)實過渡，更加真實地感受到攝影的藝術性和技術性。通過不斷地實踐和嘗試，我更加相信自己的能力和潛力。并且，我也了解到團隊協(xié)作對于完成任務的重要性。我相信，這次實踐對我日后的攝影生涯具有重要的意義。
總之，通過這次攝影實踐，我在實踐中更加深入地了解了攝影專業(yè)，更加堅定了自己在這個領域中的興趣和熱情。同時，在團隊協(xié)作中也學習到了許多珍貴的技能。這次實踐，讓我從多個方面受益，收獲頗豐。
大學攝影課心得體會篇三
隨著社會的不斷發(fā)展和經濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力?？梢詤⒓右恍z影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
大學攝影課心得體會篇四
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
大學攝影課心得體會篇五
大學美育考試是為了檢測大學生的藝術素養(yǎng)和文化敏感度而舉行的考試，其中包含了音樂、美術、美育史、文化素養(yǎng)等多個科目。而其中的攝影部分則是對學生對于影像語言的理解、構圖能力和攝影技巧的考驗。攝影作為一門獨特的藝術形式，能夠通過影像傳遞出更具有靈魂的意義和思想。通過大學美育考試的攝影部分來檢測大學生對于影像的理解和處理技能，為今后的學習和生活中提供了很好的鍛煉機會。
第二段：談談我個人的考試經歷和思考。
我對攝影一直都很感興趣，因此我非常期待參加大學美育考試的攝影部分。在參加考試之前，我認真看了考試大綱，并選擇一些有代表性的攝影作品進行了學習和借鑒。在考場之內，我選擇了一幅讓我比較有感覺的素材進行攝影，并通過自己的構圖技巧和拍攝技能在有限的時間內完成了一張高質量的作品。在考試結束之后，我認真總結了自己在這個過程中的經驗，以期在以后的學習和實踐中得到更進一步的提高。
第三段：談談攝影作品的興趣與創(chuàng)作技巧。
攝影作品是一門著重于創(chuàng)作和想象的藝術。對于每個攝影師而言，掌握了實用的構圖規(guī)則和技巧不僅可以在日常中為自己的創(chuàng)作打好基礎，也能夠在無意之間發(fā)現(xiàn)美的意義和價值。在考試中，我選取了一個我喜歡和有感覺的素材，通過自己的觀察和感受，理解其內涵和主題，運用自己的攝影技巧和構圖技巧，創(chuàng)作出了一幅美麗的作品。通過熟悉攝影的概念和技巧，可以更好的了解每一張照片背后的意義和靈魂，更好的表現(xiàn)攝影的價值。
第四段：攝影對于文化素養(yǎng)的提高和鍛煉。
攝影與文化素養(yǎng)的發(fā)展息息相關。如今，在浩如煙海的圖片中，各種各樣的作品以創(chuàng)作、攝影形式呈現(xiàn)在我們生活的周圍。通過對于攝影創(chuàng)作的精益求精，我們不僅能夠提高自己的創(chuàng)意和想象力，同時也能夠更好的了解自己和這個世界的內在脈動及其文化演變的趨勢。通過匠心良心地打造出屬于自己的攝影作品，我們也將更好地錘煉和提升自己的文化素養(yǎng)，更好的融入到自然文化的馨香中。
第五段：總結。
通過參加大學美育考試的攝影部分，我們可以更好的體驗和享受攝影創(chuàng)意和技巧帶來的溫馨和自由，創(chuàng)造出屬于自己的精美的作品，從而給我們帶來更多的靈魂和意義。通過熟悉攝影的技術和構圖，我們也能夠更好地了解攝影的內涵和靈魂，從而提升自己的文化素養(yǎng)和審美素養(yǎng)，更好地融入到這樣一個充滿藝術與文化氣息的環(huán)境中去。相信在未來的學習中，我一定會更加注重攝影和文化素養(yǎng)的深入學習和實踐。
大學攝影課心得體會篇六
第一段：引言（150字）。
大學短視頻攝影師是當今大學生中備受熱捧的職業(yè)之一。隨著短視頻平臺的興起，越來越多的大學生熱衷于用手機或相機記錄生活中的美好瞬間，并通過短視頻與他人分享。作為一名大學短視頻攝影師，我有幸參與了許多精彩的活動和拍攝機會。在這過程中，我不僅提高了自己的攝影技巧，還收獲了許多寶貴的心得體會。
第二段：技術與創(chuàng)意（300字）。
作為一名短視頻攝影師，技術和創(chuàng)意是不可或缺的。在技術方面，我學會了如何選取合適的攝影器材，并靈活運用各種攝影技巧。比如，利用平面構圖和逆光拍攝，可以營造出感人的畫面效果。而在創(chuàng)意方面，我不斷嘗試不同的拍攝角度和場景布置，以及后期處理技巧，以突出視頻的主題和表現(xiàn)力。不過，技術和創(chuàng)意并不是孤立存在的，它們要相輔相成，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的短視頻作品。
第三段：觀察與思考（300字）。
作為短視頻攝影師，觀察力和思考能力是十分重要的。觀察力可以幫助我們發(fā)現(xiàn)生活中的美好瞬間，并捕捉住它們。我喜歡在攝影之前先觀察周圍環(huán)境，尋找潛在的拍攝素材。想象力和創(chuàng)造力也是觀察的一部分，它們可以幫助我們從不同的角度思考問題，從而有新的嘗試和突破。然而，僅憑觀察和思考是不夠的，我們還需要懂得如何運用這些觀察和思考的結果，將其轉化為具體的鏡頭和表現(xiàn)手法。
第四段：實踐與經驗（300字）。
攝影這門藝術需要不斷的實踐來提高自己的水平。我參與了許多拍攝活動，拍攝了各種不同的場景和主題。在實踐中，我不僅學到了如何與他人合作，還積累了許多寶貴的經驗。比如，在拍攝人物時，我會多與被拍攝者交流，了解他們的要求和期望，以便更好地表達他們的個性和特點。此外，我還學會了如何處理各種意外情況，如光線不足或突發(fā)事件等。這些實踐和經驗對于提高自己的攝影水平來說至關重要。
第五段：成長與展望（150字）。
通過成為大學短視頻攝影師，我在短時間內取得了顯著的進步。然而，我深知自己還有許多需要學習和提高的地方。未來，我希望能夠參與更多的攝影項目，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的創(chuàng)作能力。我也會持續(xù)關注行業(yè)動態(tài)，學習先進的技術和創(chuàng)意，以保持自己的競爭力。最重要的是，我要時刻保持熱愛和激情，因為只有對攝影充滿熱情，才能真正成為一名出色的短視頻攝影師。
總結（100字）。
作為一名大學短視頻攝影師，我的心得體會可以概括為技術與創(chuàng)意、觀察與思考、實踐與經驗以及成長與展望。這段時間的攝影經歷讓我意識到攝影不僅是記錄生活的工具，更是一門藝術。通過不斷學習和實踐，我相信自己會成為一名更加出色的短視頻攝影師，用鏡頭講述更多精彩的故事。
大學攝影課心得體會篇七
攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。
第一段：攝影是捕捉生活的縮影。
攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發(fā)現(xiàn)平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業(yè)，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。
第二段：攝影是表達內心的工具。
攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現(xiàn)在照片中，我感到一種滿足和解脫。
第三段：攝影是培養(yǎng)觀察能力的訓練。
攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養(yǎng)起對細節(jié)的敏銳觀察力。我學會發(fā)現(xiàn)平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。
第四段：攝影是與他人交流的橋梁。
在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創(chuàng)作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。
第五段：攝影給我?guī)淼膯l(fā)。
大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養(yǎng)了我在其他方面的創(chuàng)造力。在遇到困難和挫折時，我也時常回想攝影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續(xù)努力向前。
總結：
攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發(fā)現(xiàn)生活中的美，表達內心的情感，培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。
大學攝影課心得體會篇八
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
大學攝影課心得體會篇九
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影課心得體會篇十
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得體會篇十一
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學攝影課心得體會篇十二
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學攝影課心得體會篇十三
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
大學攝影課心得體會篇十四
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
大學攝影課心得體會篇十五
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影課心得體會篇十六
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
大學攝影課心得體會篇十七
大學美育考試是每個大學生必須要參加的重要考試之一，其中攝影考試也是眾多藝術門類中不可缺少的一種技能考核。作為一名參加了大學美育考試攝影考試的考生，我深深地體會到了其中的重要性和趣味性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對廣大考生提供一些參考和幫助。
二段：攝影的意義。
攝影是一種充滿創(chuàng)作性和藝術性的活動，它不僅可以幫助我們記錄美好的生活瞬間，也可以展現(xiàn)出生活中的美和真實。在大學美育考試中，攝影考試的重要性不言而喻。無論是在專業(yè)技能的考核還是在文化素養(yǎng)的提升上，攝影都能夠發(fā)揮重要的作用。攝影作為一種具有普遍性和共性的藝術形式，能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和藝術表現(xiàn)力，進而提高我們的審美能力和文化素養(yǎng)。
三段：攝影考試的難點。
大學美育考試攝影考試內容涵蓋了多個方面，同時它也存在一些考生較難掌握的難點。一方面，考試內容的多樣性和復雜性需要我們有一定的技術和創(chuàng)作水平，例如對構圖、色彩、明暗和紋理等方面有較深的理解和掌握。另一方面，考試也需要我們具有豐富的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，對生活中的美和感性的認識也是非常重要的。因此，在攝影考試中，我們需要充分發(fā)掘自己的潛力和優(yōu)點，而且還需要不斷地探索和實踐，才能在考試中獲得更好的成績。
四段：應對策略。
面對攝影考試的難點，我們需要采取一些對策來應對。首先，我們需要提前做好考試準備工作。這包括了對考點規(guī)定、考試時間和內容的深刻了解以及多方面的練習和實踐。其次，我們還需要理性應對考試心態(tài)，放松壓力和緊張情緒，保持積極的心態(tài)和信心。最后，我們還需要積極參加各種攝影實踐和作品展覽，以不斷提升自己的實踐和創(chuàng)作能力，從而在考試中獲得更好的成績。
五段：結論。
作為一名大學生，參加大學美育考試攝影考試是我們必須要經歷的一步，而如何應對考試中遇到的問題和困難則是我們需要探討和思考的問題。通過實踐和思考，我認為攝影考試不僅是一次考核，更是一次鍛煉和提升自我的重要機會。只要我們腳踏實地、不斷探索，相信終能夠在攝影考試中取得好成績，同時也能夠不斷提高自己的文化素質和創(chuàng)造力。在今后的學習和工作中，也可將攝影能力發(fā)揮到更大的價值和作用。