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舞蹈教學(xué)的論文篇一
幼兒舞蹈教學(xué)指導(dǎo)的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學(xué)習(xí)舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準(zhǔn)確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學(xué)動作的內(nèi)容、要領(lǐng)、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學(xué)習(xí)興趣。準(zhǔn)確的示范動作能夠使幼兒建立起準(zhǔn)確的動作表象，使直觀與思維相結(jié)合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復(fù)示范、部分難點示范等方法。示范當(dāng)中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當(dāng)加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應(yīng)減少—些。講解與示范是相輔相成的教學(xué)方法，教師一定要把握好它們的關(guān)系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術(shù)語，示范動作一定要優(yōu)美、準(zhǔn)確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復(fù)示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習(xí)法。
練習(xí)是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學(xué)習(xí)舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習(xí)法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復(fù)練習(xí)。練習(xí)方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復(fù)練習(xí)，糾正幼兒不正確的練習(xí)，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習(xí)的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習(xí)舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習(xí)中，逐步了解舞蹈的復(fù)雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的重要的學(xué)習(xí)方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習(xí)方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當(dāng)聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學(xué)時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結(jié)合練習(xí)法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導(dǎo)行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習(xí)中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學(xué)習(xí)舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結(jié)成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習(xí)，當(dāng)每個基本動作或每一段落的舞蹈練習(xí)熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學(xué)的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認識到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學(xué)生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風(fēng)俗都有著獨特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學(xué)。
要想提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，因此可以適當(dāng)?shù)亻_展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣?。例如，可以組織學(xué)生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準(zhǔn)備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
當(dāng)前，高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風(fēng)俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結(jié)語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈教學(xué)的論文篇三
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當(dāng)將形體教育真真地引入到體育課堂當(dāng)中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標(biāo)，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當(dāng)?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當(dāng)懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點與重點。讓學(xué)生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動作的編排當(dāng)中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學(xué)生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當(dāng)注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學(xué)生都能夠進行合理的訓(xùn)練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當(dāng)然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標(biāo)準(zhǔn)，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當(dāng)考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學(xué)期20課時左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個長期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇四
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程當(dāng)中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學(xué)之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學(xué)過程當(dāng)中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學(xué)生過往學(xué)習(xí)過的知識和當(dāng)前學(xué)習(xí)的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)過程當(dāng)中，其教學(xué)方法比較單一。這直接導(dǎo)致高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學(xué)生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中。課程教學(xué)方法過于單一，這就導(dǎo)致教學(xué)過程非常得枯燥乏味，學(xué)生非常容易產(chǎn)生厭學(xué)的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學(xué)的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。使高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學(xué)生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,不具有任何個性,學(xué)生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學(xué)習(xí)與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學(xué)生的動作風(fēng)格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生基本掌握了中國古典舞特有的律動風(fēng)格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓(xùn)練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風(fēng)格韻律性很強的訓(xùn)練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當(dāng)中,它們就不僅是一個單一訓(xùn)練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學(xué)的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語。
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當(dāng)充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學(xué)的論文篇五
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學(xué)中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點的時代和階級的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地。“打造人力資源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學(xué)生進行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學(xué)生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對于學(xué)生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對學(xué)生進行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵。
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實現(xiàn)對學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學(xué)中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學(xué)進行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語。
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生進行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
參考文獻：
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舞蹈教學(xué)的論文篇六
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇七
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負責(zé)探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶皇蔷心嗯c那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
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舞蹈教學(xué)的論文篇八
摘要：在中職的學(xué)前教育中，舞蹈教學(xué)是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學(xué)前教育崗位的對接，所以中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生必須掌握舞蹈教學(xué)的專業(yè)技能，促進以后崗位教學(xué)中舞蹈專業(yè)教學(xué)的開展，對學(xué)前學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學(xué)前教育崗位中舞蹈教學(xué)活動緊密相連。本文主要對中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位和教學(xué)現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位分析的措施。
與崗位對接的教學(xué)要求會更高，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，必須要以提高學(xué)生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學(xué)生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)分析。
1.1教學(xué)崗位分析。
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學(xué)前教育。目前，幼兒教學(xué)崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學(xué)前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是非常重要的學(xué)科，也是這個專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)，所以對中職學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該遵循科學(xué)、合理、適用和指導(dǎo)的原則，在教學(xué)過程中，教師運用合理的教學(xué)方法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性。
1.2教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前，我國中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學(xué)上，缺乏對學(xué)生全面系統(tǒng)的教學(xué)，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學(xué)，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學(xué)模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學(xué)生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學(xué)，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學(xué)；（3）教師在舞蹈教學(xué)中占主導(dǎo)地位，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)。
2.1與崗位對接的中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)效果。
2.1.1讓學(xué)生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓(xùn)練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學(xué)生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)沒有基礎(chǔ)，在訓(xùn)練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學(xué)生對這些動作的訓(xùn)練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學(xué)生自己去領(lǐng)會，增強學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學(xué)生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學(xué)中的基本，為了讓中職學(xué)生與崗位進行更好的對接，注重學(xué)生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學(xué)的時候，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準(zhǔn)備。
2.1.3培養(yǎng)學(xué)生具備舞蹈教學(xué)的專業(yè)能力學(xué)生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學(xué)在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，要注重對學(xué)生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造更多的舞蹈教學(xué)方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)策略。
2.2.1從教師角度分析中職學(xué)前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學(xué)的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導(dǎo)，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學(xué)生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學(xué)習(xí)；另外教師還要開拓學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的思維，運用先進的教學(xué)手段，比如多媒體教學(xué)、幼兒園實地考察學(xué)習(xí)等等，讓學(xué)生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學(xué)到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學(xué)崗位的要求。
2.2.2從學(xué)生角度分析中職學(xué)前教育的學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學(xué)，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學(xué)習(xí)又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學(xué)的多樣性；另外中職學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的時候，應(yīng)該明白學(xué)習(xí)的目的，在學(xué)習(xí)過程中有針對性的學(xué)習(xí)，適應(yīng)幼兒對舞蹈學(xué)習(xí)的需要，這樣的學(xué)習(xí)才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學(xué)目標(biāo)。
3結(jié)語。
總的來說，在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是一門實踐性很強的.學(xué)科，為了更好的把舞蹈教學(xué)與崗位對接聯(lián)系起來，學(xué)校必須對舞蹈教學(xué)重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學(xué)前教育事業(yè)做出貢獻。
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舞蹈教學(xué)的論文篇九
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當(dāng)時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標(biāo)。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當(dāng)時不利于舞蹈教育展開的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十
舞蹈的風(fēng)格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準(zhǔn)確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準(zhǔn)確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。其次，準(zhǔn)確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準(zhǔn)確把握民間舞的特征及其獨有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學(xué)生對此舞蹈的了解與準(zhǔn)確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結(jié)合起來。第一，要確保精煉準(zhǔn)確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當(dāng)?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進學(xué)生在已有的自我認識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準(zhǔn)確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學(xué)生對難以準(zhǔn)確表達的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運用欣賞和討論等方式促進學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準(zhǔn)確清晰地表達出來的東西也可通過先進行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風(fēng)格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)的論文篇十一
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時候，都可采用完整法進行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學(xué)就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時，為了使學(xué)生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時.先學(xué)一個方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學(xué)生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學(xué)的論文篇十二
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學(xué)會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十三
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點來進行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學(xué)很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)的論文篇十四
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)的論文篇十五
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)的論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
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舞蹈教學(xué)的論文篇一
幼兒舞蹈教學(xué)指導(dǎo)的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學(xué)習(xí)舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準(zhǔn)確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學(xué)動作的內(nèi)容、要領(lǐng)、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學(xué)習(xí)興趣。準(zhǔn)確的示范動作能夠使幼兒建立起準(zhǔn)確的動作表象，使直觀與思維相結(jié)合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復(fù)示范、部分難點示范等方法。示范當(dāng)中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當(dāng)加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應(yīng)減少—些。講解與示范是相輔相成的教學(xué)方法，教師一定要把握好它們的關(guān)系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術(shù)語，示范動作一定要優(yōu)美、準(zhǔn)確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復(fù)示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習(xí)法。
練習(xí)是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學(xué)習(xí)舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習(xí)法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復(fù)練習(xí)。練習(xí)方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復(fù)練習(xí)，糾正幼兒不正確的練習(xí)，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習(xí)的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習(xí)舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習(xí)中，逐步了解舞蹈的復(fù)雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的重要的學(xué)習(xí)方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習(xí)方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當(dāng)聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學(xué)時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結(jié)合練習(xí)法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導(dǎo)行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習(xí)中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學(xué)習(xí)舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結(jié)成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習(xí)，當(dāng)每個基本動作或每一段落的舞蹈練習(xí)熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學(xué)的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認識到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學(xué)生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風(fēng)俗都有著獨特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學(xué)。
要想提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，因此可以適當(dāng)?shù)亻_展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣?。例如，可以組織學(xué)生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準(zhǔn)備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
當(dāng)前，高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風(fēng)俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展。
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結(jié)語。
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈教學(xué)的論文篇三
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當(dāng)將形體教育真真地引入到體育課堂當(dāng)中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標(biāo)，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當(dāng)?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當(dāng)懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點與重點。讓學(xué)生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動作的編排當(dāng)中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學(xué)生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當(dāng)注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學(xué)生都能夠進行合理的訓(xùn)練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當(dāng)然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標(biāo)準(zhǔn)，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當(dāng)考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學(xué)期20課時左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個長期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇四
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程當(dāng)中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學(xué)之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學(xué)過程當(dāng)中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學(xué)生過往學(xué)習(xí)過的知識和當(dāng)前學(xué)習(xí)的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)過程當(dāng)中，其教學(xué)方法比較單一。這直接導(dǎo)致高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學(xué)生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中。課程教學(xué)方法過于單一，這就導(dǎo)致教學(xué)過程非常得枯燥乏味，學(xué)生非常容易產(chǎn)生厭學(xué)的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學(xué)的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。使高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學(xué)生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,不具有任何個性,學(xué)生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學(xué)習(xí)與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學(xué)生的動作風(fēng)格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生基本掌握了中國古典舞特有的律動風(fēng)格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓(xùn)練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風(fēng)格韻律性很強的訓(xùn)練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當(dāng)中,它們就不僅是一個單一訓(xùn)練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學(xué)的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語。
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當(dāng)充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻。
舞蹈教學(xué)的論文篇五
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學(xué)中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點的時代和階級的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地。“打造人力資源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學(xué)生進行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學(xué)生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對于學(xué)生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對學(xué)生進行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵。
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實現(xiàn)對學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學(xué)中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學(xué)進行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語。
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生進行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
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舞蹈教學(xué)的論文篇六
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇七
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負責(zé)探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶皇蔷心嗯c那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
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舞蹈教學(xué)的論文篇八
摘要：在中職的學(xué)前教育中，舞蹈教學(xué)是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學(xué)前教育崗位的對接，所以中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生必須掌握舞蹈教學(xué)的專業(yè)技能，促進以后崗位教學(xué)中舞蹈專業(yè)教學(xué)的開展，對學(xué)前學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學(xué)前教育崗位中舞蹈教學(xué)活動緊密相連。本文主要對中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位和教學(xué)現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位分析的措施。
與崗位對接的教學(xué)要求會更高，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，必須要以提高學(xué)生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學(xué)生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)分析。
1.1教學(xué)崗位分析。
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學(xué)前教育。目前，幼兒教學(xué)崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學(xué)前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是非常重要的學(xué)科，也是這個專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)，所以對中職學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該遵循科學(xué)、合理、適用和指導(dǎo)的原則，在教學(xué)過程中，教師運用合理的教學(xué)方法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性。
1.2教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前，我國中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學(xué)上，缺乏對學(xué)生全面系統(tǒng)的教學(xué)，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學(xué)，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學(xué)模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學(xué)生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學(xué)，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學(xué)；（3）教師在舞蹈教學(xué)中占主導(dǎo)地位，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)。
2.1與崗位對接的中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)效果。
2.1.1讓學(xué)生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓(xùn)練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學(xué)生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)沒有基礎(chǔ)，在訓(xùn)練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學(xué)生對這些動作的訓(xùn)練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學(xué)生自己去領(lǐng)會，增強學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學(xué)生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學(xué)中的基本，為了讓中職學(xué)生與崗位進行更好的對接，注重學(xué)生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學(xué)的時候，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準(zhǔn)備。
2.1.3培養(yǎng)學(xué)生具備舞蹈教學(xué)的專業(yè)能力學(xué)生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學(xué)在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，要注重對學(xué)生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造更多的舞蹈教學(xué)方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)策略。
2.2.1從教師角度分析中職學(xué)前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學(xué)的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導(dǎo)，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學(xué)生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學(xué)習(xí)；另外教師還要開拓學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的思維，運用先進的教學(xué)手段，比如多媒體教學(xué)、幼兒園實地考察學(xué)習(xí)等等，讓學(xué)生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學(xué)到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學(xué)崗位的要求。
2.2.2從學(xué)生角度分析中職學(xué)前教育的學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學(xué)，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學(xué)習(xí)又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學(xué)的多樣性；另外中職學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的時候，應(yīng)該明白學(xué)習(xí)的目的，在學(xué)習(xí)過程中有針對性的學(xué)習(xí)，適應(yīng)幼兒對舞蹈學(xué)習(xí)的需要，這樣的學(xué)習(xí)才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學(xué)目標(biāo)。
3結(jié)語。
總的來說，在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是一門實踐性很強的.學(xué)科，為了更好的把舞蹈教學(xué)與崗位對接聯(lián)系起來，學(xué)校必須對舞蹈教學(xué)重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學(xué)前教育事業(yè)做出貢獻。
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舞蹈教學(xué)的論文篇九
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當(dāng)時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標(biāo)。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當(dāng)時不利于舞蹈教育展開的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十
舞蹈的風(fēng)格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準(zhǔn)確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準(zhǔn)確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。其次，準(zhǔn)確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準(zhǔn)確把握民間舞的特征及其獨有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學(xué)生對此舞蹈的了解與準(zhǔn)確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結(jié)合起來。第一，要確保精煉準(zhǔn)確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當(dāng)?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進學(xué)生在已有的自我認識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準(zhǔn)確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學(xué)生對難以準(zhǔn)確表達的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運用欣賞和討論等方式促進學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準(zhǔn)確清晰地表達出來的東西也可通過先進行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風(fēng)格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)的論文篇十一
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時候，都可采用完整法進行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學(xué)就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時，為了使學(xué)生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時.先學(xué)一個方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學(xué)生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈教學(xué)的論文篇十二
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學(xué)會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十三
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點來進行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學(xué)很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)的論文篇十四
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十五
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十六
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術(shù)出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，2018，440（7）.
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