總結是對過去的一種回望，同時也是對未來的一種期許和規(guī)劃。在寫總結時，我們可以采用歸納法、演繹法等寫作方法，使文章更具邏輯性。以下是小編為大家整理的最新熱門總結范文，歡迎參考借鑒。
初中美術論文篇一
在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學工作方面。
在教學中我經常利用課下時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發(fā)學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、觀看光碟等現(xiàn)代化手段，以及聲音、圖像等到手段來激發(fā)學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做游戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現(xiàn)在學生的畫筆下。美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創(chuàng)作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發(fā)現(xiàn)美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯(lián)系生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和制作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鉆研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現(xiàn)代教學手段靈活運用于課堂教學中，努力培養(yǎng)學生的合作交流、自主探究、勇于創(chuàng)新等能力。作業(yè)采用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業(yè)放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優(yōu)秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環(huán)境得到了美化。
二、教育工作方面。
學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養(yǎng)成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態(tài)度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養(yǎng)成良好的習慣。
三、遵守紀律及其他工作方面。
本人嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業(yè)務能力要求的提高，本人在今后的教學工作中，還要加強業(yè)務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業(yè)奉獻一份力量。
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初中美術論文篇二
創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢，培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養(yǎng)學生創(chuàng)造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、精心選編教學內容培養(yǎng)學生發(fā)散思維。
要選擇有利于激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發(fā)學生學習積極性和主動性，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統(tǒng)的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態(tài)；利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發(fā)性與趣味性，以適應新時代發(fā)展的要求。
要選擇有利于培養(yǎng)學生知識遷移和發(fā)散思維的內容?！霸谒囆g教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！?羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發(fā)展，是否有利于學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現(xiàn)同樣的風格，是創(chuàng)造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力；如在課業(yè)訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài)，使作業(yè)呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創(chuàng)造意識的發(fā)展。
要符合學生個體身心發(fā)展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規(guī)律，符合不同學生的發(fā)展需要，以利于他們智力的開發(fā)和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。
二、因勢利導及時啟發(fā)促進創(chuàng)新。
因材施教，因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關鍵。創(chuàng)新是美術的精神，藝術貴在創(chuàng)新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發(fā)現(xiàn)這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發(fā)揮的環(huán)境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現(xiàn)出來，同時能對他人的作品發(fā)表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態(tài)度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業(yè)中的優(yōu)點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環(huán)境下，將非常有利于創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，為形成健康的心理素質，完善其個性的發(fā)展奠定良好的基礎。
引導學生積極發(fā)展創(chuàng)造想象思維和培養(yǎng)觀察能力。創(chuàng)造想象是進行創(chuàng)造活動的前提，也是學生創(chuàng)造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養(yǎng)學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教師應充分利用美術學科的優(yōu)勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現(xiàn)象。要引導學生培養(yǎng)一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創(chuàng)造想象能力。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，鑒賞美，創(chuàng)造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創(chuàng)新。
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發(fā)展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業(yè)“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創(chuàng)新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養(yǎng)。聯(lián)合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，因為：想象力既是藝術創(chuàng)造的源泉，也是科學發(fā)明的源泉?！弊鳛槊佬g教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業(yè)表面效果，無創(chuàng)新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。
著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創(chuàng)造力……?！彪S著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，怎樣有利于學生全面發(fā)展和優(yōu)良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創(chuàng)新教育的今天，美術教育教學更應該發(fā)揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)這一重要目標。
初中美術論文篇三
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現(xiàn)象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現(xiàn)代教學思想的重要體現(xiàn)。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現(xiàn)教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現(xiàn)實生活相接觸，把藝術與自然社會聯(lián)系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯(lián)系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現(xiàn)大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現(xiàn)學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現(xiàn)美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現(xiàn)實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯(lián)想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
初中美術論文篇四
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
初中美術論文篇五
我任初一、初二個年級的美術教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：
1.對學生思維的激發(fā)，問題探討重視不夠。
2.有囫圇吞棗現(xiàn)象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結概括上欠缺較多。
3.部分學生學習美術的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。
通過學習掌握一定的學習方法，能把內心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達教學的重點和難點:聯(lián)系生活培養(yǎng)學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創(chuàng)作能力認識美術與生活的聯(lián)系，良好的學習和創(chuàng)作習慣提高質量的措施:。
2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯(lián)系。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3.不斷吸納先進的美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰(zhàn)，認知上的沖實，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
4.欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術作品的藝術風格和體味作者的思想感情。
5.技能技法課部分，本學期將著重培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新能力。為了達到這一目地，將采用啟發(fā)式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發(fā)揮學生的自主性。
初中美術論文篇六
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
初中美術論文篇七
高中美術的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發(fā)展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創(chuàng)設教學情境讓學生體驗教學過程。
新課改下，在教學過程中教師可以通過創(chuàng)設教學情境，讓學生體驗作品的創(chuàng)作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發(fā)了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創(chuàng)新課堂教學模式。
傳統(tǒng)的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業(yè)。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發(fā)展，與新課改的`發(fā)展要求不相適應。因此，教師要改變傳統(tǒng)的教學模式，充分發(fā)揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環(huán)節(jié)，目的是培養(yǎng)學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業(yè)用語水平。
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業(yè)用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業(yè)術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔準確的美術專業(yè)術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感?？傊?，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的全面發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養(yǎng)學生的學習興趣，通過創(chuàng)設真實的情境和情感體驗培養(yǎng)學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
初中美術論文篇八
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養(yǎng)、增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，開啟兒童創(chuàng)造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創(chuàng)造思維的發(fā)展和想象能力的提高。結合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術課堂的優(yōu)化應從以下幾方面人手：
一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
作為少兒美術教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現(xiàn)主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創(chuàng)造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創(chuàng)作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現(xiàn)，為兒童提供表現(xiàn)自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯(lián)想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創(chuàng)造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現(xiàn)復雜的事物，發(fā)展抽象概括和藝術表現(xiàn)的創(chuàng)造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發(fā)學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創(chuàng)造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養(yǎng)具有重要的作用，它有協(xié)調發(fā)展模仿能力和創(chuàng)作才能的教育優(yōu)勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發(fā)起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發(fā)言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創(chuàng)作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創(chuàng)作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發(fā)展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發(fā)展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現(xiàn)階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現(xiàn)眼高手低，表現(xiàn)欲望下滑或者興趣轉移的現(xiàn)象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發(fā)展認知與表現(xiàn)的心理素質，以“觀察—思考——發(fā)展”為作業(yè)實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現(xiàn)欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發(fā)現(xiàn)一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養(yǎng)學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養(yǎng)打下堅實的基礎。
二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調動學生積極參與美術學習的熱情。
新課標教材更加注重學生實踐能力的培養(yǎng)，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區(qū)，美術教育教學的現(xiàn)狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區(qū)，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業(yè)師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優(yōu)化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教、因地制宜，以激發(fā)學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養(yǎng)、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創(chuàng)新的欲望，培養(yǎng)豐富的想象力。
在課堂教學中應鼓勵學生創(chuàng)新，對不同類型的作業(yè)采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發(fā)現(xiàn)一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
四、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優(yōu)化小學美術課堂教學的一項內容。
比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態(tài)，達到在輕松愉快中完成作業(yè)的目的，同學們的綜合能力也得到了發(fā)展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統(tǒng)的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統(tǒng)的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創(chuàng)造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優(yōu)化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協(xié)調發(fā)展。
初中美術論文篇九
摘要：信息技術是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質。
一、信息技術教學現(xiàn)狀。
由于師生深受傳統(tǒng)應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業(yè)技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯(lián)系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。
2.各學科相互交融。
信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯(lián)系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的`用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結工作，發(fā)現(xiàn)不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術論文篇十
：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
：建筑設計；美術設計；應用分析。
隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現(xiàn)藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統(tǒng)的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現(xiàn)代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現(xiàn)手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現(xiàn)代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統(tǒng)的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現(xiàn)工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現(xiàn)形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統(tǒng)一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現(xiàn)城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統(tǒng)設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現(xiàn)出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統(tǒng)設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現(xiàn)代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現(xiàn)代設計的長遠發(fā)展。綜上所述，在進行現(xiàn)代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發(fā)展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發(fā)展的需要。
[1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍?，F(xiàn)代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創(chuàng)新思路[j].黑龍江科技信息，2016,(30):235.
[3]劉博。建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業(yè)，2016,(06):181.
初中美術論文篇十一
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術論文篇十二
美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現(xiàn)存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現(xiàn)高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版。
初中美術論文篇十三
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
初中美術論文篇十四
隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現(xiàn)和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統(tǒng)工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統(tǒng)工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統(tǒng)工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統(tǒng)工藝美術生命力的合理化建議。
中國傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統(tǒng)工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現(xiàn)象、技術革命等對中國的傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現(xiàn)狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統(tǒng)工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術的內容，從中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統(tǒng)工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術，提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結合，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。
在傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統(tǒng)工程，要想提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統(tǒng)工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
[1]劉偉，曾明。略論我國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展取向[j].徐州建筑職業(yè)技術學院學報，2011(01).
[2]黃輝全。文化創(chuàng)意――傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)發(fā)展的新引擎[j].中國集體經濟，2011(02).
[3]張健。關于傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換的幾點思考[j].設計藝術(山東工藝美術學院學報)，2009(01).
[4]李裕杰。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的作用[j].廣西梧州師范高等專科學校學報，2003(04).
[5]常冬剛。傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代室內裝飾[j].科技信息，2010(20).
[6]百工坊：傳統(tǒng)工藝美術的殿堂[j].科技潮。2006(12).
[7]王睿。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的作用[j].科技致富向導。2014(18).
[8]劉劍利，王永華?；趓mp分析的傳統(tǒng)工藝美術文化資源旅游開發(fā)研究――以河南省為例[j].南陽師范學院學報，2013(08).
初中美術論文篇十五
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”“回歸生活世界”是現(xiàn)階段教育界的熱切呼聲，現(xiàn)在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現(xiàn)，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉(xiāng)村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯(lián)系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術課外活動融入人文元素。
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術課外活動融入教育元素。
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
初中美術論文篇十六
新一輪基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革，以全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術論文篇十七
中國傳統(tǒng)工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統(tǒng)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統(tǒng)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統(tǒng)工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統(tǒng)工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。現(xiàn)在，從全國大多數的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統(tǒng)工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯(lián)著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
中國傳統(tǒng)工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。中國傳統(tǒng)工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
[1]徐健，成劍編著?！队行Ы虒W》，北師范大學出版社。
[2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社。
[3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g》，山東教育出版社。
[4]彭吉象著?！端囆g學概論》，北京大學出版社。
初中美術論文篇十八
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現(xiàn)代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術概述現(xiàn)代繪畫藝術，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術而言，現(xiàn)代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現(xiàn)代美術藝術的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現(xiàn)繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
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初中美術論文篇十九
作業(yè)是教師教育成效的標志之一，也是學生對知識掌握程度的表現(xiàn)形式。學生通過作業(yè)對知識進行掌握、溫習、運用，教師通過學生的作業(yè)情況，了解學生對知識掌握的實際程度，進一步改進教學方法，促進教育教學質量的提高。
隨著課程改革的推進，傳統(tǒng)與革新的教學理念是不同的，作業(yè)的形式也有了新的思考，美術課程標準對課堂教學有了新的要求，美術的作業(yè)形式與傳統(tǒng)相比也有所不同，所以在反思傳統(tǒng)作業(yè)形式的情況下，對美術作業(yè)形式進行新的思考，有利于推進美術課程改革的進步與發(fā)展。傳統(tǒng)的美術作業(yè)形式注重學生對美術的技能、技法的表現(xiàn)和運用。教師通過對知識的講解，學生根據教師講解的步驟和方法進行作業(yè)的操作，或教師通過對步驟和方法的演示，學生按老師演示的步驟，隨著教師的示范，進行作業(yè)操作。這種作業(yè)形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生，其形式單一，注重專業(yè)訓練。輕視學科間的整合，師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果；請示學生自主性的廣義上的創(chuàng)意、分析、思考與探究。其專業(yè)性強，但對初中生來說教育性不足，與課程改革的要求有極大的不同。再者，教師在作業(yè)的批改與評價中，注重分數評價，很少以批語的形式指出作業(yè)中的優(yōu)點與不足，一般是展示幾幅較好的學生作業(yè)，指出他們的優(yōu)點，其他大多數學生難以發(fā)現(xiàn)作業(yè)中存在的不足，所以就難以改正作業(yè)中的缺點。教師在作業(yè)的批改與評價中，追求優(yōu)秀作業(yè)的完成效果，輕視學生作業(yè)完成的普遍性的做法，是不符合教育發(fā)展規(guī)律的。另外，基礎教育階段的`傳統(tǒng)教材中，學生的課外活動較少，基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識，了解，作業(yè)的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材，學生的課外活動較多，學生走出課堂，到社會生活中去認識美術，了解美術，使美術貼近了學生的生活，所以，教師對學生美術作業(yè)的要求必須適應課程改革的需要。
針對新課程改革提出的要求，結合傳統(tǒng)教材中的作業(yè)形式，對現(xiàn)在美術教學中的作業(yè)形式進行了新的思考：
（一）講解示范與引導探究相結合，注重學生對作業(yè)的自主完成。教師應從傳統(tǒng)的教學觀念中解脫出來，在吸收傳統(tǒng)學生作業(yè)形式優(yōu)點的同時，轉化為教師的講解、示范、引導相結合，但要突出對學生的引導，啟發(fā)學生創(chuàng)造性的完成作業(yè)，促進學生自主探究技能、技法在作業(yè)中的運用，使之自主探究完成作業(yè)的創(chuàng)意過程。
從而，增強學生對作業(yè)的探究情趣，培養(yǎng)學生自主探究知識，分析問題，主動動手動腦的能力。
（二）技能練習與創(chuàng)意體驗相結合，注重學生對作業(yè)的創(chuàng)意思考和過程體驗。學生作業(yè)中不可缺少技能技法的運用，但是生硬的臨摹與寫生中，難以開發(fā)學生的創(chuàng)意和創(chuàng)意中的體驗過程。教師根據教材內容，結合學生實際，利用作業(yè)的創(chuàng)意印發(fā)學生多角度進行思維創(chuàng)意。比如：畫一個實物蘋果的作業(yè)形式和給學生留一幅《蘋果》作業(yè)的形式，在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致，但對學生思維的開發(fā)上與后者相比回截然不同，學生可以展開想象，由蘋果聯(lián)想到果園，聯(lián)想到耕耘、收獲，聯(lián)想到人生等，畫的內容豐富了。之后再進行作業(yè)的分析與評述。
（三）單一形式與學科整合，注重對學生的全面培養(yǎng)。美術作業(yè)雖具有一定的直觀性，學生的興趣比較濃厚，但是久而久之，學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯(lián)系，加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業(yè)內容，分析作業(yè)方法，評價作業(yè)形式，講述身邊故事，描繪課間趣事，設計自然花卉，觀察地方景觀等，都需要與其他學科相互聯(lián)系。這樣既豐富了學生的作業(yè)形式，增添了學生的學習興趣，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了學生知識能力的培養(yǎng)。
（四）分數評價與批語評價想結合，注重對學生的激勵作用。傳統(tǒng)美術教學中的作業(yè)評價一般是以分數為標準的。課程改革后，學生的作業(yè)形式有獨立完成的，也有小組合作完成的，教師在對學生作業(yè)進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式，在分數評出等級的同時，用教師的批語指出學生作業(yè)中的餓優(yōu)點與不足，指出加以改正的方法和措施，同時提出希望加以鼓勵，促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可，從而，也能溝通師生間的情感，增強學習興趣，改變學習態(tài)度，提高學習質量，達到美育目的。
（五）課堂作業(yè)與課下作業(yè)想結合，注重學生作業(yè)在時間中的應用。學生在課堂作業(yè)中，掌握了技能、技法，體驗了藝術作品的創(chuàng)作過程，在教師的引導下創(chuàng)作性的完成作業(yè)的操作，但教師的任務還沒有完成，還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制，班級文化建設的設計與應用等，使學生的作業(yè)能獨立運用于校園生活之中，并逐步拓展到校外的社會生活。
多年來的教育科研工作和美術課堂教學實踐，淺顯的分析美術作業(yè)的新思考，美術作業(yè)中注重學生的體驗性、探究性和創(chuàng)造性，并通過教師趣味性、直接性和廣泛性的引導，加強作業(yè)的豐富性、應用性和藝術性，使美術作業(yè)真正來源于生活，體驗于課堂，回歸于生活。
初中美術論文篇一
在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：
一、教學工作方面。
在教學中我經常利用課下時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生發(fā)展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發(fā)學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、觀看光碟等現(xiàn)代化手段，以及聲音、圖像等到手段來激發(fā)學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做游戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現(xiàn)在學生的畫筆下。美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創(chuàng)作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發(fā)現(xiàn)美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯(lián)系生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和制作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鉆研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現(xiàn)代教學手段靈活運用于課堂教學中，努力培養(yǎng)學生的合作交流、自主探究、勇于創(chuàng)新等能力。作業(yè)采用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業(yè)放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優(yōu)秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環(huán)境得到了美化。
二、教育工作方面。
學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養(yǎng)成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態(tài)度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養(yǎng)成良好的習慣。
三、遵守紀律及其他工作方面。
本人嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業(yè)務能力要求的提高，本人在今后的教學工作中，還要加強業(yè)務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業(yè)奉獻一份力量。
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初中美術論文篇二
創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢，培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養(yǎng)學生創(chuàng)造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、精心選編教學內容培養(yǎng)學生發(fā)散思維。
要選擇有利于激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發(fā)學生學習積極性和主動性，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統(tǒng)的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態(tài)；利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發(fā)性與趣味性，以適應新時代發(fā)展的要求。
要選擇有利于培養(yǎng)學生知識遷移和發(fā)散思維的內容?！霸谒囆g教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！?羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發(fā)展，是否有利于學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現(xiàn)同樣的風格，是創(chuàng)造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力；如在課業(yè)訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài)，使作業(yè)呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創(chuàng)造意識的發(fā)展。
要符合學生個體身心發(fā)展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規(guī)律，符合不同學生的發(fā)展需要，以利于他們智力的開發(fā)和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。
二、因勢利導及時啟發(fā)促進創(chuàng)新。
因材施教，因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關鍵。創(chuàng)新是美術的精神，藝術貴在創(chuàng)新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發(fā)現(xiàn)這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發(fā)揮的環(huán)境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現(xiàn)出來，同時能對他人的作品發(fā)表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態(tài)度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業(yè)中的優(yōu)點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環(huán)境下，將非常有利于創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，為形成健康的心理素質，完善其個性的發(fā)展奠定良好的基礎。
引導學生積極發(fā)展創(chuàng)造想象思維和培養(yǎng)觀察能力。創(chuàng)造想象是進行創(chuàng)造活動的前提，也是學生創(chuàng)造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養(yǎng)學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教師應充分利用美術學科的優(yōu)勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現(xiàn)象。要引導學生培養(yǎng)一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創(chuàng)造想象能力。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，鑒賞美，創(chuàng)造美的水平。
三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創(chuàng)新。
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發(fā)展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業(yè)“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創(chuàng)新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養(yǎng)。聯(lián)合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，因為：想象力既是藝術創(chuàng)造的源泉，也是科學發(fā)明的源泉?！弊鳛槊佬g教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業(yè)表面效果，無創(chuàng)新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。
著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創(chuàng)造力……?！彪S著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，怎樣有利于學生全面發(fā)展和優(yōu)良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創(chuàng)新教育的今天，美術教育教學更應該發(fā)揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)這一重要目標。
初中美術論文篇三
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養(yǎng)學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發(fā)學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規(guī)律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現(xiàn)象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現(xiàn)代教學思想的重要體現(xiàn)。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養(yǎng)學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養(yǎng)學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發(fā)學生的情感呢？教師要充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現(xiàn)教學內容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現(xiàn)實生活相接觸，把藝術與自然社會聯(lián)系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養(yǎng)最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯(lián)系與區(qū)別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發(fā)學生對美術的興趣，而且能誘發(fā)學生熱愛大自然、表現(xiàn)大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態(tài)度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創(chuàng)造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發(fā)揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態(tài)度作用，寬容、開放式的教學，善于發(fā)現(xiàn)學生與眾不同的創(chuàng)見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發(fā)學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發(fā)表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發(fā)出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發(fā)表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創(chuàng)造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發(fā)表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養(yǎng)是進行情感教育重要的一環(huán)。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發(fā)現(xiàn)美的能力。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發(fā)對生活的熱愛情感。
教師還要培養(yǎng)學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養(yǎng)審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創(chuàng)造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現(xiàn)實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創(chuàng)作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發(fā)學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創(chuàng)造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發(fā)，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發(fā)學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯(lián)想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發(fā)學生的想象，進而激發(fā)學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉(xiāng)農的形態(tài)，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節(jié)。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發(fā)，學生的想象會被激發(fā)開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態(tài)度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
初中美術論文篇四
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉(xiāng)土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統(tǒng)節(jié)日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉(xiāng)土美術。
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
初中美術論文篇五
我任初一、初二個年級的美術教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：
1.對學生思維的激發(fā)，問題探討重視不夠。
2.有囫圇吞棗現(xiàn)象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結概括上欠缺較多。
3.部分學生學習美術的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。
通過學習掌握一定的學習方法，能把內心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達教學的重點和難點:聯(lián)系生活培養(yǎng)學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創(chuàng)作能力認識美術與生活的聯(lián)系，良好的學習和創(chuàng)作習慣提高質量的措施:。
2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯(lián)系。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3.不斷吸納先進的美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰(zhàn)，認知上的沖實，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
4.欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術作品的藝術風格和體味作者的思想感情。
5.技能技法課部分，本學期將著重培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新能力。為了達到這一目地，將采用啟發(fā)式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發(fā)揮學生的自主性。
初中美術論文篇六
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
初中美術論文篇七
高中美術的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發(fā)展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。
2創(chuàng)設教學情境讓學生體驗教學過程。
新課改下，在教學過程中教師可以通過創(chuàng)設教學情境，讓學生體驗作品的創(chuàng)作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發(fā)了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。
3創(chuàng)新課堂教學模式。
傳統(tǒng)的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業(yè)。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發(fā)展，與新課改的`發(fā)展要求不相適應。因此，教師要改變傳統(tǒng)的教學模式，充分發(fā)揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環(huán)節(jié)，目的是培養(yǎng)學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。
4提高教師的美術專業(yè)用語水平。
美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業(yè)用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業(yè)術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔準確的美術專業(yè)術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感?？傊?，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的全面發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養(yǎng)學生的學習興趣，通過創(chuàng)設真實的情境和情感體驗培養(yǎng)學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。
初中美術論文篇八
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養(yǎng)、增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，開啟兒童創(chuàng)造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創(chuàng)造思維的發(fā)展和想象能力的提高。結合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術課堂的優(yōu)化應從以下幾方面人手：
一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
作為少兒美術教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現(xiàn)主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創(chuàng)造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創(chuàng)作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現(xiàn)，為兒童提供表現(xiàn)自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯(lián)想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創(chuàng)造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現(xiàn)復雜的事物，發(fā)展抽象概括和藝術表現(xiàn)的創(chuàng)造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發(fā)學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創(chuàng)造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養(yǎng)具有重要的作用，它有協(xié)調發(fā)展模仿能力和創(chuàng)作才能的教育優(yōu)勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發(fā)起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發(fā)言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創(chuàng)作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創(chuàng)作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發(fā)展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發(fā)展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現(xiàn)階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現(xiàn)眼高手低，表現(xiàn)欲望下滑或者興趣轉移的現(xiàn)象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發(fā)展認知與表現(xiàn)的心理素質，以“觀察—思考——發(fā)展”為作業(yè)實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現(xiàn)欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發(fā)現(xiàn)一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養(yǎng)學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養(yǎng)打下堅實的基礎。
二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調動學生積極參與美術學習的熱情。
新課標教材更加注重學生實踐能力的培養(yǎng)，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區(qū)，美術教育教學的現(xiàn)狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區(qū)，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業(yè)師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優(yōu)化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教、因地制宜，以激發(fā)學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養(yǎng)、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創(chuàng)新的欲望，培養(yǎng)豐富的想象力。
在課堂教學中應鼓勵學生創(chuàng)新，對不同類型的作業(yè)采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發(fā)現(xiàn)一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
四、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優(yōu)化小學美術課堂教學的一項內容。
比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態(tài)，達到在輕松愉快中完成作業(yè)的目的，同學們的綜合能力也得到了發(fā)展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統(tǒng)的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統(tǒng)的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創(chuàng)造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優(yōu)化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協(xié)調發(fā)展。
初中美術論文篇九
摘要：信息技術是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質。
一、信息技術教學現(xiàn)狀。
由于師生深受傳統(tǒng)應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業(yè)技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯(lián)系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。
2.各學科相互交融。
信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯(lián)系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的`用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結工作，發(fā)現(xiàn)不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術論文篇十
：在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
：建筑設計；美術設計；應用分析。
隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現(xiàn)藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統(tǒng)的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現(xiàn)代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現(xiàn)手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現(xiàn)代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統(tǒng)的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現(xiàn)工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現(xiàn)形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統(tǒng)一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現(xiàn)城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統(tǒng)設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規(guī)范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創(chuàng)新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現(xiàn)出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創(chuàng)新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統(tǒng)設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現(xiàn)代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現(xiàn)代設計的長遠發(fā)展。綜上所述，在進行現(xiàn)代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發(fā)展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創(chuàng)新，優(yōu)化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發(fā)展的需要。
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初中美術論文篇十一
學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術論文篇十二
美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現(xiàn)存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現(xiàn)高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版。
初中美術論文篇十三
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
初中美術論文篇十四
隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現(xiàn)和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統(tǒng)工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統(tǒng)工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統(tǒng)工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統(tǒng)工藝美術生命力的合理化建議。
中國傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統(tǒng)工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現(xiàn)象、技術革命等對中國的傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現(xiàn)狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統(tǒng)工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術的內容，從中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統(tǒng)工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術，提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結合，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。
在傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統(tǒng)工程，要想提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統(tǒng)工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
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初中美術論文篇十五
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”“回歸生活世界”是現(xiàn)階段教育界的熱切呼聲，現(xiàn)在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現(xiàn)，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉(xiāng)村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯(lián)系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術課外活動融入人文元素。
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術課外活動融入教育元素。
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
初中美術論文篇十六
新一輪基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革，以全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術論文篇十七
中國傳統(tǒng)工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統(tǒng)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統(tǒng)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統(tǒng)工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統(tǒng)工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。現(xiàn)在，從全國大多數的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統(tǒng)工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯(lián)著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。
中國傳統(tǒng)工藝美術的生產常因歷史時期、地理環(huán)境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。中國傳統(tǒng)工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業(yè)，又看作文化產業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
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初中美術論文篇十八
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。
藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術。
教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現(xiàn)代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術概述現(xiàn)代繪畫藝術，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術而言，現(xiàn)代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現(xiàn)代美術藝術的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現(xiàn)繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
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初中美術論文篇十九
作業(yè)是教師教育成效的標志之一，也是學生對知識掌握程度的表現(xiàn)形式。學生通過作業(yè)對知識進行掌握、溫習、運用，教師通過學生的作業(yè)情況，了解學生對知識掌握的實際程度，進一步改進教學方法，促進教育教學質量的提高。
隨著課程改革的推進，傳統(tǒng)與革新的教學理念是不同的，作業(yè)的形式也有了新的思考，美術課程標準對課堂教學有了新的要求，美術的作業(yè)形式與傳統(tǒng)相比也有所不同，所以在反思傳統(tǒng)作業(yè)形式的情況下，對美術作業(yè)形式進行新的思考，有利于推進美術課程改革的進步與發(fā)展。傳統(tǒng)的美術作業(yè)形式注重學生對美術的技能、技法的表現(xiàn)和運用。教師通過對知識的講解，學生根據教師講解的步驟和方法進行作業(yè)的操作，或教師通過對步驟和方法的演示，學生按老師演示的步驟，隨著教師的示范，進行作業(yè)操作。這種作業(yè)形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生，其形式單一，注重專業(yè)訓練。輕視學科間的整合，師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果；請示學生自主性的廣義上的創(chuàng)意、分析、思考與探究。其專業(yè)性強，但對初中生來說教育性不足，與課程改革的要求有極大的不同。再者，教師在作業(yè)的批改與評價中，注重分數評價，很少以批語的形式指出作業(yè)中的優(yōu)點與不足，一般是展示幾幅較好的學生作業(yè)，指出他們的優(yōu)點，其他大多數學生難以發(fā)現(xiàn)作業(yè)中存在的不足，所以就難以改正作業(yè)中的缺點。教師在作業(yè)的批改與評價中，追求優(yōu)秀作業(yè)的完成效果，輕視學生作業(yè)完成的普遍性的做法，是不符合教育發(fā)展規(guī)律的。另外，基礎教育階段的`傳統(tǒng)教材中，學生的課外活動較少，基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識，了解，作業(yè)的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材，學生的課外活動較多，學生走出課堂，到社會生活中去認識美術，了解美術，使美術貼近了學生的生活，所以，教師對學生美術作業(yè)的要求必須適應課程改革的需要。
針對新課程改革提出的要求，結合傳統(tǒng)教材中的作業(yè)形式，對現(xiàn)在美術教學中的作業(yè)形式進行了新的思考：
（一）講解示范與引導探究相結合，注重學生對作業(yè)的自主完成。教師應從傳統(tǒng)的教學觀念中解脫出來，在吸收傳統(tǒng)學生作業(yè)形式優(yōu)點的同時，轉化為教師的講解、示范、引導相結合，但要突出對學生的引導，啟發(fā)學生創(chuàng)造性的完成作業(yè)，促進學生自主探究技能、技法在作業(yè)中的運用，使之自主探究完成作業(yè)的創(chuàng)意過程。
從而，增強學生對作業(yè)的探究情趣，培養(yǎng)學生自主探究知識，分析問題，主動動手動腦的能力。
（二）技能練習與創(chuàng)意體驗相結合，注重學生對作業(yè)的創(chuàng)意思考和過程體驗。學生作業(yè)中不可缺少技能技法的運用，但是生硬的臨摹與寫生中，難以開發(fā)學生的創(chuàng)意和創(chuàng)意中的體驗過程。教師根據教材內容，結合學生實際，利用作業(yè)的創(chuàng)意印發(fā)學生多角度進行思維創(chuàng)意。比如：畫一個實物蘋果的作業(yè)形式和給學生留一幅《蘋果》作業(yè)的形式，在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致，但對學生思維的開發(fā)上與后者相比回截然不同，學生可以展開想象，由蘋果聯(lián)想到果園，聯(lián)想到耕耘、收獲，聯(lián)想到人生等，畫的內容豐富了。之后再進行作業(yè)的分析與評述。
（三）單一形式與學科整合，注重對學生的全面培養(yǎng)。美術作業(yè)雖具有一定的直觀性，學生的興趣比較濃厚，但是久而久之，學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯(lián)系，加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業(yè)內容，分析作業(yè)方法，評價作業(yè)形式，講述身邊故事，描繪課間趣事，設計自然花卉，觀察地方景觀等，都需要與其他學科相互聯(lián)系。這樣既豐富了學生的作業(yè)形式，增添了學生的學習興趣，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了學生知識能力的培養(yǎng)。
（四）分數評價與批語評價想結合，注重對學生的激勵作用。傳統(tǒng)美術教學中的作業(yè)評價一般是以分數為標準的。課程改革后，學生的作業(yè)形式有獨立完成的，也有小組合作完成的，教師在對學生作業(yè)進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式，在分數評出等級的同時，用教師的批語指出學生作業(yè)中的餓優(yōu)點與不足，指出加以改正的方法和措施，同時提出希望加以鼓勵，促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可，從而，也能溝通師生間的情感，增強學習興趣，改變學習態(tài)度，提高學習質量，達到美育目的。
（五）課堂作業(yè)與課下作業(yè)想結合，注重學生作業(yè)在時間中的應用。學生在課堂作業(yè)中，掌握了技能、技法，體驗了藝術作品的創(chuàng)作過程，在教師的引導下創(chuàng)作性的完成作業(yè)的操作，但教師的任務還沒有完成，還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中，如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制，班級文化建設的設計與應用等，使學生的作業(yè)能獨立運用于校園生活之中，并逐步拓展到校外的社會生活。
多年來的教育科研工作和美術課堂教學實踐，淺顯的分析美術作業(yè)的新思考，美術作業(yè)中注重學生的體驗性、探究性和創(chuàng)造性，并通過教師趣味性、直接性和廣泛性的引導，加強作業(yè)的豐富性、應用性和藝術性，使美術作業(yè)真正來源于生活，體驗于課堂，回歸于生活。