教案的編寫需要具備一定的教學理論知識和實際教學經驗，以確保教學活動的有效進行。確定明確的教學目標和學習目標，使學生能夠明白自己的學習任務和預期結果。以下是小編為大家整理的教案范文，希望對教師們的備課工作有所幫助。
素描教案靜物素描教案篇一
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描教案靜物素描教案篇二
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。
第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現(xiàn)手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。
第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現(xiàn)方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。
第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現(xiàn)方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。
第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。
第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現(xiàn)手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。
第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。
第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結。
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。
第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現(xiàn)并示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現(xiàn)物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇三
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
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素描教案靜物素描教案篇四
素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養(yǎng)生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現(xiàn)形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現(xiàn)形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。
我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發(fā)揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發(fā)，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發(fā)，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統(tǒng)一體。
對于感覺它是思維和藝術表現(xiàn)的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發(fā)點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現(xiàn)出來就沒什么意思，那么我們仿效現(xiàn)代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發(fā)揮，這樣再融入自己的.思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發(fā)展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現(xiàn)需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當?shù)?，如果處理不好，畫面就會出現(xiàn)色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現(xiàn)彼此之間的聯(lián)系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現(xiàn)出來的形態(tài)各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當?shù)奈恢蒙?，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。
在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現(xiàn)形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現(xiàn)客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節(jié)奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現(xiàn)形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現(xiàn)形式最重要的內容。
素描教案靜物素描教案篇五
單獨的靜物寫生是初學者經常選擇的課題。對于初學者來說，單獨的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經?？嫉届o物。所以平時應該多練習畫。
動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數(shù)，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點：
1.整個畫面的構圖
2.物體的形狀和位置關系。做到放大線比較關系，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關系有了，這一步就是將這些個素描關系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關系等。
第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。
第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關系更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。
第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關系明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。
步驟一：起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。
2、了解了畫面物體的形體構造后，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
步驟二：畫大關系
1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數(shù)。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統(tǒng)一的整體。
2、確定好構圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據物體的形體結構關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。
步驟三：形體塑造
1、在大的體面關系統(tǒng)一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現(xiàn)大的形體關系。
2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。
3、深入調子，進一步區(qū)別物體的素描關系及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現(xiàn)不出固有色的變化，有時為了表現(xiàn)固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現(xiàn)固有色。
素描靜物畫法步驟
確定構圖由整體入手。先勾畫出三角形構圖輔助線，安排所有物體在三角形內的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。
鉛筆型號：8b或6b
打形 勾畫物體輪廓
畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。
鉛筆型號：8b或6b
鋪設明暗大體色
畫出第一遍明暗陰影關系，初步分出物體的亮部與暗部關系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關系，交代桌面的平面與立面的空間關系。
鉛筆型號：8b或6b
加深暗部
前幾步交代了明暗大關系，接著循序漸進地整體推進，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當注意用筆方向，這對物體的質感塑造會起到關鍵的作用。
鉛筆型號：8b或6b
畫出灰部 豐富明暗層次
隨著明暗層次拉開，經常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現(xiàn)物體的質地與細節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。
鉛筆型號：4b
深入刻畫
對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調。對物體亮部與暗部做細致、深入地刻畫與調整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質感、體量感等方面的處理。
鉛筆型號：4b
細節(jié)處理
加強局部的細節(jié)與趣味性，抓住關鍵的細節(jié)，多余的細節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統(tǒng)一，尤其白色瓷器，反射非常強，高光點多。逐漸調整各部分的關系，尤其畫面的黑、白、灰大關系。
鉛筆型號：4b或3b
整體調整 完成作品
用細膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強虛實、質感、空間感等方面的藝術處理。進行整體調整，局部細節(jié)與完整整體的關系，最后完成作品。
鉛筆型號：2b或hb
素描教案靜物素描教案篇六
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現(xiàn)。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現(xiàn)代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描教案靜物素描教案篇七
素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。
首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。
其次，素描靜物讓我更加重視構圖和比例。構圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。
再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現(xiàn)形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力得到了大幅度提升。
最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現(xiàn)形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠將自己的創(chuàng)作理念傳達給觀眾。
綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。
素描教案靜物素描教案篇八
基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。下面，小編為大家分享靜物素描訓練要點，希望對大家有所幫助!
對于初學者，理解結構有相當?shù)碾y度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現(xiàn)技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現(xiàn)默寫，對于缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
如何處理寫生與默寫的關系呢?
第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關系。
第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生后是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現(xiàn)的基本規(guī)律，達到舉一反三的目的。
第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數(shù)。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。
當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。
整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。
在整體的框架之內，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的.區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。
尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。
確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
素描教案靜物素描教案篇九
素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。
第二段：觀察力的培養(yǎng)。
對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態(tài)和細節(jié)。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節(jié)。
第三段：細節(jié)的把握。
靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節(jié)。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態(tài)。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節(jié)，每一個紋理的變化。通過把握細節(jié)，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。
第四段：灰度的運用。
素描作品通過線條和陰影的運用來表現(xiàn)形態(tài)和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現(xiàn)光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。
第五段：感受與表達。
除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優(yōu)雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。
總結：靜物素描是一項挑戰(zhàn)性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節(jié)、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發(fā)現(xiàn)素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。
素描教案靜物素描教案篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十一
學生對于色彩畫開始興趣很濃，可是往往因畫不好又心灰意冷，甚至不敢畫畫。教學中遇到這種情況，老師不能急躁，要冷靜地分析，一是從思想上做好工作，堅定其信心，二是調整教學內容、形式或方法。
色彩靜物寫生練習，對新學者來說，是必不可少的過程。因為它不受時間長短、光線變化的影響和限制，便于深入、仔細的觀察，可以從容地研究多種技法。這對訓練觀察色彩，鍛煉造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩畫興趣，都有很大的作用。還是研究表現(xiàn)多種不同物體質感，認識光色變化關系的重要途徑。
在這一訓練過程中，要注意重視這六個方面。
一、要選擇和布置好靜物。
起初，應以不同質感的陶瓷、玻璃、金屬等器皿和新鮮的瓜果、蔬菜作為寫生的對象。因為這些物品質感不同，形象特征顯著，便于初學者觀察、分析、掌握。練習時，擺設靜物的寫生臺低于視平線，這樣可以比較完整地表現(xiàn)物體的形和色，易于掌握疏密關系，使畫面充實。
二、要構圖適當。
要做到畫面上物體主次分明和互有聯(lián)系。主要物體構于畫面中心部位，但不完全處于正中地位，可略偏畫面中心的左、右或上、下，并與其他物體形成呼應或對應關系。次要物體的放置，既要統(tǒng)一，又要有變化，既要均衡，又要生動。
三、要步驟清晰。
開始畫靜物色彩畫，學生往往是顧此失彼，或者不知所措。在這種情況下，老師最好是邊講要點邊演示。一般是先畫大面積的物象（如背景、襯布、臺面）等，解決好大的色調關系。在此基礎上再由整體進入到細致的刻畫，逐一表現(xiàn)出所畫對象的形狀和質感。在這一階段中，應隨時顧及全局，調整局部與整體的關系，不要顧此失彼。然后進行全局的調整，可將畫面放遠一點，與實物反復對照，尋找不準確之處加以修改，對某些局部作適當?shù)脑鰪姾蜏p弱，使畫面更趨和諧，達到完整統(tǒng)一的效果。
四、要表現(xiàn)物體的形象特征。
告訴學生：作畫時先不要急于動手，而應仔細地進行觀察和分析，研究所畫物體的質地和形象特征，從而找出它們的變化規(guī)律和外形上的差異，以便確定用哪些筆法去表現(xiàn)效果較好。
五、要表現(xiàn)出物休的'質感和空間感。
瓷器光滑，反光強，受環(huán)境色彩影響；木材粗糙，色彩明度對比較柔和，受外界色彩的影響小，固有色彩較強，學生容易掌握；金屬堅硬，用筆應肯定明確，質感特別重要；香蕉之類的物體質地柔軟，色彩對比較弱，用筆應輕松，適當?shù)囟嘤命c水份，以便減弱色彩的明度對比。
一組靜物中的每件物體之間，以及物體與背景之間的距離不象風景寫生那樣大。如果不仔細比較前后物體的清晰度，看上去都差不多，區(qū)別不大，如不分主次畫得同樣清楚，就會感到畫面平和，缺乏深度。因此，作畫時，應該有意識地減弱背景和次要物體的對比，加強前景和主體的對比，使前景和主體物實在，背景和次要物虛些。這樣處理，有助于表現(xiàn)畫面的深度和空間感。
六、要注意物體之間色彩的相互影響和畫面色調的統(tǒng)一與協(xié)調。
初學靜物色彩寫生通常選擇色彩比較鮮明的物體作為對象。這對物體固有色的辨別比較容易，然而對于物體之間由于距離近而產生的相互色彩影響以及周圍環(huán)境色彩的影響容易被忽視。因此，在描繪每一物體時，都必須和周圍環(huán)境以及鄰近物體的色彩聯(lián)系起來去觀察、分析它們相互間的影響導致的色彩變色。同時，還要注意一個別物象的色彩與整個畫面色彩的統(tǒng)一和協(xié)調。告訴學生：孤立地描繪物體固有色，不適當?shù)靥岣呶矬w色彩的鮮明度，是造成畫面色彩失調的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓勵、演示等多種方法與手段，激發(fā)學生的興趣，由興趣轉化為動力，逐漸地將其引上路，造型能力逐步提高，這樣，也為今后學習其它美術課程奠定了好的基礎。
素描教案靜物素描教案篇十二
素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。那么觀察素描靜物的方法是怎樣的？以下僅供參考！
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關系。
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”后再比較。
這樣，有利于學生發(fā)現(xiàn)共同性的問題，啟發(fā)學生通過對靜物進行觀察比較，發(fā)現(xiàn)錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內外呼應的結構關系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。
以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地進行結構以及透視觀察。
還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規(guī)律將其結構表現(xiàn)準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然后進行結構觀察，確定一個物象之間的關系，這樣才能準確地表現(xiàn)出其結構。
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。
靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關聯(lián)的'總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當?shù)奈恢茫瑢懮鷷r表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。
我們要充分理解全局是由一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。
如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關系。
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。
一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在教學中，重要的是教師根據這些一般規(guī)律，引導學生通過反復觀察比較，找出物象的虛實關系，這樣即能表現(xiàn)物體的結構、光影效果，又能表現(xiàn)出物體的質感。
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。
教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。
素描教學用的石膏幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等復雜物體的概括上，如各式各樣的酒瓶、罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現(xiàn)物體的立體感、空間感和透視變化。
素描教案靜物素描教案篇十三
靜物素描是美術學習過程中的基礎技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓練我們的形象思維和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到靜物素描設計的重要性與挑戰(zhàn)，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。
第二段：細節(jié)觀察和構圖。
在進行靜物素描設計時，細節(jié)觀察和構圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細揣摩其形狀、質感和光影變化，能夠更準確地還原其特征。同時，在構圖上的運用也至關重要，一個合理的構圖可以增加畫面的吸引力和表現(xiàn)力。在實踐中，我學會了運用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。
第三段：光影處理和背景布置。
靜物的光影變化是繪畫中重要的表現(xiàn)手法之一。通過合理處理光線的角度和強度，能夠使靜物在畫面中產生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強作品的整體效果。
第四段：心流與創(chuàng)作。
在進行靜物素描設計時，我體會到了心流的狀態(tài)。心流是指在專注而挑戰(zhàn)性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態(tài)下創(chuàng)造力和專注力較高，可以發(fā)揮出更好的繪畫能力。通過細致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創(chuàng)作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，真正享受到了創(chuàng)作的樂趣。
第五段：體會與收獲。
通過學習和實踐靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養(yǎng)了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細節(jié)和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創(chuàng)作中，我也體會到了不斷挑戰(zhàn)自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。
總結：
通過靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創(chuàng)作的樂趣和心流的狀態(tài)。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領和技法，并通過獨特的線條和陰影處理，創(chuàng)造了屬于自己的風格。最重要的是，通過靜物素描設計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術并愿意在這條道路上不斷探索和成長。
素描教案靜物素描教案篇十四
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中
學習
構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的.理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
細節(jié)要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十五
素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現(xiàn)能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。
首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。
其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現(xiàn)物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。
在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現(xiàn)實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現(xiàn)自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現(xiàn)出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。
最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。
總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。
素描教案靜物素描教案篇十六
近期，我參加了一次素描靜物集訓，通過這次集訓，我深刻體會到了素描技巧的重要性，并對自己的素描能力有了全新的認識。在這次集訓中，我面臨了許多挑戰(zhàn)，也得到了不少啟示。下面我將從學習目標、技巧提升、心理調整、藝術表達和收獲總結五個方面談一下我的心得體會。
首先，學習目標是我參加這次集訓的初衷，也是我在這次集訓中持續(xù)努力的方向。在開始集訓之前，我設定了清晰的學習目標，即提高素描技巧，更好地表達我對靜物的觀察和理解。為了達成這個目標，我不斷努力學習和練習，積累了許多繪畫的基本功和技法。目標的明確性讓我在集訓期間保持了強烈的學習動力，也讓我更好地規(guī)劃了學習的過程。
其次，在集訓中我不斷探索和提升我的素描技巧。素描是繪畫的基礎，熟練掌握素描技巧對于繪畫水平的提升至關重要。在集訓中，我通過學習影視素描技法、比例關系和明暗對比等理論知識，不斷提高了對靜物的觀察和構圖能力。我還嘗試使用不同的鉛筆硬度，通過勾畫線條和渲染的方式，使畫面更富有層次感。通過不斷的實踐和嘗試，我的素描技巧有了質的提升，使我的作品更富有藝術感。
第三，心理調整也是我在集訓中的重要收獲。素描繪畫是一個需要長時間專注的過程，對于我這樣一個缺乏耐心的人來說，是一個巨大的挑戰(zhàn)。但是，我通過集訓的經歷逐漸調整了心態(tài)，學會了專注于每一筆每一畫的實踐過程，并從中體會到了創(chuàng)作的樂趣。同時，我也能夠接受自己的不足和錯誤，并從中汲取經驗教訓，不斷調整和改進，最終達到了心理上的平衡。
第四，藝術表達是素描靜物集訓的核心內容之一。素描繪畫不僅僅是復制靜物的外觀，更是通過手的駕馭和藝術的表達來傳達作者對靜物內在意義的理解與把握。在集訓中，我學會了通過線條的運用和明暗的表現(xiàn)來突出畫面的重點和焦點，使觀者能夠更好地理解靜物。我還通過增強對靜物的想象力和感知能力，將一些平凡的靜物賦予了新的意義和美感，使觀者能夠從中感受到更多的細節(jié)和情感。
最后，這次集訓給我?guī)砹素S富的收獲。通過不斷的學習和實踐，我不僅提高了素描技巧和藝術表達能力，更培養(yǎng)了堅持不懈的精神和對藝術的熱愛。我也結識了一些志同道合的伙伴，和他們一起分享和交流藝術經驗。這次集訓給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛繪畫，也讓我更加意識到只有通過不斷學習和實踐，才能在藝術道路上不斷前行。
總而言之，素描靜物集訓是我繪畫路上的一次重要成長和學習機會。通過這次集訓，我明確了學習目標，不斷提升了素描技巧，調整了自己的心態(tài)，提高了藝術表達能力，收獲了豐富的經驗和感悟。我相信，通過不斷的努力和學習，我一定能夠在繪畫的道路上越走越遠，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品。
素描教案靜物素描教案篇一
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描教案靜物素描教案篇二
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。
第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現(xiàn)手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。
第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現(xiàn)方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。
第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現(xiàn)方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。
第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。
第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現(xiàn)手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。
第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。
第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結。
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。
第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現(xiàn)并示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現(xiàn)物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇三
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
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素描教案靜物素描教案篇四
素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養(yǎng)生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現(xiàn)形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現(xiàn)形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。
我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發(fā)揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發(fā)，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發(fā)，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統(tǒng)一體。
對于感覺它是思維和藝術表現(xiàn)的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發(fā)點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現(xiàn)出來就沒什么意思，那么我們仿效現(xiàn)代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發(fā)揮，這樣再融入自己的.思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發(fā)展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現(xiàn)需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當?shù)?，如果處理不好，畫面就會出現(xiàn)色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現(xiàn)彼此之間的聯(lián)系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現(xiàn)出來的形態(tài)各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當?shù)奈恢蒙?，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。
在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現(xiàn)形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現(xiàn)客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節(jié)奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現(xiàn)形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現(xiàn)形式最重要的內容。
素描教案靜物素描教案篇五
單獨的靜物寫生是初學者經常選擇的課題。對于初學者來說，單獨的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經?？嫉届o物。所以平時應該多練習畫。
動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數(shù)，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點：
1.整個畫面的構圖
2.物體的形狀和位置關系。做到放大線比較關系，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關系有了，這一步就是將這些個素描關系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關系等。
第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。
第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關系更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。
第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關系明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。
步驟一：起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。
2、了解了畫面物體的形體構造后，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
步驟二：畫大關系
1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數(shù)。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統(tǒng)一的整體。
2、確定好構圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據物體的形體結構關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。
步驟三：形體塑造
1、在大的體面關系統(tǒng)一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現(xiàn)大的形體關系。
2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。
3、深入調子，進一步區(qū)別物體的素描關系及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現(xiàn)不出固有色的變化，有時為了表現(xiàn)固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現(xiàn)固有色。
素描靜物畫法步驟
確定構圖由整體入手。先勾畫出三角形構圖輔助線，安排所有物體在三角形內的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。
鉛筆型號：8b或6b
打形 勾畫物體輪廓
畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。
鉛筆型號：8b或6b
鋪設明暗大體色
畫出第一遍明暗陰影關系，初步分出物體的亮部與暗部關系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關系，交代桌面的平面與立面的空間關系。
鉛筆型號：8b或6b
加深暗部
前幾步交代了明暗大關系，接著循序漸進地整體推進，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當注意用筆方向，這對物體的質感塑造會起到關鍵的作用。
鉛筆型號：8b或6b
畫出灰部 豐富明暗層次
隨著明暗層次拉開，經常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現(xiàn)物體的質地與細節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。
鉛筆型號：4b
深入刻畫
對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調。對物體亮部與暗部做細致、深入地刻畫與調整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質感、體量感等方面的處理。
鉛筆型號：4b
細節(jié)處理
加強局部的細節(jié)與趣味性，抓住關鍵的細節(jié)，多余的細節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統(tǒng)一，尤其白色瓷器，反射非常強，高光點多。逐漸調整各部分的關系，尤其畫面的黑、白、灰大關系。
鉛筆型號：4b或3b
整體調整 完成作品
用細膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強虛實、質感、空間感等方面的藝術處理。進行整體調整，局部細節(jié)與完整整體的關系，最后完成作品。
鉛筆型號：2b或hb
素描教案靜物素描教案篇六
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現(xiàn)。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現(xiàn)。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現(xiàn)代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描教案靜物素描教案篇七
素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。
首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。
其次，素描靜物讓我更加重視構圖和比例。構圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。
再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現(xiàn)形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力得到了大幅度提升。
最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現(xiàn)形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠將自己的創(chuàng)作理念傳達給觀眾。
綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。
素描教案靜物素描教案篇八
基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。下面，小編為大家分享靜物素描訓練要點，希望對大家有所幫助!
對于初學者，理解結構有相當?shù)碾y度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現(xiàn)技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現(xiàn)默寫，對于缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
如何處理寫生與默寫的關系呢?
第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關系。
第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生后是否記住了所畫內容。
第三，總結繪畫表現(xiàn)的基本規(guī)律，達到舉一反三的目的。
第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數(shù)。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。
當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。
整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。
在整體的框架之內，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。
面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的.區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。
尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。
確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
素描教案靜物素描教案篇九
素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。
第二段：觀察力的培養(yǎng)。
對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態(tài)和細節(jié)。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節(jié)。
第三段：細節(jié)的把握。
靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節(jié)。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態(tài)。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節(jié)，每一個紋理的變化。通過把握細節(jié)，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。
第四段：灰度的運用。
素描作品通過線條和陰影的運用來表現(xiàn)形態(tài)和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現(xiàn)光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。
第五段：感受與表達。
除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優(yōu)雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。
總結：靜物素描是一項挑戰(zhàn)性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節(jié)、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發(fā)現(xiàn)素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。
素描教案靜物素描教案篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十一
學生對于色彩畫開始興趣很濃，可是往往因畫不好又心灰意冷，甚至不敢畫畫。教學中遇到這種情況，老師不能急躁，要冷靜地分析，一是從思想上做好工作，堅定其信心，二是調整教學內容、形式或方法。
色彩靜物寫生練習，對新學者來說，是必不可少的過程。因為它不受時間長短、光線變化的影響和限制，便于深入、仔細的觀察，可以從容地研究多種技法。這對訓練觀察色彩，鍛煉造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩畫興趣，都有很大的作用。還是研究表現(xiàn)多種不同物體質感，認識光色變化關系的重要途徑。
在這一訓練過程中，要注意重視這六個方面。
一、要選擇和布置好靜物。
起初，應以不同質感的陶瓷、玻璃、金屬等器皿和新鮮的瓜果、蔬菜作為寫生的對象。因為這些物品質感不同，形象特征顯著，便于初學者觀察、分析、掌握。練習時，擺設靜物的寫生臺低于視平線，這樣可以比較完整地表現(xiàn)物體的形和色，易于掌握疏密關系，使畫面充實。
二、要構圖適當。
要做到畫面上物體主次分明和互有聯(lián)系。主要物體構于畫面中心部位，但不完全處于正中地位，可略偏畫面中心的左、右或上、下，并與其他物體形成呼應或對應關系。次要物體的放置，既要統(tǒng)一，又要有變化，既要均衡，又要生動。
三、要步驟清晰。
開始畫靜物色彩畫，學生往往是顧此失彼，或者不知所措。在這種情況下，老師最好是邊講要點邊演示。一般是先畫大面積的物象（如背景、襯布、臺面）等，解決好大的色調關系。在此基礎上再由整體進入到細致的刻畫，逐一表現(xiàn)出所畫對象的形狀和質感。在這一階段中，應隨時顧及全局，調整局部與整體的關系，不要顧此失彼。然后進行全局的調整，可將畫面放遠一點，與實物反復對照，尋找不準確之處加以修改，對某些局部作適當?shù)脑鰪姾蜏p弱，使畫面更趨和諧，達到完整統(tǒng)一的效果。
四、要表現(xiàn)物體的形象特征。
告訴學生：作畫時先不要急于動手，而應仔細地進行觀察和分析，研究所畫物體的質地和形象特征，從而找出它們的變化規(guī)律和外形上的差異，以便確定用哪些筆法去表現(xiàn)效果較好。
五、要表現(xiàn)出物休的'質感和空間感。
瓷器光滑，反光強，受環(huán)境色彩影響；木材粗糙，色彩明度對比較柔和，受外界色彩的影響小，固有色彩較強，學生容易掌握；金屬堅硬，用筆應肯定明確，質感特別重要；香蕉之類的物體質地柔軟，色彩對比較弱，用筆應輕松，適當?shù)囟嘤命c水份，以便減弱色彩的明度對比。
一組靜物中的每件物體之間，以及物體與背景之間的距離不象風景寫生那樣大。如果不仔細比較前后物體的清晰度，看上去都差不多，區(qū)別不大，如不分主次畫得同樣清楚，就會感到畫面平和，缺乏深度。因此，作畫時，應該有意識地減弱背景和次要物體的對比，加強前景和主體的對比，使前景和主體物實在，背景和次要物虛些。這樣處理，有助于表現(xiàn)畫面的深度和空間感。
六、要注意物體之間色彩的相互影響和畫面色調的統(tǒng)一與協(xié)調。
初學靜物色彩寫生通常選擇色彩比較鮮明的物體作為對象。這對物體固有色的辨別比較容易，然而對于物體之間由于距離近而產生的相互色彩影響以及周圍環(huán)境色彩的影響容易被忽視。因此，在描繪每一物體時，都必須和周圍環(huán)境以及鄰近物體的色彩聯(lián)系起來去觀察、分析它們相互間的影響導致的色彩變色。同時，還要注意一個別物象的色彩與整個畫面色彩的統(tǒng)一和協(xié)調。告訴學生：孤立地描繪物體固有色，不適當?shù)靥岣呶矬w色彩的鮮明度，是造成畫面色彩失調的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓勵、演示等多種方法與手段，激發(fā)學生的興趣，由興趣轉化為動力，逐漸地將其引上路，造型能力逐步提高，這樣，也為今后學習其它美術課程奠定了好的基礎。
素描教案靜物素描教案篇十二
素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。那么觀察素描靜物的方法是怎樣的？以下僅供參考！
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關系。
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”后再比較。
這樣，有利于學生發(fā)現(xiàn)共同性的問題，啟發(fā)學生通過對靜物進行觀察比較，發(fā)現(xiàn)錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內外呼應的結構關系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。
以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地進行結構以及透視觀察。
還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規(guī)律將其結構表現(xiàn)準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然后進行結構觀察，確定一個物象之間的關系，這樣才能準確地表現(xiàn)出其結構。
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。
靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關聯(lián)的'總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當?shù)奈恢茫瑢懮鷷r表現(xiàn)整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。
我們要充分理解全局是由一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。
如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關系。
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。
一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在教學中，重要的是教師根據這些一般規(guī)律，引導學生通過反復觀察比較，找出物象的虛實關系，這樣即能表現(xiàn)物體的結構、光影效果，又能表現(xiàn)出物體的質感。
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。
教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。
素描教學用的石膏幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等復雜物體的概括上，如各式各樣的酒瓶、罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現(xiàn)物體的立體感、空間感和透視變化。
素描教案靜物素描教案篇十三
靜物素描是美術學習過程中的基礎技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓練我們的形象思維和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到靜物素描設計的重要性與挑戰(zhàn)，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。
第二段：細節(jié)觀察和構圖。
在進行靜物素描設計時，細節(jié)觀察和構圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細揣摩其形狀、質感和光影變化，能夠更準確地還原其特征。同時，在構圖上的運用也至關重要，一個合理的構圖可以增加畫面的吸引力和表現(xiàn)力。在實踐中，我學會了運用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。
第三段：光影處理和背景布置。
靜物的光影變化是繪畫中重要的表現(xiàn)手法之一。通過合理處理光線的角度和強度，能夠使靜物在畫面中產生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強作品的整體效果。
第四段：心流與創(chuàng)作。
在進行靜物素描設計時，我體會到了心流的狀態(tài)。心流是指在專注而挑戰(zhàn)性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態(tài)下創(chuàng)造力和專注力較高，可以發(fā)揮出更好的繪畫能力。通過細致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創(chuàng)作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現(xiàn)和呈現(xiàn)方式，真正享受到了創(chuàng)作的樂趣。
第五段：體會與收獲。
通過學習和實踐靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養(yǎng)了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細節(jié)和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創(chuàng)作中，我也體會到了不斷挑戰(zhàn)自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。
總結：
通過靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創(chuàng)作的樂趣和心流的狀態(tài)。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領和技法，并通過獨特的線條和陰影處理，創(chuàng)造了屬于自己的風格。最重要的是，通過靜物素描設計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術并愿意在這條道路上不斷探索和成長。
素描教案靜物素描教案篇十四
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中
學習
構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的.理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
細節(jié)要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十五
素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現(xiàn)能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。
首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。
其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現(xiàn)物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。
在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現(xiàn)實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現(xiàn)自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現(xiàn)出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。
最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。
總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。
素描教案靜物素描教案篇十六
近期，我參加了一次素描靜物集訓，通過這次集訓，我深刻體會到了素描技巧的重要性，并對自己的素描能力有了全新的認識。在這次集訓中，我面臨了許多挑戰(zhàn)，也得到了不少啟示。下面我將從學習目標、技巧提升、心理調整、藝術表達和收獲總結五個方面談一下我的心得體會。
首先，學習目標是我參加這次集訓的初衷，也是我在這次集訓中持續(xù)努力的方向。在開始集訓之前，我設定了清晰的學習目標，即提高素描技巧，更好地表達我對靜物的觀察和理解。為了達成這個目標，我不斷努力學習和練習，積累了許多繪畫的基本功和技法。目標的明確性讓我在集訓期間保持了強烈的學習動力，也讓我更好地規(guī)劃了學習的過程。
其次，在集訓中我不斷探索和提升我的素描技巧。素描是繪畫的基礎，熟練掌握素描技巧對于繪畫水平的提升至關重要。在集訓中，我通過學習影視素描技法、比例關系和明暗對比等理論知識，不斷提高了對靜物的觀察和構圖能力。我還嘗試使用不同的鉛筆硬度，通過勾畫線條和渲染的方式，使畫面更富有層次感。通過不斷的實踐和嘗試，我的素描技巧有了質的提升，使我的作品更富有藝術感。
第三，心理調整也是我在集訓中的重要收獲。素描繪畫是一個需要長時間專注的過程，對于我這樣一個缺乏耐心的人來說，是一個巨大的挑戰(zhàn)。但是，我通過集訓的經歷逐漸調整了心態(tài)，學會了專注于每一筆每一畫的實踐過程，并從中體會到了創(chuàng)作的樂趣。同時，我也能夠接受自己的不足和錯誤，并從中汲取經驗教訓，不斷調整和改進，最終達到了心理上的平衡。
第四，藝術表達是素描靜物集訓的核心內容之一。素描繪畫不僅僅是復制靜物的外觀，更是通過手的駕馭和藝術的表達來傳達作者對靜物內在意義的理解與把握。在集訓中，我學會了通過線條的運用和明暗的表現(xiàn)來突出畫面的重點和焦點，使觀者能夠更好地理解靜物。我還通過增強對靜物的想象力和感知能力，將一些平凡的靜物賦予了新的意義和美感，使觀者能夠從中感受到更多的細節(jié)和情感。
最后，這次集訓給我?guī)砹素S富的收獲。通過不斷的學習和實踐，我不僅提高了素描技巧和藝術表達能力，更培養(yǎng)了堅持不懈的精神和對藝術的熱愛。我也結識了一些志同道合的伙伴，和他們一起分享和交流藝術經驗。這次集訓給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛繪畫，也讓我更加意識到只有通過不斷學習和實踐，才能在藝術道路上不斷前行。
總而言之，素描靜物集訓是我繪畫路上的一次重要成長和學習機會。通過這次集訓，我明確了學習目標，不斷提升了素描技巧，調整了自己的心態(tài)，提高了藝術表達能力，收獲了豐富的經驗和感悟。我相信，通過不斷的努力和學習，我一定能夠在繪畫的道路上越走越遠，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品。