通過對過去的總結(jié)和反思，我們可以更好地發(fā)現(xiàn)問題，改正錯誤，迎接新的挑戰(zhàn)。寫一篇完美的總結(jié)需要明確總結(jié)的目的和對象。大家可以通過閱讀這些總結(jié)范文，了解總結(jié)的寫作技巧和方法。
初中美術(shù)論文篇一
摘要：信息技術(shù)是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術(shù)教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構(gòu)建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質(zhì)。
一、信息技術(shù)教學現(xiàn)狀。
由于師生深受傳統(tǒng)應試心理的影響，信息技術(shù)又不在中考考核的范圍之內(nèi)，導致許多學校信息技術(shù)教師專業(yè)技能薄弱、教學質(zhì)量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術(shù)教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術(shù)又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術(shù)教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯(lián)系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術(shù)。
2.各學科相互交融。
信息技術(shù)其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯(lián)系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術(shù)產(chǎn)生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向?qū)У腵用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結(jié)果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結(jié)合教材內(nèi)容，多視角地處理教學內(nèi)容，使教學內(nèi)容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調(diào)查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構(gòu)建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術(shù)這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結(jié)工作，發(fā)現(xiàn)不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術(shù)課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術(shù)論文篇二
這一學年我擔任的是七年級的美術(shù)教育教學工作，美術(shù)教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F(xiàn)將這一學年的教育教學工作總結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
美術(shù)是最擅長表現(xiàn)情感、以情動人的藝術(shù)。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術(shù)作品，或許幾分鐘之內(nèi)使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印.美術(shù)課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養(yǎng)學生審美情操，通過藝術(shù)形象，培養(yǎng)學生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術(shù)教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解美、表現(xiàn)美。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉(zhuǎn)變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據(jù)初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內(nèi)容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發(fā)、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結(jié)合，吸引學生注意力，充分調(diào)動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術(shù)課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學期七年級大部分內(nèi)容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節(jié)課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。四、努力學習，加強修養(yǎng)。我經(jīng)常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)貙懮n。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業(yè)技能;閱讀一些美術(shù)、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網(wǎng)查找有關教育工作站，并精心創(chuàng)建了自己的美術(shù)博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現(xiàn)為：
1、課堂教學不能針對7個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環(huán)節(jié)。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優(yōu)化課堂教學。
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初中美術(shù)論文篇三
對于中學的美術(shù)教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術(shù)教學活動中來。老實說，中學學生他們已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現(xiàn)自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重?！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發(fā)揮學生的主體作用。
在美術(shù)教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術(shù)課是一種負擔，把完成美術(shù)作業(yè)看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產(chǎn)生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內(nèi)容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協(xié)助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調(diào)動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內(nèi)容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè)，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。
初中美術(shù)論文篇四
給學生上美術(shù)課時，常常見到有些孩子畫起畫來，那么為難。不禁回想起我的學畫經(jīng)歷。我的學畫經(jīng)歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術(shù)教學有所啟發(fā)。
一、環(huán)境的熏陶，激發(fā)興趣。
我出生在上個世紀七十年代的農(nóng)村，當時的環(huán)境既貧窮又落后，對繪畫的入迷，源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發(fā)現(xiàn)了一張?zhí)妓毓P畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披著如瀑的長發(fā)，臉微側(cè)，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴著一滴美麗的橙紅，哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“凄艷”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶里。從此后，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創(chuàng)造適合的環(huán)境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室、美術(shù)室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術(shù)作品，也可以經(jīng)常帶他們?nèi)⒂^一些美術(shù)作品展。久而久之，自然會對美術(shù)產(chǎn)生興趣。
二、臨摹，初學者最易接受的方法。
有了興趣，就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。于是，我便去翻父親的書，當時，家里有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現(xiàn)“火熱生活”的畫，里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來，長大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤?cè)ベI小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》，覺得里邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽著髻的丫頭，最令我癡迷。后來，將《紅樓夢》集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋回廊等。再后來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，并進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。
三、寫生，學畫畫最基本的.方法之二。
初中五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭發(fā)上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細致得令人著迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態(tài)，悄悄地揣摩各種動態(tài)時，人體各部位的變化。后來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優(yōu)雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優(yōu)美的小嘴巴。因為經(jīng)常在一起，而且關系很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼?zhèn)洹?。由于找到了竅門，以后，無論我想畫什么，都先去觀察原物，再根據(jù)需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。初中階段，低、中年級學生畫畫著重于感受、體驗和游戲，但到了高年級，就要逐漸培養(yǎng)孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，并感受美術(shù)學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。
四、文學、音樂等其它藝術(shù)對提高繪畫能力的作用。
我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續(xù)劇。我們這些小女生經(jīng)常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業(yè)外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。于是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優(yōu)美的旗袍，長發(fā)飄飄，男主角身著襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以后，便引起了轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子（我們班的一個瓊迷，大家根據(jù)她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字）還嘿嘿地笑著說：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽后都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電臺上播放小說《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。于是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短發(fā)被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據(jù)自己對小說的理解，想象出來的，也許不那么符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因為文學而創(chuàng)作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。于是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚，我總是守著窗下的一方素凈，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷。讀著讀著，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身著紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人……。自此，我便擁有了一群“粉絲”，因為我能將大家心里所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外，在我上初中和初中的時候，因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家里有好多磁帶！民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲......，記得夏天的晚上，經(jīng)常躺在藍色的蚊帳里，關了燈，將錄音機打開，聽著美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經(jīng)常讓我感動不已。隨著音樂的旋律，心中不由得升起許多優(yōu)美的情感，使我對生活和藝術(shù)的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了！也許，這就是藝術(shù)之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啟吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啟孩子的思維空間，培養(yǎng)他們的藝術(shù)素質(zhì)。
五、大自然及生活賦予的靈感。
如今，生活在都市里的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝里。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長著許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說，單單那些能編籃子的細藤條，結(jié)出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數(shù)不清的閑花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鏈”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以后，我生活的地方是一個平川，那里有著截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺潺的流水，白花花的鵝卵石，青青的稻田，路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓，溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白云和自由飛翔的小鳥，令人不得不嘆服大自然，這位世界上最偉大的藝術(shù)家及其創(chuàng)作的作品。上初中時，一出校門，遠處是半圍青山，稍近一點，是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵，再近點，是一碧萬頃的麥田，離校門口幾米遠處，有一條小溪。每到下午課間活動時間，有人在河邊覓草尋花，有人在席草談心，有人在吹著柳笛，襯著滿天的霞光，確實有一番詩情畫意。我的高中校園，更有一番別致的雅趣。花園里，有茂密的竹，高大的木瓜樹，生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花，火紅的山茶，粉白的櫻花等觀賞植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的學生宿舍。教室外，有一排高大的法國梧桐，春有新綠初綻，夏有濃蔭匝地，秋有落葉如蝶，冬有圓果搖曳，如同風鈴。再加上細雨里、月光下、晨光中的光影變化，真的有說不盡的美。每每在那良辰、賞那美景，我的心里便生出一種感動、一種沖動，欲把這短暫的美麗留在永恒的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鉆研畫畫。初中、高中期間，我畫了許多意境優(yōu)美的畫，大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閱讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現(xiàn)在看起來，那些畫仍然很美，很有靈氣。正如羅丹所說：對于我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)于生活，于大自然。所以，一定要讓孩子多親近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜師學藝，提高美術(shù)技法。
后來，我進入了師范院校的美術(shù)教育系，開始了系統(tǒng)、正規(guī)的繪畫技法訓練。這一段的學習經(jīng)歷，可以用“魚樂于深潭而彷徨于淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥，水粉學習也比較難掌握，確實經(jīng)歷了一段“彷徨”的時期，甚至灰心、懷疑自己的能力。經(jīng)過一段時間的堅持，“入了門”以后，就覺得輕松多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外，還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構(gòu)成、工藝設計等課程。上學期間，主要是“走進去”，學習各種美術(shù)技法。參加工作以后，教學相長，再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習，對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所說：師傅引進門，學問在個人。隨著年齡的增長、閱歷的加深，這時，就想“走出來”――有了創(chuàng)作的欲望，來抒發(fā)自己的情感，表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”，先學后用，算是完成了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。
回憶自己的學畫經(jīng)歷，家庭環(huán)境的熏陶激發(fā)了我學習的興趣，文學和音樂升華了我的情感，優(yōu)美的大自然和豐富的生活是我創(chuàng)作的源泉，臨摹、寫生、師從、研習、交流和創(chuàng)新是學畫的途徑。
最后，想起了愛因斯坦的一句話：興趣是最好的老師。有了興趣，無論是學習還是創(chuàng)作，都是情不自禁的，無需強迫而勤學樂練，自然水到渠成。所以，對我們的美術(shù)教學來說，最重要的還是培養(yǎng)和提高學生的學習興趣。盡述感言，愿與大家商榷。
初中美術(shù)論文篇五
新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質(zhì)品質(zhì)：綜合探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內(nèi)化品質(zhì)，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術(shù)教材中，體驗學習的內(nèi)容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內(nèi)容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術(shù)教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內(nèi)容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內(nèi)涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內(nèi)容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術(shù)的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現(xiàn)滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現(xiàn)平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯(lián)系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的`基礎上，進一步調(diào)動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性。
在美術(shù)教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內(nèi)容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內(nèi)容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當?shù)姆椒ê颓腥朦c，創(chuàng)設恰當?shù)捏w驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯(lián)系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術(shù)教學中，應以教材內(nèi)容和學生需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
初中美術(shù)論文篇六
作為基礎教育小學階段的美術(shù)教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養(yǎng)、增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，開啟兒童創(chuàng)造思維的重任。以往小學美術(shù)教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構(gòu)圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術(shù)教學結(jié)果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創(chuàng)造思維的發(fā)展和想象能力的提高。結(jié)合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術(shù)課堂的優(yōu)化應從以下幾方面人手：
一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術(shù)課程。
作為少兒美術(shù)教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術(shù)教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現(xiàn)主觀意愿的特點，低年級美術(shù)課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創(chuàng)造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創(chuàng)作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現(xiàn)，為兒童提供表現(xiàn)自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯(lián)想繪畫，結(jié)合已經(jīng)學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創(chuàng)造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現(xiàn)復雜的事物，發(fā)展抽象概括和藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發(fā)學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創(chuàng)造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養(yǎng)具有重要的作用，它有協(xié)調(diào)發(fā)展模仿能力和創(chuàng)作才能的教育優(yōu)勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發(fā)起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結(jié)盡量給學生發(fā)言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創(chuàng)作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創(chuàng)作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發(fā)展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據(jù)瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發(fā)展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現(xiàn)階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現(xiàn)眼高手低，表現(xiàn)欲望下滑或者興趣轉(zhuǎn)移的現(xiàn)象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發(fā)展認知與表現(xiàn)的心理素質(zhì)，以“觀察—思考——發(fā)展”為作業(yè)實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現(xiàn)欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術(shù)教學中逐漸加大，在學生有注意的品質(zhì)，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發(fā)現(xiàn)一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結(jié)構(gòu)，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結(jié)合少兒心理特點，一步一個腳印地培養(yǎng)學生的觀察力、想象力及學習美術(shù)的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術(shù)知識，提高藝術(shù)素養(yǎng)打下堅實的基礎。
二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調(diào)動學生積極參與美術(shù)學習的熱情。
新課標教材更加注重學生實踐能力的培養(yǎng)，需要投入更多的人力和物力，而在我們經(jīng)濟比較落后的地區(qū)，美術(shù)教育教學的現(xiàn)狀不容樂觀。美術(shù)學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經(jīng)費投入，然而，在我們經(jīng)濟條件較差，教育經(jīng)費投入不足的地區(qū)，進行美術(shù)教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術(shù)教育不重視，學校從事美育的專業(yè)師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術(shù)教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優(yōu)化，教師要結(jié)合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教、因地制宜，以激發(fā)學生學習的興趣。美術(shù)課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養(yǎng)、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創(chuàng)新的欲望，培養(yǎng)豐富的想象力。
在課堂教學中應鼓勵學生創(chuàng)新，對不同類型的作業(yè)采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數(shù)，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發(fā)現(xiàn)一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
四、在美術(shù)課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優(yōu)化小學美術(shù)課堂教學的一項內(nèi)容。
比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構(gòu)圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態(tài)，達到在輕松愉快中完成作業(yè)的目的，同學們的綜合能力也得到了發(fā)展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統(tǒng)的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統(tǒng)的臨摹教學逐步轉(zhuǎn)向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創(chuàng)造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質(zhì)。美術(shù)課堂教學的優(yōu)化，藝術(shù)教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協(xié)調(diào)發(fā)展。
初中美術(shù)論文篇七
我任初一、初二個年級的美術(shù)教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：
1.對學生思維的激發(fā)，問題探討重視不夠。
2.有囫圇吞棗現(xiàn)象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結(jié)概括上欠缺較多。
3.部分學生學習美術(shù)的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調(diào)動其主動性、積極性是關鍵。
通過學習掌握一定的學習方法，能把內(nèi)心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達教學的重點和難點:聯(lián)系生活培養(yǎng)學生良好的美術(shù)學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創(chuàng)作能力認識美術(shù)與生活的聯(lián)系，良好的學習和創(chuàng)作習慣提高質(zhì)量的措施:。
2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術(shù)學習與學生經(jīng)驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯(lián)系。將學習美術(shù)富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3.不斷吸納先進的美術(shù)教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰(zhàn)，認知上的沖實，內(nèi)心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
4.欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術(shù)作品的藝術(shù)風格和體味作者的思想感情。
5.技能技法課部分，本學期將著重培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新能力。為了達到這一目地，將采用啟發(fā)式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發(fā)揮學生的自主性。
初中美術(shù)論文篇八
首先，美術(shù)教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術(shù)教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術(shù)教學是陶冶學生情操、提高學生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉(zhuǎn)變教學觀念，重視美術(shù)教學，為學生的藝術(shù)教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術(shù)教學的不重視，再加上美術(shù)學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術(shù)教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術(shù)教育比較抽象。美術(shù)課程與其他主科課程不同，美術(shù)教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術(shù)教師的授課沒有個性，那么美術(shù)教學就成為一種再現(xiàn)性教學。最后，美術(shù)教學的變化性。藝術(shù)與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯(lián)系，藝術(shù)會受到時代發(fā)展的影響，美術(shù)教學會受到時代思想的影響。因此，美術(shù)教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
二、美術(shù)教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
(一)學習內(nèi)容要多樣化。
隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)形式更加多樣化，美術(shù)是藝術(shù)形式的一種，美術(shù)內(nèi)容逐漸呈現(xiàn)多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術(shù)等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術(shù)課程是培養(yǎng)學生藝術(shù)修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內(nèi)容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術(shù)學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術(shù)繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術(shù)學習的熱情，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術(shù)學習，為今后的美術(shù)學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術(shù)作品。教師要教給學生欣賞美術(shù)作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術(shù)創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術(shù)創(chuàng)作，才能真正地實現(xiàn)美術(shù)教學目標。
(二)注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術(shù)教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉(zhuǎn)變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結(jié)果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術(shù)課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術(shù)與生活的關系，教師要在開展美術(shù)教學活動的同時，將美術(shù)教學與實際生活聯(lián)系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術(shù)和大自然的聯(lián)系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
(三)加強課外拓展。
課外拓展是對教學內(nèi)容的訓練和延伸，美術(shù)課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術(shù)課程的學時是固定的，而美術(shù)課程涉及到的內(nèi)容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結(jié)構(gòu)的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術(shù)知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
(四)增強師生間的互動和交流。
要想提高美術(shù)教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統(tǒng)教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術(shù)成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術(shù)教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術(shù)教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術(shù)課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術(shù)課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術(shù)作品的過程中，教導學生如何賞析美術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)新和美感等，美術(shù)作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術(shù)作品的表現(xiàn)形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術(shù)教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術(shù)作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術(shù)作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
三、總結(jié)。
綜上所述，在初中美術(shù)教學過程中，教師應該根據(jù)審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術(shù)教學中存在一些問題，如美術(shù)教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術(shù)教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術(shù)論文篇九
中國傳統(tǒng)工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內(nèi)陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術(shù)的經(jīng)典之作。從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有文化遺產(chǎn)的性質(zhì)，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質(zhì)，既是物質(zhì)文化又具有非物質(zhì)文化成分。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質(zhì)，既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統(tǒng)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統(tǒng)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)15個世紀的輝煌，其冶鑄技術(shù)之進步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質(zhì)和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術(shù)的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的關鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)?，F(xiàn)在，從全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得十年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數(shù)百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網(wǎng)以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術(shù)、墓葬藝術(shù)、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術(shù)價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經(jīng)濟價值。那些擁有工藝美術(shù)品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術(shù)作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產(chǎn)名錄的人類文明奇跡還是文化遺產(chǎn)，其中工藝美術(shù)所創(chuàng)造出的藝術(shù)價值始終與經(jīng)濟價值密切的關聯(lián)著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術(shù)品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術(shù)品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內(nèi)外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處?！眴碳掖笤壕C觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術(shù)之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內(nèi)涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產(chǎn)之一。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，是中華民族在自己數(shù)萬年乃至數(shù)十數(shù)萬年中積淀的文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數(shù)千年乃至上萬年工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟需傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產(chǎn)品，在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術(shù)即看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質(zhì)價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術(shù)實踐的結(jié)果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術(shù)課程是全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術(shù)學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
[1]徐健，成劍編著。《有效教學》，北師范大學出版社。
[2]《美術(shù)新課程標準》，北京師范大學出版社。
[3]徐思明著?！吨袊に嚸佬g(shù)》，山東教育出版社。
[4]彭吉象著?！端囆g(shù)學概論》，北京大學出版社。
初中美術(shù)論文篇十
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。
1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)。
教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
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初中美術(shù)論文篇十一
新一輪基礎教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）課程改革，以全新的教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質(zhì)品質(zhì)：綜合探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內(nèi)化品質(zhì)，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術(shù)教材中，體驗學習的內(nèi)容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內(nèi)容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術(shù)教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內(nèi)容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內(nèi)涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內(nèi)容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術(shù)的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術(shù)論文篇十二
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術(shù)教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉(zhuǎn)變美術(shù)教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術(shù)課堂，激發(fā)學生美術(shù)學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發(fā)學生學習興趣。
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現(xiàn)狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現(xiàn)”時間與空間。美術(shù)學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創(chuàng)造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發(fā)學生美術(shù)學習的“靈感”，讓學生感受到美術(shù)學習的成功?！敖處熞⒁饧ぐl(fā)學生學習美術(shù)的興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成為持久的情感態(tài)度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術(shù)學習興趣?！?BR> 2.構(gòu)建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。
實踐證明，人在自由、平等狀態(tài)下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構(gòu)建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術(shù)教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構(gòu)建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養(yǎng)學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術(shù)見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現(xiàn)出來的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的另類思維與想象力，從而更好地激發(fā)學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣。
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調(diào)動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果?！痹谌粘＝虒W中，教師要善于營造良好的美術(shù)學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發(fā)學生學習興趣。
1.創(chuàng)設良好的學習情景。
講故事是通過援引美術(shù)領域的相關故事，包括美術(shù)創(chuàng)作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的悠久歷史，了解美術(shù)創(chuàng)作的背景，以便學生更好地理解美術(shù)作品，激發(fā)學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術(shù)學習活動；信息技術(shù)的快速發(fā)展也為美術(shù)教學注入新鮮活力，改變傳統(tǒng)單一的美術(shù)教學形式，我們可以發(fā)揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現(xiàn)方式豐富等優(yōu)勢，激發(fā)學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術(shù)作品、播放影視資料、講述美術(shù)故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創(chuàng)設一個良好的學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術(shù)教學活動。總之，無論采用哪一種情景創(chuàng)設方法，都要緊緊扣住美術(shù)教學的內(nèi)容，要有助于激發(fā)學生美術(shù)學習的興趣。
2.創(chuàng)設良好的藝術(shù)氛圍。
良好的藝術(shù)氛圍有利于激發(fā)學生的學習興趣，教師要抓住時機、創(chuàng)造機遇努力營造良好的藝術(shù)氛圍。如結(jié)合節(jié)日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術(shù)才華，而且也為學生創(chuàng)造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術(shù)氛圍，激發(fā)學生的自豪感、成就感，無形中培養(yǎng)了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發(fā)揮學生的美術(shù)才華，讓學生自主制作，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，讓學生感受到濃濃的藝術(shù)氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發(fā)出濃濃的藝術(shù)魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。
“職校教育具有很強的職業(yè)特點，大多學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)，參與激烈的就業(yè)市場競爭，所以提升學生美術(shù)專業(yè)素質(zhì)是職業(yè)學校美術(shù)教學的首要任務?！甭殬I(yè)學校的美術(shù)教學要散發(fā)出活力，激發(fā)學生的興趣，需要緊扣職業(yè)學校教育的特點，打造出具有職業(yè)教育特色的美術(shù)教學，在美術(shù)教學中不斷提升學生的美術(shù)技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活。
生活是一切藝術(shù)的靈感之源，職業(yè)教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創(chuàng)作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術(shù)素質(zhì)的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發(fā)揮想象，到生活中尋找美術(shù)創(chuàng)造的素材，培養(yǎng)學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現(xiàn)生活美等能力。教師要引導學生用美術(shù)語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術(shù)的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術(shù)創(chuàng)作能力，也為美術(shù)創(chuàng)作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術(shù)更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業(yè)”為導向開展實踐活動。
目前，影響職校生美術(shù)學習興趣的很大一個因素是學生的就業(yè)情況，美術(shù)專業(yè)職校生就業(yè)難現(xiàn)狀在一定程度上影響了學生美術(shù)學習興趣，我們要積極探索職校美術(shù)教學特色，以“職業(yè)”為導向，努力推進實踐活動。職業(yè)教育的特色應該定位在“職業(yè)”兩字，因此，職校美術(shù)教學要明確人才培養(yǎng)目標，以提升學生美術(shù)專業(yè)知識與職業(yè)技能為重點，在學習過程中努力尋找實現(xiàn)目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術(shù)實踐教學，在實踐教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識，熟練掌握職業(yè)技能，最終提升學生的綜合職業(yè)技能。當前職業(yè)學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術(shù)設計專業(yè)的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業(yè)技能。只有讓學生真切地感受到美術(shù)學習的意義，才能有效激發(fā)學生的學習興趣。
初中美術(shù)論文篇十三
隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為地域文化的重要組成部分，在體現(xiàn)和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是人民生活文化的真實反映，在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中蘊含了豐富的非物質(zhì)文化內(nèi)容，在中國經(jīng)濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的積極作用，本文首先介紹了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的基本概念，然后給出了促進中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)生命力的合理化建議。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現(xiàn)象、技術(shù)革命等對中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)要想得到傳承，就應該結(jié)合中國當前發(fā)展的現(xiàn)狀，尤其是結(jié)合當前經(jīng)濟發(fā)展的水平，結(jié)合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展經(jīng)驗，不斷地為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展注入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術(shù)融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化，即所謂的將審美和實用結(jié)合在一起。傳統(tǒng)工藝美術(shù)最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，從中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品作為一種商品，在中國經(jīng)濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經(jīng)濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質(zhì)樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經(jīng)濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術(shù)中的經(jīng)濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，提高中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術(shù)，不斷地為中國工藝美術(shù)融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國民間手工工藝和美術(shù)結(jié)合長期發(fā)展的產(chǎn)物，蘊含了豐富的民間藝術(shù)和智慧，不論是經(jīng)濟價值還是技術(shù)價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調(diào)研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結(jié)合，搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠?qū)崿F(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經(jīng)濟的不斷增長。
隨著信息產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展應該同信息技術(shù)相結(jié)合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術(shù)發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術(shù)觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術(shù)人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結(jié)構(gòu)合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術(shù)老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術(shù)方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術(shù)的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統(tǒng)工程，要想提高中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術(shù)社會服務體系，搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍等，從而全面提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展傳承的成功經(jīng)驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
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初中美術(shù)論文篇十四
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”“回歸生活世界”是現(xiàn)階段教育界的熱切呼聲，現(xiàn)在的小學美術(shù)教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現(xiàn)，學生對美術(shù)課的興趣非常濃厚，他們能從美術(shù)創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美。例如在人教版小學一年級美術(shù)第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術(shù)課堂更有興趣。在人教版小學美術(shù)一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結(jié)合當?shù)剜l(xiāng)村特色，將當?shù)靥禺a(chǎn)大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術(shù)課堂當中了解當?shù)匚幕?BR> 三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術(shù)與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯(lián)系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術(shù)課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術(shù)活動融入進生活中去，通過生活化的美術(shù)課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術(shù)課外活動可以與當?shù)靥厣Y(jié)合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術(shù)課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術(shù)課外活動融入人文元素。
美術(shù)課外活動可結(jié)合當?shù)靥厣?，將有人文特色的事物展現(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當?shù)匚幕?，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術(shù)課外活動時，我們可以結(jié)合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當?shù)匚幕^，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術(shù)課外活動融入教育元素。
美術(shù)課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術(shù)新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活?！蔽覀兛梢越M織一次課外活動，讓農(nóng)村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經(jīng)過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。藝術(shù)源于生活，小學美術(shù)教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓美術(shù)教學回歸生活，尋找美術(shù)之花。
初中美術(shù)論文篇十五
學習美術(shù)不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術(shù)的技法，形成基本的技能。讓學生對美術(shù)作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術(shù)的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據(jù)教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結(jié)合教材的內(nèi)容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內(nèi)容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結(jié)合直觀演示向?qū)W生講解中國畫藝術(shù)特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調(diào)文學、書法、篆刻與繪畫的有機結(jié)合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術(shù)特點有較深的認識，便于學生從藝術(shù)角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術(shù)魅力而折服。學生熱愛的藝術(shù)的積極性調(diào)動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結(jié)語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據(jù)美術(shù)教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術(shù)的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術(shù)課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術(shù)教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術(shù)論文篇十六
美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現(xiàn)存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術(shù)風格，使它成為中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現(xiàn)高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當今世上建筑藝術(shù)長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
4、《西方美術(shù)史》李春陜西人民美術(shù)出版社2002年版。
初中美術(shù)論文篇十七
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術(shù)教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質(zhì)發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內(nèi)容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調(diào)形體、色彩、結(jié)構(gòu)和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內(nèi)心情感的一種抑制。同時，由于各種原因?qū)е碌慕虒W硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術(shù)是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術(shù)教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調(diào)動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術(shù)的本質(zhì)得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結(jié)合不同的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結(jié)合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術(shù)多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
初中美術(shù)論文篇十八
摘要：隨著全面發(fā)展教育思想的不斷深入，美術(shù)教學逐漸成為了我國職業(yè)院校培育學生藝術(shù)素養(yǎng)的重要方式之一。但由于部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內(nèi)容，導致美術(shù)教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，對美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
基于時代發(fā)展對我國職業(yè)院校學生培養(yǎng)提出的全新要求，以培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)為目標的美術(shù)教學也必須創(chuàng)新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發(fā)學生的學習興趣為導向?qū)虒W方式進行創(chuàng)新，并根據(jù)市場的實際需求培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而從根本上促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展。
職業(yè)院校的人才培養(yǎng)目標是以市場的實際需求為導向，培養(yǎng)與之相適應的全面發(fā)展的技術(shù)創(chuàng)新型人才，這就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師在重視教授學生美術(shù)知識的同時，還要關注學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而，目前仍有部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發(fā)展。此外，部分職業(yè)院校美術(shù)教師僅重視素描、油畫等西式美術(shù)的教學，而忽視了我國傳統(tǒng)美術(shù)的教學，這種單一的教學內(nèi)容也在一定程度上對學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升造成了限制。因此，針對現(xiàn)階段職業(yè)院校的美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
1.轉(zhuǎn)變美術(shù)教學思想觀念要實現(xiàn)對職業(yè)院校美術(shù)教學的創(chuàng)新，首先就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師能充分轉(zhuǎn)變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發(fā)學生的學習興趣。就以往的美術(shù)教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業(yè)院校的學生應重視其本專業(yè)的知識、能力的提升，因此美術(shù)教學僅對專業(yè)學生的專業(yè)知識、技能進行傳授，這就導致職業(yè)院校的美術(shù)教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發(fā)展，其對人才提出了全面發(fā)展的要求，因此，對學生的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)就顯得至關重要。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分轉(zhuǎn)變自身的思想觀念，提高對美術(shù)教學重要性的認識，進而充分對美術(shù)教學進行創(chuàng)新。2.采用多元化的美術(shù)教學方式。采用多元化的美術(shù)教學方式也是能有效創(chuàng)新美術(shù)教學的重要方法之一。就美術(shù)教學的性質(zhì)來看，職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學。互聯(lián)網(wǎng)、信息技術(shù)的飛速發(fā)展使多媒體在現(xiàn)代教學中的運用變得越發(fā)廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創(chuàng)新教學的方式并激發(fā)學生的學習熱情。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術(shù)教學的內(nèi)容和學生的美術(shù)知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調(diào)學生在學習中的主體地位，能有效調(diào)動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內(nèi)容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術(shù)素養(yǎng)。最后，提高教學的針對性。職業(yè)院校學生在美術(shù)知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術(shù)教師在教學中不能采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容和方式，而應當依據(jù)學生的實際情況合理選擇不同的教學內(nèi)容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是時代發(fā)展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養(yǎng)全面發(fā)展的技術(shù)型人才，就必須重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。就目前來看，我國部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術(shù)知識和技能的培養(yǎng)方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創(chuàng)新能力的提升?；诖耍殬I(yè)院校的美術(shù)教師在教學中必須充分創(chuàng)新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這要求教師能依據(jù)學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據(jù)充分發(fā)揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養(yǎng)也有著良好的幫助。
要充分發(fā)揮美術(shù)教學培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的作用，促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展，職業(yè)院校的美術(shù)教師就要重視對美術(shù)教學的創(chuàng)新，確保在實際教學中能充分激發(fā)學生的學習興趣，并創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而在提高職業(yè)院校美術(shù)教學質(zhì)量的同時，提高學生的綜合素質(zhì)。
參考文獻：
[1]廖端.美術(shù)教學在職業(yè)院校的科學發(fā)展.藝術(shù)教育，20xx（3）.
[2]李道安.淺論職業(yè)院校美術(shù)教學改革與思考.藝術(shù)科技，20xx（10）.
初中美術(shù)論文篇一
摘要：信息技術(shù)是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術(shù)教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構(gòu)建高效課堂，提高學生創(chuàng)新性的思維能力和綜合素質(zhì)。
一、信息技術(shù)教學現(xiàn)狀。
由于師生深受傳統(tǒng)應試心理的影響，信息技術(shù)又不在中考考核的范圍之內(nèi)，導致許多學校信息技術(shù)教師專業(yè)技能薄弱、教學質(zhì)量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術(shù)教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術(shù)又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術(shù)教學必須得到重視。
1.在教學中融入競賽活動。
競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯(lián)系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術(shù)。
2.各學科相互交融。
信息技術(shù)其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯(lián)系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術(shù)產(chǎn)生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向?qū)У腵用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結(jié)果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。
3.了解學生愛好和需求。
教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結(jié)合教材內(nèi)容，多視角地處理教學內(nèi)容，使教學內(nèi)容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調(diào)查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。
4.營造和諧、活躍的課堂氛圍。
所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構(gòu)建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。
總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術(shù)這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結(jié)工作，發(fā)現(xiàn)不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。
參考文獻：
孟金鵬。淺談初中信息技術(shù)課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。
初中美術(shù)論文篇二
這一學年我擔任的是七年級的美術(shù)教育教學工作，美術(shù)教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F(xiàn)將這一學年的教育教學工作總結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
美術(shù)是最擅長表現(xiàn)情感、以情動人的藝術(shù)。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術(shù)作品，或許幾分鐘之內(nèi)使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印.美術(shù)課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養(yǎng)學生審美情操，通過藝術(shù)形象，培養(yǎng)學生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術(shù)教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解美、表現(xiàn)美。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉(zhuǎn)變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據(jù)初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內(nèi)容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發(fā)、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結(jié)合，吸引學生注意力，充分調(diào)動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術(shù)課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學期七年級大部分內(nèi)容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節(jié)課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。四、努力學習，加強修養(yǎng)。我經(jīng)常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)貙懮n。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業(yè)技能;閱讀一些美術(shù)、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網(wǎng)查找有關教育工作站，并精心創(chuàng)建了自己的美術(shù)博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現(xiàn)為：
1、課堂教學不能針對7個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環(huán)節(jié)。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優(yōu)化課堂教學。
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初中美術(shù)論文篇三
對于中學的美術(shù)教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術(shù)教學活動中來。老實說，中學學生他們已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現(xiàn)自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重?！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發(fā)揮學生的主體作用。
在美術(shù)教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術(shù)課是一種負擔，把完成美術(shù)作業(yè)看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產(chǎn)生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內(nèi)容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協(xié)助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調(diào)動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內(nèi)容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè)，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。
初中美術(shù)論文篇四
給學生上美術(shù)課時，常常見到有些孩子畫起畫來，那么為難。不禁回想起我的學畫經(jīng)歷。我的學畫經(jīng)歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術(shù)教學有所啟發(fā)。
一、環(huán)境的熏陶，激發(fā)興趣。
我出生在上個世紀七十年代的農(nóng)村，當時的環(huán)境既貧窮又落后，對繪畫的入迷，源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發(fā)現(xiàn)了一張?zhí)妓毓P畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披著如瀑的長發(fā)，臉微側(cè)，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴著一滴美麗的橙紅，哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“凄艷”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶里。從此后，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創(chuàng)造適合的環(huán)境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室、美術(shù)室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術(shù)作品，也可以經(jīng)常帶他們?nèi)⒂^一些美術(shù)作品展。久而久之，自然會對美術(shù)產(chǎn)生興趣。
二、臨摹，初學者最易接受的方法。
有了興趣，就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。于是，我便去翻父親的書，當時，家里有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現(xiàn)“火熱生活”的畫，里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來，長大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤?cè)ベI小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》，覺得里邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽著髻的丫頭，最令我癡迷。后來，將《紅樓夢》集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋回廊等。再后來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，并進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。
三、寫生，學畫畫最基本的.方法之二。
初中五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭發(fā)上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細致得令人著迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態(tài)，悄悄地揣摩各種動態(tài)時，人體各部位的變化。后來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優(yōu)雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優(yōu)美的小嘴巴。因為經(jīng)常在一起，而且關系很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼?zhèn)洹?。由于找到了竅門，以后，無論我想畫什么，都先去觀察原物，再根據(jù)需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。初中階段，低、中年級學生畫畫著重于感受、體驗和游戲，但到了高年級，就要逐漸培養(yǎng)孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，并感受美術(shù)學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。
四、文學、音樂等其它藝術(shù)對提高繪畫能力的作用。
我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續(xù)劇。我們這些小女生經(jīng)常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業(yè)外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。于是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優(yōu)美的旗袍，長發(fā)飄飄，男主角身著襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以后，便引起了轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子（我們班的一個瓊迷，大家根據(jù)她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字）還嘿嘿地笑著說：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽后都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電臺上播放小說《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。于是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短發(fā)被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據(jù)自己對小說的理解，想象出來的，也許不那么符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因為文學而創(chuàng)作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。于是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚，我總是守著窗下的一方素凈，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷。讀著讀著，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身著紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人……。自此，我便擁有了一群“粉絲”，因為我能將大家心里所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外，在我上初中和初中的時候，因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家里有好多磁帶！民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲......，記得夏天的晚上，經(jīng)常躺在藍色的蚊帳里，關了燈，將錄音機打開，聽著美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經(jīng)常讓我感動不已。隨著音樂的旋律，心中不由得升起許多優(yōu)美的情感，使我對生活和藝術(shù)的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了！也許，這就是藝術(shù)之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啟吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啟孩子的思維空間，培養(yǎng)他們的藝術(shù)素質(zhì)。
五、大自然及生活賦予的靈感。
如今，生活在都市里的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝里。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長著許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說，單單那些能編籃子的細藤條，結(jié)出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數(shù)不清的閑花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鏈”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以后，我生活的地方是一個平川，那里有著截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺潺的流水，白花花的鵝卵石，青青的稻田，路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓，溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白云和自由飛翔的小鳥，令人不得不嘆服大自然，這位世界上最偉大的藝術(shù)家及其創(chuàng)作的作品。上初中時，一出校門，遠處是半圍青山，稍近一點，是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵，再近點，是一碧萬頃的麥田，離校門口幾米遠處，有一條小溪。每到下午課間活動時間，有人在河邊覓草尋花，有人在席草談心，有人在吹著柳笛，襯著滿天的霞光，確實有一番詩情畫意。我的高中校園，更有一番別致的雅趣。花園里，有茂密的竹，高大的木瓜樹，生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花，火紅的山茶，粉白的櫻花等觀賞植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的學生宿舍。教室外，有一排高大的法國梧桐，春有新綠初綻，夏有濃蔭匝地，秋有落葉如蝶，冬有圓果搖曳，如同風鈴。再加上細雨里、月光下、晨光中的光影變化，真的有說不盡的美。每每在那良辰、賞那美景，我的心里便生出一種感動、一種沖動，欲把這短暫的美麗留在永恒的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鉆研畫畫。初中、高中期間，我畫了許多意境優(yōu)美的畫，大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閱讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現(xiàn)在看起來，那些畫仍然很美，很有靈氣。正如羅丹所說：對于我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)于生活，于大自然。所以，一定要讓孩子多親近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜師學藝，提高美術(shù)技法。
后來，我進入了師范院校的美術(shù)教育系，開始了系統(tǒng)、正規(guī)的繪畫技法訓練。這一段的學習經(jīng)歷，可以用“魚樂于深潭而彷徨于淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥，水粉學習也比較難掌握，確實經(jīng)歷了一段“彷徨”的時期，甚至灰心、懷疑自己的能力。經(jīng)過一段時間的堅持，“入了門”以后，就覺得輕松多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外，還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構(gòu)成、工藝設計等課程。上學期間，主要是“走進去”，學習各種美術(shù)技法。參加工作以后，教學相長，再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習，對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所說：師傅引進門，學問在個人。隨著年齡的增長、閱歷的加深，這時，就想“走出來”――有了創(chuàng)作的欲望，來抒發(fā)自己的情感，表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”，先學后用，算是完成了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。
回憶自己的學畫經(jīng)歷，家庭環(huán)境的熏陶激發(fā)了我學習的興趣，文學和音樂升華了我的情感，優(yōu)美的大自然和豐富的生活是我創(chuàng)作的源泉，臨摹、寫生、師從、研習、交流和創(chuàng)新是學畫的途徑。
最后，想起了愛因斯坦的一句話：興趣是最好的老師。有了興趣，無論是學習還是創(chuàng)作，都是情不自禁的，無需強迫而勤學樂練，自然水到渠成。所以，對我們的美術(shù)教學來說，最重要的還是培養(yǎng)和提高學生的學習興趣。盡述感言，愿與大家商榷。
初中美術(shù)論文篇五
新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質(zhì)品質(zhì)：綜合探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內(nèi)化品質(zhì)，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術(shù)教材中，體驗學習的內(nèi)容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內(nèi)容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術(shù)教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內(nèi)容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內(nèi)涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內(nèi)容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術(shù)的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現(xiàn)滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現(xiàn)平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯(lián)系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的`基礎上，進一步調(diào)動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性。
在美術(shù)教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內(nèi)容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內(nèi)容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當?shù)姆椒ê颓腥朦c，創(chuàng)設恰當?shù)捏w驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯(lián)系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術(shù)教學中，應以教材內(nèi)容和學生需求出發(fā)，有所側(cè)重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
初中美術(shù)論文篇六
作為基礎教育小學階段的美術(shù)教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養(yǎng)、增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，開啟兒童創(chuàng)造思維的重任。以往小學美術(shù)教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構(gòu)圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術(shù)教學結(jié)果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創(chuàng)造思維的發(fā)展和想象能力的提高。結(jié)合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術(shù)課堂的優(yōu)化應從以下幾方面人手：
一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術(shù)課程。
作為少兒美術(shù)教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術(shù)教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現(xiàn)主觀意愿的特點，低年級美術(shù)課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創(chuàng)造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創(chuàng)作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現(xiàn)，為兒童提供表現(xiàn)自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯(lián)想繪畫，結(jié)合已經(jīng)學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創(chuàng)造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現(xiàn)復雜的事物，發(fā)展抽象概括和藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發(fā)學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創(chuàng)造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養(yǎng)具有重要的作用，它有協(xié)調(diào)發(fā)展模仿能力和創(chuàng)作才能的教育優(yōu)勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發(fā)起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結(jié)盡量給學生發(fā)言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創(chuàng)作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創(chuàng)作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發(fā)展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據(jù)瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發(fā)展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現(xiàn)階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現(xiàn)眼高手低，表現(xiàn)欲望下滑或者興趣轉(zhuǎn)移的現(xiàn)象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發(fā)展認知與表現(xiàn)的心理素質(zhì)，以“觀察—思考——發(fā)展”為作業(yè)實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現(xiàn)欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術(shù)教學中逐漸加大，在學生有注意的品質(zhì)，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發(fā)現(xiàn)一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結(jié)構(gòu)，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結(jié)合少兒心理特點，一步一個腳印地培養(yǎng)學生的觀察力、想象力及學習美術(shù)的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術(shù)知識，提高藝術(shù)素養(yǎng)打下堅實的基礎。
二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調(diào)動學生積極參與美術(shù)學習的熱情。
新課標教材更加注重學生實踐能力的培養(yǎng)，需要投入更多的人力和物力，而在我們經(jīng)濟比較落后的地區(qū)，美術(shù)教育教學的現(xiàn)狀不容樂觀。美術(shù)學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經(jīng)費投入，然而，在我們經(jīng)濟條件較差，教育經(jīng)費投入不足的地區(qū)，進行美術(shù)教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術(shù)教育不重視，學校從事美育的專業(yè)師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術(shù)教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優(yōu)化，教師要結(jié)合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教、因地制宜，以激發(fā)學生學習的興趣。美術(shù)課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養(yǎng)、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創(chuàng)新的欲望，培養(yǎng)豐富的想象力。
在課堂教學中應鼓勵學生創(chuàng)新，對不同類型的作業(yè)采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數(shù)，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發(fā)現(xiàn)一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
四、在美術(shù)課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優(yōu)化小學美術(shù)課堂教學的一項內(nèi)容。
比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構(gòu)圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態(tài)，達到在輕松愉快中完成作業(yè)的目的，同學們的綜合能力也得到了發(fā)展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。
總之，我們要打破傳統(tǒng)的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統(tǒng)的臨摹教學逐步轉(zhuǎn)向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創(chuàng)造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質(zhì)。美術(shù)課堂教學的優(yōu)化，藝術(shù)教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協(xié)調(diào)發(fā)展。
初中美術(shù)論文篇七
我任初一、初二個年級的美術(shù)教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：
1.對學生思維的激發(fā)，問題探討重視不夠。
2.有囫圇吞棗現(xiàn)象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結(jié)概括上欠缺較多。
3.部分學生學習美術(shù)的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調(diào)動其主動性、積極性是關鍵。
通過學習掌握一定的學習方法，能把內(nèi)心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達教學的重點和難點:聯(lián)系生活培養(yǎng)學生良好的美術(shù)學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創(chuàng)作能力認識美術(shù)與生活的聯(lián)系，良好的學習和創(chuàng)作習慣提高質(zhì)量的措施:。
2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術(shù)學習與學生經(jīng)驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯(lián)系。將學習美術(shù)富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。
3.不斷吸納先進的美術(shù)教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰(zhàn)，認知上的沖實，內(nèi)心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。
4.欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術(shù)作品的藝術(shù)風格和體味作者的思想感情。
5.技能技法課部分，本學期將著重培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新能力。為了達到這一目地，將采用啟發(fā)式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發(fā)揮學生的自主性。
初中美術(shù)論文篇八
首先，美術(shù)教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術(shù)教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術(shù)教學是陶冶學生情操、提高學生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉(zhuǎn)變教學觀念，重視美術(shù)教學，為學生的藝術(shù)教育打下良好基礎。其次，教師教學態(tài)度不端正。由于學校領導對美術(shù)教學的不重視，再加上美術(shù)學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術(shù)教學不受重視，教師以一種敷衍的態(tài)度進行教學。再次，美術(shù)教育比較抽象。美術(shù)課程與其他主科課程不同，美術(shù)教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術(shù)教師的授課沒有個性，那么美術(shù)教學就成為一種再現(xiàn)性教學。最后，美術(shù)教學的變化性。藝術(shù)與時代背景、時代發(fā)展有著密切聯(lián)系，藝術(shù)會受到時代發(fā)展的影響，美術(shù)教學會受到時代思想的影響。因此，美術(shù)教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。
二、美術(shù)教學中培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。
(一)學習內(nèi)容要多樣化。
隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)形式更加多樣化，美術(shù)是藝術(shù)形式的一種，美術(shù)內(nèi)容逐漸呈現(xiàn)多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術(shù)等課程，培養(yǎng)學生的審美能力，而美術(shù)課程是培養(yǎng)學生藝術(shù)修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，其教學內(nèi)容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術(shù)學習的興趣。教師要激發(fā)學生對美術(shù)繪畫的興趣，培養(yǎng)學生對美術(shù)學習的熱情，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，使學生積極主動地進行美術(shù)學習，為今后的美術(shù)學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術(shù)作品。教師要教給學生欣賞美術(shù)作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術(shù)創(chuàng)作。只有學生自覺地進行藝術(shù)創(chuàng)作，才能真正地實現(xiàn)美術(shù)教學目標。
(二)注重開放性教學。
新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環(huán)境，美術(shù)教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉(zhuǎn)變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創(chuàng)作指導之后，再對學生的創(chuàng)作結(jié)果進行有效的評價，從而推動學生的全面發(fā)展。美術(shù)課程具有抽象性特征，需要發(fā)揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術(shù)與生活的關系，教師要在開展美術(shù)教學活動的同時，將美術(shù)教學與實際生活聯(lián)系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術(shù)和大自然的聯(lián)系。參加這種課外實踐，能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。
(三)加強課外拓展。
課外拓展是對教學內(nèi)容的訓練和延伸，美術(shù)課堂之外的實踐創(chuàng)作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術(shù)課程的學時是固定的，而美術(shù)課程涉及到的內(nèi)容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結(jié)構(gòu)的梳理，課后實踐創(chuàng)作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術(shù)知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。
(四)增強師生間的互動和交流。
要想提高美術(shù)教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統(tǒng)教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術(shù)成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。
(五)通過閱讀和欣賞作品，培養(yǎng)學生的審美能力。
美術(shù)教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養(yǎng)的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術(shù)教學過程中，要注重培養(yǎng)學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術(shù)課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術(shù)課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術(shù)作品的過程中，教導學生如何賞析美術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)新和美感等，美術(shù)作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創(chuàng)作者的情感，要通過美術(shù)作品的表現(xiàn)形式去感受創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感。因此，教師要注重培養(yǎng)學生的審美情趣。培養(yǎng)學生的審美情趣不僅是美術(shù)教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術(shù)作品的過程實際上是情感培養(yǎng)的過程，教師要引導學生賞析美術(shù)作品，鼓勵學生發(fā)表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。
三、總結(jié)。
綜上所述，在初中美術(shù)教學過程中，教師應該根據(jù)審美規(guī)律，培養(yǎng)學生的審美能力。目前，我國初中美術(shù)教學中存在一些問題，如美術(shù)教學處于邊緣化地位，教師教學態(tài)度不端正，美術(shù)教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發(fā)學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養(yǎng)學生的審美能力。
初中美術(shù)論文篇九
中國傳統(tǒng)工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內(nèi)陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術(shù)的經(jīng)典之作。從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有文化遺產(chǎn)的性質(zhì)，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質(zhì)，既是物質(zhì)文化又具有非物質(zhì)文化成分。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質(zhì)，既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。
傳統(tǒng)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統(tǒng)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)15個世紀的輝煌，其冶鑄技術(shù)之進步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質(zhì)和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術(shù)的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的關鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)?，F(xiàn)在，從全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得十年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。
如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數(shù)百種漆工藝，至今已。
有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致第一文庫網(wǎng)以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。
無論是彩陶藝術(shù)、墓葬藝術(shù)、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術(shù)價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經(jīng)濟價值。那些擁有工藝美術(shù)品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術(shù)作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產(chǎn)名錄的人類文明奇跡還是文化遺產(chǎn)，其中工藝美術(shù)所創(chuàng)造出的藝術(shù)價值始終與經(jīng)濟價值密切的關聯(lián)著。
全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術(shù)品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術(shù)品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。
道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內(nèi)外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處?！眴碳掖笤壕C觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。
《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術(shù)之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內(nèi)涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產(chǎn)之一。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，是中華民族在自己數(shù)萬年乃至數(shù)十數(shù)萬年中積淀的文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，它是民族文化、歷史的真實存續(xù)，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數(shù)千年乃至上萬年工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟需傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神價值。
對部分工藝產(chǎn)品，在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術(shù)即看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質(zhì)價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術(shù)實踐的結(jié)果，通過欣賞，培養(yǎng)和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術(shù)課程是全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術(shù)學科，它又承擔著人類文明的傳承和發(fā)揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。
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初中美術(shù)論文篇十
摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力?，F(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。
1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件。
(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展。
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)。
教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識。
(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
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初中美術(shù)論文篇十一
新一輪基礎教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）課程改革，以全新的教育（－上網(wǎng)第一站xfhttp教育網(wǎng)）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術(shù)新課程標準打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術(shù)課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調(diào)學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質(zhì)品質(zhì)：綜合探索則強調(diào)通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內(nèi)化品質(zhì)，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。
在新課程小學一年級的美術(shù)教材中，體驗學習的內(nèi)容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內(nèi)容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術(shù)教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內(nèi)容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內(nèi)容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內(nèi)容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內(nèi)涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內(nèi)容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術(shù)的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。
[1][2]。
初中美術(shù)論文篇十二
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術(shù)教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉(zhuǎn)變美術(shù)教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術(shù)課堂，激發(fā)學生美術(shù)學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發(fā)學生學習興趣。
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現(xiàn)狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現(xiàn)”時間與空間。美術(shù)學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創(chuàng)造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發(fā)學生美術(shù)學習的“靈感”，讓學生感受到美術(shù)學習的成功?！敖處熞⒁饧ぐl(fā)學生學習美術(shù)的興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成為持久的情感態(tài)度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術(shù)學習興趣?！?BR> 2.構(gòu)建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。
實踐證明，人在自由、平等狀態(tài)下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構(gòu)建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術(shù)教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構(gòu)建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養(yǎng)學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術(shù)見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現(xiàn)出來的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的另類思維與想象力，從而更好地激發(fā)學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣。
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調(diào)動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果?！痹谌粘＝虒W中，教師要善于營造良好的美術(shù)學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發(fā)學生學習興趣。
1.創(chuàng)設良好的學習情景。
講故事是通過援引美術(shù)領域的相關故事，包括美術(shù)創(chuàng)作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的悠久歷史，了解美術(shù)創(chuàng)作的背景，以便學生更好地理解美術(shù)作品，激發(fā)學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術(shù)學習活動；信息技術(shù)的快速發(fā)展也為美術(shù)教學注入新鮮活力，改變傳統(tǒng)單一的美術(shù)教學形式，我們可以發(fā)揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現(xiàn)方式豐富等優(yōu)勢，激發(fā)學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術(shù)作品、播放影視資料、講述美術(shù)故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創(chuàng)設一個良好的學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術(shù)教學活動。總之，無論采用哪一種情景創(chuàng)設方法，都要緊緊扣住美術(shù)教學的內(nèi)容，要有助于激發(fā)學生美術(shù)學習的興趣。
2.創(chuàng)設良好的藝術(shù)氛圍。
良好的藝術(shù)氛圍有利于激發(fā)學生的學習興趣，教師要抓住時機、創(chuàng)造機遇努力營造良好的藝術(shù)氛圍。如結(jié)合節(jié)日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術(shù)才華，而且也為學生創(chuàng)造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術(shù)氛圍，激發(fā)學生的自豪感、成就感，無形中培養(yǎng)了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發(fā)揮學生的美術(shù)才華，讓學生自主制作，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，讓學生感受到濃濃的藝術(shù)氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發(fā)出濃濃的藝術(shù)魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。
“職校教育具有很強的職業(yè)特點，大多學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)，參與激烈的就業(yè)市場競爭，所以提升學生美術(shù)專業(yè)素質(zhì)是職業(yè)學校美術(shù)教學的首要任務?！甭殬I(yè)學校的美術(shù)教學要散發(fā)出活力，激發(fā)學生的興趣，需要緊扣職業(yè)學校教育的特點，打造出具有職業(yè)教育特色的美術(shù)教學，在美術(shù)教學中不斷提升學生的美術(shù)技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活。
生活是一切藝術(shù)的靈感之源，職業(yè)教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創(chuàng)作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術(shù)素質(zhì)的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發(fā)揮想象，到生活中尋找美術(shù)創(chuàng)造的素材，培養(yǎng)學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現(xiàn)生活美等能力。教師要引導學生用美術(shù)語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術(shù)的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術(shù)創(chuàng)作能力，也為美術(shù)創(chuàng)作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術(shù)更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業(yè)”為導向開展實踐活動。
目前，影響職校生美術(shù)學習興趣的很大一個因素是學生的就業(yè)情況，美術(shù)專業(yè)職校生就業(yè)難現(xiàn)狀在一定程度上影響了學生美術(shù)學習興趣，我們要積極探索職校美術(shù)教學特色，以“職業(yè)”為導向，努力推進實踐活動。職業(yè)教育的特色應該定位在“職業(yè)”兩字，因此，職校美術(shù)教學要明確人才培養(yǎng)目標，以提升學生美術(shù)專業(yè)知識與職業(yè)技能為重點，在學習過程中努力尋找實現(xiàn)目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術(shù)實踐教學，在實踐教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識，熟練掌握職業(yè)技能，最終提升學生的綜合職業(yè)技能。當前職業(yè)學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術(shù)設計專業(yè)的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業(yè)技能。只有讓學生真切地感受到美術(shù)學習的意義，才能有效激發(fā)學生的學習興趣。
初中美術(shù)論文篇十三
隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為地域文化的重要組成部分，在體現(xiàn)和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是人民生活文化的真實反映，在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中蘊含了豐富的非物質(zhì)文化內(nèi)容，在中國經(jīng)濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的積極作用，本文首先介紹了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的基本概念，然后給出了促進中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)生命力的合理化建議。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)代創(chuàng)新生命力。
伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現(xiàn)象、技術(shù)革命等對中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)要想得到傳承，就應該結(jié)合中國當前發(fā)展的現(xiàn)狀，尤其是結(jié)合當前經(jīng)濟發(fā)展的水平，結(jié)合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展經(jīng)驗，不斷地為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展注入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的長久健康持續(xù)發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術(shù)融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化，即所謂的將審美和實用結(jié)合在一起。傳統(tǒng)工藝美術(shù)最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，從中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。
同時，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品作為一種商品，在中國經(jīng)濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經(jīng)濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質(zhì)樸的美。
但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經(jīng)濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術(shù)中的經(jīng)濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，提高中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術(shù)，不斷地為中國工藝美術(shù)融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和健康發(fā)展。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國民間手工工藝和美術(shù)結(jié)合長期發(fā)展的產(chǎn)物，蘊含了豐富的民間藝術(shù)和智慧，不論是經(jīng)濟價值還是技術(shù)價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調(diào)研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結(jié)合，搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠?qū)崿F(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經(jīng)濟的不斷增長。
隨著信息產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展應該同信息技術(shù)相結(jié)合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術(shù)發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術(shù)觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術(shù)人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結(jié)構(gòu)合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術(shù)老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術(shù)方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術(shù)的健康穩(wěn)定發(fā)展。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統(tǒng)工程，要想提高中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術(shù)社會服務體系，搞好傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術(shù)隊伍等，從而全面提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展傳承的成功經(jīng)驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。
[1]劉偉，曾明。略論我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展取向[j].徐州建筑職業(yè)技術(shù)學院學報，2011(01).
[2]黃輝全。文化創(chuàng)意――傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新引擎[j].中國集體經(jīng)濟，2011(02).
[3]張健。關于傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的幾點思考[j].設計藝術(shù)(山東工藝美術(shù)學院學報)，2009(01).
[4]李裕杰。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的作用[j].廣西梧州師范高等?？茖W校學報，2003(04).
[5]常冬剛。傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾[j].科技信息，2010(20).
[6]百工坊：傳統(tǒng)工藝美術(shù)的殿堂[j].科技潮。2006(12).
[7]王睿。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的作用[j].科技致富向?qū)А?014(18).
[8]劉劍利，王永華?；趓mp分析的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化資源旅游開發(fā)研究――以河南省為例[j].南陽師范學院學報，2013(08).
初中美術(shù)論文篇十四
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”“回歸生活世界”是現(xiàn)階段教育界的熱切呼聲，現(xiàn)在的小學美術(shù)教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現(xiàn)，學生對美術(shù)課的興趣非常濃厚，他們能從美術(shù)創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美。例如在人教版小學一年級美術(shù)第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術(shù)課堂更有興趣。在人教版小學美術(shù)一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結(jié)合當?shù)剜l(xiāng)村特色，將當?shù)靥禺a(chǎn)大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術(shù)課堂當中了解當?shù)匚幕?BR> 三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。
小學美術(shù)與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯(lián)系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術(shù)課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術(shù)活動融入進生活中去，通過生活化的美術(shù)課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術(shù)課外活動可以與當?shù)靥厣Y(jié)合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術(shù)課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1.美術(shù)課外活動融入人文元素。
美術(shù)課外活動可結(jié)合當?shù)靥厣?，將有人文特色的事物展現(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當?shù)匚幕?，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術(shù)課外活動時，我們可以結(jié)合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當?shù)匚幕^，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2.美術(shù)課外活動融入教育元素。
美術(shù)課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術(shù)新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活?！蔽覀兛梢越M織一次課外活動，讓農(nóng)村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經(jīng)過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。藝術(shù)源于生活，小學美術(shù)教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓美術(shù)教學回歸生活，尋找美術(shù)之花。
初中美術(shù)論文篇十五
學習美術(shù)不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術(shù)的技法，形成基本的技能。讓學生對美術(shù)作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術(shù)的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據(jù)教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結(jié)合教材的內(nèi)容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴?。在布置作業(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。
中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內(nèi)容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結(jié)合直觀演示向?qū)W生講解中國畫藝術(shù)特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調(diào)文學、書法、篆刻與繪畫的有機結(jié)合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術(shù)特點有較深的認識，便于學生從藝術(shù)角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術(shù)魅力而折服。學生熱愛的藝術(shù)的積極性調(diào)動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。
二、結(jié)語。
對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據(jù)美術(shù)教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術(shù)的視野，創(chuàng)設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術(shù)課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術(shù)教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。
初中美術(shù)論文篇十六
美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?BR> 中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現(xiàn)存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術(shù)風格，使它成為中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對象。
中國建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現(xiàn)高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當今世上建筑藝術(shù)長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。
中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。
如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。
美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
書名作者出版社出版日期
3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業(yè)出版社2005年版。
4、《西方美術(shù)史》李春陜西人民美術(shù)出版社2002年版。
初中美術(shù)論文篇十七
長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術(shù)教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質(zhì)發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內(nèi)容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調(diào)形體、色彩、結(jié)構(gòu)和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內(nèi)心情感的一種抑制。同時，由于各種原因?qū)е碌慕虒W硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。
列夫托爾斯泰認為：“藝術(shù)是人類審美情感的表現(xiàn)?！闭驗槿绱?，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。
首先，美術(shù)教學應注重培養(yǎng)學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。
其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調(diào)動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術(shù)的本質(zhì)得以體現(xiàn)?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。
最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結(jié)合不同的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結(jié)合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。
總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術(shù)多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。
初中美術(shù)論文篇十八
摘要：隨著全面發(fā)展教育思想的不斷深入，美術(shù)教學逐漸成為了我國職業(yè)院校培育學生藝術(shù)素養(yǎng)的重要方式之一。但由于部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內(nèi)容，導致美術(shù)教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，對美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
基于時代發(fā)展對我國職業(yè)院校學生培養(yǎng)提出的全新要求，以培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)為目標的美術(shù)教學也必須創(chuàng)新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發(fā)學生的學習興趣為導向?qū)虒W方式進行創(chuàng)新，并根據(jù)市場的實際需求培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而從根本上促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展。
職業(yè)院校的人才培養(yǎng)目標是以市場的實際需求為導向，培養(yǎng)與之相適應的全面發(fā)展的技術(shù)創(chuàng)新型人才，這就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師在重視教授學生美術(shù)知識的同時，還要關注學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而，目前仍有部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發(fā)展。此外，部分職業(yè)院校美術(shù)教師僅重視素描、油畫等西式美術(shù)的教學，而忽視了我國傳統(tǒng)美術(shù)的教學，這種單一的教學內(nèi)容也在一定程度上對學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升造成了限制。因此，針對現(xiàn)階段職業(yè)院校的美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關重要。
1.轉(zhuǎn)變美術(shù)教學思想觀念要實現(xiàn)對職業(yè)院校美術(shù)教學的創(chuàng)新，首先就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師能充分轉(zhuǎn)變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發(fā)學生的學習興趣。就以往的美術(shù)教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業(yè)院校的學生應重視其本專業(yè)的知識、能力的提升，因此美術(shù)教學僅對專業(yè)學生的專業(yè)知識、技能進行傳授，這就導致職業(yè)院校的美術(shù)教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發(fā)展，其對人才提出了全面發(fā)展的要求，因此，對學生的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)就顯得至關重要。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分轉(zhuǎn)變自身的思想觀念，提高對美術(shù)教學重要性的認識，進而充分對美術(shù)教學進行創(chuàng)新。2.采用多元化的美術(shù)教學方式。采用多元化的美術(shù)教學方式也是能有效創(chuàng)新美術(shù)教學的重要方法之一。就美術(shù)教學的性質(zhì)來看，職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學。互聯(lián)網(wǎng)、信息技術(shù)的飛速發(fā)展使多媒體在現(xiàn)代教學中的運用變得越發(fā)廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創(chuàng)新教學的方式并激發(fā)學生的學習熱情。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術(shù)教學的內(nèi)容和學生的美術(shù)知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調(diào)學生在學習中的主體地位，能有效調(diào)動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內(nèi)容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術(shù)素養(yǎng)。最后，提高教學的針對性。職業(yè)院校學生在美術(shù)知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術(shù)教師在教學中不能采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容和方式，而應當依據(jù)學生的實際情況合理選擇不同的教學內(nèi)容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是時代發(fā)展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養(yǎng)全面發(fā)展的技術(shù)型人才，就必須重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。就目前來看，我國部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術(shù)知識和技能的培養(yǎng)方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創(chuàng)新能力的提升?；诖耍殬I(yè)院校的美術(shù)教師在教學中必須充分創(chuàng)新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這要求教師能依據(jù)學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據(jù)充分發(fā)揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養(yǎng)也有著良好的幫助。
要充分發(fā)揮美術(shù)教學培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的作用，促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展，職業(yè)院校的美術(shù)教師就要重視對美術(shù)教學的創(chuàng)新，確保在實際教學中能充分激發(fā)學生的學習興趣，并創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而在提高職業(yè)院校美術(shù)教學質(zhì)量的同時，提高學生的綜合素質(zhì)。
參考文獻：
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