通過心得體會，我們可以發(fā)現(xiàn)問題并提出解決方案，進一步提升自己。首先，寫心得體會時要充分了解自己的經(jīng)驗和感受。以下是小編為大家整理的一些心得體會范文，供大家參考借鑒。每個人的心得體會都是獨特而珍貴的，只有通過不斷總結(jié)和分享，我們才能互相學習，共同進步。讓我們一起來看看吧。
小學音樂教學培訓心得體會篇一
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目標是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外舉動兩大方面，聯(lián)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實踐上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練音階，達到拓寬自己音域的目的。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的.區(qū)別，我接納以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生研究的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我接納“聽唱教學法”，即在研究過程當中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程當中來完成教學任務，效果不錯。
針對本校特點，配合新課程改革，在研究音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂實踐知識的教學方面，為制止單純學實踐的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。比方音符實值的研究，通過仿照動物叫聲的長短來辨別不同的音符，如許一來，學生會比較簡單掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
小學音樂教學培訓心得體會篇二
上一次我談了如何在小學音樂課上激發(fā)學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。
那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我?guī)Я诵W二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現(xiàn)來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發(fā)揮自己活潑好動的天性。
把學生的積極性發(fā)揮到及至，這么說當然有點夸張。
從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。
發(fā)現(xiàn)孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。
特別是課本上的圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內(nèi)容。
因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。
我主要采用了學歌與游戲相結(jié)合的教學方法，發(fā)現(xiàn)這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。
特別是今天這節(jié)課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。
面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況?!
我是這樣處理的。
先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產(chǎn)生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現(xiàn)自己，想讓老師發(fā)現(xiàn)他，讓他來做游戲。
經(jīng)過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現(xiàn)熱情，孩子們的積極性可想而之了。
總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結(jié)合，感興趣的孩子們踴躍舉手。
這樣的課堂效果顯而易見。
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。
我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。
為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。
我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。
在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。
我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。
這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。
為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的'符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句，等等。
在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。
這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和創(chuàng)造美融入到教學中，在課堂中搭建旋轉(zhuǎn)舞臺和夢想劇場，讓學生喜歡上音樂課，并讓音樂課真正“活”起來。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創(chuàng)造。
以創(chuàng)造性為主線的模式教學才能體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育的特色。
具有創(chuàng)造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質(zhì)，充分開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，調(diào)動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創(chuàng)造者和主體，他們共同參與課程開發(fā)的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結(jié)學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。
只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調(diào)教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發(fā)、相互補充的過程。
在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內(nèi)容，求得新的發(fā)現(xiàn)，從而達到共識，共享、共進，實現(xiàn)教學相長和共同發(fā)展。
新課程重視不同課程領域?qū)W生發(fā)展的獨特價值，淡化學科界限，強調(diào)學科間的聯(lián)系與綜合。
總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉(zhuǎn)變自我角色。
那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創(chuàng)造。
小學音樂教學培訓心得體會篇三
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
小學音樂教學培訓心得體會篇四
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得。
1、貫徹因材施教，分類施教。
2、要調(diào)動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
3、要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的'積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回憶，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
小學音樂教學培訓心得體會篇五
某些事情讓我們心里有了一些心得后.?這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗和想法。應該怎么寫才合適呢？以下小編在這給大家整理了一些小學音樂教學心得體會，希望對大家有幫助！
《小學音樂課中節(jié)奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節(jié)奏？節(jié)奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節(jié)奏。二、音樂是時間的藝術，節(jié)奏是構成音樂時間的實質(zhì)，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節(jié)奏形態(tài)來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節(jié)奏教學方法。
結(jié)合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的把握好節(jié)奏是小學音樂教學中至關重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調(diào)動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內(nèi)容之一。
因此通過學習，我明白了培養(yǎng)學生良好的節(jié)拍感、節(jié)奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，提高學習節(jié)奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節(jié)奏訓練，巧妙設計節(jié)奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學以及在與生活的緊密聯(lián)系中，巧妙設計節(jié)奏教學。
這堂課的設計突出兩個特點：
第一，體現(xiàn)了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結(jié)合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。
第二，體現(xiàn)民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創(chuàng)設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。
音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節(jié)日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節(jié)日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的美妙，生活的美好。
《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。
配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創(chuàng)設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結(jié)合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內(nèi)容，很好地體現(xiàn)了小學音樂教學的綜合性質(zhì)，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。
上一次我談了如何在小學音樂課上激發(fā)學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我?guī)Я诵W二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現(xiàn)來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發(fā)揮自己活潑好動的天性。把學生的積極性發(fā)揮到及至，這么說當然有點夸張。
從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。發(fā)現(xiàn)孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。特別是課本上的圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內(nèi)容。
因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。我主要采用了學歌與游戲相結(jié)合的教學方法，發(fā)現(xiàn)這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。特別是今天這節(jié)課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況？！
我是這樣處理的。先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產(chǎn)生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現(xiàn)自己，想讓老師發(fā)現(xiàn)他，讓他來做游戲。經(jīng)過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現(xiàn)熱情，孩子們的積極性可想而之了。
總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結(jié)合，感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果顯而易見。
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優(yōu)美，便于攜帶，易學易吹等優(yōu)點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結(jié)了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：
一、營造氛圍，激發(fā)興趣。
美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產(chǎn)生的重要原因?！痹谂诺呀虒W中，應把培養(yǎng)學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節(jié)排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉(zhuǎn)的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生?？吹剿麄円粋€個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向?qū)W生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩(wěn)定的，容易轉(zhuǎn)移和消失的，如何能讓學生在后續(xù)的學習中持續(xù)保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發(fā)學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發(fā)出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創(chuàng)造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。
二、規(guī)范常規(guī)，養(yǎng)成習慣。
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的?！焙侠?、有效的課堂常規(guī)管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規(guī)顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規(guī)，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規(guī)不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結(jié)了以下幾點：
（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態(tài)認真學習。
（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。
（3）規(guī)定學生將排笛統(tǒng)一放在規(guī)定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調(diào)皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調(diào)頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一般來說，調(diào)皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現(xiàn)出和諧的氣氛。
三、循序漸進，扎實基礎。
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據(jù)學生的能力，整體把握學習的進度和節(jié)奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據(jù)學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。
想要學好排笛，必須要訓練基本功，打好扎實的基礎。教師要選擇恰當?shù)慕虒W形式和靈活的教學方法來調(diào)動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩(wěn)自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習?？梢砸龑W生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態(tài)，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發(fā)揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發(fā)，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現(xiàn)，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現(xiàn)力。
四、因材施教，小組互動。
《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優(yōu)活動，增強了學生的集體榮譽感，培養(yǎng)了他們的團隊合作能力。
總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
長期以來，傳統(tǒng)的英語教學一直都是采用的“滿堂灌”式的教學模式。使用這種缺乏趣味性的課堂教學模式造成的直接后果是學生覺得被動，漸漸失去了學習的熱情和積極性，課堂氣氛變得沉悶，教學效果差。音樂能給人以美的享受，使人心情舒暢，生活中離不開音樂，在英語課堂教學中適當?shù)剡\用英文歌曲，不但能夠使學生通過聽和唱來學習英語，而且有助于打破沉悶的課堂氣氛，激發(fā)學生的學習激情和積極性，會收到很好的教學效果。隨著素質(zhì)教育的深入，越來越多的語言學家和英語教師認識到，音樂對學生的語言發(fā)展有著不可替代的作用。
教學中運用英文歌曲的理論依據(jù)。有實驗表明，有音樂伴隨的教學比沒有音樂伴隨的教學的記憶效率高達2.17～2.50倍，可見音樂對于語言學習的重要作用。從心理上來看，唱歌是以聽覺感知為主的形象記憶。歌曲悅耳、動聽，而且歌詞和旋律可激發(fā)人的情緒記憶。而兒童的記憶特點恰是：形象記憶和情緒記憶要先于邏輯記憶。所以，積極向上的、朗朗上口的歌曲教學在小學英語教學中非常重要。運用英文歌曲符合小學生的年齡特點和心理特征，作為一名小學英語教育工作者，我們要清楚我們的教育對象是小學生，所以了解他們的心理特點有利于我們開展英語教學工作。拿三年級小學生學習英語的特點來說說：首先，他們對外語的學習有著強烈的好奇心和濃厚的興趣；其次，他們的模仿能力強、記憶力好，有用英語進行交流的欲望；另外，他們勇于參與各種適合他們的有趣的教學活動。然而，作為初學者的孩子們，他們身上也存在著不利于英語學習的因素：a.他們學習的興趣較脆弱，且容易喪失；b.他們認知水平較低，學習進度較慢；c.他們好動，注意力集中時間短。面對我們教育對象的以上的特點時，我們也不要忘了小學生最大的特點就是愛唱愛跳，而采用聽、唱英語歌曲的教學手段，將語言與情境結(jié)合，創(chuàng)造輕松、活潑的課堂學習氛圍，不僅最大限度的激發(fā)了學生心中學習的驅(qū)動力，而且增強了他們學習的興趣。
運用英文歌曲符合小學生的認知規(guī)律，《英語課程標準》就倡導我們教者要用聽、說、唱、玩、演的方式來進行教學，鼓勵學生積極學習，用英語交流，輕松學英語。小學生的思維還停留在具體形象思維到抽象邏輯思維過渡階段，他們很容易受音樂的吸引，他們喜歡唱唱跳跳，而那些有著動聽的旋律和明快的節(jié)奏的英文歌曲可以集中學生的注意力，提高他們學習的積極性，同時也可以豐富他們的感性知識。在我的教育教學實踐中，我深刻地感受到如果將音樂融入到小學英語的教學中，可以取得事半功倍的教學效果，因為音樂可以為學生創(chuàng)造一個輕松愉快的學習氛圍。尤其對英語初學者來說，讓他們覺得原來英語學習是快樂的，英語課堂是有趣的，同時也消除了他們對英語學習的恐懼感，從而全身心地投入到課堂活動中來，提高了學習的效率。
教學中在什么情境下運用英語歌曲，運用什么樣的英語歌曲，都要有講究，不可濫用，不然會適得其反。當然我們可以根據(jù)不同的教學情境，合理地安排、巧妙地運用，以達到較理想的教學效果。英語教學要使學生盡可能多地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語，親身感受和直接體驗語言及語言運用。在英語教學中，除了合理有效地使用教科書以外，還應該積極利用其它課程資源。在英語教學過程中合理利用音樂輔助教學，對優(yōu)化教學情景，激發(fā)學生學習的積極性，都有顯著效果。
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效性教學的目標，總結(jié)了幾點體會。
音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發(fā)展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或?qū)W生學得好不好。學生有無進步或發(fā)展是教學有沒有效益的惟一指標。結(jié)合新課改的教學理念，小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)教學的有效性，結(jié)合我的工作實踐，主要總結(jié)為以下幾點：
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎。
新課改形勢下的課堂教學提倡開發(fā)利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創(chuàng)編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態(tài)度與價值觀三維目標的有機結(jié)合;確定教學的重點，結(jié)合學生的實際情況,考慮哪個環(huán)節(jié)對學生的學習會構成挑戰(zhàn),并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結(jié)合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據(jù)學生的知識經(jīng)驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內(nèi)容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內(nèi)容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創(chuàng)編有效教學的基礎。
二、讓發(fā)揮學生主體性成為創(chuàng)編有效教學的前提。
現(xiàn)代音樂教育要突破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調(diào)的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
三、讓恰當?shù)慕虒W方法成為創(chuàng)編有效教學的關鍵。
(一)創(chuàng)設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創(chuàng)編欲。教師在課堂上應十分注重情境創(chuàng)設激起學生的好奇心，利用多種先進的現(xiàn)代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進行情境創(chuàng)設，吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創(chuàng)編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數(shù)數(shù)看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質(zhì)量和創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言。
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現(xiàn)卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價。
隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據(jù)學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現(xiàn)課堂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的保障。
實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產(chǎn)生和發(fā)展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養(yǎng)學生鑒賞美，創(chuàng)造美的能力，是音樂教學目標的延續(xù)。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創(chuàng)作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經(jīng)驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創(chuàng)新，為小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的不斷發(fā)展付出努力。
小學音樂教學培訓心得體會篇六
首先中華民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
小學音樂教學培訓心得體會篇七
本學期我擔當三至五年級的音樂課教學任務。在教學過程中我始終使用音樂教育所特有的魅力讓學生獨立自主的學習，發(fā)揮他們自己的才華，挖掘他們自身的潛能，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲。嚴謹?shù)慕虒W風格不代表課堂氣氛就不活潑，在課堂上我敏捷把握學生的學生的習慣，注意學生對音樂學習的興趣培育，積極調(diào)動他們學習的主動性，通過各種課堂互動活動來制造良好的課堂氣氛，從而讓每個學生都能夠愛音樂、學音樂。
我喜愛音樂，同時我更喜愛教育工作，因此在本學期的教學工作中，我嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，從來不由于個人的事情而耽擱教學工作，同時為了提高教學效率，充分、有效的`利用工作時間來做好各項職責內(nèi)的工作。
人無完人金無足赤，在本學期的教學工作我也發(fā)覺了自己有許多方面的缺乏，例如在專業(yè)學問方面還存在欠缺，教學閱歷缺乏，另外課外拓展活開工作的開展缺乏等，因此在新的學年里我制訂了自己的教學目標：
1、加強專業(yè)學問的學習，提高教學質(zhì)量，豐富音樂教學的內(nèi)涵。
2、多與有閱歷的教師溝通學習，豐富自己的教學閱歷開展更多的音樂課拓展活動，豐富教學活動，同時摸索出一套適合自己的特長和教學方法。
總之，在過去一個學期的教學工作中，有收獲也有圓滿，但是我會把收獲連續(xù)發(fā)揚，讓圓滿不在連續(xù)，我會用我的全部熱忱來澆灌我深愛著的音樂教學工作。
小學音樂教學培訓心得體會篇八
音樂教育在小學教育中占據(jù)著重要的地位。音樂可以培養(yǎng)孩子的審美能力、感知觀察能力、表達形象能力和創(chuàng)造能力，因此音樂教學具有不可忽視的作用。然而，由于小學生對音樂的理解能力和表達能力有限，音樂教學也面臨許多困難。學生對音樂的興趣和理解程度各不相同，教師需要不斷探索適合小學生的教學方法和手段。
第二段：音樂教學的關鍵點和方法。
在音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂興趣是至關重要的。教師可以通過講述音樂的歷史故事、給學生展示音樂表演等方式吸引學生的興趣。同時教師還需要多方位地開發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂感知能力和表達能力，采用互動式的教學方法，讓學生能夠親自動手，合奏演唱，創(chuàng)造新的音樂作品。此外，組織音樂游戲和音樂會等活動也可以增加學生對音樂的了解和喜愛。
第三段：音樂教學中的挑戰(zhàn)與解決辦法。
然而，在音樂教學中也會面臨各種挑戰(zhàn)。最常見的問題是學生對音樂的理解不夠深入，難以把握樂曲的情感和細節(jié)。教師可以通過反復演示和引導，讓學生更加深入地理解樂曲，并逐步提高他們的表演能力。另外，學生對音樂樂器的學習也存在困難，需要教師耐心引導和引領。為了應對這些挑戰(zhàn)，教師需要根據(jù)學生的特點和能力，制定個性化的教學計劃，并采用多樣化的教學方法。
雖然音樂教學面臨許多困難和挑戰(zhàn)，但教師在教學過程中也能夠獲得很多收獲。通過與學生的互動，教師可以深入了解學生的個性和特點，并因材施教，培養(yǎng)他們的藝術潛力。同時，教師還能夠通過教學活動和演出活動中，發(fā)現(xiàn)學生的才華和潛力，并為他們提供更多展示的機會，激發(fā)他們對音樂的熱愛和投入。
第五段：對未來音樂教學的展望。
對于音樂教學的未來展望，我們需要更多地關注學生的個性發(fā)展和多元化教學。音樂教學不僅僅是培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才，更應該注重培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和審美意識。教師可以通過多樣化的教學手段，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和藝術表達能力。同時，音樂教學也應該與其他學科融合，創(chuàng)造更多的交叉學科教學的機會，提供更豐富的學習體驗。
綜上所述，音樂教學在小學教育中具有不可忽視的作用。雖然教學面臨許多困難和挑戰(zhàn)，但只要教師不斷探索和實踐適合小學生的教學方法和手段，并關注學生的個性發(fā)展，音樂教學一定能夠取得更好的效果。希望未來的音樂教學能夠更加注重學生的個性發(fā)展和多元化教學，為學生提供更廣闊的藝術天地。
小學音樂教學培訓心得體會篇九
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心安康，進步綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合我的教學經(jīng)歷，談一下我的教學心得。
素質(zhì)教育要請教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的開展才能，創(chuàng)造才能。首先要理解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀才能和根底等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際程度和承受才能，既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求，又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術才能有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既進步了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完本錢課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進展學習，可以將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步進步，以免他們對教師，對音樂課失去情趣。
小學生模擬才能強，喜歡游戲，作為一名音樂教師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深化地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂才能的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進展情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈敏性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進展體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，進步學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出如今小學音樂教學中。它打破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的講解、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，進步學生對自己的聲音的直觀理解，把抽象的現(xiàn)象形成詳細的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
總之，我們要擅長總結(jié)，擅長回憶，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地施行教學任務，更好地開展音樂教學工作。小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的開展，使他們對音樂的興趣更加濃重和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進展節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相啟發(fā)和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比擬深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出一樣的`樂句，等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱，然后進展歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率進步了，興趣更濃重了。
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作理論中不斷的探究與研究，為了到達音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效性教學的目的，總結(jié)了幾點體會。
音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的詳細進步或開展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或?qū)W生學得好不好。學生有無進步或開展是教學有沒有效益的惟一指標。結(jié)合新課改的教學理念，小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學逐漸成為進步音樂教育重要目的。如何進步小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)教學的有效性，結(jié)合我的工作理論，主要總結(jié)為以下幾點：
新課改形勢下的課堂教學提倡開發(fā)利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想進步音樂課的創(chuàng)編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目的，注重情感、態(tài)度與價值觀三維目的的有機結(jié)合；確定教學的重點，結(jié)合學生的實際情況，考慮哪個環(huán)節(jié)對學生的學習會構成挑戰(zhàn)，并針對性地設計謀略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目的相結(jié)合，突出鮮明、詳細的特點，遵循分層教學、分類指導的原那么，根據(jù)學生的知識經(jīng)歷和個性差異，分層次、分類型、分程度進展備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內(nèi)容完好地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內(nèi)容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創(chuàng)編有效教學的根底。
現(xiàn)代音樂教育要打破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調(diào)的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
（一）創(chuàng)設良好的教學情境可以使教師愿意教、擅長教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最正確的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創(chuàng)編欲。教師在課堂上應非常注重情境創(chuàng)設激起學生的好奇心，利用多種先進的現(xiàn)代教學手段，把抽象的音樂詳細化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進展情境創(chuàng)設，吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創(chuàng)編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數(shù)數(shù)看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671，17654321。這樣識譜既好玩又有趣，學生易于承受，識譜才能在玩中得到了進步。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是進步教學質(zhì)量和創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效手段。
（二）運用靈敏的課堂語言。
音樂課堂因其藝術性和與生活的親密關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分理解小學生羞于表現(xiàn)卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
（三）充分利用課堂評價。
隨著課改的不斷深化，教師應遵循學生的年齡特征進展評價，根據(jù)學生的心理成長進展評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現(xiàn)課堂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效性。
理論是最有效的學習方法，學習興趣在理論中產(chǎn)生和開展。通過學習音樂，并把音樂融入生活理論，培養(yǎng)學生鑒賞美，創(chuàng)造美的才能，是音樂教學目的的延續(xù)。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。理論是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的才能，并在指導學生自己模擬、重新編排、自唱旋律等創(chuàng)作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在理論中進步鑒賞美和創(chuàng)造美的才能。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂理論經(jīng)歷，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的理論才能成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創(chuàng)新，為小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的不斷開展付出努力。
小學音樂教學培訓心得體會篇十
音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養(yǎng)的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方虒W。
希望大家喜歡。
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結(jié)合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結(jié)合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結(jié)果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊?guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結(jié)果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
小學音樂教學培訓心得體會篇十一
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優(yōu)秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業(yè)所學并不是音樂專業(yè)，教學經(jīng)驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經(jīng)過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉(zhuǎn)變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現(xiàn)將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結(jié)如下：
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材?，F(xiàn)在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內(nèi)容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰(zhàn)。
疇內(nèi)理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質(zhì)教育思想。
有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調(diào)整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們?nèi)姘l(fā)展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發(fā)學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設，以求取得較好的效果。
1、改變老套的座位模式。
座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調(diào)刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結(jié)合不同的教學內(nèi)容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2、精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結(jié)構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結(jié)合教學內(nèi)容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，這樣既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現(xiàn)。可如果總是單調(diào)呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。
1、師生互動，主動參與。
傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的'主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2、合作學習，鼓勵創(chuàng)造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3、重視實踐，培養(yǎng)能力。
輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據(jù)各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經(jīng)過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統(tǒng)教學模式，更給我?guī)砹诵碌膶W習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰(zhàn)，不斷提高自己的專業(yè)能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質(zhì)，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
小學音樂教學培訓心得體會篇十二
音樂教學是小學生學習的一門重要課程，通過音樂教學，不僅可以培養(yǎng)孩子們的音樂才能，還可以豐富他們的情感世界。在這段時間的音樂教學實踐中，我深受啟發(fā)和感動，獲得了一些寶貴的經(jīng)驗與體會。
首先，音樂教學要貼近小學生的生活。小學生處于童年的階段，他們的生活充滿了活力和好奇心。在音樂教學中，教師要結(jié)合小學生的生活經(jīng)驗和情感，選擇與之相關的音樂作品，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣和熱愛。例如，在教學中我采用了一些生動有趣的兒歌，讓孩子們跟著節(jié)奏輕快的音樂一起唱起來，他們歡快的笑臉和積極配合讓我感到教學的魅力。
其次，音樂教學要注重啟發(fā)學生的創(chuàng)造力。音樂是一門藝術，它不僅需要學生掌握技巧，還要發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，我引導學生通過創(chuàng)作一些簡單的旋律，或者自己編寫歌詞，給孩子們提供了展示自己才能的機會。我還組織了一些音樂創(chuàng)作比賽，讓孩子們能夠通過創(chuàng)作與表演展示自己的才華。這不僅激發(fā)了孩子們對音樂的興趣，還培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力與想象力。
第三，音樂教學要注重鍛煉學生的合作精神。音樂是一種集體的藝術形式，它需要團隊合作。在教學過程中，我經(jīng)常將學生分成小組，讓他們一起合作完成一些音樂任務，例如合唱、器樂演奏等。通過合作，不僅增進了學生之間的友誼，還培養(yǎng)了他們的協(xié)調(diào)性和團隊合作精神。學生在合唱時，每個人都要用心去配合并發(fā)揮自己的特長，這使得他們能更好地理解團隊的重要性，并能感受到合作的力量。
第四，音樂教學要注重情感的培養(yǎng)。音樂是一種情感的表達方式，通過音樂教學可以培養(yǎng)小學生對美的感受力和情感的表達能力。我常常選擇一些旋律優(yōu)美的音樂作品，讓學生感受其中的情感，通過欣賞音樂來表達自己的情感和心情。比如，我經(jīng)常在課堂上播放一些具有濃厚民族特色的音樂，讓學生們感受到祖國的聲音，喚起他們對祖國的熱愛之情。通過音樂，我滲透了愛國主義教育，讓學生們對祖國充滿了感激和熱愛之情。
最后，音樂教學要注重培養(yǎng)學生的審美能力。音樂是一門藝術，它要求學生具備一定的審美能力。在教學中，我注重培養(yǎng)學生對音樂的欣賞能力和評價能力。我會根據(jù)不同的音樂作品，引導學生分析和欣賞其美妙之處，并且組織學生們進行一些小型的音樂鑒賞活動。通過這些活動，我發(fā)現(xiàn)學生們在欣賞音樂方面的能力得到了提升，他們可以從音樂中感受到不同的情感，提煉出自己的感悟，在課后的討論中，他們也能夠發(fā)表自己的見解。
總之，音樂教學是一門獨特且重要的課程，通過音樂教學可以培養(yǎng)學生的音樂才能、情感世界和審美能力。在我對小學生音樂教學的實踐中，我深刻體會到了音樂教學的樂趣和意義，也積累了一些寶貴的經(jīng)驗與體會。我相信，在以后的教學實踐中，我會更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、合作精神、情感和審美能力，通過音樂教學，激發(fā)學生們對音樂的熱愛，并幫助他們成為有情感、有才華的音樂人。
小學音樂教學培訓心得體會篇十三
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的`要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
小學音樂教學培訓心得體會篇十四
在當代社會，音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分，尤其是流行音樂更是年輕人的最愛。因此，流行音樂教學培訓逐漸興起，越來越多的人愿意投身這一事業(yè)。在我參加流行音樂教學培訓的過程中，我獲得了許多寶貴的經(jīng)驗，下面將與大家分享一些心得體會。
第二段：培訓內(nèi)容。
我參加的流行音樂教學培訓課程包括了多個方面的內(nèi)容，比如聲樂訓練、音樂理論、演唱技巧等等。在聲樂訓練部分，老師們教會了我如何正確運用呼吸，如何唱出清晰的音準和正確的嗓音。音樂理論課程幫助我更好地理解和分析音樂作品，提高了我的音樂素養(yǎng)。此外，老師們還教我如何正確地表達情感，如何在演唱中展現(xiàn)自己的個性。這些內(nèi)容不僅豐富了我的知識，也提高了我的能力。
第三段：互動學習。
在流行音樂教學培訓中，我發(fā)現(xiàn)互動學習是一種非常重要的方式。老師們不僅是傳授知識的者，更是與我們學員們緊密互動的伙伴。在課堂上，我們進行了很多合唱、即興演唱和互動練習，這不僅讓我們更加融入音樂中，也增強了我們之間的感情。同時，我們也相互觀摩學習，通過觀察和聽取他人的優(yōu)點和不足，我們能夠更好地改進自己的演唱技巧和表現(xiàn)力。這種互動學習的氛圍非常有利于我們的成長和提高。
第四段：培訓考核。
在流行音樂教學培訓中，考核是必不可少的一部分。通過考核，老師們可以評估我們的學習情況，同時也給了我們一個展示自己的機會。在我參加的培訓中，我們經(jīng)常會進行課堂表演和作業(yè)考核。通過這些考核，我意識到自己對于音樂的理解還有許多不足之處，我對自己的要求也更加嚴格起來?？己思ぐl(fā)了我的學習動力，讓我更加專注和努力地學習，從而取得了更好的成績。
第五段：培訓收獲。
通過流行音樂教學培訓，我獲得了很多寶貴的收獲。首先，我提高了自己的演唱技巧，在舞臺上展現(xiàn)出更好的表演能力。其次，我對于音樂的認識更加深入，學會了如何用音樂表達自己的情感。最重要的是，我結(jié)交了很多志同道合的伙伴，我們一起分享音樂的樂趣，一起成長和進步。這些收獲不僅將對我以后的音樂事業(yè)有所幫助，也讓我更加珍惜這段寶貴的經(jīng)歷。
結(jié)尾：
總而言之，流行音樂教學培訓是一段充實而有意義的經(jīng)歷，通過培訓，我收獲了豐富的知識和寶貴的經(jīng)驗。在未來的音樂事業(yè)中，我將繼續(xù)努力，不斷提高，并將所學所得傳播給更多的人。流行音樂教學培訓促使我不斷進步，不斷追求音樂的藝術，我相信，只要堅持不懈，一定能夠取得更好的成就。
小學音樂教學培訓心得體會篇一
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目標是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外舉動兩大方面，聯(lián)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實踐上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練音階，達到拓寬自己音域的目的。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的.區(qū)別，我接納以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生研究的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我接納“聽唱教學法”，即在研究過程當中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程當中來完成教學任務，效果不錯。
針對本校特點，配合新課程改革，在研究音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂實踐知識的教學方面，為制止單純學實踐的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。比方音符實值的研究，通過仿照動物叫聲的長短來辨別不同的音符，如許一來，學生會比較簡單掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
小學音樂教學培訓心得體會篇二
上一次我談了如何在小學音樂課上激發(fā)學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。
那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我?guī)Я诵W二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現(xiàn)來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發(fā)揮自己活潑好動的天性。
把學生的積極性發(fā)揮到及至，這么說當然有點夸張。
從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。
發(fā)現(xiàn)孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。
特別是課本上的圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內(nèi)容。
因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。
我主要采用了學歌與游戲相結(jié)合的教學方法，發(fā)現(xiàn)這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。
特別是今天這節(jié)課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。
面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況?!
我是這樣處理的。
先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產(chǎn)生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現(xiàn)自己，想讓老師發(fā)現(xiàn)他，讓他來做游戲。
經(jīng)過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現(xiàn)熱情，孩子們的積極性可想而之了。
總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結(jié)合，感興趣的孩子們踴躍舉手。
這樣的課堂效果顯而易見。
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。
我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。
為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。
我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。
在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。
我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。
這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。
為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的'符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句，等等。
在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。
這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和創(chuàng)造美融入到教學中，在課堂中搭建旋轉(zhuǎn)舞臺和夢想劇場，讓學生喜歡上音樂課，并讓音樂課真正“活”起來。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創(chuàng)造。
以創(chuàng)造性為主線的模式教學才能體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育的特色。
具有創(chuàng)造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質(zhì)，充分開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，調(diào)動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創(chuàng)造者和主體，他們共同參與課程開發(fā)的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結(jié)學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。
只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調(diào)教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發(fā)、相互補充的過程。
在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內(nèi)容，求得新的發(fā)現(xiàn)，從而達到共識，共享、共進，實現(xiàn)教學相長和共同發(fā)展。
新課程重視不同課程領域?qū)W生發(fā)展的獨特價值，淡化學科界限，強調(diào)學科間的聯(lián)系與綜合。
總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉(zhuǎn)變自我角色。
那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創(chuàng)造。
小學音樂教學培訓心得體會篇三
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
小學音樂教學培訓心得體會篇四
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得。
1、貫徹因材施教，分類施教。
2、要調(diào)動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
3、要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的'積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回憶，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
小學音樂教學培訓心得體會篇五
某些事情讓我們心里有了一些心得后.?這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗和想法。應該怎么寫才合適呢？以下小編在這給大家整理了一些小學音樂教學心得體會，希望對大家有幫助！
《小學音樂課中節(jié)奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節(jié)奏？節(jié)奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節(jié)奏。二、音樂是時間的藝術，節(jié)奏是構成音樂時間的實質(zhì)，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節(jié)奏形態(tài)來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節(jié)奏教學方法。
結(jié)合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的把握好節(jié)奏是小學音樂教學中至關重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調(diào)動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內(nèi)容之一。
因此通過學習，我明白了培養(yǎng)學生良好的節(jié)拍感、節(jié)奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，提高學習節(jié)奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節(jié)奏訓練，巧妙設計節(jié)奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學以及在與生活的緊密聯(lián)系中，巧妙設計節(jié)奏教學。
這堂課的設計突出兩個特點：
第一，體現(xiàn)了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結(jié)合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。
第二，體現(xiàn)民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創(chuàng)設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。
音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節(jié)日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節(jié)日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的美妙，生活的美好。
《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。
配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創(chuàng)設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結(jié)合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內(nèi)容，很好地體現(xiàn)了小學音樂教學的綜合性質(zhì)，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。
上一次我談了如何在小學音樂課上激發(fā)學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我?guī)Я诵W二年級的音樂課，從以往的教學和學生的課堂表現(xiàn)來看，學生的課堂反應一直讓我憂心重重，曾一直迷惘，到底該如何上好低年級的音樂課，如何讓學生發(fā)揮自己活潑好動的天性。把學生的積極性發(fā)揮到及至，這么說當然有點夸張。
從本周開始，在上二年級的音樂課時，我主要觀察了部分學生的心理。發(fā)現(xiàn)孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。特別是課本上的圖片，通過我對圖片的解釋，讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內(nèi)容。
因此，在本周的音樂課教學課上，也就是第三單元的第二課時，歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。我主要采用了學歌與游戲相結(jié)合的教學方法，發(fā)現(xiàn)這樣來施教，是一種輿教與樂的最佳方式。特別是今天這節(jié)課，開始上課的時候，學生無論如何也不跟你配合，甚至不去理會你說什么做什么。面對這樣的境況，做為老師的你該如何處理這樣的情況？！
我是這樣處理的。先反復的讓學生聽錄音范唱，對于低年級的孩子來說，只有反復的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產(chǎn)生足夠的興趣，然后告訴他把歌曲唱會了之后，老師會帶著大家做游戲，這樣一來孩子們的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現(xiàn)自己，想讓老師發(fā)現(xiàn)他，讓他來做游戲。經(jīng)過分句教唱之后，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然后播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用游戲來激勵孩子們的表現(xiàn)熱情，孩子們的積極性可想而之了。
總上所述，最后具體的將演唱歌曲與游戲相結(jié)合，感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果顯而易見。
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優(yōu)美，便于攜帶，易學易吹等優(yōu)點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結(jié)了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：
一、營造氛圍，激發(fā)興趣。
美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產(chǎn)生的重要原因?！痹谂诺呀虒W中，應把培養(yǎng)學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節(jié)排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉(zhuǎn)的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生?？吹剿麄円粋€個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向?qū)W生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩(wěn)定的，容易轉(zhuǎn)移和消失的，如何能讓學生在后續(xù)的學習中持續(xù)保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發(fā)學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發(fā)出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創(chuàng)造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。
二、規(guī)范常規(guī)，養(yǎng)成習慣。
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的?！焙侠?、有效的課堂常規(guī)管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規(guī)顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規(guī)，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規(guī)不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結(jié)了以下幾點：
（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態(tài)認真學習。
（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。
（3）規(guī)定學生將排笛統(tǒng)一放在規(guī)定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調(diào)皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調(diào)頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一般來說，調(diào)皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現(xiàn)出和諧的氣氛。
三、循序漸進，扎實基礎。
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據(jù)學生的能力，整體把握學習的進度和節(jié)奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據(jù)學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。
想要學好排笛，必須要訓練基本功，打好扎實的基礎。教師要選擇恰當?shù)慕虒W形式和靈活的教學方法來調(diào)動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩(wěn)自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習?？梢砸龑W生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態(tài)，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發(fā)揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發(fā)，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現(xiàn)，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現(xiàn)力。
四、因材施教，小組互動。
《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優(yōu)活動，增強了學生的集體榮譽感，培養(yǎng)了他們的團隊合作能力。
總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
長期以來，傳統(tǒng)的英語教學一直都是采用的“滿堂灌”式的教學模式。使用這種缺乏趣味性的課堂教學模式造成的直接后果是學生覺得被動，漸漸失去了學習的熱情和積極性，課堂氣氛變得沉悶，教學效果差。音樂能給人以美的享受，使人心情舒暢，生活中離不開音樂，在英語課堂教學中適當?shù)剡\用英文歌曲，不但能夠使學生通過聽和唱來學習英語，而且有助于打破沉悶的課堂氣氛，激發(fā)學生的學習激情和積極性，會收到很好的教學效果。隨著素質(zhì)教育的深入，越來越多的語言學家和英語教師認識到，音樂對學生的語言發(fā)展有著不可替代的作用。
教學中運用英文歌曲的理論依據(jù)。有實驗表明，有音樂伴隨的教學比沒有音樂伴隨的教學的記憶效率高達2.17～2.50倍，可見音樂對于語言學習的重要作用。從心理上來看，唱歌是以聽覺感知為主的形象記憶。歌曲悅耳、動聽，而且歌詞和旋律可激發(fā)人的情緒記憶。而兒童的記憶特點恰是：形象記憶和情緒記憶要先于邏輯記憶。所以，積極向上的、朗朗上口的歌曲教學在小學英語教學中非常重要。運用英文歌曲符合小學生的年齡特點和心理特征，作為一名小學英語教育工作者，我們要清楚我們的教育對象是小學生，所以了解他們的心理特點有利于我們開展英語教學工作。拿三年級小學生學習英語的特點來說說：首先，他們對外語的學習有著強烈的好奇心和濃厚的興趣；其次，他們的模仿能力強、記憶力好，有用英語進行交流的欲望；另外，他們勇于參與各種適合他們的有趣的教學活動。然而，作為初學者的孩子們，他們身上也存在著不利于英語學習的因素：a.他們學習的興趣較脆弱，且容易喪失；b.他們認知水平較低，學習進度較慢；c.他們好動，注意力集中時間短。面對我們教育對象的以上的特點時，我們也不要忘了小學生最大的特點就是愛唱愛跳，而采用聽、唱英語歌曲的教學手段，將語言與情境結(jié)合，創(chuàng)造輕松、活潑的課堂學習氛圍，不僅最大限度的激發(fā)了學生心中學習的驅(qū)動力，而且增強了他們學習的興趣。
運用英文歌曲符合小學生的認知規(guī)律，《英語課程標準》就倡導我們教者要用聽、說、唱、玩、演的方式來進行教學，鼓勵學生積極學習，用英語交流，輕松學英語。小學生的思維還停留在具體形象思維到抽象邏輯思維過渡階段，他們很容易受音樂的吸引，他們喜歡唱唱跳跳，而那些有著動聽的旋律和明快的節(jié)奏的英文歌曲可以集中學生的注意力，提高他們學習的積極性，同時也可以豐富他們的感性知識。在我的教育教學實踐中，我深刻地感受到如果將音樂融入到小學英語的教學中，可以取得事半功倍的教學效果，因為音樂可以為學生創(chuàng)造一個輕松愉快的學習氛圍。尤其對英語初學者來說，讓他們覺得原來英語學習是快樂的，英語課堂是有趣的，同時也消除了他們對英語學習的恐懼感，從而全身心地投入到課堂活動中來，提高了學習的效率。
教學中在什么情境下運用英語歌曲，運用什么樣的英語歌曲，都要有講究，不可濫用，不然會適得其反。當然我們可以根據(jù)不同的教學情境，合理地安排、巧妙地運用，以達到較理想的教學效果。英語教學要使學生盡可能多地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語，親身感受和直接體驗語言及語言運用。在英語教學中，除了合理有效地使用教科書以外，還應該積極利用其它課程資源。在英語教學過程中合理利用音樂輔助教學，對優(yōu)化教學情景，激發(fā)學生學習的積極性，都有顯著效果。
通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結(jié)構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內(nèi)外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結(jié)合教學實踐，做到了認真分析教材，根據(jù)學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效性教學的目標，總結(jié)了幾點體會。
音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發(fā)展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或?qū)W生學得好不好。學生有無進步或發(fā)展是教學有沒有效益的惟一指標。結(jié)合新課改的教學理念，小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)教學的有效性，結(jié)合我的工作實踐，主要總結(jié)為以下幾點：
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎。
新課改形勢下的課堂教學提倡開發(fā)利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創(chuàng)編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態(tài)度與價值觀三維目標的有機結(jié)合;確定教學的重點，結(jié)合學生的實際情況,考慮哪個環(huán)節(jié)對學生的學習會構成挑戰(zhàn),并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結(jié)合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據(jù)學生的知識經(jīng)驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內(nèi)容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內(nèi)容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創(chuàng)編有效教學的基礎。
二、讓發(fā)揮學生主體性成為創(chuàng)編有效教學的前提。
現(xiàn)代音樂教育要突破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調(diào)的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
三、讓恰當?shù)慕虒W方法成為創(chuàng)編有效教學的關鍵。
(一)創(chuàng)設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創(chuàng)編欲。教師在課堂上應十分注重情境創(chuàng)設激起學生的好奇心，利用多種先進的現(xiàn)代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進行情境創(chuàng)設，吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創(chuàng)編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數(shù)數(shù)看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質(zhì)量和創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言。
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現(xiàn)卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價。
隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據(jù)學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現(xiàn)課堂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的保障。
實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產(chǎn)生和發(fā)展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養(yǎng)學生鑒賞美，創(chuàng)造美的能力，是音樂教學目標的延續(xù)。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創(chuàng)作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經(jīng)驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創(chuàng)新，為小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的不斷發(fā)展付出努力。
小學音樂教學培訓心得體會篇六
首先中華民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
小學音樂教學培訓心得體會篇七
本學期我擔當三至五年級的音樂課教學任務。在教學過程中我始終使用音樂教育所特有的魅力讓學生獨立自主的學習，發(fā)揮他們自己的才華，挖掘他們自身的潛能，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲。嚴謹?shù)慕虒W風格不代表課堂氣氛就不活潑，在課堂上我敏捷把握學生的學生的習慣，注意學生對音樂學習的興趣培育，積極調(diào)動他們學習的主動性，通過各種課堂互動活動來制造良好的課堂氣氛，從而讓每個學生都能夠愛音樂、學音樂。
我喜愛音樂，同時我更喜愛教育工作，因此在本學期的教學工作中，我嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度，從來不由于個人的事情而耽擱教學工作，同時為了提高教學效率，充分、有效的`利用工作時間來做好各項職責內(nèi)的工作。
人無完人金無足赤，在本學期的教學工作我也發(fā)覺了自己有許多方面的缺乏，例如在專業(yè)學問方面還存在欠缺，教學閱歷缺乏，另外課外拓展活開工作的開展缺乏等，因此在新的學年里我制訂了自己的教學目標：
1、加強專業(yè)學問的學習，提高教學質(zhì)量，豐富音樂教學的內(nèi)涵。
2、多與有閱歷的教師溝通學習，豐富自己的教學閱歷開展更多的音樂課拓展活動，豐富教學活動，同時摸索出一套適合自己的特長和教學方法。
總之，在過去一個學期的教學工作中，有收獲也有圓滿，但是我會把收獲連續(xù)發(fā)揚，讓圓滿不在連續(xù)，我會用我的全部熱忱來澆灌我深愛著的音樂教學工作。
小學音樂教學培訓心得體會篇八
音樂教育在小學教育中占據(jù)著重要的地位。音樂可以培養(yǎng)孩子的審美能力、感知觀察能力、表達形象能力和創(chuàng)造能力，因此音樂教學具有不可忽視的作用。然而，由于小學生對音樂的理解能力和表達能力有限，音樂教學也面臨許多困難。學生對音樂的興趣和理解程度各不相同，教師需要不斷探索適合小學生的教學方法和手段。
第二段：音樂教學的關鍵點和方法。
在音樂教學中，培養(yǎng)學生的音樂興趣是至關重要的。教師可以通過講述音樂的歷史故事、給學生展示音樂表演等方式吸引學生的興趣。同時教師還需要多方位地開發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂感知能力和表達能力，采用互動式的教學方法，讓學生能夠親自動手，合奏演唱，創(chuàng)造新的音樂作品。此外，組織音樂游戲和音樂會等活動也可以增加學生對音樂的了解和喜愛。
第三段：音樂教學中的挑戰(zhàn)與解決辦法。
然而，在音樂教學中也會面臨各種挑戰(zhàn)。最常見的問題是學生對音樂的理解不夠深入，難以把握樂曲的情感和細節(jié)。教師可以通過反復演示和引導，讓學生更加深入地理解樂曲，并逐步提高他們的表演能力。另外，學生對音樂樂器的學習也存在困難，需要教師耐心引導和引領。為了應對這些挑戰(zhàn)，教師需要根據(jù)學生的特點和能力，制定個性化的教學計劃，并采用多樣化的教學方法。
雖然音樂教學面臨許多困難和挑戰(zhàn)，但教師在教學過程中也能夠獲得很多收獲。通過與學生的互動，教師可以深入了解學生的個性和特點，并因材施教，培養(yǎng)他們的藝術潛力。同時，教師還能夠通過教學活動和演出活動中，發(fā)現(xiàn)學生的才華和潛力，并為他們提供更多展示的機會，激發(fā)他們對音樂的熱愛和投入。
第五段：對未來音樂教學的展望。
對于音樂教學的未來展望，我們需要更多地關注學生的個性發(fā)展和多元化教學。音樂教學不僅僅是培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才，更應該注重培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)和審美意識。教師可以通過多樣化的教學手段，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和藝術表達能力。同時，音樂教學也應該與其他學科融合，創(chuàng)造更多的交叉學科教學的機會，提供更豐富的學習體驗。
綜上所述，音樂教學在小學教育中具有不可忽視的作用。雖然教學面臨許多困難和挑戰(zhàn)，但只要教師不斷探索和實踐適合小學生的教學方法和手段，并關注學生的個性發(fā)展，音樂教學一定能夠取得更好的效果。希望未來的音樂教學能夠更加注重學生的個性發(fā)展和多元化教學，為學生提供更廣闊的藝術天地。
小學音樂教學培訓心得體會篇九
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心安康，進步綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結(jié)合我的教學經(jīng)歷，談一下我的教學心得。
素質(zhì)教育要請教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的開展才能，創(chuàng)造才能。首先要理解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀才能和根底等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際程度和承受才能，既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求，又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術才能有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既進步了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完本錢課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進展學習，可以將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步進步，以免他們對教師，對音樂課失去情趣。
小學生模擬才能強，喜歡游戲，作為一名音樂教師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深化地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂才能的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進展情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈敏性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進展體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，進步學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出如今小學音樂教學中。它打破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的講解、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，進步學生對自己的聲音的直觀理解，把抽象的現(xiàn)象形成詳細的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結(jié)，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
總之，我們要擅長總結(jié)，擅長回憶，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地施行教學任務，更好地開展音樂教學工作。小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現(xiàn)自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的開展，使他們對音樂的興趣更加濃重和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進展節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相啟發(fā)和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比擬深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出一樣的`樂句，等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱，然后進展歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率進步了，興趣更濃重了。
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作理論中不斷的探究與研究，為了到達音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效性教學的目的，總結(jié)了幾點體會。
音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的詳細進步或開展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或?qū)W生學得好不好。學生有無進步或開展是教學有沒有效益的惟一指標。結(jié)合新課改的教學理念，小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學逐漸成為進步音樂教育重要目的。如何進步小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)教學的有效性，結(jié)合我的工作理論，主要總結(jié)為以下幾點：
新課改形勢下的課堂教學提倡開發(fā)利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想進步音樂課的創(chuàng)編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目的，注重情感、態(tài)度與價值觀三維目的的有機結(jié)合；確定教學的重點，結(jié)合學生的實際情況，考慮哪個環(huán)節(jié)對學生的學習會構成挑戰(zhàn)，并針對性地設計謀略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目的相結(jié)合，突出鮮明、詳細的特點，遵循分層教學、分類指導的原那么，根據(jù)學生的知識經(jīng)歷和個性差異，分層次、分類型、分程度進展備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內(nèi)容完好地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內(nèi)容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創(chuàng)編有效教學的根底。
現(xiàn)代音樂教育要打破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調(diào)的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
（一）創(chuàng)設良好的教學情境可以使教師愿意教、擅長教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最正確的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創(chuàng)編欲。教師在課堂上應非常注重情境創(chuàng)設激起學生的好奇心，利用多種先進的現(xiàn)代教學手段，把抽象的音樂詳細化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進展情境創(chuàng)設，吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創(chuàng)編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數(shù)數(shù)看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671，17654321。這樣識譜既好玩又有趣，學生易于承受，識譜才能在玩中得到了進步。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是進步教學質(zhì)量和創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效手段。
（二）運用靈敏的課堂語言。
音樂課堂因其藝術性和與生活的親密關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分理解小學生羞于表現(xiàn)卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
（三）充分利用課堂評價。
隨著課改的不斷深化，教師應遵循學生的年齡特征進展評價，根據(jù)學生的心理成長進展評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現(xiàn)課堂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效性。
理論是最有效的學習方法，學習興趣在理論中產(chǎn)生和開展。通過學習音樂，并把音樂融入生活理論，培養(yǎng)學生鑒賞美，創(chuàng)造美的才能，是音樂教學目的的延續(xù)。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。理論是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的才能，并在指導學生自己模擬、重新編排、自唱旋律等創(chuàng)作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在理論中進步鑒賞美和創(chuàng)造美的才能。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂理論經(jīng)歷，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的理論才能成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創(chuàng)新，為小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的不斷開展付出努力。
小學音樂教學培訓心得體會篇十
音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養(yǎng)的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方虒W。
希望大家喜歡。
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結(jié)合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結(jié)合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結(jié)果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲?！边@其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊?guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結(jié)果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
小學音樂教學培訓心得體會篇十一
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優(yōu)秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業(yè)所學并不是音樂專業(yè)，教學經(jīng)驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經(jīng)過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉(zhuǎn)變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現(xiàn)將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結(jié)如下：
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材?，F(xiàn)在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內(nèi)容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰(zhàn)。
疇內(nèi)理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質(zhì)教育思想。
有了充分的理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調(diào)整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們?nèi)姘l(fā)展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發(fā)學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設，以求取得較好的效果。
1、改變老套的座位模式。
座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調(diào)刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結(jié)合不同的教學內(nèi)容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2、精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結(jié)構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結(jié)合教學內(nèi)容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，這樣既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現(xiàn)。可如果總是單調(diào)呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。
1、師生互動，主動參與。
傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的'主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2、合作學習，鼓勵創(chuàng)造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3、重視實踐，培養(yǎng)能力。
輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據(jù)各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經(jīng)過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統(tǒng)教學模式，更給我?guī)砹诵碌膶W習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰(zhàn)，不斷提高自己的專業(yè)能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質(zhì)，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
小學音樂教學培訓心得體會篇十二
音樂教學是小學生學習的一門重要課程，通過音樂教學，不僅可以培養(yǎng)孩子們的音樂才能，還可以豐富他們的情感世界。在這段時間的音樂教學實踐中，我深受啟發(fā)和感動，獲得了一些寶貴的經(jīng)驗與體會。
首先，音樂教學要貼近小學生的生活。小學生處于童年的階段，他們的生活充滿了活力和好奇心。在音樂教學中，教師要結(jié)合小學生的生活經(jīng)驗和情感，選擇與之相關的音樂作品，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣和熱愛。例如，在教學中我采用了一些生動有趣的兒歌，讓孩子們跟著節(jié)奏輕快的音樂一起唱起來，他們歡快的笑臉和積極配合讓我感到教學的魅力。
其次，音樂教學要注重啟發(fā)學生的創(chuàng)造力。音樂是一門藝術，它不僅需要學生掌握技巧，還要發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。在教學中，我引導學生通過創(chuàng)作一些簡單的旋律，或者自己編寫歌詞，給孩子們提供了展示自己才能的機會。我還組織了一些音樂創(chuàng)作比賽，讓孩子們能夠通過創(chuàng)作與表演展示自己的才華。這不僅激發(fā)了孩子們對音樂的興趣，還培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力與想象力。
第三，音樂教學要注重鍛煉學生的合作精神。音樂是一種集體的藝術形式，它需要團隊合作。在教學過程中，我經(jīng)常將學生分成小組，讓他們一起合作完成一些音樂任務，例如合唱、器樂演奏等。通過合作，不僅增進了學生之間的友誼，還培養(yǎng)了他們的協(xié)調(diào)性和團隊合作精神。學生在合唱時，每個人都要用心去配合并發(fā)揮自己的特長，這使得他們能更好地理解團隊的重要性，并能感受到合作的力量。
第四，音樂教學要注重情感的培養(yǎng)。音樂是一種情感的表達方式，通過音樂教學可以培養(yǎng)小學生對美的感受力和情感的表達能力。我常常選擇一些旋律優(yōu)美的音樂作品，讓學生感受其中的情感，通過欣賞音樂來表達自己的情感和心情。比如，我經(jīng)常在課堂上播放一些具有濃厚民族特色的音樂，讓學生們感受到祖國的聲音，喚起他們對祖國的熱愛之情。通過音樂，我滲透了愛國主義教育，讓學生們對祖國充滿了感激和熱愛之情。
最后，音樂教學要注重培養(yǎng)學生的審美能力。音樂是一門藝術，它要求學生具備一定的審美能力。在教學中，我注重培養(yǎng)學生對音樂的欣賞能力和評價能力。我會根據(jù)不同的音樂作品，引導學生分析和欣賞其美妙之處，并且組織學生們進行一些小型的音樂鑒賞活動。通過這些活動，我發(fā)現(xiàn)學生們在欣賞音樂方面的能力得到了提升，他們可以從音樂中感受到不同的情感，提煉出自己的感悟，在課后的討論中，他們也能夠發(fā)表自己的見解。
總之，音樂教學是一門獨特且重要的課程，通過音樂教學可以培養(yǎng)學生的音樂才能、情感世界和審美能力。在我對小學生音樂教學的實踐中，我深刻體會到了音樂教學的樂趣和意義，也積累了一些寶貴的經(jīng)驗與體會。我相信，在以后的教學實踐中，我會更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、合作精神、情感和審美能力，通過音樂教學，激發(fā)學生們對音樂的熱愛，并幫助他們成為有情感、有才華的音樂人。
小學音樂教學培訓心得體會篇十三
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的`要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
小學音樂教學培訓心得體會篇十四
在當代社會，音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分，尤其是流行音樂更是年輕人的最愛。因此，流行音樂教學培訓逐漸興起，越來越多的人愿意投身這一事業(yè)。在我參加流行音樂教學培訓的過程中，我獲得了許多寶貴的經(jīng)驗，下面將與大家分享一些心得體會。
第二段：培訓內(nèi)容。
我參加的流行音樂教學培訓課程包括了多個方面的內(nèi)容，比如聲樂訓練、音樂理論、演唱技巧等等。在聲樂訓練部分，老師們教會了我如何正確運用呼吸，如何唱出清晰的音準和正確的嗓音。音樂理論課程幫助我更好地理解和分析音樂作品，提高了我的音樂素養(yǎng)。此外，老師們還教我如何正確地表達情感，如何在演唱中展現(xiàn)自己的個性。這些內(nèi)容不僅豐富了我的知識，也提高了我的能力。
第三段：互動學習。
在流行音樂教學培訓中，我發(fā)現(xiàn)互動學習是一種非常重要的方式。老師們不僅是傳授知識的者，更是與我們學員們緊密互動的伙伴。在課堂上，我們進行了很多合唱、即興演唱和互動練習，這不僅讓我們更加融入音樂中，也增強了我們之間的感情。同時，我們也相互觀摩學習，通過觀察和聽取他人的優(yōu)點和不足，我們能夠更好地改進自己的演唱技巧和表現(xiàn)力。這種互動學習的氛圍非常有利于我們的成長和提高。
第四段：培訓考核。
在流行音樂教學培訓中，考核是必不可少的一部分。通過考核，老師們可以評估我們的學習情況，同時也給了我們一個展示自己的機會。在我參加的培訓中，我們經(jīng)常會進行課堂表演和作業(yè)考核。通過這些考核，我意識到自己對于音樂的理解還有許多不足之處，我對自己的要求也更加嚴格起來?？己思ぐl(fā)了我的學習動力，讓我更加專注和努力地學習，從而取得了更好的成績。
第五段：培訓收獲。
通過流行音樂教學培訓，我獲得了很多寶貴的收獲。首先，我提高了自己的演唱技巧，在舞臺上展現(xiàn)出更好的表演能力。其次，我對于音樂的認識更加深入，學會了如何用音樂表達自己的情感。最重要的是，我結(jié)交了很多志同道合的伙伴，我們一起分享音樂的樂趣，一起成長和進步。這些收獲不僅將對我以后的音樂事業(yè)有所幫助，也讓我更加珍惜這段寶貴的經(jīng)歷。
結(jié)尾：
總而言之，流行音樂教學培訓是一段充實而有意義的經(jīng)歷，通過培訓，我收獲了豐富的知識和寶貴的經(jīng)驗。在未來的音樂事業(yè)中，我將繼續(xù)努力，不斷提高，并將所學所得傳播給更多的人。流行音樂教學培訓促使我不斷進步，不斷追求音樂的藝術，我相信，只要堅持不懈，一定能夠取得更好的成就。