總結可以幫助我們深化對知識的理解，加深對經(jīng)驗的把握。如何在困境中保持積極的心態(tài)，勇敢面對挑戰(zhàn)？在寫總結時，不妨看一看以下的總結范文，并從中學習一些好的寫作技巧。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇一
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
第一章個人因素—藝術家的成長。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的.呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復。”在這，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾?，而欣賞教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎?我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些!我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠學得快，學得好!這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符;一個月后，它拉出了一首完整的音階;最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”!
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想?？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂!
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了!
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼!哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現(xiàn)在聽著音樂，一邊翻回前面的章節(jié)，權當溫故知新吧。
而我呢，不管怎么說，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養(yǎng)高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現(xiàn)手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快;做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協(xié)奏曲中分辨出卡農(nóng)與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發(fā)的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優(yōu)美形象的語言，從音樂的物理規(guī)律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術只是手段。“你若可以卸下一切，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響?！毖哉Z盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇三
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇四
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發(fā)展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期?？逻_伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)建匈牙利音樂教育體系的偉大事業(yè)。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業(yè)人才的數(shù)量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優(yōu)秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾?！边@段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優(yōu)化民族整體文化素質時所給人的一段啟示?？逻_伊著眼于用優(yōu)秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現(xiàn)代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優(yōu)秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現(xiàn)在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇五
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家。柯達伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育?；ㄙM了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經(jīng)濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇六
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法。
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法。
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向學生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法。
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法。
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇七
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
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柯達伊音樂教學法讀書心得篇八
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇九
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的'協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十一
摘要：小學音樂教學引入柯達伊教學方法，不僅能夠給學生帶來多種學習啟迪，還可以極大提升教學適合性。教師立足教學現(xiàn)實，合理借鑒柯達伊教法優(yōu)良設計，改進我們的課堂教學方法體系，自然能夠獲得更豐富的音樂教學效益。
柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他創(chuàng)設的柯達伊教學法具有科學性，得到世界各國的普遍認可。其基本內涵是倡導音樂啟蒙教育、將民族音樂融入到教學之中、利用歌唱形式訓練學生音樂素質?？逻_伊教學法和我國音樂教學有諸多契合點，在小學音樂教學中廣泛借鑒柯達伊教學理念，不僅具有可操作性，也符合學生音樂學習成長基本訴求。作為小學音樂教師，需要有創(chuàng)新理念，對柯達伊教學法進行傳承性借鑒，結合自身教學實際展開教法創(chuàng)新探索，以培養(yǎng)學生的音樂核心素質。
一、整合教學資源，創(chuàng)設柯達伊教法啟動條件。
柯達伊主張將民族音樂全面融入到教育教學體系之中。我們是多民族國家，每一個民族都有豐富的音樂作品資源，為柯達伊教學方法啟動運用創(chuàng)造了良好的基礎條件[1]。小學生音樂基礎、音樂悟性、音樂愛好等多個方面都存在個體差異，不同年級的學生對音樂的敏感度也不一樣，這要求教師在進行資源整合時要有優(yōu)化篩選設計。蘇少版小學五年級音樂上冊《校園的早晨》是一首校園歌曲。教師利用多媒體播放歌曲視頻，學生被歡快的旋律所吸引。當學生還沉浸在音樂之中時，教師又給學生準備了一首臺灣校園歌曲《赤足走在田埂上》。學生對校園歌曲有特殊親切感，被輕快的節(jié)奏所感染。為讓學生對校園歌曲有更豐富的`認知，教師讓學生列舉熟悉的校園歌曲。學生展開熱議，很快就給出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖灣》等。根據(jù)學生選擇，教師挑選了《童年》這首歌曲，現(xiàn)場為學生進行示范演唱，學生給出熱烈回應。課堂學習氣氛漸濃，教師再引導學生欣賞《校園的早晨》，學生學習熱情高漲，課堂上歌聲不斷……教師讓學生搜集校園歌曲，不僅給學生提供拓展學習機會，也成功激活學生學習音樂的興趣。教師從資源整合角度展開教學調整，課堂學習氣氛渲染非常成功。
二、優(yōu)化教學引導，提升柯達伊教法運用品質。
教無定法，貴在得法。音樂課堂教學展開后，教師要對教法進行優(yōu)化處理，以提升課堂教學效率?？逻_伊教學法的全面介入，其外化形式也是非常豐富的。首先，柯達伊教法倡導首調唱名法、柯爾文手勢，這是課堂最常用的方法。小學生直觀思維比較發(fā)達，啟用手勢參與音樂學習，可以發(fā)揮重要的輔助作用，也能夠成功激活學生的學習興趣。其次，合唱、獨唱等多種歌唱形式的綜合運用，也可以給學生帶來深刻的音樂感知。合唱時，學習氣氛更為濃烈，集體氣勢強勁，可以創(chuàng)設適宜學習氣氛；獨唱時，學生個性得到彰顯，能夠給學生帶來心靈觸動。最后，教師示范演唱、演奏是啟動音樂課堂的重要手段。教師音樂素質需要不斷提升，這也是音樂課堂教學最重要的制約因素?！堕L成一座山》是一首歌頌父親的歌曲，抒情意味濃重。教師先利用多媒體播放歌曲視頻，學生已經(jīng)被深深打動。教師讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，并設計了柯爾文手勢。當歌曲響起，學生一邊演唱一邊打手勢，課堂氣氛呈現(xiàn)濃濃的親情味。當學生基本學會歌曲旋律之后，教師帶領學生對歌詞展開討論，感受歌詞表達內涵。隨著課堂環(huán)節(jié)的推進，教師為學生設計了課堂演繹活動：以小組為單位，“合唱+獨唱”演繹這首歌。各個小組都有上佳表現(xiàn)，特別是情緒渲染很到位，學生受到深刻的思想教育。讓學生利用柯爾文手勢輔助音樂學習，這是柯達伊教法的典型運用。小學生對音樂有特殊情結，教師要注意調動學生多種感官參與到音樂學習感知之中，這樣可以為學生帶來更全面的學習感知，也會給課堂教學帶來更豐富的動力。
三、升級教學訓練，拓展柯達伊教法實踐維度。
柯達伊教學法非常接地氣，適合小學音樂課堂教學實際。音樂教師，需要全面借鑒柯達伊教法精髓，對課堂教學環(huán)節(jié)展開優(yōu)化處理。在課堂訓練設計環(huán)節(jié)，教師要對訓練內容進行科學篩選，特別是學生比較熟悉的民族音樂作品，應該成為課堂訓練首要選擇目標；訓練形式選擇時，要充分考慮學生接受實際，個人操作、集體互動、課堂演繹、課外訓練等，只要能夠順利激活學生音樂細胞的訓練形式，都可以成為教師訓練設計的考慮對象。《采蓮歌》樂曲清新典雅，渲染的情緒歡快活潑，具有地方小調特色。為讓學生能夠盡快融入歌曲情境之中，教師為學生設計學習思路：先跟教師做采蓮動作，并有節(jié)奏地讀歌詞(速度要放緩）；然后加快速度做動作讀歌曲；接著，跟隨多媒體學唱歌曲；最后，師生對唱歌曲。學生個個都顯得特別興奮，整個課堂呈現(xiàn)一片歡樂的海洋……教師為學生設計明晰學習思路，目的是非常突出的，就是要給學生提供多重感知歌曲的機會。學生在學做采蓮動作時誦讀歌曲、演唱歌曲，對歌曲已經(jīng)有了更深刻認知。當教師與學生展開對唱演繹時，課堂教學氣氛被點爆，學生音樂感知也更為深刻。柯達伊教學法的充分運用，給音樂課堂訓練帶來豐富活力。
四、創(chuàng)新教學構想，實現(xiàn)柯達伊教法健康發(fā)展。
柯達伊教學法不僅是一種課堂教學方法，還是一種科學的教學理念，依據(jù)柯達伊教學法核心思想展開創(chuàng)新構想，可以給教師帶來豐富啟迪。音樂教學有個性特征，每一節(jié)課堂都不可復制，教情和學情瞬息萬變，需要教師給出不同的教法應對。我們要掌握柯達伊教學法精神實質，對音樂教法展開創(chuàng)新探索，深度挖掘音樂教法潛質。只要能夠給學生帶來音樂感知體驗，運用什么樣的教法并不重要。所有教法都不是一成不變的，靈活運用教學方法，體現(xiàn)的正是科學教學原則?！段业膵寢尳兄腥A》是歌頌祖國的歌曲，教師先讓學生聽歌曲視頻，體會歌曲的情緒。學生給出個性理解：這首歌旋律舒緩，具有抒情意味，表達了對祖國媽媽的真摯熱愛之情。教師引導學生展開視唱學習。當學生熟悉了歌曲，教師為學生布設課堂演繹：我們要用分部演唱形式來演繹這首歌。男聲唱低聲部，女生唱高聲部,并且讓朗讀能力突出的學生朗讀歌詞，形成完整的表演體系。學生積極參與到課堂準備活動之中。在課堂演繹時，學生配合雖然還不熟練，但已經(jīng)有一些模樣了，課堂氣氛非常熱烈。教師對組織環(huán)節(jié)進行優(yōu)化調整，課堂教學順利展開。教師為學生設計分聲部演繹活動，將學生帶入特定的學習情境之中。分聲部唱法本身就具有一定難度，學生很難展開相關操作，教師這里為學生設計了分聲部演唱，還配上誦讀內容，課堂演繹更為豐富了，這當然是柯達伊教學方法的實踐應用。教師教學設計富有創(chuàng)意性，也是對柯達伊教法的繼承和發(fā)展。多種演繹活動的綜合操作，不僅是對學生學習悟性的挑戰(zhàn)，也是為課堂教學帶來更多進取機會。
柯達伊教法具有普適性，適合小學音樂教學實踐，教師要有學習借鑒意識，結合我國具體國情，對學生展開音樂教育。在具體設計執(zhí)行時，需要教師從不同視角出發(fā)，展開多重教情和學情調查，科學整合教學資源、優(yōu)化教學引導方法、升級教學訓練設計，特別要鼓勵教師有創(chuàng)新構想，對柯達伊教學法進行創(chuàng)新探索，以豐富我們的音樂教學方法體系。
[參考文獻]。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十二
現(xiàn)階段，幼兒音樂教學正在發(fā)揮著越來越重要的作用，對于提升幼兒德智體美綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展，起到?jīng)Q定性影響。學前教育正處于奠定學習基礎的主要時期，對于幼兒的未來發(fā)展具有重要意義[1]?？紤]到幼兒天性好玩好動，所以音樂教師可以針對幼兒的特性、同時合理安排課程，使幼兒能夠在音樂中感受到快樂，放松心態(tài)。
（一）培養(yǎng)幼兒的審美能力。
同小學教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據(jù)感知來展開學習。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學，可以有效培養(yǎng)和提升幼兒的審美能力和感知能力。學前音樂教育內容主要包括一些與幼兒生活息息先關、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節(jié)奏簡單、旋律優(yōu)美，并且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現(xiàn)代多媒體技術，可以真實的還原音樂作品的內容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數(shù)鴨子》兒歌，利用多媒體技術生動活潑的展示出音樂內容，一個個歡樂的畫面浮現(xiàn)在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學會數(shù)學知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對于培養(yǎng)幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學會認知事物。
（二）有助于對幼兒進行積極的情感教育。
對于兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯(lián)想到動畫內容，從而通過對兒歌的學習，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節(jié)奏可以促使幼兒展開相應的身體動作，可以培養(yǎng)幼兒的肢體表達和情感表達能力，對于幼兒日后成長具有重要作用。根據(jù)相關調查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現(xiàn)情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產(chǎn)生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知并提高集體榮譽感[3]。
（三）對幼兒生活教育起到輔助作用。
在學前教育中，幼兒的生活教育屬于重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習慣、行為準則教育等等。生活教育對于幼兒的社會適應能力具有重要影響，同時關系到幼兒的心理和生理的發(fā)展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學習此歌曲之后，都會模仿歌曲的內容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學會了如何尊敬父母，如何關心關愛家人。通過學前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發(fā)展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發(fā)展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。
（一）重視學前教育師資隊伍的建立。
一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態(tài)來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣[4]。另一方面，隨著時代的不斷進步和發(fā)展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節(jié)自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業(yè)技能、職業(yè)道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發(fā)現(xiàn)并利用更多的途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養(yǎng)社會的下一代。
（二）改變教學理念，創(chuàng)新教學方法。
在如今的幼兒教育中，普遍存在教師教學理念較為落后的現(xiàn)象，從而致使幼兒教育效果無法令人滿意。所以當前主要任務就是轉變教師的教學理念，教師應當改變以往的“一言堂”的教學局面，避免出現(xiàn)學生被動的接收知識，提升對幼兒的課堂主體地位，尊重幼兒的身心發(fā)展，加強師生之間的互動溝通，使幼兒成為課堂學習的探索者和主動者。在音樂教學中，音樂教師需要保證課堂更加具有趣味性、活潑性，使幼兒能夠在興趣中進行音樂活動，在音樂課堂中感受到快樂，不僅僅是學會一首歌曲，一支舞蹈，更是需要鍛煉和提升幼兒的想象能力和思維能力[5]。同時，隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字化教學逐漸應用到課堂教學中，將音樂教育與數(shù)字化教學相結合，不僅可以增強教學的直觀性與感染力，更重要的是能夠提高幼兒在音樂方面的感悟和理解，音樂教育效果明顯提升；且幼兒園可以讓幼兒們參與學校音樂節(jié)目的制作，或是為幼兒們拍攝一些校園足跡、兒時風采等主體的音樂紀錄片，讓幼兒們能夠在親身參與的情況下，感受音樂教育的魅力，擁有更為獨立而健全的人格。
（三）合理設置音樂課程。
學前教育不能較多的開展數(shù)學或者文字課程，不利于幼兒綜合能力的培養(yǎng)。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞課程。所以，還需要針對幼兒的不同生長時期和年齡特點進行考慮，合理穿插音樂教學，比如說上午幼兒精神飽滿，在一節(jié)課程感覺有所疲勞之后，可以安排一節(jié)音樂課程，以此讓幼兒充分活動起來。不僅可以環(huán)節(jié)幼兒的精神疲勞，還可以使幼兒進行肢體鍛煉。比如，將音樂課程安排成第二課堂。第二課堂作為一種富有情趣，寓教于樂，生動活動以及能夠直接表達幼兒生活和感情的一種教學形式，能夠在延續(xù)課堂教學的基礎上，發(fā)揮幼兒的個性特長。將音樂教育融入第二課堂，能夠讓幼兒突破課程教學的局限性的基礎上，豐富自身的精神世界。此外，也可以在進行課外活動時，對幼兒進行舞蹈、樂器、唱歌等方面的興趣培養(yǎng)和訓練，滿足幼兒在音樂藝術方面的需求，更好的促進他們的健康成長。
隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，我國在學校教育方面的投入也越來越多，而學前教育作為整個教育體系中重要的基石，越來越受到國家、社會以及家長們的關注，尤其是學前教育中的音樂教育。但是，因為我國教育教學還處于不斷改革的時期，學前教育尤其是音樂教育方面的發(fā)展還不是很完善，這就需要廣大教育工作者在進行教書育人的同時，與教育部門攜手促進學前教育的改革，為學前教育提供更大的發(fā)展空間。同時在學前教育的音樂教學中，教師必須充分考慮到幼兒的年齡特點以及生長特性，從而開展多樣豐富的教學模式，以此激發(fā)和培養(yǎng)幼兒良好的音樂感覺，從而積極參與到音樂學習中。音樂教學可以讓幼兒放松心情，感受到生活中的美好，不僅可以提高幼兒的想象力和記憶力，同時可以開發(fā)幼兒的智力，對于幼兒的身心成長具有重要意義。
[3]王麗新.基于幼兒教師音樂素養(yǎng)提升的學前教育專業(yè)音樂課程整合的探索[j].東北師大學報(哲學社會科學版),2012,(06):286-288.
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十三
寫畢業(yè)論文主要目的是培養(yǎng)學生綜合運用所學知識和技能，理論聯(lián)系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業(yè)工作和進行相關的基本訓練。
摘要：柯達伊教學法對中國音樂教學具有重要的啟示和借鑒意義，就幼師視唱而言，柯達伊教學法從“教”和“學”上對教師提出了新要求，“教”指柯達伊手勢教學和讓學生放言歌唱而言，“學”指的是教師要努力提升自我修養(yǎng)，培養(yǎng)多方面的能力，不能僅滿足于做單純的音樂教師而言，借鑒柯達伊教法可在實踐中取得事半功倍的效果。
柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學習了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學時代，柯達伊就進行了他早期的創(chuàng)作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉(xiāng)村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術觀念的形成具有很深遠的意義。
(1)首調唱名法首調唱名法。
英國女教師格洛弗首創(chuàng)，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的.掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。
(2)節(jié)奏讀法。
對于節(jié)奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節(jié)奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節(jié)奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節(jié)奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。
(3)字母譜。
字母譜的標記類似數(shù)字簡譜，使用唱名的輔音字頭：drmfslt，字母只標記音高唱名，不表示節(jié)奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養(yǎng)兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。
(4)手勢。
在教學法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。
(1)讀譜方面的運用。
讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎音樂教育中規(guī)定按照首調唱名法進行教學，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識。柯達伊也是大力提倡首調唱名法的，他認為首調唱名法可以讓孩子們從調號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學習、多聲部試唱、創(chuàng)作能力訓練等。
(2)節(jié)奏方面的運用。
柯達伊認為，人有感知節(jié)奏的本能。而節(jié)奏又是各音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。節(jié)奏讀法是通過對節(jié)奏中的不同時值給出一個相應的音節(jié)，經(jīng)過練習后，會使得音節(jié)符號以及發(fā)音與相應的時值之間形成關聯(lián)和記憶，從而建立穩(wěn)定的認知聯(lián)系，這對學生準確地掌握節(jié)奏有很好的作用。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，例如四分音符符合行走的節(jié)奏與速度，所以讀作“ta”，八分音符符合跑步的節(jié)奏與速度，所以讀作“ti”，四分休止符讀作“噓”等，這些讀音都具有很高的可讀性，使學生們不但不覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味，反而是他們極有興趣的教學內容，這樣，在游戲的、愉快的情緒中加深了對節(jié)奏的感覺和理解。
最后來介紹一下柯達伊教學法中使用的約翰?柯溫手勢，我們習慣稱作柯爾文手勢。這種方法貫穿于各個階段的音樂教學過程中，因為手勢的使用變成了一種身體語言形式，使抽象的音高關系有了直觀形象的意義，它可以幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系。但需要注意的是：手勢的使用有一個相對的高度范圍，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音級位置逐漸地升高，高音do’的位置大概越過頭頂。因為柯爾文手勢只表示一個相對的音高范圍，那么柯爾文手勢的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手勢是一種視覺上的輔助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意義，因為手勢在空間表示的位置和運動方向能幫助學生感覺和辨別音程的空間距離;其次，二聲部訓練也可以利用手勢進行訓練。教師在訓練二聲部時可分別用兩手表示不同聲部音高，學生練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢就可以完成歌唱;其次，可以利用學生對柯爾文手勢的概念去進行對音響的感知并形成記憶，借助手勢的幫助在相同低音高度上構成不同三和弦的練習，以加深學生的感知，這比要求學生去死記硬背的效果要好得多。
柯達伊音樂教學體系的方式、方法，在實際教學的運用中是靈活的，是根據(jù)教學的需要選擇安排的，各教學法之間的關系不是孤立的，是相互關聯(lián)的。學生們經(jīng)過這些科學而又系統(tǒng)的訓練之后，其視唱、讀譜、聽覺及視唱教學演唱的能力那是不言而喻的。視唱教學以其多聲部的和聲效果，音色的和諧統(tǒng)一均衡，聲音立體感的充分表現(xiàn)，歌唱方法的協(xié)調一致，將聲音之美發(fā)揮到了極致，給人以美的享受，并且以豐富、深刻、動人的藝術感染力震撼人心，引起人們的共鳴。學生們長期處于優(yōu)美音樂的包圍、熏陶、浸潤之中，他們的音樂感受力、思維水平肯定會一天天增長，情感內覺體驗感官也會逐漸培養(yǎng)完善，連同大師們的人格特質，也會通過旋律點點融入學生們的心田，并成為他們生命中的光和血。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十四
學號：08130142046。
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發(fā)展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發(fā)展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現(xiàn)代音樂教學法的特征主要表現(xiàn)為重視音樂審美能力的培養(yǎng)和發(fā)展；發(fā)揮學生音樂學習的主動性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現(xiàn)代化的教學手段。
通過教學法的課堂試講，我發(fā)現(xiàn)要做到綜合運用教學方法和現(xiàn)代化教學對于我們還沒畢業(yè)地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現(xiàn)了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環(huán)節(jié)的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經(jīng)驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學大多沿用“循規(guī)蹈矩式”教學法：如先教音準、節(jié)奏，再教感情和表現(xiàn)手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現(xiàn)在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發(fā)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美，體現(xiàn)在整個教學過程中。
音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發(fā)學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節(jié)奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創(chuàng)設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環(huán)節(jié)，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解了現(xiàn)代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。
總結。
經(jīng)驗，豐富自我，在教學中敢于創(chuàng)新，在以后的教學中努力培養(yǎng)學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十五
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網(wǎng)絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十六
初中音樂教學作為初中教學中較為重要的輔助性學科，對學生全面發(fā)展及綜合素養(yǎng)提高有著重要的推動作用，因此越來越得到初中音樂教師們的重視。將音樂教育體系實踐于初中音樂教學，不僅能夠豐富音樂教學內容，還能夠擴展學生的音樂視野，提高學生對音樂的學習興趣，從而提高初中音樂教學質量。
音樂教育體系；初中音樂教學；實踐；
音樂一直是人們情感的寄托載體，同時也是歷史的見證者，音樂教育體系在初中音樂教學中的實踐，是提高初中音樂教學質量的關鍵，理應得到重視。
（一）能夠有效提高學生音樂學習熱情。
初中音樂教學與其他初中教學科目一樣難逃“過分重視分數(shù)”的命運，使很多教師盲目性地通過死記硬背來提高學生音樂考試成績，但這樣與“以學生為主”教學原則是不相符的，一定程度上打擊了學生的音樂學習積極性。而音樂教育體系的應用則能夠豐富音樂教學內容，進而激發(fā)學生對音樂學習的熱情[1]。例如，音樂教育體系中包括配合舞蹈系列的音樂，教師可以利用舞蹈和搖擺動作等激發(fā)學生的音樂學習興趣。
（二）能夠有效提高學生音樂基礎知識和技能水平。
初中音樂教學的目的不僅僅在于提高學生音樂考試成績，還需要加強對學音樂鑒賞能力、創(chuàng)造能力等的培養(yǎng)，為學生以后的音樂學習奠定良好基礎。這就需要在初中音樂課堂上進行多方面知識教育，如舞蹈知識、配樂知識和節(jié)奏知識等，以提高學生音樂應用能力及綜合能力，從而提高學生的音樂基礎知識及技能水平。而音樂教育體系的實踐恰好能夠實現(xiàn)對學生的綜合性音樂教學[2]。
（三）能夠促進學生全面發(fā)展。
音樂教育體系不僅含有音樂知識內容，還含有舞蹈知識內容、樂譜知識內容、樂器使用知識內容等，所涉及的領域非常廣，所以在初中音樂教學實踐音樂教育體系，無疑是對初中音樂教學中學生音樂綜合能力及知識文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，不僅能夠鍛煉學生的視覺及聽力，還能夠培養(yǎng)學生們的感性思維、邏輯思維和批判性思維，進而培養(yǎng)和提高學生們的音樂想象力和創(chuàng)新能力，最終促進學生全面發(fā)展。
很多初中生都是剛接觸音樂課，尤其是農(nóng)村地區(qū)很多上初中的學生在之前都沒有真正接觸過音樂課，所以對音樂課的認知還不高，也沒有對音樂學習重要性進行正確認識，導致部分初中生難以提起對初中音樂課的興趣。所以教師在進行初中音樂教學時除了要做好初中三年的音樂教學規(guī)劃以外，還需要在實際音樂教學中實踐音樂教育體系，因為音樂教育體系的實踐能夠提高學生的音樂基礎知識及技能水平，使學生學習音樂的積極性及興趣得到提高。音樂教育體系在初中音樂教學中的具體應用措施如下：
（一）將“歌唱教學”實踐到初中音樂教學中。
歌唱教學是音樂教育體系中的重要組成部分，是最為基礎的音樂教學方式之一，對整個音樂教育事業(yè)發(fā)展都起著重要性作用，故需要實踐到初中音樂教學中，以豐富初中音樂教學內容、完善其教學方式，進而培養(yǎng)學生的人文音樂素養(yǎng)、歌唱技巧，使學生帶著情感進行歌唱，以增加歌唱的感染力，最終提高學生的音樂審美能力[3]。
例如，七年級上學期音樂教學中教師可以開展音樂作品賞析及模仿活動，鼓勵學生去學習優(yōu)秀的音樂作品，并使用自己的方式展現(xiàn)出來。賞析時教師要多應用鼓勵性語言，讓學生不斷去提高自己的歌唱能力，同時還需要利用多媒體技術將正確的發(fā)音和情感表達等方式具體化和形象化地展示給學生，讓學生不斷練習自己的歌唱氣息，使他們發(fā)音越來越準確、情感表達越來越流暢、聽力越來越好等。
對此，教師可以選擇《十送紅軍》作為學生練習氣息、發(fā)音和聽力的訓練曲，即教師先使用傳統(tǒng)的教學方法將該歌曲的歷史來源及風格等講解給學生，讓學生整體上了解該歌曲，然后讓學生自己去感受該歌曲所表達的情感、所使用到的旋律等，從而提高學生的音樂鑒賞能力。通過對《十送紅軍》賞析后，很多學生都會了解到《十送紅軍》富含江南音樂特色，整個音樂旋律都是循序漸進的過程，能夠有效培養(yǎng)學生的音樂情感。
（二）音樂教育體系教學整個過程在初中音樂教學的實踐。
音樂教育體系包括組織、演繹和新課教學三環(huán)節(jié)，三個環(huán)節(jié)都必須在初中音樂教學中得到實踐，具體實踐過程如下：第一，組織環(huán)節(jié)，教師可以先將《黃河大合唱》播放給學生聽，讓學生感受到黃河的宏偉壯觀，以吸引學生注意力，從而提高學生音樂學習興趣；第二，演繹環(huán)節(jié)，還是以《黃河大合唱》為例，設置對應的問題，如這首歌是哪個地區(qū)的？黃河在我國人民的心目中是什么樣的地位？等等，待學生們解答完問題后，不僅學會了新的音樂曲目，還深刻了解到黃河對我國的重要性及黃河的發(fā)展歷史，培養(yǎng)了學生的音樂情感；第三，新課教學環(huán)節(jié)，教師可以先講解曲譜，然后通過范唱來學習歌曲旋律，幫助學生掌握歌曲的唱法，通過ppt播放相關的音樂素材，使學生更好地掌握這首歌曲[4]。
通過上文分析可知，音樂教育體系對初中音樂教學質量提高有著重大意義和作用，可以通過提高教師專業(yè)素質、增強音樂教育體系在初中音樂教學中的應用，來提高初中音樂教學質量及效率。初中音樂教學中實踐音樂教育體系，不但能夠培養(yǎng)和提高學生們的感性思維能力，還能夠培養(yǎng)學生們的音樂鑒賞能力、創(chuàng)作能力、動手能力和表達能力，使學生得到全面發(fā)展。
[1]蔣沛钘.音樂教育新體系運用于初中音樂歌唱教學中的實踐體會[j].黃河之聲，2016（23）：50.
[2]肖玲.大眾音樂文化背景下的初中音樂教育教學探索[j].黃河之聲，2016（8）：18.
[3]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐與探究[j].音樂時空，2014（7）：184.
[4]徐靜.淺析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策[j].中國校外教育，2014（7）：164.
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇一
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
第一章個人因素—藝術家的成長。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的.呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復。”在這，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾?，而欣賞教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
柯達伊音樂教學法讀書心得篇二
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎?我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些!我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠學得快，學得好!這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符;一個月后，它拉出了一首完整的音階;最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”!
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想?？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂!
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了!
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內容從古希臘、格里高利藝術與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術語與樂理知識，對于一些缺少音樂學習背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼!哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現(xiàn)在聽著音樂，一邊翻回前面的章節(jié)，權當溫故知新吧。
而我呢，不管怎么說，倒還真享受當下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術——不必為了所謂培養(yǎng)高雅氣質或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現(xiàn)手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快;做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前聽一首《g小調夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協(xié)奏曲中分辨出卡農(nóng)與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發(fā)的少女》那樣有個標題引導想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優(yōu)美形象的語言，從音樂的物理規(guī)律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術只是手段。“你若可以卸下一切，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響?！毖哉Z盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇三
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇四
有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何探討柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和發(fā)展有了更深的理解。
我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期?？逻_伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)建匈牙利音樂教育體系的偉大事業(yè)。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生滲透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。
書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體水平直接關系音樂專業(yè)人才的數(shù)量和質量問題；如果我們的音樂頂尖人才不是在提高普通音樂教育水準的基礎上誕生的，那么，其優(yōu)秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣大的聽眾?！边@段文字是柯達伊站在提高全民的音樂素質，優(yōu)化民族整體文化素質時所給人的一段啟示?？逻_伊著眼于用優(yōu)秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現(xiàn)代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優(yōu)秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展現(xiàn)在課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇五
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家。柯達伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育?；ㄙM了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內經(jīng)濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇六
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法。
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法。
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向學生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法。
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法。
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇七
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
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柯達伊音樂教學法讀書心得篇八
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇九
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的'協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十一
摘要：小學音樂教學引入柯達伊教學方法，不僅能夠給學生帶來多種學習啟迪，還可以極大提升教學適合性。教師立足教學現(xiàn)實，合理借鑒柯達伊教法優(yōu)良設計，改進我們的課堂教學方法體系，自然能夠獲得更豐富的音樂教學效益。
柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他創(chuàng)設的柯達伊教學法具有科學性，得到世界各國的普遍認可。其基本內涵是倡導音樂啟蒙教育、將民族音樂融入到教學之中、利用歌唱形式訓練學生音樂素質?？逻_伊教學法和我國音樂教學有諸多契合點，在小學音樂教學中廣泛借鑒柯達伊教學理念，不僅具有可操作性，也符合學生音樂學習成長基本訴求。作為小學音樂教師，需要有創(chuàng)新理念，對柯達伊教學法進行傳承性借鑒，結合自身教學實際展開教法創(chuàng)新探索，以培養(yǎng)學生的音樂核心素質。
一、整合教學資源，創(chuàng)設柯達伊教法啟動條件。
柯達伊主張將民族音樂全面融入到教育教學體系之中。我們是多民族國家，每一個民族都有豐富的音樂作品資源，為柯達伊教學方法啟動運用創(chuàng)造了良好的基礎條件[1]。小學生音樂基礎、音樂悟性、音樂愛好等多個方面都存在個體差異，不同年級的學生對音樂的敏感度也不一樣，這要求教師在進行資源整合時要有優(yōu)化篩選設計。蘇少版小學五年級音樂上冊《校園的早晨》是一首校園歌曲。教師利用多媒體播放歌曲視頻，學生被歡快的旋律所吸引。當學生還沉浸在音樂之中時，教師又給學生準備了一首臺灣校園歌曲《赤足走在田埂上》。學生對校園歌曲有特殊親切感，被輕快的節(jié)奏所感染。為讓學生對校園歌曲有更豐富的`認知，教師讓學生列舉熟悉的校園歌曲。學生展開熱議，很快就給出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖灣》等。根據(jù)學生選擇，教師挑選了《童年》這首歌曲，現(xiàn)場為學生進行示范演唱，學生給出熱烈回應。課堂學習氣氛漸濃，教師再引導學生欣賞《校園的早晨》，學生學習熱情高漲，課堂上歌聲不斷……教師讓學生搜集校園歌曲，不僅給學生提供拓展學習機會，也成功激活學生學習音樂的興趣。教師從資源整合角度展開教學調整，課堂學習氣氛渲染非常成功。
二、優(yōu)化教學引導，提升柯達伊教法運用品質。
教無定法，貴在得法。音樂課堂教學展開后，教師要對教法進行優(yōu)化處理，以提升課堂教學效率?？逻_伊教學法的全面介入，其外化形式也是非常豐富的。首先，柯達伊教法倡導首調唱名法、柯爾文手勢，這是課堂最常用的方法。小學生直觀思維比較發(fā)達，啟用手勢參與音樂學習，可以發(fā)揮重要的輔助作用，也能夠成功激活學生的學習興趣。其次，合唱、獨唱等多種歌唱形式的綜合運用，也可以給學生帶來深刻的音樂感知。合唱時，學習氣氛更為濃烈，集體氣勢強勁，可以創(chuàng)設適宜學習氣氛；獨唱時，學生個性得到彰顯，能夠給學生帶來心靈觸動。最后，教師示范演唱、演奏是啟動音樂課堂的重要手段。教師音樂素質需要不斷提升，這也是音樂課堂教學最重要的制約因素?！堕L成一座山》是一首歌頌父親的歌曲，抒情意味濃重。教師先利用多媒體播放歌曲視頻，學生已經(jīng)被深深打動。教師讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，并設計了柯爾文手勢。當歌曲響起，學生一邊演唱一邊打手勢，課堂氣氛呈現(xiàn)濃濃的親情味。當學生基本學會歌曲旋律之后，教師帶領學生對歌詞展開討論，感受歌詞表達內涵。隨著課堂環(huán)節(jié)的推進，教師為學生設計了課堂演繹活動：以小組為單位，“合唱+獨唱”演繹這首歌。各個小組都有上佳表現(xiàn)，特別是情緒渲染很到位，學生受到深刻的思想教育。讓學生利用柯爾文手勢輔助音樂學習，這是柯達伊教法的典型運用。小學生對音樂有特殊情結，教師要注意調動學生多種感官參與到音樂學習感知之中，這樣可以為學生帶來更全面的學習感知，也會給課堂教學帶來更豐富的動力。
三、升級教學訓練，拓展柯達伊教法實踐維度。
柯達伊教學法非常接地氣，適合小學音樂課堂教學實際。音樂教師，需要全面借鑒柯達伊教法精髓，對課堂教學環(huán)節(jié)展開優(yōu)化處理。在課堂訓練設計環(huán)節(jié)，教師要對訓練內容進行科學篩選，特別是學生比較熟悉的民族音樂作品，應該成為課堂訓練首要選擇目標；訓練形式選擇時，要充分考慮學生接受實際，個人操作、集體互動、課堂演繹、課外訓練等，只要能夠順利激活學生音樂細胞的訓練形式，都可以成為教師訓練設計的考慮對象。《采蓮歌》樂曲清新典雅，渲染的情緒歡快活潑，具有地方小調特色。為讓學生能夠盡快融入歌曲情境之中，教師為學生設計學習思路：先跟教師做采蓮動作，并有節(jié)奏地讀歌詞(速度要放緩）；然后加快速度做動作讀歌曲；接著，跟隨多媒體學唱歌曲；最后，師生對唱歌曲。學生個個都顯得特別興奮，整個課堂呈現(xiàn)一片歡樂的海洋……教師為學生設計明晰學習思路，目的是非常突出的，就是要給學生提供多重感知歌曲的機會。學生在學做采蓮動作時誦讀歌曲、演唱歌曲，對歌曲已經(jīng)有了更深刻認知。當教師與學生展開對唱演繹時，課堂教學氣氛被點爆，學生音樂感知也更為深刻。柯達伊教學法的充分運用，給音樂課堂訓練帶來豐富活力。
四、創(chuàng)新教學構想，實現(xiàn)柯達伊教法健康發(fā)展。
柯達伊教學法不僅是一種課堂教學方法，還是一種科學的教學理念，依據(jù)柯達伊教學法核心思想展開創(chuàng)新構想，可以給教師帶來豐富啟迪。音樂教學有個性特征，每一節(jié)課堂都不可復制，教情和學情瞬息萬變，需要教師給出不同的教法應對。我們要掌握柯達伊教學法精神實質，對音樂教法展開創(chuàng)新探索，深度挖掘音樂教法潛質。只要能夠給學生帶來音樂感知體驗，運用什么樣的教法并不重要。所有教法都不是一成不變的，靈活運用教學方法，體現(xiàn)的正是科學教學原則?！段业膵寢尳兄腥A》是歌頌祖國的歌曲，教師先讓學生聽歌曲視頻，體會歌曲的情緒。學生給出個性理解：這首歌旋律舒緩，具有抒情意味，表達了對祖國媽媽的真摯熱愛之情。教師引導學生展開視唱學習。當學生熟悉了歌曲，教師為學生布設課堂演繹：我們要用分部演唱形式來演繹這首歌。男聲唱低聲部，女生唱高聲部,并且讓朗讀能力突出的學生朗讀歌詞，形成完整的表演體系。學生積極參與到課堂準備活動之中。在課堂演繹時，學生配合雖然還不熟練，但已經(jīng)有一些模樣了，課堂氣氛非常熱烈。教師對組織環(huán)節(jié)進行優(yōu)化調整，課堂教學順利展開。教師為學生設計分聲部演繹活動，將學生帶入特定的學習情境之中。分聲部唱法本身就具有一定難度，學生很難展開相關操作，教師這里為學生設計了分聲部演唱，還配上誦讀內容，課堂演繹更為豐富了，這當然是柯達伊教學方法的實踐應用。教師教學設計富有創(chuàng)意性，也是對柯達伊教法的繼承和發(fā)展。多種演繹活動的綜合操作，不僅是對學生學習悟性的挑戰(zhàn)，也是為課堂教學帶來更多進取機會。
柯達伊教法具有普適性，適合小學音樂教學實踐，教師要有學習借鑒意識，結合我國具體國情，對學生展開音樂教育。在具體設計執(zhí)行時，需要教師從不同視角出發(fā)，展開多重教情和學情調查，科學整合教學資源、優(yōu)化教學引導方法、升級教學訓練設計，特別要鼓勵教師有創(chuàng)新構想，對柯達伊教學法進行創(chuàng)新探索，以豐富我們的音樂教學方法體系。
[參考文獻]。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十二
現(xiàn)階段，幼兒音樂教學正在發(fā)揮著越來越重要的作用，對于提升幼兒德智體美綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展，起到?jīng)Q定性影響。學前教育正處于奠定學習基礎的主要時期，對于幼兒的未來發(fā)展具有重要意義[1]?？紤]到幼兒天性好玩好動，所以音樂教師可以針對幼兒的特性、同時合理安排課程，使幼兒能夠在音樂中感受到快樂，放松心態(tài)。
（一）培養(yǎng)幼兒的審美能力。
同小學教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據(jù)感知來展開學習。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學，可以有效培養(yǎng)和提升幼兒的審美能力和感知能力。學前音樂教育內容主要包括一些與幼兒生活息息先關、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節(jié)奏簡單、旋律優(yōu)美，并且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現(xiàn)代多媒體技術，可以真實的還原音樂作品的內容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數(shù)鴨子》兒歌，利用多媒體技術生動活潑的展示出音樂內容，一個個歡樂的畫面浮現(xiàn)在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學會數(shù)學知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對于培養(yǎng)幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學會認知事物。
（二）有助于對幼兒進行積極的情感教育。
對于兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯(lián)想到動畫內容，從而通過對兒歌的學習，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節(jié)奏可以促使幼兒展開相應的身體動作，可以培養(yǎng)幼兒的肢體表達和情感表達能力，對于幼兒日后成長具有重要作用。根據(jù)相關調查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現(xiàn)情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產(chǎn)生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知并提高集體榮譽感[3]。
（三）對幼兒生活教育起到輔助作用。
在學前教育中，幼兒的生活教育屬于重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習慣、行為準則教育等等。生活教育對于幼兒的社會適應能力具有重要影響，同時關系到幼兒的心理和生理的發(fā)展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學習此歌曲之后，都會模仿歌曲的內容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學會了如何尊敬父母，如何關心關愛家人。通過學前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發(fā)展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發(fā)展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。
（一）重視學前教育師資隊伍的建立。
一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態(tài)來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣[4]。另一方面，隨著時代的不斷進步和發(fā)展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節(jié)自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業(yè)技能、職業(yè)道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發(fā)現(xiàn)并利用更多的途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養(yǎng)社會的下一代。
（二）改變教學理念，創(chuàng)新教學方法。
在如今的幼兒教育中，普遍存在教師教學理念較為落后的現(xiàn)象，從而致使幼兒教育效果無法令人滿意。所以當前主要任務就是轉變教師的教學理念，教師應當改變以往的“一言堂”的教學局面，避免出現(xiàn)學生被動的接收知識，提升對幼兒的課堂主體地位，尊重幼兒的身心發(fā)展，加強師生之間的互動溝通，使幼兒成為課堂學習的探索者和主動者。在音樂教學中，音樂教師需要保證課堂更加具有趣味性、活潑性，使幼兒能夠在興趣中進行音樂活動，在音樂課堂中感受到快樂，不僅僅是學會一首歌曲，一支舞蹈，更是需要鍛煉和提升幼兒的想象能力和思維能力[5]。同時，隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字化教學逐漸應用到課堂教學中，將音樂教育與數(shù)字化教學相結合，不僅可以增強教學的直觀性與感染力，更重要的是能夠提高幼兒在音樂方面的感悟和理解，音樂教育效果明顯提升；且幼兒園可以讓幼兒們參與學校音樂節(jié)目的制作，或是為幼兒們拍攝一些校園足跡、兒時風采等主體的音樂紀錄片，讓幼兒們能夠在親身參與的情況下，感受音樂教育的魅力，擁有更為獨立而健全的人格。
（三）合理設置音樂課程。
學前教育不能較多的開展數(shù)學或者文字課程，不利于幼兒綜合能力的培養(yǎng)。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞課程。所以，還需要針對幼兒的不同生長時期和年齡特點進行考慮，合理穿插音樂教學，比如說上午幼兒精神飽滿，在一節(jié)課程感覺有所疲勞之后，可以安排一節(jié)音樂課程，以此讓幼兒充分活動起來。不僅可以環(huán)節(jié)幼兒的精神疲勞，還可以使幼兒進行肢體鍛煉。比如，將音樂課程安排成第二課堂。第二課堂作為一種富有情趣，寓教于樂，生動活動以及能夠直接表達幼兒生活和感情的一種教學形式，能夠在延續(xù)課堂教學的基礎上，發(fā)揮幼兒的個性特長。將音樂教育融入第二課堂，能夠讓幼兒突破課程教學的局限性的基礎上，豐富自身的精神世界。此外，也可以在進行課外活動時，對幼兒進行舞蹈、樂器、唱歌等方面的興趣培養(yǎng)和訓練，滿足幼兒在音樂藝術方面的需求，更好的促進他們的健康成長。
隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，我國在學校教育方面的投入也越來越多，而學前教育作為整個教育體系中重要的基石，越來越受到國家、社會以及家長們的關注，尤其是學前教育中的音樂教育。但是，因為我國教育教學還處于不斷改革的時期，學前教育尤其是音樂教育方面的發(fā)展還不是很完善，這就需要廣大教育工作者在進行教書育人的同時，與教育部門攜手促進學前教育的改革，為學前教育提供更大的發(fā)展空間。同時在學前教育的音樂教學中，教師必須充分考慮到幼兒的年齡特點以及生長特性，從而開展多樣豐富的教學模式，以此激發(fā)和培養(yǎng)幼兒良好的音樂感覺，從而積極參與到音樂學習中。音樂教學可以讓幼兒放松心情，感受到生活中的美好，不僅可以提高幼兒的想象力和記憶力，同時可以開發(fā)幼兒的智力，對于幼兒的身心成長具有重要意義。
[3]王麗新.基于幼兒教師音樂素養(yǎng)提升的學前教育專業(yè)音樂課程整合的探索[j].東北師大學報(哲學社會科學版),2012,(06):286-288.
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十三
寫畢業(yè)論文主要目的是培養(yǎng)學生綜合運用所學知識和技能，理論聯(lián)系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業(yè)工作和進行相關的基本訓練。
摘要：柯達伊教學法對中國音樂教學具有重要的啟示和借鑒意義，就幼師視唱而言，柯達伊教學法從“教”和“學”上對教師提出了新要求，“教”指柯達伊手勢教學和讓學生放言歌唱而言，“學”指的是教師要努力提升自我修養(yǎng)，培養(yǎng)多方面的能力，不能僅滿足于做單純的音樂教師而言，借鑒柯達伊教法可在實踐中取得事半功倍的效果。
柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學習了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學時代，柯達伊就進行了他早期的創(chuàng)作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉(xiāng)村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術觀念的形成具有很深遠的意義。
(1)首調唱名法首調唱名法。
英國女教師格洛弗首創(chuàng)，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的.掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。
(2)節(jié)奏讀法。
對于節(jié)奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節(jié)奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節(jié)奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節(jié)奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。
(3)字母譜。
字母譜的標記類似數(shù)字簡譜，使用唱名的輔音字頭：drmfslt，字母只標記音高唱名，不表示節(jié)奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養(yǎng)兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。
(4)手勢。
在教學法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。
(1)讀譜方面的運用。
讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎音樂教育中規(guī)定按照首調唱名法進行教學，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識。柯達伊也是大力提倡首調唱名法的，他認為首調唱名法可以讓孩子們從調號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學習、多聲部試唱、創(chuàng)作能力訓練等。
(2)節(jié)奏方面的運用。
柯達伊認為，人有感知節(jié)奏的本能。而節(jié)奏又是各音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。節(jié)奏讀法是通過對節(jié)奏中的不同時值給出一個相應的音節(jié)，經(jīng)過練習后，會使得音節(jié)符號以及發(fā)音與相應的時值之間形成關聯(lián)和記憶，從而建立穩(wěn)定的認知聯(lián)系，這對學生準確地掌握節(jié)奏有很好的作用。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，例如四分音符符合行走的節(jié)奏與速度，所以讀作“ta”，八分音符符合跑步的節(jié)奏與速度，所以讀作“ti”，四分休止符讀作“噓”等，這些讀音都具有很高的可讀性，使學生們不但不覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味，反而是他們極有興趣的教學內容，這樣，在游戲的、愉快的情緒中加深了對節(jié)奏的感覺和理解。
最后來介紹一下柯達伊教學法中使用的約翰?柯溫手勢，我們習慣稱作柯爾文手勢。這種方法貫穿于各個階段的音樂教學過程中，因為手勢的使用變成了一種身體語言形式，使抽象的音高關系有了直觀形象的意義，它可以幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系。但需要注意的是：手勢的使用有一個相對的高度范圍，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音級位置逐漸地升高，高音do’的位置大概越過頭頂。因為柯爾文手勢只表示一個相對的音高范圍，那么柯爾文手勢的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手勢是一種視覺上的輔助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意義，因為手勢在空間表示的位置和運動方向能幫助學生感覺和辨別音程的空間距離;其次，二聲部訓練也可以利用手勢進行訓練。教師在訓練二聲部時可分別用兩手表示不同聲部音高，學生練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢就可以完成歌唱;其次，可以利用學生對柯爾文手勢的概念去進行對音響的感知并形成記憶，借助手勢的幫助在相同低音高度上構成不同三和弦的練習，以加深學生的感知，這比要求學生去死記硬背的效果要好得多。
柯達伊音樂教學體系的方式、方法，在實際教學的運用中是靈活的，是根據(jù)教學的需要選擇安排的，各教學法之間的關系不是孤立的，是相互關聯(lián)的。學生們經(jīng)過這些科學而又系統(tǒng)的訓練之后，其視唱、讀譜、聽覺及視唱教學演唱的能力那是不言而喻的。視唱教學以其多聲部的和聲效果，音色的和諧統(tǒng)一均衡，聲音立體感的充分表現(xiàn)，歌唱方法的協(xié)調一致，將聲音之美發(fā)揮到了極致，給人以美的享受，并且以豐富、深刻、動人的藝術感染力震撼人心，引起人們的共鳴。學生們長期處于優(yōu)美音樂的包圍、熏陶、浸潤之中，他們的音樂感受力、思維水平肯定會一天天增長，情感內覺體驗感官也會逐漸培養(yǎng)完善，連同大師們的人格特質，也會通過旋律點點融入學生們的心田，并成為他們生命中的光和血。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十四
學號：08130142046。
在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發(fā)展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發(fā)展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現(xiàn)代音樂教學法的特征主要表現(xiàn)為重視音樂審美能力的培養(yǎng)和發(fā)展；發(fā)揮學生音樂學習的主動性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現(xiàn)代化的教學手段。
通過教學法的課堂試講，我發(fā)現(xiàn)要做到綜合運用教學方法和現(xiàn)代化教學對于我們還沒畢業(yè)地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現(xiàn)了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環(huán)節(jié)的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經(jīng)驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學大多沿用“循規(guī)蹈矩式”教學法：如先教音準、節(jié)奏，再教感情和表現(xiàn)手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現(xiàn)在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發(fā)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美，體現(xiàn)在整個教學過程中。
音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發(fā)學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節(jié)奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創(chuàng)設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環(huán)節(jié)，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環(huán)節(jié)。
通過教學法的學習，我了解了現(xiàn)代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。
總結。
經(jīng)驗，豐富自我，在教學中敢于創(chuàng)新，在以后的教學中努力培養(yǎng)學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十五
第一段：引言（大約200字）。
音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養(yǎng)和培養(yǎng)他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業(yè)的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰(zhàn)。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。
第二段：學生的音樂素養(yǎng)和興趣的重要性（大約250字）。
在大學生音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養(yǎng)他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發(fā)他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。
第三段：創(chuàng)新的音樂教學方法（大約300字）。
大學生音樂教學法需要具備創(chuàng)新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統(tǒng)的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網(wǎng)絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發(fā)學生的參與熱情和創(chuàng)造性。
第四段：音樂教學中的困難和挑戰(zhàn)（大約250字）。
盡管音樂教學法具有許多創(chuàng)新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，學生的興趣和學習狀態(tài)往往不穩(wěn)定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區(qū)來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業(yè)能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養(yǎng)和培訓。
第五段：結論（大約200字）。
大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養(yǎng)和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)，需要教師們不斷創(chuàng)新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十六
初中音樂教學作為初中教學中較為重要的輔助性學科，對學生全面發(fā)展及綜合素養(yǎng)提高有著重要的推動作用，因此越來越得到初中音樂教師們的重視。將音樂教育體系實踐于初中音樂教學，不僅能夠豐富音樂教學內容，還能夠擴展學生的音樂視野，提高學生對音樂的學習興趣，從而提高初中音樂教學質量。
音樂教育體系；初中音樂教學；實踐；
音樂一直是人們情感的寄托載體，同時也是歷史的見證者，音樂教育體系在初中音樂教學中的實踐，是提高初中音樂教學質量的關鍵，理應得到重視。
（一）能夠有效提高學生音樂學習熱情。
初中音樂教學與其他初中教學科目一樣難逃“過分重視分數(shù)”的命運，使很多教師盲目性地通過死記硬背來提高學生音樂考試成績，但這樣與“以學生為主”教學原則是不相符的，一定程度上打擊了學生的音樂學習積極性。而音樂教育體系的應用則能夠豐富音樂教學內容，進而激發(fā)學生對音樂學習的熱情[1]。例如，音樂教育體系中包括配合舞蹈系列的音樂，教師可以利用舞蹈和搖擺動作等激發(fā)學生的音樂學習興趣。
（二）能夠有效提高學生音樂基礎知識和技能水平。
初中音樂教學的目的不僅僅在于提高學生音樂考試成績，還需要加強對學音樂鑒賞能力、創(chuàng)造能力等的培養(yǎng)，為學生以后的音樂學習奠定良好基礎。這就需要在初中音樂課堂上進行多方面知識教育，如舞蹈知識、配樂知識和節(jié)奏知識等，以提高學生音樂應用能力及綜合能力，從而提高學生的音樂基礎知識及技能水平。而音樂教育體系的實踐恰好能夠實現(xiàn)對學生的綜合性音樂教學[2]。
（三）能夠促進學生全面發(fā)展。
音樂教育體系不僅含有音樂知識內容，還含有舞蹈知識內容、樂譜知識內容、樂器使用知識內容等，所涉及的領域非常廣，所以在初中音樂教學實踐音樂教育體系，無疑是對初中音樂教學中學生音樂綜合能力及知識文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，不僅能夠鍛煉學生的視覺及聽力，還能夠培養(yǎng)學生們的感性思維、邏輯思維和批判性思維，進而培養(yǎng)和提高學生們的音樂想象力和創(chuàng)新能力，最終促進學生全面發(fā)展。
很多初中生都是剛接觸音樂課，尤其是農(nóng)村地區(qū)很多上初中的學生在之前都沒有真正接觸過音樂課，所以對音樂課的認知還不高，也沒有對音樂學習重要性進行正確認識，導致部分初中生難以提起對初中音樂課的興趣。所以教師在進行初中音樂教學時除了要做好初中三年的音樂教學規(guī)劃以外，還需要在實際音樂教學中實踐音樂教育體系，因為音樂教育體系的實踐能夠提高學生的音樂基礎知識及技能水平，使學生學習音樂的積極性及興趣得到提高。音樂教育體系在初中音樂教學中的具體應用措施如下：
（一）將“歌唱教學”實踐到初中音樂教學中。
歌唱教學是音樂教育體系中的重要組成部分，是最為基礎的音樂教學方式之一，對整個音樂教育事業(yè)發(fā)展都起著重要性作用，故需要實踐到初中音樂教學中，以豐富初中音樂教學內容、完善其教學方式，進而培養(yǎng)學生的人文音樂素養(yǎng)、歌唱技巧，使學生帶著情感進行歌唱，以增加歌唱的感染力，最終提高學生的音樂審美能力[3]。
例如，七年級上學期音樂教學中教師可以開展音樂作品賞析及模仿活動，鼓勵學生去學習優(yōu)秀的音樂作品，并使用自己的方式展現(xiàn)出來。賞析時教師要多應用鼓勵性語言，讓學生不斷去提高自己的歌唱能力，同時還需要利用多媒體技術將正確的發(fā)音和情感表達等方式具體化和形象化地展示給學生，讓學生不斷練習自己的歌唱氣息，使他們發(fā)音越來越準確、情感表達越來越流暢、聽力越來越好等。
對此，教師可以選擇《十送紅軍》作為學生練習氣息、發(fā)音和聽力的訓練曲，即教師先使用傳統(tǒng)的教學方法將該歌曲的歷史來源及風格等講解給學生，讓學生整體上了解該歌曲，然后讓學生自己去感受該歌曲所表達的情感、所使用到的旋律等，從而提高學生的音樂鑒賞能力。通過對《十送紅軍》賞析后，很多學生都會了解到《十送紅軍》富含江南音樂特色，整個音樂旋律都是循序漸進的過程，能夠有效培養(yǎng)學生的音樂情感。
（二）音樂教育體系教學整個過程在初中音樂教學的實踐。
音樂教育體系包括組織、演繹和新課教學三環(huán)節(jié)，三個環(huán)節(jié)都必須在初中音樂教學中得到實踐，具體實踐過程如下：第一，組織環(huán)節(jié)，教師可以先將《黃河大合唱》播放給學生聽，讓學生感受到黃河的宏偉壯觀，以吸引學生注意力，從而提高學生音樂學習興趣；第二，演繹環(huán)節(jié)，還是以《黃河大合唱》為例，設置對應的問題，如這首歌是哪個地區(qū)的？黃河在我國人民的心目中是什么樣的地位？等等，待學生們解答完問題后，不僅學會了新的音樂曲目，還深刻了解到黃河對我國的重要性及黃河的發(fā)展歷史，培養(yǎng)了學生的音樂情感；第三，新課教學環(huán)節(jié)，教師可以先講解曲譜，然后通過范唱來學習歌曲旋律，幫助學生掌握歌曲的唱法，通過ppt播放相關的音樂素材，使學生更好地掌握這首歌曲[4]。
通過上文分析可知，音樂教育體系對初中音樂教學質量提高有著重大意義和作用，可以通過提高教師專業(yè)素質、增強音樂教育體系在初中音樂教學中的應用，來提高初中音樂教學質量及效率。初中音樂教學中實踐音樂教育體系，不但能夠培養(yǎng)和提高學生們的感性思維能力，還能夠培養(yǎng)學生們的音樂鑒賞能力、創(chuàng)作能力、動手能力和表達能力，使學生得到全面發(fā)展。
[1]蔣沛钘.音樂教育新體系運用于初中音樂歌唱教學中的實踐體會[j].黃河之聲，2016（23）：50.
[2]肖玲.大眾音樂文化背景下的初中音樂教育教學探索[j].黃河之聲，2016（8）：18.
[3]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學中的實踐與探究[j].音樂時空，2014（7）：184.
[4]徐靜.淺析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策[j].中國校外教育，2014（7）：164.
柯達伊音樂教學法讀書心得篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。