編寫教案能夠幫助教師全面了解教學內容，并有針對性地組織教學活動，提高教學質量。教案的編寫要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力。注意，以下是一份優(yōu)秀教案的摘要，給大家進行參考。
高中音樂課教案設計篇一
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優(yōu)美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發(fā)展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發(fā)學生通過音樂欣賞進行文學藝術創(chuàng)作，提高學生主動參與的意識，培養(yǎng)學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養(yǎng)目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養(yǎng)學生熱愛優(yōu)秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優(yōu)秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優(yōu)美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養(yǎng)簡單協(xié)作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發(fā)誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發(fā)揮學生創(chuàng)造能力，體現現代教育的效能觀。
創(chuàng)設意境、展開聯(lián)想，引導學生以主題因素的發(fā)展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環(huán)境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發(fā)展，相互創(chuàng)造，相互提高。
2、激勵創(chuàng)新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯(lián)想——合作演繹——創(chuàng)作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養(yǎng)學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創(chuàng)作活動結合起來，創(chuàng)造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發(fā)，誘發(fā)學生的創(chuàng)作動機和創(chuàng)造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發(fā)學生積極探索，勇于創(chuàng)新，對學生富有創(chuàng)意的創(chuàng)作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養(yǎng)學生的成功感，促進學生個性的和諧發(fā)展。這也是本堂課的亮點。
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發(fā)揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創(chuàng)作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發(fā)學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發(fā)揮創(chuàng)造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發(fā)誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創(chuàng)作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯(lián)想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優(yōu)美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節(jié)奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發(fā)揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創(chuàng)作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創(chuàng)作過程中，啟發(fā)和指導學生的創(chuàng)作。學生自主創(chuàng)作結束后，挑選學生富有創(chuàng)意的作品進行展示，請學生闡述創(chuàng)作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發(fā)揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節(jié)課我們通過欣賞、視唱和創(chuàng)作等環(huán)節(jié)，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優(yōu)雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養(yǎng)成良好的聽賞習慣，善于發(fā)現美、感受美、創(chuàng)造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創(chuàng)造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續(xù)努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂課教案設計篇二
總課時數：第2節(jié)。
教學內容：
1、綜合訓練一。
2、熟練唱會“海鷗”，并作歌曲處理。
3、欣賞：國歌。
教學目標：
1、引導學生以堅定、熱烈的情緒，明亮而富有彈性的歌聲演唱，贊美海鷗的剛強意志和勇敢精神。
2、通過欣賞《中華人民共和國國歌》，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。
3、通過欣賞《中華人民共和國國歌》中旋律進行的特點的感受，初步了解旋律的表現方式和作用。
教學重點：學唱歌曲“海鷗”。
教學難點：演唱中，休止符的應用。
教學手段：錄音機、磁帶。
教學過程：
一、發(fā)聲練習：第6頁綜合訓練（一）。
（譜例略）。
注意：節(jié)奏要正確，聲音有彈性，并注意重音在第一拍而不能放在第二、三拍，否則會造成笨重的感覺。
二、檢查復習。
1、請同學在黑板上的五線譜中寫出高音譜號、幾個老師規(guī)定的音符，其他同學在書上寫。
2、整曲視唱曲譜。
三、學唱“海鷗”。
1、請同學們以小組為單位，每組派出一位同學。講解自己找到的有關海鷗的小知識，看誰講的好，講的好的同學將為自己的`小組贏得一枚小紅花。（講解，評出優(yōu)秀組）。
2、師：剛才大家講的真棒！希望你們今后也向海鷗一樣勇敢堅強不怕困難。下面我們來學習海鷗，看誰克服困難唱的最好。
教師范唱，請同學跟著哼一哼。
3、有節(jié)奏的朗讀歌詞。注意讀出感情來。
4、跟琴學唱歌曲，師彈一句生唱一句。
熟練地唱全曲，用稍快的速度。
四、歌曲處理：
2、討論：歌曲整體應該用什么情緒來演唱，高潮在那里？應該怎樣演唱？
討論后練唱。
3、整曲演唱，注意情緒、速度。（請同學邊唱邊做一做動作）。
五、欣賞：中華人民共和國國歌。
1、教師介紹國歌：
《中華人民共和國國歌》，田漢詞、聶耳曲。作于1935年，原名《義勇軍進行曲》，是影片《風云兒女》的主題歌。
2、初聽樂曲。請同學們說一說有什么感覺？
3、復聽樂曲，聽后討論：
你什么時候聽到國歌最激動？
在激動時刻你想到了什么？
管弦樂隊的演奏效果與管樂隊的演奏效果有什么不同？
男低音獨唱國歌給你什么感覺？
三個“起來”表達了怎樣的感情？（完成聽聽想想）。
4、復聽全曲，集體齊唱。
六、預習第二課，兩人一組讀一讀譜。
海鷗。
活潑、歡快、速度稍快。
課后小記：
高中音樂課教案設計篇三
（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。了解亞洲各地區(qū)音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統(tǒng)音樂風格的理解。
（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區(qū)別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
通過這節(jié)課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區(qū)（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區(qū)（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態(tài)。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區(qū)（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區(qū)（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯(lián)系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區(qū)，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區(qū)音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
高中音樂課教案設計篇四
1、通過聆聽和演唱，感受音樂所描繪的動物形象，教育學生愛護人類的朋友--動物，提高保護動物的意識。
2、能用清晰的咬字、吐字演唱本課歌曲。并有感情地進行表演。
：能夠準確的把握音樂所描繪的動物形象，并將它表現出來。
：用自制打擊樂嘗試編創(chuàng)有情景的打擊樂合奏。
：兩課時。
表演《兩只老虎》、聆聽《獅王進行曲》。
老師與學生一起隨音樂《動物說話》自由律動，拉近師生關系，使學生在平等、輕松、自由的氣氛下進入音樂課堂。
師：剛才我們表演了一首與動物有關的歌曲，你們還會唱哪些與動物有關的歌曲呢？（自由表演唱，培養(yǎng)孩子們自信演唱的`能力）。
導入新課：（請兩個孩子配合老師，將老師事先準備的老虎頭飾戴上）。
“老師看出來大家都非常喜歡小動物，下面老師為你們變出兩只可愛的動物兄弟，好不好？請你閉上眼睛，一、二、三，變?。S《兩只老虎》音樂兩只小老虎模仿其行走特點在孩子們當中走一圈）。
1、老師引導學生按節(jié)奏朗讀歌詞《兩只老虎》第一聲部。
2、分聲部按節(jié)奏朗讀歌詞。
3、兩聲部配合按節(jié)奏朗讀歌詞。
4、用“l(fā)u”模唱歌曲旋律，注意兩聲部的配合。
5、隨伴奏輕聲唱歌詞，老師分別幫助兩聲部穩(wěn)定節(jié)奏、音準。
6、歌曲處理：有趣地。
7、隨伴奏模仿老虎的動作特點，邊唱邊表演。
“兩只奇怪的小老虎引來了許多看熱鬧的小動物，（放音效：獅子吼聲）呀！這是什么聲音？原來大獅子也來了。
1、初聽樂曲《獅王進行曲》，老師在獅吼時，適當加以引導，讓學生體會樂曲所描繪的森林之王的音調是怎樣的。
2、復聽樂曲，讓孩子認真聆聽，獅子吼叫的次數。
3、再次復聽樂曲，學生隨樂曲表演。
今天我們見到了兩位“森林之王”，可以看出來，同學們非常喜歡他們，動物是我們人類的朋友，那么我們應該怎樣對待朋友呢？對，我們應該關心、愛護我們的動物朋友們，與它們和諧相處！
表演《貓虎歌》；聆聽《老虎磨牙》；用自制打擊樂跟著樂曲《老虎磨牙》表演。
老師與學生一起隨音樂《兩只老虎》自由律動、演唱。
1、故事導入新課：
“同學們，今天老師為你們講一個關于《森林之王老虎學藝》的故事好不好？”（如果有孩子聽過這個故事，就讓孩子來講述）。
2、“故事非常有意思，我們把它變成一首歌來唱一唱，好嗎？”
3、用聽唱法進行歌曲教學。
讓學生自由發(fā)揮，表演歌曲中的故事情節(jié)，進行小小表演唱，讓每一個孩子參與到表演中來，培養(yǎng)孩子們的自信及與他人的合作意識。
“好可愛的一只小貓，好糊涂的一只老虎，老師還有一位老虎朋友沒有請出來呢，你聽，他來了！”
1、初聽樂曲《老虎磨牙》。
師：你們聽老虎朋友在干什么呢？（初步感知音樂形象）。
2、復聽樂曲。
學生模仿所聽出的樂器的演奏方法，隨樂曲表演，體會音樂帶給自己的感受。
3、用自制打擊樂器跟著樂曲《老虎磨牙》表演。
分組討論用什么樣的聲音參與合適，隨樂曲擊打自制的樂器參與到樂曲的表現中來。
高中音樂課教案設計篇五
1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的'情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。
2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。
3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。
重點：
學唱歌曲，了解歌曲的創(chuàng)作背景，說出歌曲的音樂風格。
難點：
掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。
（一）提問導入
教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。
學生自由進行介紹。
教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優(yōu)秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優(yōu)秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。
（二）初步感知
1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？
2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。
學生自由回答。
教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰(zhàn)斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發(fā)展而來。
3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。
（三）探究學習
1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。
學生跟唱之后，自由回答。
教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，a、b兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節(jié)，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節(jié)。a段主要是對紅梅性格的具體描繪，b段是對紅梅品格的贊美。
2、教師播放a段音樂，請學生聆聽。
在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？
學生自由討論。
拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。
學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。
3、教師播放b段音樂，請學生聆聽。
提問學生：b段的曲調與第一段有什么異同？
學生自由討論。
教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發(fā)展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節(jié)奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。
4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。
（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。
學生小組討論，自由回答。
教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創(chuàng)作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。
（2）品味《紅梅贊》歌詞。
學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環(huán)境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰(zhàn)爭時期與解放戰(zhàn)爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環(huán)境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。
（五）課堂小結
通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。
高中音樂課教案設計篇六
教學目標。
學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式，并欣賞作品《黃河大合唱》里相應樂章，增強對這些藝術形式表達的效果的了解；同時了解作者及創(chuàng)作背景。
重點難點。
在欣賞作品《黃河大合唱》的同時，使同學了解這支樂曲的創(chuàng)作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛(wèi)祖國的偉大力量。
一、前預習及導。、《黃河大合唱》是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是我國近代大型音樂作品的典范之作。
《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年3月，由光未然作詞，冼星海作曲。作品用感情飽滿的筆墨，表現了中華民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量，歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國。作品以中華民族的發(fā)源地——一黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛(wèi)祖國的必勝信念。人民音樂家冼星海以他不可遏制的創(chuàng)作熱情，僅僅用了6天時間，就完成廠這部巨作的初稿。同年月，《黃河大合唱》在延安演出時獲得了極大的成功，“毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲‘好’?！保ㄙ呛Ｈ沼洠?。
2、《黃河大合唱》誕生于１９３８年武漢淪陷后，著名詩人光未然寫成長詩——《黃河吟》。和光未然有過多次合作的冼星海凝神傾聽后，突然，他一把奪過光未然的詩稿，沖回宿舍——他要立刻把這部長詩譜上音樂！
從３月２６日開始，冼星海窯洞里的燈光徹夜通明。他支撐著病弱的身體，在土炕上日夜趕寫。奔騰的樂思常常使冼星海無法自抑，他時而斜躺在土炕上抱頭沉吟，時而坐起來振筆疾書。六天后——１９３９年３月３１日，《黃河大合唱》脫稿了。４月１３日，經過１０多天的排練，《黃河大合唱》在延安首演。從此以后，伴著抗日的烽火，隨著復仇的巨浪，《黃河大合唱》響徹在青紗帳里、長城內外，合唱人數從３０人、６０人、８０人，壯大到１００人、５００人、１０００人；演出地點從延安、重慶、香港，擴大到紐約、神戶、多倫多。
都熟悉了嗎？下面看我手勢，先左邊這一方唱，然后再右邊唱，準備，起－。
（可以再來幾遍）。我們剛才所演唱的形式就是齊唱。今天我們一起來學習，大合唱。請同學們看到書p89面，用兩分鐘的時間，學習大合唱的介紹。大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱與輪唱（有時穿插朗誦）等。（多媒體）。
2、同學們，你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？你知道河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰(zhàn)的情景嗎？如果你不知道的話，那么你聽吧?。ㄒ魳沸蕾p《黃河船夫曲》）齊唱給我們欣賞者一個什么感覺？（表現出萬眾一心、齊心協(xié)力、團結一致的精神）。
3、下面請同學們唱這個練習，（︱1。
4︱－‖）用“啦”，起（跟琴唱），很好，對。再請右邊的同學跟我一起唱（︱1。
同學們，這是什么演唱形式？（合唱，很好）。
下面請同學們看到書p8，《黃水謠》，我們來嘗試一下歌曲合唱，第一句，“黃水奔流向東方，河流萬里長?！保▋刹糠植煌男桑?BR> 同學們，感受怎么樣？接下來，讓我們來欣賞合唱《黃水謠》。（多媒體）。
《黃水謠》這首女聲、混聲合唱前后所表現的情緒有變化嗎？（可要求同學回答，開始婉轉、秀麗，表現黃河兩岸人民生活怡然自樂；中間低沉，悲痛的呻吟；后面借用黃河水奔流不息，痛訴侵略者帶來的災難）。
4、大合唱還有一種歌唱形式，對唱。欣賞《河邊對口曲》（對唱采用一問一答，舒說了千家萬戶妻離子散）、《黃河大合唱》有一個大家非常熟悉的樂章，知道嗎？請聽，反復了四遍，注意仔細聽辨。（欣賞《保衛(wèi)黃河》）有怎樣的區(qū)別？請同學說說。
齊唱——二聲部輪唱——三聲部輪唱——齊唱。
輪唱，此起彼伏的音樂，如咆哮的黃河水，一波推一波，前浪推后浪，表現出中華民族不可戰(zhàn)勝的氣勢。（再來聽辨一次）。
作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。
a、《黃河船夫曲》（齊唱）。
b、《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）。
d、《黃水謠》（女聲二部合唱）。
e、《河邊對口曲》（對唱）。
f、《黃河怨》（女高音獨）。
g、《保衛(wèi)黃河》（輪唱）。
h、《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）。
三、總結、了解什么是大合唱。
2、學習體驗黃河大合唱中四個樂章。
四、下。
高中音樂課教案設計篇七
學會歌曲《中學時代》，并有感情的演唱，能夠體會齊唱與合唱不同的演唱效果，能夠選擇適當的曲子為詩朗誦配樂，并能自告奮勇地即興表演。
1.教學重點：學唱歌曲《中學時代》，感受歌曲的演唱情緒，能夠有感情的演唱。
2.教學難點：節(jié)奏xxx0(xx)演唱與間奏的銜接要準確。
1.播放《中學時代》歌曲視頻，讓學生感受歌曲歡快熱烈，充滿活力的情緒，進入學習的情境。
2.討論：對剛剛看到聽到的歌曲進行初步的分析，如：歌曲的情緒是什么樣的?歌曲的速度為什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢來表現?歌曲演唱有什么特點?等等。
3.第二邊播放歌曲視頻，結合討論的問題再次聆聽，進一步感受歌曲的力度速度演唱情緒。
4.學唱《中學時代》，邊唱邊體會歌曲的意境。注意輕聲哼唱。
5.請學生仔細觀察，找一找議一議談一談，簡單分析歌曲的特點。
6.在手風琴伴奏下，進一步練唱歌曲，直至熟練演唱。
7.將學生分成兩組，比一比那個組演唱的聲音洪亮，情緒飽滿，音高、節(jié)奏準確。
8.討論：這首歌曲還可以采取哪些演唱形式?(獨唱、領唱等)。
9.教師可以按照學生討論的意見，采用多種方法和演唱形式練唱，邊唱邊拍手打節(jié)奏。還可由自主設計其它方式進行表演。
課堂練習：進一步練習準確掌握曲中節(jié)奏xxx0(xx)演唱與間奏的銜接。
作業(yè)安排：視唱歌曲前半部分。
高中音樂課教案設計篇八
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發(fā)達的地區(qū)之一。人類在漫長的歲月里創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發(fā)展產生過巨大的影響。
今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
（一）亞洲傳統(tǒng)音樂整體概知
(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區(qū)？影響各區(qū)音樂文化的國家或地區(qū)有哪些？
（回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區(qū)：
東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）
樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節(jié)拍自由，節(jié)奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節(jié)奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快?？坍嬃松鷼獠募t馬的形象，像是按奈不住的激情迸發(fā)而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？
書71
（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）
問題導入：（1）歌曲曲調、節(jié)奏和唱法分別有什么特點？
高中音樂課教案設計篇九
1、情感態(tài)度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。
2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節(jié)奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。
3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統(tǒng)等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發(fā)展做適當的探究。
聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。
從旋律、節(jié)奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。
（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。
（二）學生作業(yè)展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。
1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會?！澳沁_慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節(jié)日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區(qū)，而短調則流行于半農半牧區(qū)。蒙古族的舞蹈節(jié)奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。
2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。
3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。
傳統(tǒng)節(jié)日有：肉孜節(jié)、古爾邦節(jié)等。維吾爾族十分重視傳統(tǒng)節(jié)日，尤其以過“古爾邦”節(jié)最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節(jié)日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。
（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》
教師提問：1、這首歌曲在旋律和節(jié)奏上有什么特點？
2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？
（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》
1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。
2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？
3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉(xiāng)，藏族人民創(chuàng)造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。
4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。
學生邊欣賞邊思考問題：
1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。
2、教師演唱一首具有新疆典型節(jié)奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題
（1）新疆民歌的節(jié)奏特點是（do）
do明快re緩慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）
do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑
（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）
高中音樂課教案設計篇十
1、通過對古琴曲《流水》的欣賞，感受、體驗其音樂中的繪景抒情。
2、初步了解古琴音色特點及古琴文化的悠久歷史，讓學生了解古琴音樂在一個很大的層面上反映了我國古代音樂中的一種品質——曲風文雅，意境高遠的審美意識。
3、通過對我國古代音樂《流水》的欣賞，激發(fā)學生對我國民族音樂的學習興趣，進而培養(yǎng)他們熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
聆聽、感受、體驗音樂。
了解音樂中繪景抒情的.審美特征。
多媒體課件。
導入音樂用《廣陵散》片斷。
一、 欣賞與體驗
1、聆聽音樂《流水》
思考 (學生討論、回答)：
a、聆聽作品的同時，請你用給音樂命題。(點題)
b、作曲家是通過哪些手法來描繪景象的?
c、這是什么樂器演奏的曲子。(古箏與古琴對比)
2、師生合作歸納
音樂具有繪景寫意的審美功能。
作曲家借助音色模擬、節(jié)奏模擬等手法，模擬、表現自然界音響，以此引發(fā)人們想象和聯(lián)想，達到繪景寫意的目的。
3、介紹古琴文化的悠久歷史及部分古代樂器
4、介紹音樂故事：《高山流水遇知音》
5、作品分段欣賞與分析
(音色三種，即散音、泛音、按音。散音渾厚如鐘;泛音玲瓏剔透;按音或虛或實，或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)。 )
6、完整欣賞作品，感受、體驗音樂中的繪景抒情的特征。
(它以抒情性的曲調為主，模擬性的描寫為輔，通過情景交融的藝術手法，形象描寫了涓涓流動的山泉和小溪，刻畫了洋洋流水奔騰入海的壯觀景象。把富有無限生命力的自然現象人格化了，實際上是人們崇高感情的升華，表現了一種胸襟開闊、百折不回的思想境界。)
二、討論與探索
學生分組討論、回答：音樂能否表現出具體的情景?
三、總結與拓展
1、總結：音樂是以旋律、節(jié)奏、音色等來表達作曲家及演奏人的思想情感。音樂能夠把諸如快樂、安詳、激動、悲傷、活潑、莊嚴等的情感傳達給聽者，這是沒有疑問的。但是，音樂能不能表達具體的事物?像高山、流水。應該說也是可以的，不過沒有文字那么確切。音樂表達的手段是“聲”，所以，凡是描寫有聲的事物，比較能夠寫得像。(《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》)這些音樂稱“描寫音樂”。音樂還能夠描寫比“高山流水”更為復雜的事物?！妒媛穹贰秷D畫展覽會》等。但這些作品，聽者都需要先知道內容，才能夠把內容體會得具體。當你已經知道那些音樂的內容，又多少習慣音樂的表現方法，就能夠聽得出那些音樂中生動的形象了。
2、“《流水》遨游太空”的故事：
音樂是沒有國界的，這是否可以作為與地球以外的人勾通的一種語言呢?
3、結束語：
我國民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術形式。琴被視為“八音之首”。古琴是我國傳統(tǒng)人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。曲風文雅，意境高遠。
高中音樂課教案設計篇十一
音樂猶如千軍萬馬，是節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節(jié)奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節(jié)線，每一個重音和速度的標記中。節(jié)奏和節(jié)拍有密切的關系，經常會被混為一談，但它們并不是一回事情，學生容易混淆兩種概念。
【學情分析】。
1。利：經過兩年多的聲樂鋼琴等專業(yè)練習，具備一定的音樂基礎，在有實踐的基礎上更容易接受一些音樂理論的概念。
2。弊：入校以來未曾接觸音樂欣賞課，對音樂的基本要素的研究和深入理解相對較弱。
【教學目標】。
1。掌握節(jié)奏與節(jié)拍的知識，了解節(jié)奏、節(jié)拍的區(qū)別，以及節(jié)奏、節(jié)拍在音樂表現中的重大意義。
2。掌握切分節(jié)奏與切分音。
【重點難點】。
重點：節(jié)奏與節(jié)拍的概念區(qū)分難點：尋找切分音。
【教學方法及策略】。
1。通過講授法、舉例法讓學生掌握理解節(jié)奏和節(jié)拍的概念和重要性。
2。通過對比、實踐，清晰區(qū)分節(jié)奏與節(jié)拍的`區(qū)別，以及節(jié)拍節(jié)奏的強弱關系。
【教學平臺與資源】多媒體課件、黑板、打擊樂器。
【教學過程】。
高中音樂課教案設計篇十二
1、通俗音樂（ppular music）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線?，F在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課
1、布魯斯
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”(2）。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂課教案設計篇十三
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發(fā)學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發(fā)聲和吐字。
課時：共兩課時。本課為第一課時。
（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯(lián)系或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
a、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
b、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
c、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
d、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統(tǒng)計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
a、請學生分析歌曲的節(jié)奏特點。
b、學生讀節(jié)奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節(jié)奏時要注意節(jié)奏的樂句。
c、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節(jié)奏。
（3）學習歌曲的曲調。
a、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
b、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
a、聯(lián)系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
b、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節(jié)課的任務或課下的樂器練習任務。
高中音樂課教案設計篇十四
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的.音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節(jié)選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節(jié)奏敲擊體驗。
（一）學生資源。
（二）多媒體資源。
高中音樂課教案設計篇十五
一、三維目標：
知識目標：
(1)、了解什么是“自由變奏”？
(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》。
(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。
(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。
能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養(yǎng)。
情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉(xiāng)是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養(yǎng)學生用真情實感去表現音樂的能力。
二、教學準備：課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。
三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。
四、教學方法：引導、討論。
五、教具準備：vcd、電腦、課件、鋼琴。
六、教學過程：
1、組織教學。
2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。
學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉(xiāng)的思念之情。很好聽！
老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉(xiāng)這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉(xiāng)作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉(xiāng)作品，馬思聰的《思鄉(xiāng)曲》。
3、放《思鄉(xiāng)曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）。
4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.
1)、第一部分三段音樂的欣賞。
b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉(xiāng)的憂傷情感在里面。
c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯(lián)系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉(xiāng)時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。
d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。
（2）、第二部分音樂欣賞。
a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。
老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。
（3）第三部分音樂欣賞。
a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？
b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉(xiāng)之情。
c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協(xié)和、不穩(wěn)定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。
（4）、復聽全曲。
教師總結：同學們，《思鄉(xiāng)曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉(xiāng)愁情，把遠離故鄉(xiāng)的游子那種要回故鄉(xiāng)而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉(xiāng)思和縷縷不斷的憂傷。
七、課堂拓展延伸。
欣賞有關思鄉(xiāng)的優(yōu)秀歌曲：《念故鄉(xiāng)》、《我的肯塔基故鄉(xiāng)》、《故鄉(xiāng)的親人》。
八、師生同唱《思鄉(xiāng)曲》主題音樂。
九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養(yǎng)學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。
高中音樂課教案設計篇十六
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌唱的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發(fā)揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識。
1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線；
2、樹立堅定的'事業(yè)心，虛心好學，努力提高專業(yè)水平；
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量；
4、加強合作，優(yōu)勢互補，共同提高。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發(fā)展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。
1、欣賞內容是中外優(yōu)秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
2、欣賞曲目的選擇重視我國優(yōu)秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優(yōu)秀音樂文化，加強愛國主義教育。
3、注意學習世界各國、各地區(qū)民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
高中音樂課教案設計篇十七
通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發(fā)愛國熱情。
【過程與方法】
通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【知識與技能】
了解歌曲創(chuàng)作背景，體會歌曲旋律特點。
【重點】
體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【難點】
了解歌曲創(chuàng)作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發(fā)愛國熱情。
(一)新課導入
教師播放《義勇軍進行曲》，提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受?
學生自由回答。
教師總結：當這首《義勇軍進行曲》響起時，就會有一種自豪感，立馬想到中國人民堅強不屈的愛國情懷。這首著名的《義勇軍進行曲》選自電影《風云兒女》，在這部影片當中還有一首著名的插曲，今天我們一起來欣賞這首《鐵蹄下的歌女》。
(二)整體感知
1.教師播放《鐵蹄下的歌女》并提問：這首歌曲表達的情緒是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：是一種悲痛的情緒。
2.教師介紹電影《風云兒女》
這首《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》插曲，影片講述了在抗戰(zhàn)時期，只顧享樂的詩人辛白華，最終因為摯友梁質夫的犧牲而投入抗戰(zhàn)的故事。
3.教師播放全曲，提問：歌曲分為幾個部分?
學生自由回答，教師總結：共有三部分。
(三)分段賞析
又表達什么樣的內容?
學生自由回答。
教師總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。
2.教師播放第二部分，提問：樂曲第二部分與第一部分有哪些不同，它又表達了什么?同桌間進行討論。
學生自由回答。
教師總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。
3.教師播放第三段，請學生總結第三段的內容。
學生自由回答。
教師總結：第三段綜合了前兩段的音調和節(jié)奏，前兩句仍是不平的吶喊，隨后節(jié)奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。
4.教師播放全曲，請學生結合各段的分析，總結整首歌曲所表達的情感和內容。
學生自由回答。
教師進行補充總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，與音調、節(jié)奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。
(四)拓展延伸
教師播放《風云兒女》片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創(chuàng)作這首歌曲對社會的影響。
學生自由回答。
教師總結：作者以一個飽受侵害、被人們所賤視的歌女的角度，發(fā)出了沉重的控訴。他深刻地揭示了歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活折磨而又善良的中國婦女的典型形象。
舊中國的歌女是壓在社會底層的“弱者”，聶耳對歌女的痛苦生活十分熟悉，他懷著對這些“到處哀歌”“永遠飄流”的歌女們的深切同情，寫下了這首女聲獨唱歌曲。歌中用了極其簡煉的音樂素材，恰如其分地表現了弱女子不平的吶喊和在她們備受摧殘的心靈深處躍動的愛國熱情。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。
(五)小結作業(yè)
1.教師：課堂接近尾聲，請學生談談收獲。
2.課后大家觀看《風云兒女》整部電影，并互相交流觀后感。
高中音樂課教案設計篇十八
一、聆聽《c小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。
二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
通過分段欣賞和完整聆聽《c小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。
一、導入
1、課前播放《c小調練習曲》。
2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《c小調練習曲》）
二、《c小調練習曲》
1、簡介作者：肖邦
a、請學生談談對肖邦的認識。
b、老師補充。
2、分部欣賞樂曲。
a、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。
b、簡介創(chuàng)作背景（學生自習書本p121）
1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《c小調練習曲》。
c、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）
（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯(lián)想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯(lián)想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰(zhàn)的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）
（2）跟琴學唱第一主題。
d、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）
（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？
（2）學唱主題，從旋律和節(jié)奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。
（3）再聽第二部分，聯(lián)想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）
e、聆聽樂曲的第三樂段。
思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續(xù)，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）
3、完整地欣賞《c小調練習曲》
4、音樂知識：練習曲
通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業(yè)練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變?yōu)橐环N炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《c小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。
三、《愛之夢》
1、簡介作者：李斯特
2、簡介作品
1850年李斯特把自己創(chuàng)作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統(tǒng)稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。
3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）
a、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？
b、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。
四、總結
本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感?！禼小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。
高中音樂課教案設計篇十九
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養(yǎng)他們對京劇的興趣和熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發(fā)學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養(yǎng)學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發(fā)學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養(yǎng)能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節(jié)課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發(fā)學生的學習興趣。
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）。
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節(jié)奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統(tǒng)說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節(jié)奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節(jié)奏感，從而增強它的表現力與感染力?？傊﹦〉哪畎?，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，并與唱腔協(xié)調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”?！白龉Α狈褐副硌菁记桑幸惶滋囟ǖ某淌襟w系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節(jié)奏、有層次，穩(wěn)、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發(fā)展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”?！鞍炎庸Α笔莻鹘y(tǒng)武戲中所用兵器道具的統(tǒng)稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發(fā)揚京劇音樂。
高中音樂課教案設計篇二十
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發(fā)學習興趣。
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發(fā)興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。
學生音樂興趣的培養(yǎng)及學習興趣的激發(fā)
音符的自由組合
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
3、游戲：七個小矮人找朋友
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓?zhí)詺馊枴罚瑢W生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
高中音樂課教案設計篇一
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優(yōu)美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發(fā)展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發(fā)學生通過音樂欣賞進行文學藝術創(chuàng)作，提高學生主動參與的意識，培養(yǎng)學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養(yǎng)目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養(yǎng)學生熱愛優(yōu)秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優(yōu)秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優(yōu)美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養(yǎng)簡單協(xié)作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發(fā)誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發(fā)揮學生創(chuàng)造能力，體現現代教育的效能觀。
創(chuàng)設意境、展開聯(lián)想，引導學生以主題因素的發(fā)展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環(huán)境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發(fā)展，相互創(chuàng)造，相互提高。
2、激勵創(chuàng)新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯(lián)想——合作演繹——創(chuàng)作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養(yǎng)學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創(chuàng)作活動結合起來，創(chuàng)造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發(fā)，誘發(fā)學生的創(chuàng)作動機和創(chuàng)造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發(fā)學生積極探索，勇于創(chuàng)新，對學生富有創(chuàng)意的創(chuàng)作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養(yǎng)學生的成功感，促進學生個性的和諧發(fā)展。這也是本堂課的亮點。
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發(fā)揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創(chuàng)作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發(fā)學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發(fā)揮創(chuàng)造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發(fā)誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創(chuàng)作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯(lián)想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優(yōu)美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節(jié)奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發(fā)揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創(chuàng)作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創(chuàng)作過程中，啟發(fā)和指導學生的創(chuàng)作。學生自主創(chuàng)作結束后，挑選學生富有創(chuàng)意的作品進行展示，請學生闡述創(chuàng)作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發(fā)揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節(jié)課我們通過欣賞、視唱和創(chuàng)作等環(huán)節(jié)，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優(yōu)雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養(yǎng)成良好的聽賞習慣，善于發(fā)現美、感受美、創(chuàng)造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創(chuàng)造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續(xù)努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂課教案設計篇二
總課時數：第2節(jié)。
教學內容：
1、綜合訓練一。
2、熟練唱會“海鷗”，并作歌曲處理。
3、欣賞：國歌。
教學目標：
1、引導學生以堅定、熱烈的情緒，明亮而富有彈性的歌聲演唱，贊美海鷗的剛強意志和勇敢精神。
2、通過欣賞《中華人民共和國國歌》，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。
3、通過欣賞《中華人民共和國國歌》中旋律進行的特點的感受，初步了解旋律的表現方式和作用。
教學重點：學唱歌曲“海鷗”。
教學難點：演唱中，休止符的應用。
教學手段：錄音機、磁帶。
教學過程：
一、發(fā)聲練習：第6頁綜合訓練（一）。
（譜例略）。
注意：節(jié)奏要正確，聲音有彈性，并注意重音在第一拍而不能放在第二、三拍，否則會造成笨重的感覺。
二、檢查復習。
1、請同學在黑板上的五線譜中寫出高音譜號、幾個老師規(guī)定的音符，其他同學在書上寫。
2、整曲視唱曲譜。
三、學唱“海鷗”。
1、請同學們以小組為單位，每組派出一位同學。講解自己找到的有關海鷗的小知識，看誰講的好，講的好的同學將為自己的`小組贏得一枚小紅花。（講解，評出優(yōu)秀組）。
2、師：剛才大家講的真棒！希望你們今后也向海鷗一樣勇敢堅強不怕困難。下面我們來學習海鷗，看誰克服困難唱的最好。
教師范唱，請同學跟著哼一哼。
3、有節(jié)奏的朗讀歌詞。注意讀出感情來。
4、跟琴學唱歌曲，師彈一句生唱一句。
熟練地唱全曲，用稍快的速度。
四、歌曲處理：
2、討論：歌曲整體應該用什么情緒來演唱，高潮在那里？應該怎樣演唱？
討論后練唱。
3、整曲演唱，注意情緒、速度。（請同學邊唱邊做一做動作）。
五、欣賞：中華人民共和國國歌。
1、教師介紹國歌：
《中華人民共和國國歌》，田漢詞、聶耳曲。作于1935年，原名《義勇軍進行曲》，是影片《風云兒女》的主題歌。
2、初聽樂曲。請同學們說一說有什么感覺？
3、復聽樂曲，聽后討論：
你什么時候聽到國歌最激動？
在激動時刻你想到了什么？
管弦樂隊的演奏效果與管樂隊的演奏效果有什么不同？
男低音獨唱國歌給你什么感覺？
三個“起來”表達了怎樣的感情？（完成聽聽想想）。
4、復聽全曲，集體齊唱。
六、預習第二課，兩人一組讀一讀譜。
海鷗。
活潑、歡快、速度稍快。
課后小記：
高中音樂課教案設計篇三
（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。了解亞洲各地區(qū)音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統(tǒng)音樂風格的理解。
（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區(qū)別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
通過這節(jié)課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區(qū)（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區(qū)（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態(tài)。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區(qū)（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區(qū)（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯(lián)系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區(qū)，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區(qū)音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
高中音樂課教案設計篇四
1、通過聆聽和演唱，感受音樂所描繪的動物形象，教育學生愛護人類的朋友--動物，提高保護動物的意識。
2、能用清晰的咬字、吐字演唱本課歌曲。并有感情地進行表演。
：能夠準確的把握音樂所描繪的動物形象，并將它表現出來。
：用自制打擊樂嘗試編創(chuàng)有情景的打擊樂合奏。
：兩課時。
表演《兩只老虎》、聆聽《獅王進行曲》。
老師與學生一起隨音樂《動物說話》自由律動，拉近師生關系，使學生在平等、輕松、自由的氣氛下進入音樂課堂。
師：剛才我們表演了一首與動物有關的歌曲，你們還會唱哪些與動物有關的歌曲呢？（自由表演唱，培養(yǎng)孩子們自信演唱的`能力）。
導入新課：（請兩個孩子配合老師，將老師事先準備的老虎頭飾戴上）。
“老師看出來大家都非常喜歡小動物，下面老師為你們變出兩只可愛的動物兄弟，好不好？請你閉上眼睛，一、二、三，變?。S《兩只老虎》音樂兩只小老虎模仿其行走特點在孩子們當中走一圈）。
1、老師引導學生按節(jié)奏朗讀歌詞《兩只老虎》第一聲部。
2、分聲部按節(jié)奏朗讀歌詞。
3、兩聲部配合按節(jié)奏朗讀歌詞。
4、用“l(fā)u”模唱歌曲旋律，注意兩聲部的配合。
5、隨伴奏輕聲唱歌詞，老師分別幫助兩聲部穩(wěn)定節(jié)奏、音準。
6、歌曲處理：有趣地。
7、隨伴奏模仿老虎的動作特點，邊唱邊表演。
“兩只奇怪的小老虎引來了許多看熱鬧的小動物，（放音效：獅子吼聲）呀！這是什么聲音？原來大獅子也來了。
1、初聽樂曲《獅王進行曲》，老師在獅吼時，適當加以引導，讓學生體會樂曲所描繪的森林之王的音調是怎樣的。
2、復聽樂曲，讓孩子認真聆聽，獅子吼叫的次數。
3、再次復聽樂曲，學生隨樂曲表演。
今天我們見到了兩位“森林之王”，可以看出來，同學們非常喜歡他們，動物是我們人類的朋友，那么我們應該怎樣對待朋友呢？對，我們應該關心、愛護我們的動物朋友們，與它們和諧相處！
表演《貓虎歌》；聆聽《老虎磨牙》；用自制打擊樂跟著樂曲《老虎磨牙》表演。
老師與學生一起隨音樂《兩只老虎》自由律動、演唱。
1、故事導入新課：
“同學們，今天老師為你們講一個關于《森林之王老虎學藝》的故事好不好？”（如果有孩子聽過這個故事，就讓孩子來講述）。
2、“故事非常有意思，我們把它變成一首歌來唱一唱，好嗎？”
3、用聽唱法進行歌曲教學。
讓學生自由發(fā)揮，表演歌曲中的故事情節(jié)，進行小小表演唱，讓每一個孩子參與到表演中來，培養(yǎng)孩子們的自信及與他人的合作意識。
“好可愛的一只小貓，好糊涂的一只老虎，老師還有一位老虎朋友沒有請出來呢，你聽，他來了！”
1、初聽樂曲《老虎磨牙》。
師：你們聽老虎朋友在干什么呢？（初步感知音樂形象）。
2、復聽樂曲。
學生模仿所聽出的樂器的演奏方法，隨樂曲表演，體會音樂帶給自己的感受。
3、用自制打擊樂器跟著樂曲《老虎磨牙》表演。
分組討論用什么樣的聲音參與合適，隨樂曲擊打自制的樂器參與到樂曲的表現中來。
高中音樂課教案設計篇五
1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的'情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。
2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。
3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。
重點：
學唱歌曲，了解歌曲的創(chuàng)作背景，說出歌曲的音樂風格。
難點：
掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。
（一）提問導入
教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。
學生自由進行介紹。
教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優(yōu)秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優(yōu)秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。
（二）初步感知
1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？
2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。
學生自由回答。
教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰(zhàn)斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發(fā)展而來。
3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。
（三）探究學習
1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。
學生跟唱之后，自由回答。
教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，a、b兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節(jié)，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節(jié)。a段主要是對紅梅性格的具體描繪，b段是對紅梅品格的贊美。
2、教師播放a段音樂，請學生聆聽。
在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？
學生自由討論。
拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。
學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。
3、教師播放b段音樂，請學生聆聽。
提問學生：b段的曲調與第一段有什么異同？
學生自由討論。
教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發(fā)展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節(jié)奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。
4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。
（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。
學生小組討論，自由回答。
教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創(chuàng)作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。
（2）品味《紅梅贊》歌詞。
學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環(huán)境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰(zhàn)爭時期與解放戰(zhàn)爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環(huán)境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。
5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。
（五）課堂小結
通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。
高中音樂課教案設計篇六
教學目標。
學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式，并欣賞作品《黃河大合唱》里相應樂章，增強對這些藝術形式表達的效果的了解；同時了解作者及創(chuàng)作背景。
重點難點。
在欣賞作品《黃河大合唱》的同時，使同學了解這支樂曲的創(chuàng)作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛(wèi)祖國的偉大力量。
一、前預習及導。、《黃河大合唱》是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是我國近代大型音樂作品的典范之作。
《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年3月，由光未然作詞，冼星海作曲。作品用感情飽滿的筆墨，表現了中華民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量，歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國。作品以中華民族的發(fā)源地——一黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛(wèi)祖國的必勝信念。人民音樂家冼星海以他不可遏制的創(chuàng)作熱情，僅僅用了6天時間，就完成廠這部巨作的初稿。同年月，《黃河大合唱》在延安演出時獲得了極大的成功，“毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲‘好’?！保ㄙ呛Ｈ沼洠?。
2、《黃河大合唱》誕生于１９３８年武漢淪陷后，著名詩人光未然寫成長詩——《黃河吟》。和光未然有過多次合作的冼星海凝神傾聽后，突然，他一把奪過光未然的詩稿，沖回宿舍——他要立刻把這部長詩譜上音樂！
從３月２６日開始，冼星海窯洞里的燈光徹夜通明。他支撐著病弱的身體，在土炕上日夜趕寫。奔騰的樂思常常使冼星海無法自抑，他時而斜躺在土炕上抱頭沉吟，時而坐起來振筆疾書。六天后——１９３９年３月３１日，《黃河大合唱》脫稿了。４月１３日，經過１０多天的排練，《黃河大合唱》在延安首演。從此以后，伴著抗日的烽火，隨著復仇的巨浪，《黃河大合唱》響徹在青紗帳里、長城內外，合唱人數從３０人、６０人、８０人，壯大到１００人、５００人、１０００人；演出地點從延安、重慶、香港，擴大到紐約、神戶、多倫多。
都熟悉了嗎？下面看我手勢，先左邊這一方唱，然后再右邊唱，準備，起－。
（可以再來幾遍）。我們剛才所演唱的形式就是齊唱。今天我們一起來學習，大合唱。請同學們看到書p89面，用兩分鐘的時間，學習大合唱的介紹。大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱與輪唱（有時穿插朗誦）等。（多媒體）。
2、同學們，你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？你知道河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰(zhàn)的情景嗎？如果你不知道的話，那么你聽吧?。ㄒ魳沸蕾p《黃河船夫曲》）齊唱給我們欣賞者一個什么感覺？（表現出萬眾一心、齊心協(xié)力、團結一致的精神）。
3、下面請同學們唱這個練習，（︱1。
4︱－‖）用“啦”，起（跟琴唱），很好，對。再請右邊的同學跟我一起唱（︱1。
同學們，這是什么演唱形式？（合唱，很好）。
下面請同學們看到書p8，《黃水謠》，我們來嘗試一下歌曲合唱，第一句，“黃水奔流向東方，河流萬里長?！保▋刹糠植煌男桑?BR> 同學們，感受怎么樣？接下來，讓我們來欣賞合唱《黃水謠》。（多媒體）。
《黃水謠》這首女聲、混聲合唱前后所表現的情緒有變化嗎？（可要求同學回答，開始婉轉、秀麗，表現黃河兩岸人民生活怡然自樂；中間低沉，悲痛的呻吟；后面借用黃河水奔流不息，痛訴侵略者帶來的災難）。
4、大合唱還有一種歌唱形式，對唱。欣賞《河邊對口曲》（對唱采用一問一答，舒說了千家萬戶妻離子散）、《黃河大合唱》有一個大家非常熟悉的樂章，知道嗎？請聽，反復了四遍，注意仔細聽辨。（欣賞《保衛(wèi)黃河》）有怎樣的區(qū)別？請同學說說。
齊唱——二聲部輪唱——三聲部輪唱——齊唱。
輪唱，此起彼伏的音樂，如咆哮的黃河水，一波推一波，前浪推后浪，表現出中華民族不可戰(zhàn)勝的氣勢。（再來聽辨一次）。
作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。
a、《黃河船夫曲》（齊唱）。
b、《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）。
d、《黃水謠》（女聲二部合唱）。
e、《河邊對口曲》（對唱）。
f、《黃河怨》（女高音獨）。
g、《保衛(wèi)黃河》（輪唱）。
h、《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）。
三、總結、了解什么是大合唱。
2、學習體驗黃河大合唱中四個樂章。
四、下。
高中音樂課教案設計篇七
學會歌曲《中學時代》，并有感情的演唱，能夠體會齊唱與合唱不同的演唱效果，能夠選擇適當的曲子為詩朗誦配樂，并能自告奮勇地即興表演。
1.教學重點：學唱歌曲《中學時代》，感受歌曲的演唱情緒，能夠有感情的演唱。
2.教學難點：節(jié)奏xxx0(xx)演唱與間奏的銜接要準確。
1.播放《中學時代》歌曲視頻，讓學生感受歌曲歡快熱烈，充滿活力的情緒，進入學習的情境。
2.討論：對剛剛看到聽到的歌曲進行初步的分析，如：歌曲的情緒是什么樣的?歌曲的速度為什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢來表現?歌曲演唱有什么特點?等等。
3.第二邊播放歌曲視頻，結合討論的問題再次聆聽，進一步感受歌曲的力度速度演唱情緒。
4.學唱《中學時代》，邊唱邊體會歌曲的意境。注意輕聲哼唱。
5.請學生仔細觀察，找一找議一議談一談，簡單分析歌曲的特點。
6.在手風琴伴奏下，進一步練唱歌曲，直至熟練演唱。
7.將學生分成兩組，比一比那個組演唱的聲音洪亮，情緒飽滿，音高、節(jié)奏準確。
8.討論：這首歌曲還可以采取哪些演唱形式?(獨唱、領唱等)。
9.教師可以按照學生討論的意見，采用多種方法和演唱形式練唱，邊唱邊拍手打節(jié)奏。還可由自主設計其它方式進行表演。
課堂練習：進一步練習準確掌握曲中節(jié)奏xxx0(xx)演唱與間奏的銜接。
作業(yè)安排：視唱歌曲前半部分。
高中音樂課教案設計篇八
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發(fā)達的地區(qū)之一。人類在漫長的歲月里創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發(fā)展產生過巨大的影響。
今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
（一）亞洲傳統(tǒng)音樂整體概知
(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區(qū)？影響各區(qū)音樂文化的國家或地區(qū)有哪些？
（回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區(qū)：
東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）
樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節(jié)拍自由，節(jié)奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節(jié)奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快?？坍嬃松鷼獠募t馬的形象，像是按奈不住的激情迸發(fā)而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？
書71
（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）
問題導入：（1）歌曲曲調、節(jié)奏和唱法分別有什么特點？
高中音樂課教案設計篇九
1、情感態(tài)度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。
2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節(jié)奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。
3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統(tǒng)等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發(fā)展做適當的探究。
聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。
從旋律、節(jié)奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。
（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。
（二）學生作業(yè)展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。
1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會?！澳沁_慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節(jié)日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區(qū)，而短調則流行于半農半牧區(qū)。蒙古族的舞蹈節(jié)奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。
2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。
3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。
傳統(tǒng)節(jié)日有：肉孜節(jié)、古爾邦節(jié)等。維吾爾族十分重視傳統(tǒng)節(jié)日，尤其以過“古爾邦”節(jié)最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節(jié)日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。
（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》
教師提問：1、這首歌曲在旋律和節(jié)奏上有什么特點？
2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？
（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》
1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。
2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？
3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉(xiāng)，藏族人民創(chuàng)造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。
4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。
學生邊欣賞邊思考問題：
1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。
2、教師演唱一首具有新疆典型節(jié)奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題
（1）新疆民歌的節(jié)奏特點是（do）
do明快re緩慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）
do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑
（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）
高中音樂課教案設計篇十
1、通過對古琴曲《流水》的欣賞，感受、體驗其音樂中的繪景抒情。
2、初步了解古琴音色特點及古琴文化的悠久歷史，讓學生了解古琴音樂在一個很大的層面上反映了我國古代音樂中的一種品質——曲風文雅，意境高遠的審美意識。
3、通過對我國古代音樂《流水》的欣賞，激發(fā)學生對我國民族音樂的學習興趣，進而培養(yǎng)他們熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。
聆聽、感受、體驗音樂。
了解音樂中繪景抒情的.審美特征。
多媒體課件。
導入音樂用《廣陵散》片斷。
一、 欣賞與體驗
1、聆聽音樂《流水》
思考 (學生討論、回答)：
a、聆聽作品的同時，請你用給音樂命題。(點題)
b、作曲家是通過哪些手法來描繪景象的?
c、這是什么樂器演奏的曲子。(古箏與古琴對比)
2、師生合作歸納
音樂具有繪景寫意的審美功能。
作曲家借助音色模擬、節(jié)奏模擬等手法，模擬、表現自然界音響，以此引發(fā)人們想象和聯(lián)想，達到繪景寫意的目的。
3、介紹古琴文化的悠久歷史及部分古代樂器
4、介紹音樂故事：《高山流水遇知音》
5、作品分段欣賞與分析
(音色三種，即散音、泛音、按音。散音渾厚如鐘;泛音玲瓏剔透;按音或虛或實，或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)。 )
6、完整欣賞作品，感受、體驗音樂中的繪景抒情的特征。
(它以抒情性的曲調為主，模擬性的描寫為輔，通過情景交融的藝術手法，形象描寫了涓涓流動的山泉和小溪，刻畫了洋洋流水奔騰入海的壯觀景象。把富有無限生命力的自然現象人格化了，實際上是人們崇高感情的升華，表現了一種胸襟開闊、百折不回的思想境界。)
二、討論與探索
學生分組討論、回答：音樂能否表現出具體的情景?
三、總結與拓展
1、總結：音樂是以旋律、節(jié)奏、音色等來表達作曲家及演奏人的思想情感。音樂能夠把諸如快樂、安詳、激動、悲傷、活潑、莊嚴等的情感傳達給聽者，這是沒有疑問的。但是，音樂能不能表達具體的事物?像高山、流水。應該說也是可以的，不過沒有文字那么確切。音樂表達的手段是“聲”，所以，凡是描寫有聲的事物，比較能夠寫得像。(《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》)這些音樂稱“描寫音樂”。音樂還能夠描寫比“高山流水”更為復雜的事物?！妒媛穹贰秷D畫展覽會》等。但這些作品，聽者都需要先知道內容，才能夠把內容體會得具體。當你已經知道那些音樂的內容，又多少習慣音樂的表現方法，就能夠聽得出那些音樂中生動的形象了。
2、“《流水》遨游太空”的故事：
音樂是沒有國界的，這是否可以作為與地球以外的人勾通的一種語言呢?
3、結束語：
我國民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術形式。琴被視為“八音之首”。古琴是我國傳統(tǒng)人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。曲風文雅，意境高遠。
高中音樂課教案設計篇十一
音樂猶如千軍萬馬，是節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節(jié)奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節(jié)線，每一個重音和速度的標記中。節(jié)奏和節(jié)拍有密切的關系，經常會被混為一談，但它們并不是一回事情，學生容易混淆兩種概念。
【學情分析】。
1。利：經過兩年多的聲樂鋼琴等專業(yè)練習，具備一定的音樂基礎，在有實踐的基礎上更容易接受一些音樂理論的概念。
2。弊：入校以來未曾接觸音樂欣賞課，對音樂的基本要素的研究和深入理解相對較弱。
【教學目標】。
1。掌握節(jié)奏與節(jié)拍的知識，了解節(jié)奏、節(jié)拍的區(qū)別，以及節(jié)奏、節(jié)拍在音樂表現中的重大意義。
2。掌握切分節(jié)奏與切分音。
【重點難點】。
重點：節(jié)奏與節(jié)拍的概念區(qū)分難點：尋找切分音。
【教學方法及策略】。
1。通過講授法、舉例法讓學生掌握理解節(jié)奏和節(jié)拍的概念和重要性。
2。通過對比、實踐，清晰區(qū)分節(jié)奏與節(jié)拍的`區(qū)別，以及節(jié)拍節(jié)奏的強弱關系。
【教學平臺與資源】多媒體課件、黑板、打擊樂器。
【教學過程】。
高中音樂課教案設計篇十二
1、通俗音樂（ppular music）——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線?，F在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課
1、布魯斯
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1）。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”(2）。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂課教案設計篇十三
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發(fā)學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發(fā)聲和吐字。
課時：共兩課時。本課為第一課時。
（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯(lián)系或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
a、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
b、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
c、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
d、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統(tǒng)計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
a、請學生分析歌曲的節(jié)奏特點。
b、學生讀節(jié)奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節(jié)奏時要注意節(jié)奏的樂句。
c、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節(jié)奏。
（3）學習歌曲的曲調。
a、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
b、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
a、聯(lián)系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
b、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節(jié)課的任務或課下的樂器練習任務。
高中音樂課教案設計篇十四
（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。
（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。
重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的.音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。
（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。
（二）二次欣賞唱段中重點部分節(jié)選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。
1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。
2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節(jié)奏敲擊體驗。
（一）學生資源。
（二）多媒體資源。
高中音樂課教案設計篇十五
一、三維目標：
知識目標：
(1)、了解什么是“自由變奏”？
(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》。
(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。
(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。
能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養(yǎng)。
情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉(xiāng)是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養(yǎng)學生用真情實感去表現音樂的能力。
二、教學準備：課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。
三、教學重難點：體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。
四、教學方法：引導、討論。
五、教具準備：vcd、電腦、課件、鋼琴。
六、教學過程：
1、組織教學。
2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。
學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉(xiāng)的思念之情。很好聽！
老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉(xiāng)這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉(xiāng)作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉(xiāng)作品，馬思聰的《思鄉(xiāng)曲》。
3、放《思鄉(xiāng)曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）。
4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.
1)、第一部分三段音樂的欣賞。
b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉(xiāng)的憂傷情感在里面。
c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯(lián)系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉(xiāng)時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。
d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。
（2）、第二部分音樂欣賞。
a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。
老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。
（3）第三部分音樂欣賞。
a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？
b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉(xiāng)之情。
c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協(xié)和、不穩(wěn)定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。
（4）、復聽全曲。
教師總結：同學們，《思鄉(xiāng)曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉(xiāng)愁情，把遠離故鄉(xiāng)的游子那種要回故鄉(xiāng)而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉(xiāng)思和縷縷不斷的憂傷。
七、課堂拓展延伸。
欣賞有關思鄉(xiāng)的優(yōu)秀歌曲：《念故鄉(xiāng)》、《我的肯塔基故鄉(xiāng)》、《故鄉(xiāng)的親人》。
八、師生同唱《思鄉(xiāng)曲》主題音樂。
九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養(yǎng)學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。
高中音樂課教案設計篇十六
1、以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌唱的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發(fā)揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識。
1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線；
2、樹立堅定的'事業(yè)心，虛心好學，努力提高專業(yè)水平；
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量；
4、加強合作，優(yōu)勢互補，共同提高。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發(fā)展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。
1、欣賞內容是中外優(yōu)秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
2、欣賞曲目的選擇重視我國優(yōu)秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優(yōu)秀音樂文化，加強愛國主義教育。
3、注意學習世界各國、各地區(qū)民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
高中音樂課教案設計篇十七
通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發(fā)愛國熱情。
【過程與方法】
通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【知識與技能】
了解歌曲創(chuàng)作背景，體會歌曲旋律特點。
【重點】
體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活及對國家和民族的熱愛之情。
【難點】
了解歌曲創(chuàng)作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發(fā)愛國熱情。
(一)新課導入
教師播放《義勇軍進行曲》，提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受?
學生自由回答。
教師總結：當這首《義勇軍進行曲》響起時，就會有一種自豪感，立馬想到中國人民堅強不屈的愛國情懷。這首著名的《義勇軍進行曲》選自電影《風云兒女》，在這部影片當中還有一首著名的插曲，今天我們一起來欣賞這首《鐵蹄下的歌女》。
(二)整體感知
1.教師播放《鐵蹄下的歌女》并提問：這首歌曲表達的情緒是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：是一種悲痛的情緒。
2.教師介紹電影《風云兒女》
這首《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》插曲，影片講述了在抗戰(zhàn)時期，只顧享樂的詩人辛白華，最終因為摯友梁質夫的犧牲而投入抗戰(zhàn)的故事。
3.教師播放全曲，提問：歌曲分為幾個部分?
學生自由回答，教師總結：共有三部分。
(三)分段賞析
又表達什么樣的內容?
學生自由回答。
教師總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。
2.教師播放第二部分，提問：樂曲第二部分與第一部分有哪些不同，它又表達了什么?同桌間進行討論。
學生自由回答。
教師總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節(jié)奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。
3.教師播放第三段，請學生總結第三段的內容。
學生自由回答。
教師總結：第三段綜合了前兩段的音調和節(jié)奏，前兩句仍是不平的吶喊，隨后節(jié)奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。
4.教師播放全曲，請學生結合各段的分析，總結整首歌曲所表達的情感和內容。
學生自由回答。
教師進行補充總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，與音調、節(jié)奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。
(四)拓展延伸
教師播放《風云兒女》片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創(chuàng)作這首歌曲對社會的影響。
學生自由回答。
教師總結：作者以一個飽受侵害、被人們所賤視的歌女的角度，發(fā)出了沉重的控訴。他深刻地揭示了歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活折磨而又善良的中國婦女的典型形象。
舊中國的歌女是壓在社會底層的“弱者”，聶耳對歌女的痛苦生活十分熟悉，他懷著對這些“到處哀歌”“永遠飄流”的歌女們的深切同情，寫下了這首女聲獨唱歌曲。歌中用了極其簡煉的音樂素材，恰如其分地表現了弱女子不平的吶喊和在她們備受摧殘的心靈深處躍動的愛國熱情。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。
(五)小結作業(yè)
1.教師：課堂接近尾聲，請學生談談收獲。
2.課后大家觀看《風云兒女》整部電影，并互相交流觀后感。
高中音樂課教案設計篇十八
一、聆聽《c小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。
二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
通過分段欣賞和完整聆聽《c小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。
一、導入
1、課前播放《c小調練習曲》。
2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《c小調練習曲》）
二、《c小調練習曲》
1、簡介作者：肖邦
a、請學生談談對肖邦的認識。
b、老師補充。
2、分部欣賞樂曲。
a、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。
b、簡介創(chuàng)作背景（學生自習書本p121）
1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《c小調練習曲》。
c、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）
（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯(lián)想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯(lián)想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰(zhàn)的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）
（2）跟琴學唱第一主題。
d、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）
（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？
（2）學唱主題，從旋律和節(jié)奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。
（3）再聽第二部分，聯(lián)想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）
e、聆聽樂曲的第三樂段。
思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續(xù)，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）
3、完整地欣賞《c小調練習曲》
4、音樂知識：練習曲
通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業(yè)練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變?yōu)橐环N炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《c小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。
三、《愛之夢》
1、簡介作者：李斯特
2、簡介作品
1850年李斯特把自己創(chuàng)作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統(tǒng)稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。
3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）
a、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？
b、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。
四、總結
本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感?！禼小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。
高中音樂課教案設計篇十九
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養(yǎng)他們對京劇的興趣和熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發(fā)學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養(yǎng)學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發(fā)學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養(yǎng)能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節(jié)課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發(fā)學生的學習興趣。
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）。
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節(jié)奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統(tǒng)說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節(jié)奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節(jié)奏感，從而增強它的表現力與感染力?？傊﹦〉哪畎?，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，并與唱腔協(xié)調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”?！白龉Α狈褐副硌菁记桑幸惶滋囟ǖ某淌襟w系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節(jié)奏、有層次，穩(wěn)、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發(fā)展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”?！鞍炎庸Α笔莻鹘y(tǒng)武戲中所用兵器道具的統(tǒng)稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發(fā)揚京劇音樂。
高中音樂課教案設計篇二十
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發(fā)學習興趣。
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發(fā)興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。
學生音樂興趣的培養(yǎng)及學習興趣的激發(fā)
音符的自由組合
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
3、游戲：七個小矮人找朋友
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓?zhí)詺馊枴罚瑢W生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。