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音樂教育論文選題篇一
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育論文選題篇二
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文選題篇三
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育論文選題篇四
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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3、王次炤.音樂美學基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育論文選題篇五
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育論文選題篇六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文選題篇七
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學習課程標準 展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂教育論文選題篇八
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術(shù)情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調(diào)、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術(shù)，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務(wù)教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內(nèi)容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內(nèi)容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質(zhì)量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎(chǔ)、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調(diào)。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎(chǔ)知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上?？偸桥鲁牟缓帽煌瑢W笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內(nèi)容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結(jié)合自身實踐，談?wù)勎业囊恍┧伎己途唧w做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內(nèi)容，巧妙設(shè)計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內(nèi)容，巧妙設(shè)計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關(guān)背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關(guān)鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內(nèi)容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調(diào)式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調(diào)節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質(zhì)和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
音樂教育論文選題篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文選題篇十
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關(guān)鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾?，教師應該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧鶕?jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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音樂教育論文選題篇十一
近年來，高中傳統(tǒng)音樂教育教學質(zhì)量不斷提升，同時也存在著一些問題需要解決。本文以教育理論為依托，結(jié)合具體教學經(jīng)驗，通過對傳統(tǒng)音樂合作探究式教學、創(chuàng)設(shè)傳統(tǒng)音樂情境、運用多媒體技術(shù)、建構(gòu)“互動式”師生關(guān)系、強化傳統(tǒng)音樂的情感體驗這五個方面的討論，試圖摸索出傳統(tǒng)音樂課堂教學的良好模式，從而更好的為高中傳統(tǒng)音樂教育服務(wù)。
高中音樂；課堂教學；探索嘗試
目前，高中音樂教育在新教學理念的指引下得到了較大發(fā)展，然而在傳統(tǒng)音樂教學這一領(lǐng)域，還有許多問題亟待需要解決。如傳統(tǒng)音樂教學模式單一，很多教師在傳統(tǒng)音樂教學時以自我為中心，忽略了學生的主觀能動性。由于傳統(tǒng)音樂大多年代久遠，學生對這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品的背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂缺乏興趣。這也對他們正確認識音樂帶來了一定的影響。
《普通高中音樂課程標準》指出：音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發(fā)展，以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力為主要目標。隨著普通高中課程改革的不斷深入，以審美體驗為核心的高中傳統(tǒng)音樂教學越來越受到教師的重視。因此，我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的平臺，使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在愉快的教學環(huán)境中得到全面和諧的發(fā)展。
在傳統(tǒng)音樂教學中，合作探究學習模式強調(diào)學生的自主性發(fā)揮，能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度，是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。采取合作探究性教學，有利于學生更好地學習傳統(tǒng)音樂。
在音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，讓各組組員合作進行一些練習，充分發(fā)揮學生的主觀能動作用。教師可以布置學生在課前以小組為單位收集相關(guān)的音樂資料，在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論，從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。如講授《多彩的民歌》一課時，教師可設(shè)計以小組的名義代表各地區(qū)開展賽歌會，要求小組合作進行比賽。教師在活動中傾聽學生的觀點，適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識，而且真正實現(xiàn)學生“樂在學中”，讓學生在自主探究、團結(jié)協(xié)作的活動氛圍中學會學習。
對于一些傳統(tǒng)音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶--京劇》一課時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發(fā)大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經(jīng)。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。通過激發(fā)學生的探求和表現(xiàn)欲，不僅使他們了解了各種打擊樂器的形狀構(gòu)造及音色特點，而且掌握了一定的演奏技巧。學生在這種教學模式中，逐步形成了創(chuàng)新意識,從而使傳統(tǒng)音樂課堂真正煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。
音樂學科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的創(chuàng)設(shè)。在傳統(tǒng)音樂課堂教學中，經(jīng)常播放一些國家和民族的傳統(tǒng)音樂，布置傳統(tǒng)音樂背景教室，適時在班級舉辦音樂比賽等，能使學生在創(chuàng)設(shè)的情境中感受到傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力。由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創(chuàng)設(shè)合適的情境來調(diào)動起學生的學習動力。
《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心，培養(yǎng)健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂的能力、樹立正確的審美觀念”放在教學目的第一位，然而目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂與流行歌曲，他們對我國乃至世界民族傳統(tǒng)音樂了解甚少，而且明顯表現(xiàn)出不愿了解傳統(tǒng)音樂作品，對教材中必唱的歌曲或必聽的音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)他們審美情趣十分必要。由于學生對此曲不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單的給學生講解標題，分段及每段的大致內(nèi)容，再讓學生感受音樂，欣賞音樂，然后讓學生談?wù)勛约旱母惺?，學生們踴躍發(fā)表自己的見解。這樣，學生通過該曲精美的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發(fā)出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。把握作品贊美祖國大好山河的秀麗景色，體現(xiàn)觀照宇宙、風物與人生的哲學高度，人情與風情、生命與自然的親密交流、合二為一的審美化境。
這樣，學生的審美情趣也能夠夠被調(diào)動起來，從而主動參與傳統(tǒng)音樂教學。為了創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學生興趣，使學生在濃厚的審美情趣的驅(qū)動下主動學習，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的傳統(tǒng)音樂元素，讓他們懂得傳統(tǒng)音樂對流行音樂發(fā)展的重要性，這樣能夠潛移默化的促使學生重視傳統(tǒng)音樂的學習，在教師的輔助下，使他們建構(gòu)起對傳統(tǒng)音樂學習的興趣，提高對傳統(tǒng)音樂的審美能力。
機械而單調(diào)的學習，會使學生感到枯燥乏味，不利于學生學習興趣的培養(yǎng)。針對此類情況，高中音樂教學也應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現(xiàn)。多媒體技術(shù)利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間，使傳統(tǒng)音樂課的教學內(nèi)容得到充實和改進，為傳統(tǒng)音樂教育現(xiàn)代化提供了技術(shù)支持。多媒體有效地應用于音樂課堂教學，是現(xiàn)代教育改革和發(fā)展的需要。
高中傳統(tǒng)音樂教學應“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學任務(wù)的突出位置，對學生而言，體驗傳統(tǒng)音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結(jié)合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創(chuàng)設(shè)一種情景交融的藝術(shù)境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養(yǎng)學生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，樹立學生正確的審美觀，讓學生可以更輕松、準確地去理解傳統(tǒng)音樂的意蘊，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關(guān)三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關(guān)”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關(guān)三疊》音樂效果，讓學生積極思考播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？”等問題。這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好的感知傳統(tǒng)音樂的特色，通過多媒體元素在傳統(tǒng)音樂教學的合理運用，能夠有效的激發(fā)學生的學習興趣，從而更好的學習傳統(tǒng)音樂。
在傳統(tǒng)音樂課堂上，營造一個寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂。長期以來，教師把自己定位為管理者和控制者。在這種情況下，學生的主體性和主動地位難以得到保證，師生之間的有效互動關(guān)系難以建立。為了建立有效的師生互動，教師必須轉(zhuǎn)換其角色。在新課程理論的.指導下，教師要始終體現(xiàn)學生的主體地位，充分發(fā)揮學生在學習過程中的積極性和主動性。教師要樹立起“一切為了學生”的觀念，尊重并為學生的發(fā)展服務(wù)，通過教師的“教”喚起學生的“學”，突出學生在學習中的主體地位。在教與學的過程中，師生雙方只有相互交流、溝通和分享經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，才能真正改變傳統(tǒng)音樂教學中單調(diào)、僵硬的被動式學習，讓學生輕松、愉悅地參與傳統(tǒng)音樂學習。
“互動”促使師生的角色發(fā)生了變化，師生之間形成了真正的學習共同體。在討論、質(zhì)疑、表演等師生共同的活動中，共同體驗傳統(tǒng)音樂的樂趣。通過表演、創(chuàng)編、比賽等方法，使學生投入在互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動的教學實踐中，為了學生主動學習而營造和諧的課堂環(huán)境氣氛。給學生提供表達的機會，以提高其音樂理解能力和表現(xiàn)能力。具體可采取以下做法：
（1）師生易位，學生來做“小老師”。
（2）多與學生交流，成為學生的“朋友”，特別是多關(guān)注那些性格較內(nèi)向的學生。
（3）充分發(fā)揮教學民主，創(chuàng)設(shè)和諧的心理氛圍。教師要讓學生充分地發(fā)表自己的見解、意見，鼓勵學生大膽質(zhì)疑、設(shè)想，同時也應盡量創(chuàng)設(shè)更多的機會讓學生展現(xiàn)自我。
（4）創(chuàng)設(shè)共同話題，師生共同去探究。探究活動中拉近師生距離，促進“教學相長”，在這條件下，學生自然樂于學習。
傳統(tǒng)音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受，讓學生沉浸在音樂中，用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中，教師必須要注意到培養(yǎng)學生的審美能力，并給學生留有空間和時間去想象，而不要束縛學生的思維，更不能將教師的喜好強加于學生，而應該強化學生對傳統(tǒng)音樂的情感體驗。
1、培養(yǎng)學生聆聽傳統(tǒng)音樂的習慣
音樂是以聲音來表達內(nèi)心情感的藝術(shù)，學生接觸傳統(tǒng)音樂，由于欣賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)方面的原因，對作品的理解和評論能力較差，那么教師應該循序漸進，注意培養(yǎng)學生聆聽傳統(tǒng)音樂的習慣。在反復聆聽的過程中，學生才能漸漸的進入音樂，也只有這樣才能有效吸引學生欣賞的注意力，培養(yǎng)學生音樂聽覺的感知能力，這對于學生音樂學習活動具有重要意義，同時也是培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
2、注重學生對傳統(tǒng)音樂參與和實踐
讓學生真正走進并融入傳統(tǒng)音樂，必須通過各種音樂實踐課活動來欣賞傳統(tǒng)音樂，從而變被動接受為積極參與和體驗式學習，促使學生把自身的生活體驗與情感表達結(jié)合起來。通過對傳統(tǒng)音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識傳統(tǒng)音樂的要素和表現(xiàn)手段。對于音樂表現(xiàn)的規(guī)律和特點的把握，必須讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗，調(diào)動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的想象能力。傳統(tǒng)音樂課堂教學既是體驗的過程，也是活動的過程。在傳統(tǒng)音樂欣賞教學中，必須重視學生的藝術(shù)實踐活動，積極組織學生課堂音樂活動，如傳統(tǒng)音樂劇表演、傳統(tǒng)音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗，提高傳統(tǒng)音樂學習能力。
總之，在高中傳統(tǒng)音樂課堂教學中，教師應該根據(jù)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特點和學生的興趣，總結(jié)教學經(jīng)驗，注重更新音樂教育觀念，總結(jié)先進的傳統(tǒng)音樂教學方法，使學生在傳統(tǒng)音樂學習過程中產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)起良好的音樂審美能力。真正做到讓學生在輕松、和諧的學習環(huán)境中不斷完善傳統(tǒng)音樂教學，只有這樣，才能不斷的將高中傳統(tǒng)音樂課堂教學向更高的水平，從而更好地服務(wù)音樂教育教學。
[1]趙宋光．音樂教育心理學概論[m]．上海：上海音樂出版社，20xx．
[2]任如意．多媒體在高中音樂教學中的運用[j]．大眾文藝,20xx(5)．
[3]田建中．高中音樂教學的創(chuàng)新與實踐[j]．華章，20xx(11)．
音樂教育論文選題篇十二
【摘要】音樂是人類生活的反映，也是人們抒發(fā)情感的方式。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育，它采用生動活潑的教學內(nèi)容和形式，培養(yǎng)和發(fā)展幼兒對音樂的興趣。
【關(guān)鍵詞】幼兒 音樂 氛圍 方法
音樂教育不僅能培養(yǎng)和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現(xiàn)“美”的內(nèi)涵，從而使幼兒獲得身心發(fā)展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談?wù)勛约旱目捶ǎ?BR> 一、培養(yǎng)幼兒的音樂情趣
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養(yǎng)幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內(nèi)容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養(yǎng)和發(fā)展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協(xié)調(diào)能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當?shù)慕滩?BR> 教材的選擇，直接關(guān)系到幼兒對節(jié)奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據(jù)幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到?jīng)]勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創(chuàng)設(shè)音樂的氛圍
幼兒對音樂節(jié)奏活動的興趣是與所處的環(huán)境密切相關(guān)的。因此，創(chuàng)設(shè)一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環(huán)節(jié)。在活動過程中，教師要善于根據(jù)不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節(jié)奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯(lián)系，以體驗音樂所表現(xiàn)的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內(nèi)蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產(chǎn)生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節(jié)奏、節(jié)拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現(xiàn)，正是他們感受到音樂形象的表現(xiàn)。
四、改變教學方法，提高教學質(zhì)量
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發(fā)揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎(chǔ)上，對其產(chǎn)生興趣的培養(yǎng)及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設(shè)音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節(jié)奏感，到了中班就可以教他們簡單的節(jié)奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節(jié)奏，并教一些簡單的節(jié)奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節(jié)奏有深刻的認識和理解。
五、音樂教育貫穿生活之中
幼兒音樂教育不應局限于幼兒園的音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節(jié)奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協(xié)調(diào)與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創(chuàng)造多樣化得環(huán)境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優(yōu)美的`音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內(nèi)容有機地結(jié)合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發(fā)展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術(shù)形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發(fā)揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發(fā)展。
音樂教育論文選題篇十三
音樂本身就是一種力量、一種藝術(shù)、是反映人類生活和思想感情的一種社會意識形態(tài)。人類可以通過音樂來表達對事物的思想情感。音樂不但可以感染人，同樣也會影響人，一直以來，音樂在人類的生活當中都是非常重要的一種精神元素。中國像一顆璀璨的明星，屹立在世界的東方，在幾千年中華民族文化的傳承中，民族音樂是不可缺少的組成部分，在文化傳承的過程中起著非常重要的作用。因此，必須加強民族音樂在音樂教育中的重要性，讓學生在學習民族音樂的同時，應當樹立起傳承民族文化的觀念，真正地學習和了解民族音樂的作用，不但要傳承下去，還要讓世界知道中華民族文化的魅力。
一、學校音樂教育與民族音樂傳承的關(guān)系
學校音樂教育是繼承民族音樂的重要方法，學習音樂，應以傳統(tǒng)的民族音樂為基礎(chǔ)的教學資源，想要繼承傳統(tǒng)的民族音樂，就要接受良好的音樂教育，在學習中繼承，在繼承中創(chuàng)新，把中國的民族音樂發(fā)揚光大。民族音樂也是中華文化的一種呈現(xiàn)方式，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，是中國歷史長河中最美的樂章。注重學生的培養(yǎng)，掌握民族音樂特點的準確性，通過情景模擬使學生可以領(lǐng)悟民族音樂在中國傳統(tǒng)民族文化中的地位和背景，重視民族音樂，并繼承民族音樂的內(nèi)涵，使學生能夠時刻關(guān)注民族音樂中包含的.文化淵源，文化底蘊，使學生能體會其中包含的民族情感、民族文化。
二、優(yōu)化學校對于民族音樂繼承建議
(一)以學校為載體繼承和弘揚中華傳統(tǒng)民族音樂
近幾年，人們通過學習對民族音樂進行認識和了解，加強了對民族音樂的重視，并在傳承民族音樂上取得了很大的成果。但是想要把中國傳統(tǒng)的民族音樂文化繼續(xù)傳承下去，那就需要做出更大的努力。讓學生在學習的過程中感受民族音樂的魅力，真正的認識和了解民族音樂的文化和歷史，感受正能量的傳播。只要做到這些，學生就會對民族音樂產(chǎn)生越來越濃厚的興趣，這對民族音樂的傳承起著很大的作用。學校還可以對音樂教材進行改編，把原汁原味的民族音樂、現(xiàn)代流行音樂、西方的民族和流行音樂加進去，將學習中華民族音樂為重點，讓學生在多元化的音樂當中感受中華民族音樂的偉大和魅力，促進民族音樂的傳承［1］。學校的音樂教育作為傳承民族音樂的重要載體，應加強對師資力量的培育、營造良好的學習氣氛、創(chuàng)新和突出教學方法、深化教學改革、強調(diào)民族音樂在學校音樂教育中的重要性。
(二)打造一個健康和穩(wěn)定的學習環(huán)境
學校在對民族音樂教授的過程中，有良好的學習環(huán)境至關(guān)重要。學校可以在編制教材時，選擇貼近生活、貼近實際的音樂教材，比如，民族樂器、地方戲曲、民族舞蹈等。讓學生在學習中感受民族文化的力量，懂得民族音樂在民族文化中的重要性，讓學生感受自己的責任感。但是，在民族音樂教材編寫過程中，不能盲目的將傳承包含在所有教科書的音樂中，應選擇與編入教材，濃郁的民族風格的音樂，而且還應該與實際相結(jié)合，加入時代氣息，民族音樂教材才能多元化，這樣才能真正適應發(fā)展環(huán)境，使之能愛上音樂，感受音樂的美，感受到了國家的力量［2］。但是，很多學生在學習民族音樂的過程中產(chǎn)生焦慮心理，這也給學校發(fā)展教育工作帶來很大的難題，想要提高學生對學習民族音樂的興趣，教師應正確引導學生面對社會，以避免商業(yè)化和利益化的事物走進教室，引導學生好的學習發(fā)展方向。在學習民族音樂中，學校可以利用網(wǎng)絡(luò)為學生提供有趣的音樂學習氛圍，和相應的校園活動，讓學生接受民族音樂教育，通過音樂比賽，民族音樂之間的交流等手段，打造一個良好的學習民族音樂氛圍，展示每個學生的能力，學生之間有良好的音樂交流互動，從而，為學生創(chuàng)造一個良好的學習民族音樂環(huán)境，以促進民族音樂文化的傳承。
(三)推動民族音樂發(fā)展，加強民族音樂凝聚力
隨著國家社會經(jīng)濟的發(fā)展，民族音樂文化是當代音樂最顯著的特征，音樂教育是一種文化載體，想要長期穩(wěn)定的發(fā)展，就必須要讓其與經(jīng)濟、與社會發(fā)展的步伐相協(xié)調(diào)，這樣才能實現(xiàn)傳承民族音樂。音樂教育可以有效地引導學生樹立音樂的正確的價值觀，培養(yǎng)對文化的一種熱愛，可以凈化人的心靈，樹立對民族音樂的意識，增強歸屬感及民族認同意識。隨著音樂文化鮮明的民族特色音樂語言。來表達人類思想的文化形態(tài)，這將對傳統(tǒng)文化的傳承有很大的影響，具有重大的意義［3］。
三、結(jié)語
接受知識傳播，傳承民族文化最廣泛的群體就是學生，傳承中華民族傳統(tǒng)文化是人類最重要的使命，學校是傳播文化最初的基地，這就要求學校要加強校園文化的建設(shè)，讓學生在學習的過程中感受和欣賞民族音樂的魅力，更大的促使學生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，認真的學習積極地去探索、傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的民族音樂。讓更多的人了解民族音樂，以掌握各種民族音樂知識，推動世界音樂文化和中國傳統(tǒng)民族音樂文化的交流，相互促進，盡快實現(xiàn)中華民族音樂全面繁榮。
參考文獻：
音樂教育論文選題篇十四
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎(chǔ)教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎(chǔ)教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎(chǔ)教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質(zhì)教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎(chǔ)教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎(chǔ)教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎(chǔ)教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎(chǔ)音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務(wù)教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎(chǔ)教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關(guān)系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關(guān)研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關(guān)系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)、充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結(jié)語部分。在對全文進行總結(jié)后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y(jié)論。
關(guān)鍵詞：音樂課程標準中小學音樂教育教師主導作用
目錄
第一章導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關(guān)研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足
第二章教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系
（一）教師主導作用的內(nèi)涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關(guān)系
第三章新《義務(wù)教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用
1.小學生的身心發(fā)展特點
2.中學生的身心發(fā)展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發(fā)揮主導作用
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)
1.更新知識結(jié)構(gòu)
2.提高專業(yè)技能
3.提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學、提高教學效率
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術(shù)
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術(shù)
3.處理好現(xiàn)代教育技術(shù)與音樂教師的關(guān)系
結(jié)語
參考文獻
音樂教育論文選題篇十五
音樂教育作為美育的一種實施方式，在幼兒園教育工作中占著極其重要的地位。由于幼兒年齡偏小，各方面的能力都還沒有發(fā)展起來，如果要對幼兒實施較深層次的教育影響只能是一種設(shè)想，而無法真正施行。但是，人類對于音樂的敏感卻可以說是與生俱來的，所以通過音樂的影響達到教育幼兒的目的是一種較為可行的辦法。
那么，如何才能讓音樂教育在幼兒當中發(fā)揮作用呢？我覺得首先是要提起幼兒的興趣?！芭d趣是求知的興奮感與成功感的結(jié)晶，是在老師的不斷引導、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中逐漸形成和發(fā)展的。”在音樂活動中，通過聽、說、唱、做、想，把幼兒的簡單情趣表現(xiàn)引向求知的樂趣之上，教育的目的就算達到了。接著，又出現(xiàn)了另一個問題：“究竟如何形成幼兒對于音樂的學習參與興趣呢？”或者，換一種方式說“怎樣才能開展好音樂教育活動呢？”
我個人認為，可以從以下幾個方面加以探討：
一、音樂題材的選擇
幼兒音樂教育最大的優(yōu)勢就在于它的靈活性，老師可以根據(jù)小集體中孩子發(fā)展的特點，適當選擇教學內(nèi)容，這就為老師的教學活動提供了很多便利。針對幼兒好動但動作并不平穩(wěn)、喜愛模仿但經(jīng)驗并不豐富等特點，我們在選擇音樂內(nèi)容時可以適當考慮那些易于表現(xiàn)的、旋律感、節(jié)奏感較強的作品，最大限度地感染幼兒，調(diào)動幼兒的情緒，吸引幼兒初步的注意力。這樣，活動才能較好地繼續(xù)下去。
二、寓音樂教育于情景之中
為音樂作品創(chuàng)設(shè)一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的`、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎(chǔ)上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統(tǒng)的方法教幼兒打打節(jié)奏、按節(jié)奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節(jié)奏，而是通過創(chuàng)設(shè)情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎(chǔ)上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、角色轉(zhuǎn)換
在音樂教育活動中，老師最容易走的誤區(qū)就是太強調(diào)自己是一位老師，于是在實施活動時，拼命地按照計劃操控活動的發(fā)展，希望最大程度的達到教學目的，而在很多方面限制了幼兒，讓幼兒的情感沒能得到釋放。其實，在音樂教育活動中，老師完全可以將主動權(quán)交給幼兒，讓幼兒充分體驗音樂帶來的歡樂感受。
很多時候，我們在教給幼兒一首歌曲，或是一個小律動時，老師總是花盡心思，事先編出一些舞蹈動作等，然后在活動中灌輸給幼兒。
這樣做到底是利是弊呢？從比較科學的角度來說，這樣做的后果是限制了幼兒對音樂的理解和想象，是弊大于利。一次偶然的機會，我閱讀到相關(guān)方面的一些書籍，才發(fā)現(xiàn)到自己也是多次走進這樣的誤區(qū)。于是，我努力嘗試把主動權(quán)交給幼兒。在學習歌曲《蝴蝶找花》這首歌曲時，我改變以往自己編動作教給幼兒的方式，而是讓幼兒自己創(chuàng)編動作，表現(xiàn)蝴蝶飛舞、玩耍的情景。為了讓幼兒能自己創(chuàng)編出比較符合音樂內(nèi)容的形體動作，我設(shè)計了一個關(guān)于蝴蝶的故事，并讓幼兒成為故事中的主角“蝴蝶”，隨著情節(jié)的發(fā)展變換動作。結(jié)果，孩子們出人意料地表現(xiàn)出少有的興趣，他們自己創(chuàng)編的動作更讓我感到驚奇不已！所以，相信孩子，給孩子自由想象的空間，實施音樂教育將能事半功倍。
四、賦予音樂以色彩
孩子天生就對顏色非常的敏感。給他們一些五顏六色的畫筆、一張白紙，讓孩子盡興涂畫，是他們最熱衷的活動之一。如果在音樂教育中抓住了這一點，也能讓我們的教學活動變得輕松而多彩起來。一個音樂活動結(jié)束以后，孩子學會了一首歌曲，或者是一個舞蹈，除此之外還有什么呢？活動雖然結(jié)束了，但我們不能停滯。給孩子連續(xù)的想象，延伸音樂的感染力也是一個很重要的方面。而要達到這一點最好的辦法就是賦予音樂以色彩。在學習歌曲《彩色的世界真奇妙》后，我讓孩子們描述歌曲中表現(xiàn)的畫面，孩子們興致勃勃，討論越來越激烈，看孩子們的情緒上來了，我趕緊抓住機會，提出“把它們畫下來”的建議，馬上得到孩子們的贊同。他們一邊唱著“藍藍的天、綠綠的草……”，一邊揮動手中的彩色筆，用心地一筆一筆勾畫著，幾個小腦袋還在不停地議論著該用什么樣的顏色……二十分鐘左右，孩子們的作品完成了，我看到了一幅幅精彩的畫面，藍藍的天，綠綠的草，紅紅的小花，五顏六色的彩虹高高架在天上……他們的畫面雖然不是很精美，甚至有些還顯得有點亂，但是卻將歌曲的內(nèi)容出色地表現(xiàn)了出來。孩子們驕傲地舉起自己的畫，用手點著畫面搖頭晃腦地唱了起來。以后，他們常常會翻出這些畫來，對著畫面猛唱“藍藍的天、綠綠的草……”。更有孩子在看一些圖畫書的時候，居然也會跟著畫面自編自唱。
當然這僅僅是一個小例子，我們并不需要將每個音樂作品都去讓孩子畫一通，這是不實際的。但是，作為幼兒音樂教育的施行者，我們應該了解到這些，而且不僅僅是只了解到這些。我們應該在教育過程中不斷發(fā)現(xiàn)突破點，創(chuàng)新教育，讓孩子能夠更輕松、更愉快地接受音樂，通過音樂的學習得到美的享受！
音樂教育論文選題篇一
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育論文選題篇二
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文選題篇三
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育論文選題篇四
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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3、王次炤.音樂美學基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育論文選題篇五
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
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音樂教育論文選題篇六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文選題篇七
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學習課程標準 展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂教育論文選題篇八
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術(shù)情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調(diào)、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術(shù)，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務(wù)教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內(nèi)容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內(nèi)容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質(zhì)量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎(chǔ)、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調(diào)。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎(chǔ)知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上?？偸桥鲁牟缓帽煌瑢W笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內(nèi)容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結(jié)合自身實踐，談?wù)勎业囊恍┧伎己途唧w做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內(nèi)容，巧妙設(shè)計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內(nèi)容，巧妙設(shè)計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關(guān)背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關(guān)鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內(nèi)容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調(diào)式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調(diào)節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質(zhì)和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
音樂教育論文選題篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文選題篇十
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關(guān)鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾?，教師應該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧鶕?jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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音樂教育論文選題篇十一
近年來，高中傳統(tǒng)音樂教育教學質(zhì)量不斷提升，同時也存在著一些問題需要解決。本文以教育理論為依托，結(jié)合具體教學經(jīng)驗，通過對傳統(tǒng)音樂合作探究式教學、創(chuàng)設(shè)傳統(tǒng)音樂情境、運用多媒體技術(shù)、建構(gòu)“互動式”師生關(guān)系、強化傳統(tǒng)音樂的情感體驗這五個方面的討論，試圖摸索出傳統(tǒng)音樂課堂教學的良好模式，從而更好的為高中傳統(tǒng)音樂教育服務(wù)。
高中音樂；課堂教學；探索嘗試
目前，高中音樂教育在新教學理念的指引下得到了較大發(fā)展，然而在傳統(tǒng)音樂教學這一領(lǐng)域，還有許多問題亟待需要解決。如傳統(tǒng)音樂教學模式單一，很多教師在傳統(tǒng)音樂教學時以自我為中心，忽略了學生的主觀能動性。由于傳統(tǒng)音樂大多年代久遠，學生對這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品的背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂缺乏興趣。這也對他們正確認識音樂帶來了一定的影響。
《普通高中音樂課程標準》指出：音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發(fā)展，以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力為主要目標。隨著普通高中課程改革的不斷深入，以審美體驗為核心的高中傳統(tǒng)音樂教學越來越受到教師的重視。因此，我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的平臺，使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在愉快的教學環(huán)境中得到全面和諧的發(fā)展。
在傳統(tǒng)音樂教學中，合作探究學習模式強調(diào)學生的自主性發(fā)揮，能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度，是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。采取合作探究性教學，有利于學生更好地學習傳統(tǒng)音樂。
在音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，讓各組組員合作進行一些練習，充分發(fā)揮學生的主觀能動作用。教師可以布置學生在課前以小組為單位收集相關(guān)的音樂資料，在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論，從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。如講授《多彩的民歌》一課時，教師可設(shè)計以小組的名義代表各地區(qū)開展賽歌會，要求小組合作進行比賽。教師在活動中傾聽學生的觀點，適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識，而且真正實現(xiàn)學生“樂在學中”，讓學生在自主探究、團結(jié)協(xié)作的活動氛圍中學會學習。
對于一些傳統(tǒng)音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶--京劇》一課時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發(fā)大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經(jīng)。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。通過激發(fā)學生的探求和表現(xiàn)欲，不僅使他們了解了各種打擊樂器的形狀構(gòu)造及音色特點，而且掌握了一定的演奏技巧。學生在這種教學模式中，逐步形成了創(chuàng)新意識,從而使傳統(tǒng)音樂課堂真正煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。
音樂學科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的創(chuàng)設(shè)。在傳統(tǒng)音樂課堂教學中，經(jīng)常播放一些國家和民族的傳統(tǒng)音樂，布置傳統(tǒng)音樂背景教室，適時在班級舉辦音樂比賽等，能使學生在創(chuàng)設(shè)的情境中感受到傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力。由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創(chuàng)設(shè)合適的情境來調(diào)動起學生的學習動力。
《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心，培養(yǎng)健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂的能力、樹立正確的審美觀念”放在教學目的第一位，然而目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂與流行歌曲，他們對我國乃至世界民族傳統(tǒng)音樂了解甚少，而且明顯表現(xiàn)出不愿了解傳統(tǒng)音樂作品，對教材中必唱的歌曲或必聽的音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)他們審美情趣十分必要。由于學生對此曲不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單的給學生講解標題，分段及每段的大致內(nèi)容，再讓學生感受音樂，欣賞音樂，然后讓學生談?wù)勛约旱母惺?，學生們踴躍發(fā)表自己的見解。這樣，學生通過該曲精美的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發(fā)出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。把握作品贊美祖國大好山河的秀麗景色，體現(xiàn)觀照宇宙、風物與人生的哲學高度，人情與風情、生命與自然的親密交流、合二為一的審美化境。
這樣，學生的審美情趣也能夠夠被調(diào)動起來，從而主動參與傳統(tǒng)音樂教學。為了創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學生興趣，使學生在濃厚的審美情趣的驅(qū)動下主動學習，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的傳統(tǒng)音樂元素，讓他們懂得傳統(tǒng)音樂對流行音樂發(fā)展的重要性，這樣能夠潛移默化的促使學生重視傳統(tǒng)音樂的學習，在教師的輔助下，使他們建構(gòu)起對傳統(tǒng)音樂學習的興趣，提高對傳統(tǒng)音樂的審美能力。
機械而單調(diào)的學習，會使學生感到枯燥乏味，不利于學生學習興趣的培養(yǎng)。針對此類情況，高中音樂教學也應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現(xiàn)。多媒體技術(shù)利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間，使傳統(tǒng)音樂課的教學內(nèi)容得到充實和改進，為傳統(tǒng)音樂教育現(xiàn)代化提供了技術(shù)支持。多媒體有效地應用于音樂課堂教學，是現(xiàn)代教育改革和發(fā)展的需要。
高中傳統(tǒng)音樂教學應“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學任務(wù)的突出位置，對學生而言，體驗傳統(tǒng)音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結(jié)合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創(chuàng)設(shè)一種情景交融的藝術(shù)境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養(yǎng)學生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，樹立學生正確的審美觀，讓學生可以更輕松、準確地去理解傳統(tǒng)音樂的意蘊，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關(guān)三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關(guān)”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關(guān)三疊》音樂效果，讓學生積極思考播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？”等問題。這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好的感知傳統(tǒng)音樂的特色，通過多媒體元素在傳統(tǒng)音樂教學的合理運用，能夠有效的激發(fā)學生的學習興趣，從而更好的學習傳統(tǒng)音樂。
在傳統(tǒng)音樂課堂上，營造一個寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂。長期以來，教師把自己定位為管理者和控制者。在這種情況下，學生的主體性和主動地位難以得到保證，師生之間的有效互動關(guān)系難以建立。為了建立有效的師生互動，教師必須轉(zhuǎn)換其角色。在新課程理論的.指導下，教師要始終體現(xiàn)學生的主體地位，充分發(fā)揮學生在學習過程中的積極性和主動性。教師要樹立起“一切為了學生”的觀念，尊重并為學生的發(fā)展服務(wù)，通過教師的“教”喚起學生的“學”，突出學生在學習中的主體地位。在教與學的過程中，師生雙方只有相互交流、溝通和分享經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，才能真正改變傳統(tǒng)音樂教學中單調(diào)、僵硬的被動式學習，讓學生輕松、愉悅地參與傳統(tǒng)音樂學習。
“互動”促使師生的角色發(fā)生了變化，師生之間形成了真正的學習共同體。在討論、質(zhì)疑、表演等師生共同的活動中，共同體驗傳統(tǒng)音樂的樂趣。通過表演、創(chuàng)編、比賽等方法，使學生投入在互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動的教學實踐中，為了學生主動學習而營造和諧的課堂環(huán)境氣氛。給學生提供表達的機會，以提高其音樂理解能力和表現(xiàn)能力。具體可采取以下做法：
（1）師生易位，學生來做“小老師”。
（2）多與學生交流，成為學生的“朋友”，特別是多關(guān)注那些性格較內(nèi)向的學生。
（3）充分發(fā)揮教學民主，創(chuàng)設(shè)和諧的心理氛圍。教師要讓學生充分地發(fā)表自己的見解、意見，鼓勵學生大膽質(zhì)疑、設(shè)想，同時也應盡量創(chuàng)設(shè)更多的機會讓學生展現(xiàn)自我。
（4）創(chuàng)設(shè)共同話題，師生共同去探究。探究活動中拉近師生距離，促進“教學相長”，在這條件下，學生自然樂于學習。
傳統(tǒng)音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受，讓學生沉浸在音樂中，用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中，教師必須要注意到培養(yǎng)學生的審美能力，并給學生留有空間和時間去想象，而不要束縛學生的思維，更不能將教師的喜好強加于學生，而應該強化學生對傳統(tǒng)音樂的情感體驗。
1、培養(yǎng)學生聆聽傳統(tǒng)音樂的習慣
音樂是以聲音來表達內(nèi)心情感的藝術(shù)，學生接觸傳統(tǒng)音樂，由于欣賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)方面的原因，對作品的理解和評論能力較差，那么教師應該循序漸進，注意培養(yǎng)學生聆聽傳統(tǒng)音樂的習慣。在反復聆聽的過程中，學生才能漸漸的進入音樂，也只有這樣才能有效吸引學生欣賞的注意力，培養(yǎng)學生音樂聽覺的感知能力，這對于學生音樂學習活動具有重要意義，同時也是培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
2、注重學生對傳統(tǒng)音樂參與和實踐
讓學生真正走進并融入傳統(tǒng)音樂，必須通過各種音樂實踐課活動來欣賞傳統(tǒng)音樂，從而變被動接受為積極參與和體驗式學習，促使學生把自身的生活體驗與情感表達結(jié)合起來。通過對傳統(tǒng)音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識傳統(tǒng)音樂的要素和表現(xiàn)手段。對于音樂表現(xiàn)的規(guī)律和特點的把握，必須讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗，調(diào)動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的想象能力。傳統(tǒng)音樂課堂教學既是體驗的過程，也是活動的過程。在傳統(tǒng)音樂欣賞教學中，必須重視學生的藝術(shù)實踐活動，積極組織學生課堂音樂活動，如傳統(tǒng)音樂劇表演、傳統(tǒng)音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗，提高傳統(tǒng)音樂學習能力。
總之，在高中傳統(tǒng)音樂課堂教學中，教師應該根據(jù)傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特點和學生的興趣，總結(jié)教學經(jīng)驗，注重更新音樂教育觀念，總結(jié)先進的傳統(tǒng)音樂教學方法，使學生在傳統(tǒng)音樂學習過程中產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)起良好的音樂審美能力。真正做到讓學生在輕松、和諧的學習環(huán)境中不斷完善傳統(tǒng)音樂教學，只有這樣，才能不斷的將高中傳統(tǒng)音樂課堂教學向更高的水平，從而更好地服務(wù)音樂教育教學。
[1]趙宋光．音樂教育心理學概論[m]．上海：上海音樂出版社，20xx．
[2]任如意．多媒體在高中音樂教學中的運用[j]．大眾文藝,20xx(5)．
[3]田建中．高中音樂教學的創(chuàng)新與實踐[j]．華章，20xx(11)．
音樂教育論文選題篇十二
【摘要】音樂是人類生活的反映，也是人們抒發(fā)情感的方式。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育，它采用生動活潑的教學內(nèi)容和形式，培養(yǎng)和發(fā)展幼兒對音樂的興趣。
【關(guān)鍵詞】幼兒 音樂 氛圍 方法
音樂教育不僅能培養(yǎng)和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現(xiàn)“美”的內(nèi)涵，從而使幼兒獲得身心發(fā)展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談?wù)勛约旱目捶ǎ?BR> 一、培養(yǎng)幼兒的音樂情趣
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養(yǎng)幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內(nèi)容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養(yǎng)和發(fā)展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協(xié)調(diào)能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當?shù)慕滩?BR> 教材的選擇，直接關(guān)系到幼兒對節(jié)奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據(jù)幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到?jīng)]勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創(chuàng)設(shè)音樂的氛圍
幼兒對音樂節(jié)奏活動的興趣是與所處的環(huán)境密切相關(guān)的。因此，創(chuàng)設(shè)一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環(huán)節(jié)。在活動過程中，教師要善于根據(jù)不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節(jié)奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯(lián)系，以體驗音樂所表現(xiàn)的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內(nèi)蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產(chǎn)生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節(jié)奏、節(jié)拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現(xiàn)，正是他們感受到音樂形象的表現(xiàn)。
四、改變教學方法，提高教學質(zhì)量
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發(fā)揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎(chǔ)上，對其產(chǎn)生興趣的培養(yǎng)及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設(shè)音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節(jié)奏感，到了中班就可以教他們簡單的節(jié)奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節(jié)奏，并教一些簡單的節(jié)奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節(jié)奏有深刻的認識和理解。
五、音樂教育貫穿生活之中
幼兒音樂教育不應局限于幼兒園的音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節(jié)奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協(xié)調(diào)與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創(chuàng)造多樣化得環(huán)境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優(yōu)美的`音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內(nèi)容有機地結(jié)合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發(fā)展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術(shù)形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發(fā)揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發(fā)展。
音樂教育論文選題篇十三
音樂本身就是一種力量、一種藝術(shù)、是反映人類生活和思想感情的一種社會意識形態(tài)。人類可以通過音樂來表達對事物的思想情感。音樂不但可以感染人，同樣也會影響人，一直以來，音樂在人類的生活當中都是非常重要的一種精神元素。中國像一顆璀璨的明星，屹立在世界的東方，在幾千年中華民族文化的傳承中，民族音樂是不可缺少的組成部分，在文化傳承的過程中起著非常重要的作用。因此，必須加強民族音樂在音樂教育中的重要性，讓學生在學習民族音樂的同時，應當樹立起傳承民族文化的觀念，真正地學習和了解民族音樂的作用，不但要傳承下去，還要讓世界知道中華民族文化的魅力。
一、學校音樂教育與民族音樂傳承的關(guān)系
學校音樂教育是繼承民族音樂的重要方法，學習音樂，應以傳統(tǒng)的民族音樂為基礎(chǔ)的教學資源，想要繼承傳統(tǒng)的民族音樂，就要接受良好的音樂教育，在學習中繼承，在繼承中創(chuàng)新，把中國的民族音樂發(fā)揚光大。民族音樂也是中華文化的一種呈現(xiàn)方式，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，是中國歷史長河中最美的樂章。注重學生的培養(yǎng)，掌握民族音樂特點的準確性，通過情景模擬使學生可以領(lǐng)悟民族音樂在中國傳統(tǒng)民族文化中的地位和背景，重視民族音樂，并繼承民族音樂的內(nèi)涵，使學生能夠時刻關(guān)注民族音樂中包含的.文化淵源，文化底蘊，使學生能體會其中包含的民族情感、民族文化。
二、優(yōu)化學校對于民族音樂繼承建議
(一)以學校為載體繼承和弘揚中華傳統(tǒng)民族音樂
近幾年，人們通過學習對民族音樂進行認識和了解，加強了對民族音樂的重視，并在傳承民族音樂上取得了很大的成果。但是想要把中國傳統(tǒng)的民族音樂文化繼續(xù)傳承下去，那就需要做出更大的努力。讓學生在學習的過程中感受民族音樂的魅力，真正的認識和了解民族音樂的文化和歷史，感受正能量的傳播。只要做到這些，學生就會對民族音樂產(chǎn)生越來越濃厚的興趣，這對民族音樂的傳承起著很大的作用。學校還可以對音樂教材進行改編，把原汁原味的民族音樂、現(xiàn)代流行音樂、西方的民族和流行音樂加進去，將學習中華民族音樂為重點，讓學生在多元化的音樂當中感受中華民族音樂的偉大和魅力，促進民族音樂的傳承［1］。學校的音樂教育作為傳承民族音樂的重要載體，應加強對師資力量的培育、營造良好的學習氣氛、創(chuàng)新和突出教學方法、深化教學改革、強調(diào)民族音樂在學校音樂教育中的重要性。
(二)打造一個健康和穩(wěn)定的學習環(huán)境
學校在對民族音樂教授的過程中，有良好的學習環(huán)境至關(guān)重要。學校可以在編制教材時，選擇貼近生活、貼近實際的音樂教材，比如，民族樂器、地方戲曲、民族舞蹈等。讓學生在學習中感受民族文化的力量，懂得民族音樂在民族文化中的重要性，讓學生感受自己的責任感。但是，在民族音樂教材編寫過程中，不能盲目的將傳承包含在所有教科書的音樂中，應選擇與編入教材，濃郁的民族風格的音樂，而且還應該與實際相結(jié)合，加入時代氣息，民族音樂教材才能多元化，這樣才能真正適應發(fā)展環(huán)境，使之能愛上音樂，感受音樂的美，感受到了國家的力量［2］。但是，很多學生在學習民族音樂的過程中產(chǎn)生焦慮心理，這也給學校發(fā)展教育工作帶來很大的難題，想要提高學生對學習民族音樂的興趣，教師應正確引導學生面對社會，以避免商業(yè)化和利益化的事物走進教室，引導學生好的學習發(fā)展方向。在學習民族音樂中，學校可以利用網(wǎng)絡(luò)為學生提供有趣的音樂學習氛圍，和相應的校園活動，讓學生接受民族音樂教育，通過音樂比賽，民族音樂之間的交流等手段，打造一個良好的學習民族音樂氛圍，展示每個學生的能力，學生之間有良好的音樂交流互動，從而，為學生創(chuàng)造一個良好的學習民族音樂環(huán)境，以促進民族音樂文化的傳承。
(三)推動民族音樂發(fā)展，加強民族音樂凝聚力
隨著國家社會經(jīng)濟的發(fā)展，民族音樂文化是當代音樂最顯著的特征，音樂教育是一種文化載體，想要長期穩(wěn)定的發(fā)展，就必須要讓其與經(jīng)濟、與社會發(fā)展的步伐相協(xié)調(diào)，這樣才能實現(xiàn)傳承民族音樂。音樂教育可以有效地引導學生樹立音樂的正確的價值觀，培養(yǎng)對文化的一種熱愛，可以凈化人的心靈，樹立對民族音樂的意識，增強歸屬感及民族認同意識。隨著音樂文化鮮明的民族特色音樂語言。來表達人類思想的文化形態(tài)，這將對傳統(tǒng)文化的傳承有很大的影響，具有重大的意義［3］。
三、結(jié)語
接受知識傳播，傳承民族文化最廣泛的群體就是學生，傳承中華民族傳統(tǒng)文化是人類最重要的使命，學校是傳播文化最初的基地，這就要求學校要加強校園文化的建設(shè)，讓學生在學習的過程中感受和欣賞民族音樂的魅力，更大的促使學生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，認真的學習積極地去探索、傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的民族音樂。讓更多的人了解民族音樂，以掌握各種民族音樂知識，推動世界音樂文化和中國傳統(tǒng)民族音樂文化的交流，相互促進，盡快實現(xiàn)中華民族音樂全面繁榮。
參考文獻：
音樂教育論文選題篇十四
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎(chǔ)教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎(chǔ)教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎(chǔ)教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質(zhì)教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎(chǔ)教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎(chǔ)教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎(chǔ)教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎(chǔ)音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務(wù)教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎(chǔ)教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務(wù)教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關(guān)系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關(guān)研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關(guān)系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務(wù)教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)、充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結(jié)語部分。在對全文進行總結(jié)后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y(jié)論。
關(guān)鍵詞：音樂課程標準中小學音樂教育教師主導作用
目錄
第一章導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關(guān)研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足
第二章教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關(guān)系
（一）教師主導作用的內(nèi)涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關(guān)系
第三章新《義務(wù)教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用
1.小學生的身心發(fā)展特點
2.中學生的身心發(fā)展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發(fā)揮主導作用
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關(guān)系
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)
1.更新知識結(jié)構(gòu)
2.提高專業(yè)技能
3.提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)輔助教學、提高教學效率
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術(shù)
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術(shù)
3.處理好現(xiàn)代教育技術(shù)與音樂教師的關(guān)系
結(jié)語
參考文獻
音樂教育論文選題篇十五
音樂教育作為美育的一種實施方式，在幼兒園教育工作中占著極其重要的地位。由于幼兒年齡偏小，各方面的能力都還沒有發(fā)展起來，如果要對幼兒實施較深層次的教育影響只能是一種設(shè)想，而無法真正施行。但是，人類對于音樂的敏感卻可以說是與生俱來的，所以通過音樂的影響達到教育幼兒的目的是一種較為可行的辦法。
那么，如何才能讓音樂教育在幼兒當中發(fā)揮作用呢？我覺得首先是要提起幼兒的興趣?！芭d趣是求知的興奮感與成功感的結(jié)晶，是在老師的不斷引導、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中逐漸形成和發(fā)展的。”在音樂活動中，通過聽、說、唱、做、想，把幼兒的簡單情趣表現(xiàn)引向求知的樂趣之上，教育的目的就算達到了。接著，又出現(xiàn)了另一個問題：“究竟如何形成幼兒對于音樂的學習參與興趣呢？”或者，換一種方式說“怎樣才能開展好音樂教育活動呢？”
我個人認為，可以從以下幾個方面加以探討：
一、音樂題材的選擇
幼兒音樂教育最大的優(yōu)勢就在于它的靈活性，老師可以根據(jù)小集體中孩子發(fā)展的特點，適當選擇教學內(nèi)容，這就為老師的教學活動提供了很多便利。針對幼兒好動但動作并不平穩(wěn)、喜愛模仿但經(jīng)驗并不豐富等特點，我們在選擇音樂內(nèi)容時可以適當考慮那些易于表現(xiàn)的、旋律感、節(jié)奏感較強的作品，最大限度地感染幼兒，調(diào)動幼兒的情緒，吸引幼兒初步的注意力。這樣，活動才能較好地繼續(xù)下去。
二、寓音樂教育于情景之中
為音樂作品創(chuàng)設(shè)一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的`、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎(chǔ)上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統(tǒng)的方法教幼兒打打節(jié)奏、按節(jié)奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節(jié)奏，而是通過創(chuàng)設(shè)情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎(chǔ)上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、角色轉(zhuǎn)換
在音樂教育活動中，老師最容易走的誤區(qū)就是太強調(diào)自己是一位老師，于是在實施活動時，拼命地按照計劃操控活動的發(fā)展，希望最大程度的達到教學目的，而在很多方面限制了幼兒，讓幼兒的情感沒能得到釋放。其實，在音樂教育活動中，老師完全可以將主動權(quán)交給幼兒，讓幼兒充分體驗音樂帶來的歡樂感受。
很多時候，我們在教給幼兒一首歌曲，或是一個小律動時，老師總是花盡心思，事先編出一些舞蹈動作等，然后在活動中灌輸給幼兒。
這樣做到底是利是弊呢？從比較科學的角度來說，這樣做的后果是限制了幼兒對音樂的理解和想象，是弊大于利。一次偶然的機會，我閱讀到相關(guān)方面的一些書籍，才發(fā)現(xiàn)到自己也是多次走進這樣的誤區(qū)。于是，我努力嘗試把主動權(quán)交給幼兒。在學習歌曲《蝴蝶找花》這首歌曲時，我改變以往自己編動作教給幼兒的方式，而是讓幼兒自己創(chuàng)編動作，表現(xiàn)蝴蝶飛舞、玩耍的情景。為了讓幼兒能自己創(chuàng)編出比較符合音樂內(nèi)容的形體動作，我設(shè)計了一個關(guān)于蝴蝶的故事，并讓幼兒成為故事中的主角“蝴蝶”，隨著情節(jié)的發(fā)展變換動作。結(jié)果，孩子們出人意料地表現(xiàn)出少有的興趣，他們自己創(chuàng)編的動作更讓我感到驚奇不已！所以，相信孩子，給孩子自由想象的空間，實施音樂教育將能事半功倍。
四、賦予音樂以色彩
孩子天生就對顏色非常的敏感。給他們一些五顏六色的畫筆、一張白紙，讓孩子盡興涂畫，是他們最熱衷的活動之一。如果在音樂教育中抓住了這一點，也能讓我們的教學活動變得輕松而多彩起來。一個音樂活動結(jié)束以后，孩子學會了一首歌曲，或者是一個舞蹈，除此之外還有什么呢？活動雖然結(jié)束了，但我們不能停滯。給孩子連續(xù)的想象，延伸音樂的感染力也是一個很重要的方面。而要達到這一點最好的辦法就是賦予音樂以色彩。在學習歌曲《彩色的世界真奇妙》后，我讓孩子們描述歌曲中表現(xiàn)的畫面，孩子們興致勃勃，討論越來越激烈，看孩子們的情緒上來了，我趕緊抓住機會，提出“把它們畫下來”的建議，馬上得到孩子們的贊同。他們一邊唱著“藍藍的天、綠綠的草……”，一邊揮動手中的彩色筆，用心地一筆一筆勾畫著，幾個小腦袋還在不停地議論著該用什么樣的顏色……二十分鐘左右，孩子們的作品完成了，我看到了一幅幅精彩的畫面，藍藍的天，綠綠的草，紅紅的小花，五顏六色的彩虹高高架在天上……他們的畫面雖然不是很精美，甚至有些還顯得有點亂，但是卻將歌曲的內(nèi)容出色地表現(xiàn)了出來。孩子們驕傲地舉起自己的畫，用手點著畫面搖頭晃腦地唱了起來。以后，他們常常會翻出這些畫來，對著畫面猛唱“藍藍的天、綠綠的草……”。更有孩子在看一些圖畫書的時候，居然也會跟著畫面自編自唱。
當然這僅僅是一個小例子，我們并不需要將每個音樂作品都去讓孩子畫一通，這是不實際的。但是，作為幼兒音樂教育的施行者，我們應該了解到這些，而且不僅僅是只了解到這些。我們應該在教育過程中不斷發(fā)現(xiàn)突破點，創(chuàng)新教育，讓孩子能夠更輕松、更愉快地接受音樂，通過音樂的學習得到美的享受！