總結是歸納經(jīng)驗、提煉核心的重要工作。要寫一篇較為完美的總結，首先需要對所總結的內容進行全面而系統(tǒng)的梳理。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀總結范文，供大家參考和學習。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇一
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎?我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些!我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠學得快，學得好!這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符;一個月后，它拉出了一首完整的音階;最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”!
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想。看到這里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂!
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了!
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼!哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現(xiàn)在聽著音樂，一邊翻回前面的章節(jié)，權當溫故知新吧。
而我呢，不管怎么說，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養(yǎng)高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現(xiàn)手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快;做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協(xié)奏曲中分辨出卡農(nóng)與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發(fā)的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優(yōu)美形象的語言，從音樂的物理規(guī)律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術只是手段?！澳闳艨梢孕断乱磺?，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響。”言語盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇三
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么？
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇四
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發(fā)展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期?？逻_伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)建匈牙利音樂教育體系的偉大事業(yè)。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業(yè)人才的數(shù)量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優(yōu)秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾?！边@段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優(yōu)化民族整體文化素質時所給人的一段啟示。柯達伊著眼于用優(yōu)秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現(xiàn)代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優(yōu)秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現(xiàn)在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇五
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法。
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法。
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向學生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法。
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法。
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇六
20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇七
音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。
首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據(jù)不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養(yǎng)他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。
其次，教學要有啟發(fā)性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發(fā)現(xiàn)音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發(fā)揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表演熱情。
第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代教育技術手段，激發(fā)學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創(chuàng)作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。
第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經(jīng)驗，提高自己的音樂水平。
最后，教學要有繼續(xù)性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發(fā)他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。
總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優(yōu)秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭?。讓我們一起努力，為音樂教育事業(yè)做出更大的貢獻！
柯達伊音樂教學法讀書心得篇八
柯達伊音樂教學法是目前世界上所廣泛應用教學法之一，主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。以下是小編為大家整理的柯達伊教學法心得體會，歡迎大家閱讀！柯達伊教學法心得體會（一）。
“柯達伊教學法”更是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一?？逻_伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。
主要是以歌唱的方式進行教學，它將所有的音樂知識與常識以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動中來。新課程強調關注人，關注每一個學生的發(fā)展，這就要求教師與學生之間要在同一平臺上，師生之間要像朋友一樣?？逻_伊手勢正是給了我一個和學生拉近距離的機會。
通過柯達伊手勢進行音階練習，讓學生不會覺得枯燥覺得非常有意思，樂意每一節(jié)課自己打著手勢準確的演唱音階。在歌唱教學中，遇到音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓音不準的同學難堪，一個手勢就拉近了我和學生的距離。
柯達伊的每一種教學方法都對我們的音樂教學有著積極的促進作用，我們要把柯達伊的主要教學理念銘記在心，爭取在柯達伊的教學方法指引下使自己的教學特色獨具一格。如：
1、音樂教育是完整的人所需要的發(fā)展。
2、音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。
3、人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。
4、參與是學習音樂最好的途徑。
5、“只有最好的，才是適合小孩子”，他的意思是最高品質的音樂素材用母語演唱的民謠。
6、唱歌必須是無伴奏的，就像傳統(tǒng)的民謠演唱。
7、兒童的音樂教育依賴于他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。
8、用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續(xù)至他們的一生。
9、去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。
10、孩子們在這里所學的，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。
不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。
二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。
三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇九
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
第一章個人因素—藝術家的成長。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的.呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾裕蕾p教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十
柯達伊教學法產(chǎn)生于二戰(zhàn)時期的匈牙利，是以柯達伊·左爾坦的名字命名的國際先進音樂教育思想，與奧爾夫教育法、達爾克羅茲教育法同為當今世界領先的音樂教學法。柯達伊教育法重視民族音樂與合唱，以首調唱名法、科爾文手勢、字母譜和節(jié)奏法等為主要教學途徑，強調音樂教育的全民性和民族性，對世界各國的音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響。
2.1全民音樂教育觀。
柯達伊教學法中強調音樂教育不僅僅局限于音樂教師或者是少數(shù)的音樂教育家，真正的音樂教育是屬于平民大眾、屬于每一個人的，這是柯達伊教學法的核心思想之一?？逻_伊先生也曾經(jīng)說過：只為某個人演奏的音樂不是真正的音樂，兩人合唱會更加動聽，而如果許多人共同演唱，那就成了一曲宏偉的音樂巨唱，就產(chǎn)生了偉大的音樂。這種全民音樂教育觀是基于柯達伊對音樂教育的哲學思考而出現(xiàn)的?？逻_伊致力于提高普通民眾的音樂藝術素養(yǎng)，他希望音樂是國民生活的一部分，而不是作為謀生的手段特別是對于基礎教育階段的孩童，音樂教育能夠給予其精神和身體成長方面無法代替的巨大積極影響。作為一名教育家和音樂家，柯達伊站在提高民族音樂素養(yǎng)的高度、以民族音樂教育為支撐，將音樂教育視作國民教育的重要組成，視作提高民眾整體素質，特別是培養(yǎng)基礎教育階段孩童人格的手段。
2.2民族音樂教育觀。
柯達伊教學法創(chuàng)立初期的匈牙利，民族音樂教育在整個音樂教育體系中處于一種缺失狀態(tài)。為此，在隨后的柯達伊音樂教學實踐中特別重視民族元素在音樂教育體系中的重要地位?？逻_伊倡導將豐富多彩而又易于接受的民族元素納入到音樂教育體系中，引導處于音樂啟蒙階段的孩子們進入美妙的音樂世界并激發(fā)起他們的音樂興趣與熱情。這種非常貼近母語的音樂教學模式既增進了孩子們的民族情感，也提高了孩子們的學習興趣。對于其他民族的優(yōu)秀音樂，柯達伊教學法采取兼容并蓄的態(tài)度。民族的更是世界的。
2.3重視合唱的音樂教育觀。
這種音樂教育觀的產(chǎn)生是有其合理背景的?？逻_伊教學法產(chǎn)生時的匈牙利，民生凋敝，民眾無法承受高昂的音樂教育花銷?？逻_伊教育法是一種以歌唱為主要教育手段的音樂教育法，通過歌唱這一人人都能參與、人人都有能力參與的音樂形式，能夠實現(xiàn)柯達伊全民音樂教育和民族音樂教育的思想，達到普及提高音樂教育的最終目標。
合唱具有其他歌唱形式所不具備的功能作用，通過合唱，參與者協(xié)調合作，共同完成一首樂曲，這對孩子們來講是一種音樂訓練，更是一種團結協(xié)作精神的教育。這種音樂教育兼具音樂教育和人格教育的雙重功能。在柯達伊教學法的指導下，匈牙利音樂教育通過合唱形式蓬勃發(fā)展起來，這也促成了匈牙利合唱王國的形成。
2.4科學的音樂教育方法。
在柯達伊教學法中，科學的教育方法是不可或缺的。對于啟蒙階段的孩子們，音樂教育不能也不應該是一種折磨，而應是一種快樂的學習體驗?？逻_伊主張基礎教育階段的音樂教育應該以一種直觀、簡單、輕松、愉快、而又易于接受的方法加以實施，要符合孩子們的認知能力和接受事物的規(guī)律，需要一種科學的音樂教育方法?？逻_伊教學法在教學實踐中，運用科爾文手勢法進行唱名游戲教學，將字母譜和節(jié)奏讀法與身體律動及手勢相結合，將枯燥難懂的樂理知識與簡單有趣的游戲相結合，形成了適用于孩子們的科學音樂教育方法。
隨著改革開放國策在我國各個領域的不斷深入實施，音樂教育領域也在不斷自我改革并積極引進和應用國際先進的教育理念和方法體系。柯達伊教學法正是在這一改革發(fā)展過程中被我國教育界重視起來的。柯達伊教學法與奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態(tài)律動教學法同為當今世界音樂教育體系的三大音樂教育法，其在國外已經(jīng)相當成熟，但是進入我國比較晚，應用和研究水平還有一定的差距。
柯達伊教學法進入中國，源自于20世紀末期老一輩音樂教育專家汪培元、廖乃雄等人對柯達伊教學法國外書籍資料的翻譯與傳播。正是他們的積極引進和推廣，使得柯達伊教學法開始受到中國音樂教育界的認識?？逻_伊教學法一經(jīng)被國內學者認識和接受，相關教育部門也開始重視柯達伊教學法的運用和調研，并組織一批專家學者前往柯達伊教學法的誕生地匈牙利進行實地學習和考察。考察團的學者們被柯達伊教學法在匈牙利完善而科學的應用和研究體系所觸動，被這種先進的音樂教育思想所折服。這使得回國后他們極力推動柯達伊教學法在我國基礎音樂教育領域的推廣應用，為柯達伊教學法后來在中國的進一步發(fā)展壯大打下堅實的基礎。
目前國內教育界已經(jīng)成立了柯達伊專業(yè)委員會和各種各樣的柯達伊研究團體。我國的柯達伊專業(yè)委員會歸屬于中國音樂家協(xié)會，同時也是國際柯達伊專業(yè)學會的成員之一。我國的柯達伊委員會以讓音樂屬于每一個人為指導思想，以推廣和實施柯達伊教學法為己任，以提高我國基礎音樂教育水平為目標，深入研究，積極推廣，每年都組織多種形式的柯達伊教學法的學習和研討，組織召開各種學術研討會和講學活動，對柯達伊教學法的研究和實施起到了重要的推動作用。
在這種發(fā)展推動之下，各種關于柯達伊教學法的學術研究和實踐經(jīng)驗如雨后春筍般大量出現(xiàn)。其中以北師大的楊立梅教授為典型代表。在國內，楊教授最早對柯達伊教學法進行了系統(tǒng)研究，對柯達伊教學法的本土化有深入的研究心得。楊教授強調音樂教學要立足于民族文化，在學習國外先進教學思想時要注意與本國實際相結合，以切實解決音樂教學中的具體問題。楊教授著有《柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎教育的原則與方法》和《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》兩本著作，以及一系列相關的學術論文，其他同行研究者也在柯達伊教學法的理論研究和實際應用探索等方面發(fā)表了大量文章，為柯達伊教學法在我國的發(fā)展和其他教育工作者學習認識柯達伊教學法提供了極大的幫助。
此外，在高等教育方面，學校和教育部門也重視柯達伊教學法在音樂教師培養(yǎng)方面的應用。中央音樂學院在2000年前后就在師資培養(yǎng)體系中加入了柯達伊教學法的內容，這也成為上音等其他院校在后續(xù)柯達伊課程和實踐方面的可借鑒模式。同時，高校和其他相關教育機構組織了一系列柯達伊教學研討會和培訓班。還有一大批學者致力于柯達伊教學法的傳播，如賴達富教授就專程前往美國進行柯達伊教學法的學習，回國后對其大力推廣，曾連開14場柯達伊教學培訓課，極大地擴大了柯達伊教學法的認知范圍和影響力。
盡管柯達伊教學法在我國發(fā)展迅速，各種形式的學術研究和實踐如火如荼，但是不可否認的是柯達伊教學法在實踐過程中依然存在不少問題。調查發(fā)現(xiàn)，只有大約一半的音樂教師能夠在音樂教學中運用柯達伊，而真正了解并掌握柯達伊教學核心精髓的教師則只有一半中的一半。在欠發(fā)達地區(qū)，柯達伊的應用就更不理想。因此，廣大學者和相關教育從業(yè)者依然需要對柯達伊法進行繼續(xù)探索，一線教師也還需要繼續(xù)不斷加深柯達伊教學法的應用層次。
基礎音樂教育是音樂教育的關鍵階段，承擔著培養(yǎng)音樂興趣和提高音樂基礎技能的重要功能?？逻_伊教育思想正是針對基礎音樂教學的科學方法體系，廣大基礎音樂教育從業(yè)者要積極學習柯達伊教學法的核心精髓，大力推廣柯達伊教育思想在基礎音樂教育階段的應用，重視民族性元素在基礎音樂階段的價值，運用科學的教育方法，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得音樂技能的培養(yǎng)。要重視合唱這一音樂教育形式。在傳統(tǒng)的教育觀點中合唱并不是主流的音樂教育形式，忽視了合唱在音樂教育和人格教育中的重要功能價值。孩子們的基礎音樂教育也可以與人格教育相結合，既提高了樂理技能等專業(yè)知識，又培養(yǎng)了團結合作的人格精神。在教學實踐中要勇于接受各種最新的教學思想和方法，兼容并蓄，吸收創(chuàng)新，進一步完善我國的基礎音樂教育。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十一
蘇霍姆林斯基曾說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，經(jīng)常激發(fā)學生快樂的愿望?！弊x了《音樂教學》這本書，使我提高了音樂教學能力。
這本書系統(tǒng)的講述了在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。在音樂教學中，不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。這本書還讓我認識到教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。
我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?！兑魳方虒W》為我們提供了理論知識和實踐教學相結合的指導方向。讓我們用音樂這把金鑰匙打開學生想象的閘門，給他們提供一個自由的創(chuàng)作空間，讓他們張開想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發(fā)展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據(jù)教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統(tǒng)謀劃,以及根據(jù)謀劃在執(zhí)行過程中所采用的具體措施。在現(xiàn)代音樂教學中,就是音樂教師在現(xiàn)代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節(jié)與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:小學音樂教學策略概述,“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現(xiàn)”領域的教學策略，“創(chuàng)造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現(xiàn)代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發(fā)事件應對政策這八大章節(jié)。其中給我影響最深的是現(xiàn)代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網(wǎng)絡化，數(shù)字化的飛速發(fā)展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經(jīng)濟文化的全面發(fā)展，它的發(fā)展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現(xiàn)代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統(tǒng)的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現(xiàn)的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《蘋果豐收》之前，通過課件播放朝鮮族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的豐收景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的朝鮮兒童了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節(jié)奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節(jié)奏時，可以一邊播放不同節(jié)奏的歌曲片段，一邊呈現(xiàn)與之節(jié)奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節(jié)奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統(tǒng)的過程，教學的各個環(huán)節(jié)、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環(huán)節(jié)元素之間的關系，采取恰當?shù)牟呗裕浞职l(fā)揮各因素的作用，協(xié)調各類關系，才能使教學效果達到最優(yōu)化，我將在后續(xù)的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂讀書心得范文3：《中小學音樂教育》讀書心得。
我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十二
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家?？逻_伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育?；ㄙM了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經(jīng)濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十三
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十四
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十五
學號：08130142046。
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發(fā)展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發(fā)展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現(xiàn)代音樂教學法的特征主要表現(xiàn)為重視音樂審美能力的培養(yǎng)和發(fā)展；發(fā)揮學生音樂學習的主動性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現(xiàn)代化的教學手段。
通過教學法的課堂試講，我發(fā)現(xiàn)要做到綜合運用教學方法和現(xiàn)代化教學對于我們還沒畢業(yè)地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現(xiàn)了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環(huán)節(jié)的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經(jīng)驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學大多沿用“循規(guī)蹈矩式”教學法：如先教音準、節(jié)奏，再教感情和表現(xiàn)手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現(xiàn)在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發(fā)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美，體現(xiàn)在整個教學過程中。
音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發(fā)學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節(jié)奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創(chuàng)設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環(huán)節(jié)，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解了現(xiàn)代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。
總結。
經(jīng)驗，豐富自我，在教學中敢于創(chuàng)新，在以后的教學中努力培養(yǎng)學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十六
摘要：小學音樂教學引入柯達伊教學方法，不僅能夠給學生帶來多種學習啟迪，還可以極大提升教學適合性。教師立足教學現(xiàn)實，合理借鑒柯達伊教法優(yōu)良設計，改進我們的課堂教學方法體系，自然能夠獲得更豐富的音樂教學效益。
柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他創(chuàng)設的柯達伊教學法具有科學性，得到世界各國的普遍認可。其基本內涵是倡導音樂啟蒙教育、將民族音樂融入到教學之中、利用歌唱形式訓練學生音樂素質?？逻_伊教學法和我國音樂教學有諸多契合點，在小學音樂教學中廣泛借鑒柯達伊教學理念，不僅具有可操作性，也符合學生音樂學習成長基本訴求。作為小學音樂教師，需要有創(chuàng)新理念，對柯達伊教學法進行傳承性借鑒，結合自身教學實際展開教法創(chuàng)新探索，以培養(yǎng)學生的音樂核心素質。
一、整合教學資源，創(chuàng)設柯達伊教法啟動條件。
柯達伊主張將民族音樂全面融入到教育教學體系之中。我們是多民族國家，每一個民族都有豐富的音樂作品資源，為柯達伊教學方法啟動運用創(chuàng)造了良好的基礎條件[1]。小學生音樂基礎、音樂悟性、音樂愛好等多個方面都存在個體差異，不同年級的學生對音樂的敏感度也不一樣，這要求教師在進行資源整合時要有優(yōu)化篩選設計。蘇少版小學五年級音樂上冊《校園的早晨》是一首校園歌曲。教師利用多媒體播放歌曲視頻，學生被歡快的旋律所吸引。當學生還沉浸在音樂之中時，教師又給學生準備了一首臺灣校園歌曲《赤足走在田埂上》。學生對校園歌曲有特殊親切感，被輕快的節(jié)奏所感染。為讓學生對校園歌曲有更豐富的`認知，教師讓學生列舉熟悉的校園歌曲。學生展開熱議，很快就給出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖灣》等。根據(jù)學生選擇，教師挑選了《童年》這首歌曲，現(xiàn)場為學生進行示范演唱，學生給出熱烈回應。課堂學習氣氛漸濃，教師再引導學生欣賞《校園的早晨》，學生學習熱情高漲，課堂上歌聲不斷……教師讓學生搜集校園歌曲，不僅給學生提供拓展學習機會，也成功激活學生學習音樂的興趣。教師從資源整合角度展開教學調整，課堂學習氣氛渲染非常成功。
二、優(yōu)化教學引導，提升柯達伊教法運用品質。
教無定法，貴在得法。音樂課堂教學展開后，教師要對教法進行優(yōu)化處理，以提升課堂教學效率?？逻_伊教學法的全面介入，其外化形式也是非常豐富的。首先，柯達伊教法倡導首調唱名法、柯爾文手勢，這是課堂最常用的方法。小學生直觀思維比較發(fā)達，啟用手勢參與音樂學習，可以發(fā)揮重要的輔助作用，也能夠成功激活學生的學習興趣。其次，合唱、獨唱等多種歌唱形式的綜合運用，也可以給學生帶來深刻的音樂感知。合唱時，學習氣氛更為濃烈，集體氣勢強勁，可以創(chuàng)設適宜學習氣氛；獨唱時，學生個性得到彰顯，能夠給學生帶來心靈觸動。最后，教師示范演唱、演奏是啟動音樂課堂的重要手段。教師音樂素質需要不斷提升，這也是音樂課堂教學最重要的制約因素。《長成一座山》是一首歌頌父親的歌曲，抒情意味濃重。教師先利用多媒體播放歌曲視頻，學生已經(jīng)被深深打動。教師讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，并設計了柯爾文手勢。當歌曲響起，學生一邊演唱一邊打手勢，課堂氣氛呈現(xiàn)濃濃的親情味。當學生基本學會歌曲旋律之后，教師帶領學生對歌詞展開討論，感受歌詞表達內涵。隨著課堂環(huán)節(jié)的推進，教師為學生設計了課堂演繹活動：以小組為單位，“合唱+獨唱”演繹這首歌。各個小組都有上佳表現(xiàn)，特別是情緒渲染很到位，學生受到深刻的思想教育。讓學生利用柯爾文手勢輔助音樂學習，這是柯達伊教法的典型運用。小學生對音樂有特殊情結，教師要注意調動學生多種感官參與到音樂學習感知之中，這樣可以為學生帶來更全面的學習感知，也會給課堂教學帶來更豐富的動力。
三、升級教學訓練，拓展柯達伊教法實踐維度。
柯達伊教學法非常接地氣，適合小學音樂課堂教學實際。音樂教師，需要全面借鑒柯達伊教法精髓，對課堂教學環(huán)節(jié)展開優(yōu)化處理。在課堂訓練設計環(huán)節(jié)，教師要對訓練內容進行科學篩選，特別是學生比較熟悉的民族音樂作品，應該成為課堂訓練首要選擇目標；訓練形式選擇時，要充分考慮學生接受實際，個人操作、集體互動、課堂演繹、課外訓練等，只要能夠順利激活學生音樂細胞的訓練形式，都可以成為教師訓練設計的考慮對象?！恫缮徃琛窐非逍碌溲牛秩镜那榫w歡快活潑，具有地方小調特色。為讓學生能夠盡快融入歌曲情境之中，教師為學生設計學習思路：先跟教師做采蓮動作，并有節(jié)奏地讀歌詞(速度要放緩）；然后加快速度做動作讀歌曲；接著，跟隨多媒體學唱歌曲；最后，師生對唱歌曲。學生個個都顯得特別興奮，整個課堂呈現(xiàn)一片歡樂的海洋……教師為學生設計明晰學習思路，目的是非常突出的，就是要給學生提供多重感知歌曲的機會。學生在學做采蓮動作時誦讀歌曲、演唱歌曲，對歌曲已經(jīng)有了更深刻認知。當教師與學生展開對唱演繹時，課堂教學氣氛被點爆，學生音樂感知也更為深刻?？逻_伊教學法的充分運用，給音樂課堂訓練帶來豐富活力。
四、創(chuàng)新教學構想，實現(xiàn)柯達伊教法健康發(fā)展。
柯達伊教學法不僅是一種課堂教學方法，還是一種科學的教學理念，依據(jù)柯達伊教學法核心思想展開創(chuàng)新構想，可以給教師帶來豐富啟迪。音樂教學有個性特征，每一節(jié)課堂都不可復制，教情和學情瞬息萬變，需要教師給出不同的教法應對。我們要掌握柯達伊教學法精神實質，對音樂教法展開創(chuàng)新探索，深度挖掘音樂教法潛質。只要能夠給學生帶來音樂感知體驗，運用什么樣的教法并不重要。所有教法都不是一成不變的，靈活運用教學方法，體現(xiàn)的正是科學教學原則?！段业膵寢尳兄腥A》是歌頌祖國的歌曲，教師先讓學生聽歌曲視頻，體會歌曲的情緒。學生給出個性理解：這首歌旋律舒緩，具有抒情意味，表達了對祖國媽媽的真摯熱愛之情。教師引導學生展開視唱學習。當學生熟悉了歌曲，教師為學生布設課堂演繹：我們要用分部演唱形式來演繹這首歌。男聲唱低聲部，女生唱高聲部,并且讓朗讀能力突出的學生朗讀歌詞，形成完整的表演體系。學生積極參與到課堂準備活動之中。在課堂演繹時，學生配合雖然還不熟練，但已經(jīng)有一些模樣了，課堂氣氛非常熱烈。教師對組織環(huán)節(jié)進行優(yōu)化調整，課堂教學順利展開。教師為學生設計分聲部演繹活動，將學生帶入特定的學習情境之中。分聲部唱法本身就具有一定難度，學生很難展開相關操作，教師這里為學生設計了分聲部演唱，還配上誦讀內容，課堂演繹更為豐富了，這當然是柯達伊教學方法的實踐應用。教師教學設計富有創(chuàng)意性，也是對柯達伊教法的繼承和發(fā)展。多種演繹活動的綜合操作，不僅是對學生學習悟性的挑戰(zhàn)，也是為課堂教學帶來更多進取機會。
柯達伊教法具有普適性，適合小學音樂教學實踐，教師要有學習借鑒意識，結合我國具體國情，對學生展開音樂教育。在具體設計執(zhí)行時，需要教師從不同視角出發(fā)，展開多重教情和學情調查，科學整合教學資源、優(yōu)化教學引導方法、升級教學訓練設計，特別要鼓勵教師有創(chuàng)新構想，對柯達伊教學法進行創(chuàng)新探索，以豐富我們的音樂教學方法體系。
[參考文獻]。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十七
隨著社會的發(fā)展，人民文化水平在不斷的提高，呈現(xiàn)出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現(xiàn)了人類文化和文明的發(fā)展程度。眾所周知，音樂文化的發(fā)展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養(yǎng)出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。
我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學管理。不斷擴大辦學規(guī)模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現(xiàn)了一些弊端。由于近十多年來我國以經(jīng)濟的快速發(fā)展作為引領社會的核心，使得經(jīng)濟管理對教育管理產(chǎn)生了巨大的影響，其中負面影響就是把經(jīng)濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學科知識由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識的把握。其中具體體現(xiàn)在：一是學生足夠寬的知識面，而知識的深度不夠；二是學生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應性；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節(jié)的問題。
杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發(fā)展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發(fā)展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發(fā)展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。
我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區(qū)域民族音樂文化發(fā)展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統(tǒng)音樂文化，然而各個民族發(fā)展的進度和方向是不同的，結合各個地區(qū)的實際狀況，必須要構建起原生態(tài)音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養(yǎng)出來的音樂人才也應該是建立在當?shù)匾魳肺幕厣幕A上的，結合本地傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展需要進行人才培養(yǎng)工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的充實。高校應當把我國的傳統(tǒng)文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現(xiàn)狀，讓傳統(tǒng)的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。
近些年來，我國經(jīng)濟水平和科學技術都取得了飛速的發(fā)展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環(huán)境，我國民族音樂文化的更新和延續(xù)成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續(xù)高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統(tǒng)性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統(tǒng)音樂文化教育，促使學生對我國的傳統(tǒng)音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發(fā)出學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛之情。每個地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現(xiàn)方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁?！肥俏覈浅Ｖ男√崆賲f(xié)奏曲，這一協(xié)奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統(tǒng)的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統(tǒng)民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統(tǒng)民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統(tǒng)樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現(xiàn)在傳媒普遍化程度，不管是農(nóng)村還是城鎮(zhèn)，都有著傳統(tǒng)音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發(fā)展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統(tǒng)民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發(fā)出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統(tǒng)民族音樂文化得以傳承。
對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯(lián)系起來，和教學過程相結合，使傳統(tǒng)民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發(fā)展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發(fā)展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發(fā)揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創(chuàng)新，它是傳承和發(fā)展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創(chuàng)新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創(chuàng)新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統(tǒng)音樂文化的不斷發(fā)揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統(tǒng)音樂文化更加符合現(xiàn)代世界的發(fā)展潮流，得到感化人的效果，實現(xiàn)教育人的目標，達到培養(yǎng)人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩(wěn)定發(fā)展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發(fā)展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發(fā)展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發(fā)學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環(huán)境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續(xù)發(fā)展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統(tǒng)，對民族音樂的發(fā)揚光大作出貢獻。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十八
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十九
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網(wǎng)絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二十
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇一
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎?我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些!我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠學得快，學得好!這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符;一個月后，它拉出了一首完整的音階;最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”!
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想。看到這里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂!
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了!
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼!哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現(xiàn)在聽著音樂，一邊翻回前面的章節(jié)，權當溫故知新吧。
而我呢，不管怎么說，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養(yǎng)高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現(xiàn)手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快;做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協(xié)奏曲中分辨出卡農(nóng)與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發(fā)的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優(yōu)美形象的語言，從音樂的物理規(guī)律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術只是手段?！澳闳艨梢孕断乱磺?，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響。”言語盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇三
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么？
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇四
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發(fā)展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期?？逻_伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)建匈牙利音樂教育體系的偉大事業(yè)。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業(yè)人才的數(shù)量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優(yōu)秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾?！边@段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優(yōu)化民族整體文化素質時所給人的一段啟示。柯達伊著眼于用優(yōu)秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現(xiàn)代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優(yōu)秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現(xiàn)在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇五
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法。
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法。
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向學生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法。
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法。
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇六
20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇七
音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。
首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據(jù)不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養(yǎng)他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。
其次，教學要有啟發(fā)性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發(fā)現(xiàn)音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發(fā)揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表演熱情。
第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代教育技術手段，激發(fā)學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創(chuàng)作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。
第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經(jīng)驗，提高自己的音樂水平。
最后，教學要有繼續(xù)性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發(fā)他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。
總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優(yōu)秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優(yōu)秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭?。讓我們一起努力，為音樂教育事業(yè)做出更大的貢獻！
柯達伊音樂教學法讀書心得篇八
柯達伊音樂教學法是目前世界上所廣泛應用教學法之一，主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。以下是小編為大家整理的柯達伊教學法心得體會，歡迎大家閱讀！柯達伊教學法心得體會（一）。
“柯達伊教學法”更是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一?？逻_伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。
主要是以歌唱的方式進行教學，它將所有的音樂知識與常識以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動中來。新課程強調關注人，關注每一個學生的發(fā)展，這就要求教師與學生之間要在同一平臺上，師生之間要像朋友一樣?？逻_伊手勢正是給了我一個和學生拉近距離的機會。
通過柯達伊手勢進行音階練習，讓學生不會覺得枯燥覺得非常有意思，樂意每一節(jié)課自己打著手勢準確的演唱音階。在歌唱教學中，遇到音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓音不準的同學難堪，一個手勢就拉近了我和學生的距離。
柯達伊的每一種教學方法都對我們的音樂教學有著積極的促進作用，我們要把柯達伊的主要教學理念銘記在心，爭取在柯達伊的教學方法指引下使自己的教學特色獨具一格。如：
1、音樂教育是完整的人所需要的發(fā)展。
2、音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。
3、人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。
4、參與是學習音樂最好的途徑。
5、“只有最好的，才是適合小孩子”，他的意思是最高品質的音樂素材用母語演唱的民謠。
6、唱歌必須是無伴奏的，就像傳統(tǒng)的民謠演唱。
7、兒童的音樂教育依賴于他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。
8、用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續(xù)至他們的一生。
9、去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。
10、孩子們在這里所學的，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。
不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。
二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。
三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇九
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
第一章個人因素—藝術家的成長。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的.呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾裕蕾p教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十
柯達伊教學法產(chǎn)生于二戰(zhàn)時期的匈牙利，是以柯達伊·左爾坦的名字命名的國際先進音樂教育思想，與奧爾夫教育法、達爾克羅茲教育法同為當今世界領先的音樂教學法。柯達伊教育法重視民族音樂與合唱，以首調唱名法、科爾文手勢、字母譜和節(jié)奏法等為主要教學途徑，強調音樂教育的全民性和民族性，對世界各國的音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響。
2.1全民音樂教育觀。
柯達伊教學法中強調音樂教育不僅僅局限于音樂教師或者是少數(shù)的音樂教育家，真正的音樂教育是屬于平民大眾、屬于每一個人的，這是柯達伊教學法的核心思想之一?？逻_伊先生也曾經(jīng)說過：只為某個人演奏的音樂不是真正的音樂，兩人合唱會更加動聽，而如果許多人共同演唱，那就成了一曲宏偉的音樂巨唱，就產(chǎn)生了偉大的音樂。這種全民音樂教育觀是基于柯達伊對音樂教育的哲學思考而出現(xiàn)的?？逻_伊致力于提高普通民眾的音樂藝術素養(yǎng)，他希望音樂是國民生活的一部分，而不是作為謀生的手段特別是對于基礎教育階段的孩童，音樂教育能夠給予其精神和身體成長方面無法代替的巨大積極影響。作為一名教育家和音樂家，柯達伊站在提高民族音樂素養(yǎng)的高度、以民族音樂教育為支撐，將音樂教育視作國民教育的重要組成，視作提高民眾整體素質，特別是培養(yǎng)基礎教育階段孩童人格的手段。
2.2民族音樂教育觀。
柯達伊教學法創(chuàng)立初期的匈牙利，民族音樂教育在整個音樂教育體系中處于一種缺失狀態(tài)。為此，在隨后的柯達伊音樂教學實踐中特別重視民族元素在音樂教育體系中的重要地位?？逻_伊倡導將豐富多彩而又易于接受的民族元素納入到音樂教育體系中，引導處于音樂啟蒙階段的孩子們進入美妙的音樂世界并激發(fā)起他們的音樂興趣與熱情。這種非常貼近母語的音樂教學模式既增進了孩子們的民族情感，也提高了孩子們的學習興趣。對于其他民族的優(yōu)秀音樂，柯達伊教學法采取兼容并蓄的態(tài)度。民族的更是世界的。
2.3重視合唱的音樂教育觀。
這種音樂教育觀的產(chǎn)生是有其合理背景的?？逻_伊教學法產(chǎn)生時的匈牙利，民生凋敝，民眾無法承受高昂的音樂教育花銷?？逻_伊教育法是一種以歌唱為主要教育手段的音樂教育法，通過歌唱這一人人都能參與、人人都有能力參與的音樂形式，能夠實現(xiàn)柯達伊全民音樂教育和民族音樂教育的思想，達到普及提高音樂教育的最終目標。
合唱具有其他歌唱形式所不具備的功能作用，通過合唱，參與者協(xié)調合作，共同完成一首樂曲，這對孩子們來講是一種音樂訓練，更是一種團結協(xié)作精神的教育。這種音樂教育兼具音樂教育和人格教育的雙重功能。在柯達伊教學法的指導下，匈牙利音樂教育通過合唱形式蓬勃發(fā)展起來，這也促成了匈牙利合唱王國的形成。
2.4科學的音樂教育方法。
在柯達伊教學法中，科學的教育方法是不可或缺的。對于啟蒙階段的孩子們，音樂教育不能也不應該是一種折磨，而應是一種快樂的學習體驗?？逻_伊主張基礎教育階段的音樂教育應該以一種直觀、簡單、輕松、愉快、而又易于接受的方法加以實施，要符合孩子們的認知能力和接受事物的規(guī)律，需要一種科學的音樂教育方法?？逻_伊教學法在教學實踐中，運用科爾文手勢法進行唱名游戲教學，將字母譜和節(jié)奏讀法與身體律動及手勢相結合，將枯燥難懂的樂理知識與簡單有趣的游戲相結合，形成了適用于孩子們的科學音樂教育方法。
隨著改革開放國策在我國各個領域的不斷深入實施，音樂教育領域也在不斷自我改革并積極引進和應用國際先進的教育理念和方法體系。柯達伊教學法正是在這一改革發(fā)展過程中被我國教育界重視起來的。柯達伊教學法與奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態(tài)律動教學法同為當今世界音樂教育體系的三大音樂教育法，其在國外已經(jīng)相當成熟，但是進入我國比較晚，應用和研究水平還有一定的差距。
柯達伊教學法進入中國，源自于20世紀末期老一輩音樂教育專家汪培元、廖乃雄等人對柯達伊教學法國外書籍資料的翻譯與傳播。正是他們的積極引進和推廣，使得柯達伊教學法開始受到中國音樂教育界的認識?？逻_伊教學法一經(jīng)被國內學者認識和接受，相關教育部門也開始重視柯達伊教學法的運用和調研，并組織一批專家學者前往柯達伊教學法的誕生地匈牙利進行實地學習和考察。考察團的學者們被柯達伊教學法在匈牙利完善而科學的應用和研究體系所觸動，被這種先進的音樂教育思想所折服。這使得回國后他們極力推動柯達伊教學法在我國基礎音樂教育領域的推廣應用，為柯達伊教學法后來在中國的進一步發(fā)展壯大打下堅實的基礎。
目前國內教育界已經(jīng)成立了柯達伊專業(yè)委員會和各種各樣的柯達伊研究團體。我國的柯達伊專業(yè)委員會歸屬于中國音樂家協(xié)會，同時也是國際柯達伊專業(yè)學會的成員之一。我國的柯達伊委員會以讓音樂屬于每一個人為指導思想，以推廣和實施柯達伊教學法為己任，以提高我國基礎音樂教育水平為目標，深入研究，積極推廣，每年都組織多種形式的柯達伊教學法的學習和研討，組織召開各種學術研討會和講學活動，對柯達伊教學法的研究和實施起到了重要的推動作用。
在這種發(fā)展推動之下，各種關于柯達伊教學法的學術研究和實踐經(jīng)驗如雨后春筍般大量出現(xiàn)。其中以北師大的楊立梅教授為典型代表。在國內，楊教授最早對柯達伊教學法進行了系統(tǒng)研究，對柯達伊教學法的本土化有深入的研究心得。楊教授強調音樂教學要立足于民族文化，在學習國外先進教學思想時要注意與本國實際相結合，以切實解決音樂教學中的具體問題。楊教授著有《柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎教育的原則與方法》和《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》兩本著作，以及一系列相關的學術論文，其他同行研究者也在柯達伊教學法的理論研究和實際應用探索等方面發(fā)表了大量文章，為柯達伊教學法在我國的發(fā)展和其他教育工作者學習認識柯達伊教學法提供了極大的幫助。
此外，在高等教育方面，學校和教育部門也重視柯達伊教學法在音樂教師培養(yǎng)方面的應用。中央音樂學院在2000年前后就在師資培養(yǎng)體系中加入了柯達伊教學法的內容，這也成為上音等其他院校在后續(xù)柯達伊課程和實踐方面的可借鑒模式。同時，高校和其他相關教育機構組織了一系列柯達伊教學研討會和培訓班。還有一大批學者致力于柯達伊教學法的傳播，如賴達富教授就專程前往美國進行柯達伊教學法的學習，回國后對其大力推廣，曾連開14場柯達伊教學培訓課，極大地擴大了柯達伊教學法的認知范圍和影響力。
盡管柯達伊教學法在我國發(fā)展迅速，各種形式的學術研究和實踐如火如荼，但是不可否認的是柯達伊教學法在實踐過程中依然存在不少問題。調查發(fā)現(xiàn)，只有大約一半的音樂教師能夠在音樂教學中運用柯達伊，而真正了解并掌握柯達伊教學核心精髓的教師則只有一半中的一半。在欠發(fā)達地區(qū)，柯達伊的應用就更不理想。因此，廣大學者和相關教育從業(yè)者依然需要對柯達伊法進行繼續(xù)探索，一線教師也還需要繼續(xù)不斷加深柯達伊教學法的應用層次。
基礎音樂教育是音樂教育的關鍵階段，承擔著培養(yǎng)音樂興趣和提高音樂基礎技能的重要功能?？逻_伊教育思想正是針對基礎音樂教學的科學方法體系，廣大基礎音樂教育從業(yè)者要積極學習柯達伊教學法的核心精髓，大力推廣柯達伊教育思想在基礎音樂教育階段的應用，重視民族性元素在基礎音樂階段的價值，運用科學的教育方法，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得音樂技能的培養(yǎng)。要重視合唱這一音樂教育形式。在傳統(tǒng)的教育觀點中合唱并不是主流的音樂教育形式，忽視了合唱在音樂教育和人格教育中的重要功能價值。孩子們的基礎音樂教育也可以與人格教育相結合，既提高了樂理技能等專業(yè)知識，又培養(yǎng)了團結合作的人格精神。在教學實踐中要勇于接受各種最新的教學思想和方法，兼容并蓄，吸收創(chuàng)新，進一步完善我國的基礎音樂教育。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十一
蘇霍姆林斯基曾說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，經(jīng)常激發(fā)學生快樂的愿望?！弊x了《音樂教學》這本書，使我提高了音樂教學能力。
這本書系統(tǒng)的講述了在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。在音樂教學中，不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。這本書還讓我認識到教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。
我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?！兑魳方虒W》為我們提供了理論知識和實踐教學相結合的指導方向。讓我們用音樂這把金鑰匙打開學生想象的閘門，給他們提供一個自由的創(chuàng)作空間，讓他們張開想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發(fā)展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據(jù)教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統(tǒng)謀劃,以及根據(jù)謀劃在執(zhí)行過程中所采用的具體措施。在現(xiàn)代音樂教學中,就是音樂教師在現(xiàn)代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節(jié)與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:小學音樂教學策略概述,“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現(xiàn)”領域的教學策略，“創(chuàng)造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現(xiàn)代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發(fā)事件應對政策這八大章節(jié)。其中給我影響最深的是現(xiàn)代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網(wǎng)絡化，數(shù)字化的飛速發(fā)展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經(jīng)濟文化的全面發(fā)展，它的發(fā)展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現(xiàn)代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統(tǒng)的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現(xiàn)的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《蘋果豐收》之前，通過課件播放朝鮮族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的豐收景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的朝鮮兒童了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節(jié)奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節(jié)奏時，可以一邊播放不同節(jié)奏的歌曲片段，一邊呈現(xiàn)與之節(jié)奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節(jié)奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統(tǒng)的過程，教學的各個環(huán)節(jié)、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環(huán)節(jié)元素之間的關系，采取恰當?shù)牟呗裕浞职l(fā)揮各因素的作用，協(xié)調各類關系，才能使教學效果達到最優(yōu)化，我將在后續(xù)的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂讀書心得范文3：《中小學音樂教育》讀書心得。
我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十二
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家?？逻_伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育?；ㄙM了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經(jīng)濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十三
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十四
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十五
學號：08130142046。
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發(fā)展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發(fā)展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現(xiàn)代音樂教學法的特征主要表現(xiàn)為重視音樂審美能力的培養(yǎng)和發(fā)展；發(fā)揮學生音樂學習的主動性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現(xiàn)代化的教學手段。
通過教學法的課堂試講，我發(fā)現(xiàn)要做到綜合運用教學方法和現(xiàn)代化教學對于我們還沒畢業(yè)地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現(xiàn)了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環(huán)節(jié)的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經(jīng)驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學大多沿用“循規(guī)蹈矩式”教學法：如先教音準、節(jié)奏，再教感情和表現(xiàn)手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現(xiàn)在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發(fā)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美，體現(xiàn)在整個教學過程中。
音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發(fā)學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節(jié)奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創(chuàng)設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環(huán)節(jié)，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解了現(xiàn)代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。
總結。
經(jīng)驗，豐富自我，在教學中敢于創(chuàng)新，在以后的教學中努力培養(yǎng)學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十六
摘要：小學音樂教學引入柯達伊教學方法，不僅能夠給學生帶來多種學習啟迪，還可以極大提升教學適合性。教師立足教學現(xiàn)實，合理借鑒柯達伊教法優(yōu)良設計，改進我們的課堂教學方法體系，自然能夠獲得更豐富的音樂教學效益。
柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他創(chuàng)設的柯達伊教學法具有科學性，得到世界各國的普遍認可。其基本內涵是倡導音樂啟蒙教育、將民族音樂融入到教學之中、利用歌唱形式訓練學生音樂素質?？逻_伊教學法和我國音樂教學有諸多契合點，在小學音樂教學中廣泛借鑒柯達伊教學理念，不僅具有可操作性，也符合學生音樂學習成長基本訴求。作為小學音樂教師，需要有創(chuàng)新理念，對柯達伊教學法進行傳承性借鑒，結合自身教學實際展開教法創(chuàng)新探索，以培養(yǎng)學生的音樂核心素質。
一、整合教學資源，創(chuàng)設柯達伊教法啟動條件。
柯達伊主張將民族音樂全面融入到教育教學體系之中。我們是多民族國家，每一個民族都有豐富的音樂作品資源，為柯達伊教學方法啟動運用創(chuàng)造了良好的基礎條件[1]。小學生音樂基礎、音樂悟性、音樂愛好等多個方面都存在個體差異，不同年級的學生對音樂的敏感度也不一樣，這要求教師在進行資源整合時要有優(yōu)化篩選設計。蘇少版小學五年級音樂上冊《校園的早晨》是一首校園歌曲。教師利用多媒體播放歌曲視頻，學生被歡快的旋律所吸引。當學生還沉浸在音樂之中時，教師又給學生準備了一首臺灣校園歌曲《赤足走在田埂上》。學生對校園歌曲有特殊親切感，被輕快的節(jié)奏所感染。為讓學生對校園歌曲有更豐富的`認知，教師讓學生列舉熟悉的校園歌曲。學生展開熱議，很快就給出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖灣》等。根據(jù)學生選擇，教師挑選了《童年》這首歌曲，現(xiàn)場為學生進行示范演唱，學生給出熱烈回應。課堂學習氣氛漸濃，教師再引導學生欣賞《校園的早晨》，學生學習熱情高漲，課堂上歌聲不斷……教師讓學生搜集校園歌曲，不僅給學生提供拓展學習機會，也成功激活學生學習音樂的興趣。教師從資源整合角度展開教學調整，課堂學習氣氛渲染非常成功。
二、優(yōu)化教學引導，提升柯達伊教法運用品質。
教無定法，貴在得法。音樂課堂教學展開后，教師要對教法進行優(yōu)化處理，以提升課堂教學效率?？逻_伊教學法的全面介入，其外化形式也是非常豐富的。首先，柯達伊教法倡導首調唱名法、柯爾文手勢，這是課堂最常用的方法。小學生直觀思維比較發(fā)達，啟用手勢參與音樂學習，可以發(fā)揮重要的輔助作用，也能夠成功激活學生的學習興趣。其次，合唱、獨唱等多種歌唱形式的綜合運用，也可以給學生帶來深刻的音樂感知。合唱時，學習氣氛更為濃烈，集體氣勢強勁，可以創(chuàng)設適宜學習氣氛；獨唱時，學生個性得到彰顯，能夠給學生帶來心靈觸動。最后，教師示范演唱、演奏是啟動音樂課堂的重要手段。教師音樂素質需要不斷提升，這也是音樂課堂教學最重要的制約因素。《長成一座山》是一首歌頌父親的歌曲，抒情意味濃重。教師先利用多媒體播放歌曲視頻，學生已經(jīng)被深深打動。教師讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，并設計了柯爾文手勢。當歌曲響起，學生一邊演唱一邊打手勢，課堂氣氛呈現(xiàn)濃濃的親情味。當學生基本學會歌曲旋律之后，教師帶領學生對歌詞展開討論，感受歌詞表達內涵。隨著課堂環(huán)節(jié)的推進，教師為學生設計了課堂演繹活動：以小組為單位，“合唱+獨唱”演繹這首歌。各個小組都有上佳表現(xiàn)，特別是情緒渲染很到位，學生受到深刻的思想教育。讓學生利用柯爾文手勢輔助音樂學習，這是柯達伊教法的典型運用。小學生對音樂有特殊情結，教師要注意調動學生多種感官參與到音樂學習感知之中，這樣可以為學生帶來更全面的學習感知，也會給課堂教學帶來更豐富的動力。
三、升級教學訓練，拓展柯達伊教法實踐維度。
柯達伊教學法非常接地氣，適合小學音樂課堂教學實際。音樂教師，需要全面借鑒柯達伊教法精髓，對課堂教學環(huán)節(jié)展開優(yōu)化處理。在課堂訓練設計環(huán)節(jié)，教師要對訓練內容進行科學篩選，特別是學生比較熟悉的民族音樂作品，應該成為課堂訓練首要選擇目標；訓練形式選擇時，要充分考慮學生接受實際，個人操作、集體互動、課堂演繹、課外訓練等，只要能夠順利激活學生音樂細胞的訓練形式，都可以成為教師訓練設計的考慮對象?！恫缮徃琛窐非逍碌溲牛秩镜那榫w歡快活潑，具有地方小調特色。為讓學生能夠盡快融入歌曲情境之中，教師為學生設計學習思路：先跟教師做采蓮動作，并有節(jié)奏地讀歌詞(速度要放緩）；然后加快速度做動作讀歌曲；接著，跟隨多媒體學唱歌曲；最后，師生對唱歌曲。學生個個都顯得特別興奮，整個課堂呈現(xiàn)一片歡樂的海洋……教師為學生設計明晰學習思路，目的是非常突出的，就是要給學生提供多重感知歌曲的機會。學生在學做采蓮動作時誦讀歌曲、演唱歌曲，對歌曲已經(jīng)有了更深刻認知。當教師與學生展開對唱演繹時，課堂教學氣氛被點爆，學生音樂感知也更為深刻?？逻_伊教學法的充分運用，給音樂課堂訓練帶來豐富活力。
四、創(chuàng)新教學構想，實現(xiàn)柯達伊教法健康發(fā)展。
柯達伊教學法不僅是一種課堂教學方法，還是一種科學的教學理念，依據(jù)柯達伊教學法核心思想展開創(chuàng)新構想，可以給教師帶來豐富啟迪。音樂教學有個性特征，每一節(jié)課堂都不可復制，教情和學情瞬息萬變，需要教師給出不同的教法應對。我們要掌握柯達伊教學法精神實質，對音樂教法展開創(chuàng)新探索，深度挖掘音樂教法潛質。只要能夠給學生帶來音樂感知體驗，運用什么樣的教法并不重要。所有教法都不是一成不變的，靈活運用教學方法，體現(xiàn)的正是科學教學原則?！段业膵寢尳兄腥A》是歌頌祖國的歌曲，教師先讓學生聽歌曲視頻，體會歌曲的情緒。學生給出個性理解：這首歌旋律舒緩，具有抒情意味，表達了對祖國媽媽的真摯熱愛之情。教師引導學生展開視唱學習。當學生熟悉了歌曲，教師為學生布設課堂演繹：我們要用分部演唱形式來演繹這首歌。男聲唱低聲部，女生唱高聲部,并且讓朗讀能力突出的學生朗讀歌詞，形成完整的表演體系。學生積極參與到課堂準備活動之中。在課堂演繹時，學生配合雖然還不熟練，但已經(jīng)有一些模樣了，課堂氣氛非常熱烈。教師對組織環(huán)節(jié)進行優(yōu)化調整，課堂教學順利展開。教師為學生設計分聲部演繹活動，將學生帶入特定的學習情境之中。分聲部唱法本身就具有一定難度，學生很難展開相關操作，教師這里為學生設計了分聲部演唱，還配上誦讀內容，課堂演繹更為豐富了，這當然是柯達伊教學方法的實踐應用。教師教學設計富有創(chuàng)意性，也是對柯達伊教法的繼承和發(fā)展。多種演繹活動的綜合操作，不僅是對學生學習悟性的挑戰(zhàn)，也是為課堂教學帶來更多進取機會。
柯達伊教法具有普適性，適合小學音樂教學實踐，教師要有學習借鑒意識，結合我國具體國情，對學生展開音樂教育。在具體設計執(zhí)行時，需要教師從不同視角出發(fā)，展開多重教情和學情調查，科學整合教學資源、優(yōu)化教學引導方法、升級教學訓練設計，特別要鼓勵教師有創(chuàng)新構想，對柯達伊教學法進行創(chuàng)新探索，以豐富我們的音樂教學方法體系。
[參考文獻]。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十七
隨著社會的發(fā)展，人民文化水平在不斷的提高，呈現(xiàn)出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現(xiàn)了人類文化和文明的發(fā)展程度。眾所周知，音樂文化的發(fā)展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養(yǎng)出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。
我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學管理。不斷擴大辦學規(guī)模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現(xiàn)了一些弊端。由于近十多年來我國以經(jīng)濟的快速發(fā)展作為引領社會的核心，使得經(jīng)濟管理對教育管理產(chǎn)生了巨大的影響，其中負面影響就是把經(jīng)濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學科知識由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識的把握。其中具體體現(xiàn)在：一是學生足夠寬的知識面，而知識的深度不夠；二是學生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應性；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節(jié)的問題。
杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發(fā)展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發(fā)展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發(fā)展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。
我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區(qū)域民族音樂文化發(fā)展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統(tǒng)音樂文化，然而各個民族發(fā)展的進度和方向是不同的，結合各個地區(qū)的實際狀況，必須要構建起原生態(tài)音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養(yǎng)出來的音樂人才也應該是建立在當?shù)匾魳肺幕厣幕A上的，結合本地傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展需要進行人才培養(yǎng)工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的充實。高校應當把我國的傳統(tǒng)文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現(xiàn)狀，讓傳統(tǒng)的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。
近些年來，我國經(jīng)濟水平和科學技術都取得了飛速的發(fā)展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環(huán)境，我國民族音樂文化的更新和延續(xù)成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續(xù)高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統(tǒng)性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統(tǒng)音樂文化教育，促使學生對我國的傳統(tǒng)音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發(fā)出學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛之情。每個地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現(xiàn)方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁?！肥俏覈浅Ｖ男√崆賲f(xié)奏曲，這一協(xié)奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統(tǒng)的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統(tǒng)民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統(tǒng)民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統(tǒng)樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現(xiàn)在傳媒普遍化程度，不管是農(nóng)村還是城鎮(zhèn)，都有著傳統(tǒng)音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發(fā)展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統(tǒng)民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發(fā)出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統(tǒng)民族音樂文化得以傳承。
對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯(lián)系起來，和教學過程相結合，使傳統(tǒng)民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發(fā)展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發(fā)展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發(fā)揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創(chuàng)新，它是傳承和發(fā)展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創(chuàng)新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創(chuàng)新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統(tǒng)音樂文化的不斷發(fā)揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統(tǒng)音樂文化更加符合現(xiàn)代世界的發(fā)展潮流，得到感化人的效果，實現(xiàn)教育人的目標，達到培養(yǎng)人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩(wěn)定發(fā)展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發(fā)展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發(fā)展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發(fā)學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環(huán)境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續(xù)發(fā)展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統(tǒng)，對民族音樂的發(fā)揚光大作出貢獻。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十八
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十九
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網(wǎng)絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二十
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。