教案的編寫應當靈活多樣，體現教師的個性和創(chuàng)新精神。寫教案前應充分了解學生的學習情況和學習需求。多閱讀和分析教案可以提高教師的教學能力和創(chuàng)新意識。
素描教案靜物素描教案篇一
單獨的靜物寫生是初學者經常選擇的課題。對于初學者來說，單獨的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經?？嫉届o物。所以平時應該多練習畫。
動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點：
1.整個畫面的構圖
2.物體的形狀和位置關系。做到放大線比較關系，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關系有了，這一步就是將這些個素描關系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關系等。
第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。
第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關系更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。
第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關系明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。
步驟一：起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。
2、了解了畫面物體的形體構造后，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
步驟二：畫大關系
1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統一的整體。
2、確定好構圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據物體的形體結構關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。
步驟三：形體塑造
1、在大的體面關系統一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現大的形體關系。
2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。
3、深入調子，進一步區(qū)別物體的素描關系及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現不出固有色的變化，有時為了表現固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現固有色。
素描靜物畫法步驟
確定構圖由整體入手。先勾畫出三角形構圖輔助線，安排所有物體在三角形內的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。
鉛筆型號：8b或6b
打形 勾畫物體輪廓
畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。
鉛筆型號：8b或6b
鋪設明暗大體色
畫出第一遍明暗陰影關系，初步分出物體的亮部與暗部關系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關系，交代桌面的平面與立面的空間關系。
鉛筆型號：8b或6b
加深暗部
前幾步交代了明暗大關系，接著循序漸進地整體推進，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當注意用筆方向，這對物體的質感塑造會起到關鍵的作用。
鉛筆型號：8b或6b
畫出灰部 豐富明暗層次
隨著明暗層次拉開，經常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現物體的質地與細節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。
鉛筆型號：4b
深入刻畫
對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調。對物體亮部與暗部做細致、深入地刻畫與調整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質感、體量感等方面的處理。
鉛筆型號：4b
細節(jié)處理
加強局部的細節(jié)與趣味性，抓住關鍵的細節(jié)，多余的細節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統一，尤其白色瓷器，反射非常強，高光點多。逐漸調整各部分的關系，尤其畫面的黑、白、灰大關系。
鉛筆型號：4b或3b
整體調整 完成作品
用細膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強虛實、質感、空間感等方面的藝術處理。進行整體調整，局部細節(jié)與完整整體的關系，最后完成作品。
鉛筆型號：2b或hb
素描教案靜物素描教案篇二
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描教案靜物素描教案篇三
教學目標：
1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養(yǎng)學生認真觀察事物的習慣及重要性。
2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。
教學重難點：
1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。
教具學具：各種靜物、寫生工具。
教學過程：
一、導入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。
3、寫生步驟：
四、學生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學生練習，教師巡回輔導。
六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學延伸與拓展：
1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。
2、講一個科學家認真觀察生活的故事。
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素描教案靜物素描教案篇四
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。
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素描教案靜物素描教案篇五
1、培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。
2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。
1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節(jié)學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態(tài)的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。
2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。
3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節(jié)學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。
1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
素描教案靜物素描教案篇六
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。
第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。
第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。
第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。
第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。
第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。
第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。
第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結。
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。
第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現并示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇七
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描教案靜物素描教案篇八
靜物畫可以是創(chuàng)作性質的，也可以是習作性質的。前者是創(chuàng)作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題思想。下面是小編為大家分享2017年美術素描靜物觀察方法，望對考生們有所幫助。
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關 聯的總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當的位置，寫生時表現整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。我們要充分理解全局是由 一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最 虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關系。
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關系。比較觀察的方法很 多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以 拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”后再比較。這樣，有利于學生發(fā)現共同性的問題，啟發(fā)學生通過對靜物進行 觀察比較，發(fā)現錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。素描教學用的石膏 幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等復雜物體的概括上，如各式各樣的'酒瓶、 罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現物體的立體感、空間感和透視變化。
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內外呼應的結構關系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫 生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地 進行結構以及透視觀察。還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規(guī)律將其結構表現準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然后 進行結構觀察，確定一個物象之間的關系，這樣才能準確地表現出其結構。
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在 教學中，重要的是教師根據這些一般規(guī)律，引導學生通過反復觀察比較，找出物象的虛實關系，這樣即能表現物體的結構、光影效果，又能表現出物體的質感。
素描教案靜物素描教案篇九
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
素描教案靜物素描教案篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十一
素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。
首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。
其次，素描靜物讓我更加重視構圖和比例。構圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。
再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現能力得到了大幅度提升。
最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠將自己的創(chuàng)作理念傳達給觀眾。
綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。
素描教案靜物素描教案篇十二
一、教學目標：通過上節(jié)課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。
二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？
三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。
四、教學過程：
（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。
2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。
（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。
2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。
3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。
4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統一中強調對比。注重質感，量感，空間感。
5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。
五、學生自己畫，教師巡回輔導：
注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。
六、小結并布置作業(yè)：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。
素描教案靜物素描教案篇十三
作為一門古老而又精致的藝術形式，靜物素描設計在很多人的生活中扮演著重要的角色。在探索和學習這門藝術的過程中，我收獲了很多，也有了一些心得體會。本文將從準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現和個人風格方面，總結和分享我對靜物素描設計的心得體會。
第二段：準備素材。
在進行靜物素描設計前，準備素材是非常重要的一步。素材的選擇應當符合靜物素描的特點，有足夠的質感和層次感。初始時，我常以常見的水果、花卉等作為素材，使其容易掌握。隨著技術的提高，我開始嘗試用更復雜的靜物，如有質感的餐具、鮮花等。素材的選擇對作品的效果至關重要，因此通過不斷嘗試和挑戰(zhàn)，我逐漸找到了自己喜歡的素材類型，并在此基礎上不斷探索創(chuàng)新。
第三段：構圖要素。
構圖是靜物素描設計中一個至關重要的環(huán)節(jié)。通過合理的構圖，可以使作品更加生動、有趣。我在構圖時常使用對角線、三分法等構圖要素，以增強畫面的穩(wěn)定感和層次感。另外，在靜物素描設計中，對于主題的選擇和拍攝角度的把握也非常重要。主題可以通過選擇的靜物和背景來體現，而拍攝角度則會影響到整體畫面的透視感和立體感。通過不斷嘗試不同的主題和拍攝角度，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美觀，并形成了自己獨特的構圖風格。
第四段：光影處理。
光影是靜物素描設計中最重要的要素之一。通過恰當的光影處理，可以使作品更加立體、有質感。在開始學習靜物素描設計時，我常通過觀察真實物體的光影變化來學習掌握如何描繪光影。漸漸地，我開始運用不同的手法處理光影，如交錯的斜線、深淺變化的陰影等。同時，我也學會了注意觀察不同物體材質的光影表現方式，如如何描繪金屬光澤感、果實的光亮和陰影。通過不斷觀察、學習和實踐，我可以更好地處理光影，使作品更加具有生動感和立體感。
第五段：細節(jié)呈現與個人風格。
在靜物素描設計中，細節(jié)呈現是關鍵之一。準確描繪出靜物的細節(jié)能夠使作品更加真實、富有表現力。在進行細節(jié)呈現時，我常使用細的鉛筆、細的線條，以及適當的壓力掌握，力求精確地表現素材的紋理和細節(jié)。此外，個人風格也是非常重要的一點。通過不斷的實踐和探索，我漸漸發(fā)現了自己的繪畫風格，并通過用線條、陰影等進行表現，使作品更具有個人特色。個人風格能夠使作品在眾多作品中脫穎而出，使觀者一眼就能辨認出這幅作品是出自于自己之手。
結論：
通過對靜物素描設計的學習和實踐，我深刻認識到準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現和個人風格在靜物素描設計中的重要性。這些經驗和心得不僅幫助我提升了自己的繪畫技術，也讓我更加深入地理解了藝術這門學科的魅力和無限的可能性。盡管還有許多需要學習和探索的地方，但我相信靜物素描設計將繼續(xù)伴隨我多年，并帶給我更多的樂趣和成就感。
素描教案靜物素描教案篇十四
靜物素描是繪畫基礎中不可或缺的一環(huán)，它鍛煉了我們的觀察力和技巧。我從小就喜歡畫畫，但經常會被一些細節(jié)打敗，因此靜物素描一直是我想要掌握的技能之一。在這個過程中，我學到了許多，接下來我將分享我的體驗和心得。
第一段：觀察。
在靜物素描中，觀察是最重要的。我曾經試圖直接從想象中畫出畫面，但結果總是令人失望。我意識到，只有仔細觀察才能真正地理解事物的形態(tài)。觀察需要耐心、細心以及專注力。當我注意到事物的輪廓、形狀和細節(jié)時，我就開始嘗試用鉛筆進行描繪。
第二段：透視。
透視是畫家必須了解的基本概念之一。通過透視，我們可以在畫布上營造出立體感。我通過學習透視知道了如何給物體增加深度和體積感?，F在，我可以更好地描繪出物體的陰影和高光，使畫面更加逼真。
第三段：用光與影塑造圖像。
畫家需要理解如何用光和影來展現物體的質感和形態(tài)。在靜物素描中，用陰影和高光來表現物體的質感是至關重要的。我學會了如何用線條和漸變表現物體的明暗層次，通過這些技巧，我的畫作開始顯示出真正的形態(tài)和立體感。
第四段：用不同的鉛筆營造不同的效果。
鉛筆的硬度可以決定我們所營造出的效果。我學會了如何用不同硬度的鉛筆來營造不同的光芒、陰影和明暗。因此，我可以通過不同的畫筆觸和陰影來表現物體的不同質感，包括木頭的紋理、玻璃的透明感等。
第五段：練習與實踐。
最后，我認識到練習和反復實踐是提高繪畫技能的必要條件。靜物素描需要熟練的技能，而熟練需要不斷地練習和重復。每次我練習素描時，我都會選擇不同形狀、不同大小的物體來練習我的技能。隨著不斷的練習，我的素描技能越來越好。
結論：
靜物素描是一項具有挑戰(zhàn)性的技能，但它可以鍛煉我們的觀察力和創(chuàng)造力。通過觀察、透視、用光塑造圖像、硬度和練習等技能，我在素描方面不斷進步。讓我們珍惜學習素描的過程，從中汲取更多知識和靈感，不斷提高自己的繪畫技能。
素描教案靜物素描教案篇十五
素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。
第二段：觀察力的培養(yǎng)。
對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態(tài)和細節(jié)。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節(jié)。
第三段：細節(jié)的把握。
靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節(jié)。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態(tài)。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節(jié)，每一個紋理的變化。通過把握細節(jié)，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。
第四段：灰度的運用。
素描作品通過線條和陰影的運用來表現形態(tài)和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。
第五段：感受與表達。
除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優(yōu)雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。
總結：靜物素描是一項挑戰(zhàn)性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節(jié)、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發(fā)現素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。
素描教案靜物素描教案篇十六
素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。
首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。
其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。
在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。
最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。
總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。
素描教案靜物素描教案篇十七
近期，我參加了一次素描靜物集訓，通過這次集訓，我深刻體會到了素描技巧的重要性，并對自己的素描能力有了全新的認識。在這次集訓中，我面臨了許多挑戰(zhàn)，也得到了不少啟示。下面我將從學習目標、技巧提升、心理調整、藝術表達和收獲總結五個方面談一下我的心得體會。
首先，學習目標是我參加這次集訓的初衷，也是我在這次集訓中持續(xù)努力的方向。在開始集訓之前，我設定了清晰的學習目標，即提高素描技巧，更好地表達我對靜物的觀察和理解。為了達成這個目標，我不斷努力學習和練習，積累了許多繪畫的基本功和技法。目標的明確性讓我在集訓期間保持了強烈的學習動力，也讓我更好地規(guī)劃了學習的過程。
其次，在集訓中我不斷探索和提升我的素描技巧。素描是繪畫的基礎，熟練掌握素描技巧對于繪畫水平的提升至關重要。在集訓中，我通過學習影視素描技法、比例關系和明暗對比等理論知識，不斷提高了對靜物的觀察和構圖能力。我還嘗試使用不同的鉛筆硬度，通過勾畫線條和渲染的方式，使畫面更富有層次感。通過不斷的實踐和嘗試，我的素描技巧有了質的提升，使我的作品更富有藝術感。
第三，心理調整也是我在集訓中的重要收獲。素描繪畫是一個需要長時間專注的過程，對于我這樣一個缺乏耐心的人來說，是一個巨大的挑戰(zhàn)。但是，我通過集訓的經歷逐漸調整了心態(tài)，學會了專注于每一筆每一畫的實踐過程，并從中體會到了創(chuàng)作的樂趣。同時，我也能夠接受自己的不足和錯誤，并從中汲取經驗教訓，不斷調整和改進，最終達到了心理上的平衡。
第四，藝術表達是素描靜物集訓的核心內容之一。素描繪畫不僅僅是復制靜物的外觀，更是通過手的駕馭和藝術的表達來傳達作者對靜物內在意義的理解與把握。在集訓中，我學會了通過線條的運用和明暗的表現來突出畫面的重點和焦點，使觀者能夠更好地理解靜物。我還通過增強對靜物的想象力和感知能力，將一些平凡的靜物賦予了新的意義和美感，使觀者能夠從中感受到更多的細節(jié)和情感。
最后，這次集訓給我?guī)砹素S富的收獲。通過不斷的學習和實踐，我不僅提高了素描技巧和藝術表達能力，更培養(yǎng)了堅持不懈的精神和對藝術的熱愛。我也結識了一些志同道合的伙伴，和他們一起分享和交流藝術經驗。這次集訓給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛繪畫，也讓我更加意識到只有通過不斷學習和實踐，才能在藝術道路上不斷前行。
總而言之，素描靜物集訓是我繪畫路上的一次重要成長和學習機會。通過這次集訓，我明確了學習目標，不斷提升了素描技巧，調整了自己的心態(tài)，提高了藝術表達能力，收獲了豐富的經驗和感悟。我相信，通過不斷的努力和學習，我一定能夠在繪畫的道路上越走越遠，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品。
素描教案靜物素描教案篇十八
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中
學習
構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的.理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
細節(jié)要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十九
近期，我剛剛完成了一次靜物素描的作品，我深深意識到這次體驗所帶來的收獲和啟示。筆者在這里想要分享自己對于靜物素描的心得和體會。
第一段，最初的感受。
我的第一張靜物素描作品充滿了許多愚蠢和粗劣的筆觸。我并沒有按照真正的比例進行構圖，更沒有注意素描中的紋理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的啟示。我明白了自己需要在構圖和細節(jié)方面下更大的功夫。
第二段，重視比例。
最為重要的一點就是素描中的比例。這是靜物素描的基礎。如果比例不對，即使在紋理、色彩、質感等方面做的再好，也會顯得笨拙和不自然。關于比例的學習需要時時刻刻地注重，尤其是與國際通行的技法結合在一起，達到相對來說最準確的比例。比例的學習不是短期之內就能完成的，而是一個漫長和需要不斷學習的過程。
第三段，關注細節(jié)。
考慮到細節(jié)，這在素描中也是至關重要的。細節(jié)不僅僅只是對線條和形狀的追求，還包括了質感紋理、光的影響和空間感的展現等方面。在細節(jié)上的把握絕不能無視，絕不可以貪圖快，否則你最后的作品效果會大打折扣。當然，在細節(jié)中也是需要注意與比例的關系。
第四段，對色彩的掌握。
在靜物素描中，雖然以黑白灰為主，但是色彩依然是需要注意的。它與靜物所展現出的視覺印象以及情感關聯密切。一幅描繪了色彩的靜物，也會為觀眾留下難忘的印象。對于初學者而言，對色彩的把控需要更加謹慎和密切。對于清晰、平板、細膩的色彩掌控能力則是我們需要提高和培養(yǎng)。
第五段，獲得啟示。
創(chuàng)作這幅作品之后，我仔細地審視了自己的不足點，以期在下一次的創(chuàng)作中有所提高和創(chuàng)新。通過這次靜物素描的體驗，我意識到了自己在構圖、細節(jié)、比例和色彩上的不足之處。這讓我明白了素描創(chuàng)作并不止是一種技術，而是一種深入思考以及投入精力的創(chuàng)作。通過靜物素描的學習，我意識到以后每一次藝術的創(chuàng)作都需要我們的發(fā)揚光大，并且不斷追求自身的創(chuàng)作之路，以期創(chuàng)造出更加豐富、更加深入人心的藝術答案。
總之，素描藝術是一門深入藝術內涵的學科，需要我們不斷的掌握和提高，加強對于創(chuàng)作的思考和理解就可以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的靜物素描作品。作為一名喜愛藝術創(chuàng)作的人員，我希望自己能夠努力進行學習，不計較結果和成就，用心體會并不斷磨合，以期創(chuàng)造出迎合自己需要的優(yōu)秀藝術作品。
素描教案靜物素描教案篇一
單獨的靜物寫生是初學者經常選擇的課題。對于初學者來說，單獨的物體是比較容易把握的。接下來小編搜集了素描靜物畫法步驟，歡迎查看。
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經?？嫉届o物。所以平時應該多練習畫。
動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，哪里最暗，哪亮一些做到心中有數，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點：
1.整個畫面的構圖
2.物體的形狀和位置關系。做到放大線比較關系，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關系有了，這一步就是將這些個素描關系具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關系等。
第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。
第四步：用衛(wèi)生紙擦了一下畫面，明暗關系更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。
第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關系明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分后就是刻畫細節(jié)，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。
步驟一：起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特征。
2、了解了畫面物體的形體構造后，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
步驟二：畫大關系
1、對被描繪對象進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關系明確，并注意黑、白、灰的布置，形成既有對比又有統一的整體。
2、確定好構圖后，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的`整體關系，保持均衡穩(wěn)定又富于變化的效果。大的位置確定后，根據物體的形體結構關系，畫出每個物體的形象特征，并劃分出大的體面關系。
步驟三：形體塑造
1、在大的體面關系統一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現大的形體關系。
2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細致的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關系。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發(fā)去刻畫局部物體，使其在整體中發(fā)揮各自的作用，把對整體有加強作用的局部保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的局部進行大膽減弱甚至完全舍棄，使局部為整體服務。
3、深入調子，進一步區(qū)別物體的素描關系及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現不出固有色的變化，有時為了表現固有色而破壞了形體的特征。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現固有色。
素描靜物畫法步驟
確定構圖由整體入手。先勾畫出三角形構圖輔助線，安排所有物體在三角形內的位置，畫出每個物體的天、地、左、右線（即物體上、下、左、右的位置線），畫出物體的基本輪廓線。
鉛筆型號：8b或6b
打形 勾畫物體輪廓
畫出每個物體的輪廓同時，畫出物體合理的透視變化，以及它們錯落有致的關系，并把線條分出初步的濃淡變化，畫出每個物體的明暗交界線和投影線。
鉛筆型號：8b或6b
鋪設明暗大體色
畫出第一遍明暗陰影關系，初步分出物體的亮部與暗部關系，畫出襯布皺褶的暗部色塊關系，交代桌面的平面與立面的空間關系。
鉛筆型號：8b或6b
加深暗部
前幾步交代了明暗大關系，接著循序漸進地整體推進，每次從明暗交界線最深處繼續(xù)加深明暗，向暗部區(qū)域深入明暗層次關系。初步畫出背景層次的明暗，襯托出物體的亮部。適當注意用筆方向，這對物體的質感塑造會起到關鍵的作用。
鉛筆型號：8b或6b
畫出灰部 豐富明暗層次
隨著明暗層次拉開，經常從局部刻畫回到整體觀察與分析，暗部從明暗交界線最深，向后逐漸減淡。逐漸畫出物體灰部的層次，這個區(qū)域最能體現物體的質地與細節(jié)，物體被塑造得越來越豐富。
鉛筆型號：4b
深入刻畫
對物體周圍環(huán)境，前后背景的塑造，營造氣氛，控制與把握畫面色調。對物體亮部與暗部做細致、深入地刻畫與調整。把物體塑造得形體飽滿，繼續(xù)深入刻畫時，注重質感、體量感等方面的處理。
鉛筆型號：4b
細節(jié)處理
加強局部的細節(jié)與趣味性，抓住關鍵的細節(jié)，多余的細節(jié)要舍棄，做到局部與整體的統一，尤其白色瓷器，反射非常強，高光點多。逐漸調整各部分的關系，尤其畫面的黑、白、灰大關系。
鉛筆型號：4b或3b
整體調整 完成作品
用細膩的筆觸畫在灰部，或畫面重要的位置，注重與加強虛實、質感、空間感等方面的藝術處理。進行整體調整，局部細節(jié)與完整整體的關系，最后完成作品。
鉛筆型號：2b或hb
素描教案靜物素描教案篇二
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描教案靜物素描教案篇三
教學目標：
1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養(yǎng)學生認真觀察事物的習慣及重要性。
2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。
教學重難點：
1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。
教具學具：各種靜物、寫生工具。
教學過程：
一、導入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。
3、寫生步驟：
四、學生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學生練習，教師巡回輔導。
六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學延伸與拓展：
1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。
2、講一個科學家認真觀察生活的故事。
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素描教案靜物素描教案篇四
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。
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素描教案靜物素描教案篇五
1、培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。
2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。
1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節(jié)學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態(tài)的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。
2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。
3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節(jié)學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。
1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
素描教案靜物素描教案篇六
本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。
第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。
第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。
第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。
第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。
第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。
第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。
第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結。
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。
第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現并示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
素描教案靜物素描教案篇七
美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。
附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、線性結構素描。
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。
1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。
2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、色調素描。
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。
1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。
2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。
3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現。
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美，發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。
在實施教學中．教師要充分發(fā)揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。
轉載：美術報。
素描教案靜物素描教案篇八
靜物畫可以是創(chuàng)作性質的，也可以是習作性質的。前者是創(chuàng)作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題思想。下面是小編為大家分享2017年美術素描靜物觀察方法，望對考生們有所幫助。
參米美術：整體觀察即總體、全面、完整地觀察。靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關 聯的總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當的位置，寫生時表現整體的方法是從整體出發(fā)直線取形，局部深入，再回到整體。我們要充分理解全局是由 一個一個局部組成.每個局部的不同形態(tài)形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。如在空間上，誰最前誰最后;明度上，誰最亮誰最暗;虛實上，誰最實誰最 虛，從大局出發(fā)才能把握局部之間的關系。
參米美術：是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法。一個一個局部地比較。上看、下看、左看、右看，從比較中看準相互之間的關系。比較觀察的方法很 多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等;距離透視的比較如遠近、前后、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，如在寫生時講到構圖，教師可以 拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好?在講到高寬比例時，教師可讓學生學習“測量”后再比較。這樣，有利于學生發(fā)現共同性的問題，啟發(fā)學生通過對靜物進行 觀察比較，發(fā)現錯誤，自己更正。為了判斷各局部的位置，在比較觀察中借助“水平線與垂直線”進行比較，也是種非常有效的觀察方法。
參米美術：所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。素描教學用的石膏 幾何體：立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等都是標準型的幾何體，讓學生學會把標準型的幾何體運用到靜物等復雜物體的概括上，如各式各樣的'酒瓶、 罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現物體的立體感、空間感和透視變化。
參米美術：物體除了形體基本形外，還有由表及里、內外呼應的結構關系。比如人物頭部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫 生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。以人物頭部五官為例，平視時耳長等于眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下;俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地 進行結構以及透視觀察。還比如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規(guī)律將其結構表現準確;又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然后 進行結構觀察，確定一個物象之間的關系，這樣才能準確地表現出其結構。
參米美術：物體在空間必然受到光、空氣、環(huán)境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。一般地說，近實遠虛;視覺中心實，視覺心邊緣虛;硬質處實，軟質處虛，在 教學中，重要的是教師根據這些一般規(guī)律，引導學生通過反復觀察比較，找出物象的虛實關系，這樣即能表現物體的結構、光影效果，又能表現出物體的質感。
素描教案靜物素描教案篇九
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
素描教案靜物素描教案篇十
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十一
素描靜物是繪畫中最基礎、最重要的一環(huán)，它不僅是藝術縮影，更是繪畫修行的基石。在我的繪畫修煉過程中，我深深地感受到了素描靜物的獨特魅力和其對于提升繪畫技能的重要性。下面我將從四個方面分享我的心得體會。
首先，觀察力是成功素描靜物的關鍵。只有通過細致入微的觀察，我們才能真正捕捉到靜物的形態(tài)和特征。在練習素描時，我經常選擇一些常見的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地觀察物體的形狀和陰影的變化。通過觀察，我逐漸學會了如何捕捉物體的輪廓線和細節(jié)，從而形成準確的素描基礎。
其次，素描靜物讓我更加重視構圖和比例。構圖是指在畫面上合理安排物體和空間的方式，而比例則是指物體各部分之間的大小關系。在素描靜物的過程中，我學會了借助畫面中的背景、虛構的線條等元素來加強畫面的平衡感和層次感。同時，我也加深了對物體比例的認識，通過觀察和反復實踐，我學會了如何將準確的比例應用到我的作品中，使畫面更加真實和立體。
再者，素描靜物提升了我的繪畫技巧和表現能力。在練習素描靜物的過程中，我常常需要運用各種繪畫技巧，如線條處理、明暗對比、陰影處理等。這些技巧的熟練使用不僅使我的作品更加生動和細膩，還讓我找到了一種合適的表現形式來傳達我對靜物的感受和情感。通過素描靜物的練習，我的繪畫技巧和表現能力得到了大幅度提升。
最后，素描靜物給了我藝術的啟發(fā)和創(chuàng)造力的提升。每當我面對一件素描靜物作品時，我總是被其中的細節(jié)所吸引，感受到大師們精湛的繪畫技藝和獨創(chuàng)的創(chuàng)作理念。這些作品激發(fā)了我的內心，讓我對藝術的無限可能有了更深層次的理解。在創(chuàng)作過程中，我也樂于探索自己的創(chuàng)新方式，嘗試不同的風格和表現形式。素描靜物給了我自己表達的舞臺，讓我能夠將自己的創(chuàng)作理念傳達給觀眾。
綜上所述，素描靜物不僅考驗了我的觀察力和繪畫技巧，還對我的藝術創(chuàng)造力進行了潛移默化的提升。通過素描靜物的修煉，我不僅獲得了繪畫技藝上的進步，更憑借它們達到了藝術靈感的根基。我相信，在未來的繪畫之路上，素描靜物將繼續(xù)伴隨著我，為我提供靈感，推動我不斷前行。
素描教案靜物素描教案篇十二
一、教學目標：通過上節(jié)課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。
二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？
三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。
四、教學過程：
（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。
2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。
（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。
2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。
3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。
4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統一中強調對比。注重質感，量感，空間感。
5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。
五、學生自己畫，教師巡回輔導：
注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。
六、小結并布置作業(yè)：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。
素描教案靜物素描教案篇十三
作為一門古老而又精致的藝術形式，靜物素描設計在很多人的生活中扮演著重要的角色。在探索和學習這門藝術的過程中，我收獲了很多，也有了一些心得體會。本文將從準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現和個人風格方面，總結和分享我對靜物素描設計的心得體會。
第二段：準備素材。
在進行靜物素描設計前，準備素材是非常重要的一步。素材的選擇應當符合靜物素描的特點，有足夠的質感和層次感。初始時，我常以常見的水果、花卉等作為素材，使其容易掌握。隨著技術的提高，我開始嘗試用更復雜的靜物，如有質感的餐具、鮮花等。素材的選擇對作品的效果至關重要，因此通過不斷嘗試和挑戰(zhàn)，我逐漸找到了自己喜歡的素材類型，并在此基礎上不斷探索創(chuàng)新。
第三段：構圖要素。
構圖是靜物素描設計中一個至關重要的環(huán)節(jié)。通過合理的構圖，可以使作品更加生動、有趣。我在構圖時常使用對角線、三分法等構圖要素，以增強畫面的穩(wěn)定感和層次感。另外，在靜物素描設計中，對于主題的選擇和拍攝角度的把握也非常重要。主題可以通過選擇的靜物和背景來體現，而拍攝角度則會影響到整體畫面的透視感和立體感。通過不斷嘗試不同的主題和拍攝角度，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美觀，并形成了自己獨特的構圖風格。
第四段：光影處理。
光影是靜物素描設計中最重要的要素之一。通過恰當的光影處理，可以使作品更加立體、有質感。在開始學習靜物素描設計時，我常通過觀察真實物體的光影變化來學習掌握如何描繪光影。漸漸地，我開始運用不同的手法處理光影，如交錯的斜線、深淺變化的陰影等。同時，我也學會了注意觀察不同物體材質的光影表現方式，如如何描繪金屬光澤感、果實的光亮和陰影。通過不斷觀察、學習和實踐，我可以更好地處理光影，使作品更加具有生動感和立體感。
第五段：細節(jié)呈現與個人風格。
在靜物素描設計中，細節(jié)呈現是關鍵之一。準確描繪出靜物的細節(jié)能夠使作品更加真實、富有表現力。在進行細節(jié)呈現時，我常使用細的鉛筆、細的線條，以及適當的壓力掌握，力求精確地表現素材的紋理和細節(jié)。此外，個人風格也是非常重要的一點。通過不斷的實踐和探索，我漸漸發(fā)現了自己的繪畫風格，并通過用線條、陰影等進行表現，使作品更具有個人特色。個人風格能夠使作品在眾多作品中脫穎而出，使觀者一眼就能辨認出這幅作品是出自于自己之手。
結論：
通過對靜物素描設計的學習和實踐，我深刻認識到準備素材、構圖要素、光影處理、細節(jié)呈現和個人風格在靜物素描設計中的重要性。這些經驗和心得不僅幫助我提升了自己的繪畫技術，也讓我更加深入地理解了藝術這門學科的魅力和無限的可能性。盡管還有許多需要學習和探索的地方，但我相信靜物素描設計將繼續(xù)伴隨我多年，并帶給我更多的樂趣和成就感。
素描教案靜物素描教案篇十四
靜物素描是繪畫基礎中不可或缺的一環(huán)，它鍛煉了我們的觀察力和技巧。我從小就喜歡畫畫，但經常會被一些細節(jié)打敗，因此靜物素描一直是我想要掌握的技能之一。在這個過程中，我學到了許多，接下來我將分享我的體驗和心得。
第一段：觀察。
在靜物素描中，觀察是最重要的。我曾經試圖直接從想象中畫出畫面，但結果總是令人失望。我意識到，只有仔細觀察才能真正地理解事物的形態(tài)。觀察需要耐心、細心以及專注力。當我注意到事物的輪廓、形狀和細節(jié)時，我就開始嘗試用鉛筆進行描繪。
第二段：透視。
透視是畫家必須了解的基本概念之一。通過透視，我們可以在畫布上營造出立體感。我通過學習透視知道了如何給物體增加深度和體積感?，F在，我可以更好地描繪出物體的陰影和高光，使畫面更加逼真。
第三段：用光與影塑造圖像。
畫家需要理解如何用光和影來展現物體的質感和形態(tài)。在靜物素描中，用陰影和高光來表現物體的質感是至關重要的。我學會了如何用線條和漸變表現物體的明暗層次，通過這些技巧，我的畫作開始顯示出真正的形態(tài)和立體感。
第四段：用不同的鉛筆營造不同的效果。
鉛筆的硬度可以決定我們所營造出的效果。我學會了如何用不同硬度的鉛筆來營造不同的光芒、陰影和明暗。因此，我可以通過不同的畫筆觸和陰影來表現物體的不同質感，包括木頭的紋理、玻璃的透明感等。
第五段：練習與實踐。
最后，我認識到練習和反復實踐是提高繪畫技能的必要條件。靜物素描需要熟練的技能，而熟練需要不斷地練習和重復。每次我練習素描時，我都會選擇不同形狀、不同大小的物體來練習我的技能。隨著不斷的練習，我的素描技能越來越好。
結論：
靜物素描是一項具有挑戰(zhàn)性的技能，但它可以鍛煉我們的觀察力和創(chuàng)造力。通過觀察、透視、用光塑造圖像、硬度和練習等技能，我在素描方面不斷進步。讓我們珍惜學習素描的過程，從中汲取更多知識和靈感，不斷提高自己的繪畫技能。
素描教案靜物素描教案篇十五
素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態(tài)和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。
第二段：觀察力的培養(yǎng)。
對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態(tài)和細節(jié)。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養(yǎng)了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節(jié)。
第三段：細節(jié)的把握。
靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節(jié)。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態(tài)。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節(jié)，每一個紋理的變化。通過把握細節(jié)，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。
第四段：灰度的運用。
素描作品通過線條和陰影的運用來表現形態(tài)和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。
第五段：感受與表達。
除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優(yōu)雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。
總結：靜物素描是一項挑戰(zhàn)性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節(jié)、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發(fā)現素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。
素描教案靜物素描教案篇十六
素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態(tài)描繪在紙上，既能夠培養(yǎng)繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。
首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。
其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態(tài)的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養(yǎng)了自己獨特的繪畫風格。
在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰(zhàn)。其中之一是繪畫觀察力和細節(jié)處理能力的提高。在現實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態(tài)特征和細節(jié)，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發(fā)現自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現出來。此外，在處理細節(jié)時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰(zhàn)讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發(fā)了我對繪畫的熱愛和追求。
最后，素描靜物集訓給我?guī)砹素S富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養(yǎng)了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。
總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。
素描教案靜物素描教案篇十七
近期，我參加了一次素描靜物集訓，通過這次集訓，我深刻體會到了素描技巧的重要性，并對自己的素描能力有了全新的認識。在這次集訓中，我面臨了許多挑戰(zhàn)，也得到了不少啟示。下面我將從學習目標、技巧提升、心理調整、藝術表達和收獲總結五個方面談一下我的心得體會。
首先，學習目標是我參加這次集訓的初衷，也是我在這次集訓中持續(xù)努力的方向。在開始集訓之前，我設定了清晰的學習目標，即提高素描技巧，更好地表達我對靜物的觀察和理解。為了達成這個目標，我不斷努力學習和練習，積累了許多繪畫的基本功和技法。目標的明確性讓我在集訓期間保持了強烈的學習動力，也讓我更好地規(guī)劃了學習的過程。
其次，在集訓中我不斷探索和提升我的素描技巧。素描是繪畫的基礎，熟練掌握素描技巧對于繪畫水平的提升至關重要。在集訓中，我通過學習影視素描技法、比例關系和明暗對比等理論知識，不斷提高了對靜物的觀察和構圖能力。我還嘗試使用不同的鉛筆硬度，通過勾畫線條和渲染的方式，使畫面更富有層次感。通過不斷的實踐和嘗試，我的素描技巧有了質的提升，使我的作品更富有藝術感。
第三，心理調整也是我在集訓中的重要收獲。素描繪畫是一個需要長時間專注的過程，對于我這樣一個缺乏耐心的人來說，是一個巨大的挑戰(zhàn)。但是，我通過集訓的經歷逐漸調整了心態(tài)，學會了專注于每一筆每一畫的實踐過程，并從中體會到了創(chuàng)作的樂趣。同時，我也能夠接受自己的不足和錯誤，并從中汲取經驗教訓，不斷調整和改進，最終達到了心理上的平衡。
第四，藝術表達是素描靜物集訓的核心內容之一。素描繪畫不僅僅是復制靜物的外觀，更是通過手的駕馭和藝術的表達來傳達作者對靜物內在意義的理解與把握。在集訓中，我學會了通過線條的運用和明暗的表現來突出畫面的重點和焦點，使觀者能夠更好地理解靜物。我還通過增強對靜物的想象力和感知能力，將一些平凡的靜物賦予了新的意義和美感，使觀者能夠從中感受到更多的細節(jié)和情感。
最后，這次集訓給我?guī)砹素S富的收獲。通過不斷的學習和實踐，我不僅提高了素描技巧和藝術表達能力，更培養(yǎng)了堅持不懈的精神和對藝術的熱愛。我也結識了一些志同道合的伙伴，和他們一起分享和交流藝術經驗。這次集訓給我留下了深刻的印象，讓我更加熱愛繪畫，也讓我更加意識到只有通過不斷學習和實踐，才能在藝術道路上不斷前行。
總而言之，素描靜物集訓是我繪畫路上的一次重要成長和學習機會。通過這次集訓，我明確了學習目標，不斷提升了素描技巧，調整了自己的心態(tài)，提高了藝術表達能力，收獲了豐富的經驗和感悟。我相信，通過不斷的努力和學習，我一定能夠在繪畫的道路上越走越遠，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品。
素描教案靜物素描教案篇十八
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中
學習
構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的.理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
細節(jié)要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描教案靜物素描教案篇十九
近期，我剛剛完成了一次靜物素描的作品，我深深意識到這次體驗所帶來的收獲和啟示。筆者在這里想要分享自己對于靜物素描的心得和體會。
第一段，最初的感受。
我的第一張靜物素描作品充滿了許多愚蠢和粗劣的筆觸。我并沒有按照真正的比例進行構圖，更沒有注意素描中的紋理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的啟示。我明白了自己需要在構圖和細節(jié)方面下更大的功夫。
第二段，重視比例。
最為重要的一點就是素描中的比例。這是靜物素描的基礎。如果比例不對，即使在紋理、色彩、質感等方面做的再好，也會顯得笨拙和不自然。關于比例的學習需要時時刻刻地注重，尤其是與國際通行的技法結合在一起，達到相對來說最準確的比例。比例的學習不是短期之內就能完成的，而是一個漫長和需要不斷學習的過程。
第三段，關注細節(jié)。
考慮到細節(jié)，這在素描中也是至關重要的。細節(jié)不僅僅只是對線條和形狀的追求，還包括了質感紋理、光的影響和空間感的展現等方面。在細節(jié)上的把握絕不能無視，絕不可以貪圖快，否則你最后的作品效果會大打折扣。當然，在細節(jié)中也是需要注意與比例的關系。
第四段，對色彩的掌握。
在靜物素描中，雖然以黑白灰為主，但是色彩依然是需要注意的。它與靜物所展現出的視覺印象以及情感關聯密切。一幅描繪了色彩的靜物，也會為觀眾留下難忘的印象。對于初學者而言，對色彩的把控需要更加謹慎和密切。對于清晰、平板、細膩的色彩掌控能力則是我們需要提高和培養(yǎng)。
第五段，獲得啟示。
創(chuàng)作這幅作品之后，我仔細地審視了自己的不足點，以期在下一次的創(chuàng)作中有所提高和創(chuàng)新。通過這次靜物素描的體驗，我意識到了自己在構圖、細節(jié)、比例和色彩上的不足之處。這讓我明白了素描創(chuàng)作并不止是一種技術，而是一種深入思考以及投入精力的創(chuàng)作。通過靜物素描的學習，我意識到以后每一次藝術的創(chuàng)作都需要我們的發(fā)揚光大，并且不斷追求自身的創(chuàng)作之路，以期創(chuàng)造出更加豐富、更加深入人心的藝術答案。
總之，素描藝術是一門深入藝術內涵的學科，需要我們不斷的掌握和提高，加強對于創(chuàng)作的思考和理解就可以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的靜物素描作品。作為一名喜愛藝術創(chuàng)作的人員，我希望自己能夠努力進行學習，不計較結果和成就，用心體會并不斷磨合，以期創(chuàng)造出迎合自己需要的優(yōu)秀藝術作品。