總結是對過去一段時間的經(jīng)歷進行提煉和總結，讓我們更加明確自己的成長點和不足之處。完美的總結應該貼近實際，突出反思和總結，讓讀者有所啟發(fā)和收獲。小編為大家精選了一些寫總結的好例子，希望能夠幫助到大家。
美術教學論文篇一
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
美術教學論文篇二
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養(yǎng)學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養(yǎng)學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度?，F(xiàn)在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產(chǎn)生恐懼感。
2、課堂合作：優(yōu)、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據(jù)優(yōu)、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現(xiàn)出來。如：形態(tài)的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優(yōu)、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現(xiàn)場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優(yōu)秀作業(yè)的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現(xiàn)等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統(tǒng)一最好的方案，再一起動手完成作業(yè)，使作品更具有藝術性、表現(xiàn)性和創(chuàng)造性?？傊?，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態(tài)之中，既有利于不同層次學生的發(fā)展，又有利于培養(yǎng)拔尖人才，是提高課堂教學效率及質(zhì)量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創(chuàng)造性的人才，才能獲得發(fā)展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心，沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創(chuàng)造。因此，在小學美術教學中培養(yǎng)學生想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創(chuàng)造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現(xiàn)，他們思想活躍經(jīng)常表現(xiàn)出創(chuàng)造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產(chǎn)生充分的聯(lián)想，從而激勵學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優(yōu)美動聽的旋律創(chuàng)設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”?！胺路鹪诤托游飩兲枘亍?，這時學生已經(jīng)躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態(tài)不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴?！睂W生常常在生活中產(chǎn)生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能夠有更好的創(chuàng)造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀?？梢詥l(fā)學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天?！睂W生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯(lián)想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現(xiàn)能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創(chuàng)造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創(chuàng)造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發(fā)。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統(tǒng)的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，要強調(diào)引發(fā)，引發(fā)學生內(nèi)在的感受，情緒、想象、氣質(zhì)和才能等等。由引發(fā)然后產(chǎn)生聯(lián)想，聯(lián)想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產(chǎn)物，通過培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創(chuàng)造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發(fā)而運用了類比聯(lián)想，類比聯(lián)想是指由這一事物的形象聯(lián)想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯(lián)想你覺得像什么，由此聯(lián)想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯(lián)想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創(chuàng)造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內(nèi)容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發(fā)展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯(lián)想，培養(yǎng)學生對美術的特定情感，且有益于創(chuàng)造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造，既有助于發(fā)展學生的形象思維能力，也有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現(xiàn)熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現(xiàn)在你面前的好似一群活靈活現(xiàn)的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，而創(chuàng)造型學生的培養(yǎng)必須先有創(chuàng)造型的老師，多學習多思考，不斷地創(chuàng)新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
美術教學論文篇三
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨?！敝欣@圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現(xiàn)法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現(xiàn);不同的藝術表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的'造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設計》這一節(jié)時，談到服裝設計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
美術教學論文篇四
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
美術教學論文篇五
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據(jù)提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發(fā)生改變。
3.2撰寫成文。
根據(jù)現(xiàn)有的材料和業(yè)已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節(jié)。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿。
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質(zhì)量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調(diào)整結構。
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調(diào)整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡。
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強。
經(jīng)調(diào)整和刪除后，看文章是否出現(xiàn)一些薄弱環(huán)節(jié)、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭。
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規(guī)范化，切忌錯字、別字、不規(guī)范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質(zhì)量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻。
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[2]顧明遠主編.教育大辭典(增訂合編本)[m].上海：上海教育出版社，.
美術教學論文篇六
摘要：由于受到了傳統(tǒng)教育的學科本位和知識本位的消極影響，當今的初中美術教學依然存在以繪畫為中心和以教師為核心的現(xiàn)象。然而新課程的不斷改革給初中美術教學提出了更高的要求。在新課程的改革之下，初中美術教師應當積極地改變教學模式、轉換自身角色，全面地提高自身的綜合素質(zhì)，以適應時代以及知識發(fā)展的趨勢。筆者針對當今初中美術教學的實際狀況，論述了改進初中美術教學的有效措施，希望能夠為今后的初中美術教學帶來積極的影響。
一、引導學生建立審美情感，提升審美素質(zhì)。
傳統(tǒng)美術教育被普遍認為是學生的一個特長，并試圖提供基本的教育給藝術專業(yè)的學生，但是普通的學生經(jīng)常忽略對美術的學習，較為看重文化課學習，從而應對升學考試。此外，也沒有得到教師更多地關注，對普通的非藝術生的美術教育也不重視，使初中美術教育幾乎形同虛設。然而，在新課程改革的條件下，尤其是在現(xiàn)在的發(fā)展形勢下，針對所有學生的美術教育，其實才能更好地滿足社會和時代的發(fā)展需求。初中的美術教育目的不是培養(yǎng)高級專業(yè)人才，而要引導學生更好的培養(yǎng)審美情感，具備一雙發(fā)現(xiàn)美麗的眼睛和感覺美的心靈。例如，在具體的教學過程中，讓學生多了解和欣賞一些世界著名的油畫，例如達芬奇名作《蒙娜麗莎》，作為永恒的經(jīng)典來欣賞。學生不是復制畫面，而是要從審美的角度欣賞這幅畫本身，以及對他在文藝復興時期而改變的態(tài)度進行了解。就畫本身的色調(diào)而言，過渡自然，反映出藝術家精湛的繪畫技巧，尤其是對藝術家的內(nèi)心世界的分析顯得尤為重要。學生不僅可以欣賞美和創(chuàng)造美，更可以獲得大量的心靈與情感的收獲，對學生的身心健康發(fā)展起到促進作用，美術教學能很好地去引導學生建立美感。
二、重視作品點評，因地制宜地開展教學。
對于初中美術的教學工作而言，最關鍵的一個環(huán)節(jié)是對學生作品進行合理的點評。對他們而言重要的并不是對專業(yè)知識的學習，而是藝術知識的學習。對于初中美術而言，必須有助于他們身體和精神發(fā)展以及未來的發(fā)展。如果只是一味強調(diào)學生的藝術技巧，他們是很容易被打消學習的積極性，使學生創(chuàng)作的藝術作品單調(diào)并缺少生活的氣息，更不具備真實的情感。美術老師的點評可以直接對學生的審美意識產(chǎn)生影響。美術老師應以尊重學生個人的勞動成果為前提，旨在激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新思維，并審查學生的藝術作品。當美術老師審查學生的工作時，找出什么效果最好，給予學生及時的認可與表揚，這對學生的潛能激發(fā)有很好的效果，還能促使學生對學習產(chǎn)生興趣并懂得思考人生，使其作品更能表達出學生的個人情感。只有用這種方法才可以有效地發(fā)展學生的個性和人格，幫助學生找回自信。美術教師在藝術教育過程中發(fā)揮非常重要的作用，對學生的引導至關重要，所以，學生和教師應該積極構建一個堅實的知識橋梁，在老師的指引下能夠避免學生走彎路。在新課標的要求下，作為一名合格的美術教師，要能夠在各方面贏得學生的尊重與認可，要以一個探究者的身份融入到學生中間去，不能僅僅是知識的傳授者，還有學會創(chuàng)造知識，在日常的教學工作中融入新穎的教學方式和方法。在教學過程中，要能夠因材施教靈活的授課，這一點至關重要。對于多數(shù)的農(nóng)村學校而言，由于在設備的硬件設施上的不足，使得老師授課時不能保證用具的齊全，但是這并不是無法授課的利用，老師可以通過對日常物品的創(chuàng)新使用來應用到美術教學中。
三、創(chuàng)新教學機制，積極開展自主學習與合作學習。
對于新課程標準要求，主要側重于學生在學習上的交流與合作，這樣教學模式就會融入新的力量。但是要對這一點進行正確的理解，不能僅僅是單純的合作探究，重視形式上的操作，應該落實到具體任務中，不然就無法體現(xiàn)其意義。要清楚地看到，合作要以每一個學生的需要為前提，只有在學生對問題無法解決的時候才迫切需要通過探究的形式解決問題，從而更好的發(fā)揮出合作探究的優(yōu)勢，而且也有利于學生樹立良好的合作意識。
面對新課改的要求，我們必須要樹立一個正確的思想，就美術學習而言，首先要幫助建立一個正確的審美情感，從審美素質(zhì)方面出發(fā)，重視對學生作品的點評，具體到教學環(huán)節(jié)中的每一個點，積極利用創(chuàng)新機制，幫助學生形成良好的合作學習態(tài)度，只有正確理解課改的新要求，才能結合實際情況切實提高教學水平。
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美術教學論文篇七
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?BR> 2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資?，F(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質(zhì)教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內(nèi)容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質(zhì)教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質(zhì)的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
美術教學論文篇八
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質(zhì)教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內(nèi)心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非?？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥€性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內(nèi)心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內(nèi)向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調(diào)動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內(nèi)心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調(diào)查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農(nóng)村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經(jīng)驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內(nèi)容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內(nèi)心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調(diào)藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質(zhì)。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質(zhì)。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質(zhì)的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質(zhì)的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學論文篇九
民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發(fā)展，外來文化對我國傳統(tǒng)文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。我國的一些青少年對中國傳統(tǒng)文化認識不足，誤以為這些帶著鄉(xiāng)土氣息的民間美術已經(jīng)過時。中國傳統(tǒng)民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉(xiāng)村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業(yè)的發(fā)展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數(shù)民族傳統(tǒng)文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統(tǒng)印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統(tǒng)文化的利用。我國傳統(tǒng)民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯(lián)系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統(tǒng)文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1、提高教師的文化修養(yǎng)和專業(yè)水平。
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統(tǒng)文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統(tǒng)文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統(tǒng)文化滲透到教學中，培養(yǎng)學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統(tǒng)文化的基礎上，教師還要對傳統(tǒng)民間美術進行創(chuàng)新，以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。
2、創(chuàng)造適合民間美術發(fā)展的大環(huán)境。
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發(fā)揚。要使中國傳統(tǒng)文化長盛不衰地發(fā)展，國家和地方相關部門還要創(chuàng)立適合民間美術文化發(fā)展的大環(huán)境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發(fā)展。
中國民間美術具有豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發(fā)展，一些具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內(nèi)容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力?？傊?，高校美術教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。
美術教學論文篇十
：速寫教學是小學美術教學中的一個重要組成部分，也是美術繪畫的一個基本技能，小學美術速寫教學的開展對于學生有著積極的作用，但是在實際教學中，小學美術教學還存在一系列的問題，這就需要廣大小學美術教師正視這些問題，采用各種方式方法，促進小學美術速寫教學。
新課程改革中關于美術教學的一個重要內(nèi)容就是提高學生的“雙基”，而現(xiàn)實情況卻是學生的創(chuàng)造能力明顯缺乏，而小學的學生由于其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善于觀察發(fā)現(xiàn)，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現(xiàn)出來。速寫是美術創(chuàng)作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對于培養(yǎng)下小學生的觀察力有著重要的作用。
1.1鍛煉小學生的觀察分析能力。
小學生特別是低年級的學生，對于事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對于繪畫對象籠統(tǒng)的認知。在日常教學中，小學美術老師會發(fā)現(xiàn)，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向于畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發(fā)現(xiàn)的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善于發(fā)現(xiàn)小學升眼里所看到的事物美。
1.2提高小學生概括感受能力。
年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受，而線正是速寫的一個重要表現(xiàn)方式，通過對于小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對于生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。
1.3拓展小學生視野。
藝術源于生活又高于生活，生活才是藝術創(chuàng)作的源泉。學生的創(chuàng)作是對學生的已有認知、經(jīng)驗的直觀體現(xiàn)，在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經(jīng)常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。
小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質(zhì)教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、涂色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟著老師展示的范本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急于求成”，學生的美術創(chuàng)作浮云表面。
2.2小學美術速寫教學理念存在偏差。
在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過于關注學生所謂的美術素養(yǎng)提高，對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創(chuàng)造能力和想象力為借口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內(nèi)容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化，起不到提升學生創(chuàng)新能力的作用。
部分教師本身速寫基礎就比較差，對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的回避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內(nèi)容。
3.1立足學情，開展速寫教學。
小學的學生所處的年齡段分布的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維，對于繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨著年齡的增長，對于繪畫的創(chuàng)作熱情已經(jīng)不是那么高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。
3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情。
小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑒，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發(fā)學生。
3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信。
小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業(yè)的美術教學，對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源于生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過于強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不愿意去開展速寫創(chuàng)作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。
3.4延伸小學美術速寫課堂，培養(yǎng)學生速寫能力。
速寫所需要的材料也相對簡單，一支筆，一張紙就可以幫助學生完成速寫，小學美術課堂教學的時間有限，教學范圍也存在局限性，如果只是依靠課堂的教學想要學生學好速寫，是不太現(xiàn)實的，因此小學美術教師鼓勵引導學生把課堂上學到的速寫運用到生活中去，讓學生在課間，課后去運用在課堂上學到的速寫技能開展創(chuàng)作。小學美術教學中的速寫教學能很好地提高學生觀察事物，概括分析事物的能力，在教學中，小學美術教師要正視速寫教學中存在的問題，充分考慮小學升的年齡特點，采取積極的方法，鼓勵學生開展速寫創(chuàng)作，延伸小學美術速寫課堂，幫助學生學好速寫。
美術教學論文篇十一
在美術教學活動中，如果學生沒有興趣，就根本談不上“主動地獲取知識，形成能力”。只有當學生以極大的熱情投入到學習活動中，才可能碰撞出思想的火花，使課堂變得生動、輕松起來。因此教師就要著力創(chuàng)設一種輕松愉快的學習氛圍，激發(fā)學生的興趣。
1、提供一個民主和諧的環(huán)境，鼓勵、引導學生自行提出想要探究的問題。在我執(zhí)教的一年級《我做的玩具》這一課的教學中，我鼓勵學生自己提出問題，引導他們進入探究活動：師：“我小時候有許多玩具，你們有什么樣的玩具？”學生們暢所欲言。緊接著我抓住這些學生的談話，把他們引導到將要探究的活動中：“今天的題目是《我做的玩具》，當看到這個標題時，你有什么問題嗎？這時學生自然形成：誰做的玩具呢？我可以用什么工具來做玩具呢？等等這些探究的需要，產(chǎn)生進一步探究的欲望。
2、精心設計好導語，調(diào)動學生的情感，激發(fā)學生的求知欲。一堂課每個環(huán)節(jié)都很重要，但是讓學生自始白終處于積極的自主學習狀態(tài)，一席好的導語尤為關鍵。那么好的問題的提出既是科學探究的開始，也是學生探究興趣的所在，給學生提供一個良好的問題環(huán)境，讓學生有問題可提。教師可以針對實際問題提出一句耐人尋味的反問句或者有興趣的排比句生成問題，這非常有效。因為學生很喜歡觀察教師，雖然可能一開始并不是有目的、有成效的回答，但我們應允許并鼓勵學生思考，激發(fā)學生參與的積極性。
例如：在人教版二年級美術教學《乘著大象》一課時，我在首次教學中為了完成教學目標讓學生盡快了解大象的形態(tài)一開始就問學生：你知道有關大象的哪些問題？學生有的知道問題不敢發(fā)言，有的回答問題不著邊際，顯現(xiàn)出興致不高。在接下來的幾次教學中，我及時進行了調(diào)整，先播放各種動物身體分解圖，之后讓學生用語言來拼圖，讓學生發(fā)現(xiàn)大象和其他動物相比與眾不同的地方。學生盡情地參與拼圖游戲中，老師：“大耳朵應該在右下角”，“因為只有大象才有那么大的耳朵”……學生興致盎然，自覺參與，主動探究的意識就加強了。
啟發(fā)式示范的巧妙運用，將正確性示范和“錯誤性”示范綜合運用，這種示范要求教師示范的范圍應該確定以具有普遍規(guī)律或程式的技法訓練示范為主，而具有創(chuàng)意性、探索性的創(chuàng)作過程就要偏重于啟發(fā)和引導。
在我所執(zhí)教的五年級人教版《十二生肖》剪紙一課中，在教授完剪紙的基本知識后，課堂中有兩次示范，第一次是教師正確快速地剪出某一動物的基本形；第二次示范是在這一動物的基礎形上有意的剪出錯誤的剪紙紋樣，以此提出質(zhì)疑，好看與否學生自有判斷。第一次正確示范是揭示課題，引起學生興趣，充分調(diào)動學生的積極主動性；第二次有意的錯誤示范引導學生獨立思考，學會用觀察的眼睛找出問題所在，既鞏同了課堂知識，又發(fā)展審美能力。在這個案例中，教師在關鍵處巧妙示范，啟發(fā)學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性找到了結合點。
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂同的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者?！币虼耍谡n堂上引導學生參與評價，可以激發(fā)學生自主學習的興趣，啟發(fā)學生主動探索，嘗試學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從而優(yōu)化課堂教學。
評價，對于學生來說是一件全新的事物，如果只讓學生使用“好看”、“不好看”等簡單的詞匯進行評價，就不利于促進學生的思考，更不利于引導評價的深入。因此教師要引導學生參與評價必須注意：對發(fā)言流利、聲音響亮的同學；面對學生的種種思維結果，或精彩或不盡人意的回答，教師必須以飽滿的熱情，充滿信任的眼神，寬容的態(tài)度，多元化的激勵評價和精當?shù)闹v解。給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞。老師的評價如“很有自己的見解”、“你肯動腦筋”、“分析得很準確”等。這些激勵性評價創(chuàng)設了一種讓學生心理安全的教學氛圍。在這種形象生動的語言激勵下，每個學生都學得趣味盎然，參與熱情十分高漲。
總之，有效的引導是教學取得成功的關鍵。教師應在充分尊重學生主體地位的基礎上，擺正自身角色，緊扣教學目標，引導學生主動參與學習活動，激活學生的思維，把學生的美術學習引向自主和諧、多元發(fā)展的境界！
[1]美術課程標準北京師范大學出版社。
美術教學論文篇十二
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的`特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
美術教學論文篇十三
內(nèi)容摘要：作為美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，基礎教學對學生基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)至關重要。必須把素質(zhì)教育滲透到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，使學生的綜合素質(zhì)和能力得到全面提高。
關鍵詞：美術院校基礎教學素質(zhì)教育。
近年來，隨著招生規(guī)模的不斷擴大，美術院校的學生專業(yè)素質(zhì)呈現(xiàn)出下降趨勢。因為現(xiàn)在的學生入學前大多只經(jīng)過美術補習班、考前強化班等短、平、快的專業(yè)培訓。不過，我們現(xiàn)在不必用傳統(tǒng)的價值標準來衡量學生素質(zhì)的高低。從整體情況看，學生的素質(zhì)發(fā)生了結構性變化。在強調(diào)素質(zhì)教育的今天，如何發(fā)揮基礎教學在美術院校素質(zhì)教育中的作用，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，全面提升美術院校人才培養(yǎng)質(zhì)量是值得我們思考的問題。
1.培養(yǎng)造型能力，打好專業(yè)基礎。
培養(yǎng)造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎是美術院校的基本功能，也是美術院?；A教學的主要任務。
近幾年美術院校生源質(zhì)量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一個是入學動機因素?，F(xiàn)在為數(shù)不少的學生報考美術院校并不是發(fā)自內(nèi)心真正喜歡美術，而是由于文化課欠佳或是迫于家長的選擇，這也影響到他們?nèi)雽W后的學習心態(tài)。另一個因素是學生在入學前的基礎訓練是一種應試的訓練，是不完整的、不系統(tǒng)的。因此在教學上要由淺入深、由表及里，讓學生有一個逐步適應的過程。
當前美術院校的教師對基礎教學的認識有兩種大的傾向：一種是傳統(tǒng)的教學觀念，認為無論什么專業(yè)，只有素描、色彩等基礎訓練才是最重要的，只有練好了基本功才能搞好創(chuàng)作；另一種是新的教學主張，認為基礎教學應與國際接軌，應強調(diào)個性化教學，有些專業(yè)甚至可以取消素描課。
筆者認為，前一種看法是對基本功的片面理解，認為學生在低年級的主要任務只是素描、色彩等基礎的訓練，只有到高年級才有必要去進行創(chuàng)作、研究，去尋找自己的個性。于是在基礎教學中按相同的模式和套路進行單一的基礎訓練，忽視專業(yè)的特點與區(qū)別，造成基礎教學與各專業(yè)的創(chuàng)作相互脫節(jié)，違背了基礎為專業(yè)服務的目的；后一種看法則不結合中國教育的現(xiàn)狀，盲目模仿國外的教學模式，過早地強調(diào)結合專業(yè)，過分地強調(diào)藝術個性在基礎階段的張揚，忽視了基礎教學的功能，從而削弱了必需的基本功的訓練。
在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校本科階段應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從本科基礎教學質(zhì)量抓起。現(xiàn)在的基礎教學既不應該是只強調(diào)素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調(diào)藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協(xié)調(diào)和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統(tǒng)教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。
2.培養(yǎng)審美能力，提高藝術修養(yǎng)。
基礎教學另一個重要任務是，注重對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和訓練。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現(xiàn)等等都是“美”的內(nèi)容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現(xiàn)規(guī)律的理解。
“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力?！盵1]低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史?；A訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質(zhì)方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
3.培養(yǎng)創(chuàng)新能力，適應社會需求。
美術院校培養(yǎng)學生的最終目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，讓學生學以致用，適應社會需求，為整個社會的建設和提高人們的生活質(zhì)量服務。
要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在基礎教學中就要把握好基礎訓練與創(chuàng)造性思維二者之間的關系。因為基礎訓練與創(chuàng)造性思維之間的關系是相輔相成的。嚴格、科學的基礎訓練有助于創(chuàng)造性思維的良性開發(fā)。所以基礎教學既要突出其實用性與針對性，又要倡導基礎與創(chuàng)作的銜接，促進基礎與創(chuàng)作的互動。這樣，基礎教學就不再停留在過去簡單、狹隘的層面上，不再死板、不再教條。經(jīng)過嚴格和科學的基礎訓練，學生在具備基本的觀察能力、造型能力和審美能力后，逐步提高其應變能力、思維能力和創(chuàng)造能力，在未來的藝術創(chuàng)作中靈活運用和發(fā)揮，使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力得到實質(zhì)性的提高。這也是素質(zhì)教育的重點所在。
通常所說的人的素質(zhì)包括幾個方面——思想道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)和心理素質(zhì)。隨著高等教育的不斷改革和發(fā)展，我們對素質(zhì)教育的認識也在不斷升華。
“素質(zhì)教育的本質(zhì)是促進學生全面發(fā)展”。[2]因為德、智、體、美是一個有機的整體，素質(zhì)教育就是將知識、能力和素質(zhì)有機地融合在一起，使學生德、智、體、美幾方面能協(xié)調(diào)一致發(fā)展。
美術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分。美術與整個社會和人們的生活息息相關。隨著社會對美術人才需求的增加、美術院校招生規(guī)模的不斷擴大，美術教育從過去的精英教育模式向大眾化教育模式轉換。高等美術院校本科教育的重點不再是培養(yǎng)藝術家，而是培養(yǎng)符合社會需求的高級的專門美術人才。美術院校的專業(yè)應該面向整個社會，以提高全民素質(zhì)為宗旨。
要使素質(zhì)教育深入到人才培養(yǎng)的全過程，就要將素質(zhì)教育真正深入到具體的課程中去，滲透到教育教學的各個方面?；A教學是美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，是本科教育的基礎，在本科階段的教學中占有非常大的比重。學生在本科階段的核心任務是基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)?；A教學的任務一是培養(yǎng)學生的造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎；二是培養(yǎng)學生的審美能力，提高藝術修養(yǎng)；三是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，適應社會需求，更好地服務于社會。基礎教學對學生基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)至關重要，因此基礎教學在美術院校素質(zhì)教育中有非常重要的地位和作用。
把素質(zhì)教育深入到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，才能培養(yǎng)將知識、能力和素質(zhì)融合在一起、符合社會需求的高級專門美術人才，也就真正體現(xiàn)了基礎教學在高等美術院校素質(zhì)教育中的地位和作用。
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春、伍桂紅譯《藝術史與藝術教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素質(zhì)教育的本質(zhì)是促進學生全面發(fā)展》《中國高等教育》20xx年第1期。
美術教學論文篇十四
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動。《綱要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產(chǎn)生興趣。教師要善于發(fā)現(xiàn)幼兒興趣取向，根據(jù)幼兒已有的經(jīng)驗，選擇相關生活化的材料，組織幼兒開展美術活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設了美術創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
美術教學論文篇十五
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術作品。
內(nèi)向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現(xiàn)應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現(xiàn)才是有價值和有意義的。
兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們?nèi)ジ惺堋２煌瑢W生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內(nèi)容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現(xiàn)的內(nèi)容，鼓勵學生運用不同的表現(xiàn)形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內(nèi)容素材獲取的問題了。
藝術源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑?？梢砸龑W生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。
自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產(chǎn)生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現(xiàn)。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現(xiàn)性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品?？梢哉f，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質(zhì)及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
美術教學論文篇十六
［］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學?，F(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術技能存在不足，需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制，有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質(zhì)量。
［］工藝美術；現(xiàn)代學徒制；教育實踐。
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產(chǎn)業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產(chǎn)業(yè)的重視程度，第三產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業(yè)的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎上融入現(xiàn)代學徒制的措施。
作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地，開展工藝美術專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)?；⑾到y(tǒng)化發(fā)展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環(huán)境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業(yè)技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術日益發(fā)展的今天，工藝美術專業(yè)教學內(nèi)容陳舊，教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內(nèi)容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發(fā)其興趣。
實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產(chǎn)實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng)，難以發(fā)散學生思維，學生只能被動跟隨?，F(xiàn)代學徒制教育則強調(diào)實踐，從不同角度提高質(zhì)量，學生進行多方面思考與學習。
改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次，專業(yè)技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標?？己朔绞絻H采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以集中訓練專業(yè)技能，避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況?？荚囆问礁母锖螅處熞部梢约皶r發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調(diào)整與優(yōu)化，及時糾正操作中不規(guī)范的行為。
校企合作簽訂協(xié)議，明確各自權利義務及責任；學校與企業(yè)都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業(yè)則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業(yè)分別進行，實際中根據(jù)校企實際情況適當調(diào)整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預備員工協(xié)議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點?，F(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業(yè)重視實踐。現(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的技術人才，因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試，企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質(zhì)人才，滿足社會對人才的需求，提高行業(yè)水準，促進工藝美術行業(yè)進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現(xiàn)代學徒制，推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質(zhì)量的提高。工藝美術專業(yè)教學中應用現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時，形成正確價值觀與職業(yè)觀，緊密結合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求，培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才，推動工藝美術行業(yè)快速發(fā)展。
［1］胡麗琴，左新民?，F(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式隱存的問題及其對策［j］.教育與職業(yè)，20xx（17）：112.
［2］胡涓華?，F(xiàn)代學徒制教育模式的實踐探索：以南通開放大學藝術設計專業(yè)為例［j］.宿州教育學院學報，20xx（6）：78.
［3］邱妍。院校藝術設計工作室教學模式與“現(xiàn)代學徒制”相結合的人才培養(yǎng)模式探究［j］.現(xiàn)代職業(yè)教育，20xx（16）：45.
美術教學論文篇十七
初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內(nèi)容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養(yǎng)、陶冶學生的情操，同時對于培養(yǎng)初中生的創(chuàng)新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農(nóng)村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農(nóng)村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環(huán)節(jié)。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農(nóng)村初中美術教育教學水平，培養(yǎng)農(nóng)村初中生的審美意識，已經(jīng)成為當前農(nóng)村初中教學改革的關鍵內(nèi)容，這對于促進農(nóng)村初中學生綜合素養(yǎng)的提升也具有重要的作用。
1.農(nóng)村初中學校對于美術教育的重視不足。
在農(nóng)村初中，學生、教師以及學校受傳統(tǒng)應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農(nóng)村初中美術教育水平一直得不到提高。
當前，在農(nóng)村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養(yǎng)學生的審美價值與創(chuàng)新能力，對于農(nóng)村初中學生審美情趣的創(chuàng)造是十分不利的。
3.師資緊張，設施缺乏。
在農(nóng)村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農(nóng)村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環(huán)境條件較差，教師也難以根據(jù)課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農(nóng)村初中美術教育水平提高的硬傷。
1.堅持以學生作為教學的主體。
在農(nóng)村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創(chuàng)造出能夠獨立思考與創(chuàng)造的空間，通過這種方式激發(fā)學生對于初中美術課程學習的積極性。
2.創(chuàng)新原則。
對于農(nóng)村初中美術教學，必須強調(diào)創(chuàng)新，可以根據(jù)故事情景、生活現(xiàn)實、虛幻內(nèi)容或者是自由發(fā)揮等幾種形式，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造性能力。
3.啟發(fā)性原則。
在農(nóng)村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發(fā)學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現(xiàn)形式的認識，重點在于啟發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造能力。
4.因地制宜的原則。
由于農(nóng)村初中教學資源有限，因此在農(nóng)村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農(nóng)村初中美術教學，注重利用當?shù)氐拿耖g藝術資源，豐富美術教育活動，體現(xiàn)出農(nóng)村初中美術教學的特色。
1.提高農(nóng)村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入。
國家一直提出要推進城鄉(xiāng)一體化發(fā)展，推進城鄉(xiāng)公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農(nóng)村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農(nóng)村傾斜，重視美術教育，可以增加專業(yè)的初中美術教育教師，也可以通過專業(yè)的理論知識和技能培訓，提高農(nóng)村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農(nóng)村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現(xiàn)象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農(nóng)村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監(jiān)督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業(yè)的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。
2.激發(fā)學生對于初中美術學習的學習興趣。
首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養(yǎng)學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創(chuàng)設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創(chuàng)造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發(fā)學生的創(chuàng)造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。
3.在農(nóng)村初中美術教育中應該注意結合實際，適當?shù)娜谌豚l(xiāng)土藝術。
在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環(huán)境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉(xiāng)土地區(qū)能夠為農(nóng)村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創(chuàng)作材料。因此，在農(nóng)村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農(nóng)村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉(xiāng)土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農(nóng)村初中美術教育學習的成本，拓寬農(nóng)村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養(yǎng)學生對于鄉(xiāng)土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區(qū)域的鄉(xiāng)土文化也具有非常重要的作用。
4.農(nóng)村初中美術教師自身素質(zhì)的培養(yǎng)。
農(nóng)村初中美術教師對于美術教育課堂質(zhì)量也有著決定性的作用，因此提高農(nóng)村初中美術教育水平，必須依靠提升農(nóng)村初中美術教育教師的素質(zhì)與創(chuàng)造能力。首先，在農(nóng)村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優(yōu)秀的美術專業(yè)院校畢業(yè)生中擇優(yōu)選擇，特別是有志投身于農(nóng)村美術教育建設的優(yōu)秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農(nóng)村美術教師的綜合素質(zhì)。
美術作為一門藝術內(nèi)涵非常豐富的學科，不僅可以培養(yǎng)學生的審美意識，同時也可以提高初中生的創(chuàng)造性思維。在農(nóng)村初中美術教學中，應該不斷地分析探索制約農(nóng)村美術教育水平提高的原因，并通過鉆研與大膽地開發(fā)，形成特色化的農(nóng)村初中美術教學，逐步培養(yǎng)學生欣賞、感受與創(chuàng)造美的意識能力，進而在農(nóng)村初中美術教學中推廣貫徹新課標，提高農(nóng)村初中美術教育質(zhì)量。
美術教學論文篇十八
隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術的教學過程中日益受到了教育部門以及相關院校的重視。當前美術課程的教學大致分為兩種：一種為專業(yè)藝術類院校所設置的美術專業(yè)課程；另一種為普通高校所設置的普通美術教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質(zhì)上都應當重視情感的融入，讓學生在美術課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎。
高中美術；情感教育；審美意識。
傳統(tǒng)高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數(shù)，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。
在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調(diào)查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。
在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展，在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎。
前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性。
首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受，采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內(nèi)容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。
（二）師生溝通交流的局限性。
對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業(yè)性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內(nèi)容，一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。
（三）教學安排上的局限性。
當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數(shù)大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內(nèi)，那么一周一節(jié)課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課，最終達不到綜合發(fā)展的效果。
前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式。總而言之，當前要想開展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。
（一）通過情感教育來激發(fā)學生們的美術學習興趣。
首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內(nèi)容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術的發(fā)展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術發(fā)展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受，而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。
（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍。
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統(tǒng)一的答案，因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。
其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力。
美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”，進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎。
在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現(xiàn)狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發(fā)展提供有效保障。
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[2]黃虹。芻議小學美術教學中情感教育的融入[j].讀與寫（教育教學刊），20xx，（08）：239.
美術教學論文篇一
小學生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.
美術教學論文篇二
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養(yǎng)學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養(yǎng)學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度?，F(xiàn)在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產(chǎn)生恐懼感。
2、課堂合作：優(yōu)、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據(jù)優(yōu)、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現(xiàn)出來。如：形態(tài)的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優(yōu)、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現(xiàn)場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優(yōu)秀作業(yè)的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現(xiàn)等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統(tǒng)一最好的方案，再一起動手完成作業(yè)，使作品更具有藝術性、表現(xiàn)性和創(chuàng)造性?？傊?，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態(tài)之中，既有利于不同層次學生的發(fā)展，又有利于培養(yǎng)拔尖人才，是提高課堂教學效率及質(zhì)量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創(chuàng)造性的人才，才能獲得發(fā)展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創(chuàng)造的靈魂，興趣是創(chuàng)造的先導，想象是創(chuàng)造的核心，沒有想象，就不會有創(chuàng)造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創(chuàng)造。因此，在小學美術教學中培養(yǎng)學生想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優(yōu)秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創(chuàng)造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現(xiàn)，他們思想活躍經(jīng)常表現(xiàn)出創(chuàng)造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產(chǎn)生充分的聯(lián)想，從而激勵學生的學習興趣，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優(yōu)美動聽的旋律創(chuàng)設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”?！胺路鹪诤托游飩兲枘亍?，這時學生已經(jīng)躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態(tài)不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴?！睂W生常常在生活中產(chǎn)生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能夠有更好的創(chuàng)造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀?？梢詥l(fā)學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天?！睂W生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯(lián)想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現(xiàn)能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創(chuàng)造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創(chuàng)造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發(fā)。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統(tǒng)的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，要強調(diào)引發(fā)，引發(fā)學生內(nèi)在的感受，情緒、想象、氣質(zhì)和才能等等。由引發(fā)然后產(chǎn)生聯(lián)想，聯(lián)想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產(chǎn)物，通過培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創(chuàng)造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發(fā)而運用了類比聯(lián)想，類比聯(lián)想是指由這一事物的形象聯(lián)想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯(lián)想你覺得像什么，由此聯(lián)想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯(lián)想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創(chuàng)造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內(nèi)容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發(fā)展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯(lián)想，培養(yǎng)學生對美術的特定情感，且有益于創(chuàng)造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造，既有助于發(fā)展學生的形象思維能力，也有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現(xiàn)熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現(xiàn)在你面前的好似一群活靈活現(xiàn)的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，而創(chuàng)造型學生的培養(yǎng)必須先有創(chuàng)造型的老師，多學習多思考，不斷地創(chuàng)新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
美術教學論文篇三
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨?！敝欣@圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。
中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎源泉。
縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創(chuàng)造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現(xiàn)法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現(xiàn);不同的藝術表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的'造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。
如講《生活與設計》這一節(jié)時，談到服裝設計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。
啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節(jié)課的總體構思。
數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】。
指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。
美術創(chuàng)作是形象思維。
應通過激發(fā)兒童對于美術的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發(fā)。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。
一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術為人民服務，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
美術教學論文篇四
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
美術教學論文篇五
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據(jù)提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發(fā)生改變。
3.2撰寫成文。
根據(jù)現(xiàn)有的材料和業(yè)已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節(jié)。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿。
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質(zhì)量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調(diào)整結構。
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調(diào)整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡。
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強。
經(jīng)調(diào)整和刪除后，看文章是否出現(xiàn)一些薄弱環(huán)節(jié)、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭。
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規(guī)范化，切忌錯字、別字、不規(guī)范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質(zhì)量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻。
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美術教學論文篇六
摘要：由于受到了傳統(tǒng)教育的學科本位和知識本位的消極影響，當今的初中美術教學依然存在以繪畫為中心和以教師為核心的現(xiàn)象。然而新課程的不斷改革給初中美術教學提出了更高的要求。在新課程的改革之下，初中美術教師應當積極地改變教學模式、轉換自身角色，全面地提高自身的綜合素質(zhì)，以適應時代以及知識發(fā)展的趨勢。筆者針對當今初中美術教學的實際狀況，論述了改進初中美術教學的有效措施，希望能夠為今后的初中美術教學帶來積極的影響。
一、引導學生建立審美情感，提升審美素質(zhì)。
傳統(tǒng)美術教育被普遍認為是學生的一個特長，并試圖提供基本的教育給藝術專業(yè)的學生，但是普通的學生經(jīng)常忽略對美術的學習，較為看重文化課學習，從而應對升學考試。此外，也沒有得到教師更多地關注，對普通的非藝術生的美術教育也不重視，使初中美術教育幾乎形同虛設。然而，在新課程改革的條件下，尤其是在現(xiàn)在的發(fā)展形勢下，針對所有學生的美術教育，其實才能更好地滿足社會和時代的發(fā)展需求。初中的美術教育目的不是培養(yǎng)高級專業(yè)人才，而要引導學生更好的培養(yǎng)審美情感，具備一雙發(fā)現(xiàn)美麗的眼睛和感覺美的心靈。例如，在具體的教學過程中，讓學生多了解和欣賞一些世界著名的油畫，例如達芬奇名作《蒙娜麗莎》，作為永恒的經(jīng)典來欣賞。學生不是復制畫面，而是要從審美的角度欣賞這幅畫本身，以及對他在文藝復興時期而改變的態(tài)度進行了解。就畫本身的色調(diào)而言，過渡自然，反映出藝術家精湛的繪畫技巧，尤其是對藝術家的內(nèi)心世界的分析顯得尤為重要。學生不僅可以欣賞美和創(chuàng)造美，更可以獲得大量的心靈與情感的收獲，對學生的身心健康發(fā)展起到促進作用，美術教學能很好地去引導學生建立美感。
二、重視作品點評，因地制宜地開展教學。
對于初中美術的教學工作而言，最關鍵的一個環(huán)節(jié)是對學生作品進行合理的點評。對他們而言重要的并不是對專業(yè)知識的學習，而是藝術知識的學習。對于初中美術而言，必須有助于他們身體和精神發(fā)展以及未來的發(fā)展。如果只是一味強調(diào)學生的藝術技巧，他們是很容易被打消學習的積極性，使學生創(chuàng)作的藝術作品單調(diào)并缺少生活的氣息，更不具備真實的情感。美術老師的點評可以直接對學生的審美意識產(chǎn)生影響。美術老師應以尊重學生個人的勞動成果為前提，旨在激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新思維，并審查學生的藝術作品。當美術老師審查學生的工作時，找出什么效果最好，給予學生及時的認可與表揚，這對學生的潛能激發(fā)有很好的效果，還能促使學生對學習產(chǎn)生興趣并懂得思考人生，使其作品更能表達出學生的個人情感。只有用這種方法才可以有效地發(fā)展學生的個性和人格，幫助學生找回自信。美術教師在藝術教育過程中發(fā)揮非常重要的作用，對學生的引導至關重要，所以，學生和教師應該積極構建一個堅實的知識橋梁，在老師的指引下能夠避免學生走彎路。在新課標的要求下，作為一名合格的美術教師，要能夠在各方面贏得學生的尊重與認可，要以一個探究者的身份融入到學生中間去，不能僅僅是知識的傳授者，還有學會創(chuàng)造知識，在日常的教學工作中融入新穎的教學方式和方法。在教學過程中，要能夠因材施教靈活的授課，這一點至關重要。對于多數(shù)的農(nóng)村學校而言，由于在設備的硬件設施上的不足，使得老師授課時不能保證用具的齊全，但是這并不是無法授課的利用，老師可以通過對日常物品的創(chuàng)新使用來應用到美術教學中。
三、創(chuàng)新教學機制，積極開展自主學習與合作學習。
對于新課程標準要求，主要側重于學生在學習上的交流與合作，這樣教學模式就會融入新的力量。但是要對這一點進行正確的理解，不能僅僅是單純的合作探究，重視形式上的操作，應該落實到具體任務中，不然就無法體現(xiàn)其意義。要清楚地看到，合作要以每一個學生的需要為前提，只有在學生對問題無法解決的時候才迫切需要通過探究的形式解決問題，從而更好的發(fā)揮出合作探究的優(yōu)勢，而且也有利于學生樹立良好的合作意識。
面對新課改的要求，我們必須要樹立一個正確的思想，就美術學習而言，首先要幫助建立一個正確的審美情感，從審美素質(zhì)方面出發(fā)，重視對學生作品的點評，具體到教學環(huán)節(jié)中的每一個點，積極利用創(chuàng)新機制，幫助學生形成良好的合作學習態(tài)度，只有正確理解課改的新要求，才能結合實際情況切實提高教學水平。
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美術教學論文篇七
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?BR> 2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題。
2.1應試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧。
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏。
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資?，F(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質(zhì)教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾。
美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內(nèi)容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。
3提高中學美術課堂有效性的策略。
3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心。
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質(zhì)教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。
3.2教師自身素質(zhì)的提高。
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性。
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。
新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
美術教學論文篇八
美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質(zhì)教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內(nèi)心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非?？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥€性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內(nèi)心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現(xiàn)方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現(xiàn)欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內(nèi)向，喜歡簡單樸素的色彩，表現(xiàn)在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現(xiàn)出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調(diào)動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現(xiàn)去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現(xiàn)生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內(nèi)心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調(diào)查，發(fā)現(xiàn)孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農(nóng)村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經(jīng)驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現(xiàn)和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內(nèi)容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現(xiàn)美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現(xiàn)上去，對孩子在美術活動中表現(xiàn)出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現(xiàn)逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現(xiàn)。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現(xiàn)，不問內(nèi)心感受。而現(xiàn)在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調(diào)藝術和生活的聯(lián)系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情感，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質(zhì)。
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質(zhì)。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質(zhì)的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現(xiàn)，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質(zhì)的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
美術教學論文篇九
民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發(fā)展，外來文化對我國傳統(tǒng)文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。我國的一些青少年對中國傳統(tǒng)文化認識不足，誤以為這些帶著鄉(xiāng)土氣息的民間美術已經(jīng)過時。中國傳統(tǒng)民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉(xiāng)村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業(yè)的發(fā)展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數(shù)民族傳統(tǒng)文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統(tǒng)印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統(tǒng)文化的利用。我國傳統(tǒng)民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯(lián)系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統(tǒng)文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1、提高教師的文化修養(yǎng)和專業(yè)水平。
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統(tǒng)文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統(tǒng)文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統(tǒng)文化滲透到教學中，培養(yǎng)學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統(tǒng)文化的基礎上，教師還要對傳統(tǒng)民間美術進行創(chuàng)新，以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。
2、創(chuàng)造適合民間美術發(fā)展的大環(huán)境。
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發(fā)揚。要使中國傳統(tǒng)文化長盛不衰地發(fā)展，國家和地方相關部門還要創(chuàng)立適合民間美術文化發(fā)展的大環(huán)境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發(fā)展。
中國民間美術具有豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發(fā)展，一些具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內(nèi)容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力?？傊?，高校美術教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。
美術教學論文篇十
：速寫教學是小學美術教學中的一個重要組成部分，也是美術繪畫的一個基本技能，小學美術速寫教學的開展對于學生有著積極的作用，但是在實際教學中，小學美術教學還存在一系列的問題，這就需要廣大小學美術教師正視這些問題，采用各種方式方法，促進小學美術速寫教學。
新課程改革中關于美術教學的一個重要內(nèi)容就是提高學生的“雙基”，而現(xiàn)實情況卻是學生的創(chuàng)造能力明顯缺乏，而小學的學生由于其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善于觀察發(fā)現(xiàn)，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現(xiàn)出來。速寫是美術創(chuàng)作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對于培養(yǎng)下小學生的觀察力有著重要的作用。
1.1鍛煉小學生的觀察分析能力。
小學生特別是低年級的學生，對于事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對于繪畫對象籠統(tǒng)的認知。在日常教學中，小學美術老師會發(fā)現(xiàn)，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向于畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發(fā)現(xiàn)的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善于發(fā)現(xiàn)小學升眼里所看到的事物美。
1.2提高小學生概括感受能力。
年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受，而線正是速寫的一個重要表現(xiàn)方式，通過對于小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對于生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。
1.3拓展小學生視野。
藝術源于生活又高于生活，生活才是藝術創(chuàng)作的源泉。學生的創(chuàng)作是對學生的已有認知、經(jīng)驗的直觀體現(xiàn)，在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經(jīng)常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。
小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質(zhì)教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、涂色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟著老師展示的范本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急于求成”，學生的美術創(chuàng)作浮云表面。
2.2小學美術速寫教學理念存在偏差。
在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過于關注學生所謂的美術素養(yǎng)提高，對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創(chuàng)造能力和想象力為借口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內(nèi)容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化，起不到提升學生創(chuàng)新能力的作用。
部分教師本身速寫基礎就比較差，對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的回避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內(nèi)容。
3.1立足學情，開展速寫教學。
小學的學生所處的年齡段分布的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維，對于繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨著年齡的增長，對于繪畫的創(chuàng)作熱情已經(jīng)不是那么高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。
3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情。
小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑒，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發(fā)學生。
3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信。
小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業(yè)的美術教學，對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源于生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過于強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不愿意去開展速寫創(chuàng)作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。
3.4延伸小學美術速寫課堂，培養(yǎng)學生速寫能力。
速寫所需要的材料也相對簡單，一支筆，一張紙就可以幫助學生完成速寫，小學美術課堂教學的時間有限，教學范圍也存在局限性，如果只是依靠課堂的教學想要學生學好速寫，是不太現(xiàn)實的，因此小學美術教師鼓勵引導學生把課堂上學到的速寫運用到生活中去，讓學生在課間，課后去運用在課堂上學到的速寫技能開展創(chuàng)作。小學美術教學中的速寫教學能很好地提高學生觀察事物，概括分析事物的能力，在教學中，小學美術教師要正視速寫教學中存在的問題，充分考慮小學升的年齡特點，采取積極的方法，鼓勵學生開展速寫創(chuàng)作，延伸小學美術速寫課堂，幫助學生學好速寫。
美術教學論文篇十一
在美術教學活動中，如果學生沒有興趣，就根本談不上“主動地獲取知識，形成能力”。只有當學生以極大的熱情投入到學習活動中，才可能碰撞出思想的火花，使課堂變得生動、輕松起來。因此教師就要著力創(chuàng)設一種輕松愉快的學習氛圍，激發(fā)學生的興趣。
1、提供一個民主和諧的環(huán)境，鼓勵、引導學生自行提出想要探究的問題。在我執(zhí)教的一年級《我做的玩具》這一課的教學中，我鼓勵學生自己提出問題，引導他們進入探究活動：師：“我小時候有許多玩具，你們有什么樣的玩具？”學生們暢所欲言。緊接著我抓住這些學生的談話，把他們引導到將要探究的活動中：“今天的題目是《我做的玩具》，當看到這個標題時，你有什么問題嗎？這時學生自然形成：誰做的玩具呢？我可以用什么工具來做玩具呢？等等這些探究的需要，產(chǎn)生進一步探究的欲望。
2、精心設計好導語，調(diào)動學生的情感，激發(fā)學生的求知欲。一堂課每個環(huán)節(jié)都很重要，但是讓學生自始白終處于積極的自主學習狀態(tài)，一席好的導語尤為關鍵。那么好的問題的提出既是科學探究的開始，也是學生探究興趣的所在，給學生提供一個良好的問題環(huán)境，讓學生有問題可提。教師可以針對實際問題提出一句耐人尋味的反問句或者有興趣的排比句生成問題，這非常有效。因為學生很喜歡觀察教師，雖然可能一開始并不是有目的、有成效的回答，但我們應允許并鼓勵學生思考，激發(fā)學生參與的積極性。
例如：在人教版二年級美術教學《乘著大象》一課時，我在首次教學中為了完成教學目標讓學生盡快了解大象的形態(tài)一開始就問學生：你知道有關大象的哪些問題？學生有的知道問題不敢發(fā)言，有的回答問題不著邊際，顯現(xiàn)出興致不高。在接下來的幾次教學中，我及時進行了調(diào)整，先播放各種動物身體分解圖，之后讓學生用語言來拼圖，讓學生發(fā)現(xiàn)大象和其他動物相比與眾不同的地方。學生盡情地參與拼圖游戲中，老師：“大耳朵應該在右下角”，“因為只有大象才有那么大的耳朵”……學生興致盎然，自覺參與，主動探究的意識就加強了。
啟發(fā)式示范的巧妙運用，將正確性示范和“錯誤性”示范綜合運用，這種示范要求教師示范的范圍應該確定以具有普遍規(guī)律或程式的技法訓練示范為主，而具有創(chuàng)意性、探索性的創(chuàng)作過程就要偏重于啟發(fā)和引導。
在我所執(zhí)教的五年級人教版《十二生肖》剪紙一課中，在教授完剪紙的基本知識后，課堂中有兩次示范，第一次是教師正確快速地剪出某一動物的基本形；第二次示范是在這一動物的基礎形上有意的剪出錯誤的剪紙紋樣，以此提出質(zhì)疑，好看與否學生自有判斷。第一次正確示范是揭示課題，引起學生興趣，充分調(diào)動學生的積極主動性；第二次有意的錯誤示范引導學生獨立思考，學會用觀察的眼睛找出問題所在，既鞏同了課堂知識，又發(fā)展審美能力。在這個案例中，教師在關鍵處巧妙示范，啟發(fā)學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性找到了結合點。
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂同的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者?！币虼耍谡n堂上引導學生參與評價，可以激發(fā)學生自主學習的興趣，啟發(fā)學生主動探索，嘗試學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從而優(yōu)化課堂教學。
評價，對于學生來說是一件全新的事物，如果只讓學生使用“好看”、“不好看”等簡單的詞匯進行評價，就不利于促進學生的思考，更不利于引導評價的深入。因此教師要引導學生參與評價必須注意：對發(fā)言流利、聲音響亮的同學；面對學生的種種思維結果，或精彩或不盡人意的回答，教師必須以飽滿的熱情，充滿信任的眼神，寬容的態(tài)度，多元化的激勵評價和精當?shù)闹v解。給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞。老師的評價如“很有自己的見解”、“你肯動腦筋”、“分析得很準確”等。這些激勵性評價創(chuàng)設了一種讓學生心理安全的教學氛圍。在這種形象生動的語言激勵下，每個學生都學得趣味盎然，參與熱情十分高漲。
總之，有效的引導是教學取得成功的關鍵。教師應在充分尊重學生主體地位的基礎上，擺正自身角色，緊扣教學目標，引導學生主動參與學習活動，激活學生的思維，把學生的美術學習引向自主和諧、多元發(fā)展的境界！
[1]美術課程標準北京師范大學出版社。
美術教學論文篇十二
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的`特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
美術教學論文篇十三
內(nèi)容摘要：作為美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，基礎教學對學生基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)至關重要。必須把素質(zhì)教育滲透到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，使學生的綜合素質(zhì)和能力得到全面提高。
關鍵詞：美術院校基礎教學素質(zhì)教育。
近年來，隨著招生規(guī)模的不斷擴大，美術院校的學生專業(yè)素質(zhì)呈現(xiàn)出下降趨勢。因為現(xiàn)在的學生入學前大多只經(jīng)過美術補習班、考前強化班等短、平、快的專業(yè)培訓。不過，我們現(xiàn)在不必用傳統(tǒng)的價值標準來衡量學生素質(zhì)的高低。從整體情況看，學生的素質(zhì)發(fā)生了結構性變化。在強調(diào)素質(zhì)教育的今天，如何發(fā)揮基礎教學在美術院校素質(zhì)教育中的作用，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，全面提升美術院校人才培養(yǎng)質(zhì)量是值得我們思考的問題。
1.培養(yǎng)造型能力，打好專業(yè)基礎。
培養(yǎng)造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎是美術院校的基本功能，也是美術院?；A教學的主要任務。
近幾年美術院校生源質(zhì)量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一個是入學動機因素?，F(xiàn)在為數(shù)不少的學生報考美術院校并不是發(fā)自內(nèi)心真正喜歡美術，而是由于文化課欠佳或是迫于家長的選擇，這也影響到他們?nèi)雽W后的學習心態(tài)。另一個因素是學生在入學前的基礎訓練是一種應試的訓練，是不完整的、不系統(tǒng)的。因此在教學上要由淺入深、由表及里，讓學生有一個逐步適應的過程。
當前美術院校的教師對基礎教學的認識有兩種大的傾向：一種是傳統(tǒng)的教學觀念，認為無論什么專業(yè)，只有素描、色彩等基礎訓練才是最重要的，只有練好了基本功才能搞好創(chuàng)作；另一種是新的教學主張，認為基礎教學應與國際接軌，應強調(diào)個性化教學，有些專業(yè)甚至可以取消素描課。
筆者認為，前一種看法是對基本功的片面理解，認為學生在低年級的主要任務只是素描、色彩等基礎的訓練，只有到高年級才有必要去進行創(chuàng)作、研究，去尋找自己的個性。于是在基礎教學中按相同的模式和套路進行單一的基礎訓練，忽視專業(yè)的特點與區(qū)別，造成基礎教學與各專業(yè)的創(chuàng)作相互脫節(jié)，違背了基礎為專業(yè)服務的目的；后一種看法則不結合中國教育的現(xiàn)狀，盲目模仿國外的教學模式，過早地強調(diào)結合專業(yè)，過分地強調(diào)藝術個性在基礎階段的張揚，忽視了基礎教學的功能，從而削弱了必需的基本功的訓練。
在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校本科階段應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從本科基礎教學質(zhì)量抓起。現(xiàn)在的基礎教學既不應該是只強調(diào)素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調(diào)藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協(xié)調(diào)和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統(tǒng)教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。
2.培養(yǎng)審美能力，提高藝術修養(yǎng)。
基礎教學另一個重要任務是，注重對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和訓練。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現(xiàn)等等都是“美”的內(nèi)容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現(xiàn)規(guī)律的理解。
“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力?！盵1]低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史?；A訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質(zhì)方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
3.培養(yǎng)創(chuàng)新能力，適應社會需求。
美術院校培養(yǎng)學生的最終目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，讓學生學以致用，適應社會需求，為整個社會的建設和提高人們的生活質(zhì)量服務。
要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在基礎教學中就要把握好基礎訓練與創(chuàng)造性思維二者之間的關系。因為基礎訓練與創(chuàng)造性思維之間的關系是相輔相成的。嚴格、科學的基礎訓練有助于創(chuàng)造性思維的良性開發(fā)。所以基礎教學既要突出其實用性與針對性，又要倡導基礎與創(chuàng)作的銜接，促進基礎與創(chuàng)作的互動。這樣，基礎教學就不再停留在過去簡單、狹隘的層面上，不再死板、不再教條。經(jīng)過嚴格和科學的基礎訓練，學生在具備基本的觀察能力、造型能力和審美能力后，逐步提高其應變能力、思維能力和創(chuàng)造能力，在未來的藝術創(chuàng)作中靈活運用和發(fā)揮，使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力得到實質(zhì)性的提高。這也是素質(zhì)教育的重點所在。
通常所說的人的素質(zhì)包括幾個方面——思想道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)和心理素質(zhì)。隨著高等教育的不斷改革和發(fā)展，我們對素質(zhì)教育的認識也在不斷升華。
“素質(zhì)教育的本質(zhì)是促進學生全面發(fā)展”。[2]因為德、智、體、美是一個有機的整體，素質(zhì)教育就是將知識、能力和素質(zhì)有機地融合在一起，使學生德、智、體、美幾方面能協(xié)調(diào)一致發(fā)展。
美術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分。美術與整個社會和人們的生活息息相關。隨著社會對美術人才需求的增加、美術院校招生規(guī)模的不斷擴大，美術教育從過去的精英教育模式向大眾化教育模式轉換。高等美術院校本科教育的重點不再是培養(yǎng)藝術家，而是培養(yǎng)符合社會需求的高級的專門美術人才。美術院校的專業(yè)應該面向整個社會，以提高全民素質(zhì)為宗旨。
要使素質(zhì)教育深入到人才培養(yǎng)的全過程，就要將素質(zhì)教育真正深入到具體的課程中去，滲透到教育教學的各個方面?；A教學是美術院校本科階段重要的一個教學環(huán)節(jié)，是本科教育的基礎，在本科階段的教學中占有非常大的比重。學生在本科階段的核心任務是基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)?；A教學的任務一是培養(yǎng)學生的造型能力，掌握基本技能，打好專業(yè)基礎；二是培養(yǎng)學生的審美能力，提高藝術修養(yǎng)；三是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，適應社會需求，更好地服務于社會。基礎教學對學生基本能力和素質(zhì)的培養(yǎng)至關重要，因此基礎教學在美術院校素質(zhì)教育中有非常重要的地位和作用。
把素質(zhì)教育深入到基礎教學的過程中，讓學生各方面素質(zhì)相互促進、協(xié)調(diào)發(fā)展，才能培養(yǎng)將知識、能力和素質(zhì)融合在一起、符合社會需求的高級專門美術人才，也就真正體現(xiàn)了基礎教學在高等美術院校素質(zhì)教育中的地位和作用。
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春、伍桂紅譯《藝術史與藝術教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素質(zhì)教育的本質(zhì)是促進學生全面發(fā)展》《中國高等教育》20xx年第1期。
美術教學論文篇十四
一、背景：
當前，“節(jié)能降耗、綠色環(huán)?！币殉蔀槭澜绨l(fā)展的方向。幼兒園的美術教育也應與時俱進，順應時代的潮流：節(jié)約環(huán)保，多運用自然生態(tài)的、回歸生活的環(huán)保材料開展有意義的創(chuàng)造性活動。《綱要》中指出：“指導幼兒利用身邊的.物品或廢舊材料，制作玩具，美化幼兒的生活?！庇變簩Υ笄澜缟钪性S多美好事物產(chǎn)生興趣。教師要善于發(fā)現(xiàn)幼兒興趣取向，根據(jù)幼兒已有的經(jīng)驗，選擇相關生活化的材料，組織幼兒開展美術活動，激發(fā)他們創(chuàng)造美的情趣。結合我們這次生活美主題以及入冬以來孩子們服裝上的變化，于是便開設了美術創(chuàng)意活動《帽子大創(chuàng)想》。
二、事件：
美術教學論文篇十五
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。
兒童美術教學的根本意義在于通過創(chuàng)造性的美術活動，促進兒童良好個性品質(zhì)的形成，為他們的全面發(fā)展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。
兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。
外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創(chuàng)作出出乎意料的美術作品。
內(nèi)向型：這類學生對事物的感受深刻并能創(chuàng)作出有自己見解和想法的作品。
乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創(chuàng)作的作品一般較呆板。
針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養(yǎng)和專業(yè)技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現(xiàn)應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現(xiàn)才是有價值和有意義的。
兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們?nèi)ジ惺堋２煌瑢W生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內(nèi)容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現(xiàn)的內(nèi)容，鼓勵學生運用不同的表現(xiàn)形式把自己的情感表達出來。
兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環(huán)節(jié)便是兒童繪畫內(nèi)容素材獲取的問題了。
藝術源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑?？梢砸龑W生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。
自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產(chǎn)生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發(fā)對自然、生活的美好情感。
基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現(xiàn)。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。在創(chuàng)作中鼓勵學生把自己的.內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規(guī)畫面不同的畫作。
評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統(tǒng)的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現(xiàn)性的、感受性的感知是最有價值的?？梢詮墓适虑楣?jié)去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優(yōu)秀作品?？梢哉f，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質(zhì)及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。
有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養(yǎng)，教育出有健全性格的人。
美術教學論文篇十六
［］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學?，F(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術技能存在不足，需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制，有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質(zhì)量。
［］工藝美術；現(xiàn)代學徒制；教育實踐。
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產(chǎn)業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產(chǎn)業(yè)的重視程度，第三產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業(yè)的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎上融入現(xiàn)代學徒制的措施。
作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地，開展工藝美術專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)?；⑾到y(tǒng)化發(fā)展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環(huán)境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業(yè)技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術日益發(fā)展的今天，工藝美術專業(yè)教學內(nèi)容陳舊，教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內(nèi)容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發(fā)其興趣。
實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產(chǎn)實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng)，難以發(fā)散學生思維，學生只能被動跟隨?，F(xiàn)代學徒制教育則強調(diào)實踐，從不同角度提高質(zhì)量，學生進行多方面思考與學習。
改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次，專業(yè)技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標?？己朔绞絻H采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以集中訓練專業(yè)技能，避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況?？荚囆问礁母锖螅處熞部梢约皶r發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調(diào)整與優(yōu)化，及時糾正操作中不規(guī)范的行為。
校企合作簽訂協(xié)議，明確各自權利義務及責任；學校與企業(yè)都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業(yè)則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業(yè)分別進行，實際中根據(jù)校企實際情況適當調(diào)整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預備員工協(xié)議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點?，F(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業(yè)重視實踐。現(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的技術人才，因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試，企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質(zhì)人才，滿足社會對人才的需求，提高行業(yè)水準，促進工藝美術行業(yè)進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現(xiàn)代學徒制，推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質(zhì)量的提高。工藝美術專業(yè)教學中應用現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時，形成正確價值觀與職業(yè)觀，緊密結合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求，培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才，推動工藝美術行業(yè)快速發(fā)展。
［1］胡麗琴，左新民?，F(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式隱存的問題及其對策［j］.教育與職業(yè)，20xx（17）：112.
［2］胡涓華?，F(xiàn)代學徒制教育模式的實踐探索：以南通開放大學藝術設計專業(yè)為例［j］.宿州教育學院學報，20xx（6）：78.
［3］邱妍。院校藝術設計工作室教學模式與“現(xiàn)代學徒制”相結合的人才培養(yǎng)模式探究［j］.現(xiàn)代職業(yè)教育，20xx（16）：45.
美術教學論文篇十七
初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內(nèi)容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養(yǎng)、陶冶學生的情操，同時對于培養(yǎng)初中生的創(chuàng)新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農(nóng)村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農(nóng)村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環(huán)節(jié)。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農(nóng)村初中美術教育教學水平，培養(yǎng)農(nóng)村初中生的審美意識，已經(jīng)成為當前農(nóng)村初中教學改革的關鍵內(nèi)容，這對于促進農(nóng)村初中學生綜合素養(yǎng)的提升也具有重要的作用。
1.農(nóng)村初中學校對于美術教育的重視不足。
在農(nóng)村初中，學生、教師以及學校受傳統(tǒng)應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農(nóng)村初中美術教育水平一直得不到提高。
當前，在農(nóng)村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養(yǎng)學生的審美價值與創(chuàng)新能力，對于農(nóng)村初中學生審美情趣的創(chuàng)造是十分不利的。
3.師資緊張，設施缺乏。
在農(nóng)村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農(nóng)村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環(huán)境條件較差，教師也難以根據(jù)課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農(nóng)村初中美術教育水平提高的硬傷。
1.堅持以學生作為教學的主體。
在農(nóng)村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創(chuàng)造出能夠獨立思考與創(chuàng)造的空間，通過這種方式激發(fā)學生對于初中美術課程學習的積極性。
2.創(chuàng)新原則。
對于農(nóng)村初中美術教學，必須強調(diào)創(chuàng)新，可以根據(jù)故事情景、生活現(xiàn)實、虛幻內(nèi)容或者是自由發(fā)揮等幾種形式，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造性能力。
3.啟發(fā)性原則。
在農(nóng)村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發(fā)學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現(xiàn)形式的認識，重點在于啟發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造能力。
4.因地制宜的原則。
由于農(nóng)村初中教學資源有限，因此在農(nóng)村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農(nóng)村初中美術教學，注重利用當?shù)氐拿耖g藝術資源，豐富美術教育活動，體現(xiàn)出農(nóng)村初中美術教學的特色。
1.提高農(nóng)村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入。
國家一直提出要推進城鄉(xiāng)一體化發(fā)展，推進城鄉(xiāng)公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農(nóng)村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農(nóng)村傾斜，重視美術教育，可以增加專業(yè)的初中美術教育教師，也可以通過專業(yè)的理論知識和技能培訓，提高農(nóng)村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農(nóng)村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現(xiàn)象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農(nóng)村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監(jiān)督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業(yè)的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。
2.激發(fā)學生對于初中美術學習的學習興趣。
首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養(yǎng)學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創(chuàng)設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創(chuàng)造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發(fā)學生的創(chuàng)造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。
3.在農(nóng)村初中美術教育中應該注意結合實際，適當?shù)娜谌豚l(xiāng)土藝術。
在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環(huán)境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉(xiāng)土地區(qū)能夠為農(nóng)村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創(chuàng)作材料。因此，在農(nóng)村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農(nóng)村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉(xiāng)土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農(nóng)村初中美術教育學習的成本，拓寬農(nóng)村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養(yǎng)學生對于鄉(xiāng)土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區(qū)域的鄉(xiāng)土文化也具有非常重要的作用。
4.農(nóng)村初中美術教師自身素質(zhì)的培養(yǎng)。
農(nóng)村初中美術教師對于美術教育課堂質(zhì)量也有著決定性的作用，因此提高農(nóng)村初中美術教育水平，必須依靠提升農(nóng)村初中美術教育教師的素質(zhì)與創(chuàng)造能力。首先，在農(nóng)村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優(yōu)秀的美術專業(yè)院校畢業(yè)生中擇優(yōu)選擇，特別是有志投身于農(nóng)村美術教育建設的優(yōu)秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農(nóng)村美術教師的綜合素質(zhì)。
美術作為一門藝術內(nèi)涵非常豐富的學科，不僅可以培養(yǎng)學生的審美意識，同時也可以提高初中生的創(chuàng)造性思維。在農(nóng)村初中美術教學中，應該不斷地分析探索制約農(nóng)村美術教育水平提高的原因，并通過鉆研與大膽地開發(fā)，形成特色化的農(nóng)村初中美術教學，逐步培養(yǎng)學生欣賞、感受與創(chuàng)造美的意識能力，進而在農(nóng)村初中美術教學中推廣貫徹新課標，提高農(nóng)村初中美術教育質(zhì)量。
美術教學論文篇十八
隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術的教學過程中日益受到了教育部門以及相關院校的重視。當前美術課程的教學大致分為兩種：一種為專業(yè)藝術類院校所設置的美術專業(yè)課程；另一種為普通高校所設置的普通美術教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質(zhì)上都應當重視情感的融入，讓學生在美術課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎。
高中美術；情感教育；審美意識。
傳統(tǒng)高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數(shù)，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。
在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調(diào)查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。
在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。
美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展，在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎。
前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
（一）教學方式的局限性。
首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受，采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內(nèi)容，在教學效率上受到了極大地限制。
總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。
（二）師生溝通交流的局限性。
對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業(yè)性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內(nèi)容，一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。
（三）教學安排上的局限性。
當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數(shù)大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內(nèi)，那么一周一節(jié)課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課，最終達不到綜合發(fā)展的效果。
前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式。總而言之，當前要想開展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。
（一）通過情感教育來激發(fā)學生們的美術學習興趣。
首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內(nèi)容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術的發(fā)展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術發(fā)展。
其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受，而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。
（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍。
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統(tǒng)一的答案，因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。
其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。
最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。
（三）通過情感教育，提高學生的審美能力。
美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”，進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎。
在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。
綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現(xiàn)狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發(fā)展提供有效保障。
[1]靳曉麗。高中美術課堂教學中應用情感教育的作用分析[j].福建質(zhì)量管理，20xx，（05）：198.
[2]黃虹。芻議小學美術教學中情感教育的融入[j].讀與寫（教育教學刊），20xx，（08）：239.